PIONNIERS DU HEAVY METAL – DEEP PURPLE

Dans l'histoire de la musique heavy, très peu de groupes peuvent être comparés aux légendes du rock qui ont peint le monde dans des tons violets foncés.

Leur chemin était aussi sinueux que les cordes de guitare de Ritchie Blackmore et les parties d'orgue de Jon Lord.

Chacun des participants mérite une histoire à part, mais c’est ensemble qu’ils sont devenus des figures emblématiques du rock.

Sur le carrousel

L'histoire de ce glorieux groupe remonte à 1966, lorsque le batteur de l'un des groupes de Liverpool, Chris Curtis, décide de créer son propre groupe, Roundabout. Le destin l'a réuni avec Jon Lord, qui était déjà connu dans des cercles restreints et était connu comme un excellent organiste. À propos, il s'est avéré qu'il avait en tête un gars formidable qui fait simplement des miracles avec une guitare. Ce musicien s'est avéré être Ritchie Blackmore, qui jouait à l'époque dans le groupe des Trois Mousquetaires à Hambourg. Il a été immédiatement rappelé d'Allemagne et s'est vu offrir une place dans l'équipe.

Mais soudain, l'initiateur du projet lui-même, Chris Curtis, disparaît, mettant ainsi un lourd coup sur sa carrière et mettant en danger le groupe naissant. La drogue aurait été impliquée dans sa disparition.

Jon Lord a repris l'affaire. Grâce à lui, Ian Pace est apparu dans le groupe, impressionnant tout le monde par sa capacité à marteler les tambours, en leur faisant des coups incroyables. La place du chanteur a ensuite été prise par Rod Evans, le membre du groupe de Pace. ancien groupe. Nick Simper est devenu le bassiste.

Tout est violet foncé pour eux

À la suggestion de Blackmore, le groupe a été nommé , et avec cette formation, l'équipe a enregistré trois albums, dont le premier est sorti en 1968. La chanson « Deep Purple » de Nino Tempo et April Stevens était la composition préférée de la grand-mère de Ritchie Blackmore, alors les musiciens n'y ont pas réfléchi à deux fois et l'ont prise comme base pour le nom du groupe, sans y attacher de signification particulière. Il s’est avéré que le même nom a été donné à la marque du médicament LCD, qui était alors vendue aux États-Unis. Mais le chanteur Ian Gillan jure et affirme que les membres du groupe n'ont jamais pris de drogue, mais préféraient le whisky et les sodas.

Se baigner dans le rocher

Le succès a dû attendre plusieurs années. Le groupe n'était populaire qu'en Amérique, mais dans son pays d'origine, il n'attirait pratiquement aucune attention. intérêt parmi les mélomanes. Cela a provoqué une scission au sein de l'équipe. Evans et Simper ont dû être « licenciés », malgré leur professionnalisme et le chemin qu’ils avaient parcouru ensemble.

Tous les groupes n'ont pas pu faire face à une telle malchance, mais Mick Underwood, célèbre batteur et ami de longue date de Ritchie Blackmore, est venu à la rescousse. C’est lui qui lui a recommandé Ian Gillan, qui « a crié merveilleusement à voix haute ». Ian, à son tour, a amené son ami, le bassiste Roger Glover.

En juin 1970 nouvelle programmation Le groupe sort l'album « Deep Purple in Rock », qui connaît un énorme succès et amène enfin le « dark purple » à l'échelon des rockers les plus populaires du siècle. Le succès incontesté du disque fut la composition «Child in Time». Elle est toujours considérée comme l'une des meilleures chansons du groupe. Cet album reste au sommet des charts pendant un an. Le groupe a passé toute l’année suivante à voyager, mais ils ont également trouvé le temps d’enregistrer un nouvel album, « Fireball ».

Fumée de Deep Purple

Quelques mois plus tard, les musiciens se rendent en Suisse pour enregistrer le prochain album, « Machine Head ». Au début, ils voulaient le faire dans le studio mobile des Rolling Stones, dans une salle de concert, où se sont terminées les performances de Frank Zappa. Lors d'un des concerts, un incendie s'est déclaré, ce qui a inspiré de nouvelles idées aux musiciens. C’est de cet incendie que raconte la chanson « Smoke on the Water », qui deviendra plus tard un succès international.

Roger Glover a même rêvé de ce feu et de cette fumée se propageant sur le lac Léman. Il s'est réveillé avec horreur et a prononcé la phrase « de la fumée sur l'eau ». C'est devenu le titre et la réplique du refrain de la chanson. Malgré les conditions difficiles dans lesquelles l'album a été créé, le disque est clairement une réussite, devenant un carte de visite.

Fabriqué au Japon

Sur la vague du succès, l'équipe part en tournée au Japon, sortant par la suite une collection tout aussi réussie. musique de concert"Made in Japan", devenu disque de platine.

Le public japonais a fait une impression étonnante sur les « violets foncés ». Pendant l'interprétation des chansons, les Japonais étaient assis presque immobiles et écoutaient attentivement les musiciens. Mais après la fin de la chanson, ils ont applaudi. De tels concerts étaient inhabituels, car ils étaient utilisés pour en Europe et en Amérique, les spectateurs crient constamment quelque chose, sautent de leur siège et se précipitent sur scène.

Lors de ses performances, Ritchie Blackmore était un véritable showman. Ses jeux étaient toujours pleins d'esprit et pleins de surprises. D’autres musiciens ne sont pas en reste, faisant preuve d’habileté et d’une excellente cohésion collective.

Spectacle californien

Mais, comme cela arrive souvent, les relations au sein du groupe sont devenues si tendues que Ian Gillan et Ritchie Blackmore ont eu du mal à s'entendre. En conséquence, Ian et Roger ont quitté l'équipe, et les « violet foncé » se sont retrouvés à nouveau sans rien. Remplacer un chanteur de ce niveau s'est avéré être gros problème. Cependant, comme vous le savez, un lieu saint n'est jamais vide et le nouvel artiste du groupe était David Coverdale, qui travaillait auparavant comme simple vendeur dans un magasin de vêtements. Le poste de bassiste a été occupé par Glenn Hughes. En 1974, le groupe renouvelé enregistre un nouvel album intitulé « Burn ».

Pour tester de nouvelles compositions en public, le groupe a décidé de participer au célèbre concert California Jam dans la région de Los Angeles. Il a rassemblé un public d'environ 400 000 personnes et dans le monde de la musique est considéré comme un événement unique. Jusqu'au coucher du soleil, Blackmore a refusé de monter sur scène et le shérif local a même menacé de l'arrêter, mais finalement le soleil s'est couché et l'action a commencé. Pendant la représentation, Ritchie Blackmore a déchiré sa guitare, endommagé la caméra d'un caméraman de la chaîne de télévision et provoqué une telle explosion à la fin qu'il a à peine survécu.

La renaissance du violet profond

Les enregistrements suivants ont été couronnés de succès, mais n’ont malheureusement rien démontré de nouveau. Le groupe s'épuise tranquillement. Au fil des années, les fans ont commencé à penser que ce qui était autrefois bien-aimé appartenait au passé, mais finalement, en 1984, les « violets foncés » ont été relancés avec leur gamme « dorée ».

Une tournée mondiale est rapidement organisée et dans chaque ville traversée, les billets de concert se vendent en un clin d'œil. Ce n'était pas seulement une question de mérites anciens, de virtuosité des participants Les groupes n'étaient pas du tout perdus.

Le deuxième album de la nouvelle ère, « The House of Blue Light », sort en 1987 et poursuit la chaîne de victoires incontestables. Mais après une autre confrontation avec Blackmore, Ian Gillan s'est à nouveau détaché du groupe. Cette tournure des événements était à l’avantage de Richie, car il a amené son ami de longue date Joe Lynn Turner dans l’équipe. L'album « Slaves & Masters » a été enregistré avec un nouveau chanteur en 1990.

Le choc des Titans

Le 25e anniversaire du groupe approchait à grands pas et après une courte pause, le chanteur Ian Gillan retourna dans son pays natal et l'album anniversaire, sorti en 1993, fut symboliquement nommé « The Battle Rages On… » (« The Battle Continue").

La bataille des personnages ne s'est pas arrêtée non plus. La hache enterrée a été déterrée par Ritchie Blackmore. Malgré la tournée en cours, Richie a quitté l'équipe qui, à ce moment-là, avait cessé de l'intéresser. Les musiciens invités Joe Satriani pour finaliser les concerts avec lui, et bientôt la place de Blackmore fut prise par Steve Morse, un talentueux guitariste américain. L'équipe porte toujours haut la bannière du hard rock, comme le démontrent Purpendiculaire et Abandon en 1996, sortis deux ans plus tard.

Déjà au début du nouveau millénaire, le claviériste Jon Lord annonçait aux membres du groupe qu'il aimerait se consacrer à des projets solo et quittait l'équipe. Il a été remplacé par Don Airey, qui avait auparavant travaillé avec Richie et Roger dans le groupe Rainbow. Un an plus tard dans Encore une fois Le line-up mis à jour a sorti le premier album en cinq ans, « Bananas ». Étonnamment, la presse et les critiques ont réagi merveilleusement bien, mais peu de gens ont aimé ce nom.

Malheureusement, après 10 ans de succès créativité solo Jon Lord est mort d'un cancer.

Vieux voleurs

Dans les années 2000, le groupe, malgré l'âge avancé des participants, poursuit ses tournées. Selon les musiciens, c'est pour cela que le groupe devrait exister, et pas du tout pour la production d'albums studio. La dernière collection était le 19ème album « Now What?! », sorti pour le 45ème anniversaire du « Dark Purple ».

Après un titre d’album aussi éloquent, la question devrait suivre : « Quelle est la prochaine étape ? Et le temps nous dira si nous assisterons à des retrouvailles au moins une fois de plus et si les musiciens auront le temps d'étonner leurs fans avec autre chose. Entre-temps, ils font partie des rares dont les grands-pères assistent aux concerts avec leurs petits-enfants et apprécient également la musique.

Lorsqu'on leur demande : « Où vas-tu ? », ils répondent avec une logique surprenante : « Seulement en avant. Nous ne restons pas immobiles et travaillons constamment sur nous-mêmes, sur de nouveaux sons. Et nous sommes toujours aussi nerveux avant chaque concert que cela nous donne des frissons.

DONNÉES

En tournée en Australie en 1999, une téléconférence a été organisée sur l'un des programmes télévisés. Les membres du groupe ont interprété « Smoke on the Water » en synchronisation avec plusieurs centaines de guitaristes professionnels et amateurs.

Fait intéressant, Ian Pace était membre de toutes les formations du groupe, mais n'en est jamais devenu le leader. La vie personnelle des musiciens est également étroitement liée. Le claviériste Jon Lord et le batteur Ian Paice ont épousé les sœurs jumelles Vicky et Jackie Gibbs.

Les mélomanes des pays de l’ex-Union soviétique, malgré le rideau de fer, ont trouvé le moyen de se familiariser avec le travail du groupe. Dans la langue russe, un euphémisme étonnant « profondément violet » est même apparu, c'est-à-dire « complètement indifférent et loin du sujet de discussion ».

Mise à jour : 9 avril 2019 par : Hélène

En seulement 17 jours, ROUNDABOUT a donné 11 concerts. Lors de la première tournée, il a été décidé de renommer le groupe DEEP PURPLE (il y a eu également des disputes concernant le nom FIRE). Nous avons convenu de changer le « nom » de l'ensemble lors des répétitions au Divis Hall. Sur table rase chacun a écrit sa version du journal. Par exemple, en plus de FIRE, les noms ORPHEUS et CONCRETE GODS ont été proposés. C'est ainsi que Ritchie a écrit d'une manière radicale : DEEP PURPLE (« Dark Purple »). C'était le nom de la chanson, enregistrée par Bing Crosby, mais plus célèbre dans les versions du chanteur Billy Ward et du duo April Stevens et Nino Tempo, interprétées respectivement en 1957 et 1963. Cette douce ballade d'amour, qui mentionne un coucher de soleil violet profond, était l'une des préférées de la grand-mère de Blackmore. Plus tard, les designs de couvertures d'albums ont également été utilisés Signification américaine les mots "violet" - "violet".

Pendant longtemps, le nom du groupe a été prononcé différemment, le mot « violet » a été constamment discuté, par exemple, quelle syllabe doit être soulignée dans le nom de famille de Picasso, ou quel est le nom de la société audiophile danoise JAMO - « Yamo » ou "Jamo". Les Britanniques (et bien sûr les membres du groupe eux-mêmes) disent « paple », les Américains disent « paple ». Le « violet », généralement accepté depuis l'époque de l'URSS, se démarque, comme on le voit, même si les Italiens s'obstinent aussi à appeler le groupe DIP PARPL.

D’ailleurs, le groupe avait encore une certaine confusion avec le mot « violet ». Six mois plus tard, aux États-Unis, il s'est avéré que ce terme était utilisé pour décrire un type de nouvelle drogue qui a été testée pour la première fois en 1967 au festival de Monterrey (la célèbre chanson « Purple Haze » de Jimi Hendrix parle de cette « drogue haze »). »).
Le premier album du groupe, Shades Of Deep Purple, a été enregistré en un temps record en seulement 18 heures dans l'un des studios Rue de Londres. La direction du groupe a dépensé 1 500 £ pour enregistrer l'album.


Ensuite, le groupe a déménagé dans un autre hôtel, le Raffles Hotel, près de la gare de Paddington, mais bientôt pour un meilleur activité créative les gérants ont loué une maison privée pour les musiciens sur la Deuxième Avenue à Londres. La maison comptait trois chambres et un salon. Simper et Lord vivaient dans une chambre, Evans et Pace dans une autre et Blackmore occupait la troisième avec sa petite amie Babs, qu'il avait amenée avec lui d'Allemagne.
La première occasion de « se présenter » devant le grand public s'est également présentée ; l'idée n'était pas seulement du goût de Blackmore : le groupe a été invité à se produire dans l'émission télévisée populaire de David Frost. Ritchie a quitté le studio en disant qu'il n'aimait pas être coincé toute la journée. Au lieu de cela, Mick Angus a posé avec une guitare sur la bande originale. Le premier concert de DEEP PURPLE sur son sol britannique a été organisé par Ian Hansford et a eu lieu le 3 août au pub du Red Lion Hotel dans sa ville natale de Warrington, située entre Liverpool et Manchester.
"Nous avons été précédés Le groupe SWEET - à cette époque, on l'appelait encore THE SWEETSHOP, se souvient Simper. - Quand nous sommes apparus à Warrington, tout le monde a demandé : qui sont ces gars ? Je n'ai jamais entendu parler de DEEP PURPLE. Dès que nous sommes montés sur scène, nous avons immédiatement eu l'impression d'y être nés. Des cheveux vernis, une montagne de matériel et beaucoup de bruit. Nous avons joué si intensément que nous pourrions devenir sourds. Les spectateurs étaient comme hypnotisés. Je pense qu’ils ont alors réalisé qu’ils étaient confrontés à quelque chose d’inconnu jusqu’alors… »
Cela a été suivi de performances dans de petits clubs de Birmingham, Plymouth et Ramsgate. Le 10 août, DEEP PURPLE s'est produit au « National Jazz Festival » britannique dans la ville de Sunbury (maintenant le festival s'appelle Redinsky). Parmi les invités figuraient également THE NICE, TYRRANOSAURUS REX et DIX ANS APRÈS. En raison du fait que Deep Purple n'était pas très connu du public anglais, les gars ont été hués et pris pour un groupe pop américain.
Les tarifs pour les concerts variaient de 20 à 40 livres. À la mi-août, les joueurs de Papple devaient se présenter devant quatre mille spectateurs dans un stade de la ville de Berne. Il s'agissait d'une "équipe de différents groupes", où plusieurs groupes devaient réchauffer la star principale - THE SMALL FACES, mais déjà lors de la représentation de l'ensemble avec nom long DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK ET TICH, une foule de fans a franchi la clôture et est entrée sur scène, la police a été obligée de maîtriser les désobéissants à coups de matraque. C'est là que le spectacle s'est terminé.
Pendant leur temps libre après les concerts, le groupe a décidé de se retirer pour travailler sur le nouvel album The Book Of Taliesyn.
Pendant ce temps, la société Tetragrammaton, inspirée par le succès du single « Hush » et la position assez élevée de l'album Shades Of Deep Purple (24ème place dans la liste des pièces longues), a décidé de renforcer sa place dans les charts avec un nouveau album. Il était prévu de sortir le livre de Talisin en octobre et le groupe a été invité aux États-Unis pour en faire la promotion.
Accompagné de Coletta, Lawrence et Hansford, DEEP PURPLE est arrivé en avion à Los Angeles. L'entreprise a organisé une réception luxueuse. « Quand nous sommes arrivés, toute une file de limousines nous attendait. C'était une soirée chaude, des palmiers poussaient partout », se souvient Lord, « tout semblait comme si nous étions au paradis. Le premier soir, ils nous ont invités à une fête au Penthouse du Playboy Club, où nous avons rencontré Bill Cosby et Hugh Hefner ( Rédacteur en chef magazine "Playboy") et a accepté de participer à son émission intitulée "Playboy After Dark". Le lendemain soir, Artie Mogul a promis qu'il nous livrerait des filles, alors les charmantes filles sont arrivées à l'hôtel en voiture, nous ont emmenées dans un restaurant, puis sont revenues avec nous à l'hôtel pour des « exercices de gymnastique ». Nous ne pouvions pas croire que tout cela se produisait réellement... nous étions traités comme des stars de classe mondiale.
Cependant, la société n’a fait aucune exception pour DEEP PURPLE. Le « programme de divertissement » coûteux et le fait que le groupe était hébergé dans le très tendance Simset Marquee Hotel étaient le style de fonctionnement de Tetragrammaton.
«Cela semblait incroyable», dit Lawrence, «ils avaient un chef de service 24h/24 et 7j/7 dans leur bureau, et quand vous arrivez le matin, le petit-déjeuner vous attendait déjà. Vous pouvez commander tout ce que votre cœur désire. Le jardinier venait deux fois par jour et changeait les fleurs. Parfois, la société faisait tout simplement des choses incompréhensibles: elle avait un contrat avec la chanteuse Eliza Weimberg. Ces chiffres ont donc sorti cinq de ses singles en une journée ! »
Jeff Wald, collaborateur de Tetragrammaton, a réussi à obtenir DEEP PURPLE dans le cadre de la dernière tournée américaine du supergroupe CREAM. Les 16 et 17 octobre 1968, DEEP PURPLE se produit devant un Forum de 16 000 places à Los Angeles. Les fans de CREAM ont accueilli les nouveaux venus très chaleureusement.
"Ritchie insérait un long solo au milieu de 'And The Address', utilisant des passages de 'White Christmas' de Chet Atkins, ou même l'hymne britannique", se souvient Lawrence. "Il a été le premier guitariste à faire ce genre de choses." Les musiciens de CREAM n'ont pas trouvé cela drôle, mais le public a apprécié, et l'interprétation de la chanson « Hush », qui a été un succès en Amérique, les a généralement ravis. C'était super. Peut-être trop génial..."
Satisfait du succès, Ritchie se rendit à la loge et s'assit pour se reposer : « Alors que CREAM jouait déjà sur scène, les portes de notre loge se sont ouvertes. Au début, je n'en croyais pas mes yeux : Jimi Hendrix, mon idole, se tenait sur le pas de la porte ! Ils ont longuement discuté ensemble, puis, félicitant le groupe pour son excellente performance, il les a invités dans sa villa à Hollywood. Là, Hendrix a demandé à John s'il souhaitait participer à une jam session. C'est ainsi que le groupe, composé de Jon Lord - orgue, Stephen Stills - basse, Buddy Miles - batterie et Dave Mason - saxophone, a commencé à jouer des standards du rock et du blues. "Jim m'a demandé si je pouvais jouer avec lui le lendemain", se souvient Lord. "Bien sûr que je l'ai fait, et dans les deux cas, ce fut un événement fantastique."
Mais Hendrix a également visité CREAM. Jon Lord affirme que les membres de CREAM ont été clairement méchants avec eux lors de cette fête. Le lendemain, 18 octobre, tout devient clair. Après le concert à San Diego, où DEEP PURPLE a de nouveau reçu un tonnerre d'applaudissements, les Krimovites ont lancé un ultimatum à leur manager : « Soit nous, soit eux ».
DEEP PURPLE a dû se rendre lui-même en Amérique. Les 26 et 27 octobre, le groupe s'est produit à San Francisco lors d'un festival international de rock et, en novembre, ils ont commencé à voyager dans des clubs des États de l'Ouest - Californie, Washington et Oregon. Nous nous sommes également arrêtés à Vancouver, au Canada. En décembre, ils s'implantent plus profondément en Amérique, avec des concerts ayant lieu aussi bien dans les grandes villes (Chicago, Détroit) que dans les provinces. Kentucky, Michigan, New York – les États défilaient devant la fenêtre du bus. Le chauffeur était Jeff Wald, et un très mauvais chauffeur en plus. Un jour, nous avons tout simplement réussi, miraculeusement, à éviter une collision frontale avec un énorme camion. Pace, qui était assis à côté de lui, reprit ses repères à temps, tirant le volant vers lui, car Wild avait perdu le contrôle, regardant les montagnes. Lors d'une visite de retour à Edmonton, au Canada, DEEP PURPLE a rencontré ses anciennes idoles de VANILLA FUDGE, dont ils y prévoyaient le concert. Les performances en Amérique sont devenues une grande école pour le groupe. Petit à petit, ils ont acquis leur signature sonore. C'était l'apogée du mouvement hippie. « À chaque pas, on pouvait entendre des conversations et des chants sur le besoin d'amour et de paix, la vie en communauté. Tout était tellement psychédélique, mystérieux, tant dans les vêtements que dans la musique », se souvient Pace. - Quand Groupes d'anglais, comme nous, a apporté avec nous sur ce marché une agressivité et une dynamique fatales, une simplicité et une clarté de portage - cela a été une surprise pour les fans américains. Et souvent, ils ne savaient pas comment réagir. Mais au fil du temps, ils ont commencé à nous apprécier de plus en plus. »
Le groupe travaille simplement « de manière exhaustive », donnant parfois deux concerts par jour. Les deux dernières semaines de la tournée américaine, les musiciens ont vécu à New York, se produisant d'abord avec CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL au Fillmore East, puis à l'Electric Garden club.
Voici ce que Jon Lord se souvient de sa performance au Fillmore East : « Tout le monde nous disait à quel point il était important de réussir là-bas. Cet endroit est une sorte de sanctuaire : il faut presque enlever ses chaussures avant d'y entrer. Nous sommes montés sur scène avec une humeur quelque peu agressive, faisant de notre mieux pour ne pas nous embêter avec l'idée de l'importance que cela avait pour nous. La glace s'est brisée lorsque Ritchie s'est dirigé vers le devant de la scène et a joué un mouvement simple mais rapide qu'il utilise habituellement pendant les répétitions. »
À cette époque, le deuxième single du groupe avec la chanson "Kentucky Woman" de Neil Diamond s'était hissé à la 38e place des charts américains. DEEP PURPLE a enregistré une autre chanson de Neil, "Glory Road", ainsi que "Lay Lady Lay" de Bob Dylan. Cependant, les gars n'étaient pas satisfaits du résultat. Un jour, depuis l'hôtel (DEEP PURPLE vivait sur la Cinquième Avenue), ils ont appelé Diamond in Texas. Lord lui a parlé du problème avec "Glory Road" et Neil a commencé à le chanter à John au téléphone. John a immédiatement pris des notes dans son carnet. Le lendemain, les musiciens ont recommencé à enregistrer cette chanson et encore une fois, quelque chose ne s’est pas bien passé. En conséquence, ni cette composition ni celle de Dylan n'ont jamais été publiées et la bande originale a été perdue.
Les amis des musiciens se sont envolés pour New York pour Noël et Nouvelle année Les membres du groupe ont été invités à une soirée où un millionnaire n’aimait pas Rod Evans et traitait le chanteur de « pédé aux cheveux longs ». En réponse, Evans a projeté un verre au visage du délinquant et une bagarre a commencé. Ce ne fut pas sans peine que le scandale fut étouffé. Le 3 janvier 1969, DEEP PURPLE retourne en Angleterre. En leur absence, "Tetragrammaton" sort un autre "quarante-cinq" - "River Deep, Mountain High". Pendant ce temps, The Book Of Taliesyn n’a pas pu dépasser la 58e place des charts américains.
Parallèlement à l'enregistrement de l'album, le groupe s'est produit lors de concerts, mais les gains les plus élevés ne dépassaient pas 150 livres par soirée (Newcastle et Brighton). À cette époque, la presse anglaise commençait à réagir aux nouvelles du succès de DEEP PURPLE aux États-Unis, et un certain nombre d'entretiens avec les musiciens du groupe parurent en Grande-Bretagne. Lorsqu'on leur a demandé pourquoi DP avait signé un contrat avec une maison de disques américaine, ils ont répondu ainsi :
Jon Lord : « Nous avons bien plus de liberté créative et financière que ce qu’une entreprise britannique pourrait nous offrir. De plus, une entreprise anglaise ne perdra généralement pas de temps ni d’efforts tant qu’elle n’aura pas un grand nom.
Ian Paice : « Ils nous ont donné l'opportunité de bien nous montrer. Les Américains savent vraiment comment « lancer » des disques. Et voici comment les musiciens de DEEP PURPLE expliquent le fait qu’ils donnent la plupart des concerts à l’étranger, et non en Angleterre :
Ian Pace : « La raison est qu'ici, on ne nous propose pas le montant d'argent que nous souhaitons recevoir. Et dans ce cas, il n'est possible de « lancer » un programme de tournées régulier que pour des raisons de prestige. En ce qui nous concerne, le public des dancings est exclu. Il n’y a que peu de choses dans notre programme sur lesquelles ils peuvent danser, nous avons donc clairement fait comprendre aux promoteurs que nous ne sommes pas un groupe de danse.
Jon Lord n'a pas non plus caché ses intérêts financiers : « Lorsque nous quittons l'Amérique et donnons un concert en Grande-Bretagne, nous ne pouvons gagner que 150 livres. Aux États-Unis, nous recevons environ 2 500 £ pour exactement le même concert.
Bientôt, les journaux britanniques firent la une des journaux : « Les PURPLE ne vont pas mourir de faim à cause d’une idée » et « Ils perdent 2 350 £ par soir en travaillant en Grande-Bretagne ». En mars 1969, Blackmore et Lord épousèrent leurs amis, qui étaient d'ailleurs des sœurs (en arménien, Lorb et Pace devinrent badjanagami ) et le 1er avril, le groupe rentre aux USA. Les tarifs des concerts ici étaient nettement plus élevés que dans leur Angleterre natale, les spectacles se déroulaient dans des salles plus grandes et DEEP PURPLE eux-mêmes étaient déjà connus du public américain.
Le groupe était tellement ravi de l'accueil aux USA qu'il a sérieusement envisagé l'idée de s'installer ici pour plus ou moins une longue période, jusqu'à ce qu'il devienne clair que Ian Pace pourrait être enrôlé dans l'armée et envoyé à la guerre du Vietnam.

Années 60 du XXe siècle. est devenu particulièrement important pour la musique rock, car c'est à cette époque que des groupes comme les Rolling Stones, les Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. Et une place particulière était occupée par Deep Purple - le groupe de rock légendaire aux « tons violets foncés ». Elle a pris une place particulière sur scène. La chose la plus importante à dire à propos de Deep Purple est que leur discographie est trop diversifiée pour qu'on puisse en parler sans ambiguïté. Le chemin des musiciens était tortueux et semé d’épines très difficiles à surmonter.

informations générales

Que sait-on de Deep Purple aujourd’hui ? La discographie du groupe est pleine de surprises, c'est pourquoi chaque album mérite une attention particulière en raison de son caractère unique. Beaucoup de gens se souviennent du groupe précisément à cause des solos de guitare de Ritchie Blackmore et des parties d'orgue de Jon Lord, et pensent que c'est là que s'arrête le potentiel de Deep Purple. La musique apporte une réfutation complète à cette affirmation, car même après le départ des dirigeants, l'équipe ne s'est pas séparée et a enregistré plusieurs disques. Grâce à des efforts conjoints, le groupe a réussi à obtenir un succès retentissant sur la scène mondiale et à acquérir le statut de « groupe de rock culte de tous les temps ».

Du « Carrousel » au « violet foncé »

L'histoire de la formation du groupe contient une chaîne d'événements inexplicables, sans lesquels Deep Purple n'aurait pas existé. La discographie ne contient pas les enregistrements du fondateur du groupe. L'explication est la suivante : en 1966, le batteur Chris Curtis voulait créer un groupe appelé « Roundabout », dans lequel les membres se changeraient, rappelant un carrousel. Il a ensuite rencontré l'organiste Jon Lord, qui avait une bonne expérience de jeu et était également incroyablement talentueux.

À l'invitation de Lord, Ritchie Blackmore, un guitariste expérimenté venu d'Allemagne, rejoint leur groupe. Chris Curtis lui-même disparut bientôt, mettant ainsi fin à son carrière musicale, et en laissant les membres du groupe livrés à eux-mêmes. Seulement 2 ans plus tard, les musiciens ont pu sortir leur premier album. C’est ici que débute la carrière de Deep Purple. La discographie complète remonte à 1968.

Discographie pour tous les temps

Listons les premières compositions :

• Nuances de violet profond (1968). Le groupe était alors dirigé par Jon Lord. À sa suggestion, le batteur Ian Pace, le chanteur Rod Evans et le bassiste Nick Simper ont été invités à rejoindre le groupe.
• Le livre de Taliesyn (1968). La composition du groupe est restée inchangée. Le titre de l'album vient du Livre de Taliesin.
• Deep Purple (avril) (1969). Il était difficile de qualifier ce bilan de faible, mais il n’a pas réussi à réussir dans son pays d’origine. C'est la faible popularité qui a contribué à la scission, ce qui a conduit au renvoi d'Evans et Simper du groupe.
• Violet profond dans le rock (1970). Le groupe a été réhabilité et a été aidé en cela par le célèbre batteur de l'époque, Mick Underwood. Lui et Ritchie Blackmore étaient amis de longue date. Sur les conseils d'Underwood, le groupe « violet foncé » a commencé à sonner « aigu » et Ian Gillan est devenu le nouveau chanteur. Ils ont également été rejoints par le bassiste Roger Glover. Le succès de l'album fut fulgurant, Deep Purple entra dans les rangs des groupes de rock populaires de l'époque.
• Boule de feu (1971). Tout au long de 1971, le groupe donne de nombreux concerts dans différentes villes et leurs concerts deviennent très demandés.
• Tête de machine (1972). Les musiciens ont été inspirés pour créer cet album par un voyage en Suisse.
• Pour qui pensons-nous que nous sommes (1973). Le dernier album des années 70 enregistré par le « line-up en or ».
• Brûler (1974). À la suite de la discorde, Ian Gillan et Roger Glover ont quitté le groupe. Il s'est avéré difficile de remplacer des musiciens aussi talentueux, mais bientôt David Coverdale est devenu le nouveau chanteur et Glenn Hughes a remplacé le bassiste. Cette formation a enregistré le nouvel album.
• Porteur de tempête (1974). Après l'enregistrement de Burn et avant la réunion du groupe en 1984, seuls deux albums ont été enregistrés.
• Venez goûter le groupe (1975). Tommy Bolin a participé à l'enregistrement de ce disque, en remplacement de Ritchie Blackmore. Ces albums n'apportent pas au groupe la même popularité et en 1976 le groupe annonce sa dissolution. Mais pour être relancé à nouveau en 1984 avec le « lineup en or » : Gillan et Glover reviennent dans le groupe.
• Parfaits inconnus (1984). Le nouvel album de Deep Purple relancé a été accueilli avec enthousiasme par les fans.
• La Maison de la Lumière Bleue (1987). Après avoir enregistré un nouveau disque triomphal, Ian Gillan quitte à nouveau le groupe. Au même moment, Ritchie Blackmore invitait Joe Lynn Turner, le célèbre chanteur.
• Esclaves et maîtres (1990). L'album a été enregistré avec une nouvelle formation, avec Joe Lynn Turner.
• La bataille fait rage... (1993). L'album a été enregistré pour le 25e anniversaire du groupe. L'enregistrement a participé à Ian Gillan, qui avait alors décidé de revenir dans l'équipe.
• Purpendiculaire (1996). Le groupe, toujours populaire, se produit désormais avec une nouvelle programmation. Ayant perdu tout intérêt pour le groupe, Ritchie Blackmore quitte Deep Purple et Steve Morse le remplace.
• Abandonner (1998). Le dernier album enregistré avec Jon Lord. En 2002, il décide de se produire en solo et quitte le groupe.

Nouvelle génération de Deep Purple

Collections des années 2000 :

• Bananes (2003). Le défunt Lord a été remplacé aux claviers par Don Airey, qui joue également dans la formation actuelle du groupe. Bananas est le premier album enregistré avec sa participation. L’album a été chaleureusement accueilli par le public ; la seule chose que les fans n’ont pas aimée était le titre de l’album. Hélas, Jon Lord a joué avec succès son travail en solo pendant seulement 10 ans. Malheureusement, l'oncologie a mis un terme à sa vie et à son œuvre. Cependant, ce qu’il a créé au fil des années perdure dans Deep Purple. La discographie du début du 21e siècle s'est enrichie de deux albums invariablement populaires.
• Rapture of the Deep (2005) et Et maintenant ?! (2013). Cet album anniversaire est sorti pour marquer le 45e anniversaire du groupe. Aujourd'hui, Deep Purple tourne constamment et en 2017, ils ont organisé une tournée mondiale de trois ans, qui devrait se terminer en 2020.
• Infini (2017). Le dernier, 20ème album, s'appelle "Infinity".

Après « l’infini », que reste-t-il à Deep Purple ? La discographie comprend 20 albums studio. Et pourtant, même les membres du groupe eux-mêmes ne savent pas ce qui va se passer ensuite. En tout cas, ils entendent avancer seulement, vers l’infini.

Le groupe anglais « Deep Purple » (« Bright Purple ») est formé en 1968. Line-up original : Ritchie Blackmore (né en 1945, guitare), Jon Lord (né en 1941, claviers), Ian Paice (né en 1948, batterie), Nick Simper (né en 1945, basse) guitare) et Rod Evans ( né en 1947, chant).
Deux ancien musicien Issus du groupe allemand Roundabout, le guitariste Ritchie Blackmore et l'organiste de formation Jon Lord sont retournés dans leur Londres natale en 1968 et ont constitué un line-up destiné à devenir l'une des trois légendes du hard rock. Le triumvirat "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" est toujours considéré comme un phénomène inégalé dans l'histoire du rock mondial !!! Au début, cependant, Deep Purple se concentrait sur un rock pompeux très commercial, et c'est probablement la raison pour laquelle leurs trois premiers albums ne sont devenus célèbres qu'aux États-Unis. Pendant ce temps, les disques « rotatifs » « Led Zeppelin 2 » (1969) et « Black Sabbath (1970) » sont sortis, annonçant au monde la naissance d'un nouveau style. Une puissante vague d'enthousiasme et d'intérêt pour le hard rock a fait réfléchir Blackmore. à propos destin futur groupes. Suite à ses réflexions, le chanteur et le bassiste du line-up original ont été remplacés (à la place, ils comprenaient Ian Gillan, chant, né en 1945 et Roger Glover, guitare basse, né en 1945 - tous deux du groupe "Episode 6". ) et brusquement. Le mode d'exécution a été modifié pour rendre le son "plus lourd".

"In the Rock" (1970), album qui devient la troisième "hirondelle" du hard rock puissant dans la musique rock du monde, est mis en vente en octobre 1970 et répète le succès des groupes "LZ" et "BS" sur la scène internationale. marché. Le concept sonore original, construit sur la fusion de riffs de guitare lourds avec des parties d'orgue « à la baroque », a amené « Deep Purple » au sommet de la popularité et a attiré de nombreux adeptes et imitateurs. "In Rock" a été suivi par les programmes non moins puissants et attrayants "Meteor" (1971) et "Machine Head" (1972), qui, à leur tour, ont également choqué le monde par l'originalité de la pensée des interprètes et l'imprévisibilité du développement de thèmes musicaux .
Il y a eu un déclin du programme « Qui sommes-nous ? (1973) : des notes commerciales apparaissent ici pour la première fois, et les arrangements des chansons ne sont plus aussi raffinés. Cela a suffi aux amis Gillan et Glover pour quitter le groupe, car, selon Gillan, l'atmosphère créative du groupe avait disparu. En effet, en 1974, Deep Purple passait encore moins de temps à travailler en studio, voyageait beaucoup et jouait au football. Les nouveaux musiciens - le chanteur David Coverdale (né en 1951) et le bassiste chanteur Glenn Hughes (né en 1952) - n'ont apporté aucune idée innovante avec eux, et avec la sortie du disque "Petrel", il est devenu clair que l'ancien The les hauteurs de "Deep Purple" ne peuvent plus être atteintes avec la programmation mise à jour.
Le compositeur principal Blackmore s'est plaint du fait que ses opinions n'étaient plus écoutées et, par conséquent, sans autre prétention au droit d'auteur (qui, de plein droit, lui appartenait dans la plupart des cas), il a quitté l'équipe au début de 1975. Il a organisé un nouveau projet, Rainbow. À ce moment carrière solo Gillan a commencé et Roger Glover était principalement occupé en tant que producteur (au cours de ces années, il dirigeait « Nazareth »). En fait, Deep Purple s’est retrouvé sans dirigeants, et les critiques ont prédit que ce « navire », laissé sans « capitaine », allait bientôt s’effondrer. Et c’est ce qui s’est passé. Le guitariste américain Tommy Bolin n'a pas réussi à devenir un digne remplaçant de Blackmore ; Les « trucs » de l'album de 1975 (« Come Taste The Band »), co-écrit par lui avec Coverdale, se sont avérés n'être rien de plus qu'une parodie du « vieux » style du groupe, et bientôt Jon Lord a annoncé le rompre.
Pendant les huit années suivantes, le groupe Deep Purple n’existait pas. Il a travaillé avec succès avec Rainbow de Ritchie Blackmore, Ian Gillan a joué un peu moins puissamment avec son groupe et David Coverdale a formé Whitesnake. L'idée de faire revivre Deep Purple datant de 1970 appartenait à Blackmore et Gillan : ils l'ont eue indépendamment et en 1984, l'album « Perfect Strangers » est sorti. Ils se sont vendus à plus de trois millions d’exemplaires et semblaient ne jamais se vendre. Cependant, l'album suivant n'est apparu que deux ans et demi plus tard ("The House Of Blue Light", 1987), et même s'il s'est avéré génial, un an plus tard, Gillan a de nouveau quitté Deep Purple et est revenu à ses activités solo.
En URSS, la société Melodiya a sorti deux albums Deep Purple : un recueil des meilleures chansons de 1970-1972 et le disque programme « House of Blue Light » (1987).
Ian Gillan s'est rendu en tournée en URSS au printemps 1990.
Producteurs du groupe : Roger Glover, Martin Birch.
Studios d'enregistrement : Abbey Road (Londres) ; "Musicland" (Munich), etc.
Ingénieurs du son : Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Des albums sont sortis sous les drapeaux d'EMI, Harvest, Purple et Polydor.
L'ancien collègue de Blackmore de Rainbow, Joe Lynn Turner, est devenu le nouveau chanteur de Deep Purple en 1990.

En juin, à son retour d'Amérique, Deep Purple commence à enregistrer un nouveau single, Hallelujah. A cette époque, Ritchie Blackmore (grâce au batteur Mick Underwood, une connaissance de sa participation à The Outlaws) avait découvert le groupe Episode Six (pratiquement inconnu en Grande-Bretagne, mais intéressant les spécialistes), qui jouait du pop rock dans l'esprit de The Beach Boys, mais avait un chanteur exceptionnellement fort. Ritchie Blackmore a amené Jon Lord à leur concert, et il a également été étonné par la puissance et l'expressivité de la voix de Ian Gillan. Ce dernier a accepté de rejoindre Deep Purple, mais - pour démontrer ses propres compositions - il a amené avec lui le bassiste d'Episode. au studio Six de Roger Glover, avec qui il forme déjà un solide duo d'auteurs.

Ian Gillan a rappelé que lorsqu'il a rencontré Deep Purple, il a été frappé d'abord par l'intelligence de Jon Lord, de qui il s'attendait à bien pire. Roger Glover (qui s'habillait et se comportait toujours très simplement), au contraire, était effrayé par le morosité des membres de Deep Purple, qui "... portaient du noir et avaient l'air très mystérieux." Roger Glover a participé à l'enregistrement d'Hallelujah, à sa grande surprise, il a immédiatement reçu une invitation à rejoindre le line-up, et le lendemain, après bien des hésitations, il a accepté.

Il est à noter que pendant l'enregistrement du single, Rod Evans et Nick Simper ne savaient pas que leur sort était scellé. Les trois autres répétaient en secret avec le nouveau chanteur et bassiste au Hanwell Community Centre de Londres pendant la journée et donnaient des concerts le soir avec Rod Evans et Nick Simper. "Pour Deep Purple, c'était un modus operandi normal", se souvient plus tard Roger Glover. « Ici, c'était une coutume : si un problème survient, l'essentiel est que chacun garde le silence à ce sujet, en s'appuyant sur la direction. On supposait que si vous êtes un professionnel, vous devriez alors renoncer à l'avance à la décence humaine fondamentale. J'avais vraiment honte de la façon dont ils traitaient Nick Simper et Rod Evans.

Le mien dernier concert L'ancien line-up de Deep Purple s'est produit à Cardiff le 4 juillet 1969. Rod Evans et Nick Simper ont reçu trois mois de salaire et ont en outre été autorisés à emporter avec eux des amplificateurs et du matériel. Nick Simper a gagné 10 000 livres supplémentaires devant le tribunal, mais a perdu le droit à des déductions supplémentaires. Rod Evans se contentait de peu et, en conséquence, au cours des huit années suivantes, il reçut 15 000 livres par an de la vente de vieux disques et, plus tard, en 1972, il fonda l'équipe Captain Beyond. Un conflit est survenu entre les managers de l'épisode six et de Deep Purple, qui a été réglé à l'amiable par une indemnisation d'un montant de 3 000 livres.

Restant quasiment inconnu en Grande-Bretagne, Deep Purple a progressivement perdu son potentiel commercial en Amérique. De manière inattendue pour tout le monde, Jon Lord a proposé une nouvelle idée très attractive à la direction du groupe.

Jon Lord : "L'idée de créer une pièce qui pourrait être interprétée par un groupe de rock avec un orchestre symphonique m'est venue à The Artwoods. Elle a été inspirée par l'album de Dave Brubeck "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck". Ritchie Blackmore était peu de temps après l'arrivée de Ian Paice et Roger Glover, Tony Edwards m'a soudainement demandé : "Tu te souviens quand tu m'as parlé de ton idée ? J'espère que c'était sérieux ? Eh bien, alors : j'ai loué l'Albert-Hall et le London Philharmonic Orchestra. ( Le Royal Orchestre Philharmonique) - le 24 septembre." Je suis venu - d'abord avec horreur, puis avec un plaisir fou. Il me restait environ trois mois pour travailler et je l'ai commencé tout de suite. »

Les éditeurs de Deep Purple ont fait appel au compositeur oscarisé Malcolm Arnold pour collaborer : il était censé assurer la supervision générale de l'avancement du travail, puis se tenir à la tribune du chef d'orchestre. Le soutien inconditionnel de Malcolm Arnold au projet, que beaucoup considéraient comme douteux, a finalement assuré le succès. La direction du groupe a trouvé des sponsors auprès du Daily Express et de la société cinématographique britannique Lion Films, qui a filmé l'événement. Ian Gillan et Roger Glover étaient nerveux : après trois mois après avoir rejoint le groupe, ils ont été emmenés dans la salle de concert la plus prestigieuse du pays.

"John a été très patient avec nous", se souvient Roger Glover. - Aucun de nous n'a compris notation musicale, donc nos journaux étaient remplis de commentaires du genre : « vous attendez cette chanson stupide, puis vous regardez Malcolm Arnold et comptez jusqu'à quatre. »

L'album "Concerto For Group and Orchestra" (interprété par Deep Purple et le Royal Philharmonic Orchestra), enregistré en live au Royal Albert Hall le 24 septembre 1969, sort (aux États-Unis) trois mois plus tard. Cela a donné au groupe un peu de buzz dans la presse (ce dont ils avaient besoin) et est entré dans les charts britanniques. Mais le découragement régnait parmi les musiciens. La renommée soudaine qui est tombée sur l'auteur de Jon Lord a rendu Ritchie Blackmore furieux. Ian Gillan était d'accord avec ce dernier en ce sens.

« Les promoteurs nous tourmentaient avec des questions comme : Où est l'orchestre ? - il s'est rappelé. "L'un d'eux a en fait dit : je ne peux pas vous garantir une symphonie, mais je peux inviter une fanfare." De plus, Jon Lord lui-même s'est rendu compte que l'apparition de Ian Gillan et Roger Glover ouvrait des opportunités pour le groupe dans un domaine complètement différent. A cette époque, Ritchie Blackmore était devenu la figure centrale de l'ensemble, ayant développé une méthode unique pour jouer avec le « bruit aléatoire » (en manipulant l'amplificateur) et appelant ses collègues à suivre le chemin de Led Zeppelin et Black Sabbath. . Il est devenu clair que le son riche et luxuriant de Roger Glover devenait le point d'ancrage du nouveau son et que la voix dramatique et extravagante de Ian Gillan s'accordait parfaitement avec la nouvelle direction radicale proposée par Ritchie Blackmore.

Le groupe a développé un nouveau style au cours d'une activité continue de concerts : la société Tetragrammaton (qui finançait des films et connaissait un échec après l'autre) était alors au bord de la faillite (ses dettes en février 1970 s'élevaient à plus de deux millions de dollars). En l'absence totale de soutien financier étranger, Deep Purple a été contraint de compter uniquement sur les revenus des concerts.

Le plein potentiel de la nouvelle formation a été réalisé à la fin de 1969, lorsque Deep Purple a commencé à enregistrer un nouvel album. Dès que le groupe s'est réuni en studio, Ritchie Blackmore a déclaré catégoriquement : le nouvel album ne comprendra que tout ce qu'il y a de plus excitant et dramatique. Cette exigence, avec laquelle tout le monde était d’accord, est devenue le leitmotiv de l’œuvre. Le travail sur l’album « In Rock » de Deep Purple a duré de septembre 1969 à avril 1970. La sortie de l'album a été retardée de plusieurs mois jusqu'à ce que Tetragrammaton, en faillite, soit racheté par Warner Brothers, qui a automatiquement hérité du contrat de Deep Purple.

Pendant ce temps, Warner Brothers. sort "Live in Concert" aux États-Unis - un enregistrement avec le London Philharmonic Orchestra - et appelle le groupe en Amérique pour se produire au Hollywood Bowl. Après plusieurs autres concerts en Californie, en Arizona et au Texas, Deep Purple se retrouve mêlé à une nouvelle polémique le 9 août, cette fois sur scène au National Jazz Festival de Plumpton. Ritchie Blackmore, ne voulant pas céder son temps au programme aux retardataires Oui, a déclenché un mini-incendie criminel sur scène et provoqué un incendie, c'est pourquoi le groupe a été condamné à une amende et n'a pratiquement rien reçu pour sa performance. Le groupe a passé le reste du mois d'août et début septembre en tournée en Scandinavie.

"In Rock" est sorti en septembre 1970, a connu un énorme succès des deux côtés de l'océan, a été immédiatement déclaré "classique" et est resté dans le premier album "Thirty" en Grande-Bretagne pendant plus d'un an. Certes, la direction n'a trouvé aucune trace de single dans le matériel présenté et le groupe a été envoyé au studio pour trouver quelque chose de toute urgence. Créé presque spontanément, Black Night a fourni au groupe son premier grand succès dans les charts, se hissant au numéro 2 en Grande-Bretagne, et est devenu leur carte de visite pendant de nombreuses années.

En décembre 1970, un opéra rock écrit par Andrew Lloyd Webber avec un livret de Tim Rice, « Jesus Christ Superstar », est sorti et est devenu un classique mondial. Le rôle titre dans cette œuvre a été interprété par Ian Gillan. En 1973, sort le film "Jesus Christ Superstar", qui diffère de l'original par les arrangements et le chant de Ted Neeley dans le rôle de Jésus. Ian Gillan travaillait dur sur Deep Purple à l'époque et n'est jamais devenu le film Christ.

Début 1971, le groupe commence à travailler sur le prochain album, sans arrêter les concerts, c'est pourquoi l'enregistrement dure six mois et s'achève en juin. Au cours de la tournée, la santé de Roger Glover s'est détériorée et il s'est avéré par la suite que ses problèmes d'estomac avaient une base psychologique : c'était le premier symptôme d'un grave stress lié à la tournée, qui a rapidement affecté tous les membres du groupe.

"Fireball" est sorti en juillet en Grande-Bretagne (atteignant le sommet des charts ici) et en octobre aux États-Unis. Le groupe a effectué une tournée américaine et a terminé la partie britannique de la tournée par un grand spectacle à l'Albert Hall de Londres, où les parents invités des musiciens étaient assis dans la loge royale. A cette époque, Ritchie Blackmore, ayant laissé libre cours à sa propre excentricité, était devenu un « État dans l’État » dans Deep Purple. "Si Ritchie Blackmore veut jouer un solo de 150 mesures, il le jouera et personne ne pourra l'arrêter", a déclaré Ian Gillan à Melody Maker en septembre 1971.

La tournée américaine, qui débuta en octobre 1971, fut annulée en raison de la maladie d'Ian Gillan (il contracta une hépatite). Deux mois plus tard, le chanteur retrouva les autres membres à Montreux, en Suisse, pour travailler sur un nouvel album, "Machine Head". Deep Purple s'est mis d'accord avec les Rolling Stones sur l'utilisation de leur studio mobile Mobile, censé être situé à proximité de la salle de concert du Casino. Le jour de l'arrivée du groupe, lors d'une prestation de Frank Zappa et The Mothers of Invention (où les membres de Deep Purple est également allé), un incendie s'est produit, provoqué par une roquette envoyée par un des spectateurs dans le plafond. Le bâtiment a brûlé et le groupe a loué le Grand Hôtel vide, où ils ont terminé le travail sur le disque. , un des plus chansons célèbres groupes, Smoke On The Water.

Claude Nobs, directeur du festival de Montreux, l'a mentionné dans la chanson Smoke On The Water (« Funky Claude courait dedans et dehors… » - Selon la légende, Ian Gillan aurait griffonné les paroles sur une serviette en regardant par la fenêtre la surface d'un lac enveloppé de fumée, et le titre suggéré par Roger Glover, à qui ces 4 mots semblaient apparaître dans un rêve. (L'album Machine Head sort en mars 1972, se hisse à la 1ère place en Grande-Bretagne et se vend à 3 millions d'exemplaires). copies aux USA, où le single Smoke On The Water figurait dans le top cinq du Billboard.

En juillet 1972, Deep Purple s'envole pour Rome pour enregistrer son prochain album studio (publié plus tard sous le titre Who Do We Think We Are ?). Tous les membres du groupe étaient épuisés moralement et psychologiquement, le travail se déroulait dans un environnement nerveux - également en raison des contradictions croissantes entre Ritchie Blackmore et Ian Gillan.

Le 9 août, le travail en studio est interrompu et Deep Purple se rend au Japon. Les enregistrements des concerts organisés ici ont été inclus dans Made In Japan : sorti en décembre 1972, il est rétrospectivement considéré comme l'un des meilleurs albums live de tous les temps, avec Live At Leeds ( L'OMS) et "Get Yer Ya-ya's Out" (Les Rolling Stones).

"L'idée d'un album live est de faire en sorte que tous les instruments sonnent le plus naturellement possible, avec l'énergie du public capable de faire ressortir du groupe quelque chose qu'il n'aurait jamais pu créer en studio", a déclaré Ritchie Blackmore. . "En 1972, Deep Purple a fait cinq fois une tournée en Amérique et la sixième tournée a été interrompue en raison de la maladie de Ritchie Blackmore. À la fin de l'année, en termes de ventes totales de disques, Deep Purple a été déclaré le groupe le plus populaire du monde. monde, battant Led Zeppelin et les Rolling Stones.

Lors de la tournée américaine d'automne, fatigué et déçu de la situation du groupe, Ian Gillan décide de partir, ce qu'il annonce dans une lettre à la direction londonienne. Tony Edwards et John Coletta ont persuadé le chanteur d'attendre un peu, et lui (maintenant en Allemagne, dans le même studio des Rolling Stones Mobile) et le groupe ont terminé le travail sur l'album. À ce moment-là, il ne parlait plus à Ritchie Blackmore et voyageait séparément du reste des participants, évitant ainsi les voyages en avion.

L'album "Who Do We Think We Are" (ainsi nommé parce que les Italiens, indignés par le niveau de bruit dans la ferme où l'album a été enregistré, posaient la question répétée : "Pour qui se prennent-ils ?") a déçu les musiciens et les critiques. , même s'il contenait des choses fortes - l'hymne du « stade » Woman From Tokyo et la journaliste satirique Mary LongMary Long, qui ridiculisait Mary Whitehouse et Lord Longford, deux des gardiens de la moralité de l'époque.

En décembre, lorsque "Made In Japan" est entré dans les charts, les managers ont rencontré Jon Lord et Roger Glover et leur ont demandé de tout mettre en œuvre pour maintenir la cohésion du groupe. Ils ont convaincu Ian Paice et Ritchie Blackmore de rester, qui avaient déjà conçu leur propre projet, mais Ritchie Blackmore a posé une condition à la direction : le licenciement inévitable de Roger Glover. Ce dernier, constatant que ses collègues commençaient à l'éviter, a exigé des explications. de Tony Edwards, et il (en juin 1973) a admis : Ritchie Blackmore a exigé son départ. Roger Glover, en colère, a immédiatement présenté sa démission.

Après le dernier concert commun de Deep Purple à Osaka, au Japon, le 29 juin 1973, Ritchie Blackmore, croisant Roger Glover dans les escaliers, lui lança par-dessus l'épaule : « Cela n'a rien de personnel : les affaires sont les affaires. » Roger Glover prit la peine de Au cours des trois mois suivants, il n'a pas quitté la maison, en partie à cause de problèmes d'estomac qui s'aggravaient.

Ian Gillan quitte Deep Purple en même temps que Roger Glover et s'éloigne quelque temps de la musique pour se lancer dans le monde de la moto. Il revient sur scène trois ans plus tard avec le Ian Gillan Band. Roger Glover, après sa guérison, se concentre sur la production. .