Akvarel, šta je to? Ovo je boja koja se može razrijediti i čija svojstva olakšavaju ispiranje vodom. Ostala svojstva akvarela čine crteže napravljene ovom bojom posebno transparentnim. Ako ćete slikati vodenim bojama, onda ne možete bez posebnih vještina. Profesionalni akvarelisti mogu tačno odrediti koliko vode treba dodati da bi se postigla tačna potrebna nijansa.

Osnovni predmeti za slikanje akvarelom
Za početak rada s akvarelima trebat će vam papir koji inače koristite za slikanje. Ne možete bez četkica, naravno, akvarelnih boja. Osim toga, trebat će vam posuda u kojoj ćete imati vodu, tabletu i papirnate salvete.

Koji papir odabrati za akvarele
Za početak rada akvarelne boje, potreban vam je poseban papir za crtanje. Tekstura ovog papira treba da bude takva da dobijete najbolji mogući rezultat.
Općenito, papir za crtanje može biti gladak ili teksturiran. Njegova gustoća također može biti različita - sve se to mora uzeti u obzir pri odabiru. Pošto je debeli papir otporniji na vodu, vredniji je. Može se navući na tabletu tako što ćete je prvo navlažiti. Ako želite da zrno bude prisutno na crtežu, kupite blago grub papir.

Izbor četkica: koju četku za slikanje odabrati?
Kupite četku od sintetičke ili vjeverice. Za potpuni doživljaj akvarela, ne gledajte jeftine kistove. Međutim, sama cijena će vam reći o kvaliteti proizvoda koji je pred vama.
Četkice kakvog oblika će vam trebati? Glavni alat će biti okrugla četka. Koristit ćete ga za rukovanje velikim količinama boje. Vrlo je zgodno navlažiti papir vodom pomoću ravnog kista. Ako trebate raditi na detaljima, tada će kist ovalnog oblika postati vaš nezamjenjiv pomoćnik. Više o odabiru četke možete pročitati u našem članku.

Briga o vašim četkicama
Pripremite dvije posude za vodu. Trebat će vam jedna od ovih za pranje četkica. Bilo bi lijepo da imate papirne salvete koje leže pored vas dok radite - one su vrlo zgodne za skidanje viška boje sa vaših četkica.

Priprema papira
Sada pripremimo papir za crtanje. Treba ga ravnomjerno navlažiti. Uzmite ovaj papir i razvucite ga na tablet. Kako se ploča osuši, postat će ravna i kruta. U ovom obliku će ostati cijelo vrijeme dok crtate.

Crtanje na mokrom papiru
Možete započeti crtanje na navlaženom papiru. Ova tehnika crtanja ima svoje karakteristike. Obavezno postavite tablet s papirom vodoravno, inače rizikujete da dobijete mrlje boje na dnu. Ako smatrate da je papir previše zasićen vodom, obrišite ga ubrusom. Suvom četkom uklonite višak boje.

Nanesite boju
Prije nanošenja sljedećeg poteza, pričekajte malo - pustite da se prethodni potez osuši. Trebali biste početi raditi s akvarelima tek nakon što ste precizno odabrali boju koja vam je potrebna na paleti. Imajte na umu da sam papir djeluje kao bijela boja, pa unaprijed ocrtajte konture budućeg crteža.

Trebam znati…
Fluidnost boje, prozirnost i stapanje poteza - to su glavne nijanse koje su svojstvene akvarelu i koje su gradivni blokovi u stvaranju posebnog šarma tehnike rada s akvarelom. Vaš potez mora biti mokar - inače će kretanje četke biti vidljivo.

Unaprijed odredite ton crteža. Ako nanesete potez čijom bojom niste sasvim zadovoljni, pokušajte to kompenzirati u sljedećem potezu. Poteza treba da ima oblik poteza. I zapamtite: kada crtate na ovaj način, pokušajte uhvatiti granicu prethodnog poteza. Koristeći ovu tehniku ​​postići ćete glatki prijelaz između poteza. Ako rubove prijelaza treba omekšati, koristite suhu četku.

I ovo je ono što treba da znate
Ako tek počinjete kao akvarelista, pokušajte slikati u jednoj boji bilo kojom tamnom bojom. Ovo je neophodno kako biste imali ideju o tome koju će boju boja poprimiti nakon sušenja.
Da biste bili sigurni da su tonovi na crtežu čisti, često perite četkicu.

Kako slikati vodenim bojama.Savjeti za početnike.

Akvarel- Ovo je boja koja se razrjeđuje i lako se ispire vodom. Akvarelna boja ima nevjerovatna svojstva koja crtežima daju posebnu transparentnost. Tehnika slikanja akvarelima zahtijeva određene vještine i znanja. Umjetnici koji rade s akvarelima mogu precizno odrediti količinu vode za postizanje željene nijanse.

trebat će vam:

Papir, četke, akvarel boje, tableta, posuda za vodu, papirne salvete.

Instrukcije:

1. Akvarel papir.

Kupite poseban papir za slikanje akvarelima, čija će tekstura omogućiti da dobijete najbolji rezultat. Papir može biti gladak i teksturiran u različitim gustinama. Debeli papir je skuplji jer je otporniji na vodu. Ovaj papir se može navlažiti i navući na tablet. Ako želite da dobijete zrno na svom crtežu, kupite grubi papir.

2. Morate se odlučiti za izbor četkica.

Za početak, trebali biste kupiti mekanu četku od vjeverice ili umjetne dlake. Cijena četke obično će vam reći o njenoj kvaliteti. Jeftini kistovi nisu baš prikladni za rad s vodenim bojama.

Potrebne četke - okrugle, ravne, ovalne. Okrugla četka će biti vaš glavni alat. Koristi se za nanošenje velikih količina boje. Ravna četka je pogodna za navlaživanje papira vodom. Ovalni kist - za crtanje detalja.

3. Njega četkica.

Sada pripremite dvije posude za vodu. Svoju četku ćete oprati u jednom. Papirne salvete su korisne i za uklanjanje viška boje sa četkica.

4. Priprema papira.

Povucite ravnomjerno navlažen papir na tabletu i ojačajte list uz rubove.

Kako se list suši, poprimiće ravan i napet izgled. I to će biti ovako tokom procesa crtanja.

5. Crtanje na mokrom.

Možete početi crtati i na mokrom papiru. Ova tehnika crtanja ima svoje karakteristike. Vaš tablet sa listom papira treba da se nalazi na horizontalnoj površini tako da boja ne kaplje na dno. Ako je papir previše mokar, obrišite ga ubrusom. Uklonite višak boje suvom četkom.

6. Nanesite boju laganim dodirom četke na papir.

Pustite da se prethodni potez četkicom osuši prije nanošenja novog poteza četkicom. Počnite slikati akvarelima odozgo, nakon što ste prethodno odabrali boju koja vam je potrebna na paleti. Ulogu bijele boje igra papir. Stoga je potrebno unaprijed ocrtati obrise budućeg crteža.

7. Dobar savjet.

Zapamtite da je fluidnost akvarelne boje, prozirnost i stapanje poteza ono što stvara šarm tehnika akvarela. Poteza mora biti mokra, inače će kretanje vaše četke biti vidljivo. Pokušajte unaprijed odrediti ton slike koji vam je potreban. Kompenzirajte nijansu koja vam ne odgovara sljedećim potezima. Poteza treba da ima oblik poteza. Kada slikate potezima, pokušajte uhvatiti granicu prethodnog poteza. Na ovaj način ćete imati glatki prijelaz iz poteza u potez. Suha četka će vam pomoći da ublažite rubove prijelaza.

8. Za početnike.

Ako prvi put počinjete slikati akvarelima, onda prvo napravite jednobojni crtež, bilo koji tamna boja. U ovom slučaju, ova tehnika će vam pomoći da shvatite koje će boje boja biti nakon sušenja. Da biste postigli čiste tonove, često isperite četkicu.

Kraj maja je vrijeme kada je priroda već oživjela nakon dugog zimskog sna i sada počinje cvjetati, obasjavajući svijet bojama. U ovom trenutku, svuda postoji mnogo izvora inspiracije, morate uhvatiti sve što vaše oči vide. U nastavku ćete naučiti kako prikazati svijet u akvarelu onako kako ga vidite sa svom preciznošću i svjetlinom nijansi. Naučit ćemo iz buketa tulipana koji se u proljeće mogu naći u gotovo svakom domu.

Možete uzeti i drugo cvijeće koje volite. Glavna stvar je da je buket živahan i "sočan". Uvijek crtajte iz života - na ovaj način možete u potpunosti vidjeti i najmanje promjene u nijansama. Iz ove lekcije prenesite princip rada u svoje znanje kako biste u budućnosti mogli razumjeti kako kreirati slične slike.

Šema našeg rada bit će podijeljena u nekoliko faza:
Skica
Chiaroscuro
Test akvarela
Sam crtež

Skica je veoma bitna kod slikanja akvarelima, jer se na njoj zasniva cela slika. U našem primjeru korišten je akvarel papir koji vam omogućava da se "igrate" nijansama, jer se boje duže suše i možete zanimljivo pomiješati nekoliko različite boje. Naučimo jednostavnu tehniku ​​crtanja cvijeća olovkom:

Na papiru označavamo položaj svih cvjetova iz buketa. Pokušavamo barem precizno prenijeti opšti oblik svaki od njih. Održavamo proporcije pomoću metode nišana. Da biste to učinili, uzmite olovku i stavite je ispruženu ruku horizontalno i izmjerite širinu svakog pupoljka. Nakon toga, postavite olovku okomito i pogledajte koliko puta širina prelazi u dužinu. Tako će se sačuvati veličina pupoljaka, a crtež će postati realističan. Naše cvijeće su i dalje krugovi i ovali - ne fokusiramo se na detalje.

Pažljivo pogledajte cvijeće, prebrojite latice i pogledajte strukturu čaša. U ovom slučaju imamo 4 crveno-narandžasta tulipana sa naborima u sredini glatkih latica i 1 žuti sa resama duž ivica. Na crvenim pupoljcima latice su raspoređene u jednom sloju, preklapajući jedna drugu u krug, dok na žutim cvjetaju u dva reda.

Počinjemo crtati detalje iz "kosti", a oko njih gradimo same latice. Naši pupoljci izgledaju kao šesterokuti. "Vodiči" će odrediti u kojem smjeru će se jedan ili drugi list savijati. Svi naši tulipani ispadaju različiti, jer crtamo svaki pojedinačno. Imajte na umu da u zavisnosti od doba dana i temperature, cvijeće može promijeniti svoj oblik, stoga nemojte odlagati skicu nekoliko sati. Faza cvatnje je takođe važna, tako da morate biti u stanju da je pravilno prikažete. Naš buket ima veoma uspešan aranžman od tri pupoljka, smeštena u različitim fazama.

Niže žuti tulipan prikazujemo ga otvorenim tako da se vide ne samo latice, već i unutrašnji deo sa prašnicima.

Ostaje samo završiti crtanje listova. Tokom čitavog rada nemojte pretjerivati ​​s gumicom, kako se u budućnosti akvarel ne bi otkotrljao na mjestima gdje postoje "brušice".

Možete odmah početi nanositi boju, ali preporučujemo da prvo napravite dvije male skice na malim komadićima papira. Prvi će pokazati kako senka pada - biće nam lakše da ga rasporedimo na pravi način boja:

Zatim, pomoću akvarela, određujemo koje su boje prikladne za našu veliku kreaciju, a koje možemo odmah odbaciti. Da bismo to učinili, crtamo nešto poput ovoga, bez preciznosti ili dodatnih detalja:

U skici u boji važno je pogledati kako će pozadina izgledati i treba li biti svjetlija ili tamnija. Određujemo nivo zamračenja na stranama sjene i svjetlinu samog cvijeća. Nakon ovog rada, možete sigurno uzeti akvarel papir i početi crtati. Bolje je odabrati uvozni pamučni papir koji nije umjetno izbijeljen. Ima sivkastu nijansu u poređenju sa običnim listom. Međutim, neće izgledati dobro na bijelim tapetama. na najbolji mogući način, pa je poželjno odabrati drugu pozadinu za svoje remek-djelo.

Karakteristike akvarel papira su njegova heterogenost i brzina sušenja vlage. Dok se jedan sloj nije osušio, možete pomiješati još nekoliko tonova, što stvara volumen. Na primjer, napunite laticu žuto-zelenom smjesom i pažljivo nakapajte grimiznu boju na vrh i tamnozelenu boju na dno, malo je zasjenčite.

Također popunjavamo svaku laticu na cvjetovima, hladimo, raspoređujemo sjenu. Heterogenost tonova samo će naglasiti realizam crteža.

Jednoslojna tehnika čini crtež živahnim i svijetlim. Pogledajte neotvoreni pupoljak - složićete se šta je to velika količina nijanse može kreirati samo priroda i... mi:

Dok se pupoljci suše, ispisujemo jedan list. Pomiješajte zelene tonove i eksperimentirajte sa svjetlinom. Dok je akvarel još mokar, možete primijetiti ovaj prekrasan sjaj:

Sada prelazimo na centralni narandžasto-crveni cvijet. Ispunite ga bojom pozadine - u ovom slučaju bogato žutom, zatim uvucite crvene vene, pomiješajte boje da biste stvorili svjetlucanje.

Naglasite sjenu pomoću desna strana svijetle hladne nijanse. Napunite stabljiku svijetlozelenom bojom i tankim kistom nacrtajte tamnu sjenu.

Drugi list počinjemo puniti s vanjskog dijela, a zatim prelazimo na tamniji unutrašnji dio. Radi praktičnosti, parcele se mogu podijeliti na onoliko fragmenata koliko vam odgovara.

Počnimo raditi na lijevom cvjetanju tulipana. Najviše nakita - sredinu - ostavljamo za kraj.

Dok radite, vaš sto bi mogao izgledati otprilike ovako:

Važno je odlučiti koja je koja latica kako biste individualizirali svaki fragment. Obratite pažnju na to gdje je rub svjetliji, a gdje tamniji.

Vizuelno oživljavamo naš cvijet prašnicima. Da, u prirodi su crni, ali mi ih prikazujemo kao umber. Svaki prašnik pripada svojoj latici, a tučak u sredini nadopunjuje kompoziciju - crtamo je posebno pažljivo, nijansiramo, ali postupamo pažljivo da ne ostane mrlja.

Sljedeći na redu je najljepši i najzanimljiviji cvijet - žuti cvijet. Jezgru donjeg reda ističemo tamnim nijansama - ovo nije sjena, već dio latice, pa je izražavamo posebno pažljivo i precizno. Narandžastu boju osjenčamo po rubovima tako da istaknemo cijeli spektar boja na jednom listu.

Drugi red činimo tamnijim, dodajući još malo crvenkastih toplih nijansi.

Pažljivo odaberite jezgro:

Sada je na lišću. Morate ih prikazati što je preciznije moguće. Obraćamo pažnju na upadnu svjetlost, naglašavajući refleksije na sjajnim površinama urednim linijama. Zasjenčite dobivene dijelove i kombinirajte različite boje.

Sada nekoliko savjeta da sumiramo našu veliku majstorsku klasu:

Više uzoraka. Koristi različit papir, četke, kombinacije boja i marke boja da pronađete one koje ćete uvijek koristiti u budućnosti.

Kakav god da je papir, vi ste ti koji na njemu stvarate, pa samo od vas i vašeg raspoloženja zavisi koliko će vaš rad ispasti originalan i svetao.

Uvijek počinjemo crtati cvijeće sa skicama. Generaliziramo ih na jednostavne konture i iznutra geometrijski oblici Već popunjavamo detalje.

Pažljivo gledamo svaki cvijet pojedinačno. Zadatak umjetnika je da prouči predmet svoje inspiracije, da uoči najmanju igru ​​svjetla i prirodnu igru ​​tonova.

Obavezno radimo skice senki i akvarela kako bismo pravilno "raspršili" senku preko budućeg "završetka", a takođe i da ne bismo pogrešili sa tonovima.

Svoju pažnju usmjeravamo na strukturu objekata koje crtamo. Upravo "anatomski" detalji često postaju osnova dizajna, poput kostura naših latica, na primjer.

Nemojte se plašiti neravnina i mrlja – nesavršenosti su često znak realizma, a apsolutna simetrija i ujednačeni ton uklanjaju živost crteža.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Akvarel se često naziva najnestašnijom, hirovitom bojom. Teško je raditi, teško se skladištiti, nepredvidivo i zahtijeva maksimalnu koncentraciju od umjetnika. Ali oni koji su uspeli da je osvoje i ukrote znaju tajnu stvaranja zaista neverovatnih dela, gledajući koja postavljate jedino pitanje: „Kome ​​su prodali dušu da bi tako slikali?“

web stranica poziva vas u galeriju zaista atmosferskih, svijetlih i talentiranih radova. To je upravo to moderna umjetnost koji se ne stidi priznati svoju ljubav.

Emocionalni realizam Stevea Hanksa

Lica ljudi na većini umjetnikovih slika su zamračena ili okrenuta na stranu. Ovo se radi kako bi se izrazile emocije i omogućilo tijelu da "govori". “Uvijek sam se trudio da svijetu pokažem samo pozitivne trenutke u životu. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utehu u život gledaoca”, kaže Hanks.

Kišni akvarel Lin Ching Chea

Talentovani umjetnik Lin Ching-Che ima 27 godina. Inspirisan je jesenjom kišom. Oblačne gradske ulice ne čine da se momak osjeća melanholično i malodušno, već ga poželi da uzme četku. Lin Ching Che slika akvarelima. Sa šarenom vodom veliča kišnu ljepotu megagradova.

Uzavrela fantazija Arusha Votsmusha

Krije se pod pseudonimom Arush Votsmush talentovani umetnik iz Sevastopolja Alexander Shumtsov. Umjetnik o svojim slikama kaže: „Ne pokušavam nikome ništa dokazati svojim radovima. Prije svega, uživam u tome. Ovo je čista droga za kreativnost. Ili čist život - bez dopinga. Samo čudo."

Šarm Pariza u djelima Thierryja Duvala

Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval mnogo je putovao. Otuda i prisustvo čitavih serija slika zasnovanih na „geografskim karakteristikama“. Ipak, Pariz je bio i ostao omiljeno mesto autora. Lavovski dio radova posvećen je upravo gradu zaljubljenih. Ima sopstvenu tehniku ​​slojevitog akvarela, što mu omogućava da stvara slike sa gotovo hiperrealističnim detaljima.

Večernje smirenje Josepha Zbukvica

Danas se Australac Joseph Zbukvić, rođen u Hrvatskoj, smatra jednim od stubova akvarel crtežširom svijeta. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno od prvog poteza;

Tajne Istoka očima Myo Vin Onga

Umjetnik Myoe Win Aung posvetio je sav svoj rad rodnoj Burmi, njenoj svakodnevici i praznicima, laicima i monasima, mjestima i gradovima. Ovaj svet je miran, obučen u nežne boje, misteriozan i pomalo zamišljen, kao Budin osmeh.

Nevjerovatan akvarel Joea Francisa Dowdena

Engleski umjetnik Joe Francis Dowden slika hiperrealistične akvarele. I vjeruje da to može svako, samo treba znati tajne tehnike. Tajna njegove inspiracije je krajnje jednostavna: "Bacite svoje udžbenike za akvarel i izgubite se u pravoj šumi."

Čarolija baleta od Liu Yija

Akvareli ovog kineskog umjetnika lako se mogu nazvati umjetnošću o umjetnosti. Uostalom, njegova omiljena tema su slike ljudi koji su direktno povezani s njim - na primjer, balerine ili klasični muzičari. Način na koji su predstavljeni na slikama je neobičan: ljudi kao da izlaze iz tanke izmaglice, emotivni i vrlo karakteristični. Donekle odjekuju slike balerina francuski umetnik Edgar Degas.

Svako od nas je umetnik u srcu. Sjetite se zlatnih trenutaka djetinjstva, kada smo s entuzijazmom farbali "škrabotine" bojama. Umjetnost slikanja najveća je svjetska tajna. Uz pomoć boja i kista na platnu se pojavljuju prava čuda. Mnogi ljudi pogrešno vjeruju da nemaju umjetnički talenat. Zapravo, svako može naučiti da slika. Kako slikati prava umjetnička djela akvarelima? Da biste to učinili, samo trebate slijediti jednostavne preporuke.

Šta nam treba?

Tako smo odlučili da uđemo u svijet umjetnosti i postanemo umjetnici. Kako pravilno slikati vodenim bojama? Za to će vam trebati sljedeći alati:

• boje;
• četke;
• paleta;
• listovi papira.

Prilikom odabira dodatne opreme treba biti vrlo pažljiv. Zavisi od njih konačni rezultat- umjetničko djelo.

Odabir boja

Kako sami slikati akvarelima? Prije svega, morate odabrati prave boje. Na policama umjetničkih radnji nalazi se ogromna količina akvarelnih boja. Koje je bolje izabrati?

Ovdje ne biste trebali gledati cjenovnu kategoriju. Visoka cijena nije uvijek garancija kvaliteta.

Bolje je odabrati boje od pčelinjeg voska. Na omotu treba pisati „dušo“. Imaju najsjajniju boju.

Kistovi

Četke su podjednako važne. Koje su najprikladnije za akvarele?

Četkica treba da bude mekana i da dobro pokupi boju. Njegov vrh treba biti šiljast. Dlake četke treba dobro pričvrstiti za podlogu. Najbolja opcija postat će četke od vjeverice. Njihove čekinje odgovaraju navedenim parametrima.

Koliko četkica će vam trebati? Da biste slikali male dijelove slike, trebali biste kupiti tanku četku (broj 1 ili 2). Za glavni dio - veća debljina (brojevi 5-6 ili 7).

Paleta

Paleta služi kao neka vrsta "nacrta", mjesto za miješanje boja. Nekoliko boja različitih boja nanosi se na paletu i miješa. Rezultat je željena nijansa.

Možete kupiti gotovu plastičnu paletu. Možete ga napraviti i sami. Za to je prikladan list debelog papira, koji treba saviti po rubovima.

Odabir papira za akvarele

Procesu odabira papira treba pristupiti posebnu pažnju. Činjenica je da je akvarel prozirna boja. Za vrijeme rada potrebna je velika količina vode. Ako crtate dalje običan papir, voda ga može brzo smočiti. Bolje je kupiti poseban papir za akvarele. Gušće je i deblje. Njegova površina je hrapava. Čestice vode se zalijepe na hrapavu površinu papira. Ovo sprečava širenje.

Počnimo crtati

Kako sami slikati akvarelima? Proučavajući glavne karakteristike akvarelne boje, znamo šta joj je potrebno veliki broj vode. Crtež ispada proziran, prozračan, leteći. Ovaj efekat nastaje zbog strukture boje.

Postoje 2 glavne tehnike slikanja akvarelima:

1. Suva tehnika.
2. Tehnika mokrog papira.

Svi su od djetinjstva upoznati s osnovama suhe tehnike: stavljamo boju na četkicu i farbamo. Ovisno o vrsti crteža, prvo možete nacrtati njegov obris pomoću olovke.

Da biste dobili željenu boju, potrebno je kist umočiti u vodu, zatim u željenu boju i nanijeti je na paletu. Nakon toga, kist se ispere vodom i uroni u boju druge boje. Rezultirajuće boje se miješaju na paleti. Rezultat će biti željena nijansa.

Koja je razlika između tehnike slikanja akvarelima na mokrom papiru? Ova tehnika je prilično interesantna, jer... omogućava vam da stvorite neobičan efekat. Da biste to učinili, prije nego što počnete crtati, trebali biste temeljito navlažiti list papira vodom. Dok je još mokar, na mokri papir se nanosi akvarel boja. Kada se pomiješa s vodom, širi se ostavljajući zamršene šare na papiru.

Hajde da crtamo

Dakle, nabavili smo materijale za rad. Naučio osnovne tehnike crtanja. Sada možete direktno započeti kreativni proces.

Kako slikati akvarelima za početnike? Prvo se preporučuje da pokušate proučiti boje. Šta će biti potrebno? Pogledajmo glavne lekcije za učenje o bojama:

1. Hajde da proučavamo boje. Uzmite list akvarel papira. Napunite četkicu bojom koju volite. Stavi na papir. Pogledajte efekat. Sada povećajte stepen pritiska na četkicu. Pogledajte kako se promijenila boja (trebalo bi potamniti). Sada kucajte na četkici više vode i umočite u boju. Pređite mokrim kistom preko papira - dizajn će biti proziran.
2. Miješajte boje. Pokušajte pomiješati nekoliko boja. Koje ste nijanse dobili kao rezultat?
3. Nanesite žutu, narandžastu, crvenu boju na list. Proučite ih. Koje emocije izazivaju? Sada nanesite plavu, ljubičastu, crnu boju na list. Kakve se senzacije sada javljaju?
4. Crpimo iz života. Sada moramo naučiti kako prikazati objekte oko nas. Stavite jabuku ispred sebe. Pažljivo proučite. Pogledaj koje je boje. Pokušajte to nacrtati.

Praktičan rad

Nakon što naučite osnovne vještine slikanja, možete prijeći na samostalan rad.

Učimo da slikamo predmete oko sebe akvarelima. Pogledaj okolo. Šta vidiš? Možete nacrtati mrtvu prirodu. Da biste to učinili, stavite nekoliko komada posuđa i bilo koje voće ispred sebe. Pokušajte ih nacrtati.

Šta još možete slikati akvarelima? Ovdje nema ograničenja. Sve zavisi od mašte umetnika. Možemo crtati sve što nas okružuje. Možete oslikati svoj vlastiti imaginarni svijet.

Možete početi učiti osnovne tehnike rada s akvarelima slikajući cvijeće i drveće.

Kako nacrtati cvijet?

Sami nacrtajte cvijet akvarelom:

1. Razmislite kakav bi cvijet trebao nacrtati.
2. Proučite njegove primarne boje.
3. Uz pomoć jednostavna olovka nacrtajte glavni obris na papiru.
4. Odaberite boju za pozadinu i obojite je.
5. Nakon što se pozadina osuši, možete početi slikati vodenim bojama.
6. Obojite cvijet prozirnom bojom.
7. Nakon što se akvarel osuši, obojite obrise tamnijom bojom.
8. Nakon što se crtež osuši, stavite akcente na cvijet. Ovo će dati volumen. Da biste stavili akcente, trebate nanijeti nekoliko debelih poteza duž konture cvijeta kontrastnom bojom. Naš crtež je spreman.

Slikanje akvarelima je jednostavno i vrlo uzbudljiva aktivnost. Svako od nas se može osjećati kao pravi umjetnik, stvarajući čitava umjetnička djela. Samo treba poslušati ponuđene savjete.