U svjetskoj muzici postoje tri briljantna dječja ciklusa: “Dječji album” Roberta Šumana, “Dječji album” Petra Čajkovskog i “Dječija soba” Modesta Musorgskog. Ako je Šumanov "Dječiji album" prije svega pogled na vječito odraslo i vječno dijete, i ako dečiji albumČajkovski je skup melodičnih intonacijskih remek-djela koja su namijenjena i djeci i odraslima. Ta "Dječija soba", kao i sve od Musorgskog, je jedinstveno djelo.

“Vokalni skečevi - epizode iz dječjeg života pripadaju lirskim stranicama Musorgskog djela. Ovo nije dječija muzika, napisana je u pedagoško-obrazovne svrhe i da je ne izvode sama djeca. Ovo su pjesme za odrasle, ali napisane iz dječjeg ugla. U ciklusu je osam pesama, njihove slike su veoma različite - i tužne i vesele, ali sve su prožete iskrenom ljubavlju prema deci. Ove vokalne minijature oličavale su daleka sjećanja na seosko djetinjstvo Musorgskog, kao i osjetljiva zapažanja života kompozitorovih malih prijatelja. Musorgski nije volio djecu samo "izvana". Znao je s njima komunicirati na njihovom jeziku i razumjeti ih, razmišljati u dječjim slikama. V. Komarova, kćerka D. Stasova, koja je Musorgskog poznavala od djetinjstva i zvala ga „Čovjek đubreta“, prisjeća se: „Nije nam se pretvarao, nije govorio onim lažnim jezikom kojim odrasli obično razgovaraju s djecom u kućama gdje prijatelji su sa roditeljima... mi smo sa njim razgovarali potpuno slobodno, kao sa sebi ravnim. Ni braća ga se nisu nimalo sramila, ispričali su mu sve događaje iz svog života..."

Jedno od genijalnih svojstava velikih umjetnika je sposobnost da zauzmu mjesto drugog i kreiraju djelo u njegovo ime. U ovom ciklusu Musorgski je uspio ponovo postati dijete i govoriti u njegovo ime. Zanimljivo je napomenuti da Musorgski ovde nije samo autor muzike, već i reči. Pesme skečeva su napisane drugačije vrijeme, odnosno ne po principu “zamišljeno i urađeno” i ne po nekom redu. Skupljani su u ciklus postepeno i objavljeni su nakon smrti autora. Neke od pjesama ostale su nezabilježene na papiru, iako ih je kompozitor izvodio u užem krugu prijatelja. Za nas su ostali samo u sećanjima savremenika. Ovo je “Fantastični san djeteta”, “Svađa dvoje djece”. Možemo čuti ciklus od sedam skečeva.

Prva od scena, "S dadiljom", nastala je u proleće 1868. Musorgski ju je pokazao svom veoma poštovanom prijatelju, kompozitoru Dargomižskom, i on mu je zaveštao da nastavi ovaj veličanstveni poduhvat. Godine 1870. pojavljuju se još četiri skice, a pod opštim naslovom „Dječije“ drame su objavljene u Sankt Peterburgu u izdavačkoj kući V. Bessela. A dvije godine kasnije pojavile su se još dvije drame, ali su objavljene mnogo kasnije pod uredništvom N. A. Rimskog-Korsakova pod općim naslovom „Na dači“ 1882.
Osim ovog ciklusa, Musorgski je imao i drugu „dječiju muziku“: „Igre dječjeg kutka“ (skerco za klavir), „Iz sjećanja iz djetinjstva“ („Dadilja i ja“, „Prva kazna“ za klavir), dječju pjesmu „ U bašti, o, u maloj bašti.”

Ciklus "Dječija soba" jedno je od rijetkih djela Musorgskog koja su imala sreću da ugledaju svjetlo dana još za života kompozitora i naiđu na dobru volju ne samo javnosti, već i kritike. „Nije bilo kraja izvođenju „dečijih“ scena u najboljim muzičkim krugovima Sankt Peterburga, - napisao je V. Stasov. Čak ni najretrogradniji i neprijatelji više nisu mogli osporiti talenat i novinu ovih remek-djela, malih, ali velikih sadržaja i značaja.”.

U prvoj sceni "sa dadiljom" Odrazile su se impresije Musorgskog iz djetinjstva iz bajki njegove dadilje, iz kojih, prema njegovim sjećanjima, “ponekad nije spavao noću”. Slike dvije bajke zbijene su u djetetovoj glavi. Jedna „o strašnoj bukvi... kako je ta bukva nosila djecu u šumu, i kako im je grizla bijele kosti...”. A drugo - smiješno - o hromom kralju („čim posrne, izrasće pečurka“) i kijavoj kraljici („kad kine, staklo se razbije!“). Celokupna muzika scene prožeta je narodnim pesmama, stvarajući aromu ruskih bajki. Istovremeno, autor jasno pokazuje percepciju magije od strane upečatljive duše djeteta.

"U uglu"- druga predstava-skeč iz ciklusa Musorgskog "Deca". Njegova radnja je jednostavna: dadilja, ljuta na šale svog malog ljubimca, stavlja ga u ćošak. A kažnjeni šaljivdžija u uglu uvrijeđeno krivi mačića - on je sve učinio, a ne Misha. Ali žalobne intonacije jecaja, jasno izražene u muzici („Nisam ništa uradio, dadilja“) odaju Mišu: on oseća gorku ogorčenost i krivicu. Ali njegova detinjasta svest ne zna kako da pomiri ovu prvu „kontradikciju” u njegovom životu. Pokušavajući da se izvuče iz teške situacije, počinje da zadirkuje dadilju. Tužničke intonacije ustupaju mjesto hirovitim, nestašnim (“A dadilja je zla, stara...”), ali se u njima čuju i note poniznosti. Tako duboko psihološko razumijevanje autora djetinjastog karakteračini jedinstvenost muzike ovog ciklusa.

"buba"- treća predstava-skeč iz ciklusa "Dječija" - misteriozna priča sa bubom, koja je zaokupila dječju maštu. Buba, "ogromna, crna, strašna", sjedila je na kući sazidanoj od krhotina, pjevušila je i pomicala brkove i, uletjevši, udarila ga u sljepoočnicu. Uplašeno, dijete se sakrilo jedva dišući... Odjednom ugleda bubu kako bespomoćno leži na leđima, „samo joj krila drhte“. „Šta se desilo sa bubom? Udario me je i pao!” U muzici se, sa velikom duhovitošću i emocionalnošću, čuje uzbuđeni ton promjene raspoloženja djeteta: udarac i pad bube zamjenjuju strah i strepnja. Viseće pitanje pokazuje dječakovo bezgranično iznenađenje cijelim neshvatljivim i tajanstvenim svijetom.

"sa lutkom"- četvrta predstava u ciklusu "Dječija" - koju je kompozitor posvetio svojim malim nećacima "Tanja i Goga Musorgski". Djevojčica ljulja svoju lutku “tyapa”, pričajući svojoj dadilji priču o bukvi i sivi vuk a očarana ritmom kolevke, “tyapa” dočarava magični san o “divnom ostrvu, gde se ne žanje ni seje, gde kruške sazrevaju, a zlatne ptice pevaju danju i noću”. Nježna melodija uspavanke, sa svojim kristalno zvonkim sekundama, klizi poput misteriozne vizije iz svijeta dječjih sanjarenja.

"Za vrijeme spavanja" - peta scena ciklusa "Dječija" - poklon kumčetu Musorgskog, Cuijevom novorođenom sinu Saši. Mala junakinja scene prije spavanja brblja naučenu molitvu, prilježno spominjući u njoj svoju majku i oca, svoju braću, svoju staru baku, sve svoje strine i stričeve i svoje brojne dvorske drugare, „I Filka, i Vanka, i Mitka, i Petka...” . Zanimljivo je da muzika odražava raspoloženje sa kojim se izgovaraju imena: stariji - sa koncentracijom i ozbiljnošću, ali kada su deca u dvorištu u pitanju, ozbiljnost nestaje i zvuči žustro detinjasto pričanje. Kod Dunyushke "molitva" je prekinuta. Šta dalje? Dadilja će vam, naravno, reći...

"Cat Sailor" - šesta scena iz serije "Dječija" - primjer dečiji humor, priča o malom domaćem incidentu. Lukavi mačak se došuljao do kaveza sa bučicom, spremao se da ugrize svoju žrtvu, i baš u tom trenutku ga je udarila djevojka koja ga je nadmudrila. Bole je prsti, ali je sretna: sneur je spašen, a šaljiva mačka kažnjena.

"jaši na štapu" - sedma predstava u ciklusu "Dječija". Ovo je duhovita igrana scena, skica iz života: klinac poletno skače na štap u blizini dače, zamišljajući da je „otišao u Yukki“ (okolno selo). U muzici, komičan sinkopirani („šepajući”) ritam oslikava vožnju hrabrog đavola, koji u samom zanimljivo mjesto... posrne i, nagnjecivši nogu, urla. Majka tješi svoju Serzhinku, što joj služi kao povod za smiješni lirski intermeco ( malo povlačenje). Konačno, veseli Serzhinka ponovo sjeda na svoj štap i, izjavljujući da je već "otišao u Yukki", u istom galopu žuri kući: "Biće gostiju...".

Svijet dječjih osjećaja, radosti i tuge kompozitor otkriva u vokalnom ciklusu "Dječiji" koji je tada stvorio na sopstvene reči. Teško je zamisliti iskrenije i poetičnije utjelovljenje slika iz djetinjstva! Majstorstvo Musorgskog u prenošenju najfinije nijanse govorna intonacija je ovdje predstavljena istinski impresionističkim bogatstvom emotivnih boja. A iskrenost tona i istinitost naracije odražavaju odnos kompozitora prema unutrašnji svet djeca - bez slatkoće i laži, ali sa toplinom i nježnošću. Prva drama koja otvara ciklus, „Dete sa dadiljom“, napisana je ranije, u proleće 1868. godine, za života Dargomižskog (posvećena mu je). Početkom 1870. Musorgski je napisao još četiri drame: “U uglu”, “Buba”, “S lutkom” i “Vrijeme za spavanje”; posljednje dvije drame - "Sailor the Cat" i "Riding on a štap" - napisane su 1872. godine. Ne možete ih nazvati pjesmama, a još manje romansama; ovo su vokalni skečevi za jednog ili dva izvođača; ali u njima nema pozorišne teatralnosti i razmjera – tako su suptilni, iskreni i intimni. Predložene su još dvije predstave - "Dječiji san" i "Svađa dvoje djece"; Musorgski ih je pustio prijateljima, ali ih nije snimio.

Prva predstava "S dadiljom" fascinira šarmantnom istinitošću djetetovog govora: "Reci mi, dadilo, pričaj mi, draga, o toj strašnoj bukvi..." Glavna stvar sredstva izražavanja- melodijska linija; Ovo je pravi govor, melodiziran i intonacijski fleksibilan recitativ. Uprkos velikom broju ponavljanja zvuka na istoj toni, nema monotonije. Linija se doživljava kao neobično bogata jer se najupečatljiviji slogovi teksta - udaraljke - prirodno poklapaju sa melodijskim skokom, a osim toga, ponavljanje zvuka u melodiji nastaje u promeni harmonije, igri registara, i dinamična promjena u pratnji. Ovdje je svaka riječ teksta poput dragulja; U kompozitorovim zapažanjima i otkrićima na polju muzičkog utjelovljenja dječjeg govora može se uživati ​​beskrajno.

Predstava „U ćošku“ počinje „visokom“ emotivnom notom dadiljinog gneva: kipljenje neprekidnih osmica prati njene optužbe: „Ma, šaljivdžija! Odmotao sam loptu i izgubio štapove! Vau! Spustio sve šarke! Čarapa je sva poprskana tintom! U uglu! U uglu! Idi u ugao! i, umirući, "Prankster!" A odgovor iz ugla je neuporediv u sažaljenju; Kao izgovor počinju zaokružene intonacije u molu sa padajućim završetkom i motivom “cvilenja” u pratnji. Ali kakav izuzetan psihološki prelaz: nakon što se uverio u sopstvenu nevinost, beba postepeno menja ton, a intonacije se postepeno pretvaraju iz žalobne u agresivno rastuće; kraj predstave je već uzvik „uvređenog dostojanstva“: „Dadilja je uvredila Mišenku, džaba ju je smestila u ćošak; Miša više neće voljeti svoju dadilju, eto šta!"

Predstava “Buba” koja prenosi djetetovo uzbuđenje zbog susreta s bubom (gradio je kuću od krhotina i odjednom je ugledao ogromnu crnu bubu; buba je poletjela i udarila ga u sljepoočnicu, a zatim pala). izgrađen na kontinuiranom pokretu osmine u pratnji; uzbuđena priča dovodi do vrhunca incidenta na oštar akord, komično kopirajući “odrasle” dramatične događaje.

U pjesmi "S lutkom" djevojčica uspavljuje lutku Tyapu i, oponašajući svoju dadilju, pjeva monotonu uspavanku, prekinutu nestrpljivim povikom: "Tyapa, moram da spavam!" I donoseći prijatne snove svojoj Tyapi, ona peva o divnom ostrvu, „gde ne žanju ni seju, gde kruške cvetaju i sazrevaju, zlatne ptice pevaju danju i noću“; Ovdje je melodijska linija uspavljujuće monotona; i u harmoniji mol (zajednički za uspavanke) i major (kao implicirana i „prikazana“ osnova). Tamo gdje se govori o divnom „egzotičnom“ ostrvu, pratnja odgovara na tekst prekrasnim statičnim skladom.

"Za nadolazeći san" je naivna dječija molitva za zdravlje svih rođaka, bližih i daljih, kao i drugova u igri (brzo nabrojano)...

U predstavi “Mačak mornar” priča o mačku koji je stavio šapu u kavez sa bučnim budalom ispričana je i u uzbuđenom, pulsirajućem ritmu neprekidnih osmina; Izuzetne su duhovite tehnike oslikavanja zvuka klavira - ilustracija opisanih događaja (zvuk grebanja kaveza, drhtanje snjedra).

„Jahao sam na štapu” - živa scena igre konja, prekinuta kratkim razgovorom sa prijateljem Vasjom i zasjenjena padom („Oh, boli! O, moja noga!“...). Mamina utjeha (umiljajuće i umirujuće intonacije) brzo liječi bol, a repriza je vesela i razigrana, kao na početku.

„Dječija“ je objavljena 1873. (dizajn I. E. Repin) i dobila je široko priznanje javnosti; u krugu muzičara, A. N. Purgold je često pjevao "Children's".

Ovaj ciklus je postao jedino delo Musorgskog koje je za života kompozitora dobilo recenziju od njegovog poštovanog stranog kolege - F. Lista, kome je izdavač V. Besel poslao ove beleške (zajedno sa delima drugih mladih ruskih kompozitora). List je oduševljeno cijenio novinu, neobičnost i spontanost tona "Dječijeg". Beselov brat je rekao Musorgskom da ga je Listova „Dečija soba” „dirnula do te mere da se zaljubio u autora i želi da mu posveti une „bluette”” (dragulja - fr.). Musorgski piše V. V. Stasovu: „...Glup ili ne u muzici, ali u „Dečijoj sobi“, čini se, nisam glup, jer razumevanje dece i pogled na njih kao na ljude sa posebnim svetom, i. ne kao smiješne lutke, ne treba preporučiti autora sa glupe strane... Nikada nisam mislio da bi List, uz nekoliko izuzetaka, birajući kolosalne zaplete, mogao. ozbiljno razumjeti i cijeniti “Dječiju sobu”, i što je najvažnije, diviti joj se... Šta će List reći ili šta će pomisliti kada vidi “Borisa” barem u klavirskoj verziji.”

VOKALNI CIKLUS "DJEČJI"

„Niko se nije obraćao najboljem u nama sa više nježnosti i više dubine. On [Mussorgsky] je jedinstven i ostaće jedinstven zahvaljujući svojoj umjetnosti bez nategnutih tehnika, bez propalog pravila. Nikada prije tako rafinirana percepcija nije bila izražena tako jednostavnim sredstvima izražavanja.”

K. Debussy o ciklusu „Dečiji“ (9).

« Vokalni ciklus"Dječija", nastala na prijelazu iz 60-ih u 70-e, postala je najviše oličenje Musorgskijevih svjesnih vokalnih principa. kamernog pozorišta. Uostalom, to je prva pjesma budućeg ciklusa – “S dadiljom” – koju kompozitor pominje među predstavama koje ispunjavaju određenu umetnički zadatak(„Savišna“, „Siroče“, „Eremuškina uspavanka“ i drugi). Sedam malih pjesama ujedinjenih originalnošću vizije dječiji svijet, njihova pojava izazvala je iskreno oduševljenje muzičara koji su okruživali Musorgskog”, piše E.E. Durandina (12). Zauzvrat, V.V.Stasov u svojim djelima izražava svoje utiske na sljedeći način: „Ovdje se pojavilo sve što je poetično, naivno, slatko, pomalo lukavo, dobrodušno, šarmantno, djetinjasto vruće, sanjivo i duboko dirljivo u svijetu djeteta. u oblicima bez presedana, koje niko nikada nije dirao” (34). V. Stasov i Ts Cui među Rusima muzički kritičari, a nakon njih zapadnoevropski kompozitori F. List i C. Debissy dali su oduševljenu ocenu „Dečjeg”. Koji su razlozi ovog velikog uspjeha skromnih vokalnih predstava o djeci?

Počnimo s istorijom nastanka serije "Dječija". Obratili smo se raznim izvorima: pismima M.P. Musorgski, memoari savremenika, radovi istraživača (33). Naš muzičke kulture smatra se jednom od najvećih na svetu. Modest Petrovič, nesumnjivo, drži jedno od prvih mjesta među ruskim kompozitorima. Njegova muzika je odlična Nacionalno blago, ona ima rusko biće. Pskovska zemlja postala je kolevka ove univerzalne muzike. Tatjana Georgijevna Musorgskaja, kompozitorova pranećakinja, rekla je da se dadilja u kući poštuje kao ravnopravan član porodice, „najviše veran čovek" Živela je pored dečije sobe, jela za majstorskim stolom i, uz to, bila „zadužena“ za samovar, koji je „bučio“ skoro danonoćno – u svako doba, na zahtev, služio se topli čaj, „od ključ." “Dadilja je pametna i dobra” imala je svoj glas, mogla je ne samo da tuče djecu, već je i samog majstora ukorila i “pričala se na svoju ruku”. S tim u vezi, zanimljivo je mišljenje akademika D. S. Lihačova o odnosu vodećih plemića prema svojim kmetovima. Prema naučniku, često su se osnivali gospodari i sluge i seljaci dobri odnosi- ovo je dalo stabilnost svakodnevnom životu. Pravi intelektualci nikada nisu ponižavali slabe, nisu pokazivali svoju superiornost - tipična karakteristika kulturna osoba. Imanje Musorgskog bilo je kao dobrotvorna kuća, a zemljoposjednici su bili njeni milosrdni vlasnici, saosećajni i saosećajni prema tuzi drugih. To je nesumnjivo imalo ogroman utjecaj na formiranje budućeg kompozitora. Za stvaranje romansa kao što su „Savišna“, „Siroče“, „Nestašni“, lik svete budale u „Borisu Godunovu“, bilo je potrebno ne samo videti „ponižene i uvređene“, već i saosećati sa njima. Kako su stari rekli, barčucima nije bilo zabranjeno da se druže sa seljačkom decom. Tatjana Georgijevna Musorgskaja je rekla: "Tata se često prisećao reči mog dede Filareta Petroviča - dete mora nužno odrasti okruženo decom." IN porodični album Musorgski su čuvali fotografiju Filareta i Modesta u seljačkim pantalonama i košuljama. Ovo još jednom potvrđuje da se roditelji nisu ni spolja trudili da odvoje svoju djecu od svojih vršnjaka kmetova. Da je Modest komunicirao sa seljačkom decom i njihovim roditeljima, posećivao kolibe, svedoči i sam kompozitor: „Nije bez razloga u detinjstvu voleo da sluša seljake i bio je u iskušenju njihovim pesmama. Ovaj kraj se dugo smatrao zemljom pjesama. Ali došlo je vrijeme, djetinjstvo u Karevu je gotovo. Godine 1849. roditelji su Filareta i Modesta odveli u Sankt Peterburg da ih pošalju na studije. Za Modesta je počeo novi, peterburški period, najduži u njegovom kratak život. Krajem marta 1868. Musorgski je vjerovatno uspio da izbije kratkoročno iz Sankt Peterburga da poseti grob svoje voljene majke i ozvaniči njen pomen u crkvi, kao što je to ranije činio. Modest Petrović se, naravno, zaustavio u svom Karevu, čiji je vlasnik bio i on. Susreti sa starincima imanja budili su sjećanja na djetinjstvo i dadilju. Kao što znate, Musorgski je gajio muzičke planove sve dok "nije sazrelo vreme za snimanje". I, vrativši se u Sankt Peterburg, komponovao je pesmu „Dete“ (na rukopisu je datum autora „26. april 1868.“). Ovo je prvi naslov, bilo je i takvih opcija: "Reci mi, dadilja", "Dijete s dadiljom", "Dijete". Pesma će biti uvrštena u ciklus „Dečji“ na broju 1 sa završnim i sada već dobro poznatim naslovom „Sa dadiljom“. Musorgski je ovo delo posvetio Aleksandru Sergejeviču Dargomižskom - „velikom učitelju muzičke istine“, kako će Modest Petrovič napisati. Prvo mu je pustio pjesmu, nakon čega je Dargomyzhsky rekao: "Pa, ovaj me je postavio na moje mjesto." Prvi izvođač pjesme bila je Aleksandra Nikolajevna Purgold, udata za Molasa, pjevačica, učiteljica, članica kruga Balakirev. Sam Musorgski je, očigledno, pridavao posebnu važnost ovom radu. U pismu L.I. Šestakovoj piše: „Oslikao sam djelić onoga što mi je život dao muzičke slike... Ovo je ono što bih želio. Za moje karaktera govorili su na sceni, kao što govore živi ljudi... moja muzika treba da bude umetnička reprodukcija ljudskog govora u svim njegovim najsuptilnijim zavojima. To je ideal kojem težim („Savišna“, „Siroče“, „Eremuška“, „Dete“).“ Prepoznavanje pesme od strane prijatelja navelo je kompozitora da komponuje još četiri drame: „U uglu“, „Buba“, „S lutkom“, „Dolazim na spavanje“. Ovih pet radova, na predlog Stasova, dobilo je opšti naziv „Dečje. Epizode iz dječjeg života." Kritičar se divio ciklusu: "Kakve žice bisera i dijamanata, kakva nečuvena muzika!" Rjepin je čuo "Rassadnik", nazvavši ga "zaista divnom stvari", i, opčinjen "slikovitošću" svih pet scena, nacrtao je naslovnu stranicu ciklusa. Godine 1872. muzički izdavač V. Bessel je objavio „Dečiju“ sa crtežima Repina, i sa njom su se mogli upoznati ljubitelji muzike u Rusiji i inostranstvu. U Vajmaru je veliki List svirao "Dječiju sobu", što je oduševilo njega i sve prisutne. Musorgski, koji je idolizirao Lista, saznao je za to i podijelio svoju radost sa Stasovim: „Nikad nisam mislio da bi List, uz nekoliko izuzetaka, birajući kolosalne teme, mogao ozbiljno razumjeti i cijeniti „Dječiju sobu“, i što je najvažnije, diviti joj se ; na kraju krajeva, deca u njemu su Rusi, sa jakim lokalnim mirisom.”

Ko su ova ruska deca? Odakle dolazi ovo znanje o dječjoj psihologiji?

U vrijeme nastanka vokalnog ciklusa, Musorgski je uglavnom živio u porodici svog brata, čija su djeca rasla pred očima kompozitora. Modest Petrović je bio kum nećak George. Krštenje je održano u dvorskoj Mariinskoj crkvi u Pavlovsku, gdje je par imao dvije dače. Tatjana Georgijevna je više puta ponovila da je njen otac kompozitorov omiljeni nećak. Modest Petrović ga je obožavao i tako se prema njemu ponašao mom rođenom sinu. Kada je Georgije studirao u marinci, on je slobodno vrijeme bio sa svojim ujakom, pošto su do tada njegovi roditelji otišli iz Sankt Peterburga na imanje Rjazan, koje je pripadalo ženi Filareta Petroviča. Modest Petrovič je za rođendan svom nećaku poklonio bronzani svijećnjak sa dvije svijeće sa likom viteza. Musorgski su posebno njegovali ovaj svijećnjak kao porodično naslijeđe, jer je kompozitor radio pod njim. Poslednji čuvar je bila Tatjana Georgijevna. Međutim, svijećnjak je nestao tokom opsade, kada je kuća granatirana. Ali najskuplji poklon ostao je zauvijek - poznati ujak posvetio je nećacima predstavu "S lutkom" iz serije "Dječija". On nota datum autora predstave „18. decembar 1870. Tanjuška i Goga Musorgski." Dakle, možda je kompozitor "prepisao" "Dječju sobu" od svojih nećaka. Osim toga, koristio je zapažanja djece kada je posjećivao kuće prijatelja u Sankt Peterburgu, na dačama. U prilog ovoj pretpostavci govore i memoari kompozitorovih savremenika. Na primjer, ovo: „Cuijeva djeca su ga [Musorgskog] jako voljela jer, kada se igrao s njima, nije činio snishodljivost i zezao se s njima kao dijete, od srca...“ Međutim, epizode koje je opisao Musorgski očigledno nisu dače i ni na koji način ne liče na Pavlovsk, sa svojim luksuznim palatama i parkovima. A mali junaci predstava ne liče na peterburšku decu. „Dečiji“ prikazuje slike seoskog života, a ovo je selo veoma udaljeno od glavnog grada, sa očiglednim pskovskim dijalektom i karakteristikama. I iako kompozitor posebno ne imenuje mjesto radnje, iz teksta se može osjetiti da mu je poznata i bliska. Prva predstava u serijalu “S dadiljom” napisana je u prvom licu: “Reci mi, dadilo, reci mi draga”. Kompozitor je spomenuo da je dadilja Musorgskih bila majstor pričanja bajki u stihovima svoje "Autobiografije": "Pod direktnim uticajem dadilje, blisko sam se upoznao sa ruskim bajkama." Mudra i ljubazna dadilja Kareva također je poznavala mnoge legende i izreke i primjenjivala ih u svim slučajevima života. U predstavi dijete traži od dadilje da mu ispriča nešto dobro - ljubaznu, veselu bajku: "Znaš, dadilje: ne pričaj o bukvi!" Djetetu je zanimljivije čuti o kralju koji je šepao: „čim posrne, izrasće gljiva“, ili o divnom ostrvu, „gdje se niti žanju niti seju, gdje kruške rastu i sazrijevaju“. Ovo ostrvo je sasvim stvarno - nalazi se na jezeru Zizhitsky i zove se Dolgiy. Tamo i sada možete ubrati kantu jagoda sa borovnicama ili malinama za pola dana. I zar glavni likovi "Dječije sobe" - tata, mama, dadilja, dva brata Mišenka i Vasenka i "stara baka" - ne liče na porodicu Musorgski - otac, majka, braća Filaret i Modest, dadilja Ksenija Semjonovna i baka Irina Egorovna. Još značajnija je „sličnost“ sa životom predstave „Vreme za spavanje“. Ovdje dadilja uči kmetsku djevojku, koju braći predstavljaju kao rođaku, da se moli. U „Molitvi“ ciklusa iu „Ispovednim slikama“ nalaze se ista imena: tetka Katja, tetka Nataša, tetka Maša, tetka Paraša... Ujaci Volođa, Griša, Saša, kao i deca: Filka, Vanka , Mitka, Petka, Daša, Paša, Dunjaša... Čini se da je i predstava „Buba” inspirisana uspomenama iz detinjstva kompozitora. Takve igre, tako bliska komunikacija s prirodom, moguće su samo na malom seoskom imanju, a svakako ne na dači u Pavlovsku. „Igrao sam se tamo, na pijesku, iza sjenice, gdje su breze; Sagradio sam kuću od javorovih krhotina, onih koje mi je napravila moja majka.” Kolevka ove briljantne, moćne osećajnosti Musorgskog je njegova domovina, zemlja Pskov, tu je kompozitor prvi put čuo, kako je primetio u jednom od svojih pisama, „zvuk rodne žice...”

Musorgski. Vokalni ciklus "Dječiji".

Vokalni skečevi - epizode iz dječjeg života pripadaju lirskim stranicama Musorgskog djela. Ovo nije dječija muzika, napisana je u pedagoško-obrazovne svrhe i da je ne izvode sama djeca. Ovo su pjesme za odrasle, ali napisane iz dječjeg ugla. U ciklusu je osam pesama, njihove slike su veoma različite - i tužne i vesele, ali sve su prožete iskrenom ljubavlju prema deci. Ove vokalne minijature oličavale su daleka sjećanja na seosko djetinjstvo Musorgskog, kao i osjetljiva zapažanja života kompozitorovih malih prijatelja. Musorgski nije volio djecu samo "izvana". Znao je s njima komunicirati na njihovom jeziku i razumjeti ih, razmišljati u dječjim slikama. V. Komarova, kćerka D. Stasova, koja je Musorgskog poznavala od djetinjstva i zvala ga „Čovjek đubreta“, prisjeća se: „Nije nam se pretvarao, nije govorio onim lažnim jezikom kojim odrasli obično razgovaraju s djecom u kućama gdje prijatelji su sa roditeljima... mi smo sa njim razgovarali potpuno slobodno, kao sa sebi ravnim. Ni braća ga se nisu nimalo sramila, ispričali su mu sve događaje iz svog života..."

Jedno od genijalnih svojstava velikih umjetnika je sposobnost da zauzmu mjesto drugog i kreiraju djelo u njihovo ime. U ovom ciklusu Musorgski je uspio ponovo postati dijete i govoriti u njegovo ime. Zanimljivo je napomenuti da Musorgski ovde nije samo autor muzike, već i reči. Sketove su pisane u različito vrijeme, odnosno ne po principu “planirano i urađeno” i ne po nekom redoslijedu. Skupljani su u ciklus postepeno i objavljeni su nakon smrti autora. Neke od pjesama ostale su nezabilježene na papiru, iako ih je kompozitor izvodio u užem krugu prijatelja. Za nas su ostali samo u sećanjima savremenika. Ovo je “Fantastični san djeteta”, “Svađa dvoje djece”. Možemo čuti ciklus od sedam skečeva. Musorgski je u „Dečiju sobu“ stavio ne samo opažanja dece svog brata i dece Stasovljevog brata, već i sopstvenih utisaka iz detinjstva. Uveče, kada podnevna vrućina popusti, Modinkina majka Julija Ivanovna sjeda za klavir. Mali Modest sluša suspregnuti dah. Otac šeta po sali, slušajući ženu kako svira. On „do strasti voli muziku“, posebno romanse Aljabjeva i Varlamova. Za svoje zadovoljstvo, Julija Ivanovna svira varijacije na Varlamovljevu melodiju „Ne budi je u zoru“ ili „Crveni Sarafan“, kao i Aljabjevljev „Slavuj“. Pjotr ​​Aleksejevič sa posebnim zadovoljstvom sluša ove predstave. „Glavno je da je naš, ruski“, napominje. Klinac tiho silazi sa stolice, prilazi klaviru i dodiruje tipke. Tiho i bojažljivo zvuči žalobna melodija. „Pametnik, Modinka“, raduje se majka, „hoćeš da te naučim da sviraš sa pet godina, prvo kod moje majke, a kasnije kod jedne nemačke guvernante?“ Modestove studije su išle tako dobro da je sa devet godina svirao na porodičnoj zabavi veliki koncert Filda. Kasnije, dok je studirao u školi Svetog Petra u Sankt Peterburgu, Modest je učio muziku kod Antona Augustoviča Gerkea i učestvovao na kućnim koncertima (posebno je zapamtio svoj nastup na dobrotvornoj večeri sa državnom gospođom Rjuminom). General Sutgof, direktor škole, postao je svjestan njegovog talenta i pozvao mladog pijanistu u svoj dom. General je imao ćerku koja je takođe studirala sa Gerkeom. Mladi Modest Musorgski je s njom igrao četiri ruke. Djela kompozitora početnika, u kojima se često pojavljuju motivi iz djetinjstva, također su privukla podršku i odobravanje drugih. Jedno od prvih završenih djela je “Uspomene iz djetinjstva” za klavir, koje uključuje dva komada: “Dadilja i ja” i “Prva kazna”.

Prva od scena, "S dadiljom", nastala je u proleće 1968. Musorgski ju je pokazao svom veoma poštovanom prijatelju, kompozitoru Dargomižskom, i on mu je zaveštao da nastavi ovaj veličanstveni poduhvat. Godine 1970. pojavila su se još četiri skica, a pod opštim naslovom „Dječije“ drame su objavljene u Sankt Peterburgu u izdavačkoj kući V. Bessela. A dvije godine kasnije pojavile su se još dvije drame, ali su objavljene mnogo kasnije pod uredništvom N. A. Rimskog-Korsakova pod općim naslovom „Na dači“ 1882.

Osim ovog ciklusa, Musorgski je imao i drugu „dječiju muziku“: „Igre dječjeg kutka“ (skerco za klavir), „Iz sjećanja iz djetinjstva“ („Dadilja i ja“, „Prva kazna“ za klavir), dječju pjesmu „ U bašti, o, u maloj bašti.”

Ciklus "Dječija soba" jedno je od rijetkih djela Musorgskog koja su imala sreću da ugledaju svjetlo dana još za života kompozitora i naiđu na dobru volju ne samo javnosti, već i kritike. „Nije bilo kraja izvođenju „dečijih“ scena u najboljim muzičkim krugovima Sankt Peterburga“, napisao je V. Stasov. Čak ni najretrogradniji i neprijatelji više nisu mogli osporiti talenat i novost ovih remek-djela, malih, ali velikih sadržaja i značaja.”

Od značajnog interesa je muzički jezik vokalni skečevi "Dječiji". Prateći otkrivene tehnike za stvaranje „vidljivosti“ određenog lika, Musorgski hrabro koristi metričku, harmonijsku i vokalnu osnovu, stvarajući „melodiju stvorenu govorom“, prenoseći najsitnije nijanse emocija i pokreta tela likova u svojoj odaji. pozorište.

U prvoj sceni Odrazile su se impresije Musorgskog iz djetinjstva iz bajki njegove dadilje, iz kojih, prema njegovim sjećanjima, “ponekad nije spavao noću”. Slike dvije bajke zbijene su u djetetovoj glavi. Jedna „o strašnoj bukvi... kako je ta bukva nosila djecu u šumu, i kako im je grizla bijele kosti...”. A drugo - smiješno - o hromom kralju ("kad god posrne, izrasće pečurka") i kijavoj kraljici ("kad kihne, staklo se rasprsne!"). Celokupna muzika scene prožeta je narodnim pesmama, stvarajući aromu ruskih bajki. Istovremeno, autor jasno pokazuje percepciju magije od strane upečatljive duše djeteta.

Druga predstava-skeč iz ciklusa Musorgskog "Deca". Njegova radnja je jednostavna: dadilja, ljuta na šale svog malog ljubimca, stavlja ga u ćošak. A kažnjeni šaljivdžija u uglu uvrijeđeno krivi mačića - on je sve učinio, a ne Misha. Ali žalobne intonacije jecaja, jasno izražene u muzici („Nisam ništa uradio, dadilja“) odaju Mišu: on oseća gorku ogorčenost i krivicu. Ali njegova detinjasta svest ne zna kako da pomiri ovu prvu „kontradikciju” u njegovom životu. Pokušavajući da se izvuče iz teške situacije, počinje da zadirkuje dadilju. Tužničke intonacije ustupaju mjesto hirovitim, nestašnim (“A dadilja je zla, stara...”), ali se u njima čuju i note poniznosti. Ovako duboko psihološko razumevanje autora dečijeg lika čini posebnost muzike ovog ciklusa.

Treća predstava-skeč iz serije "Dječija" je misteriozna priča sa bubom koja je zaokupila dječju maštu. Buba, "ogromna, crna, strašna", sjedila je na kući sazidanoj od krhotina, pjevušila je i pomicala brkove i, uletjevši, udarila ga u sljepoočnicu. Uplašeno, dijete se sakrilo jedva dišući... Odjednom ugleda bubu kako bespomoćno leži na leđima, „samo joj krila drhte“. „Šta se desilo sa bubom? Udario me je i pao!” U muzici se, sa velikom duhovitošću i emocionalnošću, čuje uzbuđeni ton promjene raspoloženja djeteta: udarac i pad bube zamjenjuju strah i strepnja. Viseće pitanje pokazuje dječakovo bezgranično iznenađenje cijelim neshvatljivim i tajanstvenim svijetom.

Četvrtu predstavu iz ciklusa „Dečiji“ kompozitor je posvetio svojim malim nećacima „Tanji i Gogi Musorgski“. Djevojčica ljulja svoju lutku „tjapu“, priča svojoj dadilji priču o stablu bukve i sivom vuku i, opčinjena ritmom ljuljanja, „tjapi“ prisvaja čaroban san o „divnom ostrvu, na kojem se niti žanje niti se krmače, gde kruške sazrevaju, ptice pevaju dan i noć zlato." Nježna melodija uspavanke, sa svojim kristalno zvonkim sekundama, klizi poput misteriozne vizije iz svijeta dječjih sanjarenja.

Peta scena ciklusa "Dječija" poklon je kumčetu Musorgskog, Cuijevom novorođenom sinu Saši. Mala junakinja scene prije spavanja brblja naučenu molitvu, prilježno spominjući u njoj svoju majku i oca, svoju braću, svoju staru baku, sve svoje strine i stričeve i svoje brojne dvorske drugare, „I Filka, i Vanka, i Mitka, i Petka...” . Zanimljivo je da muzika oslikava raspoloženje kojim se izgovaraju imena: stariji su koncentrisani i ozbiljni, ali kada su deca u dvorištu u pitanju, ozbiljnost nestaje i zvuči žustro detinjasto pričanje. Kod Dunyushke "molitva" je prekinuta. Šta dalje? Dadilja će vam, naravno, reći...

Šesta scena iz serije "Dječija" primjer je dječjeg humora, priča o malom incidentu u kući. Lukavi mačak se došuljao do kaveza sa bučicom, spremao se da ugrize svoju žrtvu, i baš u tom trenutku ga je udarila djevojka koja ga je nadmudrila. Bole je prsti, ali je sretna: sneur je spašen, a šaljiva mačka kažnjena.

Sedma predstava u ciklusu "Dječija". Ovo je duhovita igrana scena, skica iz života: klinac poletno skače na štap u blizini dače, zamišljajući da je „otišao u Yukki“ (okolno selo). U komično sinkopiranom (“šepajućem”) ritmu muzika oslikava vožnju drznika, koji se na najzanimljivijem mjestu... spotiče i nagnječi nogu, urla. Majka tješi svoju Seržinku, što joj služi kao povod za smiješni lirski intermeco (mala digresija). Konačno, veseli Serzhinka ponovo sjeda na svoj štap i, izjavljujući da je već "otišao u Yukki", u istom galopu žuri kući: "Biće gostiju...".

U ovoj divnoj muzici osetili smo topao i nežan odnos kompozitora prema svetu detinjstva. Kako je iskreno i poetično M.P Musorgsky otkrio svijet dječjih osjećaja, radosti i tuge. Teško je zamisliti iskrenije i poetičnije utjelovljenje ovih slika! Sve je to zato

Inna Astakhova

Na osnovu knjige G. Khubova "Musorgsky"

Moskva, izdavačka kuća "Muzika" 1969

Razgovarajte kod kuće 0