Stručnjaci daju različite definicije pojmu umjetnost, jer je nemoguće uklopiti svo veliko značenje koje ova riječ nosi u jedan pojam, jednu frazu. Obavlja mnogo korisnih funkcija za čovječanstvo. Umjetnost formira duhovne vrijednosti i odgaja razumijevanje ljepote.

Šta je umjetnost

Opet, postoji nekoliko definicija pojma "umjetnost". Prije svega, to je visok nivo ljudske vještine u bilo kojoj oblasti aktivnosti. Ako se detaljnije objasni, onda se to može nazvati sposobnošću kreativne reprodukcije stvarnosti uz pomoć estetskih umjetničkih slika, predmeta i radnji. Glavne vrste umjetnosti su duhovna kultura društva.

Predmet umjetnosti je skup odnosa između svijeta i čovjeka. Forma postojanja je umjetničko djelo čije sredstvo ispoljavanja može biti riječ, zvuk, boja, volumen. Glavni cilj umjetnosti je samoizražavanje stvaraoca uz pomoć njegovog djela, koje je stvoreno da izazove emocije, doživljaje, estetski užitak kod kontemplatora.

Različite vrste umjetnosti, čija klasifikacijska tablica pokazuje njihovu podjelu na vrste, koriste maštu i iluzornost umjesto strogih nedvosmislenih pojmova. U ljudskom životu djeluje kao sredstvo komunikacije, obogaćivanja znanjem, odgoja vrijednosti, kao i izvor estetskih radosti.

Glavne funkcije umjetnosti

Vrste umjetnosti (njihova tabela je predstavljena u nastavku) postoje u svijetu za obavljanje određenih društvenih funkcija:

1. Estetski. Reprodukcija stvarnosti po zakonima lepote. Utječe na formiranje estetskog ukusa, sposobnost življenja i osjećanja emocija. Sposobnost razlikovanja uzvišenog i standardnog, lijepog i ružnog.
2. Social. Ideološki uticaj na društvo, transformacija društvene stvarnosti.
3. Kompenzacijski. Rješavanje psiholoških problema, vraćanje mira i ravnoteže. Odmak od sive stvarnosti i svakodnevice nadoknađivanjem nedostatka sklada i ljepote.
4. Hedonistički. Sposobnost donošenja pozitivnih emocija kroz kontemplaciju lepote.
5. Kognitivni. Proučavanje i poznavanje stvarnosti uz pomoć kojih su izvori informacija o procesima u javnosti.
6. Prognostički. Sposobnost predviđanja i predviđanja budućnosti.
7. obrazovne. Utjecaj na formiranje ličnosti i moralni razvoj osobe.

Klasifikacija umjetničkih oblika

Umjetnost nema jedinstven oblik oličenja. S tim u vezi, klasifikuje se prema različitim kriterijumima u žanrove, rodove, vrste, podvrste. Ne postoji jedan opšteprihvaćen sistem, pa se umetnost deli na grupe prema određenim faktorima.

Dinamika je jedan od kriterijuma po kojima se klasifikuju umetnički oblici. Tabela objavljena u ovom članku pokazuje kako su vrste kreativnosti podijeljene prema ovoj shemi. Dakle, prema dinamici umjetnost se dijeli na:

Privremeni (dinamički);

Prostorni (plastični);

Prostor-vrijeme (sintetički).

U skladu sa izraženim emocijama i izazvanim osećanjima, deli se na žanrove: komedija, tragedija, drama itd.

Vrste umjetnosti također su određene prema korištenim materijalima:

Tradicionalni - boje, glina, metal, gips, drvo, granit, platno;

Moderna - elektrotehnika, računari;

Glavni sistem klasifikacije identificira glavnih 5 vrsta umjetnosti, od kojih svaka dodatno ima nekoliko podvrsta:

Primijenjeni (rad);

Fine;

Spektakularna (igra);

Zvuk;

Verbalno.

Kao ilustrativni primjer, za vašu pažnju je data sažeta tabela koja sadrži sve glavne vrste umjetnosti.

Privremeno	Zvuk
	verbalno	Književnost
Prostorno-vremenski	Spektakularno
		Koreografija
		Televizija
	Primijenjeno	Dekorativno i primijenjeno
		Arhitektura
Spatial	U redu	Fotografija
		Slikarstvo
		Skulptura

Književnost

Materijalni nosilac književne umjetničke forme je riječ, uz pomoć koje nastaju umjetničke slike i pisani tekstovi. Može odražavati epski narativ određenih događaja, lirsko otkrivanje unutrašnjeg svijeta i doživljaja autora, dramatičnu reprodukciju radnji koje su se odigrale.

Literatura se deli na:

istorijski;

naučni;

obrazovni;

Umetnički.

Referenca.

Žanrovi djela određuju se po vrsti, formi, sadržaju.

Muzika

Postoji i umjetnost koja može prenijeti emocije u zvučnoj formi - muzici. To je oličenje umjetničkih slika, ideja, emocionalnih doživljaja uz pomoć tišine i zvuka organiziranog na poseban način. To je umjetnost fiksirana reprodukcijom i muzičkim zapisom. Muzika se, u zavisnosti od funkcije, deli na versku, vojnu, plesnu, pozorišnu. Po izvedbi može biti: instrumentalna, elektronska, vokalna, horska, kamerna. Glavni muzički žanrovi i pravci su sljedeći:

Raznolikost;

Alternative;

neevropski;

etnički;

Popularno;

klasična;

Avangarda.

Primijenjena (radna) umjetnost

Primijenjene umjetnosti (tabela ih naziva i prostornim) uključuju arhitekturu i

Arhitektura pomaže u oblikovanju prostornog okruženja. Uz njegovu pomoć vrši se projektiranje i izgradnja različitih struktura. Pomaže da zgrade koje su ljudima potrebne odgovaraju njihovim duhovnim potrebama.

Arhitektura je usko povezana sa razvojem tehnike i tehnologije, pa se njome mogu suditi o naučnim dostignućima i umetničkim karakteristikama različitih epoha. Među najpoznatijim istorijskim stilovima zgrada su barok, moderna, klasicizam, renesansa, gotika. U zavisnosti od namjene objekata, arhitektura se dijeli na javnu, industrijsku, stambenu, vrtlarsko uređenu itd.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je kreativna djelatnost usmjerena na stvaranje predmeta koji istovremeno zadovoljavaju umjetničke, estetske i svakodnevne potrebe ljudi. Dekorativna i primijenjena umjetnost u određenoj mjeri ima nacionalni i etnički karakter. Među glavnim vrstama su: pletenje, vez, čipkarenje, pirografija, origami, quilling, keramika, ćilimarstvo, umjetničko slikanje i obrada raznih materijala itd. Proizvodi se izrađuju korištenjem različitih materijala i tehnologija.

Fine Arts

Fotografija, skulptura, slikarstvo, grafika kao umjetnička forma koja koristi sliku, jasno prikazuju stvarnost u umjetničkim oblicima koji su oku opipljivi.

Slikarstvo je odraz stvarnosti u boji u avionu. Ovo je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Ovisno o temi slike, postoje historijske, borbene, mitološke, životinjske, mrtve prirode, pejzažne, portretne, kućne.

Grafika kao umjetnička forma je stvaranje crteža linijom na listu ili rezačem na tvrdom materijalu, nakon čega slijedi otisak na papiru. Ova vrsta kreativnosti, ovisno o načinu nanošenja crteža, dijeli se na podvrste: gravura, ekslibris, plakat, drvorez, litografija, linorez, bakropis, grafika. Tu su i knjiška industrijska i kompjuterska grafika.

Fotografija je umjetnost dokumentiranja vizualne slike koja se izvodi uz pomoć tehničkih sredstava. Ima skoro iste žanrove kao i slikarstvo.

Skulptura - stvaranje trodimenzionalnog trodimenzionalnog Uz pomoć ove umjetnosti nastaju reljefne i okrugle slike. Po veličini se dijeli na štafelaj, monumentalni, dekorativni.

Spektakularna (igračka) umjetnost

Spektakularna umjetnost je usmjerena ne samo na, već i na zabavu ljudi. Upravo je osoba glavni objekt kroz koji se spektakularna umjetnost prenosi na gledatelja. Ima nekoliko pravaca.

Koreografija je umjetnost plesa. To je konstrukcija slika uz pomoć plastičnih pokreta. Plesovi se dijele na plesne, obredne, narodne, moderne. Koreografska umjetnost baleta izgrađena je na muzičkim i plesnim slikama, koje su zasnovane na određenoj radnji.

Bioskop je sinteza određenih vrsta umjetnosti - pozorišta, plesa, književnosti.Ima mnogo žanrova (komedija, drama, triler, akcioni film, melodrama) i podvrsta (dokumentarni, igrani, serija).

Cirkus - demonstracija zabavnih predstava. Uključuje klauniranje, akrobacije, reprizu, pantomimu, mađioničarske trikove itd.

Pozorište se, kao i kinematografija, sastoji u kombinovanju nekoliko vrsta stvaralaštva - muzike, književnosti, vokala, likovne umetnosti, koreografije. Može biti dramska, operna, lutkarska, baletska.

Estrada je umjetnost malih formi, koja ima popularnu i zabavnu orijentaciju. Uključuje koreografiju, vokal, konverzacijski žanr i ostalo.

Čovječanstvo je vekovima stvaralo i proučavalo umetnost. Ono je najveće duhovno i kulturno dobro društva, igra ogromnu ulogu u njegovom razvoju i unapređenju.

Arhitektura. Arhitektura (grčki "architecton" - "majstor, graditelj") je monumentalna umjetnička forma, čija je svrha stvaranje struktura i zgrada neophodnih za život i djelovanje čovječanstva, odgovarajući na utilitarne i duhovne potrebe ljudi.

Oblici arhitektonskih objekata zavise od geografskih i klimatskih uslova, od prirode krajolika, intenziteta sunčeve svjetlosti, seizmičke sigurnosti itd.

Arhitektura je tješnje od ostalih umjetnosti povezana sa razvojem proizvodnih snaga, sa razvojem tehnologije. Arhitektura je u stanju da se kombinuje sa monumentalnim slikarstvom, skulpturom, dekorativnom i drugim umetnostima. Osnova arhitektonske kompozicije je trodimenzionalna struktura, organska međusobna povezanost elemenata zgrade ili cjeline zgrada. Razmjer strukture u velikoj mjeri određuje prirodu umjetničke slike, njenu monumentalnost ili intimnost.

Arhitektura ne reprodukuje stvarnost direktno, nije slikovita, već ekspresivna.

Art. Likovna umjetnost je grupa vrsta umjetničkog stvaralaštva koje reproducira vizualno percipiranu stvarnost. Umjetnička djela imaju objektivnu formu koja se ne mijenja u vremenu i prostoru. Likovne umjetnosti uključuju: slikarstvo, grafiku, skulpturu.

Grafička umjetnost. Grafika (u prijevodu s grčkog - "pišem, crtam") je prije svega crtež i umjetnička štampana djela (graviranje, litografija). Zasniva se na mogućnostima stvaranja ekspresivne umjetničke forme korištenjem linija, poteza i mrlja različitih boja nanesenih na površinu lista.

Slikarstvu je prethodila grafika. U početku je osoba naučila uhvatiti obrise i plastične oblike predmeta, zatim razlikovati i reproducirati njihove boje i nijanse. Ovladavanje bojom bio je istorijski proces: nisu sve boje savladane odjednom.

Specifičnosti grafike su linearni odnosi. Reproduciranjem oblika predmeta prenosi njihovu rasvjetu, odnos svjetla i sjene itd. Slikarstvo hvata stvarne korelacije boja svijeta, u boji i kroz boju izražava suštinu predmeta, njihovu estetsku vrijednost, kalibrira njihovu društvenu svrhu, njihovu korespondenciju ili kontradikciju sa okolinom.

U procesu istorijskog razvoja, boja je počela da prodire u crtež i štampanu grafiku, a sada je crtanje bojicama u boji - pastel, i kolor graviranje, i slikanje vodenim bojama - akvarel i gvaš već uključeno u grafiku. U različitoj literaturi o istoriji umjetnosti postoje različita gledišta o grafici. U nekim izvorima grafika je vrsta slikarstva, dok je u drugim posebna podvrsta likovne umjetnosti.

Slikarstvo. Slikarstvo je ravna vizualna umjetnost, čija je specifičnost u predstavljanju pomoću boja nanesenih na površinu slike stvarnog svijeta, transformirane kreativnom maštom umjetnika.

Slikarstvo se deli na:

• - monumentalno - freska (od ital. Fresco) - slikanje na mokrom malteru sa bojama razređenim u vodi i mozaik (od francuskog mosaiqe) slika kamena u boji, smalta (Smalt - obojeno prozirno staklo.), keramičkih pločica.
• - štafelaj (od riječi "mašina") - platno koje se stvara na štafelaju.

Slikarstvo je predstavljeno raznovrsnošću žanrova (Žanr (francuski žanr, od latinskog genus, genitiv generis - rod, vrsta) je umetnička, istorijski utvrđena unutrašnja podela u svim vrstama umetnosti.):

• - Portret - glavni zadatak je prenijeti ideju o vanjskom izgledu osobe, otkriti unutarnji svijet osobe, naglasiti njegovu individualnost, psihološku i emocionalnu sliku.
• - Pejzaž - reprodukuje okolni svijet u svoj njegovoj raznolikosti oblika. Slika morskog pejzaža definirana je pojmom marinizam.
• - Mrtva priroda - slika kućnih predmeta, alata, cvijeća, voća. Pomaže razumjeti svjetonazor i način određenog doba.
• - Istorijski žanr - govori o istorijski važnim trenucima u životu društva.
• - Domaćinski žanr - odražava svakodnevni život ljudi, narav, običaje, tradiciju određene etničke grupe.
• - Slikarstvo ikona (prevedeno s grčkog kao "molitvena slika") - glavni cilj je usmjeriti osobu na put transformacije.
• - Animalizam - slika životinje kao glavnog lika umjetničkog djela.

U XX veku. priroda slikarstva se menja pod uticajem tehnološkog napretka (pojava foto i video opreme), što dovodi do pojave novih oblika umetnosti – multimedijalne umetnosti.

Skulptura. Skulptura je prostorna i vizualna umjetnost koja istražuje svijet u plastičnim slikama.

Glavni materijali koji se koriste u skulpturi su kamen, bronza, mermer, drvo. U sadašnjoj fazi razvoja društva, tehnološkim napretkom, proširio se broj materijala koji se koriste za stvaranje skulptura: čelik, plastika, beton i drugi.

Postoje dvije glavne vrste skulptura: volumetrijska trodimenzionalna (kružna) i reljefna:

• - visoki reljef - visoki reljef,
• - bas-reljef - niski reljef,
• - kontra-reljef - urezani reljef.

Po definiciji, skulptura je monumentalna, dekorativna, štafelajna.

Monumentalno - koristi se za ukrašavanje ulica i trgova grada, označavanje istorijski važnih mesta, događaja itd. Monumentalna skulptura uključuje:

• - spomenici,
• - spomenici,
• - spomenice.

Štafelaj - dizajniran za pregled iz neposredne blizine i dizajniran je za ukrašavanje unutrašnjosti.

Dekorativni - koristi se za ukrašavanje svakodnevnog života (mali plastični predmeti).

Dekorativna i primijenjena umjetnost. Dekorativna i primijenjena umjetnost je vrsta kreativne djelatnosti u stvaranju predmeta za kućanstvo dizajniranih da zadovolje utilitarne i umjetničke i estetske potrebe ljudi.

Dekorativna i primijenjena umjetnost uključuje proizvode izrađene od različitih materijala i korištenjem različitih tehnologija. Materijal za predmet DPI može biti metal, drvo, glina, kamen, kost. Tehnički i umjetnički načini izrade proizvoda su vrlo raznoliki: rezbarenje, vez, slikanje, čačkanje itd. Osnovna karakteristika DPI objekta je dekorativnost, koja se sastoji u slikovitosti i želji da se ukrasi, učini boljim, ljepšim.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima nacionalni karakter. Budući da potiče iz običaja, navika, vjerovanja određene etničke grupe, blizak je načinu života.

Važna komponenta dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodni umjetnički zanat - oblik organiziranja umjetničkog rada zasnovan na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmjeren na prodaju rukotvorina.

Ključna kreativna ideja tradicionalnih zanata je tvrdnja o jedinstvu prirodnog i ljudskog svijeta.

Glavni narodni zanati Rusije su:

• - Rezbarenje - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• - Slikanje na drvetu - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
• - Dekoracija proizvoda od brezove kore - utiskivanje na koru breze, slikanje;
• - Umjetnička obrada kamena - obrada tvrdog i mekog kamena;
• - Rezbarenje kostiju - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaya
• - Minijaturna slika na papir-macheu - minijatura Fedoskino, minijatura Palekh, minijatura Mstera, minijatura Kholuy
• - Umjetnička obrada metala - Veliki Ustjug niello srebro, Rostov emajl, Žostovsko slikarstvo na metalu;
• - Narodna keramika - Gzhel keramika, Skopinsky keramika, Dymkovo igračka, Kargopol igračka;
• - Izrada čipke - Vologdska čipka, Mikhailovsky čipka,
• - Slikanje na tkanini - Pavlovske marame i šalovi
• - Vez - Vladimirskaya, Preplet u boji, Zlatni vez.

Književnost. Književnost je vrsta umjetnosti u kojoj je materijalni nosilac slike riječ.

Djelokrug književnosti uključuje prirodne i društvene pojave, razne društvene kataklizme, duhovni život pojedinca, njena osjećanja. U svojim različitim žanrovima, književnost obuhvata ovaj materijal ili kroz dramsku reprodukciju radnje, ili kroz epsko pripovijedanje događaja, ili kroz lirsko samootkrivanje čovjekovog unutrašnjeg svijeta.

Literatura se deli na:

• - Umetnički
• - Obrazovni
• - Istorijski
• - Naučno
• - Referenca

Glavni žanrovi književnosti su:

• - Tekstovi- jedan od tri glavna žanra fikcije, reflektuje život kroz prikaz različitih ljudskih iskustava, odlika lirike je poetska forma.
• - Drama- jedan od tri glavna žanra fantastike, radnja koja je napisana u kolokvijalnoj formi i bez govora autora.
• - epski- narativna književnost, jedan od tri glavna žanra fikcije, uključuje:
• - epski- glavno djelo epskog žanra.
• - Novella- narativni prozni (mnogo rjeđe - poetski) žanr književnosti, koji predstavlja malu narativnu formu.
• - Tale(priča) - književni žanr koji se odlikuje manje značajnim obimom, manjim brojem figura, životnim sadržajem i širinom
• - Priča- Epsko djelo male veličine, koje se od pripovijetke razlikuje po većoj rasprostranjenosti i proizvoljnosti kompozicije.
• - roman- veliko narativno djelo u prozi, ponekad u stihu.
• - Balada- lirsko-epsko poetsko poetsko delo napisano u strofama.
• - Poem- zaplet književno djelo lirsko-epske prirode u stihu.

Specifičnost književnosti je istorijski fenomen, svi elementi i komponente književnog dela i književnog procesa, sva obeležja književnosti su u stalnoj promeni. Književnost je živ, pokretljiv ideološki i umjetnički sistem koji je osjetljiv na promjene u životu. Preteča književnosti je usmena narodna umjetnost.

Muzička umjetnost. Muzika - (od grč. musike - lit. - umjetnost muza), vrsta umjetnosti u kojoj muzički zvuci organizovani na određeni način služe kao sredstvo oličenja umjetničkih slika. Glavni elementi i izražajna sredstva muzike su modus, ritam, metar, tempo, glasna dinamika, tembar, melodija, harmonija, polifonija, instrumentacija. Muzika se snima notnim zapisom i realizuje u procesu izvođenja.

Prihvaćena je podjela muzike na sekularnu i duhovnu. Glavna oblast sakralne muzike je kult. Razvoj evropske muzičke teorije notnog zapisa i muzičke pedagogije povezan je sa evropskom kultnom muzikom (koja se obično naziva crkvenom). Po izvođačkim sredstvima muzika se deli na vokalnu (pevačku), instrumentalnu i vokalno-instrumentalnu. Muzika se često kombinuje sa koreografijom, pozorišnom umetnošću i bioskopom. Razlikovati muziku monofoniju (monodija) i polifonu (homofonija, polifonija). Muzika se deli na:

• - za rodove i vrste - pozorišni (opera i dr.), simfonijski, kamerni i dr.;
• - žanrovi - pjesma, koral, ples, marš, simfonija, svita, sonata itd.

Muzička djela karakteriziraju određene, relativno stabilne tipske strukture. Muzika koristi zvučne slike kao sredstvo za otelotvorenje stvarnosti i ljudskih osećanja.

Muzika u zvučnim slikama općenito izražava bitne procese života. Emocionalni doživljaj i ideja obojena osećanjem, izražena kroz zvukove posebne vrste, koji se zasnivaju na intonaciji ljudskog govora - takva je priroda muzičke slike.

Koreografija. Koreografija (gr. Choreia - ples + grapho - pišem) je vrsta umjetnosti čiji su materijal pokreti i položaji ljudskog tijela, poetski smisleni, organizovani u vremenu i prostoru, čineći umjetnički sistem.

Ples je u interakciji sa muzikom, zajedno sa njom formira muzičku i koreografsku sliku. U ovom spoju, svaka komponenta zavisi od druge: muzika diktira svoje zakone plesu i istovremeno je pod uticajem plesa. U nekim slučajevima, ples se može izvoditi i bez muzike – uz pljeskanje, tapkanje štiklama itd.

Poreklo plesa je: imitacija radnih procesa; obredne proslave i ceremonije, čija je plastična strana imala određenu regulaciju i semantiku; ples spontano izražavajući pokretima u pokretima kulminaciju emocionalnog stanja osobe.

Ples je oduvijek, u svim vremenima, bio povezan sa životom i načinom života ljudi. Dakle, svaki ples odgovara karakteru, duhu naroda od kojeg je nastao.

Pozorišna umjetnost. Pozorište je umjetnička forma koja umjetnički gospodari svijetom kroz dramsku akciju koju izvodi kreativni tim.

Osnova pozorišta je dramaturgija. Sintetička pozorišna umjetnost određuje njenu kolektivnu prirodu: predstava spaja stvaralačke napore dramaturga, reditelja, umjetnika, kompozitora, koreografa, glumca. umjetnička klasifikacija prostorno vremenska

Pozorišne predstave se dijele na žanrove:

• - Drama;
• - Tragedy;
• - Komedija;
• - Muzički, itd.

Pozorišna umjetnost vuče korijene iz antičkih vremena. Njegovi najvažniji elementi već su postojali u primitivnim obredima, u totemskim plesovima, u kopiranju navika životinja itd.

Photo art. Fotografija (gr. Phos (fotografije) svjetlost + grafo pišem) je umjetnost koja na najsavršeniji način i bez mogućnosti greške reproducira u ravnini, pomoću linija i senki, konturu i oblik predmeta koji se prenosi. po tome.

Posebnost fotografije je organska interakcija kreativnih i tehnoloških procesa u njoj. Foto umjetnost se razvila na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće kao rezultat interakcije umjetničke misli i napretka fotografske nauke i tehnologije. Njegov nastanak istorijski je pripreman razvojem slikarstva koje je bilo orijentisano na zrcalnu sliku vidljivog sveta i koristilo otkrića geometrijske optike (perspektive) i optičkih instrumenata (camera obscura) za postizanje tog cilja.

Specifičnost fotografske umjetnosti je u tome što slikovnoj slici daje dokumentarnu vrijednost.

Fotografija daje umjetnički ekspresivnu sliku i sa sigurnošću bilježi suštinski trenutak stvarnosti u zamrznutoj slici.

Životne činjenice u fotografiji se gotovo bez dodatne obrade prenose iz područja stvarnosti u područje umjetnosti.

kinematografija. Kino je umjetnost reprodukcije na ekranu pokretnih slika snimljenih na filmu, stvarajući utisak žive stvarnosti. Bioskop je izum 20. veka. Njegov izgled određuju dostignuća nauke i tehnologije u oblasti optike, elektrotehnike i fotografije, hemije itd.

Kino prenosi dinamiku ere; Radeći sa vremenom kao sredstvom izražavanja, film je u stanju da prenese promenu različitih događaja u njihovoj unutrašnjoj logici.

Kino je sintetička umjetnost, uključuje organske elemente kao što su književnost (scenario, pjesme), slikarstvo (crtani film, scenografija u igranom filmu), pozorišna umjetnost (gluma), muzika, koja služi kao sredstvo za dopunu vizualne slike.

Kino se uslovno može podijeliti na naučno-dokumentarnu i igranu.

Definisani su i filmski žanrovi:

• - drama,
• - tragedija,
• - fantazija,
• - komedija,
• - istorijski, itd.

Okrenimo se tumačenju glavnog predmeta našeg proučavanja – naime, spektakla. Spektakl (od staroruskog zrti, zryu - videti, vidim. Glagol videti - videti imao je participalni oblik sa sufiksom -l- koji je davao imenicu "spektakl" sa sufiksom -shch-e-) - šta se opaža uz pomoć pogleda, zatim na kom satu (fenomen, incident, pejzaž, sportske parade ili takmičenja, interaktivne igre). Iz istog korijena potiču riječi "vizija" i "gledatelj" - onaj koji opaža spektakl.

U oblasti umetnosti termin „spektakl” se ponekad koristi kao sinonim za reč „performans” – pozorišni, koncertni i drugi. Češće se ova riječ koristi kao pridjev - "spektakularna preduzeća", "spektakularna umjetnost". Međutim, unatoč etimologiji pojma, svi njegovi tipovi koji se percipiraju uz pomoć vizije ne pripadaju scenskim umjetnostima. Slikarstvo ili skulptura spadaju u likovnu umjetnost. U ovoj klasifikaciji, prisustvo gledatelja, koji je punopravni koautor spektakularne umjetnosti, postaje odlučujući.

Spektakularna umjetnička djela postoje samo u trenutku izvođenja, a završetkom izvedbe zauvijek nestaju. Predstava, koncert, cirkuska predstava, pozorišni praznik ne mogu se točno ponoviti: trenutna reakcija publike formira niz semantičkih i emocionalnih nijansi svake pojedine predstave. Spektakularne umjetnosti uključuju aktivnu percepciju gledatelja, koja ima direktan utjecaj na izvedbu. U stvari, bez učešća gledalaca, spektakularne umjetničke forme su nemoguće; u ovom slučaju se može govoriti samo o probi (faza pripreme spektakla).

Spektakularne umjetnosti uključuju pozorište (drama, opera, balet, lutkarstvo, pantomima), cirkus, scenu, masovne i kolektivne pozorišne praznike. Jedini izuzetak od općeg pravila je filmska i televizijska umjetnost, gdje se spektakularna djela fiksiraju na film, a zatim postoje nepromijenjeni, bez obzira na reakcije i percepcije publike. Međutim, ovaj izuzetak je sasvim razumljiv i prirodan: ove vrlo mlade vrste umjetnosti nastale su i postoje zahvaljujući razvoju modernih tehnologija, koje određuju ne samo fundamentalno nove načine njihovog stvaranja, već i fundamentalno novu vrstu odnosa s gledateljem.

Sam koncept, a sa njim i reč "spektakl", dobija oblik tek u 5. veku pre nove ere; sa razvojem gradova, sa podelom i specijalizacijom rada, sa porastom uloge trgovačke buržoazije. Od trenutka kada se postave na “spektakl”, radnje se postepeno prilagođavaju zahtjevima gledatelja i postaju spektakularne bez obzira na sve. Ali ako spektakl postane nova glavna karakteristika, onda, u svakom slučaju, osnova fenomena nastavlja biti neka radnja, ili ono što su Grci zvali dromena – participalni pridjev od glagola draomaj – glumim. Upravo su se te dromene, okružene radoznalim gledaocima, pretvorile u theamatu, odnosno u spektakl. Glavna karakteristika pozorišnog spektakla je akcija: bez akcije nema pozorišta.

U širem smislu riječi "spektakl" je specifičan oblik ideološke, emocionalne, estetske komunikacije. Spektar pojava koje imaju zabavu je praktično neiscrpan: sportska takmičenja i igre, javni rituali i ceremonije, razne vrste svečanosti i svečane situacije. Čak i ova nepotpuna lista daje razlog da se kaže:

o umjetničkim spektaklima, koji uključuju pozorište, bioskop, scenu, cirkus;

o fenomenima spektakularnog tipa, uključujući sportske događaje, izložbe, revije i demonstracije dostignuća nauke i tehnologije, modernu modu, kao i životne činjenice i događaje koji privlače pažnju.

Naravno, takva podjela je vrlo relativna, jer analiza moderne stvarnosti otkriva složene zavisnosti i veze između ovih vrsta spektakla. I zaista, koliko su jake postale veze interakcije i međusobnog uticaja sporta i umetnosti u umetničkom klizanju ili nastupu gimnastičara: ali za nas je takva razlika suštinska sa stanovišta razumevanja da su fenomeni spektakularnog tipa nisu povezani niti jednom radnjom, pa čak ni temom, dok se umjetnički spektakli stvaraju na osnovu dramskih djela (drama, scenarija) i moraju se pažljivo pripremati.

Ako spektakli oba tipa imaju takve zajedničke karakteristike kao što su efektivnost, kolektivnost, "rasprostranjenost na gledaoca", onda samo "spektakularne umjetnosti" imaju znakove integriteta i cjelovitosti, sintetičnosti i slikovitosti. Najvažnija karakteristika izvedbenih umjetnosti je učinak participacije, empatije gledatelja sa unaprijed izračunatim rezultatom i uzimanja u obzir ovisnosti percepcije spektakla od konvencijskog sistema određene vrste umjetnosti, od vizuelnog. sposobnosti gledaoca, na kretanje pažnje gledaoca. S tim u vezi, treba istaći važnost sposobnosti reditelja da pažnju gledaoca usmjeri na ono što je najvažnije i najbitnije u spektaklu, te na taj način stimuliše i „nasilno usmjerava gledaočevu uključenost u radnju.

Razmotrite nekoliko enciklopedijskih publikacija u kojima postoji definicija pojma "spektakl".

U "Objašnjenju živog velikoruskog jezika" V. Dahla, objavljenom 1866. godine, "spektakl" je definisan kao "zgoda, događaj, incident, vidljiv očima, sve ono što smatramo, što pažljivo posmatramo ." Drugo značenje ovog pojma je "pozorišna predstava, pozorište".

U "Enciklopedijskom rječniku" F. Brockhausa i I. Efrona iz 1894. godine riječ "spektakl" ima mnogo definicija, od kojih jedna zvuči ovako: "Javni spektakli i zabava uključuju: predstave, koncerte, balove i maskenbale u svim pozorištima , kako carski, tako i privatni, u cirkusima, klubovima, baštama i uopšte na svim javnim mestima, izložbama i bazarima sa muzikom, privatnim muzejima, književnim i muzičkim jutrima i večerima, živim slikama, konjskim trkama, trkama, trkama, menažerijama , strelišta, vrtuljke, ljuljačka. Ako sa ove liste izbrišete ono što je istorijski zastarelo, biće dovoljno i ostalo. Ispada da je spektakl sve ono što razmatramo, ono što pažljivo gledamo. Brockhaus i Efron, odbijajući teorijsku definiciju spektakla, daju samo nabrajanje spektakularnih oblika. Detaljniji opis praznika dat je u istom rječniku objavljenom 1898. godine. Sastavljači rječnika podijelili su praznike na starozavjetne, crkvene i narodne. Analizu starozavjetnih i crkvenih praznika autori rječnika radili su relativno površno. Razotkrivajući sadržaj narodnih praznika, oni su suštinski odražavali stepen razvijenosti istoriografije problematike tog perioda. Sastavljači rečnika su primetili da su istraživači - njihovi savremenici - sledeći Grima, Afanasjeva i Potebnje, narodne praznike smatrali iskustvom napola zaboravljenih paganskih ideja, sugerišući da su praznici raznih svetaca zamenili paganske praznike, a "atribute stari bogovi" preneti su na svece. Brockhaus i Efron se nisu složili sa ovom tačkom gledišta. Napomenuli su: „Ovo mišljenje se sada može smatrati uveliko poljuljanim. Ako su slavenski i germanski Olimp ikada postojali, onda oni, u svakom slučaju, nisu imali punoću i sklad državne religije Grčke i Rima, sa svojim brojnim pozajmicama iz istočnjačkih kultova.

Prvi pokušaji naučnog definiranja spektakla pojavili su se na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseti vijek. U to vrijeme nisu objavljivane referentne publikacije kulturne prirode, ali su iz štampe izašla temeljna enciklopedijska djela koja odražavaju značajno kulturno iskustvo ljudskog djelovanja. Konkretno, jedna od najautoritativnijih publikacija tog vremena bio je Collegiate Dictionary of the Garnet Brothers. U višekratnom preštampavanju rječnika tradicionalno je posvećena pažnja objašnjavanju društvene i kulturne suštine praznika. Napomenuto je: „Osnova praznika je prirodna želja ljudskog tijela da se odmori nakon posla, povezujući se sa vjerskim osjećajem, ta želja vodi uspostavljanju praznika, odnosno takvih dana odmora, koji su istovremeno obeleženo posebnim bogosluženjem. Religiozni momenat koji ulazi u pojam praznika je drugačiji. Da su praznici povezani sa kalendarskim trenucima terenskog rada; u skladu s tim, praznici su povezani sa raznim božanstvima i mitovima. Kalendarski praznici se obično miješaju sa ciklusom poljoprivrednih radova, a najčešći su nakon uobičajenih sedmičnih dana odmora. Ovaj članak se fokusira na činjenicu da se religija kako se razvijala postepeno povezivala sa "prirodoslovnim praznicima", a kasnije su se u njih uključili i praznici koji su bili istorijske prirode.

Uzimajući u obzir istoriju nastanka pojma "spektakl", treba napomenuti da u posebnim referentnim i enciklopedijskim publikacijama - "Pozorišna enciklopedija" iz 1963., "Kinoslovar" iz 1966., kao i u "Velikoj sovjetskoj enciklopediji" iz 1951. , odsutan je. U prvom izdanju Velike sovjetske enciklopedije iz 1933. godine, koncept „spektakla“ pokrivao je kategoriju povezanu sa izuzetno popularnim igrama i masovnim svečanostima 1920-ih, što je, naravno, daleko od potpune. Tako je nestala definicija pojma "spektakla" - i to ne samo iz referentnih publikacija, već i iz teorijskih studija.

Prvi razlog “nestanka” koncepta “spektakla” može biti vezan za neznatan udio spektakla u strukturi dokolice. Još u 18. veku neki istraživači (npr. Gottgold Efraim Lesing, veliki nemački mislilac, kritičar, pisac) su došli do ovog zaključka na osnovu poređenja odnosa prema spektaklu starih i njihovih savremenika. „Zbog čega dolazi ova razlika u ukusima“, pisao je G. Lesing, „ako ne iz činjenice da su Grci bili inspirisani tako snažnim, tako izuzetnim osećanjima tokom predstava da su jedva čekali trenutak kada će ih doživeti opet. Mi, s druge strane, o pozorištu steknemo tako loš utisak da retko kada smatramo da je vredno utrošiti vreme i novac. Skoro svi i skoro uvek idemo u pozorište iz radoznalosti, zbog mode, iz dosade, zbog društva, želimo da vidimo druge i da se pokažemo, a samo poneki ide sa drugim ciljem, i čak i tada retko. Čini se da G. Lesing povlači granicu između veka spektakla koji se povlači u prošlost i veka njihove degeneracije, odnosno 18. veka. Možda je, misleći na osamnaesti vijek, bio u pravu. Ali sasvim je očigledno da ova izjava ne karakteriše moderno doba i da pripada istoriji. Interes za spektakl, koji se javlja krajem 19. vijeka, pojačava se na prijelazu stoljeća, jača i širi se kroz 20. vijek.

U kasnijim enciklopedijama i pozorišnim delima ponovo se pojavljuje pojam "spektakl". Uz ovaj koncept, kao sinonimi se koriste i termini kao što su „praznik“, „masovni spektakl“, „masovni praznik“, „masovni performans“, „areal teatar“, „masovna akcija“, „ulično pozorište“.

"Objašnjavajući rečnik ruskog jezika" S.I. Ozhegova razlaže koncept "masovne akcije" na: "masovnu akciju - potpuno veliki broj ljudi, svojstvenu masi ljudi" i "akciju - u stara vremena dramsko djelo".

U rječniku "Kultura i kulturologija" (izdanje 2003.) također nedostaje definicija pojma "spektakl". Ali postoji formulacija pojma "teatar na kvadratu", koji se definiše kao "razne vrste pozorišnih predstava na trgovima i ulicama", što je u našem slučaju važno.

U knjizi D.M. Genkin "Masovni praznici" (1975) daje sljedeću definiciju pojma "masovni praznik". Pod njom autor podrazumijeva nesvakidašnji fenomen, sintetizirajući stvarnost i umjetnost, umjetnički oblikujući ovaj ili onaj stvarni životni događaj.

U knjizi Yu.M. Chernyak "Režija praznika i spektakla" (2004) također ima definiciju pojma "masovni praznik je kompleks događaja različitih vrsta i spektakularnih oblika različitih žanrova; multifunkcionalni fenomen koji odražava epohu, život društva i njegovu kulturu; najstarije i najefikasnije sredstvo masovne komunikacije.

Proučavajući i analizirajući različite definicije pojma „masovni spektakl“, došli smo do zaključka da je masovni spektakl polje sintetičke umjetnosti koje se neprestano razvija u mnogim smjerovima, odvijajući se na otvorenom, u kojem se nalazi veliki broj ljudi. sudjelujte, namijenjeno masovnoj publici. Po pravilu ima svečani karakter i oličen je u pozorišnim, karnevalskim formama.

Više od stotinu godina stručnjaci nastoje istražiti određene aspekte spektakularne kulture. Naučnici, pisci, publicisti, kulturni i umjetnički djelatnici kroz ovo vrijeme pokušavali su da utvrde suštinu spektakla kao društvenog i kulturnog fenomena, iznosili svoje mišljenje o mjestu koje praznici zauzimaju i zauzimaju u životu države. njegovog razvoja. Sve do kraja 19. stoljeća spektakli se po pravilu nisu izdvajali kao samostalna radnja, već su se razmatrali u kontekstu drugih sličnih događaja – svečanosti, obreda, tradicije i običaja. Praznik je star koliko i život na zemlji, a zauvek mlad. Stari praznici odlaze, novi dolaze da ih zamijene, istiskujući ili transformirajući spektakularne forme do neprepoznatljivosti. Vrijeme gura prošlost od nas, brišući oštrinu osjećaja onoga što smo nekada doživjeli u radosti ili u tuzi. Naravno, pod određenim uslovima moguće je vještački rekreirati pojedinačne epizode, slike i radnje, ceremonije bilo kojeg praznika, te je prema tome moguće ukrasiti i okruženje i učesnike spektakla. Svaki pojedini praznik živi odvojeno samo jednom, i svaki put reproducira doživljaj kolektivnog „prazničnog sjećanja“ generacija. Ćelije ove memorije čuvaju blago duhovne kulture, akumulirano vjekovnom mudrošću. A ostaju nam samo sećanja, iskazi očevidaca, memoari, kratke informacije u štampi, opisi ove ili one proslave, razbacana arhivska dokumentacija, u najboljem slučaju - požutele fotografije, umetnički projekti, gravure i crteži, fragmenti kinopisa. : sve što već pripada istoriji.

S obzirom na nastanak i razvoj masovnih spektakla u okviru velikih istorijskih epoha, nemoguće je ne uočiti, prije svega, društvenu i moralnu funkciju koju masovni festivali obavljaju. Od davnina, narodni obredi i priredbe imaju dvije strane – kultne i folklorne elemente. Istorijski aspekt spektakla nam omogućava da shvatimo značaj koji je spektakl dobio na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Istorija može objasniti, s jedne strane, posebnu pažnju javnosti na spektakl tokom cijelog 20. vijeka, as druge strane, veliku pažnju koju su spektaklu poklanjali istraživači tog vremena. Istorijski izleti u povijest spektakla objašnjavaju se željom da se istakne originalnost funkcionisanja spektakla na prijelazu stoljeća, povezana s procesima urbanizacije. Eskalacija spektakla uzrokovana je socio-psihološkim procesima komunikacije, karakterističnim za formiranje urbane kulture krajem 19. i početkom 20. stoljeća.

Pokušaji razumevanja spektakla preduzimaju se od početka dvadesetog veka, najčešće u okviru pozorišnih studija. Jedan od prvih pozorišnih istraživača koji se dotakao važnih metodoloških problema u proučavanju spektakla bio je poznati pozorišni istoričar, pozorišni kritičar, novinar, osnivač parodijskog pozorišta Krivo ogledalo Aleksandar Rafailovič Kugel. Ali njegov fokus na pozorište nije mu omogućio da u potpunosti shvati prirodu spektakla. A. Kugel se suprotstavio identifikaciji pojmova "pozorište" i "spektakl", pokušao da identifikuje njihove nepodudarnosti, povezujući prvi isključivo sa umetničkim, a drugi - sa neumetničkim pojavama. Razlikujući ove pojmove, A. Kugel ipak prepoznaje njihov određeni identitet. „Pozorište je nesumnjivo i „spektakl“, ali samo u smislu da nam strasti i osećanja koja se doživljavaju na sceni prenose ne samo intonacije glasa i govora likova, već i pokreti i izraza lica." Povezujući spektakl isključivo sa plastičnim elementima, A. Kugel osjeća ranjivost svoje definicije: na kraju krajeva, plastična strana još ne daje umjetnost. Ova okolnost ga prisiljava da u pojmu "spektakla" izdvoji dva značenja: spektakl kao oblik percepcije umjetnosti i spektakl kao totalitet vidljivog, koji je, kao vidljiv općenito, samo oblik stvarnog života. . Tako A. Kugel pristupa razdvajanju umjetničkih i neumjetničkih spektakla. U umjetničkom tipu spektakla A. Kugel pokušava historijski odrediti njegove kasnije diferencirane oblike, uključujući i pozorište. Smatra da je pozorište odavno prošlo eru spektakla. Istovremeno, A. Kugel navodi da moderno pozorište neprestano pokušava da bude spektakl. Može se tvrditi da sam A. Kugel nije shvatio po čemu se pozorište razlikuje od spektakla.

Proći će neko vrijeme, i Sunce. Meyerhold će sasvim ozbiljno govoriti o potrebi oživljavanja tradicije farse u pozorištu, o oživljavanju njenih metoda na modernoj sceni. Dakle, pozorišni praktičari nisu prihvatili stav A. Kugela o spektaklu, negativan stav teoretičara prema njemu kao nečemu sporednom, inferiornom, što ne zaslužuje pažnju.

Problem se još više zakomplicirao 1920-ih, kada se ponovo oštro postavlja pitanje spektakularnih oblika pozorišta, uticaja sporta, estrade i cirkusa na pozorišne forme. Velika pažnja prema spektaklu početkom 20. vijeka objašnjava se činjenicom da su se upravo u tom periodu prvi put javili problemi koji zabrinjavaju sve do danas. Za ovaj period karakterističan je porast interesovanja za spektakl. Ovu činjenicu treba posmatrati kao reakciju na degeneraciju tradicionalnih kulturnih oblika, koji su bili ritualno-spektakularni oblici. Smanjenje tradicionalnih oblika igre rezultat je grandioznih procesa urbanizacije koji nisu imali presedana u istoriji.

Spektakularni univerzum u svim svojim manifestacijama (masovne predstave, praznici, sportska takmičenja, cirkus, pozorište, estrade, muzička dvorana, pop nastupi, bioskop, televizija) nije ograničen samo na umjetničku kulturu. Stoga će primarna i najopćenitija definicija spektakla biti svaka demonstracija ljudskog djelovanja u prostoru i vremenu, shvaćena kolektivno. Takva definicija još ne karakteriše spektakl kao „oblik percepcije umjetnosti“ (A. Kugel), ali nam omogućava da sve njegove manifestacije spojimo u jedan sistem, čak i ako još nema umjetnička obilježja.

Drugu definiciju predložio je poznati pozorišni lik V. Vsevolodsky-Gerngross. Smatrao je da je, s jedne strane, spektakl svaki predmet koji se vizualno percipira, sama „akcija“, a s druge strane, to je pozorišna predstava. Po ovom pitanju, istraživač se ne slaže ni sa W. Dahlom ni sa A. Kugelom. Dešifrujući prvu definiciju, koja je ujedno i definicija pozorišta, on piše: „...pod akcijom (procesom), za razliku od običnih, slučajnih ljudskih akcija, podrazumevamo organizovani kompleks ljudskih radnji, formalno izraženih u zvukove i pokrete, ili bi barem bili u jednom od elemenata. Sasvim je očito da se u takvoj formulaciji V. Vsevolodsky-Gerngrossa definicija spektakla svodi na njegovo drugo značenje, odnosno na „totalitet vidljivog“, čime se ovaj koncept ne iscrpljuje, posebno ako se prisjetimo postojanje diferenciranih spektakularnih formi koje predstavljaju „oblik percepcije umjetnosti“.

Masovni praznik spada u kategoriju umjetničkih spektakla. Jedan od prvih istraživača prirode i suštine praznika I.M. Snegirev je u svom delu „Ruski narodni praznici i praznoverni obredi“ napisao da su praznici jedno od najjačih sredstava za zbližavanje ljudi i jedan od izvora znanja o životu svakog naroda. On je bio taj koji je prvi teorijski potkrijepio i formulirao definiciju praznika kao „ukidanja“, oslobođenja od svakodnevnog rada, u kombinaciji sa zabavom i veseljem. Praznik je slobodno vrijeme, ritual, značajna radnja, prihvaćen način obavljanja svečanih radnji.

S obzirom na historiju formiranja koncepta „spektakla“, potrebno je spomenuti studije zapadnih autora A. Banfija i R. DeMarcyja, budući da pored estetskog pristupa ocrtavaju i sociološke, socio-psihološke pristupe.

Teoriju italijanskog istraživača A. Banfija treba pripisati pokušajima da se spektakl definiše na osnovu njegovih veza sa društvom, da se odrede njegove društvene funkcije i izgradi tipologija spektakla. Prvo, A. Banffy sasvim ispravno povezuje spektakl sa kolektivnom prirodom njegove percepcije, štoviše, kroz ovu osobinu definira spektakl. Spektakl za njega je identičan učešću kolektiva u performansu. Na primjer, on piše da je "kolektivnost sam po sebi spektakl". Ova presuda svjedoči da A. Banfi spektaklu pristupa kao sociolog i da u njemu vidi, prije svega, manifestaciju društvenosti. Klasifikacija spektakla prema ovim razmatranjima ukazuje da A. Banfi kolektivitet čini uslovom prve vrste spektakla, nazivajući ga narodnim praznicima, karnevalom, vašarima, igrama, sportskim nadmetanjima. Ovaj tip je, prema A. Banfiju, simbol slobodne „društvene organičnosti“. Drugi tip spektakla je funkcionalan u odnosu na društvo, utkan u njega, ima utilitarne funkcije. Druga vrsta spektakla A. Banffy odnosi se na vjenčanja, sahrane, krizme, vjerske obrede, političke i vojne ceremonije.

Treći tip spektakla, prema A. Banffyju, već je povezan sa stvarnim estetskim formama spektakla, kada se element performansa, sticanja nezavisnosti i samopoštovanja, odvaja od kolektivne ceremonije, a njeni učesnici dele na aktivni i pasivni. Autor otkriva porijeklo ove vrste spektakla u grčkoj tragediji i vidi njegovu manifestaciju u pozorištu i bioskopu.

Dosljedno, A. Banfi izdvaja spektakl kao samostalnu kulturnu pojavu koja opstaje, uprkos diferencijaciji umjetničke kulture, „shvaćena na različite načine u vjerskom obredu, političkoj ceremoniji, u umjetničkom prikazu“, a ponekad i poprima „značenje univerzalni spektakularni događaj koji nadilazi okvire bilo kakvih ustavnih shema, stvarajući tipičnu auru društvenosti oko heterogenijih događaja. A. Banfi ne zaobilazi ni problem društvenih funkcija spektakla, s pravom tvrdeći da je to pojava koja ne samo da prati, već i „reguliše društveni život“.

Dakle, svijest A. Banffyja o sociološkom pristupu spektaklu u direktnoj je proporciji sa identifikacijom same prirode spektakla. Ovaj pristup je omogućio A. Banffyju da definiše spektakl kroz kolektivitet, čak i da identifikuje ove koncepte i tako doprinese proučavanju spektakla.

Svaka komponenta spektakularne akcije upućena je gledaocu, podređena organizaciji njegove pažnje, njegovih utisaka. Govor (reč), plastičnost (gesta), materijalno okruženje, dinamički, mehanički efekti čine sistem uticaja koji se primenjuje na gledaoca. Tako je: ne pred gledaocem, ne za gledaoca, već na posmatraču. Ova terminološka nijansa naglašava fokus spektakla, svakog njegovog elementa na percepciju i evaluaciju aktivnog kolektiva. Koncept „otkrivanja gledaocu“ omogućava nam da izdvojimo određenu osnovu za kombinovanje spektakla prema njima najzastupljenijoj osobini i da pristupimo definisanju specifičnosti različitih pojava spektakularnog tipa. Konačno, „proširenje na gledaoca” omogućava razjašnjavanje pojmova „spektakla”, „zabave”. Razvoj spektakularnih formi najšireg plana omogućava da se pod pojmom "zabave" podrazumeva sistem ekspresivno-dinamičkih efekata i metoda uključivanja gledaoca u akciju sa unapred izračunatim rezultatom. Može se pretpostaviti da pribjegavanjem nasilnom uključivanju gledatelja u radnju, reditelj ima za cilj da poveća zalihu „obavezne sugestibilnosti“ spektakla. Njegov tvorac, stimulirajući gledatelja, samom spektaklu daje neophodan podsticaj da se fokusira na ono što se čini najvažnijim i najznačajnijim. Samo po sebi, podsticanje pažnje publike je sasvim prihvatljivo. Ali ova funkcija spektakla ponekad se pretvara u svoju suprotnost, i umjesto uključivanja gledatelja, može doći do prekida unutarnjih veza između akcije i estetskog iskustva.

Okrenimo se sada R. DeMarcyju. Ovaj istraživač se najmanje bavi klasifikacijom spektakularnih formi i definisanjem granica spektakla. Uključujući u spektakl sve što ima veze sa "audiovizuelnim komunikacijama", "sredstvima za razonodu", R. DeMarcy se fokusira na analizu najreprezentativnijih od ovih formi - pozorišta i filma, iako se radi i o popu, estradi, opereti, razne vrste emisija, reklama. R. DeMarcy logično pristupa izolaciji posebne ravni – sociologiji spektakla. Ali kada se pojavi potreba za analizom različitih oblika spektakla, on se povlači, ne videći to kao problem sa teorijom spektakla. Kao rezultat toga, jedno od glavnih metodoloških pitanja sociologije spektakla, povezano s tipologijom i interakcijom spektakla, nije riješeno njime, a objedinjavanje različitih spektakularnih formi je mehaničko.

U istoriji teorija spektakla poznati su pokušaji da se prodre u obrasce interakcije spektakla i javnosti, koristeći rekonstrukciju istorijskih faza funkcionisanja spektakla. Vraćajući se pozorištu prošlosti, istaknuti sovjetski istoričar Robert Jurjevič Viper, u suštini, analizira različite oblike spektakla u kojima se opozicija, karakteristična za kasne pozorišne forme, pojavljuje u svom najčistijem obliku. Stoga uvijek mora koristiti izraze "pozorišni spektakl", "spektakl", što je sasvim prirodno, jer govori o ritualima, praznicima, masovnim nastupima (npr. Eskimski turniri i rimske Saturnalije). Navodeći društvene funkcije pozorišta kao kompetitivnost, „inspirisanje horora“, izazivanje osećanja, rasejanost, on, zapravo, ima u vidu društvene funkcije spektakla.

Ukazujući na sposobnost spektakla da izazove takmičarski element, R. Viper tvrdi da je pozorište u stanju da eliminiše sve vrste sukoba i sukoba u stvarnom životu. To na neki način prenosi stvarne sukobe u idealnu sferu.

Druga funkcija pozorišnog spektakla, prema R. Vipperu, jeste jačanje morala kroz demonstraciju odmazde osobe koja je prekršila zakon. Ovdje R. Whipper ima u vidu edukativnu funkciju spektakla ili regulaciju društvenog ponašanja. U društvu u kojem nema jake javne vlasti, gdje se nasilje ne obuzdava, postoji potreba za posebnim tajnim savezima, na primjer, viteškim ili masonskim redovima i ložama, koji donekle ispunjavaju ulogu suda. Uz pomoć teatralizacije, takvi nalozi mogu u nekom trenutku držati članove društva u strahu i poslušnosti. Vremenom se ove funkcije prenose na pozorišne predstave i prestaju da budu instrument kažnjavanja.

Treća funkcija spektakla, prema R. Vipperu, je sposobnost da doprinese onome što on naziva „usponom osjećaja“: „... dramska magija ima posebnu, zaraznu moć ako odmah djeluje na masu ljudi : stanje jednog se prenosi na drugo, a entuzijazam pojedinaca obostrano raste. Svugdje među najnekulturnijim narodima susrećemo sjajne izražajne plesove sa pantomimom, koji služe za izazivanje jakih općih osjećaja. Spektakl može poslužiti ne samo kao sredstvo za rješavanje konflikata, već i da „zapali publiku“, odnosno da izazove sukobe. Ova sposobnost pozorišta nastaje kao posledica njegove sposobnosti da uzbuđuje čula.

Ističući četvrtu funkciju povezanu s čovjekovom potrebom za promjenom raspoloženja, za smijehom i opuštanjem, a koju danas nazivamo kompenzatornom, R. Wipper piše: „Čovjek ne može podnijeti stalno bolno ili stidljivo raspoloženje. U nama postoji neka vrsta spasonosne moći koja otvara mogućnost prekida, ometanja. Tada osoba naglo prekida, kao da se okreće prema neprijatelju koji mu sjedi u srcu i troši mu život. Najbolji izlaz za ovaj nalet živahnosti je ismijavanje, karikatura samog stanja iz kojeg se želi riješiti. Da bi odbacio moralno ugnjetavanje, čovjek se smije sam sebi. Kao primjer samoparodije, R. Vipper navodi običaj srednjovjekovne crkve, kada su se nakon bogosluženja u hramu pojavljivali šaljivci i parodirali službu.

Tako, pozivajući se na porijeklo pozorišta, na početne forme spektakla, R. Vipper nalazi da je svaka od glavnih društvenih funkcija povezana sa "snažnim i akutnim ljudskim potrebama".

Obratimo pažnju na kompetitivnu funkciju spektakla koju izdvaja R. Wipper – važan aspekt svake spektakularne komunikacije. U davna vremena, spektakl se nije doživljavao izvan ovog takmičenja. Štaviše, nije imala emancipaciju od drugih društvenih fenomena kakvu ima danas. Poznato je da je pozorište, na primer, postojalo kao deo spektakularnog elementa, nacionalnog praznika, u okviru kojeg je i percipirano. Suština spektakla sastojala se u raznim vrstama takmičenja, uključujući i sportska (recimo, u sparenim kočijama, trčanje, bacanje diska i koplja, rvanje, šake). Pozorišni spektakl bio je i manifestacija, iako posebna - scenska, ali ipak takmičarska.

U savremenom razvoju spektakla uočavamo tendenciju jačanja njihovog odnosa sa gledaocem, što implicira njegovo kreativno saučesništvo. Takva zavisnost je preduslov i uslov postojanja i razvoja spektakla, što u velikoj meri određuje njihovu ulogu u harmoničnom razvoju pojedinca, u formiranju njegovih kreativnih sposobnosti.

Kako je pokazala analiza historiografije, istraživači na različite načine potkrepljuju razloge za pojavu spektakla kao kulturnog fenomena. Mnogi se pridržavaju pojednostavljenog pristupa analizi kulturoloških aspekata spektakla, smatrajući da su spektakli kao kulturni fenomen rezultat želje ljudi za odmorom nakon napornih radnih dana, svojevrsnom zaštitom od fizičkog i moralnog umora. Sa ovom tvrdnjom se može samo djelimično složiti.

Svaka osoba razumije značenje umjetnosti na različite načine: neki uzdižu i uzdižu, drugi izbijaju u ponor emocija. Čovjek može bez umjetničkih djela u svakodnevnom životu, ali emocionalna glad treba da poznaje pravu umjetnost, koja daje osjećaj sreće, radosti i mira. Ona je u stanju da čoveka odvede u svet snova i fantazija koje svako izražava u raznim oblicima umetnosti. U nastavku ćemo ih razmotriti.

Plastične ili prostorne umjetnosti

art

Ova vrsta kreativnosti ima za cilj da reprodukuje okolni svet i da ga vizuelno oseti. Zarad ove vrste umjetnosti mnogi su umjetnici odustali od mirnog, uhranjenog života i spalili na oltar umjetnosti. Radovi majstora postali su uzroci političkih sukoba i ratova. Kolekcionari su bili spremni da na sebe navuku kletvu. To je ono što su ljudi spremni da urade zarad umetnosti.

• Slikarstvo. Umjetnost prikazivanja stvarnosti bojama. Predstavlja objekte prikazane sa višebojnom paletom na površini. Umjetnik može izraziti svoj unutrašnji svijet i emocije na platnu, štafelaju i kartonu. Ovaj žanr je podijeljen u nekoliko tipova: štafelaj, monumentalni, minijaturni.
• . Umjetnost prikazivanja objekata potezima i linijama. S jedne strane, i odrasli i djeca to mogu učiniti, imajući samo list papira, boje, olovke. Ali nije sve tako jednostavno i varaju se oni koji vjeruju da je grafika javno dostupna. Ovo je složena vrsta koju treba obučiti ako želite da postanete majstori ovog posla. Umjetnik primjenjuje poteze, linije i mrlje na ravnini (drvo, metal, strukture, karton i tako dalje), koristeći jednu ili dvije sheme boja (u nekim slučajevima možete koristiti više). Ovaj žanr se dijeli na nekoliko tipova: štafelaj, kompjuter, časopis i novine, knjiga, primijenjeni i industrijski.
• Skulptura. Umjetnik svoje radove izražava od čvrstih i plastičnih materijala koji imaju trodimenzionalni oblik. Uhvaćeni radovi u materijalima u stanju su da prenesu životnu sliku predmeta stvaranja. Ovaj tip se dijeli na nekoliko tipova: skulptura malih oblika, monumentalna, štafelajna, sitna plastika i monumentalno - dekorativna.

konstruktivna umjetnost

Majstor svoju kreativnost izražava u reprodukcija umjetničkih građevina koje organiziraju prostorno i objektivno okruženje oko nas dok ne pokazuje ništa. Podijeljen je u dva žanra:

• . Zasnovan je na životu, pogledima i ideologiji društva i lako se prilagođava promjeni stila u različitim povijesnim periodima života. Ovaj žanr je podijeljen u nekoliko tipova: urbanističko planiranje, pejzaž i arhitektura trodimenzionalnih struktura.
• Dizajn. To je estetski simbol modernog svijeta. Stvarajući remek-djela, dizajner svojom kreativnošću učvršćuje stil tog doba. Podijeljen je u nekoliko žanrova: izložba, tema, pejzaž, dizajn interijera, odjeća i knjige.

Dekorativna i primijenjena umjetnost

Kreativna djela ove umjetnosti imaju praktična upotreba u svakodnevnom životu . Osnovu ove umjetnosti čine različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Podijeljen je na nekoliko tipova:

• keramika;
• kovanje;
• staklo;
• tapiserija;
• glinena igračka;
• šivanje;
• primjena;
• prošiveni proizvodi;
• Umjetnička obrada kože;
• tkanje;
• vitraž i još mnogo toga.

Privremene umjetnosti

Svoju duhovnu ljepotu i sliku svijeta kompozitor izražava uz pomoć zvučnih tonova i ritmova, smislenih i sređenih. Ovo je duhovni jezik materijalnog svijeta, reprodukovan uz pomoć muzičkih instrumenata. (njihova osnova je rezonator), nesvesno zahvaćeni sluhom. Vrste muzike se mogu podeliti prema različitim kriterijumima, na primer, prema prirodi izvođenja, deli se na vrste kao što su vokalna, instrumentalna, kamerna, solo, elektronska, vokalno-instrumentalna, horska i klavirska. Po staništu - vojnički, crkveni, vjerski, plesni i pozorišni. Ali u osnovi se dijeli na dvije vrste:

• vokal;
• instrumental.

Najčešće ova vrsta umjetnosti znači samo fikciju, ali nije sve tako jednostavno. Osim toga, ovo uključuje naučna, filozofska i druga djela koja odražavaju stavove ljudi. Ovdje radovi nastaju uz pomoć riječi i pisanja. Oni odražavaju sveukupnost grana znanja određene nauke ili specijalnosti. Književnost se dijeli na vrste kao što su obrazovna, tehnička, naučna, umjetnička, referentna, memoarska i dokumentarna proza. Kreiran u nekoliko žanrova:

• folklor;
• proza;
• poezija.

Prostorno-vremenske umjetnosti

Ovo je kombinacija nekoliko umjetničkih oblika, poput književnosti, koreografije, muzike, poezije i tako dalje. Pozorište ima svoje poglede i poglede na odraz stvarnosti i to čini uz pomoć dramatična radnja. Ovo je kolektivna umjetnost, izražavanje vlastitih ideja uz pomoć glumaca, reditelja, scenarista, reditelja, kompozitora, kostimografa i šminkera. Sastoji se od nekoliko vrsta, kao što su drama, lutka, opera, balet i pantomima.

Vrsta umjetničkog stvaralaštva zasnovana na različitim tehničkim metodama za snimanje i reprodukciju slike u pokretu, praćene zvukom. Postoji nekoliko vrsta ove umjetnosti - igrani, dokumentarni i kratki filmovi.

Iskazivanje emocija i unutrašnjih doživljaja uz pomoć pokreta tijela, ugrađenih u određeno djelo, uz muzičku pratnju. Ljudi imaju priliku da izraze svoja osjećanja, teme, ideje kroz pantomimu, scenografiju i kostim. Ima svoje pravce i stilove: plesni ples, istorijski, ritualni, narodni, akrobatski, estradni i klupski ples.

Koliko god da je stvarni svijet raznolik, toliko su raznoliki i oblici umjetnosti. Svaka vrsta aktivnosti ima umjetnički oblik refleksije i različite načine pretvaranja života u njega: u književnosti je riječ, u muzici - zvuk, boja i plastičnost u vizualnim oblicima, pokret u koreografiji itd.

Tri grupe za potpunu sliku svijeta

Ne postoji jedinstvena klasifikacija umjetnosti, ima ih mnogo i sve su relativne. Najčešća je shema podjele u tri grupe. Prvi je prostor i plastičnost. Likovna i dekorativna umjetnost, arhitektura i fotografija. Može se reći vekovima. Drugi uključuje dinamičke, odnosno privremene umjetničke forme, u kojima je glavna stvar vremenski raspoređena kompozicija: muzika, književnost. Treća grupa su sintetički, spektakularni tipovi, takođe prostorno-vremenski: koreografija, pozorište, bioskop. Ovdje su navedene samo glavne vrste umjetnosti. Zašto čovječanstvo ima toliko različitih tipova? Nijedna od njih sama neće moći prenijeti cjelovitu sliku svijeta, cjelokupne umjetničke kulture u cjelini. Samo svi zajedno.

Glavne umjetnosti: Karakteristike

Arhitektura (od grčkog - "graditelj") je vrsta monumentalne umjetnosti. To su građevine i građevine za ljudski život, za utilitarne i duhovne potrebe. Likovna umjetnost predstavlja čitavu grupu podvrsta umjetničkog stvaralaštva: slikarstvo, grafika, skulptura. Umjetnost i zanati najčešće imaju nacionalni karakter stvaralaštva, mogu uključivati ​​proizvode od metala, gline, drveta, kamena, kostiju, tkanine. Odnosno vez, slikanje, jurenje, rezbarenje itd. Književnost se materijalizuje kroz reč i deli se na umetničku, istorijsku, obrazovnu, referentnu, naučnu. Glavni žanrovi su tekstovi, drama, ep, roman, priča itd. Muzika čini svoj veliki dio univerzuma od zvučnih slika. Također je podijeljen na mnoge rodove, vrste i žanrove. Ovo su samo najvažnije vrste umjetnosti.

Glavni pravci modernosti

Forme savremene umetnosti ne zahtevaju novu šemu klasifikacije. U okviru istih vrsta, rodova i žanrova javljaju se drugi pravci, struje i škole. Evo, na primjer, pješčane animacije ili body arta, grafita ili umjetničkih instalacija - oni, uz svu svoju novost i osebujnost, ne idu dalje, a određene vrste umjetnosti za njih još dugo postoje. Ko zna, možda jednog dana ovi primijenjeni hobiji pređu u posebnu fazu. Još uvijek je teško procijeniti šta pokreće modernost: potraga za alternativnim svjetovima, nečuvenost ili jednostavno izraz nelagode okolnog života. Moralno rizična hrana je vjerovatno neophodna. Sačuvana je glavna formula kreativnosti: mašta - iluzije života, jednake sebi. Najveći grijeh umjetnika je osrednjost, a nije strašno što se još nije dogodio proboj u nepoznato. Sačekajmo.