Država Tretjakovska galerija, Tretjakovska galerija (poznata i kao Tretjakovska galerija) - Muzej umjetnosti u Moskvi, koju je 1856. osnovao trgovac Pavel Tretjakov i koja ima jednu od najvećih svjetskih kolekcija ruskog vizualna umjetnost. Izložba u inženjerskoj zgradi „Rusko slikarstvo 11. - ranog 20. veka“ (Lavrušinski ulicu, 10) deo je Sveruskog muzejsko udruženje"Državna Tretjakovska galerija", osnovana 1986.

Pavel Tretjakov je počeo da prikuplja svoju kolekciju slika sredinom 1850-ih. To je, nakon nekog vremena, dovelo do činjenice da je 1867. godine u Zamoskvorečju otvorena za širu javnost „Moskovska gradska galerija Pavla i Sergeja Tretjakova“. Njenu kolekciju činilo je 1276 slika, 471 crtež i 10 skulptura ruskih umetnika, kao i 84 slike stranih majstora. Godine 1892. Tretjakov je zaveštao svoju galeriju gradu Moskvi. Fasade zgrade galerije projektovao je 1900-1903. arhitekta V. N. Baškirov na osnovu crteža umjetnika V. M. Vasnetsova. Izgradnjom je rukovodio arhitekta A. M. Kalmykov.

U avgustu 1892. Pavel Mihajlovič je prenio svoju umjetnička galerija kao poklon Moskvi. Do tada je zbirka uključivala 1.287 slika i 518 grafičkih radova ruske škole, 75 slika i 8 crteža. Evropska škola, 15 skulptura i zbirka ikona. 15. avgusta 1893. svečano je otvoren muzej pod nazivom „Moskovska gradska galerija Pavla i Sergeja Mihajloviča Tretjakova“.

Tretjakovska galerija je 3. juna 1918. proglašena „državnim vlasništvom Ruske Federativne Sovjetske Republike“ i dobila je naziv Državna Tretjakovska galerija. Igor Grabar imenovan je za direktora muzeja. Uz njegovo aktivno učešće, iste godine je stvoren Državni muzejski fond, koji je do 1927. ostao jedan od najvažnijih izvora dopune zbirke Tretjakovske galerije.

Ilja Efimovič Repin, Portret Pavla Mihajloviča Tretjakova

Od prvih dana Velikog Otadžbinski rat U Galeriji je počelo demontiranje izložbe - kao i drugi muzeji u Moskvi, Tretjakovska galerija se pripremala za evakuaciju. Sredinom ljeta 1941. voz od 17 vagona je krenuo iz Moskve i dostavio zbirku u Novosibirsk. Tek 17. maja 1945. godine u Moskvi je ponovo otvorena Državna Tretjakovska galerija.

Godine 1985. država Umjetnička galerija, koji se nalazi na Krimskom Valu, 10, spojen je sa Tretjakovskom galerijom u jedinstven muzejski kompleks pod opštim nazivom Državna Tretjakovska galerija. Sada se u zgradi nalazi ažurirana stalna postavka „Umetnost 20. veka“.

Deo Tretjakovske galerije je Muzej-crkva Svetog Nikole u Tolmačiju, koji predstavlja jedinstvenu kombinaciju muzejske izložbe i hrama koji radi. Muzejski kompleks u Lavrušinskoj ulici uključuje inženjersku zgradu i Showroom Tolmachi.

Uključeno u saveznu vladina agencija kulture Sverusko muzejsko udruženje Državna Tretjakovska galerija (Galerija FGK VMO Tretjakov) uključuje: Muzej-radionicu vajara A.S. Golubkina, Kuća-muzej V.M. Vasnetsova, Muzej-stan A.M. Vasnetsov, Kuća-muzej P.D. Korina, Izložbena dvorana u Tolmačiju.

Slike iz zbirke Državne Tretjakovske galerije

Ivan Kramskoy. Nepoznato, 1883.

Ovo je možda najpoznatije Kramskoyjevo djelo, najintrigantnije, koje je do danas ostalo neshvatljivo i neriješeno. Nazvavši svoju sliku "Nepoznato", Kramskoj joj je zauvek pridao auru misterije. Savremenici su bili bukvalno u gubitku. Njena slika izazivala je zabrinutost i tjeskobu, nejasan predosjećaj depresivne i sumnjive nove stvari - pojave tipa žene koja se nije uklapala u prethodni sistem vrijednosti. „Ne zna se ko je ova dama, ali u njoj se nalazi čitava era“, navode neki. U naše vrijeme, Kramskoyev "Nepoznat" postao je oličenje aristokracije i sekularne sofisticiranosti. Poput kraljice, ona se uzdiže iznad maglovitog bijelog hladnog grada, vozeći se otvorenom kočijom duž Aničkovog mosta. Njena odjeća je šešir “Francis”, ukrašen elegantnim svijetlim perjem, “švedske” rukavice od najfinije kože, kaput “Skobelev”, ukrašen samurovim krznom i plavim satenskim trakama, muf, zlatna narukvica - sve je to moderni detalji žensko odelo 1880-ih, tvrdeći da je skupa elegancija. Međutim, to nije značilo pripadnost visoko društvo, već suprotno - kodeks nepisanih pravila isključivao je striktno poštovanje mode u najvišim krugovima ruskog društva.

I.E. Repin. Jesenji buket, 1892

Umjetnik je na slici prikazao svoju kćer Veru Iljiničnu Repinu. Poslednje jesenje cveće je sakupljala šetajući okolinom Abramceva. Sama junakinja slike puna je vitalne energije. Zastala je samo na trenutak, okrećući svoje prelepo vedro lice prema posmatraču. Verine oči se lagano suze. Čini se da će se nasmejati, dajući nam toplinu svoje duše. U pozadini blijede prirode, djevojka izgleda kao lijep, mirisan cvijet, vesela mladost i ljepota izviru iz njene snažne i dostojanstvene figure. Umjetnik ju je vješto i istinito prikazao puna visina– zračenje energije, optimizma i zdravlja.

Repin je napisao:

Počinjem sa Verinim portretom, usred bašte sa velikim buketom grubog jesenjeg cveća, sa butonijerom tankih, gracioznih; nošenje beretke, izražavanje osjećaja života, mladosti, blaženstva.

Gledajući ovu rascvjetalu djevojku, vjeruje se u vječni trijumf života, njegovu beskonačnost i obnovu. Slikarstvo I.E. Repinov "Jesenji buket" daje nadu u neizbežnu pobedu dobra nad zlom, lepote nad propadanjem i besmrtnost ljudskog talenta.

Portret zauzima istaknuto mjesto u zaostavštini Ilje Efimoviča Repina. Sve je privuklo umjetnika u njegovim modelima - ekspresivnost lica, poze, temperament, odjeća... A svako djelo odlikuje punoća života i raznovrsnost karakteristika. Umjetnička budnost umjetnika omogućila je ne samo prenošenje karakteristika prikazane osobe, već i stvaranje generalizirane slike - slike vremena u kojem živi.

Valentin Aleksandrovič Serov. Djevojka sa breskvama, 1887.

Valentin Aleksandrovič Serov je dugo boravio u Abramcevu, imanju Save Ivanoviča Mamontova u blizini Moskve. Ovdje, u blagovaonici dvorca, pisalo je čuvena slika„Devojka sa breskvama“ je portret Vere Mamontove (1875–1907), dvanaestogodišnje ćerke filantropa. Ovo je jedno od prvih dela impresionističkog slikarstva u Rusiji. Čiste boje i živahni, energični potezi kista stvaraju sliku mladosti, pune poezije i sreće. Za razliku od francuskih impresionista, Serov ne rastvara objektivni svet u svetlosti i vazduhu, već vodi računa o prenošenju njegove materijalnosti. To je otkrilo umjetnikovu bliskost sa realistima, njegovim prethodnicima i učiteljima – I.E. Repin i P.A. Čistjakov. Posebna pažnja obraća pažnju na devojčino lice, diveći se jasnoći i ozbiljnosti njegovog izraza. Kombinujući portret sa slikom enterijera, umetnik je stvarao novi tip portret-slikarstvo.

Valentin Serov je govorio o radu na ovoj slici:

Sve čemu sam težio je svežina, ona posebna svežina koju uvek osećaš u prirodi, a ne vidiš na slikama. Slikao sam više od mjesec dana i iscrpio je, jadnu, do smrti, zaista sam želio sačuvati svježinu slike i potpunu dovršenost - kao i stari majstori

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Princeza labud, 1900.

Prototip slike bila je umjetnikova supruga Nadežda Ivanovna Zabela-Vrubel. Majstorica je bila zadivljena njenim scenskim izvođenjem uloge Princeze Labud u operi Rimskog-Korsakova „Priča o caru Saltanu“. Nadežda Ivanovna, poznata pevačica i dovedena umetnikova muza unutrašnji svet slikarski šarm ženskog šarma. Umetnost Vrubela i Zabelino delo povezivale su nevidljive, ali čvrste niti. Izvor inspiracije Mihaila Aleksandroviča takođe je bio ruski epic epic i narodne folklorne tradicije. Na osnovu legende, mita, epa, umjetnik ih nije ilustrovao, već je stvorio svoj poetski svijet, šaren i intenzivan, pun pobjedničke ljepote i istovremeno uznemirujuće misterije, svijet bajkoviti junaci sa njihovom zemaljskom melanholijom i ljudskom patnjom.

Širom otvorene, očaravajuće „baršunaste“ oči princeze vire u samu dubinu naše duše. Kao da vidi sve. Zato su, možda, samurove obrve tako tužno i pomalo iznenađene podignute, a usne sklopljene. Kao da je pod čarolijom. Ali čujete otkucaje srca ruske bajke, očarani ste princezinim pogledom i spremni ste da beskrajno gledate u njene tužne ljubazne oči, divite se njenom šarmantnom, slatkom licu, lijepom i tajanstvenom. Umjetnik je ritmičnim potezima i potezima nalik mozaiku prenio igru ​​smaragdnog poludragog kamenja na princezinom kokošniku i položaj perja na njenim krilima. Ova ritmičnost daje slici muzički kvalitet. “Čuje” se u treperenju i svjetlucanju prozračnih, bestežinskih boja u prvom planu, u najfinijim gradacijama sivo-ružičaste, u zaista nematerijalnoj slikovnoj materiji platna, “transformira se”, topi. Sva mlitava, tužna ljepota slike izražena je u ovoj posebnoj slikovnoj materiji.

...Tamo je princeza iza mora,
Šta ne možete da skinete pogled sa sebe:
Danju je pomračena Božja svjetlost,
Noću obasjava zemlju.
Mjesec sja pod kosom,
A u čelu zvezda gori...

Aleksandar Sergejevič Puškin

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki. Jutro unutra borova šuma, 1889.

Film je popularan zbog zabavne radnje. kako god istinska vrijednost Djelo je lijepo izraženo stanje prirode. Nije prikazana gusta šuma, nego sunčeva svetlost, probijajući se kroz kolone divova. Osjetite dubinu jaruga i snagu stoljetnih stabala. I čini se da sunčeva svjetlost bojažljivo zaviruje u ovo gusta šuma. Mladunci koji se brčkaju osjećaju približavanje jutra. Mi smo posmatrači divlje životinje i njegovih stanovnika.

Ideju za sliku Šiškinu je predložio Savitsky K.A. Savitsky je naslikao medvjede u samom filmu. Ovi medvjedi, uz određene razlike u pozama i brojevima (u početku su ih bila dva), pojavljuju se u pripremnim crtežima i skicama. Savitsky je tako dobro ispao medvjede da je čak potpisao sliku zajedno sa Šiškinom. A kada je Tretjakov nabavio ovu sliku, uklonio je potpis Savickog, ostavljajući autorstvo Šiškinu.

Victor Vasnetsov. Aljonuška, 1881.

Umjetnik je započeo rad na slici 1880. godine. U početku je slikao pejzažne skice na obalama Vori u Abramcevu, u blizini jezera u Akhtirki. Sačuvano je mnogo skica iz tog vremena.

Slika "Alyonushka" V.M. Vasnetsova je postala jedno od njegovih najdirljivijih i najpoetičnijih kreacija. Djevojka sjedi na obali mračnog bazena, tužno pognula glavu u rukama. Oko nje požutjele breze bacale su svoje lišće u mirnu vodu, a iza nje je stajao gusti zid smrekove šume.

Slika Alyonushke je i stvarna i fantastična u isto vrijeme. Tužan izgled i otrcana, jadna odjeća mlade junakinje stvaraju u sjećanju umjetnikovu skicu u punoj veličini napravljenu od seljačke djevojke siroče u godini kada je slika naslikana. Vitalnost slike ovdje je spojena sa bajkovitom i poetskom simbolikom. Iznad glave Aljonuške, koja sedi na sivom hladnom kamenu, savijala se tanka grana sa cvrkutanjem lastavica. Prema poznatom istraživaču ruskog jezika narodna priča A.N. Afanasjev, koga je Vasnjecov poznavao kroz krug Abramceva, lastavica donosi dobre vesti, utehu u nesreći. U drevnim vjerovanjima, tamna šuma, jezerce i raspuštena kosa poistovjećivali su se sa nesrećom, opasnošću i teškim mislima, a breza koja raste u blizini vode bila je znak ozdravljenja.

Čak i ako umjetnik nije unio tako detaljnu simboliku u platno, to ne odaje dojam beznađa, možda zato što se sjećamo bajke sa sretnim završetkom.

Sam Vasnjecov je ovako govorio o svojoj slici: Činilo se da „Aljonuška“ već dugo živi u mojoj glavi, ali zaista sam je vidio u Ahtyrki, kada sam upoznao jednu jednostavnu djevojku koja je zaokupila moju maštu. Bilo je toliko melanholije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima... Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje.

Kritičar I.E. Grabar nazvao je sliku jednom od najboljih slika ruske škole.

Aleksej Kondratijevič Savrasov. Topovi su stigli, 1871.

„Topovi su stigli“ je poznata slika ruskog umjetnika Alekseja Savrasova, nastala 1871. godine. Slika je Savrasovljevo najpoznatije djelo, on je zapravo ostao „umjetnik jedne slike“.

Skice za ovu sliku naslikane su u selu Molvitino (danas Susanino) u Kostromskoj guberniji. Finalizacija slike održana je u Moskvi, u ateljeu umetnika. Krajem 1871. godine, slika „Topovi su stigli“ prvi put je predstavljena javnosti na prvoj izložbi Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. “Rooks” je postalo otkriće u slikarstvu. Statički pejzaži Kuindžija i Šiškina odmah su izgubili svoj inovativni status.

Rad je odmah otkupio Pavel Tretjakov za svoju kolekciju.

Konstantin Dmitrijevič Flavicki. Princeza Tarakanova, 1864.

Osnova za stvaranje slike bila je priča o princezi Tarakanovoj, avanturistici koja se pretvarala da je kćerka carice Elizabete Petrovne i sestra Emeliana Pugačeva. Po naredbi carice Katarine II uhapšena je i maja 1775. odvedena u Petropavlovsku tvrđavu, podvrgnuta dugotrajnom ispitivanju od strane feldmaršala kneza Golitsina, tokom kojeg je dala razna svjedočenja. Umrla je od konzumacije 4. decembra 1775. godine, skrivajući tajnu svog rođenja čak i od svećenika.

Slika je naslikana 1864. godine, a iste godine je prvi put izložena na Akademiji umjetnosti. V. V. Stasov, poznati kritičar tog vremena, koji je visoko cijenio sliku, nazvao je sliku Flavitskog:

“divna slika, slava naše škole, najsjajnija kreacija ruskog slikarstva”

Sliku je kupio Pavel Tretjakov za svoju kolekciju nakon umjetnikove smrti.

Zaplet za sliku bila je legenda o smrti Tarakanove tokom poplave u Sankt Peterburgu 21. septembra 1777. (istorijski podaci govore da je umrla dve godine ranije od ovog događaja). Na platnu je prikazan kazamat Petropavlovske tvrđave, izvan kojeg bjesni poplava. Mlada žena stoji na krevetu, bježeći od vode koja juri kroz prozor s rešetkama. Mokri pacovi izlaze iz vode, približavajući se stopalima zatvorenika.

Za sliku „Princeza Tarakanova“ umjetnik Konstantin Flavitsky dobio je zvanje profesora istorijskog slikarstva.

Vasilij Vladimirovič Pukirev. Nejednak brak, 1862.

Rad je naslikan 1862. godine, odmah nakon diplomiranja na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Slika „Nejednak brak” doneta je na akademsku izložbu 1863. godine, sa svojom opštom idejom, snažnim izrazom, izvanrednim za svakodnevni zaplet veličine i majstorske izvedbe, što je umjetnika odmah promoviše na jedno od najistaknutijih mjesta među ruskim slikarima. Za nju mu je Akademija dodijelila zvanje profesora.

Radnja slike je neravnopravan brak mladića lijepa djevojka i oronuli bogati starac. Okolo su ravnodušna lica, samo jedan mladić, prekriženih ruku, optužujući gleda u par. Vjeruje se da je umjetnik sebe prikazao u ovom čovjeku, kao da izražava svoj protest.

Isaac Levitan. marta 1895.

Cijela slika je ispunjena onom posebnom ljudskom radošću koja dolazi u proljeće. Otključana vrata i konj koji je Dijanka ostavila na tremu govore o nevidljivom prisustvu ljudi. Isak Iljič je znao da priča o čoveku kroz pejzaž, znao je da „traži i otkriva u prirodi - rečima Mihaila Mihajloviča Prišvina (1873-1954) - prelepe strane ljudske duše."

Platno je naslikano 1895. godine u Tverskoj guberniji na imanju poznanika Turčaninovih, Gorki. Isak Iljič je posmatrao i pisao prve dane proleća, a njegovo brzo približavanje nateralo ga je da požuri. U nekoliko sesija, bez ikakve pripreme skice, majstor je svoj blistavi marš naslikao u potpunosti iz života. Šta je prikazano na platnu? Dvorište običnog imanja, ugrejano i obasjano suncem, sneg koji se topi sa plavim senkama, tanke grane drveća na nebu, svetao zid kuće... Toliko je prolećne melodije u svemu tome!

Oživljavanje prirode u ovoj kompoziciji otkriva se kroz poeziju svjetlosti, zasljepljujuće sjajne martovsko sunce, a tek onda ojačan rahlim snijegom. Nekada smo je zvali "bijelo", ali za budno oko Za pejzažnog slikara bjelina se stvara iz mnogih nijansi boja. Snijeg na Levitanovoj slici živi – diše, treperi, odražava plavo nebo. Slikoviti raspon sa svojim senke u boji izgrađen na impresionističkoj kombinaciji komplementarnih boja. Ako impresionisti rastvaraju boju u svjetlu, onda je Levitan nastojao sačuvati boju prikazanog predmeta. Platno Mart ispisano je jarkim, radosnim bojama. Nepretenciozan, svakodnevni motiv izvučen seoski život, autor je uspeo da unese emocionalno bogatstvo i očara gledaoca spontanošću prenošenja lirskih osećanja. Slikarska sredstva izazivaju ne samo vizuelne, već i druge senzacije. Čujemo sve šuštanje i zvukove prirode: šuštanje grana drveća, pjevanje kišnih kapi. Levitan je stvorio pejzaž pun života, sunce, ispunjeno svjetlošću i zrakom.

Ivan Kramskoy. Hristos u pustinji, 1872.

Zamišljena 1868. godine, slika je zahtijevala nekoliko godina intenzivnog rada interni rad. Završeni rad je odmah otkupio Pavel Tretjakov direktno iz umetnikovog ateljea. “Po mom mišljenju, ovo je najviše najbolja slika u našoj školi za U poslednje vreme“, napisao je.

Predstavljen na Drugoj putujućoj izložbi, "Hristos u pustinji" postao je senzacija. Pred slikom su se rasplamsale burne rasprave, javnost je tražila izvesnu skriveno značenje u ovoj snažnoj, ali beznadežno usamljenoj figuri, izgubljenoj u neplodnoj kamenoj pustinji. Kramskoj je uspeo da stvori vreme izuzetne ekspresivnosti jednako, možda, najtragičnijim stranicama istorije jevanđelja. Askeza boja i slikarskih tehnika samo pojačava fokus na moralnu stranu sadržaja djela. Teška duhovna iskustva Hrista, možda po prvi put u ruskoj likovnoj umetnosti, navode nas na razmišljanje o problemu ličnog izbora. U ovoj dubokoj drami već se od samog početka otkriva neadekvatnost očekivanja Hrista i ljudskih mogućnosti.

„Jasno vidim da postoji jedan trenutak u životu svake osobe, manje-više stvorene na sliku i priliku Božju, da li uzeti rublju za Gospoda Boga ili ne ustupiti ni jedan korak zlu kako se takvo oklijevanje obično završava”, napisao je umjetnik.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Kupanje crvenog konja, 1912.

Najviše poznata slika umjetnik Kuzma Petrov-Vodkin. Naslikana 1912. godine, postala je prekretnica za umjetnika i donijela mu svjetsku slavu.

Godine 1912. Petrov-Vodkin je živio na jugu Rusije, na imanju u blizini Kamišina. Tada je napravio prve skice za sliku. Naslikana je i prva, neočuvana verzija platna, poznata po crno-bijeloj fotografiji. Slika je bila djelo svakodnevnog života, a ne simbolična, kao što se dogodilo s drugom verzijom, jednostavno je prikazivala nekoliko dječaka s konjima. Ovu prvu verziju autor je uništio, vjerovatno ubrzo nakon povratka u Sankt Peterburg.

Petrov-Vodkin je zasnovao konja na pravom pastuvu po imenu Boy, koji je živio na imanju. Da bi stvorio sliku tinejdžera koji sjedi na njemu, umjetnik je koristio crte svog nećaka Šure.

Veliko, gotovo četvrtasto platno prikazuje jezero hladnih plavkastih nijansi, koje služi kao pozadina semantičke dominante djela - konja i jahača. Cijelu zauzima figura crvenog pastuha prednji plan Slike su skoro gotove. On je toliko velik da su mu uši, sapi i noge ispod koljena odsječene okvirom za sliku. Bogata grimizna boja životinje čini se još svjetlija u usporedbi s hladnom bojom krajolika i svijetlim tijelom dječaka.

Talasi blago zelenkaste nijanse, u poređenju s ostatkom površine jezera, raspršuju se s prednje noge konja koji ulazi u vodu. Cijelo platno je odlična ilustracija sferne perspektive koju je toliko volio Petrov-Vodkin: jezero je okruglo, što je naglašeno fragmentom obale u gornjem desnom uglu, optička percepcija je blago izobličena.

Ukupno, slika prikazuje 3 konja i 3 dječaka - jedan u prvom planu jaše crvenog konja, druga dva iza njega s lijevom i desna strana. Jedan vodi bijelog konja za uzdu, drugi, vidljiv s leđa, jašući narandžastog, jaše dublje u sliku. Ove tri grupe formiraju dinamičku krivulju, naglašenu istom krivinom prednje noge crvenog konja, istom krivinom noge dječaka jahača i uzorkom valova.

Vjeruje se da je konj izvorno bio zaljev (crveni), te da je majstor promijenio boju nakon što se upoznao sa koloritom novgorodskih ikona, čime je bio šokiran.

Slika je od samog početka izazvala brojne sporove, u kojima se stalno spominjalo da takvi konji ne postoje. Međutim, umjetnik je tvrdio da je ovu boju preuzeo od drevnih ruskih ikonopisca: na primjer, na ikoni "Čudo arhanđela Mihaila" konj je prikazan potpuno crvenim. Kao i na ikonama, na ovoj slici nema mešanja boja;

Slika je svojom monumentalnošću i sudbinom toliko impresionirala savremenike da se odrazila na radove mnogih majstora kista i riječi. Ovako je Sergej Jesenjin smislio sljedeće redove:

“Sada sam postao škrtiji u svojim željama.
Moj život! Ili sam te sanjao!
Kao da sam bujalo rano proleće
Jahao je na ružičastom konju."

Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Prema drugoj verziji, Crveni konj je sama Rusija, poistovjećena s Blokovljevom „stepskom kobilom“. U ovom slučaju ne može se ne primijetiti proročki dar umjetnika, koji je svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. stoljeću.

Sudbina slike bila je izvanredna.

Slika je prvi put prikazana na izložbi Svijet umjetnosti 1912. godine i doživjela je zapanjujući uspjeh.

Godine 1914. bila je na “Baltičkoj izložbi” u Malmeu (Švedska). Za učešće na ovoj izložbi K. Petrov-Vodkin švedski kralj dodijeljena je medalja i certifikat.

Erupted First Svjetski rat, zatim revolucija i Građanski rat dovelo je do toga da je slika dugo ostala u Švedskoj.

Nakon završetka Drugog svjetskog rata i nakon tvrdoglavih i napornih pregovora, konačno, 1950. godine, Petrov-Vodkinova djela, uključujući i ovu sliku, vraćena su u domovinu.

Umetnikova udovica poklonila je sliku kolekciji poznatog kolekcionara K.K. Baseviča, a poklonila je Tretjakovskoj galeriji 1961.

F. Malyavin. Vihor, 1906.

Sliku "Vihor" - vrhunac rada Filipa Andrejeviča Maljavina - osmislio je 1905. (skica za nju iz zbirke Tretjakovske galerije datira ove godine). Događaji prve ruske revolucije 1905–1907 utjecali su na izbor teme i stila likovne slike ogromnog monumentalnog platna. Razmjera platna naglašava značaj koncepta. Čitavo polje slike ispunjeno je razularenim vrtlogom boja, suknje i šalovi lepršaju dok plešu, među kojima blistaju uzavrela lica seljanki. Preovlađujuća crvena boja, zbog ekspresije kista i intenziteta intenziteta, gubi svojstva ukazivanja na objektivni svijet, ali dobiva simboličko značenje. Povezuje se sa vatrom, vatrom i nekontrolisanim elementima. Ovo je preteča predstojeće narodne pobune i istovremeno element ruske duše. Maljavinova simbolička percepcija boje u velikoj meri potiče od ikone - kao dete je nekoliko godina studirao ikonopis u manastiru Atos u Grčkoj, gde ga je primetio vajar V.A. Beklemiševa i poslao ga na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Kazimir Malevich. Crni kvadrat, 1915.

Crni kvadrat je najviše poznato delo Kazimir Malevič, nastao 1915. Riječ je o platnu dimenzija 79,5 x 79,5 centimetara, koje prikazuje crni kvadrat na bijeloj pozadini.

Maljevič je posao završio u ljeto i jesen 1915. Prema riječima umjetnika, pisao ju je nekoliko mjeseci.

Rad je bio izložen na posljednjoj futurističkoj izložbi “0,10”, koja je otvorena u Sankt Peterburgu 19. decembra 1915. godine. Među trideset i devet slika koje je Malevič izložio na najistaknutijem mestu, u takozvanom „crvenom uglu“, gde su obično kačene ikone, visio je „Crni kvadrat“.

Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Pouzdano je poznato da je u periodu od 1915. do ranih 1930-ih Maljevič stvorio četiri verzije "Crnog kvadrata", koje se razlikuju po dizajnu, teksturi i boji. Jedan od „Kvadrata“, iako je autor datirao u 1913. godinu, obično se pripisuje prijelazu između 1920-ih i 1930-ih. Naslikao je i slike “Crveni trg” (u dva primjerka) i “ Bijeli kvadrat"("Suprematistička kompozicija" - "Bijelo na bijelom") - jedan.

Postoji verzija da je "Kvadrat" napisan za izložbu - pošto je ogromnu salu trebalo nečim napuniti. Ovo tumačenje zasniva se na pismu jednog od organizatora izložbe Maleviču:

Sada moram puno da pišem. Soba je jako velika, i ako nas 10 ljudi naslikamo 25 slika, onda će to biti moguće samo.

U početku se Malevičev čuveni trg prvi put pojavio u scenografiji za operu "Pobjeda nad Suncem" kao plastični izraz pobjede aktivne ljudske kreativnosti nad pasivnim oblikom prirode: crni kvadrat umjesto solarnog kruga. Ovo je bio čuveni set za petu scenu prvog čina, koji je bio kvadrat u kvadratu, podeljen na dve oblasti: crno i belo. Zatim je ovaj kvadrat iz ukrasa prešao na štafelaj.

Najveći u to vrijeme likovni kritičar, osnivač udruženja Svijet umjetnosti Alexander Benois napisao je odmah nakon izložbe:

Bez sumnje, ovo je ikona koju futuristi postavljaju da zamijene Madonnu.

Na znamenitoj izložbi 2004. u Varšavskoj galeriji "Zachęta" "Varšava - Moskva, 1900-2000", gdje je izloženo više od 300 slika, skulptura, instalacija (posebno mnoge slike ruske avangarde) "Kvadrat" iz Tretjakovske galerije predstavljen je kao centralni eksponat izložbe. Štaviše, bio je okačen u „crvenom uglu“, kao na izložbi „0,10“.

Trenutno u Rusiji postoje četiri „Crna kvadrata“: u Moskvi i Sankt Peterburgu postoje po dva „Kvadrata“: dva u Tretjakovskoj galeriji, jedan u Ruskom muzeju i jedan u Ermitažu. Jedno od radova pripada ruskom milijarderu Vladimiru Potanjinu, koji ga je kupio od Inkombanke 2002. godine za milion američkih dolara (30 miliona rubalja) i preneo ovu prvu postojeću verziju platna sa likom „Crnog kvadrata“ osnivača. suprematizma za neograničeno čuvanje u Ermitažu.

Jedan od "Crnih kvadrata", naslikan 1923. godine, dio je triptiha koji uključuje i "Crni krst" i "Crni krug".

Godine 1893. slična slika Alphonsa Allaisa pod naslovom „Bitka crnaca u duboka pećina tamna noć."

Yuri Pimenov. Nova Moskva, 1937.

Slika je dio serije radova o Moskvi, na kojima umjetnik radi od sredine 1930-ih. Umjetnik je prikazao trg Sverdlov (danas Teatralnaya), koji se nalazi u centru grada, nedaleko od Kremlja. Vidljivi su Dom sindikata i hotel Moskva. Tema slike je žena koja vozi auto - prilično rijedak fenomen za te godine. Savremenici su ovu sliku doživljavali kao simbol novog života. Neobično je i kompoziciono rješenje, kada slika izgleda kao okvir snimljen objektivom fotoaparata. Pimenov usmjerava pažnju gledatelja na lik žene, prikazan s leđa, i, takoreći, poziva gledatelja da pogleda jutarnji grad njenim očima. To stvara osjećaj radosti, svježine i prolećno raspoloženje. Sve je to olakšano umjetnikovim impresionističkim kistom i nježnim koloritom slike.

Istorija stvaranja Tretjakovske galerije počela je davno. Godine 1832. rođen je osnivač čuvenog muzeja umetnosti Pavel Mihajlovič Tretjakov. Dobio je odlično obrazovanje zahvaljujući činjenici da je njegova porodica bila trgovac, a njegovi roditelji posjedovali fabriku čiji je prihod svake godine rastao. Pavel Mihajlovič je oduvijek bio zainteresiran za umjetnost, iako je radio sa svojim ocem, s vremenom je počeo razmišljati o stvaranju paviljona u kojem bi bile slike svih ruskih umjetnika. Upravo je njihova kreativnost najviše inspirisala pokrovitelja umjetnosti.

U početku su slike visjele u Tretjakovljevoj kući, u procesu prikupljanja zbirke počele su se izrađivati ​​dogradnje kuće, koje su 1870. godine postale dostupne široj javnosti. Kada je filantrop shvatio da sva platna jednostavno neće stati u dogradnje, naredio je izgradnju posebne zgrade - Tretjakovske galerije, koja je svoja vrata otvorila 1875. godine i do danas se nalazi u najstarijoj četvrti Moskve u Zamoskvorečju. Od ovog trenutka počinje istorija stvaranja Tretjakovske galerije.

Godine 1892. zbirka je poklonjena Moskvi i tada se sastojala od više od 1300 slika ruskih autora, od kojih je većina prodala svoje kreacije Tretjakovu, već su bili ponosni što ih je mecena odabrala i zahvalni na pomoći; pružio je svima kojima je potrebna. Nakon smrti Pavla Mihajloviča, Tretjakovska galerija nije napuštena, naprotiv, počela je da se popunjava novim radovima, a do 1917. godine sadržavala je više od platna, kao i zbirku ikona, mapa i drugih ruskih kreacija.

Slike iz Tretjakovske galerije: Ivan Šiškin – „Jutro u borova šuma» V. V. Vereshchagin – „Apotheosis of War“ I.N. B.K. Pavlovich - "Jahačica"

Državna Tretjakovska galerija jedan je od najvećih muzeja umjetnosti u Rusiji i svijetu, nazvan po svom osnivaču, trgovcu i filantropu Pavlu Tretjakovu. P. Tretjakov je počeo da sakuplja slike 1850. godine, a 17 godina kasnije otvorio je galeriju u čijoj je zbirci bilo oko dve hiljade umetničkih dela i nekoliko skulptura. Godine 1893. kolekcija, prethodno donirana Moskvi, postala je poznata kao Moskovska gradska Tretjakovska galerija i održavana je novcem koji su zavještali osnivači.

Godine 1918. Tretjakovska galerija je nacionalizovana i postala je „državno vlasništvo RSFRS“-a, njeni prvi direktori bili su likovni kritičar i umetnik I. Grabar, a potom arhitekta A. Ščusev. Pod njima je rastao fond Muzeja, dograđeno je nekoliko novih zgrada i aktivno se razvijale nove izložbe.

Tokom Velikog Domovinskog rata, sve slike i skulpture su izvezene u Novosibirsk i Molotov. Evakuacija se nastavila više od godinu dana, ali već 17. maja 1945. izložbe su ponovo bile otvorene za stanovnike i goste Moskve.

U narednim decenijama Muzej je kontinuirano rastao i danas obuhvata Galeriju na Krimskom valu, Galeriju u Lavrušinskoj ulici, kuću-muzej V. M. Vasnjecova, crkvu Svetog Nikole u Tolmačiju i druge ogranke.

Zbirke muzeja uključuju umjetnička djela XI-XXI, uključujući rusko slikarstvo, skulpturu i grafiku. Najviše poznata dela Ikone koje se čuvaju u Muzeju smatraju se iz perioda od 11. do 17. veka, a među njima je posebno vredno lice Vladimirske. Majka boga, Rubljovljevo „Trojstvo“ i ikone koje su naslikali Dionisije, Teofan Grk, Simon Ušakov.

Osnovu zbirki Tretjakovske galerije čini rusko slikarstvo, koje najvećim delom potiče iz druge polovine 19. veka. Zbirka uključuje radove Kramskog, Perova, Vasnjecova, Savrasova, Šiškina, Aivazovskog, Repina, Vereščagina i drugih poznatih ruskih umjetnika. U 20. veku Galerija je popunjena delima Vrubela, Levitana, Serova, Maleviča, Reriha i Benoa. IN Sovjetski period Na izložbama su se pojavili Deineka, Brodsky, Kukryniksy, Nesterov i drugi. Osim slikarstva, Muzej pohranjuje i izlaže radove Antokolkolskog, Muhine, Shadra, Konenkova i drugih poznatih kipara.

Tretjakovska galerija trenutno razvija nove izložbe i izložbe, aktivno sarađuje sa mnogim muzejima širom svijeta i Rusije, pružajući im zbirke za privremene izložbe, a također obavlja restauraciju i istraživački radovi, popunjava fondove, razvija kulturno-obrazovne programe, učestvuje na velikim muzejskim, filmskim i muzičkim festivalima.

Tretjakovska galerija je 1995. godine prepoznata kao jedan od najvrednijih kulturnih objekata zbog svojih aktivnosti na polju očuvanja umetničkih predmeta i promocije muzejskih vrednosti.

Tretjakovska galerija Adresa: 119017, Moskva, Lavrušinski ulicu, 10
Smjernice: Metro “Tretyakovskaya” ili “Polyanka”

Kratke informacije o Tretjakovskoj galeriji.

Telefon +7 (499) 230-7788 Ulaznica 250 rubalja

Državna Tretjakovska galerija, Tretjakovska galerija(takođe poznat kao Tretjakovska galerija) - Muzej umjetnosti u osnovao trgovac i ima jednu od najvećih svjetskih kolekcija ruske likovne umjetnosti. Izložba u glavnoj zgradi „Rusko slikarstvo 11. - ranog 20. veka“ ( , br. 10) dio je Sveruskog muzejskog udruženja "Državna Tretjakovska galerija", osnovanog godine .

Priča

počeo je da prikuplja svoju kolekciju slika sredinom 1850-ih. Godinom osnivanja Tretjakovske galerije smatra se 1856., kada je Pavel Tretjakov nabavio dve slike ruskih umetnika: „Iskušenje“ N. G. Šildera i „Sukob sa finskim krijumčarima“ , iako je ranije 1854-1855 kupio 11 grafičkih listova i 9 starih slika Holandski majstori. IN za širu javnost u Otvorena je Moskovska gradska galerija Pavla i Sergeja Tretjakova. Njenu kolekciju činilo je 1276 slika, 471 crtež i 10 skulptura ruskih umetnika, kao i 84 slike stranih majstora.

U avgustu Pavel Mihajlovič poklonio je gradu svoju umjetničku galeriju . Do tada je zbirka obuhvatala 1.287 slika i 518 grafičkih radova ruske škole, 75 slika i 8 crteža evropske škole, 15 skulptura i zbirku ikona. Zvanično otvaranje muzeja održano je pod nazivom „Moskovska gradska galerija Pavla i Sergeja Mihajloviča Tretjakova“.

Galerija se nalazila u kući koju je kupila porodica Tretjakov . Kako je zbirka rasla, stambenom dijelu vile su postepeno dodavani novi prostori neophodni za pohranjivanje i izlaganje umjetničkih djela. Slične dogradnje rađene su 1873., 1882., 1885., 1892. i konačno 1902-1904. godine, kada je čuvena fasada, projektovana god.- arhitekta prema crtežima umjetnika . Izgradnju je nadgledao arhitekta .

Tretjakovska galerija je proglašena „državnim vlasništvom Ruske Federativne Sovjetske Republike“ i dobila je naziv Državna Tretjakovska galerija. Ponovo je imenovan za direktora muzeja , koji je od tada obnašao ovu funkciju . Uz njegovo aktivno učešće, iste godine nastaje Državni muzejski fond koji je sve do god ostao jedan od najvažnijih izvora popune muzejske zbirke.

IN Direktor muzeja postao je akademik arhitekture . Već sljedeće godine Galerija je dobila susjednu kuću u Maloj Tolmačevskoj ulici ( bivša kuća trgovac Sokolikov). Nakon restrukturiranja u Ovdje se nalazi uprava Galerije, naučna odjeljenja, biblioteka, rukopisno odjeljenje i grafičke zbirke. Kasnije, 1985-1994, upravna zgrada je izgrađena na 2 sprata po projektu arhitekte A.L. Bernsteina i po visini je bila jednaka izložbenim halama.

Godine 1928. u galeriji su izvršene velike popravke grijanja i ventilacije, struja je osigurana.

Godine 1929. zatvorena je crkva Svetog Nikole u Tolmačiju, a 1932. godine njena zgrada je prebačena u Galeriju i postala skladište slika i skulptura. Kasnije je sa izložbenim halama spojena izgrađenom dvospratnom zgradom, čiji je gornji sprat bio posebno projektovan za izlaganje slike. " "(1837-1857). Izgrađen je i prolaz između hola smještenih s obje strane glavnog stepeništa. Time je osiguran kontinuitet gledanja izložbe. Započeo je razvoj muzeja. novi koncept postavljanje eksponata.

IN Na sjevernoj strani glavne zgrade otvorena je nova dvospratna zgrada - takozvana "zgrada Šuševskog". Ove dvorane su prvo korištene za izložbe, a od tada bili uključeni u glavnu izložbenu rutu.

Od prvih dana U Galeriji je počelo demontiranje izložbe - kao i drugi muzeji u Moskvi, pripremala se za evakuaciju. Midsummer iz Moskve je krenuo voz od 17 vagona i dopremio zbirku. Samo Galerija je ponovo otvorena u Moskvi.

IN , u čast 100. godišnjice Tretjakovske galerije, završena je sala A. A. Ivanov.

IN - Tretjakovsku galeriju vodio je . Zbog povećanog broja posjetitelja, aktivno se pozabavio pitanjem proširenja izložbenog prostora. Radovi na izgradnji počeli su 1983. IN Puštena je u rad deponija - skladište umjetničkih djela i restauratorske radionice. IN započela je rekonstrukcija glavne zgrade Tretjakovske galerije (arhitekata I. M. Vinogradskog, G. V. Astafjeva, B. A. Klimova i drugih). IN Na južnoj strani glavne zgrade izgrađena je nova zgrada u kojoj će se nalaziti konferencijska sala, informaciono-računarski centar, dečiji studio i izložbene sale. Zgrada je nazvana „Inženjerska zgrada“ jer je u njoj bila koncentrisana većina inženjerskih sistema i usluga.

Od 1986 do Tretjakovska galerija u Lavrušinskoj ulici zatvorena je za posetioce zbog velike rekonstrukcije. Jedini izložbeni prostor muzeja za ovu deceniju bila je zgrada na Krimskom valu, 10, koja je 1985. spojena sa Tretjakovskom galerijom.

Sastav Sveruskog muzejskog udruženja "Državna Tretjakovska galerija"

• Tretjakovska galerija u Lavrušinskom uličici, 10,
• Muzej-crkva Sv. Nikole u Tolmačiju,
• Tretjakovska galerija na Krimskom Valu, 10,

Godine 1985 , nalazi se na , 10, spojena je sa Tretjakovskom galerijom u jedinstven muzejski kompleks pod opštim nazivom Državna Tretjakovska galerija. Sada se u zgradi nalazi ažurirana stalna postavka „Umetnost 20. veka“.

Deo Tretjakovske galerije je , predstavlja jedinstvenu kombinaciju muzejske izložbe i funkcionalnog hrama. Muzejski kompleks u Lavrušinskom uličici uključuje inženjersku zgradu i izložbenu dvoranu u Tolmachiju namijenjenu za privremene izložbe. Muzej nudi usluge .

Šefovi Državne Tretjakovske galerije

• (-sadašnjost)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

Muzejska zbirka

Do 1917. godine zbirka Tretjakovske galerije sastojala se od oko 4.000 dela, do 1975. godine - 55.000 dela. Zbirka Galerije se stalno povećavala zbog sistematskih državnih nabavki.

Trenutno kolekcija obuhvata rusko slikarstvo, grafiku, skulpturu i pojedinačna dela dekorativne i primenjene umetnosti.— počeo je.

Druga polovina

Rusko slikarstvo je posebno u potpunosti zastupljeno u drugom polovina 19. veka veka. Tretjakovska galerija ima najbolju zbirku radova( , , , , , , , , itd.).

Kreativnost je predstavljena na mnogo načina (uključujući „Nismo očekivali“,) i (uključujući " ", " ", " "), , kipar.

Kraj XIX - početak

Glavni umjetnici zastupljeni u kolekciji:, , , , , , , majstori ( ,