Slika Sandra Botticellija "Proljeće" bila je vjenčani poklon Lorenzo Medici svom drugom rođaku Lorenzu di Pierfrancesco de' Medici. Oženio se Semiramidom, djevojkom iz plemićke porodice Apijani. “Proljeće” je trebalo da visi iznad intarzije sofe-komoda - lettuccio. Slika zapravo nije samo o proljeću i ljubavi, ona je svojevrsna ilustracija za upute koje je za Lorenza di Pierfrancesco sastavio poznati firentinski filozof Marsilio Ficino. U njemu on poziva tvrdoglave mladi čovjek usmjerite svoj pogled na Humanitas (“humanost”, “čovječnost”) kao najvišu vrlinu.

Ficino smatra boginju Veneru oličenjem čovečanstva. „Moramo usmeriti svoj pogled na Veneru“, piše Fićino, „to jest, čovečanstvo. Ovo nam služi kao podsjetnik da ne možemo posjedovati ništa veliko na zemlji bez posjedovanja samih ljudi iz čije milosti dolazi sve ovozemaljsko. Ljudi se ne mogu uhvatiti nikakvim drugim mamcem osim Čovječanstvom. Zato budite oprezni i nemojte to zanemariti.” Slika je dugo visjela u vili Medici u Firenci. Godine 1815. završila je u galeriji Uffizi. Dugo nije bila izlagana, a tek 1919. godine, kada je na nju skrenuo pažnju likovni kritičar Giovanni Tucci, postala je biser glavne izložbe.

1. Venera. Boginja ljubavi stoji usred gaja narandži (narandža je simbol čednosti), u luku od mirte i lovora, držeći svoju desnu ruku u znak blagoslova. Ona nosi veo udata žena(aluzija na temu braka). „Ona je“, piše Ficino, „nimfa najveće ljepote, rođena s neba i voljenija od drugih od strane Svevišnjeg Boga. Njena duša i um su ljubav i milosrđe, njene oči su dostojanstvo i velikodušnost, njene ruke su velikodušnost i sjaj, njena stopala su lepota i skromnost. Celina je umerenost i poštenje, prijatnost i veličina. O čudesna lepoto! Kako je lijepo za gledati. Dobri moj Lorenco, tako plemenita nimfa je potpuno prepuštena tvojoj moći (ponovo se igra bračna tema. - prim. autora). Ako je oženiš i nazoveš je svojom, ona će ti uljepšati godine, a ti sam otac odlične djece.”
2. Tri milosti. Ovo su sateliti Venere. Ficino ih naziva osjećajem, intelektom i voljom. „A pošto“, piše on, „to [osjećaj] nije mentalni čin, onda je jedna od milosti privučena licem okrenutim prema nama, kao da se kreće naprijed i ne namjerava se vratiti; druga dva, budući da se odnose na intelekt i volju, koji imaju funkciju refleksije, prikazana su s licem okrenutim unatrag, kao lice onoga koji se vraća.”
3. Merkur. Glasnik bogova je prikazan u krilatim sandalama. Bio je sin nimfe Maje, u čiju čast Latinski imenovan je mjesec maj u kojem je obavljeno vjenčanje Lorenza di Pjerfrančeska. Uz pomoć kaduceja (štapa isprepletenog zmijama) rastera oblake da ništa ne potamni prolećno raspoloženje Venerin vrt. Vjeruje se da je Botticelli prikazao Lorenca de' Medicija, koji je naručio sliku, kao Merkur.
4. Zefir i nimfa Hlorid. Ovo je ilustracija za odlomak iz Ovidijeve pesme „Fasti” - zapadni vetar Zefir juri Hloris i osvaja je: „Jednog dana u proleće uhvatih Zefira; Otišao sam, / On je poletio za mnom: bio je jači od mene... / Ipak, Zefir je opravdao nasilje, učinivši me svojom ženom, / A ja se nikada ne žalim na svoj brak." Nakon Chlorisine udaje (perivinčak joj se izvija iz usta - simbol prava ljubav) pretvorena u boginju proljeća i cvijeća, koju Botticelli prikazuje upravo tu, koristeći pritom tehniku ​​simultanosti - istovremenog prikaza uzastopnih događaja.
5. Proljeće. Uključuje sljedeće redove iz “Brzo”: “Proljeće je najbolje vrijeme: / Sva stabla su zelena, sva je zemlja zelena. / U poljima cveta plodna bašta, dato mi u miraz... / Moj muž je ukrasio moju baštu prelepim cvetnim ukrasom, / Pa mi reče: „Zauvek budi boginja cveća!“ / Ali nikad ne bih mogao izbrojati sve boje na cvijeću razbacanom posvuda: nema ih na broju.” Na Botičelijevoj slici Proleće razbacuje ruže, kao što je to bio običaj na bogatim firentinskim svadbama. Njena haljina je izvezena crvenim i plavim različkama - simbolima druželjubivosti i dobre naravi. U vijencu na proljetnom vratu možete vidjeti i jagode - simbol nježnosti, kamilicu - simbol vjernosti i ljuticu - simbol bogatstva.
6. Kupidon. Pratilac boginje ljubavi. Ima povez na očima (ljubav je slijepa) i uperi vatrenu strijelu u jednu od milosti. Možda je Botticelli sebe prikazao u liku Kupidona.
Foto: BRIDGEMAN/FOTODOM

Talijani filozofiraju ne samo u raspravama, već u svemu što se tiče poleta ljudske misli. Većina slika koje je umjetnik naslikao poruke su za sve koji su zainteresirani za kreativnost veliki renesansni majstor Alessandro Botticelli.

O konobelli

Svetlana Konobella, spisateljica, publicistkinja i somelijer Italijanskog udruženja (Associazione Italiana Sommelier). Kulturista i realizator raznih ideja. Šta inspiriše: 1. Nije mi strano sve što prevazilazi opšteprihvaćene ideje, ali poštovanje tradicije. 2. Trenutak jedinstva sa objektom pažnje, na primjer, uz buku vodopada, izlazak sunca u planinama, čašu jedinstvenog vina na obali planinskog jezera, vatru koja gori u šumi, zvijezda nebo. Ko inspiriše: Oni koji stvaraju svoj svet, pun jarkih boja, emocija i utisaka. Živim u Italiji i volim njena pravila, stil, tradiciju, kao i znanje, ali domovina i sunarodnici su zauvek u mom srcu. Urednik portala www..

// Opis slike Sandra Botticellija "Proljeće"

Italija 15. vek. era Rana renesansa. Firenca. Ovaj grad je pokazao svijetu genijalni umetnik Sandro Botticelli. Njegovo djelo nastalo je u drugoj polovini 15. vijeka. Botičelijeve slike nose otisak firentinske škole. Više od stotinu remek-djela velikog slikara ušlo je u svijet kulturno nasljeđe. Umjetnik je svoja djela posvetio vjerskim i sekularnim temama.

Jedna od njegovih najpoznatijih slika je “Proljeće” (1482). Prema istraživačima, ovu Botičelijevu sliku naručio je šef Firentinske Republike Lorenzo di Pjero de Mediči kao poklon za venčanje svog nećaka. Ovo djelo je puno misterija. Žanr slike je alegorija, a njena radnja se tumači na različite načine. Izvorima inspiracije smatraju se Lukrecijeva pesma “O prirodi stvari” i Ovidijeva pesma “Fasti”.

Slika predstavlja rascvjetanu čistinu pod šikarom narandže na proplanku su figure koje lagano dodiruju zemlju, kao da lebde. Na livadi ima mnogo cvijeća, različite vrste, tačnost njihove slike je visoka. Bledo svetlo Rano u jutro izlijeva se kroz grane drveća.

Raspored figura kada se gledaju s desne strane naizmjenično se mijenja redom tri - jedan - tri - jedan. Prva tri su Zefir, bog vjetra; nymph Chloris; Flora, boginja cvijeća. Krilati Zefir sustiže Chloris, koja mu bježi, koja se odmah pretvara u Floru. Tokom procesa transformacije, cvijeće leti sa otvorenih usana nimfe. A sada božanska Flora sa osmehom raspršuje ruže oko sebe.

Sljedeća kompoziciona figura je centralna. Ona stoji odvojeno. Ovo je Venera - boginja u čijem je odjelu zemaljska i nebeska ljubav. Na slici je okružena oreolom od listova grma mirte. To nas podsjeća da je mitra neizostavan atribut boginje ljubavi. Luk od narandžinih stabala iznad glave Venere formira luk, koji podsjeća na sliku Madone prihvaćenu za to vrijeme. Venerina desna ruka u gestu blagoslova usmjerena je prema figurama koje se nalaze na lijevoj strani.

Kupidon sa strelicama leprša nad Venerinom glavom. Oči su mu zavezane (uostalom, ljubav je slijepa), cilja na sredinu od tri dancing graces. Ova grupa je prikazana lijevo od Venere. Prekrasne gracije u prozirnoj odjeći (Aglaya, Eforsina i Thalia) plešu držeći se za ruke. Pogled Eufrosine (u sredini) usmjeren je na Merkura, glasnika i boga trgovine, koji čuva baštu. Ima mač, kacigu, sandale sa krilima, u koje Merkur gleda desna rukaštap mu je visoko podignut, kojim razgoni oblake.

Najpouzdanije tumačenje je filozofsko. Zasniva se na neoplatonizmu, s kojim je Botticelli bio upoznat. Prema ovoj verziji, Venera personificira Čovječanstvo, a pod njenom rukom osoba iz zemaljske strasti, koju izražava prva grupa slike, kroz razum, oličena u milostima, dolazi do uzvišene kontemplacije, utisnute u Merkur. Vjerodostojnost ovog tumačenja potvrđuje činjenica da je Zefir usmjeren prema dolje, a Merkur prema gore.

Utisak sa slike može se nazvati korisnim. Ovo djelo zrači harmonijom: ljepotom cvijeća, drveća, likova. Ljubav, toplina, dah proljeća - sve je to veliki majstor uspio prenijeti na sliku u kombinaciji sa misterioznom alegorijom.

“Partner” br. 7 (190) 2013

Sandro Botticelli: "Proljeće"

Priča o jednoj slici

Joseph Zvitkis (Mülheim an der Ruhr)

A. N. Benois je u svojoj "Povijesti slikarstva" napisao: "... među svim umjetnicima FirenceXV veka, najupečatljiviji, najpoetičniji je, naravno, Sandro Botičeli.” Odlična potvrda ovih riječi je slika „Proljeće“, na italijanskom („Primavera“), nastala 1477-78., ali je postala široko poznata tek godine. XXveka.

Ova slika je nastala u doba procvata umetnikovog stvaralaštva, u periodu kada je Firenca bila grad viteških turnira, maskenbala, svečane procesije, a umjetnici i pjesnici su opjevali ljepotu života, ljepotu ljudi.

Na jednom od turnira, glavni lik je trebao biti mlađi brat vladara Firence Lorenca Veličanstvenog - Giuliano. " Prelepa dama„Đulijano je imao Simonetu Vespuči, u koju je bio beznadežno zaljubljen. Za ovaj turnir, Botticelli je naslikao standard za Giuliana Medicia, na kojem je prikazao Simonettu kao Pallas Athena.

Nakon ovog turnira, umjetnik Alessandro di Mariano Filipepi, koji je ušao u povijest umjetnosti kao Sandro Botticelli (Botticelli je nadimak što znači bure), postao je blizak saradnik Medičijevih, a Lorenzo di Pierfrancesco Medici, rođak Medičija Veličanstvenog, postao njegova redovna mušterija. Po narudžbi di Pierfrancesco Medici za Vilu Castello, Botticelli je naslikao niz slika, uključujući "Proljeće" - remek djelo svjetske umjetnosti. Istina, moguće je da je kupac “Primavere” bio i sam Lorenco Veličanstveni.

Godine 1482. moćni vladar Firence odlučio je da iskoristi svog rođaka Lorenca di Pierfrancesco u svojim političkim igrama i, u tu svrhu, odlučio ga je oženiti mladom djevojkom Semiramidom, koja je poticala iz moćne firentinske porodice, koju su Medičiji željeli vidjeti. kao njihov saveznik. Mladi su se vjenčali, a da nisu ni pitali šta osjećaju jedno prema drugome.

U to vrijeme naručivanje slike za vjenčanje bilo je uobičajeno. I, po svemu sudeći, Botticelli je, pošto je primio narudžbu, znao gdje će slika visjeti i da će se nalaziti na visini od dva metra od poda iznad velike sofe, tzv. volatile, kao da sačinjava njen gornji dio, dok se ispod nalazi naslon ove sofe. Možda zato slika ima tako veliku širinu - 314 cm sa visinom od 203 cm. Velike veličine Slike su impresivne, pogotovo što nisu rađene na platnu, već na drvenoj dasci debljine osam centimetara.

U početku je Primavera, zajedno sa Rođenjem Venere, bila u kući Lorenca di Pierfrancesco, o čemu svjedoče popisi izvršeni 1498., 1503. i 1516. godine. Ali 1537. prevezeni su u vilu u Castellu, gdje ih je 1550. vidio i opisao Vasari, izvještavajući da su „... oba pogubljena graciozno i ​​izražajno.” Slike su bile u posedu porodice Mediči skoro sve do izumiranja ove porodice 1743. godine. Godine 1815. „Proleće“ je završilo u Uficiju i tamo je bilo u skladištu (!) sve do 1853. godine, kada je prebačeno na Akademiju slikarstva za proučavanje mladih umetnika. I tek početkom 20. vijeka, 1919. godine, „Proljeće“ se vratilo u Uffizi i bilo izloženo javnosti. Od tada je njena svetska slava počela da raste.

Poetska osnova za nastanak “Proljeća” bili su stihovi iz pjesme “Turnir” dvorskog pjesnika Poliziana, u kojoj su slavljeni Đulijano Mediči i njegova voljena Simoneta Vespuči. Botticelli je koristio i tekstove iz antičkih djela - fragment iz Lukrecijeve pjesme "O prirodi stvari", a na slici su se pojavili Venera, Flora, Merkur i Zefir. Botticelli je preuzeo sljedeća četiri lika iz Ovidijeve pjesme "Fasti" - to su Chloris (ili Chloris) i Charita (ili Grace). U liku Merkura umjetnik je prikazao Giuliana Medicia, a na slici Venere - Simonettu Vespucci, u koju je, možda, i sam bio zaljubljen. Umjetnik, koji je živio pored porodice Vespucci, vjerovao je da Simonnetta oličava ideal ljepote. Stoga u ogroman broj ženske slike, koju je kreirao Botticelli, vidljive su karakteristike Simonete.

Nakon što je završio rad na “Proljeću”, Sandro Botticelli je bio primoran da ode u Rim, gdje ga je pozvao papa Siksto IV da oslika zidove nove papske kapele, sada poznate kao Sikstinska kapela.

Godine 1482., po povratku u Firencu, umjetnik je, iz nepoznatih razloga, dugo dovršavao “Primaveru”, prisjećajući se sa tugom svojih bliskih ljudi. Lijepa Simoneta više nije bila živa - umrla je iznenada u dobi od samo 23 godine. Đulijano, sa kojim je umetnik imao prijateljstvo, zlikovito je ubijen tačno dve godine nakon Simonetine smrti. Očigledno, ovi događaji nisu mogli a da ne utiču na raspoloženje same slike, u koju je umjetnik unio notu tuge. Ali Simonettina ljepota ostala je utisnuta u Botticellijevom sjećanju i poslužila mu je kada je slikao Gracije i druge ženske slike slike.

Zanimljiv je princip umjetničke organizacije alegorijske slike "Proljeće". Kompoziciono djelo podsjeća na balet i na nekima počiva muzički ritam, na primjer, 3+1+3+1, ako posmatramo Primaveru s desna na lijevo. U fantastičnom, skoro rajski vrt figure ili njihove grupe postavljene su nezavisno jedna od druge. A svi likovi smješteni su u prostor između pročelja pozornice i pozadine voćnjaka narandže sa drvećem prepunom cvijeća i zrelog voća. Vrt je ispisan bez efekta dubine, iako se nebo vidi iza stabala drveća. Kao da je Botticelli iz slike posebno isključio kategoriju prostora, a možda i vremena. Sa lakoćom, jedva dodirujući tlo, samozadubljene figure pojavljuju se na slici u nekoj vrsti bizarnog, magičnog sna. Nema interakcije između svih likova – ovo je predstava u kojoj se na licima glumaca vide tragovi neobjašnjive tuge. Ali u isto vrijeme, ritam linija je upečatljiv, oblici su izvrsni, boje nježne. Sve to stvara sanjivu, melanholičnu, očaravajuću atmosferu.

“Primavera” je slika o proleću i ljubavi, ali ne samo. Ovo je svojevrsna ilustracija instrukcije koju je za Lorenca di Pjerfranceska sastavio firentinski filozof Marsilio Ficino, prijatelj Lorenca Veličanstvenog i šef takozvane Platonske akademije.

U pozadini fantastične bašte, na livadi iz bajke, kao da hodate po cvjetnom tepihu, gdje su predstavljene stotine vrsta toskanskog cvijeća (naučnici su izbrojali 500 vrsta, a izvedene su fotografskom preciznošću), pojedinačni dijelovi velike mitološke predstave. Ovdje u gornjem desnom kutu možete vidjeti plavičasto-zelenu figuru u prozračnom ogrtaču. Po natečenim obrazima čoveka, po savijenim stablima koje se savijaju na vetru, možemo pretpostaviti da je ovo prolećni vetar Zefir (bog zapadnog vjetra). Zapaljen strašću prema nimfi Kloris, nasilno je uzima za ženu. Ona pokušava da pobegne, dok Kloris uz dah „izdiše“ cveće i rukama dodiruje treću figuru u grupi, kao da je traži zaštitu. Žaleći zbog počinjenog nasilja, Zephyr pretvara nimfu u boginju cvijeća i biljaka Floru. Flora je već transformirana Kloris u svom novom izgledu. Botičeli je prikazao Floru kao devojku u dugoj haljini izvezenoj cvećem, sa vencem na zlatnoj kosi, vencem oko vrata i pojasom od divljeg cveća. Boginja se kreće naprijed, rasipajući ruže ispred sebe. Sve tri figure simboliziraju prvi mjesec proljeća, koji je započeo prvim dahom Zefira.

U centar slike Botičeli stavlja boginju vrtova i ljubavi, Veneru, čiji lik, prema tada prihvaćenoj ikonografiji, više podseća na Bogorodicu. Drveće savija svoje grane, formirajući sferu u kojoj stoji Madona-Venera. Osim toga, mirta iznad njene glave formira nešto poput oreola. Još više, iznad Venere, prikazan je Putto (ili Kupidon), njen sin sa povezom na očima, koji uperi strelu u jednu od milosti. Venera (ili bolje rečeno Madona) predstavljena je u bijeloj haljini sa bujnim grimiznim ogrtačem, drži ga lijevom rukom, drugom rukom dirigira horom milosti ili ih blagosilja da izvedu neku vrstu plesa. U isto vrijeme, glava boginje je nagnuta, lice joj je pomalo tužno, ona vlada u svom Rajskom vrtu.

Tri milosti: ljepota, čednost i ljubav - kreću se lako u plesu, kao da se uzdižu. Botticelli je prikazao ove prelijepe djevojke u odjeći koja kao da je satkana od svjetlosti. Njihove isprepletene ruke i njihov kolo simboliziraju lanac blagoslova koji prelaze iz ruke u ruku.

Venera i njeni pratioci milosti su simboli drugog prolećnog meseca - aprila. Na lijevoj ivici slike vidimo Merkura sa njegovim atributima: šlemom, krilatim sandalama i kaducejem - Hermesovim štapom, kojim rasteruje oblake da kiša ne ometa često ples Merkura; pratio ih, budući da je bio u pratnji Venere. A pošto je Merkur, zaštitnik umetnosti, rođen od Maje, prolećni mesec maj je posvećen njemu. A maj se smatrao ne samo krajem proljeća, već i početkom ljeta. Možda je zato Sandro prikazao Merkura okrenut leđima ostalim proljetnim božanstvima. Svi likovi na slici su realistični i istovremeno neobično poetični. Botičeli je u Primaveri postigao jedinstvo stvarnog i poetskog. Ovo je himna i prirodi i čovečanstvu.

Zašto je Botticelli svoje djelo nazvao "Primavera" - "Proljeće"?

U grandioznoj predstavi koju nam je Sandro predstavio, Floru ipak treba smatrati glavnim likom. Ona sama gleda gledaocu, kreće se prema prednjem dijelu pozornice, boginja nas upitno gleda.

Ovdje treba citirati I. Dolgopolova, koji nije krio oduševljenje slikom: „Pogledajte dobro u lice proljeća. Oduševit će vas lukavost sirene, gotovo hladnoća prozirnog pogleda mlade boginje... U magičnoj ljubaznosti proljeća je čar prirode, koja se svake godine iz mraka i hladnoće zime uzdiže ka vrelom suncu. . Nešto privlačno privlačno krije se u ponosnoj otvorenosti ove plavokose devojke... Sve što se dešava na slici je samo njeno okruženje... Uprkos apsolutnoj konvencionalnosti radnje, prostora i perspektive „Proleća“, ona je i dalje zasnovana na živom osećaju postojanja.”

Postoji mišljenje da je „Primavera odraz gorčine gubitka. Sandro je bio monogamni muškarac, nikad se nije ženio i zavještan je da bude sahranjen u crkvi Ognissanti, u blizini žene koju je volio. Uostalom, Simoneta je i sahranjena u ovoj crkvi, u kapeli porodice Vespuči.

Čarobna gracioznost, ljepota, bogatstvo boja i briljantna izvedba svojstvena “Proljeću” doveli su do toga da se proda za “citate”: kalendare, ženske marame, majice, šolje, suvenire. Tako je Botticelli postao idol popularna kultura. Pjesme su posvećene “Primaveri”, a reprodukcije se objavljuju u ogromnim količinama. Popularnost "Proljeća" je tolika da je već dugi niz godina poslovna kartica Muzej Uffizi.

Sandro Botticelli je posudio radnju slike "Proljeće" od dva starorimska pjesnika - Ovidija i Lukrecija. Ovidije je pričao o porijeklu boginje proljeća i cvijeća Flore. Nekada davno mlada ljepotica nije bila boginja, već nimfa po imenu Kloris. Bog vjetra Zefir ju je vidio i zaljubio u nju i silom ju uzeo za ženu. Zatim je, da bi se iskupio za svoj ludi impuls, svoju voljenu pretvorio u boginju i dao joj divan vrt. Upravo u ovoj bašti odvija se radnja Botticellijeve velike slike. Što se Lukrecija tiče, on jeste Veliki majstor Renesansno slikarstvo pronašlo je ideju za stvaranje kompozicije "Proljeće".

Likovi prikazani na slici sadrže mnoga značenja. Prije svega, simboliziraju proljetne mjesece. Zephyr, Chloris i Flora su mart, jer prvi dah Zephyr vjetra donosi proljeće. Venera sa Kupidonom koji lebdi iznad nje, kao i gracijama koje se vrte u plesu - April. Sin boginje Maje Merkur je Maj.

Istorija stvaranja

Botticelli je stvorio jedno od svojih glavnih remek-djela po narudžbi svemogućeg firentinskog vojvode Lorenca Medicija. Trebao mu je kao vjenčani poklon za njegovog bliskog rođaka Lorenza di Pierfrancesco. Stoga je simbolika slike usko povezana sa željom za srećnim i čestitim porodičnim životom.

Centralne slike

Venera je ovdje predstavljena prvenstveno kao čestita boginja bračne ljubavi, zbog čega je ona izgled slično izgledu Madone. Graciozne milosti su oličenje ženskih vrlina - Čednosti, ljepote i zadovoljstva. Njihova duga kosa isprepleteni biserima, simbolizirajući čistoću. Mlada Flora hoda laganim hodom, bacajući prelijepe ruže na putu. Upravo je to bilo uobičajeno da se radi na svadbama. Krilati Kupidon, sa povezom na očima, lebdi iznad glave boginje ljubavi, Venere, jer je ljubav slijepa.

Gotovo sve ženski likovi slike, prije svega - Venera i Flora - spolja podsjećaju na preranu smrt prve ljepotice Firence, Simonette Vespucci. Postoji verzija da je umjetnik bio tajno i beznadežno zaljubljen u nju. Možda je upravo zahvaljujući ovoj poštenoj, čednoj ljubavi Botticelli uspio stvoriti tako uzvišeno platno.

Sudbina remek-dela

Dugo se „Proleće“ čuvalo u Pjerfrančeskovoj kući. Do 1743. Botičelijevo remek-delo pripadalo je porodici Mediči. U zbirku je ušao 1815. godine poznata galerija Uffizi. Međutim, tada je ime Sandra Botticellija gotovo zaboravljeno, a na sliku se nije obraćala pažnja. Tek u drugoj polovini 19. veka, engleski likovni kritičar Džon Raskin ponovo je otkrio delo velikog Firentinca, učinivši ga dostupnim široj javnosti. Danas je „Proleće“, zajedno sa još jednim Botičelijevim remek-delom, „Rođenje Venere“, jedan od bisera galerije.