Stara ruska muzika - izvođači i glavni žanrovi

• ritualna muzika, uglavnom magi,
• folk - .

Stara ruska muzika bila je usko povezana sa obredima i verovanjima, kao i sa poljoprivrednim radom. Ovo objašnjava široku raznolikost žanrova. Na trgovima, u kućama i na gozbama izvođeni su epovi, obredi, igre, radne pjesme, igre, uspavanke i mnoge druge pjesme.

Skomoroki (zvali su ih i „glumci“, jer nisu samo pevali i svirali, već su i postavljali predstave, često improvizovane) bili su prvi profesionalni muzičari u Rusiji.

U svojoj kreativnosti koristili su muzičke instrumente kao što su

lule, gajde, harfe, zviždaljke, trube, tambure, lule.

Mnogi muzičari su nastupali na gozbama, pjevajući hrabrost ruskih vitezova i prinčeva. Slika takvog pripovjedača prikazana je u "Priči o Igorovom pohodu" - čuvenom Bajanu.

Nakon što su Tatari-Mongoli zauzeli Rusiju, slobodni "Gospodin Veliki Novgorod" postao je centar kulturnog života. Tamo se razvio žanr epa. Epovi su nam donijeli priču o poznati izvođač i guslar Sadko, koji je svojom muzikom osvojio čak i Morskog kralja.

Zvonarstvo kao muzički žanr

I na novgorodskom tlu se razvila jedinstvena, tipična samo za muziku drevna Rus'žanr - umjetnost zvonjave. Postoje tri vrste zvona:

• blagovest(uniformni udarci na veliko zvono),
• chime(razvrstavanje zvona od najmanjeg do najvećeg ili obrnuto)
• i zapravo sebe zvoni(ovo je već bila prava igra zvona).

Profesionalni zvonar je cijeli život učio umjetnost zvonjenja.

Počni profesionalna muzika- crkveno i duhovno

Nastanak profesionalne muzike usko je povezan sa istorijom formiranja drevne ruske države - Kievan Rus(IX–XIII vek). Nakon krštenja Rusije (988.) i jačanja veza sa Vizantijom, javljaju se prve crkvene pesme – sakralna muzika.

Stari ruski muzički kanon

Muzički kanon tog vremena pozajmili su drevni ruski sveštenici direktno iz Vizantije. Stara ruska crkvena muzika, kao i sve Hrišćanska muzika tog perioda bio monodičan, odnosno baziran na jednoglasnim napjevima. Napjevi su bili podvrgnuti sistemu osmoglasa. Uz njegovu pomoć uspostavljen je strogi red muzički nastup usluge.

Sistem osmoglasa je u potpunosti pozajmljen od i nazvan je „vizantijski stub“. U skladu s tim, u pravoslavnim crkvama svake sedmice se pjevao poseban glas (u sistemu drevne ruske muzike glas se smatrao ne samo jednom određenom melodijom, već cijelim muzičkim sistemom).

Glasova je bilo ukupno osam, a činili su osmosedmični ciklus („Vizantijski stub“), koji se ponavljao otprilike šest i po puta tokom godine (osim dana Velikog posta i Svetog Uskrsa).

Muzikolozi i istoričari smatraju svetog Jovana Damaskina tvorcem sistema osmoglasa. ( 680-777), autor Oktoeha.

U to vrijeme nije bilo snimaka oznake visine glasova. Melodija je snimljena pomoću sistema posebnih znakova koji su označavali samo pravac melodije, direktno ispod reda teksta. Izvođači su morali na sluh naučiti melodiju napjeva. Umjetnost pjevanja prenosila se usmeno sa učitelja na učenika.

Za vizantijski muzički kanon vezuje se i posebna estetika - "anđeosko pjevanje" Najviše se cijenio jasan zvuk glasa. Jedan od ranohrišćanskih pisaca, Klement Aleksandrijski (150-215), vjerovao je da je ljudski glas savršen instrument, te je stoga odbacio druge muzičke instrumente. Stoga je upadljiva karakteristična karakteristika muzike Drevne Rusije bio princip a capella, odnosno pevanje bez pratnje muzičkih instrumenata.

Stilovi pjevanja u staroj ruskoj muzici

U muzici Drevne Rusije koegzistirala su dva stila pevanja - kondakarny(solo) i Znamenny(horsko) pjevanje.

Nazvana je harmonična izmjena tonova i polutonova koja je formirala dvanaestostepenu ljestvicu na crkveni način. Pao je na četiri sporazuma - jednostavno, tamno, svetlo i trosvetlo, svaki sa tri zvuka.

Snimanje muzike u staroj Rusiji

Za snimanje drevne ruske crkvene muzike, monasi su koristili posebnu notaciju, koja se zvala "znamenny" (od riječi banner - "znak"). "Znamenny" zapis (ili "kuka" - prema nazivu jednog od glavnih znakova sistema - udica), izveden prije 16. stoljeća, teško je dešifrirati, jer iz sasvim objektivnih razloga nauka nema tačne podatke o kako su zapravo zvučali napjevi Znamenny.

Treba napomenuti da Staroruska crkvena i narodna muzika bile su u određenoj suprotnosti. Pošto je vizantijski kanon pozajmljen, došao je u sukob sa narodnom muzikom, koja je imala duboke nacionalne korene. Stoga su se autori drevnih ruskih napjeva našli pred teškim izborom spajanja kršćanske estetike i „uhodanih“ nacionalnih, ali paganskih tehnika muziciranja.

Međutim, ne samo crkvena i narodna drevna ruska muzika postala je rasprostranjena širom zemlje. Iz sačuvanih fresaka možemo dobiti neke podatke o svetovnoj muzici tog perioda, koja je bila rasprostranjena na dvoru kijevskih knezova. Na jednoj od fresaka možete vidjeti muzičara kako izvodi melodiju na gudačkom instrumentu nalik srednjovjekovnom fideliju (prototip viole). Druga freska prikazuje čitavu grupu muzičara koji sviraju sakralno i trkački instrumenti okruženi bufonima - plesačima i akrobatima. Na fresci je i slika orgulja i čovjeka koji na njima svira. Stari ruski knezovi su veoma voleli muziku u svim njenim oblicima i cenili su talentovane izvođače.

Vjerovatno nije bez razloga pod carem stvorena grupa pjevača, koji su se zvali „suvereni pjevački činovnici“. Dobijali su posebnu plaću, ovisno o tome koliko su marljivo veličali kralja (otuda i naziv „doksologija“) u službi suverena. U ovoj jedinstvenoj „pevačkoj akademiji“ drevne ruske muzike, sačuvan je kontinuitet pevača.

• toperi,
• putnici,
• bednici,

- univerzalci koji su umeli da pevaju na sva tri glasa zvali su se demestvennici.

Nakon slabljenja Kijeva, Vladimirsko-Suzdalska kneževina se diže, preuzimajući "palicu" dalji razvoj drevna ruska pevačka umetnost. Ime pevača i pevača Luke sačuvano je u istoriji. Bio je tvorac čitave škole drevnih ruskih izvođača. Hronika njegove učenike spominje kao "lutsino dijete".

Značaj perioda staroruske muzike

Muzika Drevne Rusije je jedinstvena pojava u istoriji zemlje i njene kulture:

• Izvođači drevne ruske muzike stvarali su originalne žanrove (zvona, epovi, istorijske, lirske pesme, itd.),
• Proširen je i obogaćen Vizantijski muzički kanon, koji je upio originalnost nacionalnog karaktera.
• Crkvena muzika je postala prototip profesionalne akademske muzike i bila neophodna za razvoj kulture Drevne Rusije u celini.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite je

• Sredinom 1. milenijuma nove ere, slovenska plemena su se naselila u evropski deo Rusije, slaveći se kao muzičari, pevači i igrači. O tome govore vizantijski i njemački izvori. Poznato je da je 591. godine avarski kan slao slovenske pjevače sa harfom za poslanike vizantijskom caru.

• Stara ruska muzička kultura ima svoje porijeklo u paganskim tradicijama Slovena. Narodne pjesme, prizivanje proljeća, tužbalice uz obrede sjećanja na mrtve, sahrane ili vjenčanja, pjesme u vrijeme žetve ili u ratnim pohodima oduvijek su bile sastavni dio života naših predaka.

U staroj Rusiji postojala su dva originalna pojma - muzika (muzika) i pevanje. Ovi koncepti su bili suprotstavljeni, a samo instrumentalna muzika se zvala musicia. Sviranje žičanih muzičkih instrumenata zvalo se pjevušenje, a sviranje duvačkih instrumenata zvalo se puffing. Igra je često pratila pjevanje. Instrumentalna muzika se u Rusiji slušala još od paganskih vremena i kroz srednji vek. Neki starinski instrumenti ostali u narodnoj muzici do danas.

Spomenici književnosti i umetnosti - hronike, freske, ikone - govore o muzici Drevne Rusije (IX-XII veka). Život novgorodskog episkopa Nifonta (XIII vek), učenja monaha Georgija (XIII vek) i niz drugih dokumenata sadrže podatke koje su muzičari izvodili na ulicama i trgovima gradova. Muzika je bila obavezna ritualni praznici- Maslenica (ispraćaj zime i doček proljeća), Ivan Kupala (ljetni solsticij) itd. Obično su se održavali uz veliku masu ljudi i uključivali su igre, plesove, rvanje, konjička nadmetanja, nastupe lutalica - putujućih glumaca i svirača. Bufoni su svirali na harfi, trubama, mlaznicama, tamburama i zviždaljkama.

Noć Ivana Kupale.

Svadbena Maslenica

• Tokom ceremonija na dvoru prinčeva svirala se muzika. Tako je mijenjanje jela na gozbama bilo praćeno instrumentalnom muzikom ili epikom.

• Epi, epske pesme koje su stvarali ljudi u Drevnoj Rusiji i odražavaju istorijsku stvarnost uglavnom 11.-16. veka. U procesu višestoljetnog razvoja, Bylinas se mijenjao, upijao događaje kasnijih vremena, a ponekad i događaje iz ranijeg doba.

• U središtu epa su slike heroja obdarenih visokim moralnim osobinama, nesebično odanih domovini. U liku voljenog heroja

Ilya Muromets, narod je stvorio poetsku biografiju seljačkog sina sa njegovim smirenim samopouzdanjem i neviđenom snagom. On stoji na čelu herojske ispostave, blokirajući put neprijateljima (ova tema je nastala čak iu uslovima Mongolska invazija). Jednako poetične su i slike drugih junaka koji čuvaju stražu rodna zemlja, - Dobrinja Nikitič i Aljoša Popović. Tema odbrane otadžbine prirodno je spojena u epiku sa temom narodni život i rad. Dakle, prvi podvig koji je Ilja Muromets izveo nakon ozdravljenja bilo je čupanje panjeva i krčenje polja za oranice. U epovima o Volga a Mikula Seljaninovich odrazio je vjecni san radnog naroda o lakom oranju, o radu koji osigurava zivot.

Boyan

Muzički instrumenti u staroj Rusiji korišćeni su u raznim poljima- na sudu, kneževski život, bubnjevi u vojnim poslovima i mnogo toga narodni instrumenti. Narodni instrumenti bili su bogati i raznovrsni. Ovdje se posebno istakla harfa - kao instrument koji prati epske pjesme, priče i slave. Guslari-pripovjedači bili su poštovani ljudi. Jedna od njih - pripovjedačica Boyana - opisana je u izvanrednom spomeniku drevne ruske književnosti, "Priča o Igorovom pohodu". Bojan, koji je komponovao slave, legende, pjesme, pjevao, prateći ih svirajući harfu. Autor „Položa o pohodu Igorovom“ crta nadahnutu sliku pripovedača: položio je prste na žice, a žice, kao da su žive, pod njegovim prstima same su tutnjale slava knezova Jaroslava i Mstislava.

Gusli su žičani muzički instrument, najčešći u Rusiji. To je najstariji ruski žičani muzički instrument. Postoje harfe u obliku krila i kacige. Prvi imaju trokutasti oblik i od 5 do 14 žica, u obliku kacige - 10-30 žica. Harfa u obliku krila (nazivaju se i prstenasta) svira se, u pravilu, zveckanjem svih žica i prigušivanjem nepotrebnih zvukova na harfi u obliku kacige, žice se čupaju objema rukama .

Gudok je drevni ruski muzički instrument. Najraniji spomeni potiču iz 11. i 12. stoljeća nova era. Sviranje gudoka u Rusiji bilo je propisano samo muškarcima. Ovaj instrument su takođe pravili isključivo muškarci. Zvučnik je sličan violini, ali je veće veličine. Imao je tri žice, koje su se svirale gudalom. Štaviše, gornji niz je glavni. Donje dvije služe kao bas žice.

• Rog je konusna ravna cijev sa pet otvora za igranje na vrhu i jednom na dnu. Na donjem kraju je malo zvonce. Rog se pravi od breze, javora ili kleke. Nekada su se izrađivale od dvije polovice spojene brezinom korom.

• Zvuk trube je jak, ali tih. Stvaranje zvuka na instrumentu je prilično teško. Postoje 2 vrste horne: za solo i ansambl.

• Skomoroki su ruski srednjovekovni glumci, istovremeno pevači, plesači, dreseri životinja, muzičari i autori većine verbalnih, muzičkih i dramskih dela koje su izvodili. Nastali su najkasnije do sredine

Buffoons (skomrahi, rugači, guselnici, igrači, igrači, veseli ljudi) - lutajući glumci u Drevnoj Rusiji, koji su nastupali kao pevači, duhoviti, muzičari, izvođači skečeva, treneri, akrobati. Prema rječniku V. Dahla, bufon je „muzičar, svirač, šmrkač, zviždač, gajdaš, guslar; ko trguje ovim, i plesovima, pjesmama, šalama, trikovima; zabavan čovjek, lomaka, gayer, šaljivdžija; bugbear; komičar, glumac, itd.”

Bufoni su bili nosioci sintetičkih oblika narodna umjetnost, kombinirajući pjevanje, sviranje muzičkih instrumenata, ples, medvjeđu zabavu, lutkarske predstave, predstave u maskama, mađioničarski trikovi. Buffonovi su bili redovni učesnici narodne svetkovine, igre, veselja, razne svečanosti: vjenčanje, porodiljsko i krštenje, sahrana. “Buffoni su u svom umjetničkom majstorstvu izvedbe spojili aktuelni repertoar, koji je uključivao komične pjesme, dramske scene – igrice, društvenu satiru – sprdnju, izvedene u maskama i “buffonder haljini” uz pratnju domre, šmrkala, gajdi, surne , tambura. Glupani su direktno komunicirali sa publikom, sa uličnom publikom i uključivali ih u igru.”

Poznat od 11. veka. Posebnu popularnost stekli su u 15.–17. veku. Progonili su ih crkvene i civilne vlasti.

F. N. Riess. Bubuni u selu. 1857

Etimologija

Ne postoji tačno objašnjenje etimologije riječi "buffoon". Postoje različite verzije porijekla ove riječi:

• “Skomorokh” - preuređenje grčkog. skōmmarchos „majstor šale“, obnovljen od dodatka skōmma „šala, ismijavanje“ i archos „poglavica, vođa“.
• Od arapskog. maskara - "šala, glupane."

Prema N. Ya Marr, "skomorok", prema istorijskoj gramatici ruskog jezika -. plural riječ “skomorosi” (skomrasi), koja seže do praslovenskih oblika. Zauzvrat, praslovenska riječ ima indoevropski korijen, zajednički svima evropski jezici- “scomors-os”, koji se prvobitno zvao putujući muzičar, plesač, komičar. Odatle potiču narodni nazivi komični likovi: italijanska “scaramuccia” (tal. scaramuccia) i francuska “scaramuccia” (francuska scaramuche).

A. P. Vasnetsov. Buffoons. 1904.

Pojava, procvat i pad

Buffoni su nastali najkasnije sredinom 11. veka, o tome možemo suditi po freskama katedrale Svete Sofije u Kijevu, 1037. godine. Najveći procvat gluposti dogodio se u 15.–17. veku. U 18. veku, luđaci su počeli postepeno nestajati pod pritiskom cara i crkve, ostavljajući neke tradicije svoje umetnosti u nasleđe separeima i četvrtima.

Buffoons - lutajući muzičari

Buffonovi su nastupali na ulicama i trgovima, neprestano komunicirajući sa publikom, uključivajući je u svoj nastup.

U 16.-17. veku, buffoni su počeli da se udružuju u „bande“. Crkva i država su ih optuživali za pljačke: "bubuni, "ubijajući se u bande od po 60, do 70 i do 100 ljudi", u seljačkim selima "jako jedu i piju i otimaju stomake iz kaveza i razbijati ljude duž puteva.” Istovremeno, verbalno poetsko stvaralaštvo Ruskom narodu nedostaje imidž razbojnika koji pljačka običan narod.

Buffoons u Moskvi

U radu Adama Oleariusa, sekretara ambasade Holsteina, koji je posjetio Moskoviju tri puta 30-ih godina 17. stoljeća, nalazimo dokaze o valu općih pretresa u kućama Moskovljana kako bi se identificirale „demonske posude od vitriola“. ” - muzički instrumenti buffona - i njihovo uništavanje.

Rusi vole muziku u svojim domovima, posebno za vreme praznika. Ali pošto su to počeli da zloupotrebljavaju, pevajući sve vrste sramnih pesama uz muziku po kafanama, kafanama i svuda po ulicama, sadašnji patrijarh je pre dve godine najpre najstrože zabranio postojanje ovakvih kafanskih svirača i njihovih instrumenata, koji su se nalazili na ulice, i naredio da se odmah razbiju i unište, a onda generalno zabranio sve vrste instrumentalne muzike za Ruse, naredivši da se svuda iz kuća odnesu muzički instrumenti koji su odvezeni... na pet kola preko reke Moskve i tamo spaljena.

— Detaljan opis putovanja Holštajnske ambasade u Moskvu... - M., 1870 - str. 344.

Godine 1648. i 1657. arhiepiskop Nikon je postigao kraljevske ukaze o potpunoj zabrani gluposti, u kojima se govorilo o batinanju lutalica i njihovih slušalaca batogama i uništavanju bufonske opreme. Nakon toga su "profesionalni" buffadi nestali, ali je tradicija bufala očuvana u tradicionalna kultura istočni Sloveni, utjecao je na formiranje epskih zapleta (Sadko, Dobrinja, obučen kao šaljivdžija na svadbi svoje žene itd.), običaja oblačenja, narodnog pozorišta („Car Maksimilijan“), svadbenog i kalendarskog folklora.

Vremenom su se luđaci pretvorili u bube, lutkare, sajamske zabavljače i ljubitelje šou-programa.

Muzičari i glupani. Pogled sa freske Katedrale Svete Sofije u Kijevu. 1037

Repertoar i kreativnost

Repertoar bufana sastojao se od komičnih pjesama, igrokaza, društvenih satira („glum“), izvođenih u maskama i „buffoon haljini“ uz pratnju zviždaljke, gusela, psalterija, domre, gajdi i tambure. Svakom liku je dodijeljen određeni lik i maska, koja se godinama nije mijenjala.

Njihov rad je sadržavao značajnu količinu satire, humora i šala. Buffodi su zaslužni za učešće u komponovanju epa „Vavilo i bufani“, balada satirične i komične prirode (na primjer, „Gost Terentishche“), bajki i poslovica. Umjetnost lutalica bila je povezana s drevnim paganizmom, oslobođenim od crkvenog utjecaja, prožetom “svjetovnim” duhom, vedrim i nestašnim, s elementima “opscenosti”.

Tokom predstave, buffon je direktno komunicirao sa publikom, često predstavljajući trgovce, guvernere i crkvene predstavnike kao satirične likove.

Osim državnih praznika, vjenčanja i rodnih mjesta, buffoons, kao poznavaoci tradicije, pozivani su i na sahrane.

Nema sumnje da su se ovdje šašavci, uprkos svojoj komičnoj naravi, usudili da se pojave na tužnim sažaljevalnim zabavama iz starog sjećanja na neki nekada svima razumljiv pogrebni ritual sa igrama i igrama. Nema sumnje da im je narod dozvoljavao da posećuju svoje grobove i da nije smatrao nepristojnim da se zanosi njihovim pesmama i igrama, prema istom starom sećanju.

- Beljajev I. O bufonima // Privremeni časopis Društva ruske istorije i antikviteta - M., 1854 knj. 20

Adam Olearius. Lutkar. 1643

Crkveni stav

Veći dio crkve, a potom, pod uticajem crkvenih i državnih svjedočanstava, bio je prožet duhom netrpeljivosti prema narodnim zabavama s pjesmama, igrama, šalama, čija je duša često bila šašava. Takvi praznici nazivani su „škrti“, „demonski“, „bezbožni“. Učenja su iz veka u vek ponavljala zabrane i zabrane muzike, pevanja, plesa, oblačenja u komična, satirska ili tragična lica, konja i drugih narodnih zabava, koje su u Vizantiji bile usko povezane sa paganskim legendama, pozajmljenim iz Vizantije i slušanim. tamo od prvih vekova hrišćanstva, tamo su se ponavljali paganski kultovi. Vizantski pogledi su prenošeni na ruske prilike, samo su neki izrazi vizantijskih originala ponekad mijenjani, izostavljani ili dopunjavani, u skladu sa uslovima ruskog života.

Kiril, kijevski mitropolit (1243-50) - među iskušenjima on naziva "ples na gozbama... i zastrašujuće pjevane sotonske basne". U Reči Hristoljubca (prema rukopisu iz 15. veka) nalaze se nazivi demonskih igara na gozbama (i svadbama), a to su igre: igranje, pjevušenje, pesme, šmrcanje, tamburaši. Prema „Povelji o narodu o postu“ (iz Dubnonske zbirke pravila i učenja iz 16. veka), „greh je praviti gozbu sa igrom i smehom u dane posta“. „Domostroj“ (16. vek) govori o obroku praćenom zvucima muzike, igre i ruganja: „A ako počnu... smeh i svakakve poruge ili harfe, i svako pjevušenje, i igranje, i prskanje , i svakojakih demonskih igara, onda kao što dim otjera pčele, tako će i anđeli Božji ostaviti taj obrok i pojavit će se smrdljivi demoni.”

U kraljevskoj povelji iz 1648. naređeno je da se džukela s domrama, i sa harfama, i s gajdama, i sa svim vrstama igara, „ne pozivaju u svoju kuću“. “Ako naučimo... svjetovnjaci će pustiti u svoje domove one bufane (sa harfama, domrama, surnama i gajdama) i vodiče medvjeda s medvjedima” (čitamo u “U spomen mitropolita Jone”, 1657.).

Plesačica i luda Lubok

Poslovice i izreke

• Svi će plesati, ali ne kao bufon.
• Nemojte me učiti kako da plešem, i ja sam glupan.
• Svaki glupan ima svoj rog.
• Skomorohova žena je uvek vesela.
• Buffon će staviti svoj glas na zvižduk, ali neće biti zadovoljan svojim životom.
• I glupan ponekad zaplače.
• Buffon nije drug.
• Bog je dao sveštenika, a đavo budala.

Valerij Gavrilin. Oratorij "Buffoons" (fragmenti)

Pjesme Vadima Korostyleva i narodne.
Izvrši Eduard Khil i simfonijskim orkestrima pod dirigentskom palicom A. Badkhena i S. Gorkovenko.

Gavrilin: U "Skomorokima" postoje uzorci koji potiču direktno iz narodne umjetnosti seljaka. Za mene su sami ljudi izgledali kao veliki, veseli bufon koji se smijao kroz suze. Vidljiv smeh kroz nevidljive suze. A onda svi ljudi koji su, na ovaj ili onaj način, pokazali svijetu nekakvo otkriće istine, postanu glupani. Ovo su portreti kompozitora Modesta Musorgskog, Dmitrija Šostakoviča, mog učitelja i prijatelja Georgija Sviridova.”

Mozda gresim, ali po mom misljenju oni su glupani, kao oni sa zvoncima...

U Rusiji su putujuće muzičare i glumce nazivali šajkači, buffoni. Njihovi nastupi kombinuju pozorišne predstave, sviranje narodnih muzičkih instrumenata, ples, parodije na obredne događaje, igre, veštine mađioničara, predstave sa dresiranim medvedom, pozorište lutaka...

Bufolanstvo je zauvek nestalo sa prostranstava Rusije u drugoj polovini 17. veka. Dekretima patrijarha Nikona sredinom 17. vijeka, lažiranje je zabranjeno i podvrgnuto žestokom progonu.

Život i rad putujućih glumaca i muzičara dobro je rečeno rečima pesme:

Mi smo umjetnici koji putuju, dan za danom smo na putu, a kombi u čistom polju je naš uobičajeni dom.

Lutamo po celom svetu, nije nas briga za vreme, gde moramo da prenoćimo, šta imamo da jedemo.

Mi smo veliki talenti, ali jasni i jednostavni, mi smo pevači i muzičari, akrobate i šaljivci.

Kada bismo uz pomoć vremeplova bili na teritoriji Rusije u periodu od 12. do 17. veka, videli bismo kako arteli i družine putujućih glumaca i muzičara idu seoskim putevima do gradova i mesta, od od sela do sela,

koji su pozvani buffoons.

Dolazak lutalica u selo ili naselje bio je pravi svečani događaj za stanovnike.

Prolazak do seoskog trga, gde je bila predviđena predstava, bio je praćen sviranjem muzičkih instrumenata, pevanjem i igrom. Svi su napustili ono što su radili i pojurili za umjetnicima.

Za nastup na trgu okupili su se i mladi i stari.

Za obični ljudi to je bio jedini oblik zabave i razonode koji je odgovarao njegovom ukusu i

potrebe, jer fikcija a tada nije bilo pozorišta.

Nastupi buffona kombinirali su različite vrste narodne umjetnosti. Koristeći maske, kostime, šminku i razne rekvizite, luđaci su izvodili lutkarske skečeve, pjevali duhovite, komične, satirične, a ponekad i opscene pjesme, te plesali uz melodije svirane na raznim muzičkim instrumentima.

Ljudi su govorili: Buffoon pjesme su vesele, smiješne, zabavne.

Nakon lutaka, pjesme i plesa, buffoni su izvodili akrobatske tokove, mađioničarske trikove, pantomimu,

odglumio duhovite društvene i svakodnevne scene, direktno komunicirajući sa publikom i uključivši je u igru ​​i nastup.

Posebno je istaknuta društvena satira - ruganje, koja se izvodila u maskama i kostimima buffona pod

pratnja muzičkih instrumenata. Na sprdnju su bogataši i sveštenstvo ismijavani i pokazivali simpatije jednostavni ljudi- skečevi o bojaru i moliteljima, o pohlepnom trgovcu, komedija o Petruški.

Sami su glupani stvarali scenarije, često improvizirane, bili su domišljati i, općenito, -

veseli ljudi.

Nastup savjetnika sa naučnim medvjedom bio je konstantan uspjeh. Medvjed je bio počašćen flašom votke (medena voda), nespretno je plesao na zadnjim nogama, radio stajanja na prednjim nogama, imitirao sviranje muzičkog instrumenta i izvodio druge dječje pjesme.

Banda je uvijek uključivala šajkača u liku koze, preuzetom iz božićne komedije o kozi i medvjedu.

Nakon nastupa, svi su pokušali da pozovu lutalice u svoj dom. Prva je ušla koza, hvaleći svoje vlasnike, poželjevši bogatu žetvu i potomstvo domaćih životinja. Zatim su pozvali ostatak družine za postavljeni sto.

Nakon ručka nastava je nastavljena, ako je vrijeme dozvoljavalo, u dvorištu, a ako ne, onda u kolibi. Šale su se nastavile - šale, priče i bajke, balade i epovi, humor i šale, priče o drugim zemljama.

Zahvalni stanovnici prikupili su malu količinu novca od zajednice, obezbijedili hranu za put, a sljedećeg jutra banda je krenula u sljedeće naselje.

Buffoons u Rusiji postojao je do sredine 17. veka. Godine 1657. arhiepiskop Nikon je dobio kraljevski ukaz o zabrani lažiranja.

Crkvenjaci i vlastodršci nisu voljeli bufane zbog povezanosti sa drevnim paganstvom, nezavisnosti od crkve, zbog njihove zabave i nestašluka, kratkih kaftana, maski, glume i kritike crkvenih služitelja koji su riječima propovijedali asketizam.

Skomorohi su se u Rusiji zvali: Bogovi ruske scene. Oni nisu samo pjevali pjesme, već su prikazali i čitave nastupe u vidu (u moderno doba) zabavnog plesnog nastupa sa cirkusom i pjesmama na prepunim trgovima. Buffonovi, poput Cigana, vodili su medvjeda sa sobom. Narod ih je sa radošću dočekao.

Druga kategorija muzičara u Rusiji pripadala je onome što su prolaznici zvali Kaliki. Pjevali su duhovne pjesme, misli i lutali po svijetu kao bufani. Ali oni nisu bili klasifikovani kao putujući glumci.

Muzička kultura Stare Rusije, počevši od Kijevskog perioda i kroz srednji vek, imala je dvojak karakter.

Buffoons

U njemu su istovremeno postojale dvije kulture različitog porijekla: narodna i crkvena. Mastering Hrišćanska kultura, koja je dolazila iz Vizantije, ruski pevači su neizbežno morali da koriste stare rezerve paganskog pisanja pesama. Unatoč činjenici da su bili u stanju antagonizma zbog borbe dviju nespojivih ideologija - paganske i kršćanske - imali su mnogo toga zajedničkog. Njihov suživot ih je zbližio i obostrano obogatio.

Ali život narodne i crkvene muzike imao je drugačiji karakter. Ovladavanje crkvenom muzikom bilo je knjiško i zahtijevalo je posebne škole, dok narodne pesme nisu zabeležene sve do 18. veka. Drevni muzički rukopisi, sačuvani s prijelaza 11. u 13. vijek, živopisno svjedoče o prvoj fazi ruske profesionalne muzike, i iako se ne mogu precizno dešifrirati, u velikoj mjeri odražavaju drevnu pjevačku kulturu.

Spomenici književnosti i umetnosti - hronike, freske, ikone - govore o muzici Drevne Rusije (IX-XII veka). Život novgorodskog episkopa Nifonta (XIII vek), učenja monaha Georgija (XIII vek) i niz drugih dokumenata sadrže podatke koje su muzičari izvodili na ulicama i trgovima gradova. Muzika je bila obavezan dio obrednih praznika - Maslenica (ispraćaj zime i doček proljeća), Ivan Kupala (ljetni solsticij) itd. Obično su se održavali uz veliku masu ljudi i uključivali igre, plesove, rvanje, konjička nadmetanja, i nastupe glupana. Bufoni su svirali na harfi, trubama, mlaznicama, tamburama i zviždaljkama.

Tokom ceremonija na dvoru prinčeva svirala se muzika. Tako je i izmjena jela na gozbama bila praćena instrumentalnu muziku ili epski. Na srednjovjekovnoj minijaturi koja predstavlja scenu sklapanja mira između knezova Jaropolka i Vsevoloda, pored njih je muzičar koji svira trubu. U ratu su uz pomoć truba, truba, surna, bubnjeva, tambura davali signale i stvarali buku koja je trebala uplašiti neprijatelja

Najčešći instrument bila je harfa. Vizantijski istoričar iz 7. veka. Teofilakt piše o ljubavi severnih Slovena (Venda) prema muzici, pominjući i kitare koje su izmislili, odnosno harfu. Gusli kao nezaobilazni dodatak bufama spominju se u drevnim ruskim pjesmama i epovima Vladimirovskog ciklusa. Nije slučajno što se u „Priči o vojsci Igorovim“ (12. vek) veliča Bajan, epski pripovedač-guslar. Međutim, odnos prema harfi bio je ambivalentan. Bili su poštovani zbog svoje sličnosti sa muzičkim instrumentom biblijskog psalmiste kralja Davida. Ali istu harfu u rukama smiješnih glupana crkva je osudila. Buffoni i njihovi kućni predmeti, uključujući muzičke instrumente, nestali su u 17. veku.

Skomorohi su ruski srednjovekovni glumci, istovremeno pevači, igrači, treneri, duhoviti muzičari, izvođači skečeva, akrobati i autori većine verbalnih, muzičkih i dramskih dela koje su izvodili.
Repertoar bufana sastojao se od komičnih pjesama, igrokaza, društvenih satira („glum“), izvođenih u maskama i „buffoon haljini“ uz pratnju zviždaljke, gusela, psalterija, domre, gajdi i tambure. Svakom liku je dodijeljen određeni lik i maska, koja se godinama nije mijenjala. Buffonovi su nastupali na ulicama i trgovima, neprestano komunicirajući sa publikom, uključivajući je u svoj nastup.

Predstave lutalica kombinirale su različite vrste umjetnosti - i dramske i cirkuske. Poznato je da su davne 1571. vrbovali „vesele ljude“ za državnu zabavu, a početkom 17. veka. Grupa koja se brzo kreće bila je deo Zabavne komore koju je u Moskvi sagradio car Mihail Fedorovič. U isto vrijeme, početkom 17. vijeka, knezovi Ivan Šujski, Dmitrij Požarski i drugi imali su klošare kneza Požarskog često su obilazili sela „zbog zanata“. Kao što su srednjovjekovni žongleri bili podijeljeni na feudalne žonglere i narodne žonglere, tako su se razlikovali i ruski bufoni. No, krug „dvorskih“ glupana u Rusiji je na kraju ostao ograničen, njihove su funkcije svedene na ulogu kućnih ludaka.
Buffoon-zumer

Oko sredine 17. vijeka. lutajući bendovi postepeno napuštaju scenu, a staloženi buffanovi se manje-više prekvalificiraju u muzičare i scenske izvođače u zapadnoevropskom stilu. Mada, od sada, glupan postaje zastarjela figura pojedinačne vrste njegov kreativna aktivnost nastavio da živi među ljudima veoma dugo. Dakle, budalasti pevač, izvođač narodna poezija, ustupa mjesto predstavnicima nastalih s kraja 16. stoljeća. poezija; u narodu se očuvalo živo sjećanje na njega - u liku epskih pripovjedača na sjeveru, u liku pjevača ili banduriste na jugu. Zvučnik (guselnik, domračej, gajdaš, surnačej), plesač se pretvorio u instrumentalnog muzičara. U narodu, njegovi nasljednici su narodni muzičari, bez kojih nije potpuna ni jedna narodna fešta.

Godine 1648. i 1657 Arhiepiskop Nikon je doneo uredbe o zabrani lažiranja.

Jedna od najupečatljivijih stranica ruske duhovne i umjetničke kulture je drevna ruska crkvena muzika. Monumentalnost i veličina drevne ruske muzike u potpunosti su povezani sa skromnim izražajnim sredstvima - unisonim pjevanjem, lakoničnim, strogim bojama zvuka. P. A. Florenski u „Razgovoru o bogosluženjima” govori o posebnom svojstvu drevne ruske monodije: „Drevno jednoglasno ili oktavno pevanje... neverovatno je kako ono budi dodir Večnosti. Vječnost se u nekom siromaštvu sagledava zemaljskim blagom, a kada postoji bogatstvo zvukova, glasova, odežda itd, itd., dolaze zemaljske stvari, a vječnost ostavlja dušu negdje, siromahu duhom i siromahu u bogatstvu .”

Stara Rus je usvojila Vizantiju muzičke kulture i novo muzička estetika zajedno s krštenjem kao direktnim izvorom iz kojeg se razvio novi tok muzike, suprotstavljajući se originalu narodnih žanrova. Crkvena muzika se pojavila u Rusiji nakon njenog pokrštavanja (988). Uz krštenje, zemlja je preuzela i muzičku kulturu iz Vizantije. Među najvažnijim odredbama teorije i estetike vizantijskog i staroruskog muzička umjetnost- ideja njegove bogodanosti, božanskog nadahnuća.

Tvorci drevne ruske muzike izbjegavali su vanjske efekte i ukrase, kako ne bi narušili dubinu osjećaja i misli. Najvažnija karakteristika srednjovekovna ruska umetnost bila je njena sintetička priroda. Iste slike utjelovljene su na različite načine različite vrste umjetnost, međutim, prava srž sinteze drevne ruske crkvene umjetnosti bila je riječ. Riječ i njeno značenje činili su osnovu napjeva, melodije su doprinijele njihovoj percepciji, pojašnjenju teksta, odučavale ga, a ponekad i ilustrovale. Razmatranje ikona, slušanje napjeva sličnih njima po sadržaju stvaralo je jedinstvo koje je izazivalo visoke misli i osjećaje. Ikona i pjevanje i molitva ispred nje činili su puls duhovne kulture Drevne Rusije, pa su ikonopis i himnografsko stvaralaštvo uvijek bili na visini.

Sinteza umetnosti kojoj su težili kompozitori 20. veka u svom stvaralaštvu. posebno je A. Skrjabin bio suštinski oličen u srednjovekovnoj umetnosti. Staro rusko bogosluženje imalo je karakter misterije, tokom koje je čovek mogao da dobije duhovno očišćenje, da se oslobodi briga i taštine koje su ga opterećivale i moralno da se uzdigne.

Brojni podaci o muzici stigli su do nas iz 16. vijeka. Posebno su sačuvani napjevi autora Ivana Groznog. Prema podacima sadržanim u izvorima, može se suditi o njegovom muzičkom talentu.

Književni pečat tog vremena bio je sledeći izraz: car je otišao u Trojice-Sergijev manastir da „sluša molitveno pevanje“. Da ovaj izraz nije slučajan potvrđuje i neka „varijacija“ u spominjanju interesovanja Ivana IV za muzičku stranu bogosluženja: „I car i Veliki vojvoda Slušala sam kako peva taj modem, do kada se dogodilo krštenje.” Ovakvo njegovo ponašanje je utoliko zanimljivije jer je uočeno na krštenju njegove novoprozvane žene Marije. Ili drugo mesto iz izvora: „Vladar je bio sam sa svojim duhovnim ocima Andrejem, protojerejima, i počeo se naoružavati, stavljati jumšan na sebe, i čuo mnoga zvona i rekao svojim susedima: „Zvona se čuju, kao ako su zvona Simonovog manastira” *. Ako uzmemo u obzir da je svaki manastir imao svoju zvonjavu, onda moramo priznati da je Ivan IV imao dobro muzičko pamćenje.

Zajedno sa hrišćanstvom, Rusi su od Vizantije posudili veoma opsežan i sofisticiran sistem hramskog pevanja - osmoglasis i sistem za njegovo snimanje - zastave, kuke. Pošto najstariji oblici ove notacije nisu tačno dešifrovani, ostaje otvoreno pitanje: da li je Rus usvojio crkveno pojanje iz Vizantije direktno ili preko južnoslovenskih zemalja, ali je očigledno da je do XV-XVI v. Rusko pojanje Znamenny je bio potpuno originalan umetnički fenomen. Izašli iz Vizantije i stabilni principi ostali su striktno vokalni karakter crkveno stvaralaštvo - pravoslavni kanon isključuje upotrebu bilo kakvih instrumenata; najbliža veza između riječi i zvuka; glatkoća melodijskog pokreta; linijska struktura cjeline (tj. muzička forma je djelovala kao derivat govora, poetska). Općenito, ovi principi u velikoj mjeri vrijede za antičke epove. folklornih žanrova(kalendarski ritual - pagansko pisanje pjesama imalo je svoje zakone).

U 16. veku osnovani su uzorni horovi u Moskvi - suvereni i patrijarhalni pevački činovnici. Istovremeno su se pojavile varijante glavnog znamenskog napjeva, putopisnih i demesnih napjeva, od kojih svaka ima svoj sistem snimanja, kao i pojedinačne verzije pojedinačnih napjeva koje su pripadale ovom gospodaru, lokalitet, manastir itd. U 16. st. Nastaje i potpuno originalno rusko crkveno višeglasje. Nešto kasnije, u 17. veku. Kijevski, grčki i bugarski napjevi postaju sve rašireni, dijelom vezani za pjevanje južnih i jugozapadnih pravoslavne crkve, ali dobija samostalne oblike u Rus.

Prvi ruski učitelji bili su grčki i bugarski pjevači.

XVI vijek bilo je vrijeme kada su se širila mnoga nova lokalna pjevanja. Bilo je napjeva iz Kijeva, Vladimira, Jaroslavlja (na osnovu imena gradova), Lukoškova i hrišćana (na osnovu imena pjevača i njihovih autora). Dela crkvene pevačke umetnosti (tropari, kanoni i dr.) ostala su, po pravilu, poput ikonopisa, anonimna. Ipak, imena istaknutih majstora 16.-17. stoljeća poznata su iz pisanih izvora; među njima su Vasilij Šaidur, Novgorodci (prema drugim izvorima - Kareli), braća Vasilij (monaški Varlaam) i Savva Rogov; Ivan (monaški Isaija) Lukoško i Stefan Goliš sa Urala; Ivan Nos i Fjodor Krestjanin (tj. Kristijan), koji su radili na dvoru Ivana Groznog.

Još jedno ime koje pripada nizu veoma značajnih u istoriji ruske pevačke umetnosti: protojerej, a kasnije i mitropolit Andrej. Njegovi spomeni u hronikama prikazuju ga kao muzički pismenu osobu.

Generalno, to je bio 16. vijek. bio je u određenoj meri prekretnica za istoriju drevne ruske muzike, i to ne samo u izvođačkoj umetnosti pevanja. Iz tog vremena možemo govoriti o nastanku „teorijske muzikologije“ u Rusiji, čiji su prvi rezultati bili brojni pevački alfabet. A 17. vijek je period svojevrsnog procvata domaće muzikologije. Ovdje je dovoljno navesti imena takvih autora kao što su Nikolaj Dilecki, Aleksandar Mezenets, Tihon Makarevski. I naredna era u istoriji ruske muzike - era partes pevanja - već je povezana sa čisto profesionalnim muzičkim i teorijskim spomenicima ruske kulture.

Od sredine 17. veka. U ruskoj crkvenoj pevačkoj umetnosti počinje prekretnica: uspostavlja se novi stil horskog višeglasja - partes, koji u Moskvi rašire pevači ukrajinskog, beloruskog i poljskog porekla i zasnovan na normama zapadnoevropskog harmonskog pisanja. Istovremeno je počela prevladavati notacija od pet redaka, iako je pismo kuke ostalo dosta dugo (starovjernici ga i danas koriste). Duhovni psalam (kant) postaje veoma popularan, zatim se pojavljuju sekularni horski napjevi - povijesni, vojnički, ljubavni, komični.

Ne postoji jednoobrazna periodizacija istorije ruske muzike. Obično se za srednji vek razlikuju tri perioda: pre mongolsko-tatarske invazije (XI-XIII vek), moskovski period (XIV - početak XVII stoljeća), doba prekretnice (od dolaska dinastije Romanov 1613. do vladavine Petra I, početak XVIII V.).

Dalje XVIII vijek. često podijeljen na dva perioda - postpetrin, obilježen najjačim stranim utjecajem, i Katarinski ( poslednja trecina veka), kada počinju da se pojavljuju znaci nacionalne muzičke škole.
Prva četvrtina 19. veka. Obično se smatra erom ranog romantizma, a ovo vrijeme se često naziva i "pre-Glinkinim" ili "preklasičnim" erom. Pojavom opera M. I. Glinke (kraj 1830-ih - 1840-ih) počeo je procvat ruske muzike, koji je dostigao vrhunac u 1860-im - 1880-im. Od sredine 1890-ih. i sve do 1917. (ispravnije bi bilo pomaknuti drugi datum malo dalje, na sredinu ili čak drugu polovinu 1920-ih) postepeno se odvija nova faza, obilježen najprije razvojem - na pozadini klasičnih tradicija - "modernog" stila, a zatim i drugim novim trendovima koji se mogu sažeti terminima "futurizam", "konstruktivizam" itd. U istoriji ruske muzike Sovjetski period razlikuju predratne i poslijeratnih perioda, a u drugom od njih početak 1960-ih označavaju kao prekretnicu. Od kasnih 1980-ih. počinje novo, moderno razdoblje ruske muzičke umjetnosti.

Ovo mogu dodati od sebe. Svojevremeno, još kao student, napisao sam esej o istoriji ruskih narodnih instrumenata, posebno domre... Evo šta sam saznao: u članku se navodi da je arhiepiskop Nikon sredinom 17. veka doneo dekret o zabrani lažiranja. . I to nije bila samo zabrana. Bubuni su pogubljeni. Svi instrumenti, sve vrste muzičkih snimaka su oduzeti ljudima, bačeni u velike konvoje, odvedeni u reku i spaljeni. Držati instrument u svom domu bilo je kao da potpišete svoju smrtnu presudu. Narodna muzika se smatrala „demonskom“, a ljudi koji su je izvodili smatrani su „opsednutim demonima“. kulturno nasljeđe Sloveni i starorusi i zamijenjeni zapadnom crkvenom muzikom. Ono što je do nas stiglo od tada još uvek je sto litara vode u okeanu...