Kako G. Alfeevskaya napominje 11, pozorišna priroda kompozitorovog razmišljanja odredila je važnost muzičkih i pozorišnih žanrova u njegovom stvaralaštvu, predstavljenih operama, baletima, muzikom za filmove i predstave, bogatim živopisnim i višestrukim slikama. Karakteristike mnogih baleta i opera su zabavna intriga, brzina dinamike radnje i uloga komedičnog početka.

Kako L. Danko primjećuje 12, kontinuirano kreativni proces Kompozitorov rad u tom smislu određen je razvojem muzičke i scenske dramaturgije u vezi sa tri glavne linije:

Komedija-skerco (na primjer, balet "Budala", opera "Ljubav za tri narandže")

Konfliktno-dramatičan, počevši od opere Igrač pa do opere “Rat i mir”

Lirska komedija (opera “Duena”, balet “Pepeljuga”)

Četvrta linija, povezana sa narodnom pjesmom, nastala je u posljednjim godinama kompozitorovog života (opera "Priča o pravom čovjeku", balet "Priča o kamenom cvijetu".

Tema operskih radnji obuhvata primere ruske i evropske klasične književnosti; Vremenski raspon obuhvata od srednjeg vijeka do danas. općenito, opersko stvaralaštvo Prokofjeva odlikuje rasprostranjenost simfonizma, tendencija intenziviranja orkestarskih epizoda i želja da se u muzici rekreiraju moderni ideali i odražavaju karakteristike određenog doba.

Treba napomenuti da S. S. Prokofjev, kao dramaturg, ažurira operski žanr, uvodeći u njega elemente dramskog pozorišta i bioskopa. Kompozitorove opere odlikuju se i raznovrsnošću slika i scenskih situacija, te polarnošću u odrazu stvarnosti.

Baleti S.S. Prokofjev je takođe od velikog interesovanja. U 20. veku ruski balet je, zahvaljujući svojim visoko razvijenim simfonijskim principima, dostigao novi nivo pa čak i počeo da se takmiči sa operom. Ovaj trend je u velikoj meri povezan sa imenom S. Djagiljeva, koji je često naručivao balete od S.S. Prokofjeva 13.

Nastavljajući ideje P. I. Čajkovskog, S. S. Prokofjev konačno pretvara koreografsku predstavu u dramsku. Baleti S.S. Prokofjeva, sa različitim zapletima, objedinjuju sljedeće karakteristike: svi baleti su simfonizirani, orkestar je počeo igrati veću ulogu, a postoji i razvijen sistem lajtmotiva. Takođe, svi kompozitorovi baleti su lirske i psihološke prirode, što znači da je upravo klasični oblik baleta postao glavni za S. S. Prokofjeva.

Instrumentalna muzika je još jedno od najvažnijih područja stvaralaštva S. S. Prokofjeva, u kojem su izražene glavne, tipične crte autorskog stila - složene, ali vrlo rafinirane. Sva djela povezuje izvanredan melodičan dar, sklad, bogatstvo sa svijetlim nacionalnim okusom. Treba navesti primjere: simfoniju br. 1, napisanu u klasičnom, “Haydnovom” stilu; simfonije br. 2-4, napisane u inostranstvu i odražavaju duh kompozitorovog savremenog doba, simfonije br. 5-7, napisane u poznom periodu njegovog života, ipak ispunjene optimizmom i životnom radošću (br. 7) 14 .

S. S. Prokofjev je stvorio 6 kantata („Njih sedam“, Kantata za 20. godišnjicu Oktobarske revolucije, „Zdravlje“, „Aleksandar Nevski“ itd.). Na primjer, "Aleksandar Nevski" je stekao masovnu popularnost zbog činjenice da je 1938. godine na bioskopskim platnima izašao film Sergeja Ejzenštajna "Aleksandar Nevski" sa muzikom S. Prokofjeva. Ova kantata zauzima posebno mesto u kompozitorskom stvaralaštvu - herojsko-epska nacionalna tema dalje će se razvijati u operi „Rat i mir“, u muzici za „Ivana Groznog“, u Petoj simfoniji i nekim drugim delima 15.

Kompozitorova inovativnost je u velikoj meri prodrla u klavirsku muziku. Klavirski rad kompozitora karakteriše lirska tematika kombinovana sa nacionalnim ugođajem, što je tipično za sve kompozitorovo stvaralaštvo. Kompozitoru je bilo važno da što jasnije predstavi muzičku ideju i da pokaže reljefnost harmonije. Otuda se želja za “transparentnošću” zvuka često otkriva u gornjem registru i nije preopterećena polifonijom. Razvoj misli prati kretanje melodijske linije. Tipično, Prokofjevljev klavirski rad je podijeljen u tri perioda:

1) Rano . Prije odlaska u inostranstvo (1908 - 1918). U tom periodu, četiri sonate, dva koncerta, etide (op. 2), drame (op. 3, 4), Toccata (Op. 11), sarkazmi (op. 17), Prolaznost (op. 22);

2) Strani (1918 - 1933). Kreativnost se produbljuje lirska sfera. Napisane su 3., 4., 5. koncerti, 5. sonata, “Priče” (op. 31), četiri komada (op. 32);

3) Sovjetski (sredina 1930-ih). Prema samom Prokofjevu, tokom ovog perioda kreativnosti dolazi do „prelaska na novu jednostavnost“. Napisana “Dječija muzika” (op. 65), transkripcije, sonate 6-9 16.

Nove stilske karakteristike muzike mladog Prokofjeva nastale su kao svojevrsna negacija estetike muzičkog impresionizma. Melodijsko-ritmička neodređenost impresionizma morala je biti u suprotnosti sa jasnoćom i aktivnošću; fluidnost ivica - pravougaonost, disekcija, naglasak kadence; polutonovi, polusvjetla – određenost boja i nijansi. Priroda talenta mladog Prokofjeva, čitav njegov način razmišljanja, bio je u neverovatnom skladu sa ovim važnim muzičkim i stvaralačkim zadacima. Čovjek zadivljujuće jasnoće i harmonije svjetonazora, Prokofjev je u klasicizmu našao prirodnu potporu svom kompozicionom razmišljanju. Svijetla harmonija klasicističke estetike i istančana sređenost univerzalnih principa oblikovanja forme odgovarali su njegovim umjetničkim težnjama. L. Gakkel je u knjizi „Klavirska muzika 20. veka“ definisao Prokofjevljeve umetničke principe na sledeći način:

1) pisati za " velika sala“, rad za široku publiku, postati relevantan, to znači da muzika treba da bude zvučna, kontrastna, ritmički definisana;

2) pisati emocionalno zaraznu muziku (mobilno raspoređivanje forme, pokretni tempo, dinamička eskalacija) 17.

Razvoj stila S. Prokofjeva obilježen je postupno rastućom sklonošću ka melodizaciji u odnosu na motoriku i skerco, što je bilo karakteristično za rani period stvaralaštva, koji je bio povezan ne toliko s periodom kompozitorovog života, već sa mjesto i vrijeme boravka kompozitora.

Karakteristično klavirska kreativnost kompozitor

Klavirska djela Sergeja Prokofjeva su jedna od najvećih zanimljive stranice njegovu kreativnost. Poznato je da je kompozitor osjetio instrumentalnu specifičnost klavira i majstorski utjelovio svoje originalne umjetničke ideje u inovativnom klavirskom pisanju i originalnom pijanizmu. Prokofjev tvorac klavirskih dela i Prokofjev pijanista su neodvojivi jedno od drugog, a ove pojave se mogu ispravno razumeti samo u vezi, a ne odvojeno.

Prokofjev je komponovao za klavir, osim nekoliko izuzetaka, tokom čitavog svog stvaralačkog života. Njegovo klavirsko pismo se iskristalisalo individualni stil, karakteristike njegovog rukopisa. Njegova prva klavirska djela datiraju iz djetinjstva i adolescencije, a zadnja su nastala u periodu teške bolesti, uoči njegove smrti.

Kompozitorov doprinos klavirskoj muzici je ogroman: 5 koncerata sa orkestrom, 9 sonata, 3 sonatine, oko 75 originalnih komada (uključujući 6 klavirskih ciklusa) i 50 transkripcija, uglavnom sopstvenih orkestarskih dela.

Prokofjevljeva klavirska djela otvorila su novo poglavlje ne samo u ruskom, već i u svjetskom klavirskom stvaralaštvu. Kompozitor je pokazao bogate mogućnosti muzike za ovaj instrument zahvaljujući međusobni uticaj žanrova. Tako, na primer, uticaj simfonijske, a posebno pozorišne muzike na klavir, nikome nije bio tako koristan kao Prokofjevu; istovremeno je klavirski žanr u potpunosti zadržao svoju instrumentalnu specifičnost.

Kompozitor je u pijanističku kulturu 20. veka uneo osvežavajući i životno-potvrđujući element, unoseći u nju „opipljivu“ konkretnost i delotvornost 18 . Svetlost i radost, mladalački entuzijazam i energija u ranoj Prokofjevljevoj klavirskoj muzici, kao i njene meke, duboko humane, ponekad nežne i uglavnom stroge lirske crte, bili su specifični izvori otelotvorenja optimistične i hrabro humanističke slike u sovjetskom klavirskom stvaralaštvu.

U značajnom delu svojih dela Prokofjev se oslanja na osnove ruske narodne pesme i na razvoj „kučkista“. Uticaj evropskih muzičkih klasika 18. i početkom XIX stoljeća, posebno djela Haydna i ranog Beethovena (djelimično D. Scarlattija) 19. Ali Prokofjev je uvek ostao veran svome kreativni put: oslanjati se na tradicije samo da bi se dalje kretao naprijed, reinterpretirao ih inovativno i ostao do kraja umjetnik svog vremena, svog naroda.

Prokofjev je neprestano bio u potrazi za nečim novim, u vječnoj potrazi za modernošću. Prokofjevljeva progresivna, inovativna dostignuća osigurala su vitalnost i besmrtnost njegovih klavirskih djela. Želeo bih da razmotrim glavne, najvažnije karakteristike inovacije u Prokofjevljevom klavirskom delu. Da biste ih razumjeli, potrebno je uroniti u tadašnju muzičku atmosferu, razumjeti razloge i preduslove koji su uticali na nastanak novog muzički jezik djela S. Prokofjeva.

Jedna od najkarakterističnijih odlika napredne umetnosti ranog 20. veka jeste njeno jedinstveno prelamanje poetike pojačanog kontrasta 20 .

Poetika kontrasta u stvaralaštvu umjetnika ovog doba sadržavala je ne samo sukob samih slika ili sukob emocionalnih antiteza, već i njihovu neobično ogoljenu međuzavisnost i međuprožimanje; a to je odražavalo ne samo jedinstvenost percepcije života, već i osobenosti odnosa prema umjetnosti.

Polarizacija suprotstavljenih principa i njihova međusobna povezanost u jedinstvu jedna su od vodećih karakteristika Prokofjevljeve rane muzike. Uostalom, upravo je tu počeo Prokofjev, intuitivno odražavajući raspoloženje predratnih, ratnih i predrevolucionarnih godina (1908-1917), koje karakterizira brza revalorizacija i nasilno rušenje estetskih normi. Istina, poetika kontrasta u djelu još uvijek potpuno apolitičnog Prokofjeva tih godina bila je lišena direktnog društvenog sadržaja, imala je više veze s nestabilnošću traganja, destruktivnošću i destruktivnošću nego s direktnim odrazom sukoba stvarnosti; sebe. Ali tu su se takođe rodili pozitivni i konstruktivni principi Prokofjevljeve umetnosti 21.

Kod Prokofjeva se poetika kontrasta manifestovala sa zadivljujućom jasnoćom u najrazličitijim aspektima njegovog stvaralaštva, pokazujući u njemu jedinstvo realističkog i romantičnog principa. Prisjetimo se sukoba njegovih „destruktivnih“, „varvarski“ okrutnih i bijesnih slika, s jedne strane, i slika jutra i proljeća, svijetle djevojačke lirike, naivne djetinje spontanosti i čistoće, s druge strane. Tako, na primjer, dinamične “skitske” slike bujne radosti koegzistiraju s polarnim kontemplativnim slikama statičnog “zaspavanja” i smrzavanja, ili sa slikama prosvijećene tuge koja je izrasla u njegovim klavirskim djelima, prvenstveno iz žanrovskog promišljanja pozorišnog i kantatskog stvaralaštva. - slike Ljepotice („Ratutni sin"), Julije i Pepeljuge, Sofije ("Semen Kotko") i Nataše ("Rat i mir"), Katerine ("Priča o kameni cvijet"), Neveste ("Aleksandar Nevski") 22,

Prokofjev hrabro suprotstavlja stvarne i fantastične slike, uzvišene i niske, tragične i komične, naivne i sarkastične (ili čak demonske), kontemplativne i dinamične, slikovite slike i slike meditacije. Smelo i oštro, kompozitor pokazuje međuzavisnost svih ovih kontrastnih slika, otkrivajući međuprožimanje i interakciju svih kontradiktornih aspekata života, posebno karakterističnih za naše vreme.

Drugi važan estetski preduslov za Prokofjevljev klavirski jezik je njegov inovativni odnos prema psihologiji muzičke percepcije. Govorimo o principu kompenzira složeno jednostavnim 23 . Njegov zadatak je olakšati percepciju, dati izraženoj složenosti karakteristike pristupačnosti. Ovaj princip odgovara kompozitovoj želji da svom delu obezbedi široku društvenu funkciju, duboko organski (u ranom Prokofjevu, uglavnom podsvesno) osećanje društvene uloge njegove umetnosti. Prokofjev ne samo da „ne želi“, već „ne može“ da postane umetnik za nekolicinu.

Da bismo razumjeli ovaj princip kompenzacije, potrebno je znati kako je Prokofjev općenito tretirao pojmove „složenog“ i „jednog“ u umjetnosti, u čemu se sastojala njegova želja za „novom jednostavnošću“. Nikada nije izjednačio koncept jednostavnosti s konceptom vulgarnog primitivca, dobro izlizane šablone, a koncept složenosti s namjernom sofisticiranošću ili domaćim ukrasima. Prokofjev je težio „izuzetnoj jednostavnosti“, kao da preispituje čuvenu izreku velikog Didroa: „Sve je obično jednostavno, ali nije sve jednostavno obično“. Težio je jednostavnosti, izražavajući unutrašnju emocionalnu napetost i veliku i složenu misao u spolja suzdržanim, lakoničnim oblicima izražavanja.

Osobine „otvorenosti“ u emocionalizmu Čajkovskog, Rahmanjinova i Skrjabina takođe nisu odgovarale njegovom individualnom ukusu. Takav je bio njegov individualni estetski ideal, u suprotnosti sa njegovom čednom suzdržanošću i strogošću kako prema direktnom emocionalnom "pritisku" romantičara tako i prema izuzetno rafiniranoj sofisticiranosti impresionista. (Nije slučajno što se čitavog života divio Hajdnu i Mocartu, Beethovenu i Šubertu, duboko volio Glinku, Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova.) Borio se za taj ideal u svom stvaralaštvu, uporno tragao za oblikom njegovog oličenja i prišao različiti periodi kreativnost sa različitim stepenom uspeha.

Međutim, kombinacija složenog sa jednostavnim, karakteristična za Prokofjeva već na samom početku njegove stvaralačke karijere, nije dovela do mehaničkog sažimanja različitih stilova izražavanja, već je stvorila njihov novi kvalitet. Dakle, kao rezultat organske sinteze, međuprožimanjem naizgled različitih stilskih elemenata nastao je novi stil, novi sistem ekspresivnosti. A ovaj novi, individualno jedinstven i specifično Prokofjevljev stil jedan je od najzanimljivijih primjera interakcije sredstava umjetničkog izražavanja, primjera višestrukog i iznutra organskog dijalektizma Prokofjevljevog stvaralaštva.

Treći, možda najvažniji estetski preduslov za Prokofjevljev klavirski stil je njegov dubok optimizam 24 . Riječ je o aktivnoj, voljnoj težnji Prokofjevljeve klavirske (i naravno, ne samo klavirske) muzike ka svijetloj radosti, sunčanoj mladosti.

Sva njegova muzika pojedinačni radovi u različitom stepenu) je ispunjen optimizmom. I stoga, kompozitor čija se prva djela još uvijek vezuju za krizne godine početka stoljeća, ipak može biti općenito klasificiran kao umjetnik nove socijalističke kulture. Prokofjev je osjetio i kasnije shvatio glavni pravac u razvoju našeg života, a samim tim i glavni pravac u razvoju umjetnosti. I to ga je radosno inspirisalo.

Nije slučajno što je Prokofjev tako rado utjelovio slike djetinjstva u svom radu; prolećno radosno, skladno viđenje sveta dece bilo je blisko njegovoj umetničkoj prirodi. Sjetimo se njegovih “Ružno pače”, “Petar i vuk”, “Čuvar svijeta”, Dvanaest lakih komada, op. 65, Deveta sonata za klavir, Sedma simfonija...

Zdrava, vedra, radosna percepcija svijeta i života, koja zvuči u muzici Prokofjeva, odredila je i optimistične koncepcije njegovih monumentalnih djela za klavir - sonata i koncerata, prije svega, aktivnu, energičnu prirodu finala njegovih cikličnih djela. , posebno.

Ovdje – u optimističnom konceptu – moramo tražiti emocionalne korijene radosnog dinamičnog ritma kompozitorovih djela, ritma koji izražava bijes moćnih sila njegove vječno mlade, uzavrele prirode.

Pojačana poetika kontrasta, princip kompenzacije složenog jednostavnim i dubokim, daleko ciljanim optimizmom - to su tri najvažnija estetska temelja Prokofjevljevog muzičkog jezika uopšte, a posebno njegovih klavirskih dela. Ovi osnovni principi ostavili su traga na kompozitorovom djelu, sa svom svojom originalnošću koja se očitovala u prirodi slike.

Istovremeno, kompozitorova najjača djela karakteriziraju klasicizam(u širokom razumijevanju ovog pojma koje nadilazi historijski stil); svojstveni su ne samo nacionalnim, društvenim i ideološko-estetičkim znacima ruske sovjetske umjetnosti, umjetnosti socijalističkog realizma, već i internacionalnim, stabilnim, univerzalnim znakovima kategorije ljepote, vječnim znacima arhitektonskog savršenstva. To su: podređenost sekundarnog glavnom, apsolutna nužnost svih elemenata, logičan slijed u razvoju slike, izuzetno izražena sposobnost selekcije u masi korištenih jezičkih sredstava, Najbolji način njihovo organizovanje kako bi izrazili glavnu ideju i zakon svoje ekonomije itd. Ali jedinstvo nacionalnog i međunarodnog, pojedinačno jedinstvenog i univerzalnog, istorijski specifičnog i večnog u umetnosti je obavezan znak pravog klasicizma, u velikoj, filozofsko i etičko značenje ovog pojma.

Sposobnost izražavanja nečeg novog, na svoj način, hrabro i svježe, bez gubljenja naznačenih obilježja klasicizma (i, u svakom slučaju, jasnog izražavanja trend njoj) je upečatljivo svojstvo brojnih Prokofjevljevih klavirskih djela. Da biste sve to osjetili, potrebno je ne samo da ih analizirate, već i da se donekle „odmaknete“ od njih, kao da „jednim okom“ prigrlite ova djela kao arhitektonsku strukturu.

Prokofjev je stvorio transkripcije iz baleta: „Pepeljuga“ (10 komada op. 97, 6 komada op. 102, 3 komada op. 95.), „Ljubav za tri narandže“ (2 fragmenta Mart i Skerco op. 33), „ Priča o kamenom cvijetu" (4 komada za klavir op. 3.), "Romeo i Julija" (10 komada op. 75), tri aranžmana iz op. 96 (valcer iz četvrte scene opere "Rat i mir" , iz filma "Lermontov" - 1942), tri komada iz šest komada op. 52 (predstavlja uređene odlomke iz baleta " Prometni sin"), gavot (Op 77 iz muzike za predstavu "Hamlet") 25. Klavirska transkripcija "Romea i Julije" je veoma poznata i veoma je popularna i među izvođačima i među slušaocima.

Uprkos činjenici da je balet iz kojeg su preuzete teme ovih predstava već proučavan iznutra i izvana, ipak, Deset komada op. 75 nisu ništa manje važni i zaslužuju veliku pažnju, o čemu će biti reči u narednom poglavlju.

Sergej Sergejevič je rođen 11. aprila 1891. godine u selu Krasnoe. Danas je ovo selo deo Donjecke oblasti.

Njegov otac, Sergej Aleksejevič, bio je učeni agronom. Majka - Marija Grigorijevna bila je iz kmetstva Šeremeteva. Dobro je svirala klavir.

Sergej Prokofjev je počeo da studira muziku kod rano djetinjstvo. Čak je komponovao djela: drame, valcere, pjesme. A sa 10 godina napisao je dvije opere: “Na pustim ostrvima” i “Div”. Roditelji Prokofjeva počeli su da uzimaju privatne časove muzike za svog sina.

Kao trinaestogodišnji dječak, Prokofjev je upisao Konzervatorijum u Sankt Peterburgu. Učitelji Sergeja Prokofjeva u glavnom gradu bili su poznate muzičke ličnosti kao što su Esipova, Lyadov.

Godine 1909. Prokofjev je diplomirao na konzervatorijumu kao kompozitor, a nakon što je studirao još pet godina, školovao se za pijanistu. zlatna medalja i Rubenstein nagradu.

Godine 1908. Prokofjev je počeo da nastupa kao pijanista, tri godine kasnije pojavile su se njegove prve notne publikacije, a dve godine kasnije Prokofjev je otišao na turneju u inostranstvo.

Muzički kritičari nazvali su Sergeja Sergejeviča muzičkim futuristom. Činjenica je da je bio pobornik šokantnih izražajnih sredstava.

Muzika Sergeja Prokofjeva, u ranoj fazi njegovog stvaralaštva, ima neodoljivu, radosnu energiju. Međutim, jednostavni, stidljivi tekstovi nisu strani ovom djelu.

U mnogim svojim radovima Sergej Prokofjev pokušava da prikaže takozvanu društvenost muzičkog jezika, da pokaže bogatstvo kontrasta.

Kompozitorovo stvaralaštvo je simbioza lirizma, humora i ironije. Prokofjev piše muziku za balet „Priča o lutalici koja je prevarila sedam ludaka”, kao i nekoliko romansi sa tekstovima.

Početkom 1918. godine Sergej Prokofjev je napustio svoju kompaniju. Kompozitor je četiri godine živio u Americi, a zatim je otišao u Pariz. U egzilu, kompozitor je radio plodno i mukotrpno. Plodovi njegovog rada bili su opera “Ljubav za tri narandže”, koncert broj 3 za klavir i orkestar, sonata broj pet za klavir i mnoge druge.

Godine 1927. Prokofjev je bio na turneji po SSSR-u. Koncerti u Moskvi, Kijevu, Harkovu i Odesi imali su veliki uspeh. Nakon ovoga, Prokofjevljeva turneja u " bivša domovina“ su sve učestalije.

Godine 1936. Sergej Sergejevič se vratio u Rusiju, kompozitor je ostao da živi u Moskvi. Iste godine završava rad na baletu Romeo i Julija. Godine 1939. Prokofjev je javnosti predstavio kantatu „Aleksandar Nevski“. Na Staljinov 60. rođendan napisao je kantatu - "Zdravica".

Tokom godina, kompozitor je napisao balet Pepeljuga, kao i nekoliko zapanjujućih simfonija. Posebno mjesto zauzima opera po romanu L. Tolstoja "Rat i mir".

Veliki ruski kompozitor Sergej Sergejevič Prokofjev preminuo je 5. marta 1953. godine. Umro poznata ličnost kulture istog dana kada i njegov saborac, pa je njegova smrt prošla gotovo nezapaženo od strane društva. Godine 1957. Prokofjev je posthumno nagrađen Lenjinova nagrada.

VELIKI SIN DONJECKE ZEMLJE SERGEY PROKOFIEV

Smatra se jednim od najvećih, najuticajnijih i najizvođenijih kompozitora 20. veka. Bio je i pijanista i dirigent. Prije dvije godine, povodom 120 godina od rođenja velikog kompozitora, organizovani su koncerti i festivali u Ukrajini, Rusiji, Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama za koje se vezuje ime majstora. Donbas, gde je muzičar rođen i proveo detinjstvo, proglašen je 2011 Godina Prokofjeva.

Iz Sontsovke

Nerijetko su se rasplamsale kontroverze oko djela ovog kompozitora, jer originalnost i originalnost uvijek izazivaju kontradiktorne reakcije. Međutim, ne samo fanovi Prokofjev osjeti snagu i sjaj njegovog talenta. Kompozitoru je svojstveno ono što se danas naziva harizmom. Strog, pribran, krajnje izbirljiv u svemu što se tiče njegovog posla, svađao se sa izvođačima i rediteljima, jednom je čak na koncertu izgrdio Davida Ojstraha i poručio Galini Ulanovoj: „Trebaju bubnjevi, a ne muzika“.

Za 50 godina kreativna aktivnost napisao je 130 muzička djela. Talenat kompozitora bio je oličen u širokoj paleti žanrova: baleti, opere, simfonije, muzika za filmove i, naravno, muzika za djecu.

U čast 100. godišnjice rođenja velikog muzičara, UNESCO je proglasio 1991. Godina Prokofjeva. Istovremeno, trudom zahvalnih sunarodnika, stvorena je memorijalna zona u selu Krasnoje Prokofjev. Obnovljena je crkva Svetog Petra i Pavla u kojoj je kršten budući muzičar.

PODACI

Svyatoslav Richter je napisao: „Jednom jednog sunčanog dana šetao sam Arbatom i vidio neobična osoba. Nosio je prkosnu silu i prošao pored mene kao fenomen. U jarko žutim cipelama, sa crveno-narandžastom kravatom. Nisam mogao a da se ne okrenem za njim – bilo je Prokofjev».

U ime Prokofjev imenovani Koncertna sala Donjeck regionalne filharmonije, akademski orkestar i muzičku akademiju. Prošlo je više od jedne decenije međunarodni festival„Prokofjevljevo proleće“, u koje je organski upleteno takmičenje mladih pijanista „U domovini Sergeja Prokofjeva“. Nagrada ustanovljena Sergej Prokofjev, koja se dodjeljuje muzičarima za kreativna dostignuća.

Ažurirano: 13. aprila 2019. od: Elena

Kardinalna prednost (ili, ako hoćete, mana) mog života oduvek je bila potraga za originalnim, sopstvenim muzičkim jezikom. Mrzim imitaciju, mrzim izoštrene trikove... U inostranstvu možeš biti koliko god hoćeš, ali moraš se s vremena na vreme vratiti u domovinu za pravi ruski duh.

S. Prokofjev

U njemu su protekle godine djetinjstva budućeg kompozitora muzička porodica. Njegova majka je bila dobra pijanistica, a dečak je, zaspao, često čuo zvukove Betovenovih sonata koji su dopirali izdaleka, nekoliko soba dalje.

Kada je Serjoža imao 5 godina, komponovao je svoj prvi komad za klavir. Sa svojim kompozitorskim iskustvima iz djetinjstva Tanejev se upoznao 1902. godine i po njegovom savjetu počele su časove kompozicije kod Glierea. Godine 1904-14, Prokofjev je studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kod Rimskog-Korsakova (instrumentacija), Vitola ( muzička forma), Ljadova (kompozicija), Esipova (klavir). Na završnom ispitu Prokofjev je briljantno izveo svoj Prvi koncert, za koji je nagrađen Rubinštajn nagradom. Mladi kompozitor željno upija nove trendove u muzici i ubrzo ih pronalazi sopstveni put inovativni muzičar. Nastupajući kao pijanista, Prokofjev je često u svoje programe uključivao i sopstvena dela, što je izazvalo snažnu reakciju slušalaca.

Godine 1918. Prokofjev je otišao u SAD, započevši dalje niz putovanja stranim zemljama- Francuska, Njemačka, Engleska, Italija, Španija. U nastojanju da pridobije svjetsku publiku, održava mnogo koncerata i piše velika djela - opere “Ljubav za tri narandže” (1919), “ Fire Angel"(1927.); baleti „Čelični skok” (1925, inspirisani revolucionarnim događajima u Rusiji), „Razgubljeni sin” (1928), „Na Dnjepru” (1930); instrumentalnu muziku.

Početkom 1927. i krajem 1929. Prokofjev je sa velikim uspjehom nastupao u Sovjetskom Savezu. Godine 1927. njegovi koncerti su održani u Moskvi, Lenjingradu, Harkovu, Kijevu i Odesi. “Prijem koji mi je priredila Moskva bio je neobičan. ...Doček u Lenjingradu pokazao se još toplijim nego u Moskvi”, napisao je kompozitor u svojoj Autobiografiji. Krajem 1932. Prokofjev odlučuje da se vrati u domovinu.

Od sredine 30-ih godina Prokofjevljevo stvaralaštvo dostiglo je vrhunac. Stvara jedno od svojih remek-dela - balet Romeo i Julija po Šekspiru (1936); lirsko-komična opera „Veridba u manastiru“ („Duena“, po Šeridanu - 1940); kantate “Aleksandar Nevski” (1939) i “Zdravica” (1939); simfonijska bajka prema vlastitom tekstu “Petar i vuk” sa karakternim instrumentima (1936); Šesta klavirska sonata (1940); ciklus klavirske komade"Dječija muzika" (1935). U 30-40-im godinama. Prokofjevljevu muziku izvode najbolji Sovjetski muzičari: Golovanov, Gilels, Sofronitsky, Richter, Oistrakh. Najveće dostignuće sovjetske koreografije bila je slika Julije koju je stvorila Ulanova. U ljeto 1941. godine, u jednoj dači u blizini Moskve, Prokofjev je napisao balet iz bajke Pepeljuga, koji je od njega naručio Lenjingradsko pozorište opere i baleta.

Vijest o izbijanju rata sa Nacistička Njemačka i naknadno tragični događaji izazvalo je novi stvaralački uzlet kod kompozitora. Po romanu L. Tolstoja (1943) stvara grandioznu herojsko-patriotsku operu-ep “Rat i mir”, a sa rediteljem Ajzenštajnom radi na istorijskom filmu “Ivan Grozni” (1942). Uznemirujuće slike, odrazi vojnih događaja i istovremeno nesalomiva volja i energija karakteristični su za muziku Sedme klavirske sonate (1942). Veličanstveno samopouzdanje zarobljeno je u Petoj simfoniji (1944), u kojoj je kompozitor, po njegovim riječima, želio „veličati slobodne i sretna osoba, njegove moćne moći, njegovu plemenitost, njegovu duhovnu čistoću."

U poslijeratnom periodu, uprkos ozbiljna bolest, Prokofjev stvara mnogo značajna dela: Šesta (1947) i Sedma (1952) simfonije, Deveta klavirska sonata (1947), novo izdanje opera Rat i mir (1952), Sonata za violončelo (1949) i Simfonijski koncert za violončelo i orkestar (1952). Kasne 40-e i rane 50-e bile su zasjenjene bučnim kampanjama protiv "anti-narodnog formalističkog" trenda u sovjetskoj umjetnosti i progonom mnogih njegovih najboljih predstavnika. Ispostavilo se da je Prokofjev jedan od glavnih "formalista" u muzici. Javna kleveta njegove muzike 1948. dodatno je pogoršala kompozitorovo zdravlje.

Prokofjev je poslednje godine života proveo na svojoj dači u selu Nikolina Gora, okružen svojom voljenom ruskom prirodom, nastavio je da komponuje neprekidno, kršeći zabrane lekara. Na kreativnost su uticale i teške životne okolnosti. Zajedno sa pravim remek-djelima među radovima posljednjih godina postoje dela „pojednostavljenog koncepta” - uvertira „Susret Volge sa Donom” (1951), oratorij „Čuvar sveta” (1950), svita „Zimska lomača” (1950), neke stranice balet “Priča o kamenom cvijetu” (1950), Sedma simfonija. Prokofjev je umro istog dana kada i Staljin, i oproštaja od velikog ruskog kompozitora poslednji put bili zasjenjeni svenarodnim uzbuđenjem u vezi sa sahranom velikog vođe naroda.

Stil Prokofjeva, čiji rad obuhvata četiri i po decenije turbulentnog 20. veka, prošao je veoma veliku evoluciju. Prokofjev je otvorio put nova muzika našeg veka zajedno sa drugim inovatorima s početka veka – Debisijem. Bartok, Skrjabin, Stravinski, kompozitori novobečke škole. U umjetnost je ušao kao hrabar subverter oronulih kanona kasnoromantičarske umjetnosti s njenom izuzetnom sofisticiranošću. Razvijajući na jedinstven način tradicije Musorgskog, Borodina, Prokofjev uneli su u muziku neobuzdanu energiju, pritisak, dinamiku, svežinu iskonskih sila, doživljavanih kao „varvarstvo“ („Opsesija“ i Tokata za klavir, „Sarkazmi“; simfonijski „Skit Svita” prema baletu “Ala i Lolly”; Prvi i Drugi klavirski koncert). Prokofjevljeva muzika odražava inovacije drugih ruskih muzičara, pesnika, slikara i pozorišnih radnika. „Sergej Sergejevič igra na najnežnijim živcima Vladimira Vladimiroviča“, rekao je V. Majakovski o jednom od Prokofjevljevih nastupa. Gorka i bogata rusko-seoska slika kroz prizmu istančane estetike karakteristična je za balet „Priča o šaljivcu koji je ispričao sedam ludaka” (po motivima bajki iz zbirke A. Afanasjeva). Lirizam je u to vrijeme bio relativno rijedak; kod Prokofjeva je lišen senzualnosti i osjetljivosti - stidljiv je, nježan, nježan („Prolaznost“, „Bajke“ stara baka"za klavir).

Osvetljenost, raznovrsnost i pojačana ekspresija tipični su za stil inostrane petnaeste godišnjice. Radi se o operi „Ljubav za tri narandže“, koja prska zabavom i entuzijazmom, po motivima Gozijeve bajke („čaša šampanjca“, prema definiciji Lunačarskog); veličanstveni Treći koncert sa snažnim motoričkim pritiskom, potaknut divnom melodijom lule početka 1. stavka, prožetnim lirizmom jedne od varijacija 2. stavka (1917-21); tenzija jake emocije“Vatreni anđeo” (prema romanu Brjusova); herojska snaga i domet Druge simfonije (1924); “kubistički” urbanizam “Čeličnog Skoka”; lirska introspekcija “Misli” (1934) i “Stvari u sebi” (1928) za klavir. Stil perioda 30-40-ih obilježen je mudrim samouzdržanošću karakterističnom za zrelost, u kombinaciji s dubinom i nacionalnim tlom. umjetnički koncepti. Kompozitor teži univerzalnim ljudskim idejama i temama, uopštavajući slike istorije, svetle, realno konkretne muzički likovi. Ova linija kreativnosti se posebno produbila 40-ih godina zbog teških iskušenja koja su zadesila Sovjetski ljudi tokom ratnih godina. Otkrivanje vrijednosti ljudskog duha i duboka umjetnička generalizacija postaju glavna Prokofjevljeva težnja: „Držim se uvjerenja da je kompozitor, poput pjesnika, vajara, slikara, pozvan da služi čovjeku i narodu. Mora da peva ljudski život i odvesti osobu u svetlu budućnost. To je, sa moje tačke gledišta, nepokolebljivi umjetnički kodeks.”

Prokofjev je ostavio ogroman kreativno naslijeđe— 8 opera; 7 baleta; 7 simfonija; 9 klavirske sonate; 5 klavirski koncerti(od kojih je Četvrti za jednu lijevu ruku); 2 koncerta za violinu, 2 koncerta za violončelo (Drugi - simfonijski koncert); 6 kantata; oratorij; 2 vokalno-simfonijske suite; mnogo klavirskih komada; komadi za orkestar (uključujući „Rusku uvertiru“, „Simfonijsku pesmu“, „Odu kraju rata“, dva „Puškinova valcera“); komorni radovi(Uvertira na jevrejske teme za klarinet, klavir i gudački kvartet; Kvintet za obou, klarinet, violinu, violu i kontrabas; 2 gudački kvartet; dvije sonate za violinu i klavir; Sonata za violončelo i klavir; cela linija vokalne kompozicije na riječi Ahmatove, Balmonta, Puškina)

Prokofjevljev rad primljen svjetsko priznanje. Trajna vrijednost njegova muzika - u duhovnoj velikodušnosti i dobroti, u posvećenosti visokim humanističkim idejama, u bogatstvu umjetnički izraz njegova djela.

Sovjetski kompozitor, pijanista, dirigent. Nacionalni umjetnik RSFSR (1947). Od 1902. studirao je kompoziciju kod R. M. Glierea. Od 1904. studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kod N. A. Rimskog-Korsakova (instrumentacija), A. K. Ljadova (kompozicija), J. Vitola (muzičke teorijske discipline), A. N. Esipove (klavir), N. N. Čerepnine (dirigovanje); diplomirao kao kompozitor (1909) i pijanista (1914). Tokom godina studija na konzervatorijumu je počeo koncertne aktivnosti. 1918-33. živi u inostranstvu; uspješno gostovao u Evropi i Americi. 1927., 1929. i 1932. godine bio je na koncertnim putovanjima u SSSR-u.

Muzika Prokofjeva - najvećeg kompozitora 20. veka. - utjelovljuje harmoničan i radostan osjećaj života, prožet duhom aktivne energije. Sadržajno je raznolik, spaja ep i lirizam, dramu i humor, karakterizaciju i psihologizam. Čvrsto povezan s tradicijom prošlosti, Prokofjevljev rad pomjerao je granice muzička umjetnost u oblasti jezika, sadržaja, izražajnih sredstava, predstavlja napredan i inovativan fenomen modernog doba

Prokofjevljeva opera i balet, pokrivanje široki krug nekonvencionalnih zapleta, novih principa i tehnika muzičke drame, pripada reformističkim dostignućima muzičkog pozorišta (sarađivao sa S. P. Diaghilevom, V. E. Meyerholdom, A. Ya. Tairovom). Već u operama 1910-1920-ih. („Igrač“, „Ljubav za tri narandže“, „Vatreni anđeo“) pojavile su se posebnosti kreativna metoda Prokofjev - napetost i kontinuitet muzičkog i dramskog razvoja, lirizam u kombinaciji sa akutnom karakterizacijom, fleksibilnošću i preciznošću vokalne recitacije. Od "Igrača" i "Ognjenog anđela", koji su razvili tradiciju ruske recitatorske opere (A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky), niti se protežu do opere "Semyon Kotko" - narodne drame o događajima. Građanski rat i vojna intervencija 1918-20 u Ukrajini, u kojoj je deklamacija obogaćena narodnom narodnom pjesmom.

Iskustvo rada na nacionalnim istorijskim i herojskim temama u žanru filmske muzike (film „Aleksandar Nevski“, „Ivan Grozni“, u saradnji sa rediteljem S. M. Eisensteinom) imalo je veliki uticaj na kompozitorov stil (prodiranje filmske drame). tehnike u muziku) i pripremio patriotsku operu - ep „Rat i mir“. Karakterne osobine folk muzička drama, koji obuhvata opsežne narodne i bojne scene sa velikom ulogom hora, stopljen je sa tradicijom lirske opere - psihologizmom recitatorskih scena, razvijenih arija i ansambala. U njemu, kao i u poslednja opera- "Priča o pravom čovjeku" (gdje se koriste autentične narodne melodije) najjasnije je oličila vezu između Prokofjevljevog stila i ruskog muzički folklor karakterističan za većinu njegovih radova. Opera „Veridba u manastiru“ upotpunila je Prokofjevljeva potraga na polju moderne komične opere.

Zaplet i žanrovska raznolikost izdvaja Prokofjevljeve balete 20-ih - ranih 30-ih. („Priča o lutalici...“, „Čelični skok“, „Razgubni sin“, „Na Dnjepru“). Prokofjevljevi baleti druge polovine 30-ih - ranih 50-ih. (“Romeo i Julija”, “Pepeljuga”, “Priča o kamenom cvijetu”) donesena u Sovjetski Savez baletsko pozorište svjetska slava. Bogatstvo Šekspirovih slika Romea i Julije, dubina tragični sukob odredio širinu simfonijskog razvoja u baletu, inovativno tumačenje koreografije i muzike, istaknutost muzičke karakteristike. Nastavljajući tradiciju baleta P. I. Čajkovskog, Prokofjev je stvorio moderne klasične primjere ovog žanra.

Ništa manje značajna su Prokofjevljeva dostignuća u drugim žanrovskim oblastima. To su, prije svega, njegovih 7 simfonija, koje na jedinstven način sintetiziraju i razvijaju tradiciju epskog i lirsko-žanrovskog simfonizma. 1. simfonija izvorno oličava karakteristike Haydnovog simfonizma, 2. simfonija (2-dijelna) kombinuje dramatičnu napetost i krutost sa ljepotom ruskog pjevanja, podvrgnutog inventivnom varijacionom razvoju. Lirsko-dramska 3. simfonija (tema „Ognjeni anđeo”) i lirsko-žanrovska 4. simfonija („Razgubljeni sin”) usko su povezane sa pozorišnim stvaralaštvom. Epski, intenzivan savremeni sadržaji Peta (prema Prokofjevu, "simfonija veličine ljudskog duha") i lirsko-dramska 6. simfonija inspirisane su događajima Velikog Otadžbinski rat 1941-45. Muzička i figurativna struktura lirsko-kontemplativne, prosvijećene 7. simfonije odlikuje se jasnoćom i harmonijom.

Originalni stil Prokofjevljevih klavirskih djela (9 sonata i 5 koncerata, ciklusa), svojom udarnom interpretacijom instrumenta i prelamanjem ranih klasicističkih teksturalnih tehnika, odigrao je značajnu ulogu u formiranju novog pijanizma u muzici 20. stoljeća. . Prokofjevljeva muzika, koja je stekla ogromnu popularnost širom sveta, imala je značajan uticaj na rad mnogih sovjetskih i stranih kompozitora.

eseji:

Maddalena (zaplet i libreto M. Lievena, op. 13, 1911; 2. izdanje 1913, nije španski), Igrač (po F. M. Dostojevskom, libreto Prokofjev, op. 24, 1915-16; 2. izdanje 1927, scensko, 1929, Kraljevsko pozorište, Brisel), Ljubav za tri narandže (po C. Gozziju, libreto Prokofjeva, op. 33, 1919, postavljeno 1921, Čikago; 1926, Lenjingradsko pozorište opere i baleta), Vatreni anđeo (po V. Y. Brjusov, libreto Prokofjeva, op. 37, 1919-27, koncertna predstava 1954, "Pozorište na Jelisejskim poljima", pozorište Feniče, Venecija, Semjon Kotko (libreto V. P. Kataev i Prokofi); 81, 1939, postavljeno 1940, Opera K. S. Stanislavskog, Moskva), Veridba u manastiru (Duena, po R. Šeridanu, libreto Prokofjeva, op. 86, 1940; postavljena 1946, Lenjingradsko pozorište opere i baleta), (po L.N. Tolstoju, libreto Prokofjeva i M.A. Mendelson-Prokofjeva, op. 91, 1941-43; 2. izdanje 1946-52; postavljeno 1946, Lenjingrad Mali Opera teatar), Priča o pravom čoveku (prema B. N. Polevoju, libreto Prokofjeva i M. A. Mendelson-Prokofjeva, op. 117, 1947-48; postavljena 1948, Lenjingradsko pozorište opere i baleta, privatno gledanje; 1960, Grand Theatre);

Bajka o ludaru koji je prevario sedam ludaka (na ruskom narodne priče Permska gubernija, iz zbirke A. N. Afanasjeva, libreto Prokofjeva, op. 21, 1915; 2. izdanje 1920; postavljeno 1921, "Lirsko pozorište", trupa S. P. Djagiljeva, Pariz), Čelični skok (libreto G. B. Jakulova i P, op. 41, 1925; postavljen 1927, Djagiljeva trupa, Sarah Bernhardt sin, Parisli Bredigal), Prodigal Kokhno, op. 46, 1928., trupa Djagiljeva, na istom mestu (libreto S. Lifara i Prokofjeva, op. 51, 1930.; 1932., Velika opera, Pariz); i Julija (prema W. Shakespeareu, libreto S. E. Radlova, A. I. Piotrovskog, L. M. Lavrovskog i P., op. 64, 1935-36; postavljeno 1938, pozorište "Na Gradbahu", Brno; 1940, Lenjingradsko pozorište) Opera i balet , Pepeljuga (libreto N. D. Volkova, op. 87, 1940-44; postavljeno 1945, Boljšoj teatar; Državna nagrada SSSR, 1946), Priča o kamenom cvijetu (prema P. P. Bazhovu, libreto M. A. Mendelssohn-Prokofjeva i L. M. Lavrovskog, op. 118, 1948-50; postavljena 1954, Boljšoj teatar);

za soliste hora i orkestra -

oratorij - Čuvanje svijeta (riječi S.Ya. Marshaka, op. 124, 1950; Državna nagrada SSSR-a, 1951); kantate Njih sedam (reči K., D. Balmonta, op. 30, 1917-18), Uz 20. godišnjicu Oktobarske revolucije (tekst-montaža Prokofjeva iz dela K. Marksa, F. Engelsa, V. I. Lenjin, op. 74, 1936-1937), Aleksandar Nevski (reči Prokofjeva i V. A. Lugovskog, op. 78, 1938-39), Zdravica (tekst iz ruskog, ukrajinskog, beloruskog, kumičkog, kurdskog, marijskog i mordovskog folklora, op. 85, 1939.), Balada o dječaku koji je ostao nepoznat (riječi P. G. Antokolskog, op. 93, 1942-43), Cvjetanje, moćna zemlja (riječi E. A. Dolmatovskog, op. 114, 1947);

vokalno-simfonijske suite -

Pjesme naših dana (riječi A. Prisheleca, V.I. Lebedeva-Kumacha, S. Ya. Marshaka, narodne, op. 76, 1937), Zimska vatra (riječi S. Ya. Marshaka, op. 122, 1949; Državna nagrada SSSR, 1951);

za orkestar-

7 simfonija (Classical, D-dur, op. 25, 1916-17; d-moll, op. 40, 1924; c-moll, op. 44, 1928; C-dur, op. 47, 1930, 2. izdanje, 112, 1947, es-mol, 1957, simfonija (A-dur, 1909; 2. izdanje; 18, 1929), svite Ala i Loli (Skitska svita, op. 20, 1914-15) , Šaka (iz baleta, op. 21 bis, 1922), Ljubav za tri narandže (iz opere, op. 33 bis, 1934), Čelični skok (iz baleta, op. 41 bis, 1926), Razmetni sin (iz baleta, op. 46 bis, 1929), Četiri portreta i rasplet iz opere "Kockar" (op. 49, 1931), Na Dnjepru (iz baleta, op. 51 bis, 1933), Poručnik Kiže (iz muzike za film, op. 60, 1934), Egipatske noći (iz muzike za predstavu, op. 61, 1934), Romeo i Julija (1. svita iz baleta, op. 64 bis, 1936, 2. svita iz baleta, op. 64 bis, 1936, 3. svita iz baleta, op. 101, 1946), Ljeto. lijenost (dječja svita, op. 65 bis, 1941), Semjon Kotko (iz opere, op. 81 bis, 1941), 1941 (op. 90, 1941), Pepeljuga (1. svita iz baleta, op. 107, 1946; 2. svita iz baleta, op. 108, 1946; 3. svita 113 baleta, op. 109, 1946), Valceri ( simfonijska suita u 6 dijelova, op. 110, 1946), Ljetna noć(iz opere "Veridba u manastiru", op. 123, 1950), Svadbena svita (iz baleta "Priča o kamenom cvetu", op. 126, 1951); pjesme - Trideset godina (op. 113, 1947), Susret Volge sa Donom (op. 130, 1951); uvertira (dve verzije: za 17 izvođača i za veliki orkestar, op. 42, 1926; op. 42 bis, 1928), uvertira na jevrejske teme (op. 34 bis, 1934), ruska uvertira (dve verzije: za četvorku i trostruku kompozicijski orkestar, op. 72, 1936.); simfonijska slika Snovi (op. 6, 191U), Divertimento (op. 43, 1925-29; koncertni aranžman za klavir, op. 43 bis, 1938), Simfonijska pjesma (op. 57, 1933), simfonijski skeč Jesen (op. 8, 1910), bajka Petar i vuk (stihovi P., op. 67, 1936), simfonijski marš (B-dur, op. 88, 1941), Oda kraju rata (op. 105, 1945) , Dva Puškinova valcera (op. 120, 1949), Ciganska fantazija (iz baleta "Priča o kamenom cvijetu", op. 127, 1951), Uralska rapsodija (iz baleta "Priča o kamenom cvijetu", op. 128, 1951);

koncerti sa orkestrom -

5 za klavir (Des-dur, op. 10, 1911-12; g-moll, op. 16, 1913, 2. izdanje, 1923; C-dur, op. 26, 1917-21; B-dur, op. 53 , 1931, za lijevu ruku, 1932; 2 za violinu (D-dur, op. 19, 1916-1917; g-moll, op. 63, 1935), za violončelo (e-moll, op. 58, 1933-38), simfonijski koncert za violončelo (e -mol, op. 125, 1950-52), Concertino za violončelo (g-moll, op. 132, završio drugi autor), za 2 klavira i gudački orkestar (op. 133, 1952, nedovršeno);

za limeni orkestar -

4 marša (op. 69, 1935-37), marš (op. 99, 1943-44);

kamerni instrumentalni ansambli -

sonata za 2 violine (op. 56, 1932); za violinu i klavir - 2 sonate (op. 80, 1938-46, Državna nagrada SSSR-a, 1947; op. 94 bis, 1943-44, transkripcija sonate za flautu i klavir), 5 melodija (op. 35 bis, 1925. ); sonata za flautu i klavir (op. 94, 1943); Sonata za violončelo i klavir (op. 119, 1949), balada za violončelo i klavir (op. 15, 1912), humoristični skerco za 4 fagota (op. 12 bis, 1912), 2 gudače, kvartet (op. 50, 19) na kabardijske teme, op. 92, 1941.), Uvertira na jevrejske teme za klarinet, 2 violine, violu, violončelo i klavir (op. 34, 1919.), kvintet za obou, klarinet, violinu, violu i kontrabas (op. 39), 1924);

za klavir-

sonate (op. 1, 1907, 2. izdanje 1909; op. 14, 1912; op. 28, 1907, 2. izdanje 1917; op. 29 1908, aranžman za orkestar Andante, op. 29 bis, 211. izdanje; 193. izdanje; 38, 1923, 1943, op. 3 sonatine (2. op. 54, 1932; 3. pastorala, op. 59, 1934), tokata (op. Il, 1912), Sarkazmi (op. 17, 1912-1914), Fleetness (op. 22, 1915-17) , Priče o staroj baki (op. 31, 1918), 2 koncertne transkripcije iz opere "Ljubav za tri narandže" (op. 33, 1918, dva fragmenta iz opere), Stvari u sebi (op. 45, 1928) ) , Misli (op. 62, 1933-34), Dječija muzika (12 lakih komada, op. 65, 1935), Romeo i Julija (10 komada za klavir, koncertna transkripcija iz baletske muzike, op. 75, 1937), Gavotte (op. 77, 1938, koncertna transkripcija iz muzike za predstavu "Hamlet"), 3 komada iz baleta "Pepeljuga" (op. 95, 1942), 10 komada iz baleta "Pepeljuga" (op. 97, 1943). ), 6 komada iz baleta "Pepeljuga" (op. 102, 1944), 4 etide (op. 2, 1909), drame (op. 3, 1911; op. 4, 1910-12; op. 32, 1918; op. 52, 1930. op. sonata za solo violinu (op. 115, 1947);

Dve pesme A. N. Apuhtina i K. D. Balmonta (op. 9, 1910-II), Ružno pače (bajka H. C. Andersena, op. 18, 1914; 2. izdanje za glas i orkestar, 1914), 5 pesama V. (reči I. Gorjanski, 3. N. Gippius, B. Verina, K. D. Balmont, N. Ya Agnivtsev, op. 27, 191B), 5 pjesama (riječi K. D. Balmonta, op. 36, 1921), 6 pjesama (riječi M. Golodnog, A. N Afinogenove, T. S. Sikorske i narodne, op. 66, 1935), 3 romanse (. riječi A. S. Puškina, op. 73, 1936), 7 pjesama (riječi A. A. Prokofjeva, A. N. Blagove, M. A. Svetlove, M. A. Mendelsona, P. E. Pančenka i narodne, op. 79, 1939), 3 dječje pjesme L. Barto, Sikorskaja, a takođe i L. M. Kvitko u prevodu S. V. Mihalkova, op. 68, 1936-39), 7 masovnih pesama (reči V. V. Majakovskog, A. A. Surkova, M. A. Mendelsona, op. 89, 1941-42), Soldatskaja. V. A. Lugovskog, op. 121, 1950.), 2 dueta (aranžman ru narodne pesme, op. 106, 1945) itd.;

Dvije pjesme (za ženski hor i orkestar, riječi K. D. Balmonta, op. 7, 1909-10);

obrada narodnih pjesama -

2 sveske ruskih narodnih pjesama (op. 104, 1944), 5 kazahstanskih narodnih pjesama (1927);

muzika za dramske predstave -

"Egipatske noći" (prema W. Shakespeareu, B. Shawu, A. S. Puškinu, bez op., 1934., Kamerno pozorište, Moskva), "Boris Godunov" Puškina (op. 70 bis, 1936, produkcija 1957, Centar, dječije pozorište, Moskva), „Evgenije Onjegin“ (prema romanu u stihovima Puškina, op. 71, 1936, Kamerno pozorište, Moskva), „Hamlet“ od Šekspira (op. 77, 1937-38, Lenjingradsko dramsko pozorište);

muzika za filmove -

"Poručnik Kizhe" (1933), " Pikova dama"(1938), "Aleksandar Nevski" (1938), "Lermontov" (1941), "Tonja" (1942), "Kotovski" (1942), "Partizani u stepama Ukrajine" (1942), "Ivan Grozni (1942; za 1. seriju, Državna nagrada SSSR-a, 1946; stvoreno za muziku iz filma: oratorij, 1961, muzička kompozicija A. L. Stasevich, riječi V. A. Lugovskog; balet - kompozitor M. I. Chudaki, 1975, Boljšoj teatar);

aranžmani za klavir -

Svita valcera F. Šuberta (1920), Svita valcera F. Šuberta (4 ruke, 1923), Organ Prelude i fuga D. Buxtehudea (1920).