Alexander Dargomyzhsky je autor četiri opere i mnogih drugih djela. Postao je preteča realizma u ruskoj akademskoj muzici. Njegova djela postavljana su na evropsku scenu u vrijeme kada su gotovo svi budući ruski klasici" Moćna grupa“Tek smo započinjali naše karijere. Uticaj Dargomižskog na kompozitore trajao je decenijama. Njegova „Rusalka“ i „Kameni gost“ postali su sastavni deo ruskog umjetnost 19. vijeka veka.

Roots

Aleksandar Dargomyzhsky rođen je 14. februara 1813. godine u malom selu Voskresensky, koje se nalazi u okrugu Černski u Tulskoj provinciji. Dječakov otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin bogatog zemljoposjednika Alekseja Ladiženskog. Majka Marija Kozlovskaja rođena je kao princeza.

Dargomyzhskys su posjedovali porodično imanje Tverdunov, u kojem mali Sasha proveo prve tri godine svog života. Nalazio se u Smolenskoj guberniji - kompozitor se tamo više puta vraćao zrelo doba. Dargomyzhsky, čija je biografija uglavnom bila povezana s glavnim gradom, tražio je inspiraciju na imanju svojih roditelja. Kompozitor je u svojoj operi „Rusalka“ koristio motive iz narodnih pesama Smolenske oblasti.

Časovi muzike

Kao dijete, Dargomyzhsky je govorio kasno (sa pet godina). To je uticalo na glas, koji je ostao promukao i visok. Međutim, takve osobine nisu spriječile muzičara da ovlada vokalnom tehnikom. Godine 1817. njegova porodica se preselila u Sankt Peterburg. Moj otac je počeo da radi u kancelariji banke. Dijete je počelo primati od ranog djetinjstva muzičko obrazovanje. Njegov prvi instrument bio je klavir.

Aleksandar je promenio nekoliko nastavnika. Jedan od njih bio je i izvanredni pijanista Franz Schoberlechner. Pod njegovim vodstvom, Dargomyzhsky, čija je biografija muzičara započela od samog početka ranim godinama, počeo je nastupati na raznim događajima. To su bili privatni sastanci ili humanitarni koncerti.

Sa devet godina dječak je počeo savladavati violinu i gudačke kvartete. Njegovo glavna ljubav ostao je još klavir, za koji je već napisao nekoliko romansi i djela drugih žanrova. Neki od njih su čak i naknadno objavljeni kada je kompozitor već stekao široku slavu.

Uticaj Glinke i Huga

Godine 1835. Dargomyzhsky, čija je biografija bila usko povezana s njegovim kolegama u kreativnoj radionici, upoznao je Mihaila Glinku. Iskusni kompozitor uvelike je uticao na drugara početnika. Dargomyzhsky se raspravljao s Glinkom o Mendelssohnu i Beethovenu, uzeo od njega referentni materijali koju sam studirao muzička teorija. Opera Mihaila Ivanoviča "Život za cara" inspirisala je Aleksandra da stvori svoje veliko scensko delo.

U 19. veku francuska muzika je bila izuzetno popularna u Rusiji. fikcija. Dargomyzhsky je takođe bio zainteresovan za nju. Biografija i rad Viktora Igoa posebno su ga fascinirali. Kompozitor je za svoju buduću operu koristio dramu Francuza "Lukrecija Bordžija". Dargomyzhsky je naporno radio na toj ideji. Mnogo toga nije išlo, a rezultat je kasnio. Zatim se (na preporuku pjesnika Vasilija Žukovskog) okrenuo drugom Hugovom djelu - „Katedrala Notre Dame of Paris».

"esmeralda"

Dargomyzhsky se zaljubio u libreto koji je napisao sam autor istorijski roman za produkciju Louise Bertin. Za svoju operu ruski kompozitor uzeo je isto ime „Esmeralda“. On je sam izvršio prijevod sa francuskog. Godine 1841. njegova partitura je bila spremna. Završeni posao prihvatila je direkcija Carskih pozorišta.

Da je književnost u Rusiji bila tražena francuski romani, tada je publika preferirala operu isključivo italijansku. Iz tog razloga, “Esmeralda” je neuobičajeno dugo čekala da se pojavi na sceni. Premijera je održana tek 1847. godine Boljšoj teatar Moskva. Opera nije dugo trajala na sceni.

Romanse i orkestarska djela

U periodu kada je budućnost "Esmeralde" ostala u neizvjesnosti, Dargomyzhsky je zarađivao za život dajući časove pjevanja. Nije odustao od pisanja, već se ponovo fokusirao na romanse. 1840-ih godina napisano je na desetine takvih djela, od kojih su najpopularnije “Lileta”, “Šesnaest godina”, “Noćni Zefir”. Dargomyzhsky je komponovao i drugu operu, "Trijumf Bacchusa".

Vokal i komorni radovi kompozitor. Njegovo rane romanse lirski. Njihova inherentna folklorna kvaliteta kasnije će postati popularna tehnika, koju je koristio, na primjer, Petar Čajkovski. Smeh je još jedna emocija koju je Aleksandar Sergejevič Dargomižski pokušao da izazove. kratka biografija emisije: sarađivao je sa istaknutim piscima satirike. Stoga ne čudi što kompozitorova djela sadrže mnogo humora. Živopisni primjeri Autorska duhovitost uključivala je radove "Titularni savjetnik", "Crv" i druga.

Za orkestar Alexander Dargomyzhsky, čija je kratka biografija bogata najviše različitih žanrova, napisao je „Babu Jaga“, „Kozakinja“, „Bolero“ i „Čuhonska fantazija“. Ovdje je autor nastavio tradiciju koju je postavio njegov mentor Glinka.

Putovanje u inostranstvo

Svi ruski intelektualci 19. veka nastojali su da posete Evropu kako bi se bolje upoznali sa životom Starog sveta. Kompozitor Dargomyzhsky nije bio izuzetak. Biografija muzičara se uveliko promijenila kada je 1843. napustio Sankt Peterburg i proveo nekoliko mjeseci u velikim evropskim gradovima.

Aleksandar Sergejevič je posetio Beč, Pariz, Brisel i Berlin. Upoznao je belgijskog violinskog virtuoza Henrija Vieuxanta, francuskog kritičara Fransoa-Josepha Fétyja i mnoge izvanredne kompozitore: Donicetija, Aubera, Meyerbeera, Halevyja.

Dargomyzhsky, čija su biografija, stvaralaštvo i društveni krug bili još mnogo više povezani s Rusijom, vratio se u svoju domovinu 1845. godine. U novoj životnoj fazi zainteresovao se za nacionalni folklor. Njegovi elementi počeli su se sve češće pojavljivati ​​u djelima majstora. Primjeri ovog utjecaja uključuju pjesme i romanse “Fever”, “Darling Maiden”, “Miller” i druge.

"sirena"

Godine 1848. Aleksandar Sergejevič je počeo da stvara jedno od svojih glavnih dela - operu „Rusalka“. Napisana je na zapletu Puškinove poetske tragedije. Dargomyzhsky je radio na operi sedam godina. Puškin nije završio svoj posao. Kompozitor je dovršio radnju za pisca.

"Rusalka" se prvi put pojavila na sceni 1856. godine u Sankt Peterburgu. Dargomyzhsky, čija je kratka biografija već bila poznata svakom muzičkom kritičaru, dobio je mnoge detaljne pohvale i pozitivne kritike za operu. Svi prezenteri Ruska pozorišta Trudili smo se da se što duže zadrži na našem repertoaru. Uspjeh "Rusalke", koji se upadljivo razlikovao od reakcije na "Esmeraldu", podstakao je kompozitora. U njegovom stvaralačkom životu započeo je period prosperiteta.

Danas se „Rusalka“ smatra prvom ruskom operom u žanru psihološke svakodnevne drame. Koju je radnju Dargomyzhsky predložio u ovom djelu? Kompozitor, čija kratka biografija može predstaviti razne teme, stvorio je vlastitu varijaciju popularne legende, u čijem je središtu djevojka pretvorena u sirenu.

"Iskra" i Ruska muzička zajednica

Iako je kompozitorovo životno djelo bila muzika, zanimala ga je i književnost. Biografija Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskog bila je usko povezana s biografijama raznih pisaca. Zbližio se i komunicirao sa autorima liberalnih stavova. S njima je Dargomyzhsky izdavao satirični časopis Iskra. Aleksandar Sergejevič je napisao muziku na osnovu pesama pesnika i prevodioca Vasilija Kuročkina.

Godine 1859. stvorena je ruska muzička zajednica. Dargomyzhsky je bio među njegovim vođama. Kratka biografija kompozitora ne može bez spominjanja ove organizacije. Zahvaljujući njoj Aleksandar Sergejevič je upoznao mnoge mlade kolege, uključujući Mili Balakireva. Ova nova generacija će kasnije stvoriti čuvenu "Moćnu šaku". Dargomyzhsky će postati most između njih i kompozitora iz prošlog vremena, poput Glinke.

"Kameni gost"

Nakon "Rusalke" Dargomyzhsky se dugo nije vratio komponovanju opera. 1860-ih godina. kreirao je skice za dela inspirisana legendama o Rogdanu i Puškinovoj „Poltavi“. Ovi radovi su zastali u embrionalnoj fazi.

Biografija Dargomyzhskog, sažetakšto pokazuje koliko je majstorovo kreativno istraživanje ponekad bilo teško, kasnije se povezivalo sa "Kamenim gostom". Tako se zvala Puškinova treća "Mala tragedija". Na osnovu toga je kompozitor odlučio da komponuje svoju sledeću operu.

Rad na “Kamenom gostu” nastavljen je nekoliko godina. Tokom ovog perioda, Dargomyzhsky je otišao na svoje drugo veliko putovanje u Evropu. Dargomyzhsky je otišao u inostranstvo ubrzo nakon smrti svog oca Sergeja Nikolajeviča. Kompozitor se nikada nije ženio, nije imao svoju porodicu. Stoga je njegov otac ostao glavni savjetnik i podrška Aleksandra Sergejeviča cijelog života. Roditelj je bio taj koji je upravljao finansijskim poslovima svog sina i brinuo se o imanju preostalom nakon smrti majke Marije Borisovne 1851.

Dargomyzhsky je posjetio nekoliko stranih gradova, gdje su rasprodate premijere njegove “Male sirene” i orkestarske predstave “Kozak”. Radovi ruskog majstora izazvali su istinsko interesovanje. Izvanredni predstavnik romantizma, Franz Liszt, s odobravanjem je govorio o njima.

Smrt

U svojoj šestoj deceniji, Dargomyzhsky je već narušio svoje zdravlje, pateći od redovnog kreativnog stresa. Umro je 17. januara 1869. u Sankt Peterburgu. Kompozitor je u svom testamentu zamolio Cezara Cuija da dovrši Kameni gost, kome je pomagao Nikolaj Rimski-Korsakov, koji je u potpunosti orkestrirao ovo posthumno delo i napisao kratku uvertiru za njega.

Za dugo vremena poslednja opera ostao najviše poznato delo Dargomyzhsky. Takvu popularnost izazvala je inovacija kompozicije. U njegovom stilu nema ansambala ili arija. Osnovu opere činile su deklamacije i melodični recitativi uglazbljeni, što se nikada ranije nije dogodilo na ruskoj sceni. Ovi principi su kasnije razvijeni u Boris Godunov i Khovanshchina Modesta Musorgskog.

Kompozitorski stil

Ispostavilo se da je Dargomyzhsky preteča ruskog muzičkog realizma. Učinio je prve korake u tom pravcu, napuštajući afektiranost i pompoznost romantizma i klasicizma. Zajedno sa Balakirevim, Cuijem, Musorgskim i Rimskim-Korsakovim stvara rusku operu koja je odstupila od italijanske tradicije.

Šta je Aleksandar Dargomyzhsky smatrao glavnim u svojim djelima? Biografija kompozitora je istorija kreativna evolucija osoba koja je pažljivo razradila svaki lik u svojim spisima. Korišćenjem muzičke tehnike autor je nastojao da što jasnije pokaže slušaocu psihološki portret većine različiti heroji. U slučaju Kamenog gosta, glavni lik je bio Don Huan. Međutim, on nije jedini koji igra značajnu ulogu u operi. Sve karaktera kreativni svijet Aleksandar Sergejevič nisu slučajni i važni.

Memorija

Interesovanje za rad Dargomyzhskog ponovo je oživelo u 20. veku. Kompozitorova djela bila su izuzetno popularna u SSSR-u. Uvršteni su u razne antologije i izvođeni na raznim mjestima. Naslijeđe Dargomyzhskog postalo je predmet novih akademskih istraživanja. Glavni stručnjaci za njegov rad su Anatolij Drozdov i Mihail Pekelis, koji su napisali mnoga dela o njegovim delima i njihovom mestu u ruskoj umetnosti.

Nemam nameru da... muziku svodim na zabavu. Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu.
A. Dargomyzhsky

Početkom 1835. godine u kući M. Glinke pojavio se mladić, za kojeg se pokazalo da je strastveni ljubitelj muzike. Kratak, spolja neupadljiv, potpuno se preobrazio za klavirom, oduševljavajući sve oko sebe slobodnom svirkom i odličnim čitanjem nota. Bio je to A. Dargomyzhsky, u bliskoj budućnosti najveći predstavnik ruske klasične muzike. Biografije oba kompozitora imaju mnogo toga zajedničkog. Rano djetinjstvo Dargomyzhsky je prošao na očevom imanju nedaleko od Novospasskog, a bio je okružen istom prirodom i seljačkim načinom života kao i Glinka. Ali u Sankt Peterburgu je završio u više rane godine(porodica se preselila u prestonicu kada je imao 4 godine), što je ostavilo traga na njegovim umetničkim ukusima i odredilo njegovo interesovanje za muziku urbanog života.

Dargomyzhsky je dobio domaće, ali široko i raznoliko obrazovanje, u kojem su poezija, pozorište i muzika zauzimali prvo mjesto. Sa 7 godina učio je da svira klavir i violinu (kasnije je išao na časove pevanja). Rano je otkrio želju za muzičkim pisanjem, ali je nije podstakao njegov učitelj A. Danilevski. Dargomyzhsky je završio pijanističko obrazovanje kod F. Schoberlechnera, učenika čuvenog J. Hummela, studirajući kod njega 1828-31. Tokom ovih godina često je nastupao kao pijanista, učestvovao na večerima kvarteta i pokazivao sve veće interesovanje za kompoziciju. Ipak, Dargomyzhsky je i dalje ostao amater na ovom području. Nije bilo dovoljno teoretskog znanja, a osim toga, mladić je strmoglavo upao u vrtlog drustveni zivot, “bio u žaru mladosti i u kandžama zadovoljstva.” Istina, ni tada nije bilo samo zabave. Dargomyzhsky posećuje muzičke i književne večeri u salonima V. Odojevskog, S. Karamzine i druži se sa pesnicima, umetnicima, izvođačima i muzičarima. Međutim, potpunu revoluciju u njegovoj sudbini napravio je poznanstvo s Glinkom. “Isto obrazovanje, ista ljubav prema umjetnosti odmah nas je zbližila... Ubrzo smo se sprijateljili i iskreno sprijateljili. ...Već 22 godine zaredom, bili smo u najkraćim, najprijateljskim odnosima s njim“, napisao je Dargomyzhsky u svojoj autobiografskoj belešci.

Tada se Dargomyzhsky prvi put istinski suočio s pitanjem značenja kompozitorove kreativnosti. Prisustvovao je rođenju prve klasične ruske opere „Ivan Susanin“, učestvovao u njenim scenskim probama i svojim očima se uverio da muzika nije namenjena samo da oduševljava i zabavlja. Sviranje muzike u salonima je napušteno, a Dargomyzhsky je počeo da popunjava praznine u svom muzičkom teorijskom znanju. U tu svrhu Glinka je Dargomižskom dao 5 sveska koje sadrže beleške sa predavanja nemačkog teoretičara Z. Dehna.

U svojim prvim kreativnim eksperimentima Dargomyzhsky je već pokazao veliku umjetničku neovisnost. Privlačile su ga slike „poniženih i uvređenih“ u muzici nastoji da rekonstruiše različite ljudske karaktere, grejući ih svojom simpatijom i saosećanjem. Sve je to uticalo na izbor zapleta prve opere. Godine 1839. Dargomyzhsky je završio operu „Esmeralda” na francuski libreto V. Hugoa prema njegovom romanu „Katedrala Notr Dam”. Njegova premijera dogodila se tek 1848. godine, a „ovi osam godina uzaludna očekivanja,” napisao je Dargomyzhsky, “položila su težak teret na moju cjelokupnu umjetničku aktivnost.”

Neuspjeh je pratio sljedeće glavni posao- kantata „Trijumf Bahusa“ (na stanici A. Puškin, 1843), prerađena 1848. u operu-balet i postavljena tek 1867. „Esmeralda“, koja je bila prvi pokušaj otelotvorenja psihološke drame „ mali ljudi“, i „Trijumf Bahusa“, koji se prvi put odigrao kao deo velike kompozicije vetrovitog umetnika sa genijalnošću Puškinove poezije, uprkos svim nesavršenostima, bio je ozbiljan korak ka „Rusalki“. .” Brojne romanse također su utrle put tome. Upravo u ovom žanru Dargomyzhsky je nekako odmah lako i prirodno stigao do vrha. Voleo je vokalnu muziku i bavio se nastavom do kraja života. „...Stalnim boravkom u društvu pevača i pevača, praktično sam uspeo da proučim i svojstva i zavoje ljudskih glasova i umetnost dramskog pevanja“, napisao je Dargomižski. Kompozitor je u mladosti često odavao priznanje salonskoj lirici, ali je već u ranim romansama dolazio u dodir sa glavnim temama svog stvaralaštva. Tako živahna vodviljska pesma „Kajem se, čiča“ (čl. A. Timofejev) anticipira satirične pesme i skečeve kasnijih vremena; vruća tema slobode ljudski osećaj nalazi oličenje u baladi „Vjenčanje“ (čl. A. Timofejev), koju je kasnije V. I. Lenjin volio. Početkom 40-ih. Dargomyzhsky se okrenuo Puškinovoj poeziji, stvarajući remek-djela poput romansa "Voleo sam te", "Mladić i devojka", "Noćni Zefir" i "Vertograd". Puškinova poezija pomogla je da se prevaziđe uticaj osetljivog salonskog stila i podstakla potragu za suptilnijim muzička ekspresivnost. Odnos riječi i muzike postajao je sve bliži, zahtijevao je obnovu svih sredstava, a prije svega melodije. Muzička intonacija, hvatajući zavoje ljudskog govora, pomogla je da se oblikuje stvarna, živa slika, a to je dovelo do formiranja u kamernom vokalnom radu Dargomyzhskog novih varijanti romantike - lirskih i psiholoških monologa („Tužan sam“, „Oboje dosadno i tužno” u Art M Lermontovu), pozorišne žanrovske romanse i skečeve (“Mlinar” na stanici Puškin).

Važna uloga u kreativna biografija Dargomyzhsky je igran putovanjem u inostranstvo krajem 1844. (Berlin, Brisel, Beč, Pariz). Njegov glavni rezultat je neodoljiva potreba da se „piše na ruskom“, a tokom godina ta želja dobija sve jasniju društvenu orijentaciju, odražavajući ideje i umetnička traganja tog doba. Revolucionarna situacija u Evropi, zaoštravanje političke reakcije u Rusiji, rastući seljački nemiri, antikmetske tendencije među naprednim dijelom ruskog društva, sve veći interes za narodni život u svim svojim manifestacijama - sve je to doprinijelo ozbiljnim promjenama u ruskoj kulturi, prije svega u književnosti, gdje je sredinom 40-ih. Pojavljuje se takozvana “prirodna škola”. Ona glavna karakteristika, prema V. Belinskom, sastojao se od „sve bližeg i bližeg zbližavanja sa životom, sa stvarnošću, u sve većoj i većoj blizini zrelosti i muškosti“. Teme i zapleti" prirodna škola" - život jednostavne klase u svojoj neuljepšanoj svakodnevici, psihologija male osobe - bili su vrlo u skladu s Dargomyzhskim, a to je bilo posebno vidljivo u operi "Rusalka", optužujućim romansama kasnih 50-ih. („Crv“, „Titularni savjetnik“, „Stari kaplar“).

„Rusalka“, na kojoj je Dargomižski radio s prekidima od 1845. do 1855. godine, otvorila je novi pravac u ruskoj operi. Ovo je lirska i psihološka svakodnevna drama, čije su najistaknutije stranice opsežne ansambl scene, u kojima složeni ljudski likovi ulaze u akutne konfliktne odnose i otkrivaju se velikom tragičnom snagom. Prvo izvođenje “Rusalke” 4. maja 1856. u Sankt Peterburgu izazvalo je, međutim, interesovanje javnosti. elita nije se udostojio da obrati pažnju na operu, a uprava carskih pozorišta prema njoj se ponašala neljubazno. Situacija se promijenila sredinom 60-ih godina. Oživljena pod dirigentskom palicom E. Napravnika, „Rusalka” je bila zaista trijumfalni uspeh, koji su kritičari ocenili kao znak da su se „gledovi javnosti... radikalno promenili”. Ove promjene uzrokovane su obnovom cjelokupne društvene atmosfere, demokratizacijom svih oblika javni život. Stav prema Dargomyzhskyju postao je drugačiji. Tokom protekle decenije, njegov autoritet u muzičkom svetu uveliko se povećao oko njega se udružila grupa mladih kompozitora na čelu sa M. Balakirevim i V. Stasovim. Kompozitorove muzičke i društvene aktivnosti takođe su se pojačale. Krajem 50-ih godina. Učestvovao je u radu satiričnog časopisa Iskra, od 1859. postao je član komiteta RMO i učestvovao u izradi nacrta povelje Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu. Dakle, kada je 1864. Dargomyzhsky krenuo na novo putovanje u inostranstvo, strana javnost ga je pozdravila glavni predstavnik ruski muzičke kulture.

Profesije

Aleksandar Sergejevič Dargomiški (2. februar (14) ( 18130214 ) , selo Troitskoye, Belevski okrug, Tulska gubernija - 5. (17. januara), Sankt Peterburg) - ruski kompozitor, čiji je rad imao značajan uticaj na razvoj ruskog muzička umjetnost XIX vijeka. Jedan od najistaknutijih kompozitora iz perioda između stvaralaštva Mihaila Glinke i "Moćne šačice", Dargomiški se smatra osnivačem. realističan pravac u ruskoj muzici, čiji su sljedbenici bili mnogi kompozitori narednih generacija.

Biografija

Dargomyzhsky je rođen 2. februara 1813. godine u selu Troicki, provincija Tula. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin bogatog plemića Vasilija Aleksejeviča Ladiženskog. Majka, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaya, udata protiv volje svojih roditelja; Prema muzikologu M. S. Pekelisu, princeza M. B. Kozlovskaya naslijedila je od svog oca (kompozitorovog djeda) porodično smolensko imanje Tverdunovo, sada u Vjazemskom okrugu u Smolenskoj oblasti, gdje se porodica Dargomyzhsky vratila iz provincije Tula nakon protjerivanja Napoleona. armije 1813. Aleksandar Dargomyzhsky proveo je prve 3 godine svog života na smolenskom imanju Tverdunovo. Kasnije je nekoliko puta dolazio na ovo roditeljsko imanje: krajem 1840-ih - sredinom 1850-ih da bi prikupio smolenski folklor dok je radio na operi "Rusalka", u junu 1861. godine kako bi oslobodio svoje smolenske seljake od kmetstva.

Kompozitorova majka M. B. Kozlovskaja bila je dobro obrazovana, pisala je poeziju i kratke dramske scene, objavljivala u almanasima i časopisima 1820-ih - 1830-ih godina i bila je živo zainteresovana za francusku kulturu. Porodica je imala šestoro djece: Erast (), Aleksandar, Sofija (), Viktor (), Ljudmila () i Erminia (1827). Svi su odgajani kod kuće, u tradicijama plemstva, primljeni dobro obrazovanje a od majke su naslijedili ljubav prema umjetnosti. Dargomyzhskyjev brat, Viktor, svirao je violinu, jedna od njegovih sestara je svirala harfu, a i sam se od malih nogu zanimao za muziku. Toplo prijateljskim odnosima između braće i sestara ostao je dugi niz godina, pa je Dargomyzhsky, koji nije imao svoju porodicu, nakon toga nekoliko godina živio sa porodicom Sofije, koja je postala supruga poznatog karikaturiste Nikolaja Stepanova.

Do pete godine dječak nije govorio, njegov kasno formiran glas ostao je zauvijek visok i pomalo promukao, što ga, međutim, nije spriječilo da ga naknadno dirne do suza izražajnošću i umijećem svog vokalnog izvođenja. Godine 1817. porodica se preselila u Sankt Peterburg, gdje je otac Dargomyzhsky dobio mjesto šefa ureda u komercijalnoj banci, a i sam je počeo da dobija muzičko obrazovanje. Njegova prva učiteljica klavira bila je Louise Wolgeborn, a zatim je počeo da uči kod Adrijana Danilevskog. Bio je dobar pijanista, ali nije dijelio interesovanje mladog Dargomyzhskog za komponovanje muzike (sačuvani su njegovi kratki komadi za klavir iz tog perioda). Konačno, iznutra tri godine Učitelj Dargomižskog bio je učenik Franz Šoberlehner poznati kompozitor Johann Hummel. Postigavši ​​određenu vještinu, Dargomyzhsky je počeo nastupati kao pijanista humanitarnih koncerata i u privatnim kolekcijama. U to vrijeme uči i kod poznatog učitelja pjevanja Benedikta Zeibiga, a od 1822. godine savladava violinu i svira u kvartetima, ali ubrzo gubi interesovanje za ovaj instrument. U to vrijeme već je napisao niz klavirskih djela, romansi i drugih djela, od kojih su neka i objavljena.

U jesen 1827. Dargomyzhsky je, slijedeći stope svog oca, ušao u javna služba a zahvaljujući svom marljivom radu i savjesnom odnosu prema poslu, brzo je krenuo na ljestvici karijere. U tom periodu često je puštao muziku kod kuće i posjećivao operu, na čijem su repertoaru bila djela. Italijanski kompozitori. U proleće 1835. upoznao je Mihaila Glinku, sa kojim je svirao četvororučni klavir i analizirao dela Betovena i Mendelsona. Glinka je Dargomizskom davao i beleške sa lekcija iz teorije muzike koje je u Berlinu dobio od Zigfrida Dena. Nakon što je prisustvovao probama Glinkine opere "Život za cara", koja se pripremala za produkciju, Dargomyzhsky je odlučio da samostalno napiše veliko scensko djelo. Izbor radnje pao je na dramu Viktora Igoa „Lukrecija Bordžija“, ali je stvaranje opere napredovalo sporo, pa se 1837., po savetu Vasilija Žukovskog, kompozitor okrenuo drugom delu istog autora, koje je krajem 1830-ih je bila veoma popularna u Rusiji - "Katedrala Notr Dam." Dargomyzhsky je koristio originalni francuski libreto koji je napisao sam Hugo za Louise Bertin, čija je opera Esmeralda postavljena neposredno prije. Do 1841. Dargomyzhsky je završio orkestraciju i prevod opere, za koju je takođe uzeo naslov „Esmeralda“ i predao partituru upravi carskih pozorišta. Opera napisana u duhu Francuski kompozitori, premijeru je čekao nekoliko godina, budući da su italijanske produkcije bile mnogo popularnije u javnosti. Uprkos dobrom dramskom i muzičkom oblikovanju Esmeralde, ova opera je napustila scenu nešto nakon premijere i skoro nikada nije postavljena u budućnosti. U svojoj autobiografiji objavljenoj u novinama „Muzika i pozorište“, koju je objavio A. N. Serov 1867. godine, Dargomyzhsky je napisao:

Esmeralda je ostala u mojoj torbi punih osam godina. Ovih osam godina uzaludnog čekanja, čak i tokom najintenzivnijih godina mog života, stavili su težak teret na moju celokupnu umetničku delatnost.

Rukopis prve stranice jedne od romansi Dargomyzhskog

Osjećanja Dargomyzhskog zbog neuspjeha Esmeralde dodatno su pogoršana rastućom popularnošću Glinkinih djela. Kompozitor počinje da daje časove pjevanja (njegove učenice su bile isključivo žene, a nije im naplaćivao nikakve naknade) i piše niz romansi za glas i klavir, od kojih su neke objavljene i postale vrlo popularne, na primjer, „Vatra želja gori u krvi...”, “Zaljubljen sam, ljepotice djevo...”, “Lileta”, “Noćni Zefir”, “Šesnaest godina” i dr.

„Rusalka“ zauzima posebno mesto u stvaralaštvu kompozitora. Napisana na zapletu istoimene tragedije u stihovima A. S. Puškina, nastala je u periodu 1848-1855. Sam Dargomyzhsky je prilagodio Puškinove pjesme u libreto i komponovao završetak radnje (Puškinovo djelo nije završeno). Premijera “Rusalke” održana je 4. (16.) maja 1856. godine u Sankt Peterburgu. Najveći Rus muzički kritičar Tada je Aleksandar Serov odgovorio na nju velikom pozitivnom recenzijom u „Pozorišnom muzičkom biltenu“ (obim je bio toliko velik da je objavljen u nekoliko brojeva), što je pomoglo ovoj operi da ostane na repertoaru neko vrijeme vodio pozorišta u Rusiji i dodao kreativno samopouzdanje samom Dargomyzhskom.

Nakon nekog vremena, Dargomyzhsky se zbližio s demokratskim krugom pisaca, učestvovao je u izdavanju satiričnog časopisa Iskra i napisao nekoliko pjesama na osnovu pjesama jednog od njegovih glavnih učesnika, pjesnika Vasilija Kuročkina.

Vrativši se u Rusiju, inspirisan uspehom svojih kompozicija u inostranstvu, Dargomyzhsky je sa novom snagom preuzeo kompoziciju „Kamenog gosta“. Jezik koji je odabrao za ovu operu - gotovo u potpunosti izgrađen na melodičnim recitativima sa jednostavnom akordskom pratnjom - zainteresovao je kompozitore "Moćne šačice", a posebno Cezara Kuija, koji je u to vreme tražio načine da reformiše rusku opersku umetnost. Međutim, imenovanje Dargomižskog na mesto šefa Ruskog muzičkog društva i neuspeh opere „Trijumf Bahusa“, koju je napisao davne 1848. godine i koju nije video na sceni skoro dvadeset godina, oslabili su kompozitorovo zdravlje i 5. (17.) januara 1869. umire, ostavivši operu nedovršenu. Prema njegovoj oporuci, Kameni gost je završio Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov.

Njegove mlađe kolege nisu dijelile inovaciju Dargomyzhskog, a snishodljivo su je smatrali previdom. Harmonični vokabular stila kasnog Dargomižskog, individualizovana struktura konsonancija, njihove tipične karakteristike bili su, kao na drevnoj fresci zabeleženoj u kasnijim slojevima, „oplemenjeni” do neprepoznatljivosti izdanjem Rimskog-Korsakova, dovedeni u skladu sa zahtevima njegov ukus, poput opera Musorgskog „Boris Godunov” i „Hovanščina”, takođe radikalno obradio Rimski-Korsakov.

Dargomyzhsky je sahranjen u Nekropoli majstora umjetnosti Tihvinskog groblja, nedaleko od Glinkinog groba.

Adrese u Sankt Peterburgu

• jesen 1832-1836 - Mamontova kuća, ulica Gryaznaya, 14.
• 1836-1840 - Kuća Koenig, 8. red, 1.
• 1843. - rujan 1844. - stambene zgrade A.K. Esakova, Mokhovaya ulica, 30.
• April 1845 - 5 januara 1869 - stambena zgrada A.K. Esakova, Mokhovaya ulica, 30, ap. 7.

Kreacija

Tokom duge godine Ime Dargomižskog vezano je isključivo za operu „Kameni gost” kao delo koje je imalo veliki uticaj na razvoj ruske opere. Opera je napisana u stilu koji je bio inovativan za ono vreme: nema arija i ansambala (ne računajući dve male umetnute Laurine romanse), u potpunosti je izgrađena na „melodičnim recitativima” i uglazbinim recitacijama. Kao cilj odabira takvog jezika Dargomyzhsky je postavio ne samo odraz "dramske istine", već i umjetničku reprodukciju ljudskog govora sa svim njegovim nijansama i zavojima uz pomoć muzike. Kasnije su principi operske umjetnosti Dargomyzhskog utjelovljeni u operama M. P. Mussorgskog - "Boris Godunov", a posebno živopisno u "Hovanshchini". Sam Musorgski je poštovao Dargomižskog i, u posvetama nekoliko njegovih romansa, nazvao ga je „učiteljem muzičke istine“.

Njegova glavna prednost je novi, nikad korišteni stil muzičkog dijaloga. Sve melodije su tematske, a likovi „izgovaraju note“. Ovaj stil je kasnije razvio M. P. Mussorgsky. ...

Bez “Kamenog gosta” nemoguće je zamisliti razvoj ruske muzičke kulture. Bile su tri opere - "Ivan Susanin", "Ruslan i Ljudmila" i "Kameni gost" koje su stvorile Musorgskog, Rimskog-Korsakova i Borodina. “Susanin” je opera u kojoj je glavni lik narod, “Ruslan” je mitska, duboko ruska radnja, a “Gost” u kojoj drama prevladava nad slatkom ljepotom zvuka.

Još jedna opera Dargomižskog - "Rusalka" - takođe je postala značajan fenomen u istoriji ruske muzike - to je prva ruska opera u žanru svakodnevne psihološke drame. U njemu je autor utjelovio jednu od brojnih verzija legende o prevarenoj djevojci, pretvorenoj u sirenu i osveti svom uvreditelju.

Dvije opere u vezi rani period Radovi Dargomyzhskog - "Esmeralda" i "Trijumf Bakhusa" - čekali su svoju prvu produkciju dugi niz godina i nisu bili jako popularni u javnosti.

Uživajte u velikom uspjehu kamerne vokalne kompozicije Dargomyzhsky. Njegove rane romanse su u lirskom duhu, nastale 1840-ih - pod uticajem ruskog muzički folklor(kasnije će se ovaj stil koristiti u romansama P. I. Čajkovskog), konačno, kasniji su ispunjeni dubokom dramom, strašću, istinitošću izraza, te su tako nagovještaji. vokalna djela M. P. Musorgsky. Kompozitorov komični talenat jasno se pokazao u brojnim djelima: "Crv", "Titular Advisor" itd.

Dargomyzhsky je napisao četiri djela za orkestar: "Bolero" (kraj 1830-ih), "Baba Yaga", "Kozak" i "Čuhonska fantazija" (sva početkom 1860-ih). Unatoč originalnosti orkestarskog pisanja i dobroj orkestraciji, izvode se prilično rijetko. Ovi radovi su nastavak tradicije simfonijska muzika Glinka i jedan od temelja bogatog nasleđa ruske orkestarske muzike koju su stvarali kompozitori kasnijih vremena.

Eseji

Operas

• "Esmeralda". Opera in četiri akcije prema vlastitom libretu prema romanu "Notre Dame de Paris" Viktora Igoa. Napisano 1838-1841. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 5 (17) decembar 1847.
• "Trijumf Bacchusa." Opera-balet po istoimenoj Puškinovoj pesmi. Napisano 1843-1848. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 11 (23) januara 1867.
• "Sirena". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema Puškinovoj nedovršenoj istoimenoj drami. Napisano 1848-1855. Prva produkcija: Sankt Peterburg, 4 (16. maj) 1856.
• "Mazeppa". Crtice, 1860.
• "Rogdana". Fragmenti, 1860-1867.
• "Kameni gost". Opera u tri čina prema tekstu istoimene Puškinove „Male tragedije“. Napisano 1866-1869, završio C. A. Cui, orkestrirao N. A. Rimsky-Korsakov. Prva predstava: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 16. (28. februar) 1872.

Radi za orkestar

• "Bolero". Krajem 1830-ih.
• "Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Završeno 1862, prvi put izvedeno 1870.
• "Kozak". Fantazija. 1864
• "Čuhonska fantazija". Napisano 1863-1867, prvi put izvedeno 1869.

Kamerna vokalna djela

• Pjesme i romanse za dva glasa i klavir na stihove ruskog i strani pesnici, uključujući „Peterburške serenade“, kao i fragmente nedovršenih opera „Mazepa“ i „Rogdana“.
• Pesme i romanse za jedan glas i klavir na pesme ruskih i stranih pesnika: „Stari kaplar“ (reči V. Kuročkina), „Paladin“ (reči L. Ulanda, preveo V. Žukovski, „Crv“ (reči V. Kuročkina) P. Beranger, preveo V. Kurochkin), „Titularni savjetnik“ (riječi P. Weinberga), „Voleo sam te...“ (riječi A. S. Puškina), „Tužan sam“ (riječi M. Yu. Lermontova), „Prošao sam šesnaest godina“ (reči A. Delviga) i druge po rečima Kolcova, Kuročkina, Puškina, Ljermontova i drugih pesnika, uključujući dve umetnute romanse Laure iz opere „Kameni gost“ .

Djela za klavir

• Pet predstava (1820-ih): Mart, Kontraples, „Melanholični valcer“, Valcer, „Kozak“.
• "Briljantni valcer" Oko 1830.
• Varijacije na rusku temu. Ranih 1830-ih.
• "Esmeraldini snovi" Fantazija. 1838
• Dvije mazurke. Krajem 1830-ih.
• Polka. 1844
• Scherzo. 1844
• "Snuff Waltz" 1845
• "Žestotina i staloženost." Scherzo. 1847
• "Pesma bez reči" (1851.)
• Fantazija na teme iz Glinkine opere "Život za cara" (sredina 1850-ih)
• Slavenska tarantela (četiri ruke, 1865.)
• Aranžmani simfonijskih fragmenata opere “Esmeralda” i dr.

Omaž uspomeni

• Spomenik na grobu A. S. Dargomyzhskog, podignut 1961. godine u Nekropoli magistara umetnosti na teritoriji Lavre Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu. Kipar A. I. Khaustov.
• Nalazi se u Tuli Muzička škola nosi ime A. S. Dargomyzhsky.
• Nedaleko od kompozitorove domovine, u selu Arsenjevo Tula region, njegova bronzana bista postavljena je na mermerni stub (vajar V. M. Klykov, arhitekta V. I. Snegirev). Ovo je jedini spomenik Dargomižskom na svetu.
• Muzej kompozitora nalazi se u Arsenjevu.
• Ulica u Lipecku, Kramatorsku, Harkovu, Nižnjem Novgorodu i Alma-Ati dobila je ime po Dargomižskom.
• Spomen-ploča je postavljena na kući 30 u ulici Mokhovaya u Sankt Peterburgu.
• Dječija umjetnička škola u Vyazmi nosi ime A. S. Dargomyzhsky. Na fasadi škole nalazi se spomen ploča.
• Lične stvari A. S. Dargomyzhskog čuvaju se u Muzeju istorije i lokalne nauke Vjazemskog.
• Ime „Kompozitor Dargomyzhsky“ dobio je motorni brod istog tipa kao i „Kompozitor Kara Karaev“.
• Godine 1963. izdata je poštanska marka SSSR-a posvećena Dargomižskom.
• Odlukom Oblasnog izvršnog komiteta Smolenska br. 358 od 11. juna 1974. godine, selo Tverdunovo u Isakovskom seoskom vijeću okruga Vjazemski proglašeno je istorijskim i kulturnim spomenikom od regionalnog značaja, kao mjesto gdje je kompozitor A. S. Dargomyzhsky boravio njegovo djetinjstvo.
• Godine 2003., na nekadašnjem porodičnom imanju A. S. Dargomyzhskog - Tverdunovo, sada traktat u Vjazemskom okrugu u Smolenskoj oblasti, podignut je spomen znak u njegovu čast.
• U selu Isakovo, Vjazemski okrug, Smolenska oblast, ulica nosi ime A. S. Dargomyzhskog.
• Na autoputu Vyazma - Temkino, ispred sela Isakovo, 2007. godine postavljen je putokaz koji pokazuje put do nekadašnjeg imanja A. S. Dargomyzhskog - Tverdunovo.

Bilješke

Književnost

• Karmalina L.I. Memoari L.I. Dargomyzhsky i Glinka // Ruska antika, 1875. - T. 13. - Br. 6. - P. 267-271.
• A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Autobiografija. Pisma. Memoari savremenika. Petrograd: 1921.
• Drozdov A. N. Aleksandar Sergejevič Dargomižski. - M.: 1929.
• Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - M.: 1932.
• Serov A.N. Sirena. Opera A. S. Dargomyzhskog // Izbor. članci. T. 1. - M.-L.: 1950.
• Pekelis M. S. Dargomyzhsky i narodna pjesma. O problemu nacionalnosti u ruskom klasična muzika. - M.-L.: 1951.
• Shlifshtein S. I. Dargomyzhsky. - Ed. 3., rev. i dodatne - M.: Muzgiz, 1960. - 44, str. - (Biblioteka ljubitelja muzike). - 32.000 primjeraka.
• Pekelis M. S. Dargomyzhsky i njegova pratnja. T. 1-3. - M.: 1966-1983.
• Medvedeva I. A. Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky. (1813-1869). - M., Muzika, 1989. - 192 str., uklj. (ruski i sovjetski kompozitori). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Pjesma Ganzburga G. I. A. S. Puškina "19. oktobar 1827" i tumačenje njenog značenja u muzici A. S. Dargomyzhskog. - Harkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samokhodkina N.V. Operni stil A.S. Dargomyzhskog: Tutorial. - Rostov n/a: Izdavačka kuća RGK im. S. V. Rahmanjinova, 2010. - 80 str. - (Biblioteka metodičke literature).
• Stepanov P. A. Glinka i Dargomyzhsky. O recenzijama A. S. Dargomyzhskog // Ruska antika, 1875. - T. 14. - Br. 11. - P. 502-505.
• Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt na Majni: Lang, 2001.
• Budaev D.I. Stranica iz biografije A.S. Dargomyzhskog // Smolenska oblast u istoriji ruske kulture. P.119 - 126.
• Pugačev A. N. Smolenska regija u životnoj i kreativnoj biografiji A. S. Dargomyzhskog. Smolensk, 2008.
• Tarasov L. M. Dargomyzhsky u Sankt Peterburgu. Lenizdat. 1988. 240 str.

Linkovi

• Dargomyzhsky Aleksandar Sergejevič- članak iz Velike sovjetske enciklopedije
• // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: U 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Biografija Dargomyzhskog na web stranici Music Directory
• Biografija kompozitora na web stranici Tulske regionalne univerzalne naučne biblioteke

Aleksandar Sergejevič Dargomižski je ruski kompozitor, jedan od osnivača ruske klasične muzike.

Aleksandar Sergejevič Dargomižski rođen je 14. februara (2. februara, po starom stilu) 1813. godine u selu Troickoje, sadašnjeg Belevskog okruga u Tulskoj oblasti. Studirao je pjevanje, sviranje klavira i violine. Krajem 20-ih i početkom 30-ih godina 19. stoljeća objavljena su njegova prva djela (romance, klavirska djela). Odlučujuća uloga u muzički razvoj Dargomyzhsky je odigrao susret sa ruskim kompozitorom, osnivačem ruske klasične muzike, Mihailom Ivanovičem Glinkom (početkom 1835).

Godine 1837 - 1841, Aleksandar Sergejevič napisao je svoju prvu operu - "Esmeralda" (prema romanu francuskog romantičara Viktora Igoa "Notre Dame de Paris", postavljenu 1847. u Moskvi), koja je odražavala romantične sklonosti karakteristične za njega. ranog stvaralaštva. U 40-im godinama stvorio niz najboljih romansa, uključujući “I Loved You”, “Wedding” i “Night Zephyr”.

Glavno kompozitorovo delo je opera „Rusalka“ (zasnovana na istoimenoj dramskoj pesmi ruskog pesnika Aleksandra Sergejeviča Puškina, postavljenoj 1856. godine u Sankt Peterburgu).

Od kasnih 50-ih, muzičke i društvene aktivnosti Dargomyzhskog su se široko proširile. Godine 1859. izabran je za člana Ruskog komiteta muzičko društvo. U to vreme zbližio se sa grupom mladih kompozitora, kasnije poznatim kao. "Moćna šačica"; učestvovao u radu satiričnog časopisa Iskra (kasnije Budilnik).

Šezdesetih godina, Aleksandar Sergejevič se okrenuo simfonijskom žanru i stvorio 3 orkestralna djela zasnovana na narodne teme: „Baba Jaga, ili Sa Volge na Rigi” (1862), „Mali ruski kozak” (1864), „Čuhonska fantazija” (1867).

Godine 1864 - 1865. putovao je u inostranstvo (prvi put je bio u inostranstvu 1844. - 1845.), tokom kojeg su neka njegova dela izvedena u Briselu. Godine 1866. kompozitor je počeo da radi na operi „Kameni gost“ (po Puškinu), postavljajući inovativan zadatak - da napiše operu na osnovu potpunog, nepromenjenog teksta. književno djelo. Posao nije završen. Prema autorovoj volji, nedovršenu 1. sliku završio je ruski kompozitor Cezar Antonovič Cui, a operu je orkestrirao kompozitor, dirigent i muzički i javni čovek Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (postavljena 1872. u Sankt Peterburgu).

Aleksandar Sergejevič je, slijedeći Glinku, postavio temelje ruske klasične muzičke škole. Razvijajući narodno-realističke principe Glinkine muzike, obogatio ih je novim karakteristikama. Trendovi se ogledaju u stvaralaštvu kompozitora kritički realizam 40 - 60-ih godina 19. stoljeća. U nizu dela (opera „Rusalka“, pesme „Stari kaplar“, „Crv“, „Titularni savetnik“) sa velikom dirljivošću otelotvorio je temu društvene nejednakosti. Tekstove kompozitora karakteriše želja za detaljima. psihološka analiza, da razotkrije složene duhovne kontradikcije. Gravitirao je prvenstveno dramskim oblicima izražavanja. U „Rusalki“, prema kompozitoru, njegov zadatak je bio da otelotvori dramske elemente ruskog naroda.

Dargomyzhskyjeva sklonost dramatizaciji često se očitovala u vokalnim tekstovima (romanse "Tužna sam", "I dosadno i tužno", "I dalje ga volim" itd.). Njegovo glavno sredstvo za stvaranje specifične individualne slike bilo je reprodukcija živih intonacija ljudskog govora. Njegov moto bile su riječi: „Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu." Ovaj princip je najradikalnije implementiran u operi Kameni gost, zasnovanoj gotovo u potpunosti na melodijskom recitativu.

Realna inovacija A.S. Dargomyzhsky, njegova hrabra produkcija socijalni problemi Rusku stvarnost, humanizam je visoko cijenila mlađa generacija kompozitora koja je nastala 60-ih godina 19. stoljeća. Modest Petrovič Musorgski, koji je po kreativnosti bio najbliži Andreju Sergejeviču, nazvao ga je velikim učiteljem istine u muzici.

Aleksandar Sergejevič Dargomižski umro je 17. januara (5. januara, po starom stilu) 1869. godine u Sankt Peterburgu.

Aleksandar Dargomyzhsky je imao ogroman uticaj na razvoj ruske muzičke umetnosti. Sjedajući za klavir, ovaj čovjek se potpuno preobrazio. Sve je oduševio svojom strašću za muzikom i lakoćom sviranja, iako u svakodnevnom životu nije producirao živopisan utisak na ljudima.

Muzika je upravo oblast u kojoj je otkrio svoj talenat, a potom svetu dao velika dela.

djetinjstvo

Aleksandar je rođen u selu Troickaya 1813. 14.02. Njegova porodica je bila velika, osim njega bilo je još petoro djece. Mali Saša nije govorio do svoje pete godine. Glas mu je kasno formiran. Tokom svog života ostao je visok uz blagu promuklost, što se nije smatralo nedostatkom, ali mu je pomoglo da dirne srca slušalaca dok je pevao.

Godine 1817. Dargomyzhskys su se preselili u Sankt Peterburg. Njegov otac je tamo dobio mjesto u kancelariji. I Aleksandar počinje svoje muzičko obrazovanje. Tada je prvi put sjeo za klavir. Passion to razne vrste umjetnost mu je usađena kod kuće. Njegova majka, Marija Borisovna, bila je blisko povezana s književnošću. Atmosfera u kući bila je pogodna za kreativnost. Navečer su djeca priredila predstave, a u danju studirao humanitarne predmete: poeziju i strani jezici i istoriju.

Njegova prva učiteljica muzike bila je Louise Wolgenborn. Pošto je s njim studirala dvije godine, dala mu je malo znanja u ovoj oblasti. Stoga je trebalo promijeniti nastavnika. Od 1821. godine Aleksandar je započeo nastavu kod A.T. Danilevsky, već poznata osoba u muzičkim krugovima. Nakon nekoliko sesija s njim, Dargomyzhsky napreduje. Pored redovnih časova sa učiteljicom, dječak je pokušao sam da komponuje melodije.

Kreativna aktivnost nije naišla na odobravanje strogog učitelja. Smatrao je nepristojnim da plemić posveti vrijeme pisanju. U isto vrijeme, budući kompozitor je dobio drugog učitelja - kmeta Voroncova, koji je dječaka naučio da svira violinu. Za razliku od Danilevskog, on je poticao Aleksandrove kreativne eksperimente. Kako bi svom sinu dodali koncertnu praksu, njegovi roditelji su pozvali pijanistu Franza Schoberlechnera. Studirali su od 1828. do 1831. godine. Za to vrijeme Dargomyzhsky je do te mjere izbrusio svoje vještine da je već 30-ih godina bio poznat u cijelom Sankt Peterburgu. Pored igranja na muzički instrumenti, Aleksandar je imao strast prema pevanju. Učio je kod profesora vokala Benedikta Zeibicha, koji je postao posljednji kompozitorov učitelj. Nakon učenja kod njega, Dargomyzhsky je samostalno nastavio svoj muzički put.

Zrele godine

Godine 1827. Aleksandar je počeo da radi u kancelariji. Postigao je značajan uspjeh u svojoj službi. Međutim, njegov život je i dalje neraskidivo povezan sa muzikom i pisanjem. Godine 1835. M. Glinka postaje njegov blizak prijatelj, sa kojim se bavi muzikom. Opera ovog kompozitora "Život za cara" inspirisala je Dargomižskog da napiše svoje veliko delo.

Zaplet za operu preuzeo je iz Hugoove knjige "Lukrecija Bordžija". Međutim, kasnije je napustio ovu dramu i okrenuo se Notre Dameu. Godine 1841. završio je posao, nazvavši ga Esmeralda. Međutim, opera nije bila uspješna. Najprije je ležala na kompozitorskom stolu dugih 8 godina, a onda je, nakon nekoliko godina produkcije u Boljšoj teatru u Moskvi, potpuno zaboravljena. U međuvremenu, depresivni muzičar nije odustajao i nastavio je da piše romanse i da drži časove vokala.

Godine 1843. penzionisan je i otišao na putovanje po Evropi, gdje se i upoznao poznati muzičari. Dvije godine kasnije vraća se u domovinu i sve svoje vrijeme posvećuje proučavanju folklora i pisanju djela na osnovu njega. Glavna muzička kreacija, u kojoj su folklorni elementi bili jasno vidljivi, bila je „Rusalka“. Prvi put je prikazan na sceni 1856. godine. Dugo se zadržao na pozorišnom repertoaru.

U društvu se približio krugu pisaca koji su se držali demokratskih stavova. Čak učestvuje u izdanju časopisa Iskra. Godine 1859. Aleksandar je postao jedan od vođa Ruskog muzičkog društva. Istovremeno, on je u potrazi za novom parcelom. Odbacivši nekoliko Puškinovih "tragedija", zaustavlja se na "Kamenom gostu". Međutim, njegov kreativna kriza, zbog prezira mladih kompozitora prema njemu, ometao je pisanje muzike. Zatim Dargomyzhsky ponovo odlazi u inostranstvo.

Za njega je veliko otkriće bilo da su njegova djela bila popularna među strancima. Inspirisan time, vraća veru u sebe i vraća se u Rusiju da završi svoj "Kameni gost". Ali brojni neuspjesi i nedostatak priznanja već su učinili svoje. Kompozitorovo zdravlje je narušeno. Aleksandar nema vremena da završi operu i povjerava Cezaru Cuiju da je završi. Dargomyzhsky umire 1869. 17.05. samo u 55. godini: slavni kompozitor nije imao ni ženu ni djecu.

Kreativnost Dargomyzhskog

Neobična muzička rešenja učinila su Aleksandra inovatorom u klasičnoj muzici. Na primjer, njegova opera “Rusalka” bila je prva psihološka drama te vrste sa elementima folklora. A čuveni “Kameni gost” je baziran na “melodičnim recitativima” uglazbljenim. Kompozitor je sebe smatrao piscem "dramske istine" i pokušao je da reprodukuje ljudsko pjevanje na način da odražava sve vrste emocionalnih nijansi.

Ako rani radovi muzičari su puni lirskih početaka, zatim u kasnijim sve više drame i jarke strasti. U svojim radovima nastojao je prikazati isključivo napete trenutke i sukobe ljudski život ispunjen i pozitivnim i negativnim emocijama. Smirenost u muzici bila mu je strana.

Poznata djela Dargomyzhskog

• "Esmeralda" (1841.)
• "Trijumf Bacchusa" (1848.)
• "Sirena" (1855.)
• "Kozak" (1864.)
• "Kameni gost" (1869.)

• Nakon ukidanja kmetstva, bio je jedan od onih zemljoposednika koji su oslobađali seljake.
• Nije bio oženjen, ali su se u društvu šuškale o njegovoj romantičnoj vezi sa svojom studenticom Ljubov Miller.
• Pevačima sam predavao vokal potpuno besplatno.
• Cijeli život je živio sa roditeljima.
• Za njegovog života nije bilo mnogo interesovanja za kompozitorova dela. Samo decenijama nakon njegove smrti, muziku Dargomižskog cenili su njegovi potomci. Kao začetnik realizma u muzici, imao je ogroman uticaj na muzičare narednih generacija.