Ilustracije Ivana Bilibina (165 radova) - istorija u fotografijama. Izrada lekcije za osnovnu školu "Ilustratori V. Vasnetsov i I. Bilibin" Umjetnici Vasnetsov i Bilibin biografija

20.06.2019

Ivan Jakovlevič Bilibin - poznat Ruski umetnik, ilustrator. Rođen 4. avgusta 1876. godine u selu Tarhovka, Sanktpeterburška gubernija - preminuo je 7. februara 1942. godine u Lenjingradu. Glavni žanr u kojem je radio Ivan Bilibin smatra se knjižna grafika. Osim toga, stvarao je razne slike, panoi i izrađeni ukrasi za pozorišne produkcije, bavio se kreiranjem pozorišnih kostima.Ipak, većina poštovalaca talenta ovog divnog ruskog slavenskog umjetnika poznaje ga po zaslugama u likovnoj umjetnosti. Moram reći da je Ivan Bilibin imao dobra škola da studira slikarstvo i grafiku. Sve je počelo sa školom crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Zatim je tu bio atelje umjetnika A. Aschbea u Minhenu; u školi-radionici princeze Marije Tenisheve učio je slikarstvo pod vodstvom samog Ilje Repina, zatim je pod njegovim vodstvom studirao na Višoj umetnička škola Akademija umjetnosti. I.Ya Bilibin je većinu svog života proveo u Sankt Peterburgu. Bio je član udruženja Svijet umjetnosti. Počeo sam da pokazujem interesovanje za etnografski stil slikarstva nakon što sam na jednoj od izložbi video sliku „Bogatiri“ velikog umetnika Viktora Mihajloviča Vasnjecova. Po prvi put je napravio nekoliko ilustracija u svom prepoznatljivom „Bilibinskom” stilu nakon što je slučajno završio u selu Egny u Tverskoj provinciji. Rusko zaleđe sa gustim, netaknutim šumama, drvenim kućama, nalik baš onim Puškinovim bajkama i slikama Viktora Vasnjecova, toliko ga je inspirisalo svojom originalnošću da je, bez razmišljanja, počeo da stvara crteže. Upravo su ti crteži postali ilustracije za knjigu „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i Sivi vuk„Možemo reći da je upravo ovdje, u srcu Rusije, u njenim dalekim naseljima izgubljenim u šumama, sav talenat ovog divan umjetnik. Nakon toga počeo je aktivno posjećivati ​​druge krajeve naše zemlje i pisati sve više ilustracija za bajke i epove. Slika je bila u selima drevna Rusija. Ljudi su nastavili da nose drevne ruske nošnje, održane tradicionalni praznici, ukrašene kuće sa zamršenim rezbarijama, itd. Ivan Bilibin je sve to uslikao u svojim ilustracijama, zahvaljujući realizmu i precizno uočenim detaljima, učinio ih je iznad ilustracija drugih umetnika. Njegovo delo je tradicija drevne ruske narodne umetnosti moderan stil, u skladu sa svim zakonima grafika knjiga. Ono što je uradio je primjer kako modernost i kultura naše prošlosti mogu koegzistirati velika zemlja. Kao ilustrator dječijih knjiga, on je svojom umjetnošću privukao pažnju mnogo veće publike, kritičara i poznavalaca ljepote. Posebno, zahvaljujući ljudima poput ovog umjetnika, mnogi naši sunarodnjaci počeli su se zanimati za prošlost, baviti se problemima istorije i obnove tradicije i običaja svojih predaka Ivan Bilibin je ilustrovao priče kao što su: „Priča Ivana Careviča, Žar ptica i sivog vuka" (1899), "Priča o caru Saltanu" (1905), "Volga" (1905), "Zlatni petlič" (1909), "Priča o zlatnom petliću" (1910) i drugi. Osim toga, dizajnirao je naslovnice raznih časopisa, uključujući: „Svijet umjetnosti“, „Zlatno runo“, publikacije „Rosehipnik“ i „Moskovska izdavačka kuća Ivan Jakovlevič Bilibin“ poznat je ne samo po svojim ilustracijama u tradicionalnom stilu ruski stil. Nakon Februarske revolucije naslikao je dvoglavog orla, koji je prvo bio grb Privremene vlade, a od 1992. do danas krasi kovanice Banke Rusije. Veliki ruski umetnik preminuo je u Lenjingradu tokom blokade 7. februara 1942. godine u bolnici. Poslednji posao postao je ilustracija za ep "Vojvoda Stepanovič". Sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja. umjetnička Rusija, vandalizovan, prekriven prašinom i buđom. Ali i pod prašinom bilo je lijepo, toliko lijepo da je sasvim razumljiv prvi trenutni poriv onih koji su ga otkrili: da ga vrate! vrati se!".

Bajka "Vasilisa Lepa" 1899

Postoji mnogo ilustratora dječjih knjiga. Jedan od istaknutih ilustratora je Ivan Jakovlevič Bilibin. Upravo su njegove ilustracije pomogle u stvaranju elegantne i pristupačne knjige za djecu.

Fokusirajući se na tradicije drevne ruske i narodne umjetnosti, Bilibin je razvio logički konzistentan sistem grafičke tehnike, koji je ostao fundamentalan tokom cijele njegove karijere. Ovaj grafički sistem, kao i originalnost Bilibinove interpretacije epskog i slike iz bajke dao priliku da se govori o posebnom Bilibin stilu.

Fragment portreta Ivana Bilibina Borisa Kustodijeva 1901

Sve je počelo izložbom moskovskih umjetnika 1899. godine u Sankt Peterburgu, na kojoj je I. Bilibin vidio sliku V. Vasnjecova „Bogatyrs“. Odrastao u peterburškom okruženju, daleko od bilo kakve fascinacije nacionalnom prošlošću, umjetnik je neočekivano pokazao interesovanje za rusku antiku, bajke i narodnu umjetnost. U ljeto iste godine, Bilibin je otišao u selo Egny, Tverska gubernija, da se lično uvjeri guste šume, prozirne rijeke, drvene kolibe, slušajte bajke i pjesme. Slike sa izložbe Viktora Vasnjecova oživljavaju u mašti. Umjetnik Ivan Bilibin počinje da ilustruje ruske narodne priče iz Afanasjevove zbirke. A u jesen iste godine, Ekspedicija za nabavku državnih papira (Goznak) počela je objavljivati ​​seriju bajki s Bilibinovim crtežima. Tokom 4 godine, Bilibin je ilustrovao sedam bajki: „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Bela patka“, „Princeza žaba“, „Marija Morevna“, „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku ” , “Pero Finiste Jasna-Sokola”, “Vasilisa Lijepa”. Izdanja bajki su tipa malih sveska velikog formata. Bilibinove knjige od samog početka odlikovale su se šarenim dizajnom i svijetlom dekorativnošću. Umjetnik nije stvarao pojedinačne ilustracije, težio je ansamblu: crtao je korice, ilustracije, ornamentalne ukrase, font - sve je stilizirao da liči na stari rukopis.

Nazivi bajki ispisani su slovenskim pismom. Da biste pročitali, morate pažljivo pogledati zamršeni dizajn slova. Poput mnogih grafičara, Bilibin je radio na dekorativnom tipu. Dobro je poznavao fontove različite ere, posebno starorusku povelju i polustatut. Za svih šest knjiga Bilibin crta istu koricu, na kojoj su Rusi likovi iz bajke: tri junaka, ptica Sirin, Zmija-Gorynych, koliba Baba Yage. Sve ilustracije stranica okružene su ornamentalnim okvirima, poput rustičnih prozora sa rezbarenim okvirima. Oni nisu samo dekorativni, već imaju i sadržaj koji nastavlja glavnu ilustraciju. U bajci „Vasilisa prelepa“ ilustracija sa Crvenim konjanikom (suncem) okružena je cvećem, a Crni konjanik (noć) okružen je mitskim pticama sa ljudskim glavama. Ilustracija sa kolibom Baba Yage okružena je okvirom sa žabokrečinama (šta bi drugo moglo biti pored Baba Yage?). Ali najvažnija stvar za Bilibina bila je atmosfera ruske antike, epa, bajke. Od autentičnih ornamenata i detalja stvorio je polustvaran, polufantastičan svijet. Ornament je bio omiljeni motiv drevnih ruskih majstora i glavna karakteristika umetnosti tog vremena. To su vezeni stolnjaci, peškiri, farbano drvo i grnčarija, kuće sa rezbarenim ramovima i stubovima. U svojim ilustracijama Bilibin je koristio skice seljačkih zgrada, posuđa i odjeće napravljene u selu Yegny.

Bajka "Vasilisa Prelepa" 1900

Bajka "Vasilisa Lepa" Crni konjanik 1900

Bilibin se pokazao kao književnik, nije se ograničavao na izradu pojedinačnih ilustracija, već je težio integritetu. Osjećajući specifičnost knjižne grafike, on naglašava ravan konturna linija i monohromatski akvarel. Sistematski časovi crtanja pod vodstvom Ilje Repina i upoznavanje sa časopisom i društvom „Svijet umjetnosti“ doprinijeli su rastu vještine i opšta kultura Bilibina. Ekspedicija u Vologdsku i Arhangelsku guberniju po instrukcijama etnografskog odjela društva Svijet umjetnosti bila je od odlučujućeg značaja za umjetnika. Bilibin se upoznao sa narodnom umjetnošću sjevera, svojim očima vidio drevne crkve, kolibe, posuđe u kući, drevnu odjeću, vez. Kontakt sa originalnim umjetničkim izvorom nacionalne kulture prisilio umjetnika da praktično precijeni svoje ranih radova. Od sada će biti izuzetno precizan u prikazu arhitekture, kostima i svakodnevnog života. Sa svog putovanja na sjever, Bilibin je donio mnoge crteže, fotografije i zbirku narodne umjetnosti. Dokumentarno potkrepljivanje svakog detalja postaje umjetnikov stalni stvaralački princip. Bilibinova strast prema drevnoj ruskoj umjetnosti ogledala se u ilustracijama za Puškinove bajke, koje je stvorio nakon putovanja na sjever 1905–1908. Radu na bajkama prethodilo je stvaranje scenografija i kostima za opere Rimskog-Korsakova "Priča o zlatnom petliću" i "Priča o caru Saltanu" A.S.

Bajka "Vasilisa Lepa" Crveni konjanik 1902

Bilibin postiže poseban sjaj i inventivnost u svojim ilustracijama za bajke A.S. Puškina. Luksuzne kraljevske odaje u potpunosti su prekrivene šarama, slikama i ukrasima. Ovdje ornament tako obilno prekriva pod, strop, zidove, odjeću kralja i bojara da se sve pretvara u nekakvu nestalnu viziju, koja postoji u posebnom iluzornom svijetu i spremna da nestane. “Priča o zlatnom petliću” bila je najuspješnija za umjetnika. Bilibin je spojio satirični sadržaj bajke s ruskim popularnim printom u jedinstvenu cjelinu. Prekrasne četiri ilustracije i namaz u potpunosti nam govore o sadržaju bajke. Prisjetimo se popularnog printa koji je sadržavao cijelu priču u slici. Puškinove bajke postigle su veliki uspeh. Ruski muzej Aleksandra III kupio ilustracije za “Priču o caru Saltanu”, te nabavio cijeli ilustrovani serijal “Priče o zlatnom petliću” Tretjakovska galerija. Pripovjedaču Bilibinu treba zahvaliti na činjenici da je dvoglavi orao prikazan na grbu Centralne banke Ruske Federacije na kovanicama rublja i papirne račune- ne liči na zloslutnu carsku pticu, već kao na fantastično, magično stvorenje. I unutra umjetnička galerija papirni novac moderna Rusija na novčanici „Krasnojarsk“ od deset rubalja jasno je vidljiva Bilibinska tradicija: okomita staza sa uzorkom sa šumskim ornamentom - takvi okviri obrubljivali su Bilibinove crteže na ruske teme narodne priče. Inače, sarađuje sa finansijskim vlastima Carska Rusija, Bilibin je prenio autorska prava na mnoge svoje grafičke dizajne na tvornicu Gosznak.

"Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku" 1899

Epska "Volga" Volga sa svojim odredom 1903

Godine 1921. I.Ya. Bilibin je napustio Rusiju, živio u Egiptu, gdje je aktivno radio u Aleksandriji, putovao po Bliskom istoku, studirao umjetničko naslijeđe drevne civilizacije i hrišćansko Vizantijsko carstvo. Godine 1925. nastanio se u Francuskoj: radovi ovih godina uključivali su dizajn časopisa „Žar ptica“, „Antologija o istoriji ruske književnosti“, knjige Ivana Bunjina, Saše Černog, kao i slikanje ruskog hrama. u Pragu, scenografija i kostimi za ruske opere "Bajka" o caru Saltanu" (1929), " Careva nevesta"(1930), "Legenda o gradu Kitežu" (1934) N.A. Rimski-Korsakov, "Knez Igor" A.P. Borodin (1930), „Boris Godunov” M.P. Musorgskog (1931), baletu Žar ptica I.F. Stravinski (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., art. 1972. P.5

"Priča o caru Saltanu" 1904

Bajka "Marija Morevna" 1901

Bajka "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka" 1901

Bajka "Perje Finiste Yasna-Sokola" 1900

Bajka "Princeza žaba" 1901

Završetak "Priče o ribaru i ribi"

Količina 124 | JPG format | Rezolucija 500x600 - 1700x2100 | Veličina 42.2 MB

Ilustracije talentovani umetnik Ivana Bilibina ruskim bajkama (i ne samo). Pre nego što ga pogledate divan rad, predlažem prijateljima, pročitajte ovaj odličan članak

7 glavnih činjenica iz života fantastičan umetnik Ivan Bilibin

Ivan Bilibin je modernista i ljubitelj antike, oglašivač i pripovjedač, autor revolucionarnog dvoglavog orla i patriota svoje zemlje. 7 glavnih činjenica iz života Ivana Yakovlevich Bilibina



1. Umjetnik-pravnik


Ivan Jakovlevič Bilibin nameravao je da postane pravnik, marljivo je studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu i uspešno diplomirao puni kurs 1900. godine. Ali paralelno s tim učio je slikarstvo u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika, zatim u Minhenu kod umjetnika A. Ashbea, a nakon još 6 godina bio je učenik I.E. Repina. Godine 1898. Bilibin je vidio Vasnjecovljeve "Bogatyrs" na izložbi mladih umjetnika. Nakon toga odlazi u selo, proučava rusku antiku i pronalazi svoj jedinstveni stil u kojem će raditi do kraja života. Zbog prefinjenosti ovog stila, energije njegovog rada i besprijekorne čvrstine umjetnikove linije, kolege su ga nazvali „Ivan Gvozdena ruka“.


2. Pripovjedač

Gotovo svaki Rus poznaje Bilibinove ilustracije iz knjiga bajki koje su mu čitane prije spavanja kao djetetu. U međuvremenu, ove ilustracije stare su više od stotinu godina. Od 1899. do 1902. godine Ivan Bilibin je stvorio seriju od šest “Bajka” u izdanju Ekspedicije za nabavku državnih papira. Potom je ista izdavačka kuća objavila Puškinove bajke o caru Saltanu i zlatnom petliću i nešto manje poznati ep „Volga“ sa ilustracijama Bilibina.

Pitam se šta poznata ilustracija na "Priču o caru Saltanu..." sa buretom koja pluta po moru, što podsjeća na čuveni "Veliki talas" Japanski umetnik Katsushiki Hokusai. Proces pogubljenja I. Ya. Bilibina grafički crtež izgledao je kao rad gravera. Prvo je skicirao skicu na papiru, precizirao kompoziciju u svim detaljima na paus papiru, a zatim je preveo na whatman papir. Nakon toga, koristeći jezgrovitu četku sa odrezanim krajem, poredeći je sa dlijetom, provukao sam je duž crtež olovkom jasan obris žice mastilom.

Bilibinove knjige izgledaju kao oslikane kutije. Upravo je ovaj umjetnik prvi vidio dječju knjigu kao holistički, umjetnički osmišljen organizam. Njegove knjige su poput drevnih rukopisa, jer umjetnik ne razmišlja samo o crtežima, već o svemu dekorativni elementi: fontovi, ornamenti, ukrasi, inicijali i sve ostalo.

Malo ljudi zna da je Bilibin čak radio u oglašavanju. Gde je sad fabrika mineralna voda"Polustrovo" u Sankt Peterburgu, nekadašnje "Akcionarsko društvo Fabrika piva i medovine "Nova Bavarska". Upravo za ovu tvornicu je Ivan Jakovlevič Bilibin izradio reklamne postere i slike. Osim toga, umetnik je kreirao plakate, adrese, skice poštanske marke(posebno serija za 300. godišnjicu Kuće Romanovih) i oko 30 razglednica za Zajednicu Svete Evgenije. Kasnije je Bilibin slikao razglednice za ruske izdavačke kuće u Parizu i Berlinu.

4. Dvoglavi orao

Isti dvoglavi orao koji se sada koristi na kovanicama Banke Rusije pripada kistu heraldičkog stručnjaka Bilibina. Umjetnik ga je naslikao poslije Februarska revolucija kao grb Privremene vlade. Ptica izgleda fantastično, a ne zloslutno, jer ju je nacrtao poznati ilustrator ruskih epova i bajki. Dvoglavi orao je prikazan bez kraljevskih regalija i sa spuštenim krilima u krugu je ispisan natpis „Ruska privremena vlada“ i karakterističan „šumski“ ornament. Bilibin je prenio autorska prava na grb i neke druge grafičke dizajne na tvornicu Goznak.

5. Pozorišni umjetnik


Bilibinovo prvo iskustvo u scenografiji bilo je dizajn opere Rimskog-Korsakova "Snjegurica" ​​za nacionalnog teatra u Pragu. Njegovi naredni radovi su skice kostima i scenografije za opere „Zlatni petao“, „Sadko“, „Ruslan i Ljudmila“, „Boris Godunov“ i druge. I nakon što je 1925. emigrirao u Pariz, Bilibin je nastavio da radi s pozorištima: pripremajući briljantne scenografije za produkcije ruskih opera, dizajnirajući balet Stravinskog „Žar ptica“ u Buenos Airesu i opere u Brnu i Pragu. Bilibin je naširoko koristio stare gravure, popularne grafike, narodna umjetnost. Bilibin je bio pravi poznavalac antičke nošnje različite nacije, zanimao ga je vez, pletenica, tehnike tkanja, ornamenti i sve ono što je stvaralo nacionalni kolorit naroda.

6. Umjetnik i crkva


Bilibin ima i radove vezane za crkveno slikarstvo. U njemu on ostaje on sam, čuva se individualni stil. Nakon odlaska iz Sankt Peterburga, Bilibin je neko vrijeme živio u Kairu i aktivno učestvovao u projektovanju ruske kućne crkve u prostorijama klinike koju su osnovali ruski lekari. Ikonostas ovog hrama izgrađen je po njegovom nacrtu. A nakon 1925. godine, kada se umjetnik preselio u Pariz, postao je jedan od osnivača Društva ikona. Kao ilustrator izradio je naslovnicu povelje i skicu pečata društva. Trag o njemu ima i u Pragu - završio je skice fresaka i ikonostasa za rusku crkvu na groblju Olsany u glavnom gradu Češke.

7. Povratak u domovinu i smrt


S vremenom se Bilibin pomirio Sovjetska vlast. Ozvaničava sovjetsku ambasadu u Parizu, a zatim se 1936. vraća čamcem u rodni Lenjingrad. Njegovoj profesiji se dodaje i podučavanje: predaje na Sveruskoj akademiji umjetnosti - najstarijoj i najvećoj umjetničkoj instituciji u Rusiji obrazovne ustanove. U septembru 1941., u dobi od 66 godina, umjetnik je odbio prijedlog narodnog komesara obrazovanja da se iz opkoljenog Lenjingrada evakuiše u pozadinu. “Oni ne bježe iz opkoljene tvrđave, oni je brane”, napisao je u odgovoru. Pod fašističkim granatiranjem i bombardovanjem, umetnik stvara patriotske razglednice za front, piše članke i apeluje na herojski branioci Leningrad. Bilibin je umro od gladi prve zime opsade i sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

Za one koji se bave oživljavanjem zavičajnih tradicija, toplo preporučujem da pročitaju članak do kraja.

U prethodnom članku, o modi za ruske uzorke u odjeći u periodu kasnog 19. stoljeća i početka 20. stoljeća, govorili smo o određenim „trikovima“ koji se pojavljuju u vrijeme kada raste interesovanje za rusku kulturu.

Istražimo ovu temu detaljnije koristeći primjer kreativnosti za sve poznati umetnik Ivan Jakovlevič Bilibin (1876 - 1942).

Većina onih koji su rođeni u SSSR-u počeli su da shvataju ovaj svet ruskim bajkama „Lepa Vasilisa“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Marija Morevna“, „Pero sokola Finista-Jasna“, „Bela patka“ , "Princeza" žaba". Gotovo svako dijete znalo je i bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina - "Priča o ribaru i ribi", "Priča o caru Saltanu", "Priča o zlatnom pijetlu".

Roditelji i bake i djedovi čitaju bajke iz dječjih knjiga sa slikama. I svaku bajku smo znali napamet i svaku sliku u našoj omiljenoj knjizi. Slike iz knjiga s bajkama bile su jedne od naših prvih slika koje smo prirodno upijali kao djeca. Baš kao na ovim slikama, kasnije smo zamišljali Vasilisu Prelijepu.

A većina ovih slika pripadala je kistu Ivana Yakovlevich Bilibina. Možete li zamisliti kakav je uticaj ovaj umjetnik imao na naš pogled na svijet, našu percepciju ruskih mitova, epova i bajki? Ko je on?

Ivan Bilibin je rođen 4. avgusta (16. avgusta) 1876. godine u Tarhovki, kod Sankt Peterburga.
Porodica Bilibin je posebna tema za razmatranje da je ova porodica od trgovaca, a potom i od vlasnika fabrike. To je dovoljno za sada.

Zatim ćemo pogledati gdje je studirao Ivan Yakovlevich. Studirao je u ateljeu Antona Azhbea u Minhenu (1898), kao i u školi-radionici princeze Marije Klavdijevne Tenisheve kod Ilje Efimoviča Repina (1898-1900). Sistematski časovi crtanja pod vodstvom Ilje Repina i upoznavanje sa časopisom i društvom „Svijet umjetnosti“ (!) doprinijeli su razvoju Bilibinove vještine i opće kulture. Bilibin je bio pod velikim utjecajem japanskog (!) drvoreza (drvoreza).

Ivan Jakovlevič Bilibin - smatra se ruskim umetnikom, grafičarem, pozorišnim umetnikom, autorom ilustracija za ruske epove i bajke u dekorativno-grafičkom ornamentalnom maniru zasnovanom na stilizaciji motiva ruske narodne i srednjovekovne umetnosti, jedan od najveći majstori“nacionalno-romantični” smjer u ruskoj verziji stila Art Nouveau (!).
Ali sam Bilibin sebe je smatrao "nacionalističkim umjetnikom".

Art Nouveau je u to vrijeme težio da postane jedinstven sintetički stil, u kojem su svi elementi iz ljudskog okruženja izvedeni u istom ključu. Art Nouveau umjetnici su crpili inspiraciju iz umjetnosti Drevni Egipat(!) i druge drevne civilizacije Umjetnost Japana, koja je na Zapadu postala pristupačnija s početkom Meiji ere, imala je primjetan utjecaj na stil Art Nouveau. Karakteristika Art Nouveaua je napuštanje pravih uglova i linija u korist glatkijih, zakrivljene linije. Art Nouveau umjetnici su često uzimali ukrase iz biljnog svijeta kao osnovu za svoje crteže. " Poslovna kartica Taj je stil postao vez Hermana Obrista “Udar biča”.

Dalje - zanimljivije.
Bilibin, koji je živeo u Sankt Peterburgu, bio je aktivan član udruženja Svet umetnosti.
Osnivači "Svijeta umjetnosti" (1898-1924) bili su peterburški umjetnik Aleksandar Nikolajevič Benoa i "pozorišni lik i filantrop" Sergej Pavlovič Djagiljev.

Čitaoče, odvoji vrijeme da na internetu pronađeš informacije o tome kakvi su to ljudi bili. Odmah ćete shvatiti suštinu udruženja kojem ste pripadali ili kojem ste bili bliski:

Bakst Lev Samoilovich
Tsionglinsky Yan Frantsevich
Dobužinski Mstislav Valerijanovič
Rerih Nikolaj Konstantinovič
Purvit Wilhelm
Verejski Georgij Semjonovič
Lansere Evgeniy Evgenievich
Chambers Vladimir Yakovlevich
Mitrohin Dmitrij Isidorovič
Ostroumova-Lebedeva Ana Petrovna
Levitan Isaac Ilyich
Jakovljev Aleksandar Jevgenijevič
Somov Konstantin Andrejevič
Golovin Aleksandar Jakovljevič
Grabar Igor Emmanuilovich
Korovin Konstantin Aleksejevič
Kustodiev Boris Mihajlovič
Serov Valentin Aleksandrovič
Vrubel Mihail Aleksandrovič

Skica grupni portret umjetnici svijeta umjetnosti. S lijeva na desno: I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lanceray, B.M. Kustodiev, I.Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benoit, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky.

Kakva zabavna srijeda!

Shvaćate li sada zašto su Bilibinova „medetarska kraljevstva“ iskreno nestvarna i prožeta lukavom ironijom?

Sada razumete zašto je Bilibin imao antimonarhijsko-LIBERALNI pogled na svet?

Zbog toga je umjetnik učestvovao u satiričnim časopisima "Zhupel" i "Paklena pošta", koji su se pojavili tokom Prve ruske revolucije 1905. Njegove političke groteske ističu se svojim zlim sarkazmom, nemilosrdnim prema postojećem sistemu. Takva je, posebno, karikatura Nikole II („Magarac 1/20 u prirodnoj veličini“, 1906), zbog čega je čak bio podvrgnut kratkom administrativnom hapšenju!

Da, Bilibin je bio u ekspediciji na ruski sjever (1905–1908).
Da, zanimalo me je „predpetrovsko“ doba.
Da, sve jedinstveno u njegovom radu počelo je izložbom moskovskih umjetnika 1899. godine, na kojoj je Bilibin vidio Vasnjecovljevu sliku „Bogatyrs“.

Zato je, odgajan u peterburškom okruženju, daleko od bilo kakve fascinacije nacionalnom prošlošću, umetnik neočekivano pokazao interesovanje za rusku antiku, bajke i narodnu umetnost!

Da, Bilibina je zanimala atmosfera ruske antike, epa, bajke. I imao je obilje materijala sa ekspedicije, fotografije veza na stolnjacima, peškirima, seljačkim zgradama, priboru i odeći. U selu Yegny su napravljene skice. To su obojene drvene i zemljane posude, kuće sa rezbarenim okvirima i stupovima.

Ali Bilibin, unatoč pažljivoj tehnici izvođenja svojih djela, nije nastojao prenijeti originalnost uzoraka, ukrasa i ukrasa naših predaka!
Ali ruski uzorci i ornamenti bili su omiljeni motiv drevnih ruskih majstora i nosili su duboko semantičko opterećenje.

Ali od originalnih ukrasa i detalja Bilibin je stvorio polustvarnu, polufantastičnu sliku! Sve ilustracije stranica okružene su ornamentalnim okvirima, baš kao seoski prozori sa rezbarenim okvirima. Ali ovi ornamentalni okviri ne prenose originalnost i tradiciju, već odražavaju samo Bilibin pogled i imaju samo dekorativnu funkciju!

U bajci „Vasilisa prelepa“ ilustracija sa Crvenim konjanikom (suncem) je iz nekog razloga okružena cvećem.

I Crni konjanik (noć) su mitske ptice sa ljudskim glavama.

Ilustracija sa kolibom Baba Yage okružena je okvirom sa žabokrečinama (šta bi drugo moglo biti pored Baba Yage? Da?).

I sama Baba Yaga je strašna i strašna!

Bilibin, koji je imao priliku da oživi umjetnost predpetrinskog doba, stvorio je modernizam, "remake", odnosno "lažnu" - "mamac". Vrlo pažljivo izvedeno, sa razradom fontova, stilizovano kao stari rukopis, odlikuje se šarenim dizajnom i jarkom dekorativnošću „KNJIGE“!

Možda je zato "Priča o zlatnom petliću" bila najuspešnija za umetnika? Bilibin postiže poseban sjaj i inventivnost u svojim ilustracijama. Luksuzne kraljevske odaje u potpunosti su prekrivene šarama, slikama i ukrasima. Ovdje ornament tako obilno prekriva pod, strop, zidove, odjeću kralja i bojara da se sve pretvara u nekakvu nestalnu viziju, koja postoji u posebnom iluzornom svijetu i spremna da nestane.

Baš kao u "Priči o caru Saltanu"

Kada su boljševici došli na vlast, Ivan Bilibin je učestvovao u propagandi Denjikinove vlade, a 1920. je evakuisan sa Belom vojskom iz Novorosije, živeo u Kairu i Aleksandriji, gde je aktivno radio u Aleksandriji, putovao po Bliskom istoku, proučavanje umjetničkog naslijeđa drevnih civilizacija i kršćanskog Bizantijskog carstva.

Zatim se 1925. preselio u Pariz 1925. godine nastanio se u Francuskoj: radovi ovih godina uključivali su dizajn časopisa „Žar ptica“, „Antologija o istoriji ruske književnosti“, knjige Ivana Bunjina, Saše Černog. kao i slikanje ruskog hrama u Pragu, scenografija i kostimi za ruske opere „Priča o caru Saltanu” (1929), „Careva nevesta” (1930), „Priča o gradu Kitežu” (1934) od N.A. Rimski-Korsakov, "Knez Igor" A.P. Borodin (1930), „Boris Godunov” M.P. Musorgskog (1931), baletu Žar ptica I.F. Stravinski (1931).

Bilibin je stvorio mnoge šarene panele za ukrašavanje privatnih kuća i restorana. Njegov dekorativni stil - šareni, egzotično privlačan - postao je svojevrsni standard "ruskog stila", odnosno "ruskog stila", u inostranstvu, njegujući nostalgične uspomene. Također dizajniran broj pravoslavne crkve u Egiptu i Čehoslovačkoj.

“Nacional-boljševički” zaokret u politici, širenje ideja” Sovjetski patriotizam“, koje su bile karakteristične za Staljinovo doba, doprinijele su, začudo, Bilibinovom povratku u domovinu. Ukrašivši sovjetsku ambasadu u Parizu monumentalnim patriotizmom (1935-1936), ponovo se nastanio u Lenjingradu.

Pripovjedaču Bilibinu treba zahvaliti za dvoglavog orla, koji je prikazan na grbu Centralne banke Ruske Federacije, na kovanicama u rubljama i papirnim novčanicama. Zanimljivo je da se ovaj orao prvobitno nalazio na pečatu privremene vlade.

U galeriji slika papirnog novca moderne Rusije, tradicija Bilibina jasno je vidljiva na novčanici od deset rubalja „Krasnojarsk“: okomita staza s uzorkom sa šumskim ornamentom - takvi okviri graničili su s Bilibinovim crtežima na teme ruskih narodnih priča. Inače, u saradnji sa finansijskim vlastima carske Rusije, Bilibin je prenio autorska prava na mnoge svoje grafičke dizajne na tvornicu Gosznak.

IN prošle decenije Bilibin je čitavog života predavao na Sveruskoj akademiji umjetnosti, još uvijek glumeći knjige i pozorišni umetnik: ponovo postavljena “Priča o caru Saltanu” (kao opera Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova god. Državno pozorište opera i balet nazvan po Sergeju Mironoviču Kirovu, 1936-1937, i kao knjiga Aleksandra Sergejeviča Puškina, objavljena iste godine u Goslitu).

Sergej Ejzenštajn planirao je da uključi Ivana Jakovljeviča kao umetnika u rad na filmu "Ivan Grozni", ali Bilibinova smrt nije dozvolila da se ova ideja ostvari.

Ivan Bilibin umire 7. februara 1942. godine u opkoljen Lenjingrad. Zašto je odabrao ovaj ishod? Možda zato što je, uprkos svom svjetonazoru, ponekad osjećao ljubav prema svojoj Otadžbini?

O tome svjedoče riječi Bilibina: „Tek nedavno, poput Amerike, otkrili su staru umjetničku Rus, vandaliziranu, prekrivenu prašinom i buđom. Ali i pod prašinom bilo je lijepo, toliko lijepo da je sasvim razumljiv prvi trenutni poriv onih koji su ga otkrili: da ga vrate! vrati se!"

Svi koji vjeruju u oživljavanje zavičajnih tradicija, koji tome doprinose, moraju odbaciti pokušaje krivotvorenja i iskrivljavanja tradicionalnih, iskonskih slika.

Da, slike u knjigama sa bajkama privlače pažnju djeteta i izazivaju interesovanje. Ali moramo uzeti u obzir kakve su to slike i da li zaista odražavaju mudrost koju su nam naši preci prenijeli. Najbolje je ne mamiti slikama, već jednostavno čitati bajke djetetu i dati mu priliku da samo zamišlja i stvara slike.
Ohrabrite ga da razvije ove slike i nacrta ih samostalno.
Rezultat će biti neverovatan!