Betoven je prvi dao simfoniju javne svrhe, uzdigao na nivo filozofije. U simfoniji je oličena najvećom dubinom revolucionarno demokratski pogled na svet kompozitora.

Beethoven je stvorio veličanstvene tragedije i drame u svojim simfonijskim djelima. Beethovenova simfonija, upućena ogromnim ljudskim masama, jeste monumentalne forme. Dakle, prvi stavak simfonije “Eroica” gotovo je dvostruko veći od prvog stavka najveće Mozartove simfonije “Jupiter”, a gigantske dimenzije 9. simfonije općenito su neuporedive s bilo kojim od prethodno napisanih simfonijskih djela.

Do svoje 30. godine Betoven uopšte nije napisao simfoniju. Svako Betovenovo simfonijsko delo je plod najdužeg rada. Tako je “Eroica” nastala 1,5 godina, Peta simfonija – 3 godine, Deveta – 10 godina. Većina simfonija (od Treće do Devete) pada u period najvećeg uspona Betovenovog stvaralaštva.

Simfonija I sažima traganja ranog perioda. Prema Berliozu, "ovo više nije Haydn, ali još nije Beethoven." U Drugoj, Trećoj i Petoj, izražene su slike revolucionarnog herojstva. Četvrta, Šesta, Sedma i Osma odlikuju se svojim lirskim, žanrovskim, skerco-humorističkim obilježjima. U Devetoj simfoniji Beethoven se posljednji put vraća temi tragične borbe i optimistične životne afirmacije.

Treća simfonija, "Eroična" (1804).

Pravi procvat Betovenovog stvaralaštva vezuje se za njegovu Treću simfoniju (period zrelog stvaralaštva). Pojavi ovog djela je prethodila tragični događaji u životu kompozitora - početak gluvoće. Shvativši da nema nade za oporavak, upao je u očaj, misli o smrti ga nisu napuštale. Godine 1802. Betoven je napisao oporuku svojoj braći, poznatu kao Heiligenstadt.

U tom strašnom trenutku za umjetnika rodila se ideja o 3. simfoniji i započela duhovna prekretnica, od koje je započeo najplodniji period u Beethovenovom stvaralačkom životu.

Ovo djelo je odražavalo Beethovenovu strast za idealima Francuske revolucije i Napoleona, koji je u svom umu personificirao sliku istinskog narodni heroj. Nakon što je završio simfoniju, Betoven ju je nazvao "Buonaparte". Ali ubrzo je u Beč stigla vijest da je Napoleon izdao revoluciju i da se proglasio carem. Saznavši za to, Betoven je pobesneo i uzviknuo: „I ovaj obicna osoba! Sada će pogaziti sva ljudska prava, slijediti samo svoju ambiciju, staviti se iznad svih drugih i postati tiranin! Prema rečima očevidaca, Betoven je prišao stolu, zgrabio naslovnu stranu, pocepao je od vrha do dna i bacio na pod. Nakon toga, kompozitor je simfoniji dao novo ime - "herojski"

Trećom simfonijom počela je nova nova era u istoriji svetske simfonije. Značenje djela je sljedeće: tokom titanske borbe, heroj umire, ali njegov podvig je besmrtan.

I dio – Allegro con brio (Es-dur). G.P. je slika heroja i borbe.

II dio – pogrebni marš (c-mol).

III dio – Skerco.

IV dio - Finale - osjećaj sveobuhvatne narodne zabave.

Peta simfonija,c- moll (1808).

Ova simfonija nastavlja ideju o herojskoj borbi Treće simfonije. „Kroz tamu – ka svetlosti“, tako je A. Serov definisao ovaj koncept. Kompozitor ovoj simfoniji nije dao naslov. Ali njegov sadržaj je povezan s riječima Betovena, izrečenim u pismu prijatelju: „Ne treba mir! Ne prepoznajem nikakav mir osim sna... Uhvatiću sudbinu za gušu. Neće me moći potpuno saviti.” Upravo je ideja borbe sa sudbinom, sa sudbinom, odredila sadržaj Pete simfonije.

Nakon grandioznog epa (Treća simfonija), Betoven stvara lakonsku dramu. Ako se Treća poredi sa Homerovom Ilijadom, onda se Peta simfonija poredi sa klasicističkom tragedijom i Glukovim operama.

Četvrti dio simfonije doživljava se kao 4 čina tragedije. Povezuje ih lajtmotiv kojim počinje djelo, a za koji je sam Beethoven rekao: „Tako sudbina kuca na vrata“. Ova tema je opisana krajnje jezgrovito, poput epigrafa (4 zvuka), oštrog ritma. Ovo je simbol zla koje tragično zadire u život osobe, kao prepreka koja zahtijeva nevjerovatan napor da se savlada.

U dijelu I rock tema vlada vrhovno.

U dijelu II, ponekad je njegovo “tapkanje” alarmantno.

U III stavu – Allegro – (Betoven ovde odbija i tradicionalni menuet i skerco („šala“), jer je muzika ovde alarmantna i konfliktna) – zvuči sa novom gorčinom.

U finalu (proslava, trijumfalni marš) tema roka zvuči kao sećanje na prošle dramatične događaje. Finale je grandiozna apoteoza, koja dostiže svoj apogej u kodi izražavajući pobedničko veselje masa obuzetih herojskim impulsom.

Šesta simfonija, "Pastorala" (F- dur, 1808).

Priroda i stapanje s njom, osjećaj duševnog mira, slike narodnog života - to je sadržaj ove simfonije. Među devet Betovenovih simfonija, Šesta je jedina programska, tj. ima opšti naziv i svaki dio ima naslov:

I deo – „Radosni osećaji po dolasku u selo”

II deo – “Scena pored potoka”

III deo – „Veselo druženje seljana”

Četvrti deo – „Oluja sa grmljavinom“

V dio – „Pastirska pjesma. Pjesma zahvalnosti božanstvu nakon grmljavine.”

Beethoven je nastojao izbjeći naivnu figurativnost i u podnaslovu naslova je naglasio „više izraz osjećaja nego slika“.

Priroda, takoreći, pomiruje Beethovena sa životom: u svom obožavanju prirode, on nastoji pronaći zaborav od tuge i strepnje, izvor radosti i inspiracije. Gluvi Betoven, povučen od ljudi, često je lutao šumama na periferiji Beča: „Svemogući! Sretan sam u šumama gdje svako drvo govori o tebi. Tamo, u miru, možemo vam poslužiti.”

„Pastoralna“ simfonija se često smatra pretečom muzičkog romantizma. „Slobodna“ interpretacija simfonijskog ciklusa (5 delova, istovremeno, pošto se poslednja tri dela izvode bez prekida, postoje tri dela), kao i tip programiranja koji predviđa dela Berlioza, Lista i drugi romantičari.

Deveta simfonija (d- moll, 1824).

Deveta simfonija jedno je od remek-djela svjetske muzičke kulture. Ovdje se Beethoven ponovo okreće temi herojske borbe, koja poprima sveljudske, univerzalne razmjere. Po veličini svog umjetničkog koncepta, Deveta simfonija nadmašuje sva djela koja je prije nje stvorio Betoven. Nije uzalud A. Serov napisao da je „sva velika aktivnost briljantnog simfoniste težila ovom „devetom talasu“.

Uzvišena etička ideja djela - poziv cijelom čovječanstvu s pozivom na prijateljstvo, na bratsko jedinstvo miliona - oličena je u finalu, koji je semantičko središte simfonije. Ovdje Beethoven prvi put uvodi hor i solo pjevače. Ovo Betovenovo otkriće više puta su koristili kompozitori 19. i 20. veka (Berlioz, Maler, Šostakovič). Beethoven je koristio stihove iz Schillerove ode "Do radosti" (ideja slobode, bratstva, sreće čovječanstva):

Ljudi su braća među sobom!

Zagrljaj, milioni!

Pridružite se radosti jednog!

Beethoven je potreban riječ, jer patos govorničkog govora ima povećanu moć uticaja.

Deveta simfonija sadrži programske karakteristike. U finalu se ponavljaju sve teme prethodnih stavaka – svojevrsno muzičko objašnjenje koncepta simfonije, nakon čega slijedi verbalno.

Zanimljiva je i dramaturgija ciklusa: prvo su dva brza dijela sa dramatičnim slikama, zatim treći dio je spor i finale. Dakle, sav neprekidni figurativni razvoj stabilno se kreće prema finalu - rezultatu životne borbe, razne aspekte koji su dati u prethodnim dijelovima.

Uspjeh prvog izvođenja Devete simfonije 1824. bio je trijumfalan. Beethoven je dočekan sa pet aplauza, dok je izjednačen carska porodica Prema bontonu, trebalo je pozdraviti samo tri puta. Gluvi Betoven više nije mogao čuti aplauz. Tek kada je bio okrenut ka publici, mogao je da vidi oduševljenje koje je obuzelo slušaoce.

No, i pored svega toga, drugo izvođenje simfonije održano je nekoliko dana kasnije u polupraznoj sali.

Uvertire.

Beethoven ima ukupno 11 uvertira. Gotovo svi su se pojavili kao uvod u operu, balet ili pozorišnu predstavu. Ako je ranije svrha uvertire bila priprema za percepciju muzičke i dramske radnje, onda se kod Beethovena uvertira razvija u samostalno djelo. Kod Beethovena uvertira prestaje biti uvod u narednu radnju i pretvara se u samostalan žanr, podložan vlastitim unutrašnjim zakonima razvoja.

Betovenove najbolje uvertira su Koriolan, Leonora br. 2 2, Egmont. Uvertira "Egmont" - prema Geteovoj tragediji. Njegova tema je borba holandskog naroda protiv španskih porobitelja u 16. veku. Heroj Egmont, boreći se za slobodu, umire. U uvertiri se opet sav razvoj kreće od tame ka svjetlosti, od patnje ka radosti (kao u Petoj i Devetoj simfoniji).

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Djelo genija njemački kompozitor Betoven je najveće blago svetske kulture, čitava era u istoriji muzike. Imao je ogroman uticaj na razvoj umjetnost 19. vijeka veka. U formiranju Beethovenovog svjetonazora kao umjetnika, odlučujuću ulogu imale su ideje francuskog buržoaske revolucije 1789. Bratstvo čoveka, junačko delo u ime slobode - centralne teme njegovu kreativnost. Beethovenova muzika, čvrsta i nesalomiva u prikazu borbe, hrabra i suzdržana u izrazu patnje i tužnog razmišljanja, pleni optimizmom i visokim humanizmom. Beethoven prepliće herojske slike s dubokim, koncentriranim lirizmom i slikama prirode. Njegovo muzički genije Najpotpunije se ispoljio na polju instrumentalne muzike - u devet simfonija, pet klavirskih i violinskih koncerata, trideset i dve klavirske sonate i gudačkim kvartetima.

Beethovenova djela odlikuju razmjer oblika, bogatstvo i skulpturalni reljef slika, ekspresivnost i jasnoća muzički jezik zasićene voljnim ritmovima i herojskim melodijama

Ludwig van Beethoven rođen je 16. decembra 1770. godine u rajnskom gradu Bonu u porodici dvorskog pjevača. Djetinjstvo budućeg kompozitora, provedeno u stalnoj materijalnoj potrebi, bilo je bez radosti i teško. Dječak je učen da svira violinu, klavir i orgulje. Brzo je napredovao i već od 1784. služio je u dvorskoj kapeli.

Od 1792. Beethoven se nastanio u Beču. Ubrzo je stekao slavu kao divan pijanista i improvizator. Beethovenova igra zadivila je njegove savremenike svojim snažnim impulsom i emocionalnom snagom. U prvoj deceniji Betovenovog boravka u austrijskoj prestonici, dve njegove simfonije, šest kvarteta, sedamnaest klavirske sonate i drugi radovi. Međutim, kompozitora, koji je bio u najboljim godinama života, pogodila je teška bolest - Beethoven je počeo gubiti sluh. Samo nepopustljiva volja, vjera u svoje high calling muzičar-građani su mu pomogli da izdrži ovaj udarac sudbine. Godine 1804. završena je Treća („herojska“) simfonija, koja je označila početak nove, još plodnije faze u kompozitorovom stvaralaštvu. Nakon „Eroike“ napisana je jedina Betovenova opera „Fidelio“ (1805), Četvrta simfonija (1806), godinu dana kasnije uvertira „Koriolan“, a 1808. čuvene Peta i Šesta („Pastoralna“) simfonije. Isti period uključuje muziku za Geteovu tragediju "Egmont", Sedmu i Osmu simfoniju, niz klavirskih sonata, među kojima se ističu br. 21 ("Aurora") i br. 23 ("Appassionata") i mnoga druga izuzetna dela. .

U narednim godinama kreativna produktivnost Beethovenova izvedba je značajno smanjena. Potpuno je izgubio sluh. Kompozitor je bio ogorčen zbog političke reakcije koja je uslijedila Bečki kongres(1815). Tek 1818. ponovo se okreće stvaralaštvu. Beethovenova kasna djela obilježena su osobinama filozofske dubine i traganja za novim oblicima i sredstvima izražavanja. Istovremeno, patos herojske borbe nije nestao u djelu velikog kompozitora. 7. maja 1824. godine po prvi put je izvedena grandiozna Deveta simfonija, bez premca po snazi ​​misli, širini koncepta i savršenstvu izvođenja. Njegova glavna ideja je jedinstvo miliona; Horsko finale ovog briljantnog djela po tekstu ode F. Schillera „Radosti“ posvećeno je veličanju slobode, opjevanju bezgranične radosti i sveobuhvatnom osjećaju bratske ljubavi.

Prošle godine Beethovenov život je bio zasjenjen teškim nedaćama, bolešću i usamljenošću. Umro je 26. marta 1827. u Beču.

Simfonijska kreativnost

Beethovenov doprinos svjetske kulture determinisan prvenstveno njegovim simfonijskim djelima. Bio je najveći simfonista, i to je bilo in simfonijska muzika i njegov pogled na svijet i osnovna umjetnička načela bili su najpotpunije oličeni.

Betovenov simfonistički put protegao se skoro četvrt veka (1800 - 1824), ali se njegov uticaj proširio kroz čitav 19. pa čak i u velikoj meri u 20. vek. U 19. veku svaki simfonijski kompozitor morao je sam da odluči da li će nastaviti neku od stihova Betovenove simfonije ili će pokušati da stvori nešto suštinski drugačije. Ovako ili onako, ali bez Betovena simfonije muzika XIX veka bi bilo potpuno drugačije.

Beethoven je napisao 9 simfonija (10 je ostalo u skicama). U poređenju sa 104 Haydna ili 41 Mocartovim, ovo nije mnogo, ali svaki od njih je događaj. Uslovi pod kojima su komponovani i izvođeni bili su radikalno drugačiji od onih pod Hajdnom i Mocartom. Za Beethovena je simfonija, prvo, čisto društveni žanr, koji se uglavnom izvodi u velikim salama od strane orkestra koji je bio prilično respektabilan za ono vrijeme; i drugo, žanr je ideološki veoma značajan, što ne dozvoljava pisanje takvih eseja odjednom u seriji od 6 komada. Stoga su Beethovenove simfonije, po pravilu, mnogo veće od čak i Mocartovih (osim 1. i 8.) i u osnovi su individualne po konceptu. Svaka simfonija daje jedina odluka – i figurativni i dramski.

Istina, slijed Beethovenovih simfonija otkriva neke obrasce koje su muzičari odavno primijetili. Tako su neparne simfonije eksplozivnije, herojske ili dramatičnije (osim 1.), a parne simfonije su „mirnije“, žanrovske (uglavnom 4., 6. i 8.). To se može objasniti činjenicom da je Beethoven često osmišljavao simfonije u paru i čak ih pisao istovremeno ili odmah jednu za drugom (5 i 6 su čak „zamjenjivali“ brojeve na premijeri; 7 i 8 su slijedile zaredom).

Kamerni instrumental

Osim toga gudački kvarteti, Beethoven je ostavio mnoga druga kamerna instrumentalna djela: septet, tri gudačka kvinteta, šest klavirskih trija, deset violinskih sonata, pet sonata za violončelo. Među njima se, pored gore opisanog Septeta, ističe gudački kvintet (C-dur op, 29, 1801). To je relativno rani rad Beethovena odlikuje suptilnost i sloboda izražavanja koja podsjeća na Schubertov stil.

Veliko umjetnička vrijednost prisutne sonate za violinu i violončelo. Svih deset violinskih sonata su u suštini dueti za klavir i violinu, pa je značajna i klavirska dionica u njima. Svi oni pomeraju stare granice kamerna muzika. To je posebno uočljivo u Devetoj sonati u molu (op. 44, 1803), posvećenoj pariškom violinisti Rudolfu Kreutzeru, na čijem je originalu Betoven napisao: “Sonata za klavir i obaveznu violinu, napisana koncertnim stilom - kao koncert”. Istodobna kao i „Eroika simfonija“ i „Appassionata“, „Krojcerova sonata“ im je srodna i po idejnom konceptu, i po novini izražajnih tehnika, i po simfonijskom razvoju. Na pozadini sve Beethovenove sonatne violinske literature, ističe se svojom dramatičnošću, integritetom forme i razmjera.

Šesti klavirski trio u B-duru (op. 97, 1811), koji spada u najnadahnutija Betovenova djela, gravitira simfonijskom stilu. Slike dubokog odraza u sporom varijantnom pokretu, pojačani kontrasti između stavaka, tonalnog plana i strukture ciklusa anticipiraju Devetu simfoniju. Stroga arhitektonika i svrsishodan tematski razvoj kombinovani su sa širokom, tekućom melodijom, zasićenom raznovrsnim nijansama boja.

BEETHOVENOVO SIMFONIJSKO DELO

Beethovenove simfonije nastala na tlu koje je pripremio cjelokupni tok razvoja instrumentalne muzike 18. vijeka, posebno njeni neposredni prethodnici - Haydn i Mocart. Sonatno-simfonijski ciklus koji se konačno uobličio u njihovom stvaralaštvu, njegove razumne, harmonične strukture pokazale su se kao čvrsta osnova za masivnu arhitekturu Beethovenovih simfonija.

Muzičko razmišljanje Betoven je složena sinteza najozbiljnijeg i najnaprednijeg, rođena iz filozofskog i estetska misao svog vremena, sa najvišim ispoljavanjem nacionalnog genija, utisnutog u široke tradicije vekovne kulture. Puno umjetničke slike Potaknula ga je i stvarnost - revolucionarno doba (3, 5, 9 simfonije). Beethovena je posebno brinuo problem “heroja i ljudi”. Beethovenov heroj je neodvojiv od naroda, a problem heroja se razvija u problem pojedinca i naroda, čovjeka i čovječanstva. Dešava se da heroj umre, ali je njegova smrt krunisana pobedom, donoseći sreću oslobođenom čovečanstvu. Uz herojsku temu, bogato je odražena i tema prirode (4., 6. simfonija, 15. sonata, mnogi spori stavci simfonija). U svom razumijevanju i percepciji prirode, Beethoven je blizak idejama J.-J. Rousseau. Priroda za njega nije strašna, neshvatljiva sila koja se suprotstavlja čovjeku; to je izvor života, iz kontakta s kojim se čovjek moralno čisti, stiče volju za djelovanjem i hrabrije gleda u budućnost. Betoven prodire duboko u najsuptilniju sferu ljudska osećanja. Ali, otkrivajući svijet unutrašnjeg, emocionalnog života osobe, Beethoven slika istog heroja, snažnog, ponosnog, hrabrog, koji nikada ne postaje žrtva svojih strasti, jer njegovu borbu za ličnu sreću vodi ista misao filozofa.

Svaka od devet simfonija je izuzetno djelo, plod dugog rada (na primjer, Beethoven je 10 godina radio na simfoniji br. 9).

simfonije

U prvoj simfoniji C-dur karakteristike novog Beethovenova stila se pojavljuju vrlo skromno. Prema Berliozu, "ovo je odlična muzika... ali... još ne Betoven." U drugoj simfoniji primjetan je pomak naprijed D-dur . Samouvjereni muški ton, dinamika razvoja i energija mnogo jasnije otkrivaju Beethovenovu sliku. Ali pravi kreativni uzlet dogodio se u Trećoj simfoniji. Od Treće simfonije, herojska tema inspiriše Beethovena da stvori najistaknutije simfonijska djela– Peta simfonija, uvertira, zatim je ova tema oživljena nedostižnim umjetničkim savršenstvom i dometom u Devetoj simfoniji. Istovremeno, Beethoven otkriva i druge figurativne sfere: poeziju proljeća i mladosti u simfoniji br. 4, dinamiku života Sedme.

U Trećoj simfoniji, prema Beckeru, Beethoven je utjelovio „samo tipično, vječno... - snagu volje, veličinu smrti, stvaralačku moć - on spaja zajedno i iz toga stvara svoju pjesmu o svemu velikom, herojskom što općenito može biti svojstveno u osobi” [Paul Becker. Beethoven, vol. II . Simfonije. M., 1915, str. 25.] Drugi dio je Pogrebni marš, muzička junačko-epska slika nenadmašne ljepote.

Ideja herojske borbe u Petoj simfoniji provodi se još dosljednije i usmjerenije. Poput opernog lajtmotiva, glavna tema od četiri note provlači se kroz sve dijelove djela, transformirajući se kako radnja napreduje i doživljava se kao simbol zla koje tragično upada u život osobe. Postoji veliki kontrast između drame prvog dijela i sporog, promišljenog toka misli u drugom.

Simfonija br. 6 “Pastorala”, 1810

Riječ "pastoral" označava miran i bezbrižan život pastira i pastirica među travom, cvijećem i debelim stadima. Od antike su pastoralne slike svojom pravilnošću i mirom bile nepokolebljivi ideal za obrazovane Evropljane, a to su bile i u doba Betovena. “Niko na ovom svijetu ne može voljeti selo kao ja”, priznao je u svojim pismima. - Mogu da volim drvo više nego osobu. Omnipotent! Srećan sam u šumama, srećan sam u šumama gde svako drvo govori o tebi.”

“Pastoralna” simfonija je znamenita kompozicija koja nas podsjeća da pravi Betoven nije revolucionarni fanatik, spreman da se odrekne svega ljudskog zarad borbe i pobjede, već pjevač slobode i sreće, u žaru bitke, ne zaboravljajući cilj za koji se žrtvuju i postižu podvizi. Za Beethovena su aktivno-dramska i pastoralno-idilična djela dvije strane, dva lica njegove Muze: djelovanje i promišljanje, borba i kontemplacija za njega, kao i za svakog klasika, čine obavezno jedinstvo koje simbolizira ravnotežu i harmoniju prirodnih sila. .

“Pastoralna” simfonija ima podnaslov “Sjećanja na seoski život" Stoga je sasvim prirodno da se u njegovom prvom dijelu nalaze odjeci seoske muzike: svirke koje prate seoske šetnje i igre seljana, lijeno geganje gajdaša. Međutim, i ovdje je vidljiva ruka Beethovena, neumoljivog logičara. I u samim melodijama iu njihovom nastavku javljaju se slična obilježja: ponavljanje, inercija i ponavljanje dominiraju u prikazu tema, u malim i velikim fazama njihovog razvoja. Ništa neće nestati bez ponavljanja nekoliko puta; ništa neće doći do neočekivanog ili novog rezultata - sve će se vratiti u normalu, uključiti se u lijeni krug već poznatih misli. Ništa neće prihvatiti plan nametnut izvana, već će slijediti uspostavljenu inerciju: svaki motiv je slobodan da neograničeno raste ili nestaje, rastvara se, ustupajući mjesto drugom sličnom motivu.

Nisu li svi prirodni procesi tako inercijski i mirno odmjereni, zar nebom ravnomjerno i lijeno plutaju oblaci, ljuljaju se trave, žubore potoci i rijeke? Prirodni život, za razliku od života ljudi, ne otkriva jasan cilj, pa je stoga lišen napetosti. Evo ga, život-ostanak, život oslobođen želja i želja.

Kao protivteža preovlađujućim ukusima, Betoven u novije vreme kreativne godine stvara djela izuzetne dubine i veličine.

Iako je Deveta simfonija daleko od toga zadnji komad Beethoven, upravo je ona bila kompozicija koja je upotpunila ideološku i umjetničku potragu kompozitora. Problemi navedeni u simfonijama br. 3 i 5 ovdje dobijaju panhumani, univerzalni karakter. Žanr same simfonije se iz temelja promijenio. IN instrumentalnu muziku Beethoven predstavlja riječ. Ovo Betovenovo otkriće više puta su koristili kompozitori 19. i 20. veka. Beethoven podređuje uobičajeni princip kontrasta ideji kontinuiranog razvoj mašte, otuda i nestandardna izmjena stavaka: prvo su dva brza stavka, gdje je koncentrisana drama simfonije, a spori treći stavak priprema finale - rezultat najsloženijih procesa.

Deveta simfonija jedno je od najistaknutijih djela u svjetskoj istoriji. muzičke kulture. Po veličini ideje, po širini koncepta i snažnoj dinamici muzičke slike Deveta simfonija nadmašuje sve što je stvorio sam Betoven.

+MINIBONUS

BEETHOVENOVE SONATE ZA KLAVIR.

Kasnije sonate su drugačije velika složenost muzički jezik, kompozicija. Beethoven u velikoj mjeri odstupa od obrazaca formiranja tipičnih za klasična sonata; tadašnja privlačnost prema filozofskim i kontemplativnim slikama dovela je do fascinacije polifonim formama.

VOKALNO KREATIVNOST. "U DALEKU VOLJENU." (1816?)

Prvi u nizu radova potonjeg kreativni period Postojao je ciklus pjesama "KDV". Potpuno originalan konceptom i kompozicijom, bio je rani predznak romantike vokalni ciklusiŠubert i Šuman.

Ludwig van Beethoven je radio na Simfoniji br. 6 u F u isto vrijeme kada je - čak i prvo izvođenje ova dva djela održano na istom koncertu, decembra 1808. godine, a njihov broj se razlikovao od sada prihvaćenog, a posvećena su istim pokroviteljima - grofu A.Razumovskom i princu F. Lobkowitzu. Međutim, teško je zamisliti kreacije koje se međusobno više razlikuju po svojoj figurativnoj strukturi. Ako je "heroj" nepokolebljivi borac protiv sudbine, onda se ovdje borba ustupa, ako ne poniznosti, onda veličanju jednostavnih životnih radosti povezanih s uživanjem u prirodnoj ljepoti.

Simfonija br. 6, pod nazivom „Pastorala“, veoma je neobična za L. Beethovena i razlikuje se od svih njegovih prethodnih dela u ovom žanru. Prvo, nije četveroglasni, već petoglasni, ali se posljednji dijelovi, počevši od trećeg, izvode bez prekida (tako se broj dijelova „koleba“ između pet i tri). Drugo, ovo programska simfonija, a ne samo djelo u cjelini, već i svaki od njegovih pet dijelova ima naslov koji precizira sadržaj.

Autor je originalno delo nazvao „Sećanja na seoski život“. Boravak u krilu prirode bio je jedan od Betovenovih omiljenih načina za provođenje vremena: „Hrastovi, drveće, kamenite planine odgovaraju na ljudske misli i iskustva“, rekao je kompozitor. Ova ljubazna percepcija prirode ogleda se u simfoniji - ovdje nema sukoba, sve je urađeno u idiličnim tonovima. Tek četvrti dio unosi dašak drame - ali ovo nije drama događaja ljudski život, ali elementarna sila, slika grmljavine.

Naslov prvog dijela – „Radosni osjećaji po dolasku u selo“ – ne podrazumijeva nikakvu predstavu, pejzaž ili žanr. Ilustrativnost je izražena samo u karakteru glavna zabava: slika sela je prikazana jednostavnom melodijom koja podsjeća narodna pjesma. Prati je odrzani kvint (ovo je imitacija gajda i dr. narodni instrumenti). Ni sporedni ni završni dio ne unose nikakav poseban kontrast, stoga je razvoj lišen sukoba: glavna intonacija glavnog dijela nije toliko podložna melodijskom razvoju koliko je "obojena" različitim tonovima, registri i ključevi.

Ako je u prvom dijelu fokus bio na emocionalnom stanju, onda u drugom, pod nazivom „Scena pored potoka“, postoji mnogo zvučnih i vizuelnih tehnika: odmjerena pratnja prenosi tok vode, melizme prenose glasove ptica. “Scena pored potoka” ostavlja posebno snažan utisak ako se prisjetite da kompozitor u vrijeme stvaranja ove muzike više nije mogao čuti cvrkut ptica u šumi.

Treći dio je svijetla žanrovska scena, koja odjekuje djelima , autor mu je dao naziv „Veselo okupljanje seljana“. Njegove glavne teme - nagle i kantilene - su kontrastne, ali ne i konfliktne, a njihovo predstavljanje nije bez duhovitih dodira. Na primjer, prateći fagot zvuče kao da je "van vremena" uz melodiju - kao što bi to moglo biti u seoskom orkestru, od kojeg niko ne očekuje savršenu izvedbu.

Slika seljačke zabave nastavlja se bez prekida u četvrti dio - „Grom. Oluja". Prikazujući nasilnost elemenata, L. Beethoven koristi instrumente koji su tada bili novi za simfonijsku muziku - pikolo flautu i trombone.

I baš tako – bez pauze – počinje finale pod nazivom „Pastirska pjesma“. Prema naslovu, u petom delu dominiraju melodije pesničkog tipa. Viole i violončela opet oponašaju gajde, a solo klarinet podsjeća na pastirski rog.

Prvo izvođenje Simfonije br. 6 nije održano pod najpovoljnijim uslovima: daleko od toga najbolji orkestar, koncert je bio predugačak, sala je bila hladna... Na sreću, to nije uticalo na sudbinu dela – zauzelo je svoje mesto na repertoaru. Mnoge odlike ove simfonije - slobodna interpretacija ciklusa, šarene razvojne tehnike - nastavljene su u simfonijskoj muzici romantizma.

Musical Seasons

Beethoven, pomirivši se s neizlječivom bolešću, ovdje se ne bori sa neprijateljskom sudbinom, već veliča velika moć priroda, jednostavne radosti seoskog života. Ova tema je više puta oličena u muzici (Godišnja doba Vivaldija, Haydna). Beethoven, koji je imao entuzijastičan i panteistički odnos prema prirodi, to je otkrio na svoj način. Njegovo tumačenje blisko je stavovima Rusoa. Za Beethovena priroda nije samo predmet za stvaranje slikovite slike, ne samo izvor čiste radosti, već i simbol slobodnog, slobodnog života, duhovne emancipacije. Kao i u Aurori, 6. simfonija ima veliku ulogu narodnog porekla, budući da je bliskost prirodi za Beethovena bila ravna bliskosti s ljudima. Zato mnoge teme simfonije otkrivaju srodnost sa narodnim melodijama.

6. simfonija pripada lirsko-žanrovskom tipu simfonije (kao 2., 4., 8. simfonije i većina sonata). Njegova dramaturgija se veoma razlikuje od dramaturgije herojskih simfonija (3, 5, 9):

• umjesto sukoba sukoba, borbe suprotnim principima- dug boravak u jednom emocionalno stanje, koji se diverzificira jačanjem kolorističkog principa;
• uglađeni su kontrasti i rubovi između dionica, karakteristični su glatki prijelazi iz jedne misli u drugu (ovo je posebno vidljivo u dijelu II, gdje sporedna tema nastavlja glavnu, ulazeći na istoj pozadini);
• melodijski početak i varijacija dominiraju kao glavni metod tematskog razvoja, uključujući i razvoj sonata ( sjajan primjer- II h);
• teme su homogene strukture;
• u orkestraciji postoji obilje solo duvačkih instrumenata, upotreba novih tehnika izvođenja koje su kasnije postale karakteristične za romantičare (divizi i muti u partiji violončela koji imitiraju žuborenje potoka);
• u tonalnim ravnima - dominacija šarenih tercijanskih tonskih poređenja;
• široka upotreba ornamentika; obilje tačaka organa;
• široka implementacija žanrova narodne muzike - ländler (u krajnjim dijelovima skerca), pjesme (u finalu).

Šesta simfonija je programska i, jedina od devet, ima ne samo opšti naslov, već i naslove za svaki stavak. Ne postoje 4 dijela, kako je to čvrsto uvriježeno u klasičnom simfonijskom ciklusu, već 5, koje je povezano upravo s programom: između seoskog plesa prostodušnog srca i mirne završnice, smještena je dramatična slika grmljavine. Ova tri dijela (3,4,5) se izvode bez prekida.

Prvi dio - “Radosni osjećaji po dolasku u selo” (F-dur)

Naslov naglašava da muzika nije „opis” ruralnog pejzaža, već otkriva osećanja koja izaziva. Cijeli sonatni allegro prožet je elementima narodne muzike. Od samog početka petina viola i violončela reproducira šum seoskih gajdi. Na toj pozadini, violine proizvode jednostavnu, više puta ponavljanu melodiju zasnovanu na pastoralnim intonacijama. Ovo - glavna tema sonatni oblik. Strana i završnica nisu u suprotnosti s njim, oni također izražavaju raspoloženje radosnog mira i zvuka u C-duru. Sve teme su razvijene, ali ne zbog motivskog razvoja, kao što je to bio slučaj, na primjer, u simfoniji „Eroic“, već zbog obilja tematskih ponavljanja, naglašenih jasnim kadencama. Ista stvar se uočava i u razvoju: karakterističan napjev glavnog dela, uzet kao predmet razvoja, ponavlja se više puta bez ikakvih promena, ali je istovremeno obojen igrom registara, instrumentalnih tonova i šareno tercijansko poređenje tonaliteta (B - D, C - E ).

2. dio - “Scena pored potoka” (B-dur)

Prožeti istim spokojnim osjećajima, međutim, ovdje je više sanjivosti, a uz to ima i obilje figurativnih i onomatopejskih momenata. U cijelom stavu očuvana je „žamorna“ pozadina dva solo violončela s mutama i pedalom rogova (tek na samom kraju „potok“ utihne, ustupajući mjesto prozivci ptica: tren slavuja u izvedbi flaute, zov prepelice oboom i kukavica uz klarinet). I ovaj dio, kao i prvi dio, napisan je u sonatnoj formi, koja se tumači na sličan način: oslanjanje na tematiku pjesme, nedostatak kontrasta, varijacija u tembru.

3. dio - “Veselo druženje seljana” (F-dur)

Treći dio je sočna žanrovska skica. Njena muzika je najveselija i bezbrižnija. Kombinira lukavu jednostavnost seljačkih plesova (hajdnjanska tradicija) i oštar humor Betovenovih skerca. Tu ima i dosta vizuelne konkretnosti.

Prvi dio 3x-djelimične forme baziran je na ponovnom poređenju dvije teme - nagle, s upornim tvrdoglavim ponavljanjima, i lirski melodične, ali ne bez humora: pratnja fagota zvuči van takta, kao od neiskusnih seoskih muzičara. Još jedna tema zvuči u prozirnom tonu oboe uz pratnju violina. Graciozan je i elegantan, ali istovremeno mu sinkopirani ritam i naglo nadolazeći bas fagota daju komični štih.

U gužvi trio Uporno se ponavlja grubo pojanje sa oštrim akcentima, veoma glasnim zvukom, kao da seoski svirači sviraju svom snagom i, ne štedeći truda, prate teški seljački ples.

U reprizi puna implementacija sve teme su zamijenjene kratkim podsjetnikom na prve dvije.

Blizina narodna muzika ispoljava se u 3. dijelu simfonije kako u upotrebi varijabilnih modusa, tako i u promjenjivosti trostrukih i bipartitnih veličina, karakterističnih za austrijske seljačke plesove.

4. dio - “Grom. Oluja" (d-moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Muzičke grmljavine „besne“ u mnogim djelima 18. - 19. stoljeća različitih žanrova (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, List, itd.). Beethovenovo tumačenje slike oluje blisko je Haydnovom: grmljavina se ne doživljava kao razorna katastrofa, već kao milost neophodna za sva živa bića.

5. dio - “Shepherd's notes. Radosni i zahvalni osjećaji nakon oluje" (F-dur)

Slobodna forma 4. dijela ima kao prototip stvarni životni proces - grmljavinu, koja se od prvih plahih padova postepeno pojačava, dostiže vrhunac, a zatim jenjava. Posljednji slabašan udar groma rastvara se u zvucima pastirske lule, koja počinje posljednji, 5. dio. Sva muzika finala prožeta je elementima narodne pesme. Polagano tekuća melodija klarineta, na koju odgovara rog, zvuči kao prava narodna melodija. To je poput himne koja slavi ljepotu prirode.