Uvod

Pozorište je vrsta umjetnosti koja je umjetnički odraz stvarnosti kroz dramsku radnju. U pozorištu glumci, pretvarajući se u akcione heroje, pred publikom rekreiraju umjetnu stvarnost i prikazuju razvoj situacije. Načini utjelovljenja likova bilo koje produkcije su: profesionalnost glumačke izvedbe, umjetnički dizajn pozornice i rezultat kreativne aktivnosti kostimografa, što odražava umjetnička slika karakter itd.

“Nošnja je jedan od najplemenitijih umjetničkih predmeta. Biti unutra u određenom smislu, dio izgledčovjek, on u sebi nosi kolosalan materijal za znanje.” Kostim je odjeća koju osoba nosi, njena šminka, frizura, obuća, pribor (kišobrani, šalovi, šalovi, aktovke, torbe, kape, nakit). Samo u takvom kompleksu stvari je koncept kostima potpun.

Skica pozorišnog kostima može biti toliko detaljna ilustracija da će glumcu omogućiti da sagleda svoj scenski izgled i unutrašnji crtež uloge, a krojaču strukturu i oblik odjevnog predmeta. Lijepa skica- pola uspjeha glumca, a najveći kompliment umjetniku je skica koja stoji ispred glumca na stolu za šminkanje.

Pristup rješavanju skice ostaje u potpunosti na umjetničkoj svijesti njenog autora. Skica rješava probleme strukture slike - umjetnik svoje napore koncentriše na preuveličavanje oštrine lika, siluete, neobičnog ugla, grotesknosti slike i pojačanog zvuka boje. Ovakva skica u svom rezervnom izrazu sadrži suštinu scenske slike. Ujedno, skica izražava umjetnički kredo autora kao slikara, grafičara i umjetnika svog vremena.

Karl Marx je vjerovao da samo umjetnički obrazovan čovjek može uživati ​​u umjetnosti. Koliko bi u ovom slučaju trebao biti obrazovan umjetnik, stvaralac, stvaralac umjetničkih djela? Nije uzalud poznati umetnici Uče cijeli život, a sam njihov rad je znanje o životu u svim njegovim manifestacijama.

Ovaj kurs je istraživački rad. Njegov cilj je ovladati tehnikama i metodama grafička slika jedinstveni sistem „muško odijelo“. Zadatak je analizirati umjetničke skice i kostime iz područja pozorišne umjetnosti i koristiti ih kao kreativni izvor za kreiranje autorske kolekcije odjeće.

grafička skica pozorišnog kostima

Kratak opis pozorišnog kostima

Kao što je već spomenuto, pozorišni kostim je element dizajna predstave. Posebnost svakog kostima je svrha za koju je stvoren. A na osnovu cilja, u pravilu - redateljskog, gradi se umjetnička slika, koja utjelovljuje cjelokupnu paletu uloge kostima, koji se naknadno namjerava izvesti.

U istoriji pozorišta poznata su tri glavna tipa pozorišnog kostima: lik, igra i odeća glumac. Ove tri glavne vrste odijela postoje u svim fazama scenske umjetnosti- od ritualnog i folklornog predpozorišta do moderne umjetničke prakse.

Kostim lika je svojevrsna vizuelno-plastična kompozicija na liku izvođača, koju on pokreće i oglašava (izgovaranjem teksta ili pjevanjem), ponekad potpuno skrivajući njegovu figuru, slično kao što mu maska ​​pokriva lice. Primjeri kostima karaktera u ritualima i ceremonijama različite zemlje mir. Zvonasta silueta indijanskog kostima bila je parafraza svete planine Menu. Kineski - svojom formom, dizajnom, ornamentikom i bojom, izražava drevnu kosmološku simboliku prirodne smene svetlosti i tame, stapanja Neba i Zemlje u činu stvaranja sveta. Šamanski kostim naroda sjevera, utjelovljuje slike fantastičnih ptica i zvijeri, itd.

U tradicionalnim predstavama Pekinške opere, kostim je predstavljao sliku strašnog zmaja, u japanskom No teatru - motivi prirode, au baroknoj eri 17. stoljeća. - Pošteno ili mir. Ako su za obredne obredne i folklorne radnje kostimi karaktera (kao i svi drugi elementi scenografije) bili plod stvaralaštva anonimnih narodnih umjetnika, onda su ih u 20. stoljeću od samog početka počeli komponovati umjetnici: I. Bilibin - god. opera Zlatni petao N. Rimskog-Korsakova (1909), K. Frych - u Oluji W. Shakespearea (1913), V. Tatlin - u Caru Maksimilijanu, P. Filonov - u tragediji Vladimira Majakovskog i konačno, K. Malevich - u projektu Pobjeda nad Suncem (sve tri produkcije 1913). A onda, krajem 1910-ih - prvoj polovini 1920-ih. čitav niz kostima karaktera kreirali su italijanski futuristi: E. Prampolini, F. Depero i drugi, O. Schlemmer iz njemačkog Bauhausa, au baletu - P. Picasso, koji je u Paradi prikazao groteskne Menadžere.

Glumački kostim je sredstvo za transformaciju glumčevog izgleda i jedan od elemenata njegove izvedbe. U obrednim i folklornim radnjama transformacija je najčešće imala groteskni parodijski karakter, kada su se muškarci oblačili u žene, žene u muškarce, mladići u starce, ljepotice u vještice ili kada su prikazivali različite životinje. Pritom se koristilo sve što je bilo pri ruci: jakna, kaput, futrola, ovčija koža - uvijek okrenuta naopačke, zabavnija i zabavnija. I druga, pomalo smiješna, naopako okrenuta odjeća. Na primjer, preko skraćenih pantalona nosili su pretjerano široku košulju, rupe čarape, razne krpe, krpe, krpe, torbe, užad. Korišteno je sve što je priroda dala: trava, cvijeće, slama, lišće. Konačno, za muljanje su korišteni i razni umjetni ukrasi: papir u boji, brezova kora, folija, staklo, vrpce, ogledala, zvona, perje itd. Tehnike grotesknog mumlanja prešle su u predstave starogrčkih komedija i u tradicionalno pozorište Istoka, gde su kombinovane sa raznolikim glumčevim nastupom sa elementima njegovog kostima: dugim rukavima i fazanskim perjem u Pekinškoj operi, vozovima, peškir i lepeze u japanskom br. Predstave italijanske komedije dell'arte, drame Šekspira i Lopea de Vege zasnivale su se na beskrajnim prerušavanjem i prerušavanjem. Krajem 18. vijeka. Emma Hart (Lady Hamilton) je svoj čuveni ples bazirala na igri sa šalom, nakon čega su slične tehnike (manipulacije šalovima, prekrivačima, velom i drugim sličnim elementima kostima) našle široku primenu u baletskom pozorištu 19. veka.. skice koreografskih slika uključivale su dinamiku raznih letećih tkanina, pojaseva, šalova, suknji, šalova, ogrtača, ogrtača, privjesaka, podvezica.

Igrani kostimi su činili čitav trend u scenografiji i koristili su ih umjetnici i reditelji kao element „palete“ izražajnih sredstava kojima su raspolagali.

Kostim, kao i odjeća lika, često je osnova za sastavljanje tipova kostima o kojima smo gore govorili (lik i igra), u svim razdobljima istorijski razvoj pozorište u većem ili u manjoj mjeri na sceni postoji oličenje onoga što su ljudi nosili u datom periodu. Ovo je bio slučaj u antička tragedija, tako je i u predstavama naših dana. Istovremeno, opću evoluciju ove vrste nošnje obilježilo je kretanje od konvencionalnih oblika prave odjeće (u doba baroka i klasicizma) ka njenoj sve većoj povijesnoj, geografskoj, nacionalnoj autentičnosti, točnosti i autentičnosti.

U teatru naturalizma i psihološkog realizma kostim postaje potpuno adekvatan karakteru lika, izražavajući ne samo njegov društveni status, već i stanje duha. Istovremeno, i danas i u prošlim stoljećima, kostim ostaje predmetom posebnog stvaralaštva umjetnika (među kojima su najistaknutiji majstori likovne umjetnosti i scenskog dizajna) i oni ga komponuju (čak i naizgled svakodnevne nošnje svakodnevne upotrebe, a ne da spomenem fantastično), ne samo kako odvojeni rad, ali kako bitna komponenta performanse.

POZORIŠTE - sintetički izgled umjetnost, koja nam omogućava ne samo da čujemo, ne samo da zamišljamo, već i da gledamo i vidimo. Pozorište nam daje priliku da svjedočimo psihološkim dramama i učestvujemo u istorijskim dostignućima i događajima. Pozorište, pozorišna predstava, nastaje trudom mnogih umjetnika, od reditelja i glumca do scenografa, jer je predstava „kombinacija različitih umjetnosti od kojih se svaka u ovom planu transformiše i dobija novi kvalitet. ...”

Pozorišni kostim je sastavni dio scenske slike glumca, to su vanjski znaci i karakteristike portretiranog lika koje pomažu glumčevu transformaciju; sredstvo umetničkog uticaja na gledaoca. Za glumca je kostim materija, forma, inspirisana značenjem uloge.

Kao što glumac, riječju i gestom, pokretom i tembrom glasa, stvara novo biće scenske slike, polazeći od onoga što je dato u predstavi, tako umjetnik, vođen istim podacima iz predstave, utjelovljuje sliku sredstvima svoje umetnosti.

Kroz višestoljetnu povijest pozorišne umjetnosti, scenografija je dosljedno prolazila kroz evolucijsku transformaciju, uzrokovanu ne samo usavršavanjem scenske tehnologije, već i svim promjenama stilova i mode odgovarajućeg vremena. To je zavisilo od prirode literarne strukture komada, od žanra drame, od društvenog sastava gledaoca, od nivoa scenske tehnologije.

Razdoblja stabilnih arhitektonskih struktura antike ustupila su mjesto primitivnoj pozornici srednjeg vijeka, koja je zauzvrat ustupila mjesto kraljevskim dvorskim pozorištima sa samodostatnim luksuzom predstava. Bilo je nastupa u platnu, u složenim konstruktivnim dekoracijama, samo u dizajnu rasvjete, bez ukrasa - na goloj pozornici, na platformi, samo na pločniku.

Uloga nošnje kao „pokretne“ dekoracije oduvijek je bila dominantna. Promenio se pogled na njegov „odnos“ sa glumcem, vremenom i istorijom, i konačno, sa direktnim „partnerom“ – umetničkim dizajnom scene.

U procesu progresivnog razvoja umjetnosti moderno pozorište, inovacija režije, transformacija metode dekoracija Uloga umjetnosti nošnje ne opada – naprotiv. Sa rastom svoje mlađe i fleksibilnije braće - kina i televizije - pozorište, nesumnjivo, u svom traganju i mučenju dobija nove forme spektakularnih tehnika, upravo onih koje bi branile i definisale poziciju pozorišta kao trajne vrednosti samostalne umetnosti. formu. Nošnja, kao najpokretniji element pozorišne scenografije, zauzima prvo mjesto u ovoj potrazi.

Visoko moderne kulture pozorišna umjetnost, suptilni i duboki rediteljski rad na predstavi i predstavi, talentovana gluma zahtijevaju od umjetnika koji osmišljava predstavu posebno temeljno prodiranje u dramaturgiju predstave, blizak kontakt sa rediteljem. Moderni dizajn nije kanoniziran pravilima. To je individualno i specifično u svakom konkretnom slučaju. „Posao režisera je neodvojiv od rada umetnika. Prvo, režiser mora pronaći svoje odgovore na osnovne probleme seta. Umjetnik, pak, mora osjetiti zadatke produkcije i uporno tražiti izražajna sredstva..."

Pozorišni kostim se prvo stvara vizualnim sredstvima, odnosno skicom.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

FSBEI HE "Omsk univerzitet dizajna i tehnologije"

Značajke dizajniranja dječjeg pozorišnog kostima

Borisova E.A., Tolmacheva G.V.

Sažetak

U članku se ispituje dječji pozorišni kostim kao dizajnerski objekt s mnogo zadataka. Na primjeru pozorišne predstave "Anđeli" prikazane su faze razvoja dječjeg kostima, naznačene suptilnosti njegove specifičnosti i karakteristike izrade. Razmatraju se najkarakterističniji zahtjevi: funkcionalni, estetski, ergometrijski. No, budući da kostim ne samo da može očarati glumca za igru ​​i pomoći u otkrivanju lika, on može obavljati i dodatne funkcije koje su važne za djecu: kognitivne i razvojne; adaptacija i kohezija, poboljšanje međusobnog razumijevanja u timu; razvoj osjećaja individualnosti, pomoć u samoizražavanju. Bavljenje temom istraživanja je relevantno jer poslednjih godina otvaraju se mnogi krugovi, kreativni studiji, a dizajniranje dečijeg pozorišnog kostima zahteva profesionalnu, ozbiljnu i pažljivu analizu.

Glavni sadržaj studije

Pozorište je umjetnička forma u kojoj je mnogo dizajnirano za vanjski efekat. Uloga nošnje kao „pokretne“ dekoracije oduvijek je bila i ostala dominantna. Ali još veći značaj pridaje se pozorišnom kostimu u specijaliziranim pozorišni studiji, koji su dio programa razvoja i obrazovanja djece. Kostim je sredstvo za transformaciju glumca, element igre i dio pozorišne predstave. Ali to je i objekt dizajna, proizvod na čijem stvaranju rade mnogi stručnjaci. Direktor dečiji nastup zajedno s glumcima i umjetnikom formira sliku budućeg pozorišnog kostima, postavlja zadatke; Kostimograf i dizajner svoje planove oličavaju u materijalima. Zahtjevi za izradu pozorišnog kostima za studio u kojem se djeca igraju imaju svoje karakteristike vezane za estetiku, izradu i rad pozorišnog kostima. Poželjan je moderan labav kroj, u skladu s najnovijim modnim trendovima, pojednostavljen, ali efektivan pristup završnoj obradi i dekoraciji. Izbor tkanine treba da bude u korelaciji sa konceptom izvedbe. Autori su analizirali i izneli glavne faze rada. Najznačajniji pri dizajniranju dječjeg pozorišnog kostima su funkcionalni zahtjevi koji određuju stupanj usklađenosti kostima s glavnom ciljnom funkcijom - otkrivanjem slike, karaktera i navika, te raspoloženja junaka. Ništa manje važni su i estetski zahtjevi - zahtjevi umjetničke ekspresivnosti, sklada, stilskog jedinstva sa epohom i stilom izvedbe. Kostim ne samo da treba da izgleda impresivno sa bine, već i da se skladno uklopi u ukupni vizuelni koncept predstave. Prilikom dizajniranja pozorišnog kostima za djecu, posebno je važno uzeti u obzir ergonomske zahtjeve koji karakteriziraju stupanj udobnosti i prilagodljivosti proizvoda glumcu: ne izazivati ​​nelagodu tokom igre (biti higroskopan i prozračan), biti udoban za plesne pokrete, ne izazivaju poteškoće pri presvlačenju između nastupa. Dakle, glavni zadatak kostimografa je ispuniti sve zadane zadatke i stvoriti imidž glumca.

Pogledajmo karakteristike dizajna, koristeći primjer predstave "Anđeli", gdje je glavni umjetničke ideje je li da "anđeli" žive među ljudima. Glavni umjetnički uvjet za kreiranje kostima bila je „nestandardna slika anđela i njihovih parafernalija“, kako bi se uklonili okviri i razvila mašta kod djece, što im je vrlo korisno. Kreativnost se razvija i obogaćuje kako se širi sfera objektivnog svijeta koji je transformirao čovjek, sfera njegovih znanja i vještina. Budući da je "anđeo" u abrahamskim religijama duhovno, eterično biće, često prikazano s krilima, ovi aspekti su uzeti kao kreativni izvor pri kreiranju projekta Kao alternativna zamjena za tradicionalna pozorišna krila, dizajneri su razvili uklonjive trake za ruke, koje predstavljaju. učvršćeni u više slojeva mrežaste tkanine različitih boja i oblika (od većih do manjih), rezani u obliku stilizovanog perja i učvršćeni podesivom elastičnom trakom, pokretni su, veoma funkcionalni, nisu glomazni, a prilikom kretanja rukama, ističu i pojačavaju efekat prozračnosti i lakoće kostimografski elementi su takođe način inspiracije za decu emocionalno raspoloženje tokom nastupa. Glavna boja haljina bila je bijela. Simbolizira čistoću, besprijekornost, nevinost, vrlinu, radost; povezana sa dnevnim svetlom. Boje mrežaste tkanine za dekoraciju odabrane su u pastelnim plemenitim nijansama koje odgovaraju mitološkim atributima anđela: zlatna, bež, ružičasta, plava.

Sljedeći cilj projekta je efikasnost. Stoga je glavni materijal predložen za izradu odijela pamuk, to je jeftina i prirodna tkanina koja ima higroskopna svojstva i izdržljivost. Dekoracija odjeće jedno je od najpristupačnijih i najatraktivnijih sredstava za samoizražavanje, koje vam omogućava da proglasite vlastitu jedinstvenost. Dekor je izrađen od najlonske mreže, koja uprkos svojoj mekoći odlično drži oblik, a istovremeno vreme je lako(što je bitno za dečiji kostim i šta je čest problem kod pozorišnih kostima)

Modul dekorativni element je traka izrezana od mreže. Ne zahtijeva dodatnu obradu, što rješava nekoliko problema: smanjenje vremena proizvodnje, pojednostavljenje proizvodne tehnologije, lakoću i efikasnost. Zahvaljujući mekoći i plastičnim svojstvima mrežaste tkanine, složene zakrivljene i konkavne dekorativne linije, nabori, nabori i kalupi mogu se formirati na različite načine. Transparentnost mreže omogućava, kada se jedna boja preklapa sa drugom, da se stvori efekat prozračnosti, lakoće i prelaska boje iz jedne u drugu, što naglašava fantaziju i nestvarnost slika performansa.

Na sceni je nekoliko glumaca istovremeno. Za održavanje jedinstvenog stila, u projektu su odabrane iste siluete - bijele i trapezoidne. Psihološki, ista boja i silueta kostima obavljaju funkciju ujedinjavanja glumaca u jedan tim, formiranja osjećaja kohezije, uključenosti u zajedničku akciju i zadatak. S druge strane, dekor kostima i njegova boja za svakog glumca namjerno su različiti, naglašavajući individualnost. Harmonična kombinacija boja i dekora u nošnji je posebno važna jer upravo oni čine kostime lijepim, skladnim i zanimljivim djeci.

Važan zadatak pri dizajniranju dječjeg pozorišnog kostima je njegova modernost. Psiholozi savjetuju da se dijete ne bi osjećalo neugodno među vršnjacima, obučeno u elegantnu, zanimljivu odjeću modernog kroja koja odgovara trendovima, stvarajući tako osjećaj individualnosti i samopouzdanja, što je važno i za emancipacija glumca na sceni. Odjeća može dati samopouzdanje osobi koja je iz nekog razloga rezervisana, ali u duši teži vođstvu. Na primjer, ako je dijete introvertno, nažalost može doći do suprotnog efekta. Osjećat će se užasno neugodno, a to će ga spriječiti da obavlja svoje uobičajene aktivnosti, komunicira s drugim glumcima i gledateljima. Za djecu su predstave, prije svega, način međusobnog komuniciranja, dakle, kada su glumci obučeni pametno, stilski, ekspresivno, slobodni su, energični, zarazni, a to je već sredstvo socijalizacije, adaptacije i mogućnost izgradnje komunikacije kako među sobom tako i sa publikom. Odgovornost za svoje postupke i svijest o vlastitoj sposobnosti utjecaja svijet obično jača djetetovo zadovoljstvo i samopouzdanje.

Prilikom kreiranja pozorišnih kostima teško je i važno ispoštovati funkcionalne, ergometrijske i estetske zahtjeve. Djeci je potrebna udobnost, trebalo bi da se mogu udobno kretati, u isto vrijeme pozorišnu akciju podrazumijeva „vezanost” publike za glumce, odnosno važan je vanjski efekat kostima.

Dakle, pozorišni kostim? Ovo nije samo sredstvo transformacije glumca, element igre, već je i objekt dizajna, pri dizajniranju kojeg je važno uzeti u obzir mnoge faktore koji utiču na funkcionalnost kostima.

Tokom istraživanja dizajna, može se zaključiti da dizajniranje pozorišnog kostima za djecu zahtijeva uzimanje u obzir dodatnih funkcija:

kognitivni i razvojni;

estetski i igrivo atraktivno;

adaptivni.

Istovremeno, važno je uzeti u obzir psihologiju, simboliku, asocijacije, kako bi se malim glumcima pomoglo da shvate i otkriju slike, likove, te poboljšaju međusobno razumijevanje umjetnika i gledatelja.

Prilikom dizajniranja pozorišnih kostima za dječiji studio, kao rezultat preddizajnerskog istraživanja, odabrane su iste boje i siluete haljina kako bi se održao isti stil izvedbe, stvorio osjećaj kohezije i ujedinio glumce u jedan tim. Raznolikost dekora i njegovih boja ispunjavaju svrhu individualizacije. Za razvoj kognitivna aktivnost- koriste se razni dijelovi koji se mogu ukloniti i veliki ukrasni elementi od laganih mrežastih tkanina. Za uključivanje u kreativni proces igre odabrane su pastelne boje i spektakularni dekor koji daju nevjerojatan osjećaj, izazivanje osećaja radosti, naglašavajući mitološki simbolizam.

dečiji pozorišni kostim

Književnost

1. Amirzhanova A.Sh., Tolmacheva G.V. Uloga kreativnosti u formiranju umetnička ličnost// Međunarodni časopis za eksperimentalno obrazovanje. - 2015. br. 12-3. P.319-321. URL: http://elibrary.ru/download/74553964. pdf

2. Goethe, I.V. Za doktrinu boje. Sub / Per. sa engleskog - M.: “Refl-book”, K.: “Vakler”. - 1996, - P.281-349

4. Goffman A.B. Moda i ljudi. Nova teorija mode i modnog ponašanja 4. izdanje. - M.: KDU. - 2010. - P.228

5. Kostyukova Yu.A., Zakharova A.S., Chagina L.L. Značajke dizajna kazališnog kostima // Bilten KSTU. - Kostroma: 2011. - Br. 1 (26). - P.99. URL: datoteka: // /C: /Users/%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F/Downloads/1vestnik_kostromskogo_gosudarstvennogo_tekhnologicheskogo_uni. pdf

6. Timofeeva M.R., Tolmacheva G.V. Dizajn tekstila. Inovativne tehnologije // Međunarodni časopis za primijenjena i fundamentalna istraživanja. - 2015. br. 12-4. P.722-726. URL: http://elibrary.ru/download/90776650. pdf

7. http://www.iddosug.net/articles. php? art=2283 izdavačka kuća "Leisure"

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Karakteristike pozorišnog kostima. Zahtjevi za njegovu skicu. Analiza slike ljudske figure; tehnike i alati koji se koriste u grafičkim izvorima. Upotreba grafičke tehnike pozorišni kostim u razvoju kolekcije odjeće.

kurs, dodan 28.09.2013


Antropomorfološke karakteristike figure. Analiza istorijski kostim. Karakteristike muškog odijela. Opravdanje za odabir osnovnog modela. Likovna i kompoziciona analiza analognih modela. Proračun i izrada crteža projektovanog proizvoda.

kurs, dodato 28.04.2015


Faze mijenjanja kostima društvene grupe: plemstvo, buržoazija, građanstvo, građanstvo i seljaštvo. Karakteristična karakteristika odjeće plemića Holandije i Francuske. Razmatranje evolucije dječjeg kostima. Proučavanje zakona protiv luksuza, utvrđivanje njihove efikasnosti.

teze, dodato 13.02.2016


Koncept dekorativne umjetnosti kao izražajnog sredstva pozorišne umjetnosti. Glavna izražajna sredstva pozorišne umjetnosti: uloga scenografije, kostima, šminke u otkrivanju slike likova, vizualni i optički dizajn predstave.

test, dodano 17.12.2010


Ženske frizure Vizantijskog carstva. Karakteristične karakteristike muških frizura 15.-16. Evolucija dvorske nošnje u Rusiji u 18. vijeku. "Romanički" stil u modernom ženska slika. Utjecaj plemićke nošnje na nošnje drugih klasa.

test, dodano 31.10.2013


opšte karakteristike kulture i umjetnosti Japana. Opis principa formiranja japanske nošnje. Vrste kimona, kroja i dodataka. Moderna interpretacija japanske nošnje u djelima poznatih dizajnera (J. Galliano, A. McQueen, I. Miyake, M. Prada).

sažetak, dodan 01.07.2013


Kostim kao predmet sociokulturne analize: istorijat razvoja, značenje, uloga, funkcije i tipologija. Karakteristike semiotičkih aspekata kostima, atributa, pribora, socijalne i psihološke osnove. Analiza simbolike "dendi" kostima.

teza, dodana 24.01.2010


Istorijske karakteristike dinastije Ming. Nacionalna kineska odjeća kao dio kineske istorije. Ornament, dekorativne karakteristike i simbolika nošnje. Principi umjetničkog oblikovanja kostima, njegova originalnost. Opšti karakter raspon boja.

sažetak, dodan 23.05.2014


Istorija evropske nošnje 19. veka. Razlike između stila Empire i klasicizma. Karakteristike kompozicije kostima. Estetski ideal lepote. Glavne vrste odjeće, njihova dizajnerska rješenja. Vikend haljina, cipele, kape, frizure, nakit.

kurs, dodato 27.03.2013


Karakteristike razvoja nošnje baroknog doba, estetski ideal ljepote i osobine tkanina, boja i ornamenata. Posebnosti ženskih i muških odijela, cipela i frizura. Karakteristike reznog sistema baroknog doba, njihov odraz u modernoj modi.

Vježbanje korištenja kazališnih dodataka. Formiranje spoljašnje slike pozorišta

diplomski rad

2.1 Pozorišni kostim. Vrste pozorišnih kostima

Kazališni kostim igra važnu ulogu u formiranju pozitivne slike o pozorištu među ciljnom publikom.

Kazališni kostim je širok pojam i uključuje sve ono što umjetno mijenja izgled osobe držeći se tijela - to je čitav kompleks stvari: frizura, šminka, cipele, pokrivala za glavu i sama haljina. Semantičko značenje odijela kao tjelesne maske potvrđuje leksičko značenje riječi “odijelo”: “riječ je posuđena iz italijanskog “kostum”, što znači “uobičajeno”, “običaj”, “navika” i u množini - "mores" Kokuashvili N.B. Odjeća kao kulturološki fenomen // Znakovi svakodnevnog života - Rostov-on-D.

Pozorišni kostim uvijek odražava eru u kojoj se predstava odvija. Za kreiranje kazališnog kostima, dekorativni umjetnici koriste različite izvore informacija: freske, skulpture, slike, pisane izvore.

Pozorišni kostim je jedini sistem koji može umjetno promijeniti izgled osobe, naglasiti ili uništiti harmonično jedinstvo tijela ili pojedinih njegovih dijelova i stvoriti umjetničku sliku. Pretpostavimo ovu stvarnu situaciju: videći djevojku u haljini koja njenoj figuri daje oblik koji je blizak idealnom, možemo uzviknuti: „Kakva lijepa djevojka, što će značiti da je ovo odijelo ispunilo svoju „estetsku funkciju“, učinilo čovjeka lijepim. Brojni nefunkcionalni detalji, na primjer, šara, dizajn tkanine, njena boja, tekstura, čipka, skupovi, ukrasna dugmad, vez, ! aplikacije, zakrpe, cvijeće i sl., na prvi pogled su samo ukrasni elementi kostima, ali se pažljivim analiziranjem ispostavlja da pomažu u oblikovanju slike, a figurativno savršenstvo je u ovom slučaju jedan od moćnih izvora ljepote , jedan estetski aspekt pozorišnog kostima neprimjetno se pretvara u drugi, što se može nazvati umjetničkom funkcijom odijela, dizajniranog za stvaranje individualne slike i stila.

Bez sastavljanja tipologije pozorišnog kostima nemoguće je proučiti njegovu ulogu u oblikovanju imidža pozorišta. Raznolikost pozorišnog kostima može se uporediti sa raznolikošću životnih situacija ili ljudskih likova koji se kroz ovaj kostim oličavaju na sceni. Glavni način da se shvati njegova suština je tipologija, podjela na klase, grupe, tipove itd. u različitim ravnima.

Ne postoje završene studije o ovom pitanju. Iako je vrijedno napomenuti da ga svaki autor koji počinje proučavati kazališnu nošnju i kostim općenito svrstava prema nekom kriteriju. Većina literature o nošnji su povijesne i etnografske studije, te stoga kategorizira nošnju prema geografskim ili vremenskim linijama. U literaturi posvećenoj nastanku odjevnih elemenata, njihovom razvoju i načinu formiranja imidža, odijelo se obično dijeli u odnosu na tijelo, dizajn i funkcije.

Svaka vrsta klasifikacije otvara nova područja istraživanja, otkrivajući neočekivane probleme i nove aspekte nošnje.

Već smo rekli da pod pozorišnim kostimom treba shvatiti sve ono što umjetno mijenja izgled osobe lijepljenjem za tijelo, a to uključuje odjeću, pokrivala za glavu, cipele, frizuru, nakit, dodatke, šminku. Definicija već sadrži prvu i glavnu klasifikaciju - navedeni su podsistemi odijela.

Glavne ravni tipologije:

1. Antropološki

a) u odnosu na tijelo

Osnova klasifikacije je stepen blizine telu, a kao rezultat, stepen uticaja na telo.

Nabrojimo ih od najbližeg do najudaljenijeg: boje za tijelo (tetovaža, šminka, šminka), odjeća, obuća, kape, nakit, dodaci (takođe imaju drugačiji efekat: na primjer, naočale su bliže od torbice).

Mnogi sistemi, kao što je odjeća, također imaju razlike unutar sebe (donje rublje i gornja odjeća).

Ova osnova se mora uzeti u obzir prilikom kreiranja i konzumiranja pozorišnih kostima, jer ljudsko tijelo može prihvatiti samo određene materijale, teksture i supstance. Cijela povijest proizvodnje kostima razvija se u smjeru stvaranja najudobnijih i zdravstveno sigurnih materijala i supstanci (šminka, šminka).

b) u odnosu na dijelove tijela (vrste odjeće, kape, cipele itd.)

S ovom klasifikacijom smo se već susreli u definiciji i stoga se može nazvati odlučujućom u sistematskom pristupu proučavanju nošnje. Izgradimo potpunu hijerarhiju sistema i podsistema pozorišnog kostima.

Cloth. Prema načinu pričvršćivanja za tijelo odjeća se dijeli na struk (suknje, pantalone, šorc, gaćice i sl.) i na ramena (košulje, haljine, sarafani, kabanice, kaputi, bunde, jakne, majice, džemperi itd.) Konfiguracija i plastičnost tijela diktiraju razlike u elementima nošnje. Odjeća se postavlja na tri dijela tijela - torzo, ruke i noge.

Sva odjeća je također podijeljena u tri sloja: donje rublje, donje rublje i gornju odjeću.

Posteljina. Proizvođači donje rublje dijele na tri vrste: svakodnevno (praktično, od gustih prirodnih ili miješanih materijala, glatko), svečano (elegantno, sa svim vrstama ukrasa, odgovarajuća odjeća za posebne prilike) intimno rublje (otvoreno, prozirno, sa svim vrstama ukrasa , detalji iznad glave (volani, mašne, čipka, perle), često s naznakom šale.

U 12. veku pojavila se elegantna intimna kućna odeća (obično za jutarnje oblačenje): negliže, polonez, penjoar, šmiz, koji postoje i danas. IN Evropa XIX Zahvaljujući putovanju u tropske krajeve, pidžame su postale poznate.

Donje rublje. Ovo je najbrojniji dio odjeće, nabrajanje svih njegovih vrsta je teško i nepraktično; Međutim, treba obratiti pažnju na sljedeću karakteristiku, koja ovisi o klimi. U vrućim zemljama, donje rublje i donje rublje često se kombinuju kako bi formirali prilično otkrivajuću odjeću, koja se nosi svaki dan kako bi se materijali prisutni na tijelu sveli na minimum. Dok je odjeća sjevernjaka višeslojna, što povećava broj vrsta odjeće.

Odeljak sakoa: blejzer, džemper, sako, prsluk, sako, džemper, smoking, frak, odelo (dvodelno, trodelno, sa suknjom ili pantalonama), košulja (bluza).

Odjeća za noge: pantalone, šorc, čarape, čarape, hulahopke.

Posebno izdvajamo haljinu (sarafan) i suknju.

Vanjska odjeća. Raznolikost tipova gornje odjeće nije tako velika, podjela se temelji prije svega na godišnjim dobima i, naravno, dizajnu i materijalu. Nabrojimo glavne vrste vanjske odjeće: ovčiji kaput, bunda, kaput, jakna, kaput, kabanica.

Istoričari kostima identificiraju oko sedamnaest vrsta kaputa.

Takođe treba obratiti pažnju Posebna pažnja na pojedinim elementima odjeće, koji po pravilu imaju posebnu simboličku snagu - kragne, manžete, kravate (šalovi, šalovi), čarape (čarape), pojasevi (pojasevi), rukavice (rukavice). Ovi manji detalji mogu u potpunosti promijeniti informacijsko opterećenje odijela u cjelini.

Cipele se dijele na: šivene, krojene i pričvršćene za stopalo raznim remenima, pletene.

Po dizajnu, cipele se dijele na sandale i klompe, cipele, čizme i čizme.

Šeširi. Pokrivalo se oduvijek povezivalo s glavom, tako da ima snažno simboličko značenje. U umjetničkim djelima pokrivalo je moglo poslužiti kao zamjena za glavu.

Čitava raznolikost nakita se dijeli na: odjeću (broševi, dugmad za manžete, kopče, kopče, igle), nakit za tijelo (naušnice, ogrlice, lančići, privjesci, prstenje, narukvice) i nakit za kosu (ukosnice, tijare itd.).

Prema načinu pričvršćivanja, svijet nakita se sastoji od sljedećih podsistema: vrat (lančići, privjesci, ogrlice, ogrlice, trake, privjesci, perle, medaljoni); uho (naušnice, kopče, klinovi); narukvice (za ruke i noge); prst (prstenje, prstenje za pečate); ukrasi za kosu (ukosnice, ukosnice, vijenci, tijare, sljepoočnice, trake itd.).

Frizura - ukras glave, na mnogo načina simbolizira strukturu njenog unutrašnjeg sadržaja, svjetonazor svake osobe i doba u cjelini.

Kosa na glavi, pošto prekriva gornji dio ljudskog tijela, simbolizira duhovne sile, više sile i utjelovljuje duhovno stanje osobe. Dlake na tijelu su povezane s utjecajem iracionalnih, nižih sila, bioloških instinkta. Kosa takođe označava plodnost. U hinduističkom simbolizmu oni znače "linije sile" Univerzuma. Gusta kosa je oličenje životnog impulsa, povezana sa željom za uspjehom. Boja kose je važna. Tamna kosa imaju mračnu, zemaljsku simboliku, dok su svijetle (zlatne) povezane sa sunčevim zrakama, čistoćom i dobrotom, te svim pozitivnim mitološkim i bajkoviti junaci imao plavu kosu (Snjeguljica, Snjegurica, Zlatokosa). Bakarnocrvena kosa ukazuje na demonski karakter i povezana je sa Venerom. Vekovima je postojala ideja da veštica mora biti crvenokosa i da takvi ljudi uvek imaju sreće. Mnogi vještičarski rituali povezani su s kosom, kao ljudskom duhovnom energijom. Kada izgubimo kosu, gubimo snagu, kao biblijski Samson. Loša strana Gubitak kose je dobrovoljna žrtva. Svako ko odbaci ovozemaljski život da bi krenuo putem apsolutnog asketizma dužan je da se ošiša (monaški postrig). Ljudi su od davnina posvećivali veliku pažnju frizuri. Prema Didrou, frizura čini ženu privlačnijom, a kod muškarca naglašava njegove karakterne osobine.

Šminka. Kroz šminku, glumac može promijeniti svoje lice, dati mu tako izražajan oblik koji će pomoći glumcu da najpotpunije i sveobuhvatnije otkrije suštinu slike i prenese je gledatelju u najvizuelnijem obliku. Ali šminka nije važna samo kao vanjski crtež karaktera lika kojeg glumi portretira. Čak iu kreativnom procesu rada na ulozi, šminka je određeni poticaj i poticaj glumcu da dodatno otkrije sliku.

Početni oblici kazališne šminke nastali su na osnovu magičnog oslikavanja tijela i ritualnih maski, direktno vezanih za magijske i animističko-religijske ideje primitivnog čovjeka.

2. Demografski

Očigledna je podjela na muške i ženske elemente kostima, boje, teksture i materijale.

Muške - suzdržane nijanse, obično tamne, s prevladavanjem crne, često postoje strogi kontrasti, tvrde teksture, guste, teške, neprozirne tkanine, geometrijski i tehnički uzorci i teksture.

Ženske - pastelne nijanse, cijela roze paleta, lagane, mekane teksture, lako se drapiraju, prozirne, sa šljokicama, vezom, gipurom, cvjetnim, biljnim motivima, točkice i meke linije u teksturi i šarama, biseri i sedef - materijal za dodatke i nakit.

Kazališni kostim se može razlikovati po spolu ili u manjim detaljima (na primjer: strana kopče) ili općenito u cijelom obliku. Dakle, u 17. veku muškarci su naširoko koristili šik čipku, ali sada je to prerogativ dama, jedan od simbola ženstvenosti. Znakovi ženstvenosti i muškosti su se, naravno, mijenjali različite nacije i u različitim epohama, ali su uvijek bili prisutni. Izuzetak je, možda, kraj 20. veka, sa svojom idejom uniseksa.

Već duže vrijeme postoje razlike između dječjih i odraslih kostima. Unutar ovih grupa postoje gradacije: mala djeca, adolescenti, mladi, zreli ljudi, stari, stari. Kostim sadrži posebne detalje za stariju generaciju i posebne detalje za mlađu generaciju. Evo nekoliko primjera: mašna ili naprtnjača su za nas uvijek simbol djetinjstva, šal vezan na ženinoj glavi obično se vezuje za starost, odijelo s očiglednim znakovima erotike mogu nositi samo mladi. Takvi stereotipni simboli postaju čvrsto ukorijenjeni u kulturi.

Kao iu slučaju spola, prihvaćena je podjela na dječje i odrasle dizajne, boje, teksture i materijale.

Koncept dečije nošnje kao samostalne grupe nastao je tek u drugoj polovini 18. veka u Engleskoj. Do tada je dječja odjeća bila samo manja kopija odjeće za odrasle. Ova podjela je u velikoj mjeri posljedica dramatične komplikacije kostima, zbog čega je bio previše nezgodan za djecu.

Glavne ekološke ravni pozorišnog kostima.

1. Istorijski (vremenski) - ere, vekovi, periodi, godine...

Ova klasifikacija, primijenjena na nošnju, najčešća je u istorijskoj nauci. Ovim pristupom proučava se istorija stvari i pojava sa stanovišta njihove pripadnosti određenom vremenu. Najopćenitije prepoznate velike gradacije: primitivnost, antika, srednji vijek, renesansa, XVII, XVIII, XIX, XX vijek. Razvoj nošnje u ovom slučaju se smatra linearnim procesom, fokus je na osobinama koje razlikuju jedno doba od drugog. Pažnja istraživača usmjerena je na stilske karakteristike nošnje zajedničke za sve arhitektonske umjetnosti svakog perioda.

Unutar svake ere uobičajeno je razlikovati manja razdoblja, njihova imena su općenito poznata.

2. Prirodno.

Prostorno-geografski. Ovdje je najupečatljivija podjela na dva pola - istok-zapad. Naravno, razlike prevazilaze geografiju. Mnogi radovi posvećeni su problemu "Istok-Zapad", a svi problemi koji se u njima razmatraju na ovaj ili onaj način odražavaju se u nošnji. Dalja podjela se odvija u jednostavnoj shemi: kontinenti, zemlje, regije, gradovi, sela, gradski blokovi.

Klimatski. Zbog činjenice da je jedna od prvih funkcija odijela bila zaštita tijela od prirodnih utjecaja, odijelo se, prije svega, počelo razlikovati po svojoj prilagodljivosti različitim klimatskim i prirodnim uvjetima.

Naravno, avioni se ukrštaju u stvarnosti, formirajući širok spektar prirodnih uslova koji zahtevaju posebno odelo. Zimska noć u južnoj šumi i letnji dan u severnim planinama, severno i južno sunce, kiša i vetar u stepi i u šumi itd. u velikoj mjeri određuju raznolikost nošnji naroda koji naseljavaju našu planetu.

Razvojem ljudske delatnosti i industrije stalno se pojavljuju nova odela, posebno prilagođena za izlaganje ekstremnim prirodnim uslovima, što omogućava ljudima da se probiju do najnepristupačnijih krajeva Zemlje i neistraženih sredina. Čovječanstvo je razvilo opremu za osvajanje planinski vrhovi, morske dubine, neprohodne tropske šume, pustinje i polovi.

3. Etnografski - etničke grupe, narodi, plemena (obredi, običaji). Ovo je jedna od uobičajenih klasifikacija pozorišnog kostima. Najveći dio cjelokupne literature o nošnji su etnografski radovi koji sadrže detaljne opise nošnje pojedinih etničkih zajednica i običaja i obreda vezanih uz njih. Na osnovu ovakvih studija, dobro je proučavati takav fenomen kao što je narodna nošnja.

4. Odvojeni rituali pojedinih etničkih zajednica.

Mnoga djela posvećena pozorišnoj nošnji određenog doba zasnivaju se na podjeli po klasama. Odjeća različitih klasa u početku je određena njihovim inherentnim načinom života, njegova fiksna forma djeluje kao znak koji ukazuje na određeni sloj društva. Vođa se isticao među svojim suplemenicima, kao što je bio poštovan posebna osoba. Kroj i detalji odijela ukazuju na status u društvu, porodične tradicije itd. I unutra savremeni svet ova funkcija odijela postoji (na primjer, u poslovnom odijelu - što je tanja pruga, veći je status njegovog vlasnika). Greške su ovdje uvijek bile krajnje nepoželjne i mogle su izazvati uvredu. Ljudi su bili vrlo osjetljivi na svoj položaj u društvu i uvijek su pokušavali to nekako naglasiti u odijelu. Često različite klase imaju različite etičke, estetske, itd. normi, što se odražava i na odijelo. U klasnom društvu, vanjski znakovi su jednostavno neophodni za utvrđivanje prirode odnosa i komunikacije.

Tokom tranzicije sa egzistencijalne ekonomije na tržišnu strukturu, sa svojom podjelom rada i razmjenom dobara, svaki posao je imao svoje profesionalce, a kao rezultat toga, istu vrstu odijela. Njegov oblik je u velikoj mjeri ovisio o specifičnostima djelatnosti i sadržavao je elemente koji su ljude iste profesije ujedinjavali u određenu korporaciju, naglašavajući na taj način zajedništvo zanimanja koje je ostavilo pečat na njihov karakter, svjetonazor i odnos prema drugima. Grupe ljudi čak karakterišemo imenovanjem znakova ili elemenata njihove odjeće, na primjer: „ljudi u bijelim mantilima“, „ljudi u uniformi“, „bijeli ovratnici“, i svi odmah razumiju o kome je riječ.

Sljedeće profesije imaju najjasnije definirane i lako prepoznatljive nošnje: vojnička, medicinski radnici, radnici transportne kompanije, catering itd.

Ispovest. Ova tipologija uključuje proučavanje nošnje predstavnika različitih religija, kao i njihovih ogranaka i jeretičkih pokreta. Svaka religija utvrđuje i određuje određene oblike nošnje, poseban kroj, siluetu, boje, dodatke i detalje.

U zavisnosti od stepena uticaja religije na život društva u datom periodu, ove karakteristike na ovaj ili onaj način utiču na sve oblike i vrste nošnje.

5. Estetika - hijerarhija stilova, promena mode itd.

Prilično opsežna literatura posvećena pozorišnom kostimu zasniva se upravo na ovoj klasifikaciji. Istorija pozorišnog kostima se, po pravilu, zasniva na razmatranju raznih stilova nošnja i moda koji su se smjenjivali tokom postojanja čovječanstva. Istraživači modernosti također aktivno koriste ovu hijerarhiju u svojim radovima, s obzirom na paletu stilova koji su prisutni u našem vremenu i koji su u osnovi nauke o slici. S tim u vezi, treba napomenuti da se proučavanje stila kostima gradi u dva smjera: povijesnim stilovima i modernim. Pojam „modernog“ obuhvata ne samo stilove koji su nastali u poslednjim decenijama ovog veka, već svu raznolikost stilova nošnje kojima raspolažu naši savremenici, kao i sam odnos prema stilu kao instrumentu. To je zbog činjenice da na moderna pozornica razvoja čovječanstva, stil sadašnje ere može se definirati kao polivarijansa, tj. ne može se jednoznačno definisati, zavisi od mnogo razloga i lako se menja u zavisnosti od situacije, raspoloženja itd. Stoga ćemo navesti glavne povijesne stilove koji su se formirali u određenom razdoblju, a zatim glavne stilove u kojima se može izraziti savremeni čovek. Naravno, mnogi moderni stilovi zasnivaju se na određenim istorijskim stilovima.

Kao što je već spomenuto, pozorišni kostim je element dizajna predstave. Posebnost svakog kostima je svrha za koju je stvoren. A na osnovu cilja, obično rediteljskog, gradi se umjetnička slika...

Proučavanje umjetničkih i grafičkih karakteristika skica pozorišnih kostima i mogućnosti njihovog korištenja u prikazu modernog kostima.

Skica sugeriše način nošenja kostima, hod, obezbeđuje potrebnu deformaciju figure, položaj glave, pokrete ruku i način držanja, oštrinu siluetnog crteža, glumca u odijelo. Čak i za moderne predstave...

Proučavanje umjetničkih i grafičkih karakteristika skica pozorišnih kostima i mogućnosti njihovog korištenja u prikazu modernog kostima.

Neobično pozorište Misterije kao kreativni izvor moderne kolekcije ovoga rad na kursu, ima za cilj da istorijski i etnički kostim iz muzeja prenese na pozorišnu scenu...

Kostim srednjeg i modernog doba

Kulturni procesi u Ukrajini u XX veku. Kultura naroda Zakavkazja. Osobine pozorišne umjetnosti

Pozorište je vrsta scenske umjetnosti koja prikazuje život u scenskoj predstavi, kako glumci nastupaju pred gledaocima, kao i ambijent da scensku scenu postavlja pjevačka grupa umjetnika i prostorije, separee i sl. družimo se predstave...

Osnovni stilovi jazz plesa

Jedna od popularnih vrsta modernog plesa postao brodvejski džez. Ovaj stil je nastao još 20-ih godina dvadesetog veka, u vreme kada se džez počeo profesionalno svirati...

Poreklo nemačkog nacionalnog teatra vraćaju se u vrijeme formiranja narodnih obreda, vjerskih predstava, raznih vrsta igara i svečane zabave. Autor većine sajamskih predstava bio je Hans Sachs (1494-1576)...

Osobine razvoja pozorišne umjetnosti u Njemačkoj i Rusiji početkom dvadesetog stoljeća

Istorija ruskog teatra podijeljena je na nekoliko glavnih faza. Početna faza, vezana za narodne igre, obrede, praznike, nastaje u plemenskom društvu...

Vježbanje korištenja kazališnih dodataka. Formiranje spoljašnje slike pozorišta

Razvoj kulture u periodu nezavisnosti u različitim sferama

Pozorište je, očigledno, kolektivna umjetnost, pa je važno u njegovom konačnom proizvodu vidjeti najvažniji razlog uspjeha, kako bi ga okrunili najvažnijim primatom države...

Avangardna pozorišta

Pozorišna avangarda (od francuskog avant garde - avangarda), pojam je prenet iz sfere politike u polje umetnosti 1885. godine; znači novo nekonvencionalno umetničke forme, koji se pojavio krajem 19. veka...

Estetika pozorišta Rainera Wernera Fassbindera

Bez upisa u Minhensku filmsku školu, R.V. Fassbinder je počeo privatno studirati glumu pozorišnu školu, gdje je Fassbinder R.-V “čuvao za sebe” Filmovi oslobađaju glavu: Eseji i radne bilješke // Filmski scenariji. 2000. N 3. str. 139....

Estetika pozorišta Rainera Wernera Fassbindera

Fasbinderov scenski estetski reditelj Iako je formiranje Anti-teatra u principu bilo formalno preimenovanje u Akcioni teatar, grupa je sada imala vođu, ma kako to sam Fassbinder odbio...

Estetika pozorišta Rainera Wernera Fassbindera

Godine 1969. u Bremenu - njemačkoj pozorišnoj meki 1960-70-ih - pozorište je organizovalo trinaestočasovni događaj - "obračun", gdje su prikazana dva filma - "Katzelmacher", "Ljubav je hladnija od smrti", dvije predstave - “Coffee House”, “Anarhija u Bavarskoj” “...

Tokom renesanse u Evropi su se počele pojavljivati ​​prve stalne trupe koje su radile na profesionalnoj osnovi. Oni lutaju ili se drže jednog mjesta. Ljudi više vole da se smeju nego da plaču, pa glumci postavljaju svetlo, komične predstave, farse i parodije. Lutajući komičari nastavili su srednjovjekovne tradicije i (kao i cijela kultura renesanse) okrenuli se antičkom nasljeđu. Najranije takve trupe nastale su u Italiji. Tu se pojavio teatar commedia dell'arte, odnosno "komedija maski".

U commedia dell'arte postojalo je jedno okruženje - gradska ulica. Nije bilo stalnog zapleta: postavio ga je šef trupe (kapokomiko), a glumci su improvizovali, kao u drevnim atelanima. Ponavljali su se i pojačavali oni trikovi i replike koji su izazvali odobravanje javnosti. Radnja se vrtela oko ljubavi mladih, kojoj su stari kočili, a pomagala sluga.

Maska je igrala najvažniju ulogu u komediji. Crna maska ​​bi mogla pokriti cijelo lice ili dio. Ponekad je to bio zalijepljen nos ili glupe naočare. Glavna stvar je stvoriti tipično lice, izoštreno do točke crtića.

Postojala su dva zahtjeva za kostim: udobnost i komičnost. Stoga je, s jedne strane, podsjećao na odjeću srednjovjekovnih histriona, a s druge je bio upotpunjen karakterističnim smiješnim detaljima.

Na primjer, Pantalone - škrti trgovac - uvijek je imao svoj novčanik. Njegova odjeća bila je slična onoj mletačkih trgovaca: jakna vezana na pojas, kratke hlače, čarape, ogrtač i okrugla kapa. Ali onda se jednog dana umjetnik pojavio na pozornici u širokim crvenim hlačama, a publici se svidio ovaj karakterističan detalj. Kao rezultat toga, Pantalone i njegove pantalone su se toliko spojile u glavama ljudi da je vremenom od ličnog imena nastala zajednička imenica za žensko donje rublje, pantalone.

Doktor, još jedan junak komedije dell'arte, bio je parodija na naučnika i pojavio se u crnoj akademskoj haljini sa čipkastim ovratnikom i manžetnama. Uvijek je imao papirne svitke u rukama i širok šešir na glavi.

Kapetan je bio vojni avanturista, nosio je kirasu, pantalone, čizme sa ogromnim mamuzama, kratki ogrtač i šešir s perjem. Njegov stalni atribut bio je drveni mač, koji se sigurno zaglavio u korice kada je trebalo.

Najbrojniji i najraznovrsniji likovi bili su sluge (zanni), jer su oni bili „motori napretka“ u ljubavnom sukobu. Pulcinela je imala ogroman kukast nos; Harlekin ima toliko zakrpa da su vremenom stilizirane u šahovnicu Pierrot ima bijelu široku košulju s kragnom i duge pantalone; Brigella ima široku bijelu bluzu i odgovarajuće pantalone.

Ovo narodno pozorište, zahvaljujući svojim laganim zapletima, bilo je mnogo popularnije od pozorišta Shakespearea ili Lopea de Vege, koji su davali veću prednost ne zabavi, već dubini sadržaja. Za djela Lopea de Pege, na primjer, pojavio se čak i naziv „komedije ogrtača i mača“, jer su ih glumci zapravo izvodili samo u svakodnevnim kostimima suvremenim autoru.

Paralelno s putujućim trupama, postojala su i dvorska pozorišta, čiji su kostimi bili na stotine i odlikovali su se svojom visokom cijenom. Prikazivali su se odvojeno od izvođenja predstave.

U 17.-18. vijeku dolazi do opadanja razvoja pozorišne nošnje. On prednji plan riječ dolazi naprijed, dijalozi upijaju svu pažnju publike. Na sceni se koristi svakodnevni kostim, lišen historizma. Ovo je uobičajeni moderan kostim tog vremena. Istina, u predstavi nećete vidjeti odrpanog slugu ili loše odjevenu pastiricu. Odijelo je prefinjeno. To je posljedica teatralizacije života. Pozorište toliko duboko ulazi u svakodnevni život da se briše granica između “pozorišnog i svakodnevnog” kostima. Treba napomenuti da je u 17.-18. stoljeću pozorišni kostim često određivao modu (kao što je već spomenuto u prethodnim poglavljima). Umjetnici su se oblačili bolje i ekstravagantnije od ostalih. U 17. veku za Monsieur à la mode, posebna sedišta za gledaoce bila su raspoređena na bini, gde su oni ne samo gledali predstavu, već razgovarali o umetnicima i njihovim kostimima.

U 17. i 18. veku cvetaju sintetički žanrovi: opera, balet, cirkus (iako su bili poznati i ranije). Ovi žanrovi uključuju dramsku akciju, vratolomije, muziku, pjevanje i svijetlu, nezaboravnu šminku. Sintetički žanrovi uključuju elemente svakodnevnog života. Na primjer, ballroom dance Cancan (francuski cancan) sa karakterističnim visokim udarcima nogama nastao je oko 70-ih godina godine XVIII V. Postepeno postaje sastavni dio operete - žanra muzičke i plesne komedije.

U 19. vijeku oživljava se interesovanje za istoriju u svim oblastima kulture. Zahvaljujući arheološkim i literarnim nalazima, bilo je moguće saznati više o nošnji antike, pa je u istorijske drame Po prvi put se pokušavaju reproducirati autentične nošnje prošlosti.

Razvoj kritičkog realizma kao metode umjetnosti i načina sagledavanja svijeta dovodi do toga da na sceni više nećete vidjeti seljanke u penjoarima i uštirkane sluge. U pozorištu se pojavljuju rekviziti koji se u pristojnom društvu nikada ranije nisu spominjali naglas. Potraga za novim oblicima izražavanja vodi do naturalističkog šminkanja. Evo šta V. A. Giljarovski piše u svojim esejima o Moskvi i Moskovljanima:

„Godine 1879., kao dječak u Penzi, kod pozorišnog frizera Šiškova, bio je miljenik penzanskog poduzetnika V.P. Dalmatova, koji mu je jednom dopuštao da se šminka V.P Dalmatov je na svom beneficiju postavio “Bilješke luđaka” i naredio je Miti da pripremi ćelavu periku na predstavu i počeo je stavljati na njegovanu kosu Dalmatova... , glumci su otrčali u toalet.

Vi ste veliki umetnik, Vasilije Pantelejmonoviču, ali dozvolite mi da budem umetnik u svojoj oblasti! - Podigavši ​​glavu visokom V.P. Dalmatovu, dječak se opravdavao. - Samo probaj!

V.P Dalmatov se konačno složio - i nakon nekoliko minuta mjehur je stavljen, tu i tamo podmazan, a oči B.P. Dalmatova su zasjale od zadovoljstva: potpuno gola lobanja s njegovim crnim očima i izražajnom šminkom.

On prijelaz iz 19. stoljeća i 20. vijeka, trend modernizma rađa nove forme pozorišnog kostima. Odjeća je stilizirana, pretvara se u simbole. Evropljani su otkrili pozorišta Istoka, što se ogledalo u scenskim kostimima.

U prvim godinama nakon Oktobarske revolucije, pozorišni kostim je potpuno nestao, zamijenila ga je "kombineza", budući da su glumci "pozorišni radnici".

Postepeno se sve vratilo u normalu, a pozorišni kostim se ponovo vratio na scenu. Štaviše, u 20. veku. pojavio se tako novi spektakl kao što je modno pozorište. Revije modela pretvorile su se u muzičke i dramske emisije. Tako se kućna nošnja konačno otvoreno „kombinovala” sa pozorištem.