Jedan od simbola pozorišne umjetnosti s pravom je Boljšoj teatar. Pozorište se nalazi na Pozorišni trg- u samom srcu glavnog grada. U cijelom svijetu poznati su najtalentovaniji pozorišni izvođači: baletni umjetnici i vokalisti, koreografi i kompozitori koji su ostavili zapažen trag u svijetu pozorišne umjetnosti. Kroz svoju istoriju na njenoj sceni postavljeno je preko 800 dela. Od prvih ruskih opera do djela takvih titana kao što su Verdi i Wagner, Berlioz i Ravel, Donizetti i Bellini. Pozorišna pozornica bila je domaćin svjetskih premijera opera i, Arenski i.
Pozorište datira iz marta 1736. godine, kada je knez Petar Vasiljevič Urusov naredio izgradnju pozorišne zgrade na uglu Petrovke. Tada je dobio svoje prvo ime - Petrovski. Ali Petru Urusovu nije bilo suđeno da završi izgradnju, jer je zgrada pozorišta izgorjela u požaru. Ovo slavno djelo dovršio je engleski poduzetnik i prinčev pratilac, Michael Medox. Pozorište Petrovsky otvorilo je svoja vrata za moskovsku publiku 30. decembra 1780. godine. Zapravo, od ovog trenutka prvi profesionalno pozorište u Rusiji. Tog dana održana je produkcija “I”. Rajski balet-pantomima “The Magic Shop”. Posebno su bili popularni i baleti nacionalnog karaktera, uključujući “Osvajanje Očakova” i “Village Simplicity”. Pozorišna trupa se sastojala uglavnom od učenika Moskovske baletske škole i kmetskih glumaca trupe E. Golovkine. Pozorište Petrovsky postojalo je samo 25 godina. Zgrada je stradala u požaru 1805.
U periodu od 1821-1825. u izgradnji novo pozorište na istom mestu, prema projektu A. Mikhailova. Menadžer izgradnje je postao poznati arhitekta O. Beauvais. Značajno je povećan u veličini, zbog čega je dobio ime Boljšoj teatar. Prva predstava bila je “Trijumf muza”, kojom je nova zgrada pokrenuta na fascinantno pozorišno putovanje koje se nastavlja više od 185 godina. Novi požar zadesio je pozorište 1853. godine, nakon čega je njegova zgrada obnavljana oko tri godine pod vodstvom arhitekte A. Kavosa.
Tokom restauracije Boljšoj teatra 1856. zgrada je temeljito preuređena i ukrašena je bijelim kamenim trijemom sa osam stupova, koji je i danas njen simbol. Takođe, pored spoljašnjeg izgleda, značajno je promenjeno i unutrašnje uređenje pozorišta. U cijelom svijetu poznata je, naravno, bronzana Apolonova kola, koja je okrunila zgradu pozorišta i postala njen vječni simbol. Zahvaljujući kreativnom talentu Alberta Kavosa, zgrada Boljšoj teatra savršeno se uklopila u okolnu arhitektonsku cjelinu centra Moskve.
Od 2005. godine počela je globalna rekonstrukcija pozorišta, a nakon 6 godina mukotrpnog i dugotrajnog rada, dugo očekivano otvaranje održano je 28. oktobra 2011. glavna pozornica zemljama.

U početku je Boljšoj teatar bio državno pozorište i zajedno sa Malim je formirao Moskovsku trupu carskih pozorišta. Smatralo se privatnim pozorištem pokrajinskog tužioca Petra Urusova, kneza. Carica Katarina II mu je 28. marta 1776. godine potpisala „privilegiju“ za održavanje balova, priredbi, maskenbala i drugih manifestacija u trajanju od deset godina. Danas se ovaj datum smatra osnivanjem moskovskog Boljšoj teatra.

Sastav umjetnika u to vrijeme bio je vrlo raznolik: od lokalnih kmetova do pozvanih zvijezda iz susjednih država. Otvorenje pozorišta održano je 30. decembra 1780. godine. Prvo ime dobila je po mestu gde je sagrađena, a ulaz je bio okrenut pravo na Petrovku ulicu. Za njega je čvrsto vezan naziv Petrovski teatar. Međutim, u jesen 1805. godine došlo je do požara, u kojem je zgrada Petrovskog teatra potpuno izgorjela.

Godine 1819., na osnovu rezultata konkursa, izabran je projekat Andreja Mihajlova, profesora Akademije umetnosti. Ali nakon što je ovaj projekat prepoznao kao preskup, guverner Moskve Dmitrij Golitsin izabrao je arhitektu Osipa Bovea i naredio mu da ispravi Mihajlovljevu verziju. Beauvais je odradio odličan posao, a osim što je smanjio troškove, značajno je unaprijedio i sam projekat. Prema radovima Golitsyna, u julu 1820. godine počela je izgradnja zgrade pozorišta, koja je trebala postati centar urbane kompozicije trga, kao i susjednih ulica.

Otvorenje novog Petrovskog teatra održano je 6. januara 1825. Bio je znatno veći od starog, zbog čega je dobio naziv Boljšoj Petrovski teatar. Veličina je bila zaista impresivna. Nadmašio je čak i peterburško kameno pozorište po monumentalnoj veličini, proporcionalnosti proporcija, harmoniji arhitektonske forme i bogatstvo unutrašnjeg uređenja. U ovakvom obliku zgrada je postojala samo trideset godina, a 1853. godine doživjela je sudbinu kao i prethodnika: pozorište je planulo i gorjelo je tri dana. Profesor Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu Albert Kavos, koji je bio glavni arhitekta carskih pozorišta, dobio je pravo na sledeću rekonstrukciju.

Radovi na obnovi Boljšoj teatra brzo su napredovali, a već u avgustu 1856. godine zgrada je otvorila svoja vrata za javnost. Ova brzina je uzrokovana krunisanjem cara Aleksandra II. Glavna pažnja arhitekte je posvećena scenskom dijelu i gledalištu. To je dovelo do činjenice da je Boljšoj teatar u drugoj polovini 19. stoljeća smatran jednim od najboljih pozorišta na svijetu, zahvaljujući svojim akustičnim svojstvima. Međutim, Carski Boljšoj teatar je stajao do 28. februara 1917. godine. 13. marta otvoren je Državni Boljšoj teatar.

Revolucija 1917. donijela je sa sobom izbacivanje zavjesa carskog pozorišta. Tek 1920. godine umjetnik Fedorovski stvorio je kliznu zavjesu koja se sastojala od bronzanog platna. Upravo je ovo platno postalo glavna zavjesa pozorišta sve do 1935. godine, sve dok nije ispunjena narudžba za zavjesu sa utkanim revolucionarnim datumima “1871, 1905, 1917B”. Od 1955. u pozorištu je visila „zlatna“ sovjetska zavesa, koju je ponovo napravio Fedorovski. Zavjesa je bila ukrašena sovjetskim simbolima.

Po završetku oktobarska revolucija zgrada i samo postojanje Boljšoj teatra su bili ugroženi. Više od godinu dana potrošeno je pokušavajući da se osigura da pobjednički proletarijat zauvijek odustane od ideje o zatvaranju pozorišta. Prvi korak je bio da se pozorištu 1919. godine dodeli zvanje akademskog, ali ni to mu nije dalo garancije da rušenja neće biti. Ali već 1922. godine boljševička vlada je odlučila da će zatvaranje takvog spomenika kulture imati negativan uticaj na čitavu rusku istoriju.

U aprilu 1941. Boljšoj teatar je zatvoren zbog planirane popravke, a dva mjeseca kasnije počeo je Veliki domovinski rat. Većina umjetnika je otišla na front, ali su ostali nastavili da sviraju.

22. oktobra 1941. godine, tačno u 4 sata popodne, bomba je pala na zgradu Boljšoj teatra. Oštećen je značajan dio konstrukcije. Međutim, uprkos teškom vremenu i velikoj hladnoći, restauratorski radovi počeli su zimi. Jesen 1943. godine donijela je otvaranje Boljšoj i nastavak njegovog rada postavkom opere M. Glinke „Život za cara“. Od tada se skoro svake godine obavljaju kozmetička obnova pozorišta.

Velika sala za probe otvorena je 1960. godine, koja se nalazi odmah ispod krova. Proslava 200. godišnjice pozorišta 1975. održana je u restauriranoj sali i Betoven sali. Ali glavni problemi Boljšoj teatra i dalje su ostali nedostatak sjedišta i nestabilnost temelja. Ovi problemi su riješeni 1987. godine, kada je dekretom ruske vlade odlučeno da se zgrada hitno rekonstruiše. Međutim, prvi radovi počeli su tek osam godina kasnije, a sedam godina kasnije izgrađena je zgrada Nove pozornice. Pozorište je radilo do 2005. godine i ponovo je zatvoreno radi restauracije.

Danas, nova mehanička pozornica omogućava maksimalno korištenje svjetlosnih, vizuelnih i zvučnih efekata. Zahvaljujući renoviranju, Boljšoj teatar sada ima podzemno koncertna sala, koji se nalazi ispod Pozorišnog trga. Ovo djelo je postalo zaista značajno u životu pozorišta. Prikupljeni su stručnjaci najviši nivo, čiji rad se može cijeniti samo posjetom Boljšoj teatru.

Jedinstveni projekat rekonstrukcije Boljšoj teatra omogućio je modernoj publici da doslovno dotakne istoriju. Uostalom, danas, nakon što je kupio karte za Boljšoj teatar, gledalac će uživati ​​u divnom muzičke predstave i pažljivo rekreirani interijeri iz 19. stoljeća. Naravno, još jedno izuzetno arhitektonsko rješenje bila je izgradnja podzemne koncertno-probe dvorane, opremljene najsavremenijom podzemnom mašinskom opremom. Ovakvi dizajni su se dokazali da besprijekorno rade u raznim pozorištima širom svijeta - Bečka opera, Olympia Theatre u Španiji, Kopenhaška opera i Komische Opera u Berlinu. Posebna pažnja posvećena je akustici dvorane, koja zadovoljava najviše zahtjeve međunarodnih akustičkih standarda. Ispod Pozorišnog trga nalazi se podzemna koncertna dvorana.

Puni naziv je „Državni akademski Boljšoj teatar Rusije“ (SABT).

Istorija opere

Jedno od najstarijih ruskih muzičkih pozorišta, vodeće rusko opersko i baletsko pozorište. Boljšoj teatar je odigrao izuzetnu ulogu u uspostavljanju nacionalne realističke tradicije operske i baletske umetnosti i u formiranju ruske muzičko-scenske škole. Boljšoj teatar vodi svoju istoriju od 1776. godine, kada je moskovski pokrajinski tužilac, knez P. V. Urusov, dobio privilegiju vlade „da bude vlasnik svih pozorišnih predstava u Moskvi...“. Od 1776. predstave su se postavljale u kući grofa R. I. Voroncova na Znamenki. Urusov je zajedno sa preduzetnikom M. E. Medoxom izgradio posebnu pozorišnu zgradu (na uglu Petrovke ulice) - "Petrovski teatar", ili "Operu", gde su se održavale operske, dramske i baletske predstave 1780-1805. Bilo je to prvo stalno pozorište u Moskvi (izgorelo je 1805. godine). Godine 1812. požar je uništio još jednu pozorišnu zgradu - na Arbatu (arhitekta K. I. Rossi), a trupa je nastupala u privremenim prostorijama. Dana 6. (18.) januara 1825. godine, Boljšoj teatar (po projektu A. A. Mihajlova, arhitekta O. I. Bove), izgrađen na mestu nekadašnjeg Petrovskog, otvoren je prologom „Trijumf muza“ uz muziku A. N. Verstovskog i A. A. Alyabyev. Objekti su drugi po veličini u Evropi nakon Milansko pozorište“La Scala” - nakon požara 1853. značajno je obnovljena (arhitekta A.K. Kavos), ispravljeni su akustički i optički nedostaci, gledalište je podijeljeno na 5 slojeva. Otvaranje je održano 20. avgusta 1856. godine.

U pozorištu su postavljene prve ruske narodne muzičke komedije - "Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija" Sokolovskog (1779), "Gostinski dvor u Sankt Peterburgu" Paškeviča (1783) i druge. Prvi balet pantomime, Čarobna radnja, prikazan je 1780. na dan otvaranja Petrovskog teatra. Među baletskim predstavama preovlađivale su konvencionalne fantastično-mitološke spektakularne predstave, ali su se postavljale i predstave koje su uključivale ruske narodne igre, koje su veliki uspeh od javnosti (“Village Festival”, “ Slikanje sela“, „Zauzimanje Očakova“ itd.). Na repertoaru su bile i najznačajnije opere stranih kompozitora 18. vijeka (G. Pergolezi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac i dr.).

Krajem 18. - početkom 19. vijeka operski pevači igrao u dramskim predstavama, a dramski glumci nastupali u operama. Trupu Petrovskog pozorišta često su popunjavali talentovani kmetski glumci i glumice, a ponekad i čitave grupe kmetovskih pozorišta, koje je uprava pozorišta kupovala od zemljoposednika.

Pozorišna trupa uključivala je kmetove iz Urusova, glumce iz pozorišnih trupa N. S. Titova i Moskovskog univerziteta. Među prvim glumcima bili su V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevič, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, kasnije E. S. Sandunova i drugi. koreografa I. Walbercha) i kmetski plesači trupa Urusova i E. A. Golovkine (uključujući: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin i drugi).

Godine 1806. mnogi od pozorišnih glumaca-kmetova dobili su slobodu, trupa je stavljena na raspolaganje Direkciji moskovskih carskih pozorišta i pretvorena u dvorsko pozorište, koje je bilo direktno podređeno Ministarstvu dvora. To je odredilo poteškoće u razvoju naprednog ruskog muzička umjetnost. Domaćim repertoarom u početku su dominirali vodvilji, koji su bili veoma popularni: „Seoski filozof” Aljabjeva (1823), „Učitelj i učenik” (1824), „Humpster” i „Kalifova zabava” (1825) Aljabjeva i Verstovskog i dr. Od kraja 20. veka Boljšoj teatar je 1980-ih postavljao opere A. N. Verstovskog (inspektor muzike za moskovska pozorišta od 1825), obeležene nacionalno-romantičkim tendencijama: „Pan Tvardovski” (1828), “ Vadim, ili dvanaest usnulih djevica” (1832), „Askoldov grob” (1835), koji se dugo zadržao na repertoaru pozorišta, „Čežnja za domovinom” (1839), „Čurova dolina” (1841), "Thunderbreaker" (1858). Verstovski i kompozitor A. E. Varlamov, koji je radio u pozorištu 1832-44, doprineli su obrazovanju ruskih pevača (N. V. Repina, A. O. Bantišev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov itd.). Pozorište je postavljalo i opere njemačkih, francuskih i italijanskih kompozitora, među kojima su Mocartov Don Đovani i Figarova ženidba, Beethovenov Fidelio, Weberov Magični strijelac, Fra Diavolo, Fenella i Bronzani konj" Aubera, "Robert Đavo" od Meyerbeera. , "Seviljski berberin" Rosinija, "Ana Bolejn" Donicetija itd. Godine 1842. Uprava Moskovskog pozorišta postala je potčinjena direkciji u Sankt Peterburgu. Glinkina opera „Život za cara“ („Ivan Susanin“), postavljena 1842. godine, pretvorila se u veličanstvenu predstavu koja se postavljala na svečane sudske praznike. Zalaganjem umetnika peterburške ruske operske trupe (prebačene u Moskvu 1845-50), ova je opera izvedena na sceni Boljšoj teatra u neuporedivo najbolja proizvodnja. U istoj izvedbi postavljena je Glinkina opera Ruslan i Ljudmila 1846. godine, a Dargomižskog Esmeralda 1847. godine. Godine 1859. Boljšoj teatar je postavio "Sirena". Pojava opera Glinke i Dargomyzhskog na sceni pozorišta označila je novu etapu u njegovom razvoju i bila je od velikog značaja u formiranju realističkih principa vokalne i scenske umetnosti.

Godine 1861. Direkcija carskih pozorišta dala je Boljšoj teatar u zakup italijanskoj operskoj trupi, koja je nastupala 4-5 dana u nedelji, u suštini ostavljajući ruskoj operi 1 dan. Konkurencija između ove dve grupe donela je izvesnu korist ruskim pevačima, primoravajući ih da uporno usavršavaju svoje veštine i zadužuju neke principe italijanske vokalne škole, ali zanemarivanje Direkcije carskih pozorišta da odobri nacionalni repertoar i povlašćeni položaj Italijani su otežali rad ruske trupe i sprečili da ruska opera dobije javno priznanje. Nova ruska operna kuća mogla bi se roditi samo u borbi protiv italijanske manije i trendova zabave za odobravanje nacionalni identitet art. Već 60-70-ih godina pozorište je bilo prisiljeno da sluša glasove progresivnih ličnosti ruske muzičke kulture, zahtjeve nove demokratske publike. Nastavljene su opere „Rusalka“ (1863) i „Ruslan i Ljudmila“ (1868), koje su se ustalile na repertoaru pozorišta. Godine 1869. Boljšoj teatar je postavio prvu operu P. I. Čajkovskog „Vojevoda“, a 1875. „Opričnik“. Godine 1881. postavljen je “Evgenije Onjegin” (druga predstava, 1883., ušla je u repertoar pozorišta).

Od sredine 80-ih godina 19. veka došlo je do preokreta u odnosu pozorišne uprave prema ruskoj operi; izvedene su produkcije izvanrednih djela ruskih kompozitora: “Mazepa” (1884), “Čerevički” (1887), “ Pikova dama"(1891) i "Iolanta" (1893) Čajkovskog, prvi put su se pojavili na sceni Boljšoj teatra opere kompozitora "Moćne šačice" - "Boris Godunov" Musorgskog (1888), "Snjegurica " Rimskog-Korsakova (1893), "Knez Igor" Borodina (1898).

Ali glavna pažnja na repertoaru Boljšoj teatra ovih godina i dalje je bila posvećena francuskim operama (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevy, A. Thomas, C. Gounod) i italijanskim (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) kompozitori. Godine 1898. prvi put je postavljena Bizeova „Karmen” na ruskom, a 1899. Berliozovi „Trojanci u Kartagi”. Njemačka opera predstavljena je djelima F. Flotowa, Weberovom Magičnom strijelkom i pojedinačnim predstavama Wagnerovog Tanhojzera i Lohengrina.

Među ruskim pevačima iz sredine i druge polovine 19. veka su E. A. Semjonova (prva moskovska izvođačica delova Antonide, Ljudmile i Nataše), A. D. Aleksandrova-Kočetova, E. A. Lavrovskaja, P. A. Hohlov (koji je stvorio slike Onjegina i Demon), B. B. Korsov, M. M. Korjakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobraženski, itd. Došlo je do pomaka ne samo u repertoaru, već iu kvaliteti produkcija i muzičkih interpretacija opera. 1882-1906 šef-dirigent Boljšog teatra bio je I.K.Altani, 1882-1937 šef zbora U.I. P. I. Čajkovski i A. G. Rubinštajn dirigovali su svojim operama. Ozbiljnija pažnja poklanja se dekorativnom dizajnu i scenskoj kulturi predstava. (1861-1929, K. F. Waltz je radio kao dekorater i mehaničar u Boljšoj teatru).

Krajem 19. veka spremala se reforma ruskog pozorišta, njegov odlučujući zaokret ka dubini života i istorijske istine, ka realizmu slika i osećanja. Boljšoj teatar ulazi u svoj vrhunac, stekavši slavu kao jedan od najvećih centara muzičke i pozorišne kulture. Na repertoaru pozorišta nalaze se najbolja dela svetske umetnosti, ali centralno mesto na njegovoj sceni zauzima ruska opera. Po prvi put, Boljšoj teatar je postavio produkcije opera Rimskog-Korsakova „Žena Pskov” (1901), „Pan-voevoda” (1905), „Sadko” (1906), „Priča o nevidljivom gradu Kitežu” (1908), „Zlatni petao” (1909), kao i „Kameni gost” Dargomižskog (1906). Istovremeno, pozorište postavlja takve značajna dela strani kompozitori, kao što su “Valkira”, “Leteći Holanđanin”, “Tannhäuser” od Wagnera, “Trojanci u Kartagi” od Berlioza, “Pagliacci” od Leoncavala, “Honour Rusticana” od Mascagnija, “La Bohème” od Puccinija, itd.

Do procvata izvođačke škole ruske umetnosti došlo je nakon duge i intenzivne borbe za ruske operske klasike i direktno je vezan za duboko ovladavanje domaćim repertoarom. Početkom 20. vijeka na sceni Boljšoj teatra pojavila se plejada velikih pjevača - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Sa njima su nastupili istaknuti pevači: E. G. Azerskaja, L. N. Balanovskaja, M. G. Gukova, K. G. Deržinskaja, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alčevski, A. V. Bonačič, G. A. Bonačič, G. A. G. Baklanov, S. G. Baklanov, I. F. Baklanov, I nebo. Godine 1904-06, S. V. Rahmanjinov je dirigovao u Boljšoj teatru, dajući novu realističnu interpretaciju ruskih operskih klasika. Od 1906. dirigent je postao V. I. Suk. Zbor pod vodstvom U. I. Avraneka postiže vrhunsko umijeće. U osmišljavanju predstava sudjeluju istaknuti umjetnici - A. M. Vasnetsov, A. Ya Golovin, K. A. Korovin.

Otvorena je Velika oktobarska socijalistička revolucija nova era u razvoju Boljšoj teatra. U teškim godinama Građanski rat pozorišna trupa je u potpunosti sačuvana. Prva sezona počela je 21. novembra (4. decembra) 1917. operom “Aida”. Za prvu godišnjicu Oktobarske revolucije pripremljen je poseban program koji je uključivao balet „Stepan Razin” na muziku Glazunovljeve simfonijske pesme, scenu „Veče” iz opere „Pskovite” Rimskog-Korsakova i koreografsku sliku „ Prometej” na muziku A. N. Skrjabina. Tokom sezone 1917/1918, pozorište je dalo 170 operskih i baletskih predstava. Od 1918. godine Orkestar Boljšoj teatra održava cikluse simfonijskih koncerata uz učešće solista. Istovremeno su održavani i kamerni instrumentalni koncerti i koncerti pjevača. Godine 1919. Boljšoj teatar je dobio titulu akademika. Godine 1924. otvoren je ogranak Boljšoj teatra u prostorijama Ziminove bivše privatne opere. Predstave su se na ovoj sceni izvodile do 1959. godine.

Dvadesetih godina na sceni Boljšoj teatra pojavile su se opere sovjetskih kompozitora - „Trilbi” Jurasovskog (1924, 2. produkcija 1929), „Decembristi” Zolotarjeva i „Stepan Razin” Triodina (oboje 1925), „The Ljubav za tri narandže“ Prokofjev (1927), „Ivan Vojnik“ Korčmarjeva (1927), „Sin sunca“ Vasilenka (1928), „Zagmuk“ od Ždrala i „Proboj“ Potockog (obojica 1930), itd. Istovremeno, veliki posao preko operskih klasika. Došlo je do novih produkcija opera R. Wagnera: “Das Rheingold” (1918), “Lohengrin” (1923), “Die Meistersinger of Nirnberg” (1929). Godine 1921. izveden je oratorij G. Berlioza “Prokletstvo Fausta”. Produkcija opere M. P. Musorgskog „Boris Godunov“ (1927), koja je prvi put izvedena u celini sa scenama, postala je suštinski važna. Pod Kromyjem I Kod Svetog Vasilija(poslednji, u orkestraciji M. M. Ippolitova-Ivanova, od tada je uključen u sve produkcije ove opere). 1925. premijerno izvedena opera Musorgskog" Sorochinskaya fair" Među značajnim djelima Boljšoj teatra ovog perioda: „Priča o nevidljivom gradu Kitežu“ (1926.); “Figarova ženidba” od Mocarta (1926), kao i opere “Salome” R. Straussa (1925), “Cio-Cio-san” od Puccinija (1925) itd., prvi put postavljene u god. Moskva.

Značajni događaji u kreativnoj povijesti Boljšoj teatra 30-ih godina povezani su s razvojem sovjetske opere. Godine 1935. postavljena je opera D. D. Šostakoviča „Katerina Izmailova“ (prema priči „Lady Macbeth“ N. S. Leskova). Mtsensk okrug"), zatim " Tihi Don(1936) i „Prevrnuto devičansko tlo” Džeržinskog (1937), „Bojni brod Potemkin” Čiška (1939), „Majka” Želobinskog (po M. Gorkom, 1939) itd. Dela kompozitora sovjetskih republika su postavljeni - "Almast" Spendiarova (1930), "Abesalom i Eteri" Z. Paliashvilija (1939). Godine 1939. Boljšoj teatar je oživio operu Ivan Susanin. Nova proizvodnja(libreto S. M. Gorodetskog) otkrio je narodno-herojsku suštinu ovog djela; Masovne horske scene dobile su poseban značaj.

Godine 1937. Boljšoj teatar je odlikovan Ordenom Lenjina, a njegovi najveći majstori dobili su titulu Narodnog umjetnika SSSR-a.

U 20-30-im godinama na sceni pozorišta nastupali su izvanredni pjevači - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Deržinskaja, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Jazlovsky, S. S. Pirogov, M. D. Mihajlov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiler, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. R. Ozerov, dirigenti, V V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Fayer, L. P. Steinberg, V. V. Operne i baletske predstave Boljšoj teatra postavili su reditelji V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreograf R.V. Zakharov; horovođe U. O. Avranek, M. G. Šorin; umjetnik P. W. Williams.

Tokom Velikog Otadžbinski rat(1941-45) dio trupe Boljšoj teatra evakuisan je u Kujbišev, gdje je 1942. održana premijera Rosinijeve opere Vilijam Tel. Na sceni ogranka (glavna zgrada pozorišta je oštećena bombom) 1943. godine postavljena je opera Kabalevskog „U plamenu“. IN poslijeratnih godina Operska trupa se okrenula klasičnom nasljeđu naroda socijalističkih zemalja, postavljene su opere „Prodana nevjesta“ Smetane (1948) i „Šljunak“ Moniuszka (1949). Predstave „Boris Godunov” (1948), „Sadko” (1949), „Hovanščina” (1950) odlikuju se dubinom i integritetom muzičko-scenskog ansambla. Živopisni primjeri sovjetskih baletskih klasika bili su baleti „Pepeljuga” (1945) i „Romeo i Julija” (1946) Prokofjeva.

Od sredine 40-ih godina, uloga režije se povećava u otkrivanju ideološkog sadržaja i utjelovljivanju autorske namjere djela, u obrazovanju glumca (pjevača i baletskog igrača) sposobnog za stvaranje duboko smislenih, psihološki istinitih slika. Uloga ansambla u rješavanju ideoloških i umetnički zadaci izvedba, koja se postiže zahvaljujući visokom umijeću orkestra, hora i drugih pozorišnih grupa. Sve je to odredilo izvedbeni stil modernog Boljšoj teatra i donijelo mu svjetsku slavu.

U 50-60-im godinama intenzivirao se rad pozorišta na operama sovjetskih kompozitora. Godine 1953. postavljena je monumentalna epska opera Šaporina „Decembristi“. Prokofjevljeva opera Rat i mir (1959) uvrštena je u zlatni fond sovjetskog muzičkog pozorišta. Predstave su bile „Nikita Veršinjin“ Kabalevskog (1955), „Ukroćenje goropadnice“ Šebalina (1957), „Majka“ Hrenjikova (1957), „Džalil“ Žiganova (1959), „Priča o stvarnom Čovek“ Prokofjeva (1960), „Sudbina“ osoba“ Džeržinskog (1961), „Ne samo ljubav“ Ščedrina (1962), „Oktobar“ Muradelija (1964), „Nepoznati vojnik“ Molčanova (1967), "Optimistička tragedija" Holminova (1967), "Semjon Kotko" Prokofjeva (1970).

Od sredine 50-ih, repertoar Boljšoj teatra dopunjen je modernim stranim operama. Prvi put su predstavljena djela kompozitora L. Janaček (Njena pastorka, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (Ljudski glas, 1965), B. Britten (San u letnja noć“, 1965.). Proširio se klasični ruski i evropski repertoar. Među izuzetnim djelima operske grupe je Beethovenov Fidelio (1954). Postavljene su i opere: „Falstaf” (1962), „Don Karlos” (1963) Verdija, „Leteći Holanđanin” Vagnera (1963), „Priča o nevidljivom gradu Kitežu” (1966), „Toska” (1971), “Ruslan” i Ljudmila” (1972), “Trubadur” (1972); baleti - “Orašar” (1966), “ labuđe jezero"(1970). U operskoj trupi tog vremena radili su pjevači I. I. i L. I. Maslennikov, E. V. Šumskaja, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Dirigent Petrov i drugi od predstava - A. Sh Melik-Pashaev, M. N. Žukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; reditelji - L. B. Baratov, B. A. Pokrovski; koreograf L. M. Lavrovski; umjetnici - P. P. Fedorovski, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Vodeći majstori operskih i baletskih trupa Boljšoj teatra nastupali su u mnogim zemljama svijeta. Operska trupa je gostovala u Italiji (1964), Kanadi, Poljskoj (1967), Istočnoj Nemačkoj (1969), Francuskoj (1970), Japanu (1970), Austriji, Mađarskoj (1971).

U 1924-59 Boljšoj teatar je imao dvije pozornice - glavnu scenu i scenu ogranka. Glavna pozornica pozorišta je petostepena sala sa 2.155 mesta. Dužina dvorane, uključujući orkestarsku školjku, je 29,8 m, širina - 31 m, visina - 19,6 m, širina - 39,3 m, veličina scenskog portala - 21,5 × 17,2 m 1961. Boljšoj teatar dobija novu scenu - Kremlj Palace konvencije (auditorij za 6.000 sjedećih mjesta; tlocrtna veličina bine - 40x23 m i visina do rešetke - 28,8 m, portal pozornice - 32x14 m; scenska daska je opremljena sa šesnaest platformi za podizanje i spuštanje). Boljšoj teatar i Palata kongresa održavaju svečane sastanke, kongrese, decenije umetnosti itd.

književnost: Boljšoj moskovski teatar i pregled događaja koji su prethodili osnivanju pravog ruskog pozorišta, M., 1857; Kaškin N.D., Operska scena Moskovskog carskog pozorišta, M., 1897. (u regionu: Dmitriev N., Scena Carske opere u Moskvi, M., 1898.); Chayanova O., “Trijumf muza”, Memo istorijskih uspomena do stogodišnjice moskovskog Boljšoj teatra (1825-1925), M., 1925; njen, Medox teatar u Moskvi 1776-1805, M., 1927; Moskovski Boljšoj teatar. 1825-1925, M., 1925 (zbornik članaka i materijala); Borisoglebsky M., Materijali za istoriju ruskog baleta, knj. 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Memoari koreografa, M. - L., 1940; Državno akademsko Boljšoj teatar SSSR-a, M., 1947 (zbornik članaka); S. V. Rahmanjinov i ruska opera, zbirka. članci uređivali I. F. Belzy, M., 1947; „Pozorište“, 1951, br. 5 (posvećen 175. godišnjici Boljšoj teatra); Shaverdyan A.I., Boljšoj teatar SSSR-a, M., 1952; Polyakova L. V., Mladi operska pozornica Boljšoj teatar, M., 1952; Khripunov Yu D., Arhitektura Boljšog teatra, M., 1955; Boljšoj teatar SSSR-a (zbornik članaka), M., 1958; Grosheva E. A., Boljšoj teatar SSSR-a u prošlosti i sadašnjosti, M., 1962; Gozenpud A. A., Muzičko pozorište u Rusiji. Od iskona do Glinke, L., 1959; njegov, Rusko sovjetsko operno pozorište (1917-1941), L., 1963; od njega, Rusko operno pozorište 19. veka, knj. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Muzička enciklopedija, ur. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Istorija baleta

Vodeći ruski Muzičko pozorište, koji je odigrao izuzetnu ulogu u formiranju i razvoju nacionalne tradicije baletske umjetnosti. Njegov nastanak vezuje se za procvat ruske kulture u 2. polovini 18. veka, sa nastankom i razvojem profesionalnog pozorišta.

Grupa je počela da se formira 1776. godine, kada su moskovski filantrop knez P. V. Urusov i preduzetnik M. Medox dobili vladinu privilegiju da razvijaju pozorišnu delatnost. Predstave su održane u kući R. I. Voroncova na Znamenki. Godine 1780. Medox je izgrađen u Moskvi na uglu ulice. Zgrada pozorišta Petrovka, koja je postala poznata kao Petrovsko pozorište. Ovdje su se održavale dramske, operne i baletske predstave. Bilo je to prvo stalno profesionalno pozorište u Moskvi. Njegova baletska trupa ubrzo je popunjena učenicima baletske škole Moskovskog sirotišta (postojala je od 1773), a zatim i kmetskim glumcima iz trupe E. A. Golovkine. Prva baletska izvedba bila je “Čarobna radnja” (1780, koreograf L. Paradise). Slijedili su: “Trijumf užitaka ženskog spola”, “Pretvorena smrt Harlekina, ili prevareni Pantalon”, “Gluva gospodarica” i “Pretvoreni bijes ljubavi” - sve produkcije koreografa F. Morelli (1782); “Seoska jutarnja zabava kad se sunce budi” (1796) i “Mlinar” (1797) - koreograf P. Pinući; “Medeja i Jason” (1800, po J. Noveru), “Venerin toalet” (1802) i “Osveta za Agamemnonovu smrt” (1805) - koreograf D. Solomoni, itd. Ove predstave su se zasnivale na principima klasicizma, u komičnim baletima ("Prevareni mlinar", 1793; "Kupidove obmane", 1795) počele su da se pojavljuju karakteristike sentimentalizma. Među plesačima trupe isticali su se G. I. Raikov, A. M. Sobakina i drugi.

Godine 1805. zgrada Petrovskog pozorišta je izgorjela. Godine 1806. trupa je došla pod nadležnost Direkcije carskih pozorišta i igrala je u raznim prostorima. Njegova kompozicija je dopunjena, postavljeni su novi baleti: "Gishpan večeri" (1809), "Pierrotova škola", "Alžirci, ili poraženi morski razbojnici", "Zefir, ili Anemone, koja je postala trajna" (sve - 1812), „Semik, ili svečanosti u Marijinoj Rošči“ (na muziku S. I. Davidova, 1815.) - sve u pozorištu I. M. Ableca; “Nova heroina, ili Kozakinja” (1811), “Proslava u logoru savezničke vojske na Monmartru” (1814) - oba na muziku Kavosa, koreograf I. I. Valberkh; „Festival na vrapčevim brdima“ (1815), „Trijumf Rusa, ili Bivak kod Krasnog“ (1816) - oba na muziku Davidova, koreografa A. P. Gluškovskog; “Kozaci na Rajni” (1817), “Nevska šetnja” (1818), “Drevne igre, ili Badnja večer” (1823) - sve na Šolcovu muziku, koreograf je isti; “Ruska ljuljačka na obalama Rajne” (1818), “Ciganski logor” (1819), “Festival u Petrovskom” (1824) - sve u koreografiji I. K. Lobanova, itd. Većina ovih predstava bili su divertissementi sa širokim korišćenjem narodne muzike rituali I karakterni ples. Posebno su važne bile predstave posvećene događajima iz Otadžbinskog rata 1812. godine - prvi baleti na modernu temu u istoriji moskovske scene. Godine 1821. Gluškovski je stvorio prvi balet na osnovu dela A. S. Puškina („Ruslan i Ljudmila“ na muziku Šolca).

Godine 1825., prologom „Trijumf muza“, koji je postavio F. Gyullen-Sor, počele su predstave u novoj zgradi Boljšoj teatra (arhitekt O. I. Bove). Postavila je i balete „Fenella” na muziku istoimene Oberove opere (1836), „Tom Thumb” („Ludoglavac i ljudožder”) Varlamova i Gurjanova (1837) itd. Istakao se T. N. baletna trupa ovog vremena Gluškovska, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov i drugi 1840-ih. Na balet Boljšog teatra presudno su uticali principi romantizma (aktivnost F. Taglionija i J. Perrota u Sankt Peterburgu, gostovanja M. Taglionija, F. Elslera i dr.). Izvanredni plesači ovog smjera su E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Od velikog značaja za formiranje realističkih principa scenske umetnosti bile su predstave u Boljšoj teatru opera „Ivan Susanin“ (1842) i „Ruslan i Ljudmila“ (1846) Glinke, koje su sadržale detaljne koreografske scene koje su odigrale važnu ulogu. dramska uloga. Ova ideološka i umetnička načela nastavljena su u „Rusalki“ Dargomižskog (1859, 1865), Serovskoj „Juditi“ (1865), a zatim u predstavama opera P. I. Čajkovskog i kompozitora „Moćne šačice“. U većini slučajeva, plesove u operama koreografirao je F. N. Manokhin.

1853. požar je uništio svu unutrašnjost Boljšoj teatra. Zgradu je obnovio 1856. godine arhitekta A.K.

U 2. polovini 19. stoljeća balet Boljšoj teatra bio je znatno inferiorniji od peterburškog (nije bilo tako talentovanog reditelja kao što je M. I. Petipa, niti istih povoljnih materijalnih uslova za razvoj). Konj grbavac od Pugnija, koji je postavio A. Saint-Leon u Sankt Peterburgu i prebačen u Boljšoj teatar 1866. godine, doživio je ogroman uspjeh; To je otkrilo dugogodišnju sklonost moskovskog baleta ka žanrovskim, komedijskim, svakodnevnim i nacionalnim karakteristikama. No, stvoreno je nekoliko originalnih predstava. Brojne predstave K. Blazisa („Pigmalion“, „Dva dana u Veneciji“) i S. P. Sokolova („Paprat, ili Noć pod Ivanom Kupalom“, 1867.) ukazale su na određeni pad kreativnih principa pozorišta. Jedini značajan događaj bila je predstava „Don Kihot“ (1869), koju je na moskovskoj sceni postavio M. I. Petipa. Produbljivanje krize vezano je za djelovanje koreografa V. Reisingera (Čarobna papuča, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) i J. Hansena (Djevica iz pakla, 1879) pozvanih iz inostranstva. Produkcija “Labuđeg jezera” Reisingera (1877) i Hansena (1880) takođe je bila neuspešna, jer nisu uspeli da razumeju inovativnu suštinu muzike Čajkovskog. Tokom ovog perioda, trupa je imala jake izvođače: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeščanskaja, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, a kasnije L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Dzhuri i A. E. Bogdanov, I. E. Bogdanov, V. radili su talentovani glumci mimičari - F. A. Reishausen i V. Vanner, prenosili se s generacije na generaciju najbolje tradicije u porodicama Manohinovih, Domašovih, Ermolovih. Reforma koju je 1882. godine sprovela Direkcija carskih pozorišta dovela je do smanjenja baletske trupe i pogoršala krizu (posebno se manifestovala u eklektičnim predstavama koreografa J. Mendesa, pozvanog iz inostranstva - "Indija", 1890; "Daita" “, 1896, itd.).

Stagnacija i rutina prevaziđeni su tek dolaskom koreografa A. A. Gorskog, čije su aktivnosti (1899-1924) obilježile čitavu eru u razvoju baleta Boljšoj teatra. Gorsky je nastojao da oslobodi balet od loših konvencija i klišea. Obogaćujući balet dostignućima modernog dramskog pozorišta i likovne umetnosti, postavio je nove predstave Don Kihota (1900), Labuđe jezero (1901, 1912) i druge petipine balete, stvorio je mimičku dramu Simona Gudulina kći (po Katedrali). Notre Dame of Paris"V. Hugo, 1902), balet "Salammbô" Arendsa (prema istoimenom romanu G. Flauberta, 1910) itd. U potrazi za dramatičnom punoćom baletske izvedbe, Gorsky je ponekad preuveličavao uloga scenarija i pantomime, a ponekad i potcijenjene muzike i efektnog simfonijskog plesa. Istovremeno, Gorski je bio jedan od prvih reditelja baleta postavljenih na simfonijsku muziku koja nije namenjena plesu: „Ljubav je brza!“ na muziku Griga, "Schubertian" na muziku Schuberta, divertissement "Karneval" na muziku raznih kompozitora - sve 1913, "Peta simfonija" (1916) i "Stenka Razin" (1918) na muziku Glazunov. U predstavama Gorskog, talenat E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reisen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Z. Hu.

Krajem 19 - poč. 20. vijeka Baletskim predstavama Boljšog teatra su učestvovali I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, pozorišni dekorater K. F. Waltz, umjetnici K. A. Korovin, A.

Velika oktobarska socijalistička revolucija otvorila je nove puteve Boljšoj teatru i odredila njegov procvat kao vodeće operne i baletne kompanije u umetnički život zemljama. Tokom građanskog rata, pozorišna trupa je, zahvaljujući pažnji sovjetske države, očuvana. Godine 1919. Boljšoj teatar se pridružio grupi akademskih pozorišta. 1921-22, predstave u Boljšoj teatru takođe su davane u Novom pozorištu. Ogranak Boljšoj teatra otvoren je 1924. (radio je do 1959.).

Pred baletskom trupom od ranih godina Sovjetska vlast javio se jedan od najvažnijih kreativnih zadataka – očuvati klasično naslijeđe i približiti ga novoj publici. Godine 1919. u Moskvi je prvi put postavljen "Orašar" (koreograf Gorski), zatim nove predstave "Labudovo jezero" (Gorski, uz učešće V. I. Nemiroviča-Dančenka, 1920), "Žizela" (Gorski, 1922). ), „Esmeralda“ (V.D. Tihomirov, 1926), „Uspavana lepotica“ (A.M. Messerer i A.I. Čekrigin, 1936) itd. Uporedo s tim, Boljšoj teatar je težio stvaranju novih baleta – postavljana su jednočinka simfonijske muzike („Španski kapričo” i „Šeherezada”, koreograf L. A. Žukov, 1923, itd.), napravljeni su prvi eksperimenti za sprovođenje moderna tema(dječja baletna ekstravaganca „Večno živo cveće“ na muziku Asafjeva i drugih, koreograf Gorski, 1922; alegorijski balet „Smerč“ Bere, koreograf K. Ya. Goleizovski, 1927), razvoj koreografskog jezika („Josef. Lijepa” Vasilenko, balet Goleizovski, 1925. „Fudbaler” Oranskog, balet L. A. Laščilina i I. A. Moisejeva, 1930., itd.). Referentni značaj dobija predstava „Crveni mak“ (koreograf Tihomirov i L.A. Laščilin, 1927), u kojoj se realistično predstavljanje moderne teme zasniva na implementaciji i obnavljanju klasičnih tradicija. Kreativna potraga za pozorištem bila je neodvojiva od aktivnosti umjetnika - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya, L. M. Bank, V. M. Ilyush ltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Žukova i drugi.

1930-ih u razvoju baleta Boljšoj teatra obilježili su veliki uspjesi u oličenju istorijske i revolucionarne teme ("Plamen Pariza", balet. V. I. Vainonen, 1933) i slike književnih klasika (" Bakhchisarai fontana“, balet. R.V. Zakharov, 1936). Pravac koji ga je približio književnosti i književnosti trijumfovao je u baletu. dramsko pozorište. Povećao se značaj režije i glumačke veštine. Predstave su se odlikovale dramatičnom cjelovitošću razvoja radnje i psihičkim razvojem likova. Godine 1936-39 baletnu trupu je predvodio R.V. Zakharov, koji je radio u Boljšom teatru kao koreograf i operski reditelj do 1956. godine. Nastajale su predstave na modernu temu - "Mala roda" (1937.) (Svetlana). 1939) Klebanove (oboje - balet majstor A. I. Radunsky, N. M. Popko i L. A. Pospekhin), kao i “ Kavkaski zarobljenik"Asafijev (po A.S. Puškinu, 1938) i "Taras Bulba" Solovjova-Sedoja (po N.V. Gogolju, 1941, oba baletnog režisera Zaharova), "Tri debela" Oranskog (po Ju. K. Oleši, 1935, balet I. A. Moisejeva) i drugih, u Boljšoj teatru procvjetala je umjetnost M. T. Semjonove, O. V. Lepešinske, A. N. Ermolajeva, M. M. Gaboviča, A. M. Messerera, aktivnosti S. N. Golovkine, M. S. Juhova Vobraževa. G. Kondratov, S. G. Koren i drugi sudjelovali su u dizajnu baletskih predstava Dmitriev, P. V. Williams, Yu.

Tokom Velikog domovinskog rata Boljšoj teatar je evakuisan u Kujbišev, ali je deo trupe koji je ostao u Moskvi (na čelu sa M. M. Gabovičem) ubrzo nastavio sa nastupima u ogranku pozorišta. Uz prikazivanje starog repertoara, kreirana je i nova predstava “ Grimizna jedra„Jurovski (baletski koreograf A. I. Radunski, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), postavljen 1942. u Kujbiševu, 1943. prebačen na scenu Boljšog teatra. Brigade umjetnika su više puta odlazile na front.

1944-64 (sa prekidima) baletnu trupu je predvodio L. M. Lavrovski. Postavljene su sljedeće (imena koreografa u zagradi): „Pepeljuga” (R.V. Zakharov, 1945), „Romeo i Julija” (L.M. Lavrovski, 1946), „Mirandolina” (V.I. Vainonen, 1949), “ Bronzani konjanik"(Zaharov, 1949), "Crveni mak" (Lavrovski, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956) itd. „Giselle” (1944) i „Raymonda” (1945) u izvedbi Lavrovskog, itd. U poslijeratnim godinama ponos scene Boljšoj teatra bila je umjetnost G. S. Ulanove, čije su plesne slike osvajale svojom lirskom i psihološkom ekspresivnošću. . Odrasla je nova generacija umjetnika; među njima M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Sekh.

Sredinom 1950-ih. U predstavama Boljšoj teatra počele su se osjećati negativne posljedice strasti koreografa za jednostranom dramatizacijom baletske predstave (svakodnevnost, prevlast pantomime, potcjenjivanje uloge efektnog plesa), što se posebno odrazilo na predstave. “Priča o kamenom cvijetu” Prokofjeva (Lavrovski, 1954), “Gayane” (Vainonen, 1957), “Spartak” (I. A. Moisejev, 1958).

Novi period je počeo kasnih 50-ih. Repertoar je uključivao scenske predstave za sovjetski balet Yu. Kameni cvijet"(1959) i "Legenda o ljubavi" (1965). U produkcijama Boljšoj teatra proširio se raspon slika i ideoloških i moralnih problema, povećala se uloga plesnog principa, oblici drame su postali raznovrsniji, koreografski vokabular se obogatio, a počela su se provoditi zanimljiva pretraživanja u oličenju moderne teme. To se manifestovalo u predstavama koreografa: N. D. Kasatkine i V. Yu Vasilyova - „Vanina Vanini“ (1962) i „Geolozi“ („Herojska pesma“, 1964) Karetnikova; O. G. Tarasova i A. A. Lapauri - "Potporučnik Kiže" na muziku Prokofjeva (1963); K. Ya Goleizovsky - “Leyli i Majnun” od Balasanyana (1964); Lavrovski - “Paganini” na muziku Rahmanjinova (1960) i “Noćni grad” na muziku Bartokovog “Čudesnog mandarina” (1961).

Godine 1961. Boljšoj teatar je dobio novu pozornicu - Kremljsku palaču kongresa, što je doprinijelo širem djelovanju baletske trupe. Zajedno sa zreli majstori- Pliseckaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev i drugi - vodeću poziciju zauzeli su talentovani mladi ljudi koji su došli u Boljšoj teatar na prelazu 50-60-ih: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu V. Vladimirov, V. P. Tikhonov i drugi.

Od 1964 glavni koreograf Boljšoj teatar - Yu N. Grigorovich, koji je konsolidirao i razvio progresivne trendove u aktivnostima baletske trupe. Gotovo svaka nova predstava u Boljšoj teatru obilježena je zanimljivim kreativnim istraživanjima. Pojavili su se u „Obred proleća” (balet Kasatkine i Vasileva, 1965), „Karmen svita” Bizea - ​​Ščedrina (Alberto Alonso, 1967), „Aseli” Vlasova (O. M. Vinogradov, 1967), „Icare” od Slonimski (V.V. Vasiljev, 1971), „Ana Karenjina” od Ščedrina (M.M. Pliseckaja, N.I. Riženko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), „Ljubav za ljubav” od Hrenjikova (V. Bokadoro, 1976), „Khippolino” Hačaturjan (G. Mayorov, 1977), „Ovi očaravajući zvuci...” na muziku Korelija, Torelija, Ramoa, Mocarta (V.V. Vasiljev, 1978), „Husarska balada” Hrenjikova (O. M. Vinogradov i D. A. Brjancev), “ Galeb“ Ščedrina (M. M. Pliseckaja, 1980), „Makbet“ Molčanova (V. V. Vasiljev, 1980) itd. Dobio je izuzetan značaj u razvoju sovjetske baletske predstave „Spartak“ (Grigorovič, 1968; Lenjinova nagrada 1970). Grigorovič je postavio balete na teme ruske istorije („Ivan Grozni“ na muziku Prokofjeva, aranžirao M. I. Chulaki, 1975) i savremenosti („Angara“ Ešpaja, 1976), koji su sintetizovali i uopštavali stvaralačka traganja iz prethodnih perioda. u razvoju sovjetskog baleta. Grigorovičeve nastupe odlikuju ideološka i filozofska dubina, bogatstvo koreografskih formi i vokabulara, dramska cjelovitost, široko rasprostranjen razvoj efektivno simfonijski ples. U svjetlu novih kreativnih principa, Grigorovich je izvodio i produkcije klasično naslijeđe: “Uspavana ljepotica” (1963. i 1973.), “Orašar” (1966.), “Labuđe jezero” (1969.). Ostvarili su dublje iščitavanje idejnih i figurativnih koncepata muzike Čajkovskog („Orašar“ je postavljen potpuno iznova, u ostalim predstavama sačuvana je glavna koreografija M. I. Petipa i L. I. Ivanova i u skladu s njom odlučena umjetnička cjelina).

U dizajnu su učestvovali G. N. Roždestvenski, A. A. Kopylov, F. Sh. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D Dizajner svih predstava koje je postavio Grigorovich je S. B. Virsaladze.

Gostovala je baletska trupa Boljšoj teatra Sovjetski savez iu inostranstvu: u Australiji (1959, 1970, 1976), Austriji (1959. 1973), Argentini (1978), Egiptu (1958, 1961). Velika Britanija (1956., 1960., 1963., 1965., 1969., 1974.), Belgija (1958., 1977.), Bugarska (1964.), Brazil (1978.), Mađarska (1961., 1965., 1979.), Istočna Njemačka (1955., 1954.) , 1958 ), Grčka (1963, 1977, 1979), Danska (1960), Italija (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Kina (1959), Kuba (1966), Liban (1971), Meksiko (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolija (1959), Poljska (1949, 1960, 1980), Rumunija (1964), Sirija (1971), SAD (1959, 1962, 1963, 1968, 1968, 1968, 1975, 1979), Tunis (1976), Turska (1960), Filipini (1976), Finska (1957, 1958), Francuska. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Njemačka (1964, 1973), Čehoslovačka (1959, 1975), Švicarska (1964), Jugoslavija (1965, 197, 197), 197, 197 1973, 1975, 1978, 1980).

Enciklopedija "Balet" izd. Yu.N.Grigorovich, 1981

Nova scena Boljšoj teatra otvorena je 29. novembra 2002. premijerom opere Rimskog-Korsakova „Snežana“. 1. jula 2005. glavna scena Boljšoj teatra zatvorena je radi rekonstrukcije, koja je trajala više od šest godina. 28. oktobra 2011. godine održano je svečano otvaranje istorijske scene Boljšoj teatra.

Publikacije

Priča

Boljšoj teatar je počeo kao privatno pozorište pokrajinskog tužioca, kneza Petra Urusova. Carica Katarina II je 28. marta 1776. godine potpisala „privilegiju“ da princ održava predstave, maskenbade, balove i drugu zabavu u periodu od deset godina. Ovaj datum se smatra danom osnivanja moskovskog Boljšoj teatra. U prvoj fazi postojanja Boljšoj teatra, operske i dramske trupe činile su jedinstvenu cjelinu. Kompozicija je bila veoma raznolika: od kmetova do zvezda pozvanih iz inostranstva.

Moskovski univerzitet i gimnazije osnovane pri njemu, koje su pružale dobro muzičko obrazovanje, odigrale su veliku ulogu u formiranju operske i dramske trupe. U Moskovskom sirotištu su osnovane pozorišne klase, koje je takođe snabdijevalo osobljem novu trupu.

Prva pozorišna zgrada podignuta je na desnoj obali reke Neglinke. Gledala je na Petrovku ulicu, pa je pozorište i dobilo ime - Petrovski (kasnije će se zvati Stari Petrovski teatar). Otvoreno je 30. decembra 1780. godine. Održali su svečani prolog „Lutnice“, autora A. Ablesimova, i veliki pantomimični balet „Čarobna škola“ u scenu L. Paradisea na muziku J. Startzera. Tada se repertoar formirao uglavnom od ruskih i italijanskih komičnih opera sa baletima i pojedinačnim baletima.

Pozorište Petrovsky, podignuto u rekordnom roku - za manje od šest meseci, postalo je prva zgrada javnog pozorišta takve veličine, lepote i pogodnosti koja je izgrađena u Moskvi. U vrijeme njegovog otvaranja, princ Urusov je, međutim, već bio primoran da ustupi svoja prava svom partneru, a potom je "privilegija" proširena samo na Medoxa.

Međutim, čekalo ga je i razočaranje. Prisiljen da stalno traži kredite od Upravnog odbora, Medox se nije izvukao iz dugova. Osim toga, mišljenje vlasti - ranije vrlo visoko - o kvalitetu njegovih poduzetničkih aktivnosti se radikalno promijenilo. Godine 1796., Madoxu je istekla lična privilegija, pa su i pozorište i njegovi dugovi prešli u nadležnost Upravnog odbora.

Godine 1802-03. Pozorište je predato knezu M. Volkonskom, vlasniku jedne od najboljih moskovskih trupa kućnog pozorišta. A 1804., kada je pozorište ponovo došlo pod nadležnost Upravnog odbora, Volkonski je zapravo imenovan za njegovog direktora „na platu“.

Već 1805. godine nastao je projekat stvaranja pozorišne direkcije u Moskvi „na sliku i priliku“ peterburške. Godine 1806. implementiran je - i moskovsko pozorište je steklo status carskog pozorišta, koje je bilo pod jurisdikcijom jedne Direkcije carskih pozorišta.

Godine 1806. škola koju je imao Petrovski teatar reorganizovana je u Carsku Moskvu dramska škola za obuku operskih, baletskih, dramskih umetnika i muzičara pozorišnih orkestara (1911. postaje koreografski).

U jesen 1805. godine zgrada Petrovskog pozorišta je izgorjela. Grupa je počela da nastupa na privatnim pozornicama. A od 1808. - na pozornici novog pozorišta Arbat, izgrađenog po nacrtu K. Rossija. I ova drvena građevina je stradala u požaru - tokom Otadžbinskog rata 1812.

Godine 1819. raspisan je konkurs za projektovanje nove pozorišne zgrade. Pobjednik je bio projekat profesora Akademije umjetnosti Andreja Mihajlova, koji je, međutim, prepoznat kao preskup. Kao rezultat toga, moskovski guverner, princ Dmitrij Golitsin, naredio je arhitekti Osipu Bovi da to ispravi, što je on i učinio, i značajno poboljšao.

U julu 1820. godine počela je izgradnja nove pozorišne zgrade, koja je trebala postati središte urbane kompozicije trga i susjednih ulica. Fasada, ukrašena moćnim trijemom na osam stubova sa velikom skulpturalnom grupom - Apolon na kočiji sa tri konja, "gledala" je na Pozorišni trg u izgradnji, što je umnogome doprinelo njegovom uređenju.

Godine 1822–23 Moskovska pozorišta su izdvojena iz Generalne direkcije carskih pozorišta i prebačena u nadležnost moskovskog generalnog guvernera, koji je dobio ovlasti da imenuje moskovske direktore carskih pozorišta.

„Još bliže, na širokom trgu, uzdiže se Petrovsko pozorište, delo najnovija umjetnost, ogromna građevina, napravljena po svim pravilima ukusa, sa ravnim krovom i veličanstvenim trijemom, na kojem se uzdiže alabaster Apolon, koji na jednoj nozi stoji u alabasternoj kočiji, nepomično vozi tri alabasterna konja i s gnjavom gleda u Zid Kremlja, koji ga ljubomorno odvaja od drevnih svetinja Rusije!
M. Lermontov, esej za mlade “Panorama Moskve”

Dana 6. januara 1825. održano je svečano otvaranje novog Petrovskog teatra - mnogo većeg od izgubljenog starog, pa se stoga naziva Boljšoj Petrovski teatar. Izveli su prolog „Trijumf muza“ napisan specijalno za tu priliku u stihovima (autor M. Dmitrieva), sa horovima i plesovima na muziku A. Alyabyeva, A. Verstovskog i F. Scholza, kao i balet “Cendrillon” u izvedbi plesača i koreografa F. pozvanog iz Francuske .IN. Güllen-Sor na muziku njenog supruga F. Sora. Muze su trijumfovale nad požarom koji je uništio zgradu starog pozorišta i, predvođeni genijem Rusije, kojeg je igrao dvadesetpetogodišnji Pavel Močalov, oživele su iz pepela novi hram umetnosti. I iako je pozorište zaista bilo veoma veliko, nije moglo da primi sve. Ističući važnost trenutka i snishodeći osjećajima onih koji pate, trijumfalni nastup je u cijelosti ponovljen sutradan.

Novo pozorište, koje je po veličini nadmašilo čak i prestonički Boljšoj kameni teatar u Sankt Peterburgu, odlikovalo se svojom monumentalnom veličinom, simetrijom proporcija, harmonijom arhitektonskih oblika i bogatstvom unutrašnjeg uređenja. Ispostavilo se da je vrlo zgodno: zgrada je imala galerije kroz koje prolaze gledaoci, stepenice koje vode do nivoa, ugao i bočne sale za opuštanje i prostrane svlačionice. Ogromna sala je primila preko dvije hiljade ljudi. Orkestarska jama je produbljena. Tokom maskenbala, pod tezgi je podignut na nivo proscenijuma, orkestarska jama je prekrivena posebnim štitovima i stvoren je divan „plesni podij”.

Godine 1842. moskovska pozorišta su ponovo stavljena pod kontrolu Generalne direkcije carskih pozorišta. Režiser je tada bio A. Gedeonov, a poznati kompozitor A. Verstovsky postavljen je za upravnika moskovske pozorišne kancelarije. Godine kada je bio „na vlasti“ (1842–59) nazvane su „erom Verstovski“.

I iako su se dramske predstave nastavile postavljati na sceni Boljšoj Petrovskog teatra, opere i baleti počeli su zauzimati sve veće mjesto u njegovom repertoaru. Postavljena su djela Donicetija, Rosinija, Meyerbeera, mladog Verdija i ruskih kompozitora poput Verstovskog i Glinke (moskovska premijera Života za cara održana je 1842., a opera Ruslan i Ljudmila 1846.).

Zgrada Boljšoj Petrovskog teatra postojala je skoro 30 godina. Ali i njega je doživjela ista tužna sudbina: 11. marta 1853. godine izbio je požar u pozorištu, koji je trajao tri dana i uništio je sve što je moglo. Spaljene su pozorišne mašine, kostimi, muzički instrumenti, notni zapisi, scenografija... Sama zgrada je skoro potpuno uništena, od čega su ostali samo ugljenisani kameni zidovi i stubovi trijema.

Na konkursu za obnovu pozorišta učestvovala su tri istaknuta ruska arhitekta. Osvojio ga je Albert Kavos, profesor na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu i glavni arhitekta carskih pozorišta. Specijalizovao se uglavnom za pozorišne zgrade, bio je dobro upućen u pozorišnu tehnologiju i dizajn višeslojnih pozorišta sa boks scenom i italijanskim i francuskim tipovima loža.

Radovi na restauraciji su brzo napredovali. U maju 1855. godine završena je demontaža ruševina i započeta rekonstrukcija zgrade. A u avgustu 1856. već je otvorio svoja vrata za javnost. Ova brzina objašnjena je činjenicom da je izgradnja morala biti završena na vrijeme za proslavu krunisanja cara Aleksandra II. Boljšoj teatar, praktično rekonstruisan i sa veoma značajnim izmenama u odnosu na prethodnu zgradu, otvoren je 20. avgusta 1856. operom „Puritanci” V. Belinija.

Ukupna visina zgrade povećana je za skoro četiri metra. Unatoč činjenici da su trijemi sa Beauvais stupovima sačuvani, izgled glavne fasade se dosta promijenio. Pojavio se drugi zabat. Apolonova konjska trojka zamijenjena je kvadrigom izlivenom od bronce. Na unutrašnjem polju zabata pojavio se bareljef od alabastera koji predstavlja leteće genije sa lirom. Promijenjeni su friz i kapiteli stupova. Iznad ulaza bočnih fasada postavljene su koše nadstrešnice na stubovima od livenog gvožđa.

Ali pozorišni arhitekta je, naravno, glavnu pažnju posvetio gledalištu i scenskom dijelu. U drugoj polovini 19. veka Boljšoj teatar se smatrao jednim od najboljih na svetu po svojim akustičnim osobinama. A to je zahvalio vještini Alberta Kavosa, koji je dizajnirao gledalište kao ogromno muzički instrument. Za dekoraciju zidova korištene su drvene ploče od rezonantne smreke, umjesto željeznog stropa napravljen je drveni, a od drvenih panela napravljen je živopisni strop - sve je u ovoj prostoriji radilo na akustici. Čak je i dekor kutija napravljen od papir-mašea. Kako bi poboljšao akustiku sale, Kavos je ispunio i prostorije ispod amfiteatra, gdje je bila smještena garderoba, a vješalice pomjerio na nivo tezge.

Prostor se značajno proširio auditorijum, što je omogućilo stvaranje predsoblja - malih dnevnih soba opremljenih da primaju posjetitelje iz tezgi ili boksova koji se nalaze pored. Šestospratna sala je primila skoro 2.300 gledalaca. S obje strane u blizini bine bile su poštanski sandučići namijenjeni kraljevskoj porodici, Ministarstvu dvora i pozorišnoj direkciji. Svečana kraljevska loža, blago izbočena u salu, postala je njeno središte, nasuprot bine. Barijeru Kraljevske kutije podržavale su konzole u obliku savijenih atlasa. Grimizno-zlatni sjaj zadivio je svakoga ko je ušao u ovu salu - kako u prvim godinama postojanja Boljšoj teatra, tako i decenijama kasnije.

„Trudila sam se da što luksuznije i istovremeno što blaži uredim gledalište u ukusu renesanse pomešanog sa vizantijskim stilom. Bijela boja“, posut zlatom, jarke grimizne draperije unutrašnjih kutija, različite gipsane arabeske na svakom spratu i glavni efekat gledališta – veliki luster od tri reda lampi i kandelabra ukrašeni kristalom – sve je to zadobilo opšte odobravanje. "
Albert Kavos

Luster za gledalište je prvobitno bio osvijetljen sa 300 uljanica. Za paljenje uljanih lampi, podizano je kroz rupu u abažuru u posebnu prostoriju. Oko ove rupe izgrađena je kružna kompozicija tavanice na kojoj je akademik A. Titov naslikao „Apolona i muze“. Ova slika "ima tajnu", otkrivenu samo vrlo pažljivom oku, koja bi pored svega trebala pripadati stručnjaku za starogrčku mitologiju: umjesto jedne od kanonskih muza - muze svetih himni Polihimnije, Titov je prikazao muzu slikarstva koju je izmislio - sa paletom i četkom u rukama.

Kreirana je prednja zavjesa Italijanski umetnik, profesor na Carskoj akademiji u Sankt Peterburgu likovne umjetnosti Kazroe Duzi. Od tri skice odabrana je ona koja prikazuje „Ulazak Minina i Požarskog u Moskvu“. Godine 1896. zamijenjen je novim - "Pogled na Moskvu sa vrapčijih brda" (izradio P. Lambin prema crtežu M. Bocharova), koji je korišten na početku i na kraju predstave. A za pauze je napravljena još jedna zavesa - „Trijumf muza“ po skici P. Lambina (jedina zavesa 19. veka koja je danas sačuvana u pozorištu).

Posle revolucije 1917. godine, zavese carskog pozorišta su poslate u progonstvo. Godine 1920., pozorišni umjetnik F. Fedorovski, radeći na produkciji opere „Lohengrin“, kreirao je kliznu zavjesu od bronzanog platna, koja je tada korištena kao glavna zavjesa. Godine 1935., prema skici F. Fedorovskog, napravljena je nova zavjesa na koju su utkani revolucionarni datumi - "1871, 1905, 1917". Godine 1955. čuvena zlatna „sovjetska“ zavesa F. Fedorovskog vladala je u pozorištu pola veka - sa tkanim državni simboli SSSR.

Kao i većina zgrada na Teatralnom trgu, Boljšoj teatar je izgrađen na stubovima. Postepeno je zgrada propadala. Rad na drenaži spustio je nivo podzemne vode. Gornji dio šipova je istrunuo i to je izazvalo veliko slijeganje objekta. Godine 1895. i 1898 Popravljeni su temelji, što je privremeno pomoglo da se zaustavi razaranja koja su u toku.

Posljednja predstava Carskog Boljšoj teatra održana je 28. februara 1917. A 13. marta otvoren je Državni Boljšoj teatar.

Nakon Oktobarske revolucije ugroženi su ne samo temelji, već i samo postojanje pozorišta. Bilo je potrebno nekoliko godina da moć pobjedničkog proletarijata zauvijek napusti ideju zatvaranja Boljšoj teatra i uništavanja njegove zgrade. Godine 1919. dodijelila mu je zvanje akademskog, što u to vrijeme nije davalo ni garanciju sigurnosti, jer se za nekoliko dana ponovo žestoko raspravljalo o pitanju njegovog zatvaranja.

Međutim, 1922. godine boljševička vlada je i dalje smatrala da je zatvaranje pozorišta ekonomski neisplativo. Tada je već bilo u punom zamahu „prilagođavajući“ zgradu svojim potrebama. Domaćin je bio Boljšoj teatar Sveruski kongresi Saveti, sastanci Sveruskog centralnog izvršnog komiteta, kongresi Kominterne. A formiranje nove zemlje - SSSR - također je proglašeno sa pozornice Boljšoj teatra.

Davne 1921. godine posebna vladina komisija je pregledala zgradu pozorišta i utvrdila da je njeno stanje katastrofalno. Odlučeno je da se pokrene rad na hitnom reagovanju, za čijeg je šefa postavljen arhitekta I. Rerberg. Zatim su ojačani temelji ispod prstenastih zidova gledališta, restaurirane garderobne prostorije, redizajnirana stepeništa, napravljene nove prostorije za probe i umjetnički toaleti. Godine 1938. izvršena je velika rekonstrukcija pozornice.

Glavni plan za rekonstrukciju Moskve 1940-41. predviđeno rušenje svih kuća iza Boljšoj teatra do Kuznjeckog mosta. Na oslobođenoj teritoriji planirana je izgradnja prostorija neophodnih za rad pozorišta. A u samom pozorištu je morala biti uspostavljena protivpožarna sigurnost i ventilacija. U aprilu 1941. Boljšoj teatar je zatvoren po potrebi radovi na popravci. A dva mjeseca kasnije počeo je Veliki Domovinski rat.

Deo osoblja Boljšoj teatra evakuisan je u Kujbišev, dok su ostali ostali u Moskvi i nastavili da izvode predstave na sceni ogranka. Mnogi umjetnici nastupali su u sastavu frontovskih brigada, drugi su sami otišli na front.

22. oktobra 1941. godine, u četiri sata popodne, bomba je pogodila zgradu Boljšoj teatra. Eksplozivni val prošao je koso između stupova trijema, probio fasadni zid i nanio značajna oštećenja predvorju. Uprkos nedaćama rata i strašnoj hladnoći, radovi na restauraciji pozorišta počeli su u zimu 1942. godine.

A već u jesen 1943. Boljšoj teatar je nastavio sa radom produkcijom opere M. Glinke „Život za cara“, sa koje je skinuta stigma monarhizma i priznata kao patriotska i narodna, međutim, zbog toga bilo je potrebno revidirati njegov libreto i dati novo pouzdano ime - "Ivan Susanin""

Kozmetičko renoviranje pozorišta vršilo se svake godine. Redovno se obavljao i veći posao. Ali još uvijek je katastrofalno nedostajalo prostora za probe.

Godine 1960. izgrađena je i otvorena velika sala za probe u zgradi pozorišta - odmah ispod krova, u nekadašnjoj scenografiji.

Godine 1975., povodom proslave 200. godišnjice pozorišta, obavljeni su restauratorski radovi u gledalištu i Beethovenovoj dvorani. Međutim, glavni problemi - nestabilnost temelja i nedostatak prostora unutar pozorišta - nisu riješeni.

Konačno, 1987. godine, dekretom Vlade zemlje, donesena je odluka o potrebi hitne rekonstrukcije Boljšoj teatra. Ali svima je bilo jasno da pozorište, da bi sačuvalo trupu, ne bi trebalo da je zaustavlja kreativna aktivnost. Trebala nam je filijala. Međutim, prošlo je osam godina prije nego je položen prvi kamen u njen temelj. I još sedam prije nego što je izgrađena zgrada Nove pozornice.

29. novembar 2002. Nova scena otvorena je premijerom opere „Snežana“ N. Rimskog-Korsakova, produkcije sasvim u skladu sa duhom i namenom nove zgrade, odnosno inovativne, eksperimentalne.

Godine 2005. Boljšoj teatar je zatvoren radi restauracije i rekonstrukcije. Ali ovo je posebno poglavlje u hronici Boljšoj teatra.

Nastavlja se...

Print