Stil Marca Chagalla je toliko neobičan da ga je teško svrstati u jedno od glavnih područja slikarstva. Prema stilu umjetnika, rad odiše fantastična atmosfera, detalji okoline likova su pažljivo nacrtani. Na slici “Vjenčanje” možemo vidjeti [...]

"Sat" Marca Chagalla jedno je od majstorovih najmisterioznijih i najprivlačnijih djela. Platno izaziva blagu tugu, tjeskobu i osjećaj izgubljenog vremena. Gotovo cijeli prostor slike zauzima slika masivnog drvenog sata. Gledajte […]

Mark (Movsha) Chagall stekao je tradicionalno jevrejsko obrazovanje, proučavajući hebrejski i Toru. Nacionalna samosvijest postala je glavna tema umjetnikovog rada. Većina njegovih slika su vizualizacije slika jevrejskog folklora. Chagalov stil je toliko originalan da je njegov […]

Sliku „Vitebsk, tržni trg“ naslikao je umjetnik M. Chagall 1917. godine. Majstor farbanja odlučio je da kreaciju posveti svom voljenom gradu i na platnu prikazao njegov najveći tržni trg sa svijetlim natpisima […]

Marc (Movsha) Chagall rođen je u Vitebsku, u jevrejskoj porodici, i primio je tradicionalnu kućno obrazovanje. Glavni element njegovih slika je oduvek bio jevrejski narodne kulture. Umjetnik je često vizualizirao poslovice na jidišu i okrenuo se biblijskim pričama. […]

Efros je 1920. godine pozvao Marka Šagala u Jevrejsko kamerno pozorište da kreira scenografiju. Planirano je da scenografija bude kreirana na osnovu minijatura dela Šoloma Alejhema. Obilazeći prostorije pozorišta, umjetnik je iznenada najavio […]

Marc Chagall, umjetnik koji je postao poznat i poznat po seriji slika posvećenih dvojici. Umjetnik je veliki period svog života proveo van teritorije Rusije. Uprkos tome, on je sebe uvek smatrao ruskim slikarom, svaki […]

Ruski slikar i grafičar, groteskni umjetnik, kako ga mnogi smatraju francuski umetnik, avangardni umjetnik. Slikao je ilustracije u stilu ekspresionizma za pozorišne predstave. Umetnički nadrealni radovi su šareni i izražajni.

Marc Chagall dolazi iz siromašne jevrejske porodice. Moj otac je radio kao utovarivač u magacinu. Od djetinjstva dječak je imao nezadrživu maštu i sa 15 godina čvrsto je odlučio da postane slikar, što njegovi roditelji nisu pozdravili. Budući da su bili duboko religiozni, slijedili su zakone judaizma, u kojima su art smatrao grehom i neprikladnim zanatom.

Godine 1900. Marc Chagall upisao se u Vitebsku školu, predviđenu za četiri godine učenja. Godine 1906. studirao je u Vitebskoj umjetničkoj školi Yu.M. Pena. Mladi umjetnik Nameravao je da nastavi studije u Sankt Peterburgu, gde je otišao sa prijateljem. Njegov otac je bio protiv toga, ali mu je dao 27 rubalja za umjetničko obrazovanje.

U Sankt Peterburgu, Marc Chagall je studirao u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti, ušao je u treći razred bez ispita. Školu je vodio N.K. Roerich. Prijatelj Victor Mekler i Taya Brakhman, kćerka vitebskog doktora, pomogli su Chagallu da uđe u krug mlade inteligencije. Od 1909. do 1911. ruski umjetnik studirao je u privatnoj umjetničkoj školi E.N. Zvanceva, pod rukovodstvom L.S. Baksta.

U jesen 1909., kada je Marc Chagall bio u posjeti Vitebsku, Taya ga je upoznala sa buduca zena Bella Rosenfeld, koja je studirala najbolje obrazovne ustanove za djevojčice - Guerrier škola u Moskvi. O ovom susretu umetnik piše kasnije u svojoj knjizi „Moj život“.

Godine 1911. Marc Chagall odlazi u Pariz, u koji se odmah zaljubljuje. U Parizu umjetnik nastavlja studije i stiče mnoge prijatelje iz svijeta umjetnosti. Godine 1914. mladi umjetnik se vraća u domovinu, u svoje bližnje i drage ljude. Izbijanje Prvog svjetskog rata spriječilo je Chagallov povratak u Evropu. Godine 1915. Marc Chagall se oženio Bellom. Godinu dana kasnije rodila im se kćerka Ida, koja je kasnije svoj život posvetila proučavanju očevog rada.

Godine 1915. Šagal je stupio u službu u Vojno-industrijskom komitetu u Petrogradu. Godine 1916. Chagall je postao član Jevrejskog društva za podsticanje umjetnosti. Kada se revolucija završila, ruski umjetnik i njegova porodica otišli su u Vitebsk, gdje je uspostavljen kao ovlašteni povjerenik za pitanja umjetnosti.

Od 1920. godine, pod pokroviteljstvom A.M. Efros, Marc Chagall radi na jevrejskom kamernog pozorišta u Moskvi. A 1921. je predavao u jevrejskoj radnoj školi-koloniji, koja je bila organizovana za decu ulice. Godine 1922. održana je izložba ruskog umjetnika u Litvaniji, odakle se preselio u Njemačku. I konačno, 1923. godine, porodica Marca Chagala pozvana je u Pariz, gdje je umjetnik proveo ostatak svog života na francuskoj rivijeri, 60 godina. Razlog odlaska ruskog umetnika u inostranstvo leži u njegovom odbijanju da prihvati neobjektivnu umetnost u postrevolucionarnom periodu ruske istorije, u godinama pobune i inovacija.

Nakon smrti Belle Resenfeld, Marc Chagall se oženio Valentinom Brotskaya. Ovaj brak je takođe poslužio za uzlet u umetnosti. U to vrijeme umjetnik je primio svjetsko priznanje, visoka priznanja, brojne izložbe radova: slika, grafika, vitraža, skulptura, keramike i mozaika... Ni jedan umjetnik 20. stoljeća ne može se mjeriti s Marcom Chagallom. Marc Chagall slika Veliku operu i vitraže srednjovjekovnih katedrala.

Poznata djela Marca Chagalla

Slika "Iznad grada" naslikana je 1914-1918 i nalazi se u Tretjakovskoj Državna galerija. Ova slika prikazuje prostranstva umjetnikovog rodnog grada Vitebska. Uz ogradu su male drvene kućice i šupe, uronjene u laganu izmaglicu. Muškarac i žena lete nebom iznad grada. Malo čudno, ali figure su smještene gotovo horizontalno. Leteći par, možda, ljubavnici koji bježe iz usnulog jutarnjeg grada. Muškarac u letu drži ženu za grudi. Ovako je umjetnik prikazao svoju zajednicu s Bellom Resenfeld. Slika izgleda kao bajka sa šarenim mrljama kuća, napravljenih u toploj boji. Slika prenosi sanjivu sliku slikara, sadrži i stvarnost i maštu.

• Iznad grada

• Ja i selo

Marc Chagall je jedan od najpoznatijih, talentovanih slikara i grafičara, svetao predstavnik umetnička avangarda dvadesetog veka, koja je osvojila svet svojim jedinstvenim stilom i posebnim pogledom na život...

Biografija Marca Chagalla

U tom periodu napisane su u njihovoj domovini poznate slike "iznad grada", "Vjenčanje", "šetnja"... Pa ipak, rad u školi je za Chagalla postao razočaranje zbog kreativnih razlika sa kolegama.

Godine 1920. umjetnik odlazi u Moskvu, gdje dizajnira kostime i scenografiju Jevrejsko kamerno pozorište. Onda su se u njegovom životu ponovo pojavile Berlin I Pariz, gde je Šagal upoznao stare prijatelje i stekao nove - Pabla Pikasa, Anrija Matisa, Pjera Bonara...

Kao prvo Drugi svjetski rat Marc Chagall i njegova porodica preselili su se u SAD i uskoro planirali povratak u Francusku, ali 1944. Bella je iznenada umrla. Nakon duže pauze, u znak sjećanja na svoju voljenu, napisao je slike "Vjenčana svjetla" I "pored nje".

Chagall se vratio u Evropu 1948. U poslijeratnom periodu njegov rad je pratio biblijska tema. Izrađeni su mnogi bakropisi za objavljivanje francuske Biblije, slike, gravure, vitraži i tapiserije "Biblijska poruka" umjetnika svijetu, posebno za koji je otvorio muzej u Nici 1973. godine. Francuska vlada je ovu zbirku priznala kao zvanični nacionalni muzej.

Godine 1952. umjetnik je upoznao Valentinu Brodskaya, koja je postala njegova druga supruga.

1977. Chagall je dobio nagradu najviša nagrada Francuska – Orden Legije časti, i u čast 90. godišnjica savladava Louvre najveća doživotna izložba njegova djela. U čuvenoj riznici su, suprotno svim pravilima, bile izložene slike živog autora.

Marc Chagall je umro 1985. u gradu Saint-Paul-de-Vence na jugoistoku Francuske.

Marc Chagall: slike i višestruko stvaralačko nasljeđe

Umetnost Marca Chagalla Zapanjujuća je svojom raznolikošću i ne podliježe strogoj klasifikaciji. Autorski stil, kombinujući ekspresiju i nekonvencionalan umetnički stil, nastao je pod uticajem kubizam, fovizam, orfizam. Majstoreve slike otkrivale su njegov poseban pogled na svijet i vjerske poglede.

Među najpoznatijim slike Chagall-a– “Ja i selo”, “Posveta mojoj nevesti”, “U sećanje na Apolinera”, “Kalvarija”, “Pogled na Pariz sa prozora”, “Rođendan”, “Iznad grada”, “Plava kuća”, "šetnja", “Usamljenost”, “Bijelo raspelo”, “Svadbena svjetla”, “Egzodus”, “Mostovi preko Sene”, “Rat”…

Ostajući vjeran svom stilu, Marc Chagall je nastavio eksperimentirati cijeli život. različite tehnike i žanrovi. U njegovom kreativno naslijeđe– ilustracije knjiga, grafika, scenografija, mozaici, vitraji, tapiserije, skulptura, keramika...

Ispostavilo se da je jedan od najplodnijih pravaca za Chagalla bio ilustracija knjige . Za poznatih pisaca Andre Breton, Andre Malraux, Blaise Cendrars i Guillaume Apollinaire, postao je utjelovljenje književni umjetnik, koji poetske linije stavlja u fantastične slike.

Original djela Marca Chagalla ukrasiti najvećim pozorištima mir. IN 1964 umjetnik je naslikao abažur za auditorijum Parisian Garnierove opere, a 1966. godine kreira panele “Trijumf muzike” i “Izvori muzike” za Njujork "Metropoliten opera".

Chagall je bio jedan od prvih koji je koristio štafelajno slikarstvo u dizajnu pozorišna scenografija . 1940-50-ih radio je zajedno s legendarnim produkcijama "Ruska godišnja doba" Sergej Djagiljev, baleti „Aleko“, „Žar ptica“, „Dafnis i Kloja“…

Početkom 1960-ih, već svjetski poznati slikar se zainteresirao za monumentalnu umjetnost i dizajn interijera. IN Jerusalem izradio je mozaike i tapiserije za zgradu parlamenta, vitraže za sinagogu medicinski centar "Hadassah", kasnije - ukrašavao mnoge katoličke i luteranske crkve, sinagoge širom Evrope, Amerike i Izraela.

Talentovani slikar je ostavio trag književnost: poezija, eseji i memoari na jidišu objavljeni su za njegovog života i prevođeni na hebrejski, ruski, bjeloruski, engleski i francuski jezici. Osvojio svetsku slavu autobiografska knjiga Marca Chagalla "Moj život".

Filmovi i kazališne predstave o Marcu Chagallu

Rediteljski film Alexandra Mitty, koji je premijerno prikazan 2014. godine, govori o životu i odnosima dvojice svjetskih genija koji su živjeli i radili u bjeloruski u 1918-20-im godinama.

Trenutno filmski studio "Belarusfilm" snima animirani film o Chagallu prema njegovoj knjizi "Moj život". Film, u kojem se kroz njegove slike prenose umjetnikove misli, osjećaji i stavovi, govorit će o glavni događaji iz perioda Vitebska.

Ljeto 2015. u mom rodnom gradu Chagall U Vitebsku je u čast održana pozorišna „Svadbena ekstravaganca „Ljubavnici nad gradom“, a u blizini je održana i simbolična ceremonija Jevrejsko venčanje.

Na bini National Academic dramsko pozorište nazvan po Yakubu Kolasu u Vitebsku vratio, koji je pobedio 2000 glavna nagrada međunarodni festival u Edinburgu.

Izložbe Marca Chagalla u Bjelorusiji

godine održana je prva izložba radova Marca Chagalla 1997 na inicijativu njegove unuke Belle Meyer i Meret Meyer-Graber, koji je predložio da se rođendan umjetnika slavi svake godine novim zanimljivim projektima.

1997–2005. izložbe posvećene različiti periodi kreativnost majstori: "Marc Chagall. Djela mediteranskog perioda", "Marc Chagall. Omaž Parizu", "Marc Chagall. Pejzaži", "Marc Chagall i pozornica", "Marc Chagall. Boja crno-bijela."

Logo međunarodnog festivala baziran je na poznatom Chagall cornflower, koji je vremenom postao prepoznatljiv brend, simbol ne samo rodnom gradu umjetnika, ali i cijele zemlje.

Rusija u sudbini i djelu Marca Chagalla

Život Marca Chagall-a je istorija čitave epohe, koja sadrži sve glavne događaje svjetske istorije dvadesetog stoljeća. Sve što je doživljeno u prošlom veku odrazilo se na bogato stvaralaštvo ovog umetnika.

Među brojnim temama, postoji jedan koji prati čitavo Chagallovo stvaralaštvo - njegov rodni grad Vitebsk. Kuće sa dvovodnim krovovima, crkva Preobraženja koja se videla sa roditeljskih prozora, violinisti na krovovima, koze i krave - sve te slike iz detinjstva prelaze sa slike na sliku i zajedno stvaraju taj poseban Šagalov svet na platnu.

Tema Rusije u Chagallovom radu ogleda se ne samo u motivi radnje, ali i u posebnom načinu života s početka dvadesetog veka, koji je Šagal u velikoj meri preuzeo od svojih učitelja - ruskih umetnika.

Studirajte u Rusiji

Chagallov prvi učitelj bio je umjetnik Jurij Pan, koji je otvorio privatni art studio. Potekao je sa Carske akademije umetnosti u Sankt Peterburgu, učenik Pavla Čistjakova, i razvio je realističku tradiciju u slikarstvu.

U svojoj autobiografskoj knjizi, Chagall tvrdi da je studirao sa Pengom dva mjeseca, ali se mnogi istraživači slažu da je u stvari njegov period obuke bio oko pet godina (počeo je pohađati studio sa četrnaest godina i tamo studirao do svoje devetnaeste). Unatoč činjenici da Chagall još nije formirao vlastiti stil, ovaj period je bio vrlo važan u razvoju Marca kao umjetnika.

Jurij Pan je svojim učenicima skrenuo pažnju na etnografske detalje i podstakao ih da ih zahvate svijet u svoj svojoj raznolikosti: s vremena na vrijeme klimave ograde, nabori priča koje prekrivaju naborano lice starog Jevrejina, mnoge svakodnevne scene - dokazao je svojim primjerom sopstveni radovi da takve priče mogu postati predmet umjetnosti.

Jurij Pan. "Kuća sa kozom" (1920-e)

Međutim, Chagall nije bio zadovoljan akademskim stilom koji je Peng usadio. Slika koju je želio da stvori razlikovala se od namjernog realizma koji je njegov učitelj naslijedio od Lutalica. Stoga napušta svoj rodni grad i dolazi u Sankt Peterburg.

Ne upisavši Stieglitz akademiju 1907., Chagall je otišao u školu Društva za poticanje umjetnosti, koju je vodio Nikolas Roerich. Umetnik i učesnik najpoznatijih umjetničko udruženje svog vremena "Svijet umjetnosti" Rerich je izvršio globalnu reformu obrazovni program OPH.

Uveo je predmet kao što je istorija umetnosti, organizovao redovne ekskurzije u ruska sela kako bi učenike upoznao sa majstorima rukotvorina, otvorio keramičke radionice, drvena skulptura, slikanje vitraža, kao i časovi muzike i horskog pevanja. Osim toga, Rerich je u to vrijeme bio pod velikim utjecajem Gauguinove umjetnosti (čije je slike prvi put vidio u Parizu 1901.). Osvetljenost boje, ukrasni motivi i izbor egzotične teme - to je ono što je inspirisalo francuskog slikara.

Nikolas Roerich. "Gosti u inostranstvu" Serija "Početak Rusije. Sloveni" (1901.)

Učiteljevo divljenje Gauguinovim radovima nije prošlo nezapaženo od strane Chagall-a. O tome se može suditi po dva djela koja je stvorio 1908. godine: “Autoportret sa crvenom maskom” i “Portret djevojke na sofi” (oba djela se danas nalaze u zbirci Centra Georges Pompidou).

Na portretu na kojem se Mark prikazuje, postoji jedan detalj koji nije odmah uočljiv - brada i brkovi, koje Šagal u to vrijeme nije imao. A na Gauguinovom autoportretu iz 1889., koji se nalazio u kolekciji Sergeja Ščukina, postoje upravo znakovi muškosti koje je Chagall pripisivao sebi. Osim toga, kod Gauguina je boja na platnu raspoređena neravnomjerno, kroz sloj ulja možete vidjeti tvrdu teksturu grubog platna. Ista tehnika se može vidjeti u Chagallovom radu.

Još jedna Šagalova slika, „Devojka na sofi“ (drugi naslov je „Portret sestre Marjaske“), bliska je Gogenovom delu „Cveće Francuske“ iz 1891. O tome svjedoče slične kompozicije: figure su prikazane na pozadini ravnog zida i nalaze se na lijevoj strani platna, nasuprot je vaza s cvijećem.

Portretirati svoju sestru sa kratka kosa i noseći šešir, Chagall je poredi sa junakom Gogenove slike - mladićem sa kratka kosa i nosi slamnati šešir.

Paul Gauguin. "Cvijeće Francuske" (1892.)

Vrlo brzo, Chagall odlučuje napustiti Društvo za poticanje umjetnosti. U knjizi "Moj život" piše: "Dve godine su izgubljene." Ovaj zaključak se može objasniti uglavnom činjenicom da je Chagall smatrao da je izabran, a nepristrasan odnos nastavnika prema radu svog učenika izazvao ga je razočaranje u sam obrazovni sistem.

Ipak, tokom studija kod Reriha, upoznao je svog budućeg pokrovitelja, uticajnog poslanika Dume Maksima Vinavera. Zahvaljujući njegovoj finansijskoj podršci, Chagall je upisao prestižnu umjetničku školu nazvanu po. E.N. Zvantseva.

Marc Chagall. "Buket kraj prozora" (1959–1960-ih)

Ovdje je njegov učitelj i idol bio slavni Lev Bakst pozorišni umetnik, poznat po svojim scenografijama za balete Djagiljeva. U to vrijeme, Bakst je bio impresioniran putovanjem u Grčku, gdje je otišao 1907. sa Valentinom Serovom. Art Ancient Greece imao je na njega tako snažan uticaj da je odlučio da preispita svoje poglede na klasičnu umetnost.

Tako se pojavio koncept „umetnosti budućnosti“, fokusiran na rad arhaičnih umjetnika: crtež bi trebao biti slobodan, poput dječjeg, a boje bi trebale biti svijetle i uzbudljive. veličao je Bakst simboličko značenje umetničke forme, sposoban, po njemu, da uzdiže jednostavne objekte, što se može vidjeti na dječjim crtežima i primitivističkoj umjetnosti.

"Novi umjetnici moraju biti arogantni, odvažni i grubi... Nova umjetnost mora biti primitivna i gruba, ne može tolerirati sofisticiranost i estetiku", tvrdi Bakst. Međutim, njegov rad nije ličio na primitivističku umjetnost. Umjesto toga, odlikovale su se svojom posebnom profinjenošću i elegancijom linija.

Pa ipak, upravo je u to vrijeme Chagall odabrao stil primitivizma za svoj rad. Istovremeno, teme njegovih slika su: filozofski koncepti kao "smrt" i "rođenje".

Marc Chagall. "Opsesija" (1943.)

Tako je na slici „Mrtvac“, gde Chagallove boje po prvi put simbolične, izbor teme povezan kako sa događajima kojima je prisustvovao u detinjstvu, tako i sa pozorišne predstave, gdje heroji umiru, a zatim se klanjaju gledaocima koji aplaudiraju.

Gledate sliku i ne vidite užas smrti, već pravi učinak sa mnogo ironičnih detalja: žena podignutih ruku, violinista na krovu, muškarac koji roni u drvena koliba, i ravnodušnog domara koji uprkos svemu nastavlja da radi svoj svakodnevni posao. Iza primitivističkog plana ove slike kriju se mnogi simbolične detalje povezana s ruskim folklorom i slikama sjećanja. Sinteza ovih komponenti je dalja umjetnički jezik Marc Chagall. Kao što je napisao jedan od prvih biografa, Yakov Tugendhold, „Chagall u malom provincijskom životu hvata... neko veliko biće.”

Rezultat perioda Sankt Peterburga može se smatrati slikom „Rođenje“. Tu je i gruba, svakodnevna prozaičnost - umjetnik otvoreno prikazuje svakodnevne detalje svečanog rođenja osobe, a pritom se ovdje lako čita aluzija na jevanđeljski motiv Rođenja Hristovog. Canonical Hrišćanska priča igra se ovdje u žanrovskoj izvedbi u malom gradu. Istovremeno, rođenje umjetnik predstavlja kao čin velikog životnog stvaralaštva, koji mijenja svakodnevnu sredinu.

Marc Chagall. Triptih "Otpor. Uskrsnuće. Oslobođenje" (1937–1952)

Rođen u Parizu

Naravno, kada je škola najavila skori Bakstov odlazak u Pariz (na dizajn baleta Djagiljeva), Chagall je bio obeshrabren. Omiljeni učitelj odlazi iz Rusije - šta onda ostaje njegovom učeniku? Odgovor na ovo pitanje mu je bio očigledan i stoga Chagall odlučuje slijediti svog idola u Pariz.

Umjetničke zasluge svjetske prijestolnice umjetnosti bile su van svake sumnje: Pariz je postao njegov „drugi Vitebsk“. Pronašao je svoj stil, paleta je postala svjetlija, a što je najvažnije, ovdje se formirao poseban krug tema koji je usko povezan sa životom u Rusiji.

U Parizu, Chagall ponovo otkriva slikarstvo. Prije svega, odlazi u Luvr. Gledajući slike Chardina, Fouqueta, Rembrandta, on za sebe ocrtava novi način. Nešto kasnije, upoznao se sa djelima svojih suvremenika - predstavnika pariške škole tih godina. I šest mjeseci nakon preseljenja, Chagall je u svom studiju imao nekoliko platna koja su odražavala iskustvo savladavanja kubizma. Ali umjetniku je bilo strano hladnokrvno razlaganje svijeta koji ga okružuje na geometrijske forme Chagall-u je bio potreban kubizam da prenese neobične slike iz sjećanja koje bi se naslagale jedna na drugu, stvarajući osjećaj vizija iz „prošlog“ života; Rusija.

Tako je u njegovom programskom djelu pariskog perioda “Ja i selo” iz 1911. godine kompozicija izgrađena na principima kubizma. Postoji podjela na sektore i osvjetljenje jedne parcele u drugoj. Jagnjeća glava postaje prostor za scenu mužnje krave, kuće, ljudi su okrenuti naopačke, lice glavnog lika je oslikano zelene boje- svi detalji ove slike stvoreni su iz sjećanja i pokoravaju se toj višoj stvarnosti koja stoji iza vidljivi svijet, gdje sjećanja postaju simboli.

„Jednog dana u Parizu konačno sam mogao da izrazim radost sličnu užitku od hrane koju sam ponekad osećao u Rusiji – radost sećanja iz detinjstva na Vitebsk“, piše Šagal.

Izložba "Chagall. Master of Art Nouveau" u Muzeju Kunsthaus u Cirihu, 2013.

Unatoč činjenici da Chagall živi u Parizu u radionicama La Ruche („Košnica“), gdje su se okupljali umjetnici i kipari iz cijelog svijeta (ovdje su radili Modigliani, Chaim Soutine, Ossip Zadkine i drugi), vitebski majstor praktično ne komunicira sa bilo kim od njihovih skandaloznih komšija. Ali brzo se upoznaje sa avangardnim pjesnicima. Cendrars Blaise i Guillaume Apollinaire postali su bliski prijatelji umjetnika, pomogli su mu u organizaciji izložbi i aktivno promovirali Chagala na stranicama lokalnih medija.

U znak zahvalnosti za pruženu podršku, Chagall stvara sliku "Posvećeno Apolineru". Osnova kompozicije je džinovski krug podijeljen na segmente na njegovoj pozadini prikazan je hermafrodit, čije je tijelo odozgo podijeljeno na muško i ženska figura. Ezoterično značenje ovog djela dovelo je do različitih čitanja - ovo odražava Chagallovu želju da proučava umjetnost iz širokog spektra kulturnih izvora.

Kako o Chagallu piše pjesnik Andre Breton u svom djelu “Postanak i umjetnička perspektiva nadrealizma”: “Totalna lirska eksplozija datira iz 1911. Od tog trenutka metafora, samo za njega, označava svoj trijumfalni ulazak u moderno slikarstvo. .”

Marc Chagall. "Žuta soba" (1911.)

Nalet umjetničkog samoizražavanja povezan je ne samo s savladavanjem lekcija fovizma i kubizma, već i prije svega s definicijom vlastitog stila, koji je mogao izdržati sve teorijske testove i sačuvati svoju individualnost. Posebnost Chagallovog jezika je izbor određenih tema: ruski motivi, portreti jevrejskih rođaka, pejzaži njegovog rodnog grada Vitebska. Umjetnik ispunjava svako svoje djelo posebnom duhovnošću, simbolikom i misticizmom, koji odlikuje i samu rusku kulturu.

1914. Chagall se vratio u Vitebsk. Ponovo je među svojim najmilijima rodna zemlja. Oženi se Bellom, koju je upoznao i prije odlaska u Pariz i o kojoj je sanjao svih ovih godina razdvojenosti. Uz nju je povezan jedan od najsavršenijih uzoraka ljubavni tekstovi XX vijek.

Marc Chagall za svojim štafelajem u svom ateljeu. Umjetniku pozira njegova supruga Bella, a iza umjetnika stoji njegova kćerka Ida. Pariz, 1927

Berta Rozenfeld (tako zvuči njeno pravo ime) bila je izuzetna žena. Dobila je odlično obrazovanje, studirala glumačke veštine u studiju Konstantina Stanislavskog, ali nije mogla da nastavi studije zbog povrede leđa i bila je primorana da se vrati u rodni Vitebsk, gde je upoznala svog budućeg muža.

Osjećaj lične sreće Chagall je uhvatio na slikama "Iznad grada", "Šetnja" i "Rođendan".

Marc Chagall. "Iznad grada" (1918.)

Nakon revolucije 1917, Jevreji imaju nove mogućnosti i prava - dobijaju pasoše i mogu učestvovati u politički život Rusija. Čini se da će sada sreća postati univerzalna.

Anatolij Lunačarski, koga je Šagal upoznao u Parizu, sada je narodni komesar za obrazovanje, zadužen za sprovođenje Lenjinovog kulturnog plana u Rusiji. On nudi Chagallu mjesto komesara za umjetnost u Vitebsku. Chagall se bez oklijevanja slaže.

Neumorno radi na stvaranju prvog muzej umjetnosti Vitebsk i prvi umetnička škola. Poziva svog prvog učitelja Jurija Pana, El Lisitskog (također učenika Jurija Pana), Kazimira Maleviča da predaje. Sa ovim poslednjim dolazi do sukoba, koji se završava Šagalovim odlaskom u Moskvu 1920. godine. Međutim, kada se analizira rad dvojice umjetnika, postaje jasno da je antagonizam bio neizbježan.

U Moskvi, Narodni komesarijat za obrazovanje daje Chagall-u priliku da se nastani sa svojom porodicom u malom selu Malakhovka u blizini Moskve, gdje je od 1919. postojala kolonija za siročad koja je ostala bez roditelja nakon jevrejskih pogroma u Ukrajini 1919. godine. Ovdje predaje crtanje i istovremeno počinje raditi na stvaranju scenografije za kamerno jevrejsko pozorište.

Marc Chagall na satu crtanja u koloniji za djecu s ulice. Malahovka, 1921

Pozorišni režiseri Aleksej Granovski i Abram Efros naručili su Chagala da oslika unutrašnjost njihove prve zgrade. Dobio je mjesec i po dana da završi posao, i to tokom ovog kratkoročno on je stvorio sopstveni svet, ili, kako su savremenici rekli, „Šagalovu kutiju“.

Glavni pano je bio „Uvod u Jevrejsko pozorište“, naspram njega friz „Vjenčanje“, ispod njega u prostorima između prozora bile su četiri vertikalne slike: „Muzika“, „Ples“, „Pozorište“, „Književnost“ . Na lijevoj strani ulazna vrata- panel "Ljubav na sceni".

Ansambl je uključivao i abažur i zavjesu. Kada je gledalac ušao u salu, našao se, takoreći, u šarenilu magični svet. Za Šagala, poput Šekspirovog heroja, „ceo svet je pozorište“. Njegov univerzum pleše, pleše i raduje se jednostavnom postojanju.

Panel "Uvod u jevrejsko pozorište" (1920)

Očigledno, očekujući njegov skori odlazak, Chagall ulaže u zadnji posao u domovini svega sebe. Panel sadrži priče iz njegove lične biografije, tu je i sam Chagall, kojeg u pozorište nosi Abram Efros, postoje portreti voljenih - Bella i kćerka Ida, postoje natpisi na jidišu - to su imena Chagalovih predaka. Metaforički svijet pozorišta postaje alegorija samog umjetnikovog života.

Nažalost, ni reditelj ni publika nisu mogli cijeniti ova djela. Razočaran novim režimom i njegovim odbacivanjem umjetnosti magije i čarobnjaštva, Chagall zauvijek napušta Rusiju. Sada će veza sa njegovom domovinom postojati samo u slikovitim slikama njegovih slika i ličnim uspomenama.

Slikarstvo je oduvijek privlačilo ljude svojom raznolikošću, ljepotom prikaza svijeta ili, obrnuto, smanjenjem njegovog savršenstva. Umjetnici i njihova djela su odraz epohe, ogledalo života pojedinih godina. Danas ćemo pričati o vrlo poznata osoba, koji nije bio samo umjetnik, već i pjesnik, scenograf i ilustrator, Marc Zakharovich Chagall (7. jula 1887. - 28. marta 1985.), naime o njegovom izvanredne slike.

Za Chagalla, koji je bio Jevrej, svirala je slika violiniste važnu ulogu u životu. Uostalom, među ovim ljudima, violinista je neizostavan atribut na vjenčanju, dječjem rođendanu i sahrani. U svom radu „Zeleni violinista“ umetnik je sve demonstrirao životni ciklus osoba. Slika je naslikana 1923–1924 u SAD.

Na platnu je prikazan sam umjetnik sa suprugom Bellom. Često se može vidjeti na Chagallovim slikama, i ovo djelo dio je triptiha, na svakom od kojih umjetnik prikazuje svoju ženu. Djelo je napisano 1917–1918. godine i pokazuje odmak od svakodnevice, let duše i neodvojivost srca.

Ovu sliku umjetnik je počeo slikati još 1920. godine, ali je uspio da je završi tek 1943. godine u Americi. Na stvaranje remek-djela inspirisali su ga katastrofalni događaji koji su se desili u to vrijeme. Na slici vidimo padajućeg anđela Lucifera, kojeg je Bog protjerao.

Ovo djelo zapravo nema naraciju. To se može samo pretpostaviti prednji plan Platno s desne strane prikazuje samog Chagalla - stanovnika grada koji žudi za tišinom i umjerenošću seoski život.

Chagall je naslikao ovu sliku 13 godina nakon što je napustio rodni Vitebsk. Gotovo tačno je prikazao gradski pejzaž, a dodao je i golu ženu, nagovještavajući koliko voli grad.

Gledajući ovo platno, odmah imate utisak da ste u kući, na dachi lirski junaci. Ovo djelo je napisano u srećne godine umjetnika i na njemu vidimo njega i njegovu suprugu Bellu.

Ova slika nagoveštava prolaznost ljudskog života. Na lijevoj strani vidimo mali čovek na prozoru, koji posmatra večnost sveta, a pored njega je veoma veliki sat, koji odbrojava minute i ne ostavlja ni najmanju šansu.

Godine 1968. umjetnik je naslikao sliku “ Veliki cirkus" Ovdje vidimo cirkusku arenu koja nam je poznata, ali se radnja odvija van nje. Iznad publike i cirkusa uzdiže se anđeo u kapu, žrtvena životinja sa kovčegom za svitke Tore, a iznad svega se diže ruka Demijurga sa šestarom.

Ova slika naslikao ga je Chagall 1923. Smatra se jednim od njegovih najboljih radova. Godine 1990. prodat je za 13,5 miliona dolara. Oslikava slatki građanski život, osećanja, nadu, kao i mladost i ljubav. Čak i tepih i gramofon na njoj izgledaju romantično.

Ovde ponovo vidimo Belu, Šagalovu ženu, i njegov omiljeni grad Vitebsk. Njih dvoje su se vinuli iznad grada, njihova ljubav nije bila zabrinuta za gravitaciju i slabost života. Na ovoj slici umjetnik ponovo spaja visoko i obično, što je njegovo karakteristična karakteristika, dajući individualnost svom radu.

Ljubav i vjera glavne su teme slika Marca Chagalla. Ljubav ga je zvala da piše, stvara, crta... Želeo je da „leti“, ali nikada nije zaboravio kuda ide.

Podijelite na društvenim mrežama mreže