Главные направления просветительской и популяризаторской работы были определены Комиссией по охране памятников старины и искусства Троице-Сергиевой Лавры. Уже 23 февраля 1919 года П.А. Флоренский провел первую экскурсию по ризнице. С 1921 года экскурсии стали систематическими, в том же году музей посетило около трех тысяч человек. В отчетах комиссии от 1923 года говорилось «Сотрудникам часто приходилось бросать текущую работу и вести … экскурсии. …Как не отрывает такой порядок от работы, но члены комиссии охотно выполняют эту обязанность, признавая, что в ней главнейший смысл существования музея».

Члены комиссии были выдающимися личностями, представителями плеяды замечательных русских интеллигентов начала ХХ века. Сейчас, зная историю жизни Ю.А. Олсуфьева, П.А. Флоренского, можно сказать, что их деятельность по организации музея определялась не только внешними историческими обстоятельствами, но их духовной активностью. Приоритеты в научно-просветительской работе менялись в зависимости от общественно-политической и экономической ситуации в стране, а также господствующих идеологических установок.

В 1920-е годы основной формой научно-просветительской деятельности музея были экскурсии. Этой работой занималось Бюро просветительной работы, куда входили не только сотрудники музея.

Уже с конца 1930-х гг. огромное внимание уделялось подготовке экскурсоводов: учебные экскурсии проводили старшие научные сотрудники и заведующие отделами; курсы лекций читали преподаватели московских высших учебных заведений; консультации по вопросам истории и искусства осуществляли ведущие специалисты нашей страны: А.В. Арциховский, С.В. Бахрушин, В.И. Лебедев, Н.Н. Соболев, И.В. Жолтовский.

В конце 1940-х гг. были разработаны первые методические пособия по всем существовавшим в то время экспозициям (в форме текста экскурсии с определением цели и идеологических установок). Одновременно создавались методические пособия по проведению экскурсий для младших школьников (3 - 4 классы). Некоторые из них строились в форме беседы с вопросами.

В 1951 году был создан отдел научной популяризации искусства. В Положении о Загорском государственном историко-художественном музее-заповеднике, утвержденном приказом Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР определялись основные формы его работы: экскурсии, лекции, кружки, консультации и семинары для учащейся молодежи и педагогов.

В 1960-е гг. базой для успешного осуществления научно-просветительской работы являлись разнообразные вновь создаваемые экспозиции музея, системно знакомившие с историей Троице-Сергиева монастыря, его некрополем, архитектурным ансамблем и методами его реставрации, древнерусской живописью, древнерусским прикладным искусством, русским искусством XVIII - XIX вв., русским народным и современным декоративно-прикладным искусством. Эти экспозиции насчитывали более 40 залов и занимали площадь в 4500 кв. м.

В 1969 году на конференции, посвященной 100-летию со дня рождения В.И. Ленина, где поводились итоги всей деятельности музея, были впервые рассмотрены вопросы научно-просветительской работы. Значимость музея как центра популяризации национального искусства предопределили включение в 1969 г. города Загорска во всесоюзный туристический маршрут по древнерусским городам России «Золотое кольцо». С этого времени начинается поступательный рост приезжих посетителей, пик посещаемости достигается в 1979 г. (700 000тыс.). Вся деятельность научно-просветительной службы была направлена на прием, в основном, иногородних туристов, и поэтому приоритетной формой работы стала маршрутная (обзорная) экскурсия, ориентированная на взрослую аудиторию.

Тем не менее, с середины 1970-х гг. музей стал уделять особое внимание работе со школьниками и учащейся молодежью. В 1975г. была разработана перспективная программа по эстетическому воспитанию детей, начиная с первого класса и кончая 10 классом, имевшая своей целью воспитание потребности в индивидуальном эстетическом переживании, развитие творческой активности учащихся. Программа осуществлялась в сотрудничестве с местными педагогами, в основном, в школах города и района.

Наряду с традиционными формами, такими как тематические экскурсии, циклы лекций, организация кружков, проведения Дня открытых дверей, впервые в музее стали проводить выставки детского творчества, уроки по декоративному рисованию, тематические музейные мероприятия. К середине 1980-х гг. в музее сложилась определенная система, направленная на воспитание учащейся молодежи, учитывающая возрастные особенности.

С 1980-х гг. в практику научно-просветительской работы входит проведение тематических вечеров, посвященных творчеству художников народных промыслов, коллекциям музея, истории и культуре родного края, различным направлениям музейной деятельности. Разнообразные по сюжету и структуре мероприятия помогали раскрыть связь современного творчества с культурным наследием, выявить его историческое и художественное значение, наглядно показывали, почему памятники прошлого так ценны для нас.

Своеобразным итогом этого периода работы стала конференция 1985 года, впервые посвященная исключительно научно-просветительной деятельности музея. В докладах был дан серьезный анализ ее состояния на тот период, отражены особенности проведения экскурсий для различных категорий посетителей, рассмотрена система подготовки экскурсоводов, представлены различные аспекты эстетического воспитания учащихся, развитые в музее. Разнообразие форм работы, профессионализм сотрудников, созданная устойчивая и, как показало время, жизнеспособная система их подготовки позволили адаптироваться к условиям перестроечного времени, когда произошел по объективным причинам значительный спад посещаемости. Тем не менее, музей не стал сокращать научно-просветительские службы, а начал активно развивать новые формы, все более целенаправленно работать с местной аудиторией.

Новой формой стала организация и проведение фольклорных праздников, приобщающих посетителей к народной культуре, к ее истории, традициям и предполагающих включение посетителей в познавательные процессы. Традиционными стали праздники «Рождественские чудеса на Конном дворе», «Широкая масленица».

Экскурсии являются их неотъемлемой частью. Гармоничное сочетание одной из основных форм музейной работы – образовательной экскурсии на экспозиции с праздничным представлением и народными потехами дает поразительный результат: информативность музейных предметов становится такой же доступной для восприятия маленьких детей, как и содержание новогодней сказки и речей Деда Мороза.

Основные посетители музея с начала 1990-х гг. – это учащаяся молодежь разных возрастов. Экскурсии, оставаясь основной формой работы, качественно изменяются. Все более востребованными становятся экскурсии, включающие элементы игры, выполнение определенных ролевых функций, использование интерактивных материалов. Как выяснилось, они пользуются успехом не только у школьников, но и у взрослой аудитории.

К примеру, обладая прекрасной коллекцией этнографических памятников, используя фольклорный материал старинных свадебных обрядов, музей уже не один год принимает у себя молодоженов и юбиляров. Наряду с праздничной свадебной программой в музее проводится и игровая – «Давайте поиграем в старинную русскую свадьбу». Для привлечения посетителей в музей создаются программы, тематически объединяющие архитектурный ансамбль Троице-Сергиевой лавры с экспозициями и выставками, расположенными за ее пределами, а также окрестными достопримечательностями.

Участие музея в долгосрочной межрегиональной программе «Мы - Россияне», разработанной для молодежи Калининградской области, потребовало новых форм экскурсий. Были освоены технологии синхронного приема и распределения потока экскурсионных групп, созданы программы, сочетающие традиционную экскурсию с интерактивным занятием. Это позволило сделать знакомство учащихся с достопримечательностями и историей Радонежской земли и национальными традициями и культурой центральной России в целом увлекательным и запоминающимся.

В целях успешной реализации новых задач в 1999 году был создан отдел музейной педагогики, призванный обеспечить тесное взаимодействие с системой образования. Педагоги музея при активном участии научных сотрудников и экскурсоводов разработали образовательные программы для разных возрастных групп. Для детей младшего школьного возраста – это специальные циклы экскурсии и занятий в игровой форме с выполнением экскурсантами творческих заданий, что помогает детям полнее усвоить предлагаемый материал. Учитывая возрастные особенности детей, музейными педагогами было разработано несколько тематических экскурсий: «В гостях у домовенка Прошки», «Мы ищем клад», «Чудесные превращения», «Как русские дети в Троице ходили» и др.

Для детей младшего возраста и их родителей организован воскресный историко-эстетический клуб, который работает уже в течение 10 лет. Программа клуба рассчитана на 4 года. Занятия проводятся в экспозициях музея, в художественных мастерских, в музеях Москвы и Подмосковья. Атмосфера занятий способствует сближению родителей с детьми, выработке общих интересов, получению не только знаний по истории и искусству, но и воспитанию эстетического вкуса. Специально для первоклассников был создан музейный праздник «Давай дружить!»

Для учащихся 6-8 классов разработана образовательная программа «Этот город – самый лучший на земле», для студентов – «Живое наследие», для преподавателей учебных заведений города и района – «Историческое краеведение». Особой формой работы стала районная олимпиада, которая выросла из программы по историческому краеведению для учащихся 6-8 классов. Она организуется с 2001 года совместно с Департаментом по образованию г. Сергиева Посада. Тщательно продуманная методика мероприятия, система подготовки и проведение заключительного этапа обязательно в музее, с поощрением всех участников превратили его в яркий и волнующий праздник.

Более 20 лет в музее работает археологический кружок, члены которого принимают самое активное участие в ежегодных археологических экспедициях музея. Традиции специализированных занятий по декоративному искусству 1980-х гг., обязательным элементом которых были уроки рисования, проводившиеся в экспозициях, продолжают в настоящее время кружки «Художественной керамики» и «Художественной росписи по дереву».

В 2004 и 2005 гг. были проведены две конференции, и состоялся Туристический форум 2007 года, на которых был обобщен накопленный за последние два десятилетия опыт в области научно-просветительской работы. Сообщения, зачитанные на ней сотрудниками Сергиево-Посадского музея-заповедника, познакомили с разнообразием ее форм, практикуемым в настоящее время, их особенностями на данном этапе и новыми направлениями.

В 2008 г. руководством музея-заповедника и Советом ветеранов Сергиево-Посадского района была утверждена двухгодичная благотворительная культурно-образовательная программа «Народный университет». Целью программы стало объединение людей старшего возраста, повышение качества культурной жизни, их социальной адаптации в современном обществе. Тематика занятий на сформированных факультетах – «Беседы об истории» и «Беседы об искусстве» – была сформирована с учётом многообразия интересов будущих слушателей.

В начале 2000-х годов в музее стали проводить праздники в честь «Дня славянской письменности и культуры». В 2009-2010 гг. в Сергиевом Посаде впервые прошли два международных фестиваля «Славянский путь», приуроченных к этой памятной дате. Музей также принимал и принимает участие в различных фестивалях, праздниках и конкурсах, проходящих в других городах России. Как например, XI Московский детский фестиваль искусств и ремесел «Мастера» в 2008 г. и Международный конкурс-фестиваль детского декоративно-прикладного творчества «Пасхальное яйцо» в 2012 г. Сергиево-Посадский музей-заповедник является постоянным участником Всероссийского музейного фестиваля «Интермузей» и туристической выставки «Интурмаркет».

В последнее десятилетие (2008-2018) просветительская служба музея ввела в практику своей работы много новых, современных мероприятий: интерактивные программы на выставках, игры-квест, кинолектории, музыкальные и литературные вечера, флеш-мобы на открытом воздухе во время массовых празднований, интеллектуальные гостиные и др. Кроме обычных экскурсий разработаны разнообразные интерактивные занятия на экспозициях и выставках музея.

Музейные педагоги за последние годы разработали много интересных программ для детей, школьников и семейных групп в музейном комплексе "Конный двор".
Можно отметить: «Музеёнок» (программа для детских садов), «В мире первобытного человека», «Загадки из сундука. В гости к Домовенку», «Секрет старого мастера (программа в интерактивной, игровой развлекательной форме знакомит с промыслами России).

Большим интересом у школьников пользуются такие квест-игры, как «Спасти императрицу» (для студентов и школьников от 14 лет на выставках и экспозициях),
«Победа одна на всех» (старт квест-игры – мемориал Славы с вечным огнем), «Учимся у Шерлока Холмса» и др.
Ежегодно проводятся праздники, привлекающие многочисленных жителей Сергиева Посада и других городов: Новогодние елки, «Широкая Масленица», фестиваль «Русская матрёшка», всероссийские акции «Ночь музеев» и «Ночь искусств».

В последние годы жители нашего города всё чаще стали отмечать в музее свои праздники: свадебные церемонии, дни рождения детей, школьные выпускные.

Все праздничные музейные программы («Татьянин день в музее», «Старый новый год в музее», «День журналиста в музее», «День семьи, любви и верности», «Встречай Покров - готовься к свадьбе») неразрывно связаны с экспозициями и выставками музея и привлекают разных посетителей.

В связи с тем, что 2019 год объявлен Годом Театра, музей подготовил специальный проект «Театральные подмостки. Играем в театральных декорациях». В проекте уже приняло участие 320 чел.

В летние месяцы музей превращается в творческую площадку для фестивалей: «Фестиваль первобытной культуры», «Подкова на счастье», «Три Спаса - всё богатство лета», фестиваль «Русская матрешка». Фестиваль уличной культуры «Музей & Street Art» прошел под темой «Метаморфозы игры», где с помощью игр, мы соединили время и пространство, классику и современность.

Литература
1. Т.Н. Манушина. Научно-просветительная работа музея Сергиево-Посадского музея-заповедника. /Сергиево-Посадский музей-заповедник. Сообщения 2005. – М.: Индрик, 2006.- С. 297-312
2. Т.И. Круглова, С.Г. Наумова. «Приходите к нам в музей» (Музейно-педагогическая деятельность Сергиево-Посадского музея-заповедника) /Сергиево-Посадский музей-заповедник. Сообщения 2005. – М.: Индрик, 2006.- С. 312-327
3. Интеграция личности в национальную и мировую культуру как основа совершенствования современного общества. //Материалы научно-практической конференции, г. Сергиев Посад, Моск. Обл., 22-23 апреля 2004 г. – Сергиев Посад: ООО «Все для Вас», 2004.
4. Гуманитарное развитие личности – забота современного общества. //Сб. научных трудов. /Центральный институт управления экономики туристского бизнеса – филиал РМАТ. – Сергиев Посад: ООО «Все для Вас», 2005.

Министерство просвещения ПМР ГОУ «Приднестровский государственный институт развития образования»

Кафедра «Социокультурная деятельность»

КУРСОВАЯ РАБОТА

«Культурно-образовательная деятельность музея»

Выполнена

Слушателем курсов

повышения квалификации

музейных работников

Шабардиной Т.К.

Тирасполь, 2011 г

Введение

Музей - научно-исследовательское и культурно-просветительское учреждение, которое в соответствии со своими социальными функциями, осуществляет комплектование, учет, хранение, изучение и популяризацию памятников истории и культуры.

Так старший научный сотрудник ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева», член Союза писателей Приднестровья Ольга Сизова в стихотворении 30-ти летнему юбилею своего учреждения точно определила назначение музея: являться живым источником связи дня сегодняшнего с прошлыми и будущими поколениями.

В этом году ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева» отметила 40-ка летний юбилей (она была организована 01 августа 1971 года), опыт музейной работы дает нам полное право ответить тем, кто сомневается, не отживает музей свой век в эпоху глобальной компьютеризации, когда любое произведение можно увидеть, не выходя из дома. Надо уточнить: не произведение, а изображение этого произведения. А это разные вещи. Произведение - это живой организм, который создавал творец, страдал, мучился, восхищался. И вся эта энергетика в нем увековечена. Именно это сильнее всего воздействует на зрителя. А это можно ощутить только соприкасаясь с подлинником.

Пожалуй, не зря, в греческом первоисточнике музей - это «храм муз». А музы - богини, покровительницы искусств - на зависть земным женщинам не имеют возраста. Они бессмертны. Время имеет для них иную систему измерений: здесь важен не горизонтальный вектор жизни, отмечающий сроки и даты, а вертикальный вектор красоты, поэзии, высоких эмоций. И в этом мире свои ориентиры. Они определяют специфику данных учреждений.

Специфика художественных музеев состоит в том, что изобразительное искусство развивает многие способности: чуткость глаза к свету, линии, ритму, к точности пропорций и благородству форм. Но самое главное - это развитие способности творчески мыслить, сопереживать, чувствовать душу других людей. В отличие от науки, которая свою истину должна доказать, искусство должно заражать, увлекать человека, захватывать всё его существо, а не одно сознание. Иначе передача художественной информации не состоится.

Картинная галерея за 40-летний период накопила значительный опыт культурно образовательной деятельности. Но прежде чем подойти к рассмотрению. Этого вопроса, рассмотрим общие положения культурно-образовательной деятельности музеев.

Культурно-образовательная деятельность музеев

Цель курсовой работы. Раскрыть тему культурно-образовательной деятельности художественного музея на примере ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева».

1.формы и метода проведения культурно-образовательной работы ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева».

2.Организация, и роль руководителя в проводимой работе.

Понятие «культурно-образовательная деятельность» получило распространение в отечественном музееведении с начала 1990-х гг., и его активное использование было вызвано появлением новых подходов в работе с музейными посетителями. На рубеже 1950-х - 60-х гг. к советским музеям стал постепенно возвращаться утраченный в 1930-е гг. статус научных учреждений. Эти изменения отразились в терминологии, обозначающей одно из важнейших направлений музейной деятельности: вместо понятия «просветительная работа» стал употребляться термин «научно-просветительная работа». Его содержательная сторона означала, что свою образовательно-воспитательную функцию музей осуществляет на основе научных исследований, что теперь он распространяет знания, в основе которых лежит музейный предмет.

Вместе с «перестройкой» и сменой идеологических парадигм из музейной лексики, касающейся научно-просветительной работы, постепенно исчезли такие термины, как «пропаганда», «массовость», «идейное воспитание». Музей стал рассматриваться как средство уже не «эстетической пропаганды», а развития эстетического вкуса и творческого воображения, как средство формирования не «коммунистического мировоззрения», а ценностного отношения к историко-культурному наследию. Стала завоевывать прочные позиции новая концепция образовательной деятельности, которая к тому времени уже получила широкое распространение в зарубежной музейной практике и основывалась на представлении о музее как коммуникационной системе. Согласно этой концепции, задачи музея не сводятся лишь к передаче информации о том или ином явлении и процессе; он должен обращаться и к внутреннему миру посетителя, воздействовать на его чувственно-эмоциональную сферу.

Отказ от прежней жесткой идейно-информативной направленности менял и характер взаимоотношений между музеем и посетителем. Суть музейно-образовательного процесса представлялась теперь иной: посетитель воспринимался уже не как объект воспитательного воздействия, а как равноправный собеседник, следовательно, общение музея с аудиторией приобретало форму диалога.

В связи с новым пониманием сути взаимоотношений музея и посетителя возник термин «культурно-образовательная деятельность», подразумевающий образование в пространстве культуры. При этом понятие «образование» трактуется широко и предполагает развитие ума и интеллекта человека, его душевных и личностных качеств, ценностных отношений к миру.

Основные формы культурно-образовательной деятельности и их характеристика

Базовые формы появились преимущественно в период становления культурно-образовательной деятельности музея и служат основанием для создания тех, которые возникают под влиянием времени, социального заказа. Создание действительно новой формы - явление редкое. Это происходит тогда, когда меняется образовательная модель музея, а, следовательно, и требования, предъявляемые к работе с аудиторией.

К числу базовых форм относятся девять. Это экскурсия, лекция, консультация, научные чтения (конференции, сессии, заседания), клуб (кружок, студия), конкурс (олимпиада, викторина), встреча с интересным человеком, концерт (литературный вечер, театрализованное представление, киносеанс), праздник, историческая игра.

Каждую из этих форм можно описать с помощью ряда устойчивых характеристик, часть которых считаются основными, а часть - дополнительными.

Основные характеристики базовых форм.

1.Экскурсия являет собой пример одной из тех традиционных форм, с которой начиналась становление культурно-образовательной деятельности музея. Одной из главных ее особенностей является динамичность, и в этом смысле экскурсия попадает в очень немногочисленную группу музейных форм, которые требуют от посетителя движения. Это пример групповой формы: индивидуальные экскурсии представляют собой исключение, которое только подтверждает правило. Правда, в последние годы в наших музеях появился новый вариант экскурсионного обслуживания - автогид. Получив наушники, посетитель музея имеет возможность прослушать индивидуальную экскурсию, но это экскурсия вне общения «глаза в глаза», вне коллективного переживания, а потому в чем-то неполноценна.

Экскурсия в основном удовлетворяет потребность аудитории в познании и предполагает, несмотря на естественность и необходимость использования приемов активизации экскурсантов, пассивное поведение аудитории.

2.Лекция принадлежит к числу традиционных и, более того, наиболее ранних по времени возникновения форм. Во многих музеях лекции в качестве формы общения с аудиторией начали использоваться раньше, чем экскурсии. Музейные лекции, удовлетворяющие потребность в познании, были заметным фактом общественной жизни и проходили обычно при большом скоплении народа. Это объяснялось, прежде всего тем, что читались они выдающимися учеными.

Со временем музейные лекции утратили значение формы, имеющий столь широкий общественный резонанс. Они стали читаться главным образом сотрудниками музея, но вследствие этого, быть может, выиграли с точки зрения своей музейности. Использование музейного предмета в качестве атрибута стало важным требованием, предъявляемым к лекции.

3.Другая базовая форма, также вполне традиционная для музея, консультация - практически единственная, имеющая индивидуальный характер (идет ли речь о консультациях в экспозиции или в научных отделах музея). Эта форма никогда не имела значительного распространения, хотя и не исчезала из музея. Представляется, что она очень перспективна в связи с тенденцией увеличения в музеях индивидуальных посетителей, осматривающих экспозицию без экскурсовода.

4.Научные чтения (конференции, сессии, заседания) также относятся к числу классических, традиционных форм, возникших в период становления культурно-образовательной деятельности музея. Они являются средством «публикации» и обсуждения группой компетентных лиц результатов проводимых музейными сотрудниками исследований, способом установления и развития контактов с научной общественностью.

Перечисленные базовые формы предполагают главным образом пассивное участие аудитории. Однако среди традиционных форм есть и такие, которые направлены на включение людей в активную деятельность. Это клуб, кружок, студия. Активность аудитории является их общим признаком, но это качество проявляется в названных формах с различной степенью интенсивности.

5.В клубе (мы не имеем в виду те, которые больше напоминают лекторий) оно выражено наиболее определенно. Клуб как центр общения людей, объединенных общим интересом, осуществляет свою деятельность главным образом путем самоорганизации.

Нередко на основе выставок организуются семинары.

В отличие от клуба, кружок объединяет чаще всего небольшую группу детей, которые работают под руководством музейного сотрудника. В кружке осуществляется приобщение подростков и молодежи к музейной работе. В кружках исторического профиля они изучают исторические события и биографии деятелей, которым посвящен музей, в художественно-технических - постигают основы моделирования, занимаются декоративно-прикладным искусством, в музееведческих готовят себя к роли исследователей или экскурсоводов.

Традиционно термин студия чаще всего используется в художественных музеях. Это форма, близкая к кружку, предусматривает эстетическое развитие детей или взрослых и направлена на формирование навыков художественного творчества и мастерства.

6.Конкурсы, олимпиады, викторины, связанные с тематикой музея, также относятся к тем формам культурно-образовательной деятельности, которые являются средством выявления активности аудитории, объединения знатоков и приобщения их к работе музея. Эти соревнования организуются таким образом, чтобы максимально приблизить посетителей к музейным коллекциям: задания предполагают не только знание фактов, но и экспозиций, памятников, отдельных видов исторических источников. Жюри оценивает умение участников доказать свою точку зрения и вести дискуссию. Обычно подобные соревнования устраиваются для молодежной аудитории, являясь частью работы со школой.

7.Перейдем теперь к формам, которые в большей степени ориентированы на удовлетворение потребности людей в рекреации, отдыхе, разумных развлечениях. К ним, безусловно, можно отнести такую, как встреча с интересным человеком.

8.Потребности в рекреации соответствуют и такие формы, как концерт, литературный вечер, театрализованное представление, кинопросмотр. Как и большинство базовых форм, они, прежде всего концерты и литературные вечера, были частью жизни музея рубежа веков.

Утверждается термин праздник, который ранее не употреблялся. Причем речь идет о весьма разнородных явлениях, отличающихся друг от друга не только сюжетом, но и методами организации. Новый термин праздник закреплял нечто общее, что стало присуще всем этим действам. Общность и новизна заключаются в неформальной атмосфере праздничности (что отличало эту форму от прежних церемоний), в эффекте личной причастности, соучастия в происходящем благодаря театрализации, игре, непосредственному общению с «персонажами» праздничного действа, применению особой атрибутики. Особенность праздника еще и в том, что он как бы раздвигает границы музея, ибо музейное значение приобретают духовные традиции народа, мастерство, обряды и ритуалы, национальное искусство. Праздник служит их сохранению и возрождению.

Теоретическую и методическую часть культурно-образовательной деятельности составляет музейная педагогика. Она создает новые методики и программы работы с посетителями.

Трактовка понятия «музейная педагогика»

Музейная педагогика - это научная дисциплина на опыте музееведения, педагогики и психологии, рассматривающая музей, как образовательную систему.

В начале 1970-х гг. участники семинара «Роль художественных музеев в эстетическом воспитании школьников» услышали о необходимости разработки музейной педагогики, которая обеспечила бы научный подход к интерпретации музейных собраний на основе использования принципов педагогики и психологии.

В 1980-х и особенно 1990-х гг. начинается активное освоение этого понятия.

Формированию музейной педагогики, как научной дисциплины, способствовала ситуация, сложившаяся в области культурно-образовательной деятельности музея данного периода. Эту ситуацию можно охарактеризовать следующим образом.

Во-первых, формируется новая образовательная концепция отечественного музея, т.е. система представлений о его общественном предназначении и сущности работы с посетителями. Музей пытается отказаться от прежних достаточно жестких идеологических установок. Основой его культурно-образовательной деятельности становится формирование у посетителей ценностного отношения к культурно-историческому наследию.

Во-вторых, меняется отношение к самой аудитории, которая начинает восприниматься не как объект, который нужно обучать и воспитывать, а как равноправный участник коммуникативного процесса, диалога, осуществляемого в музейной среде. Одновременно музейная аудитория перестает рассматриваться как сумма абстрактных посетителей и достаточно строго дифференцируется по возрастным, образовательным и иным признакам.

Формируется разнообразный репертуар работы с аудиторией, благодаря чему музеи пытаются перейти к новой стадии - объединению различных форм культурно-образовательной деятельности в систему. Речь идет о создании таких условий, когда все категории населения включились бы в процесс музейной коммуникации. Элементами этой системы стали программы для детей дошкольного и младшего школьного возраста, учащихся средних и старших классов, студентов, родителей с детьми, туристов, пенсионеров, инвалидов и пр.

В 1980-е и особенно в 1990-е гг. наиболее активно стало развиваться так называемое детское направление музейной деятельности: работа с дошкольниками и младшими школьниками.

В-третьих, впервые серьезно стала рассматриваться проблема результативности музейной коммуникации, воздействия музея на различные группы посетителей, эффективности тех или иных форм. Этому немало способствовало развитие детского направления, т.к. при разработке программ для различных возрастных групп невозможно было не учитывать психологические особенности детей, их возможности восприятия. Иными словами, работа с детьми стимулировала проведение психологических исследований в музее.

В-четвертых, обозначилась потребность в появлении особого типа музейного специалиста, который мог бы подключиться к созданию экспозиций, разрабатывать и проводить в жизнь программы работы с посетителями, экспериментировать в поисках новых форм и методов работы с детьми, осуществлять социально-психологические исследования аудитории.

И, в-пятых, возникла потребность в интеграции музееведения с другими научными дисциплинами.

Все эти явления свидетельствовали о новом уровне подхода к решению культурно-образовательных задач, к контактам музея с аудиторией. Это создало предпосылки для осознания роли теории, а как следствие этого - для освоения нового термина.

Термин музейная педагогика послужил для обозначения новой научной дисциплины, которая находится в стадии становления.

Музейное образование относится к сфере неформального. Оно демократично, лишено жестких схем и распространяется буквально на все группы общества - детей и взрослых, местных жителей и туристов, здоровых людей и инвалидов.

Направления исследований в сфере музейной педагогики

Областью музейной педагогикой являются все виды контактов музея с аудиторией, самые различные способы обращения к человеку как участнику процесса музейной коммуникации. Музейная педагогика начинается тогда, когда возникает (или ожидается) эффект встречи музея с человеком.

Первой по значению является проблема образовательной специфики музея. Следующая проблема - эффективность музейной коммуникации.

Третья проблема, которой должна заниматься музейная педагогика, - это изучение музейной аудитории. С учетом знаний о реальной (или потенциальной) аудитории музейная педагогика подходит к решению следующей проблемы, имеющей, быть может, наибольшее практическое значение, - к созданию и апробации новых методик, программ, экспозиций для различных категорий посетителей. Центральным здесь является вопрос о взаимодействии с учебными учреждениями, прежде всего со школой.

Опыт организации работы культурно-образовательной деятельности в ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева»

Культурно-образовательная (научно-просветительная) работа - одно из основных направлений музейной деятельности, в которой реализуется воспитательно-образовательная функция музея и осуществляется дифференцированная, многоплановая работа с различными категориями посетителей. Она проводится дифференцированно ориентируясь на 3 возрастные группы: дошкольников и младших школьников, подростков, старшеклассников и студентов. С этой целью для связи с учебными заведениями используется форма договоров и писем. (Приложение №1)

Культурно-образовательная (научно-просветительная) работа ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева» в цифрах за 40 лет:

№ п/пНаименованиеКоличество за 40 лет1.Принято посетителей всего из них: а) в залах картинной галереи; б) на передвижных выставкахмлн. чел. млн. чел. 0,9 млн. чел.2.Проведено:а)экскурсий;25 730б) артдискуссий, круглых столов, встреч;228в) лекций, бесед и занятий по изобразительному2011искусству.

Это огромный блок работы, проводимый творческой группой картинной галереи в составе 5-ти человек. Осуществляет общее руководство научной, культурно-образовательной программы заместитель директора, задача которого - направлять, планировать, проверять подготовку всех форм работы в картинной галерее.

Обязанности заместителя директора:

-Организация работы, способствующей совершенствованию трудового процесса музея с учетом достижения науки и передового опыта.

-Организация планирования на всех уровнях (перспективное, годовое, индивидуальное, к конкретным мероприятиям).

-Совершенствование музейной профессии.

-Четкое определение обязанностей каждого сотрудника музея.

-Рациональная организация рабочего места и времени сотрудников.

-Повышение квалификации музейных работников (из 5-ти человек творческой группы двое имеют высшую квалификационную категорию музейного работника, один - первую, два молодых специалиста готовятся к сдаче на вторую категорию).

-Руководство научно-методическим советом (НМС).

Для координации и более высокого уровня научной, культурно- образовательной работы, создан научно-методический совет - совещательный орган при директоре, включающий ведущих специалистов музея.

Все вопросы, связанные с научно-исследовательской деятельностью музея, комплектованием, экспозиционной, культурно-образовательной работой,

изданиями, утверждением научно-методических разработок и т.д. находятся в компетенции рассмотрения НМС. Это повышает уровень музейного материала, выходящего на аудиторию, будь-то экскурсия, лекция, статья, выступление, тематико-экспозиционный план, каталог, буклет и т.д.

Наиболее полно в курсовой работе рассмотрены две основные, наиболее востребованные формы культурно-образовательной деятельности - экскурсии и лекции.

Экскурсии

В картинной галереи используются 4 вида экскурсий: экскурсии по экспозиции, обзорная, тематическая, учебная.

Экскурсия по экспозиции - полная выкладка материала экспонируемой выставки.

Обзорная Экскурсия - музейная экспозиция, целью которой является ознакомление посетителей как с выставкой, так и с историей музея, его коллекцией.

Тематическая экскурсия - музейная экскурсия по конкретной теме. Тематическая экскурсия наиболее детально раскрывает одну тему или проблему.

Учебная экскурсия - экскурсия, организуемая для музейных сотрудников, участников республиканских семинаров, студентов Бендерского художественного училища и ПТУ им. Т.Г. Шевченко (в рамках РКГ). Она знакомит с принципами построения экспозиции, особенностями хранения фондов, культурно образовательной деятельностью.

Задача руководителе состоит в том, чтобы при неимении в штате должности музейного педагога, каждый сотрудник, допущенный к проведению экскурсий, должен обладать арсеналом форм и методов работы с аудиторией, отличным знанием материала, умением донести свои знания до слушателей, следить за новейшими научными исследованиями, должен обладать знаниями о различных разделах фондовой коллекции.

В тех случаях, когда экскурсия строится не на основе диалога, а на принципах обучающей дидактики, человек теряет к ней интерес.

Экскурсия должна быть адресной и проводиться на основе дифференцированного подхода к группе.

С этой целью, вновь принятый творческий сотрудник, планомерно изучает музейное дело, научно-методический материал по выставке, прослушивает экскурсии, проводимые коллегами в течение 30 дней, и затем сдает экскурсионный минимум на заседании НМС. После заслушивания и утверждениями экскурсии ему доверяют зрительскую аудиторию.

Основным документом в экспозиционной работе является методическая разработка для экскурсовода, которая раскрывает содержание экскурсии, материал для показа, маршрут и продолжительность.

Примером методического пособия я взяла выставку Проекта «Возвращение» «Династии Васильевых».

Методическая разработка экскурсии по выставке «Династия Васильевых»

Выставка расположена в левом крыле галереи: 1,5-7 залы. Время проведения экскурсии 25 минут.

В ходе проведения экскурсии можно использовать следующие педагогические приёмы:

-прием опорных вопросов, на которых строится модель целостного восприятия художественного образа произведений;

-прием создания ощущения собственного открытия, который дает детям самостоятельно строить познавательную деятельность;

-прием диалогизации;

-прием заражения личным воздействием, когда экскурсовод втягивает участников в свои рассуждения, делится своими сомнениями;

прием коллективного обсуждения произведения, когда идет вдумчивое рассматривание произведение искусства, воспитывается в подростке уважение к чужому чувству и мнению.

Цель методической разработки. Знакомство зрителей с яркой творческой личностью Заслуженного деятеля искусств Молдавии А.А. Васильева, и Отличного работника культуры Молдавии Н.А. Васильевой.

Раскрыть творческие биографии художников, опираясь на представленные произведения.

-Обратить внимание на высокопрофессиональное владение техникой живописи художника А.А. Васильева.

-Раскрыть значение творчества А.А. Васильева и Н.А. Васильевой в культурном пространстве Молдавии.

-Обратить внимание на фотоархив семьи Васильевых, отражающий колорит времени.

Выставка произведений династии Васильевых представлена произведениями отца и дочери и экспонируется в 1, 5-7 залах Республиканской картинной галереи. Это 4-я персональная выставка основателя династии Алексея Александровича Васильева в картинной галерее г. Бендеры. Она организована по инициативе сына художника Ярослава Васильева, в память о близких ему людях.

Выставка произведений Васильевых является составной частью совместного проекта Союза художников ПМР и Республиканской картинной галереи «Возвращение». Цель проекта - возвращение зрителю имён художников, чьё творчество определяет развитие изобразительного искусства на нашей земле, а жизнь посвящена верному служению избранной профессии. Династия Васильевых - яркое тому подтверждение.

Алексей Александрович Васильев, заслуженный деятель искусств МССР, родился 30 сентября 1907 г. в Самарканде. В 1926 г. поступил в Московский художественный техникум «Памяти 1905 года», а в 1932 закончил - Высший художественно-технический институт, где обучался у таких известных художников как В.А. Фаворский, С.В. Герасимов, Д.С. Моор и др.

С 1939 по 1935 годы А.А.Васильев учился в аспирантуре Государственной Третьяковской галереи.

Во второй половине 30-х годов жил и работал в Средней Азии, Хабаровском крае, на Чукотке.

В 1941 году переехал в Молдавию, был назначен начальником отдела. ИЗО Управления по делам искусств СНК Молдавской ССР, секретарём Союза художников Молдавии, а в 1945 году, на первом съезде художников республики, был избран его председателем.

В экспозиции представлено 60 работ Алексея Александровича из частной коллекции семьи Васильевых и фондов РКГ. Портреты, тематические полотна, пейзажи Молдавии, Крыма, а также работы, созданные во время творческих поездок по странам Африки, Азии раскрывают творческий диапазон художника и несут наряду с познавательным интересом подлинно художественное начало. Это художник яркой индивидуальности.

Знакомство с выставкой мы начинаем в 1 -ом зале, где, наверняка, внимание зрителей привлечет портрет Васильева в интерьере, исполненный румынским художником Д. Юстером. Таким энергичным, полным творческих надежд начинал он свой путь в Молдавии. Портрет датируется 1947 годом.

В 5-ом зале познакомимся с портретами, пейзажами, тематическими полотнами этого талантливого художника. Экспозиция зала открывается «Портрет сцепщицы Водоян». Работа написана в 50-е годы, когда без портретов передовиков не обходилась ни одна выставка. Более того, каждый художник обязан был отдать дань требованиям времени тяжелых послевоенных лет, когда на женские плечи легла тяжесть мужского труда. Кисть реалиста отдавала дань женщинам послевоенных пятилеток, восстанавливающих разрушенное войной хозяйство. Эта работа продукт времени, требующего от каждого полной самоотдачи. И в портрете социальной направленности это ярко отражено в открытом обветренном лице женщина с твердым взглядом, четко читающейся фигурой на фоне розоватой прохлады раннего рабочего утра. Читая портрет с позиции сегодняшнего дня, осознаешь сколь несовместима женственность с тяжелым физическим трудом, и еще острее воспринимаешь людей в контексте конкурентного времени.

Совсем иного плана детский портрет «Сын лесника», написанный в 1958 году. Портрет относиться к разряду лирических. Тонким лессировочным слоем проработано лицо мальчика с печатью легкой грусти, задумчивости. Слегка намеченный фон лесного массива не отвлекает, а концентрирует внимание на портретируемом. Оригинальное композиционное решение, совместно с колористическим, дополняет лирическое построение портрета.

Горячо влюбленный в Молдавский край Алексей Александрович много путешествовал с этюдником по окрестностям. Он знал, где самые задумчивые дали, где Днестр причудливой петлёй обнимает берега. В своих произведениях он умел говорить о природе негромким, но убедительным голосом, раскрывая своё понимание красоты, свой творческий почерк. Из всех состояний природы он любил больше всего осень и вечерний час. Таких пейзажей написано много. К ним относятся «И снова мирная осень» (собственность РКГ), и «Молдавская осень».

В этих пейзажах просматривается выработанная автором манера исполнения молдавских пейзажей, где в живописной игре цвета принимает участие местами не проработанный холст, где пастозность переходит в легкую лессировку, а чередование цветовых и линейных ритмов, несут образ легко узнаваемых уголков Молдавии, написанных с натуры, где тихое прозрачное небо, неяркое солнце, увядающая зелень, акцентируемая вспышкой пурпура, создают настроение приятной грусти.

Ть работ в данном зале являются собственностью картиной галереи. К ним относится и тематическое полотно «Рожденные летать», которое звучит как гимн романтике подвига, гимн зрелой молодости.

Спортсмен только что оторвался от самолета... И, словно, зачарованный близостью облаков, от которых можно оттолкнуться рукой, он как бы задержал или сменил на мгновение свой стремительный полет к земле на парящее движение. Работа почти квадратная. Ощущение красоты достигается контрастными, уменьшающимися у горизонта куполами парашютов. Движение в ней развивается сверху вниз. Колорит работы строится на усилении к центру синего стального, зеленовато - разовых оттенков цвета. По краям, кое-где оставлен чистый холст, а углы затемнены.

Картина написана энергично, широко. В ней передано жизнерадостное настроение автора.

Второй тематической работой является «Художник и время». Это работа раздумье, неторопливое повествование о человеческой жизни, о жизни художника, прожитой в едином созидательном ритме со временем. Перед нами интерьер мастерской художника, загроможденный гигантскими холстами с индустриальными пейзажами, здесь же герои его работ - сталевары, рабочие, узнающие себя на полотне. Работа осталась незавершенной из-за болезни художника.

Нельзя обойти вниманием «Портрет дочери Наташи». Это один из лучших детских портретов в молдавской живописи, вобравшие в себя лучшие традиции реалистической школы.

Поколенное изображение маленькой белокурой девочки, с торчащими в разные стороны косичками, обрамлено овальной рамкой. Детскую непосредственность подчеркивает полуоткрытый рот. Взгляд сконцентрирован на чем-то неведомом зрителю, на том, что находиться за приделом холста. Фоном работы служит тот исторический дворик, где в течение 16-ти лет жила семья художника после приезда в Молдавию. В этой маленькой Кишиневской квартире раньше жила ученица Репина Е.М. Малешевская. Говорят в этом доме гостил сам Шаляпин. Написан портрет широко, легко, в сложном серебристо - сером колорите, характерном для творчества Алексея Александровича 40-х годов.

Особое место в творчестве А.А. Васильева занимает цикл работ, написанных к 100-летию со дня рождения В.И. Ленина. В 1965-1966 гг.Алексей Александрович побывал в Ульяновске, Казани, Кокушкино, Сибири. К работам этой сери относиться «Церковь, с. Шушенское». Работать над ленинианой было трудно. Ведь эти места выглядят совсем иначе, чем в тревожные предреволюционные годы. Художнику приходилось мысленно реконструировать облик селений, колорит природы надо было писать с натуры. В работе «Церковь, с. Шушенское» реконструировав единственное по документам каменное здание церкви «бурачного» цвета, написав дождливый день, он создал такое настроение, как будто сюда вела и здесь оканчивалась знаменитая левитановская «Владимировка». Щемящее настроение заброшенности и тоски усиливают серые унылые фигуры крестьян.

В 6-ом зале представлены работы художника - результат творческих поездок в Крым, страны Азии и Африки. В основном это этюды. Начинается экспозиционный ряд работами крымского цикла. Творческая командировка в Крым состоялась в 1963 году. Менее чем за год Алексей Александрович подготовил к выставке 150 пейзажей. Крымским пейзажам свойственны черты мягкости и гармонии.

Пейзажи, строгие по композиции и отбору деталей. Колорит работ обобщён. Таковы работы «Судак», «Весна в горах», «Сумерки. Крым» и др.

Пейзажам «Розовый лес», «В Гурзуфе», «Ай Петри», «Крым», «В старом Бахчисарае» свойственны мягкость и плотность цвета.

Морские пейзажи «Гурзуф. Домик Чехова», «Крымский порт», также этюды «Крымские горы», «В Гурзуфе», строятся на импрессионистической свежести, что свойственно и другим работам этого цикла.

Многие уголки легко узнаваемы всем, кто бывал в Крыму. Это вышеназванные произведения и работы «Крым. Ласточкино гнездо» и «У причала». Большая часть названных работ, сохраняя этюдную свежесть, несут цельность и завершенность.

В 1969г. осуществилась мечта художника: он посетил некоторые страны Африки. Особенно поразил его Египет. Страницы дневников испещрены записями восторженных впечатлений от встреч с древней архитектурой, природой, людьми.

Памятникам древней культуры Египта он посвятил работы «Долина Гизе», «Воспоминания о долине Гизе» и др.

«Воспоминания о долине Гизе» - это рассказ о грандиозности древней культуры. В картине сфинкс и пирамида такие огромные, что кажется им может не хватить места на холсте, они заполняют своими монументальными формами всё пространство. Люди, находящиеся у их подножья выглядят совсем маленькими. Пестрые одежды арабов вносят в общий колорит картины цветовые акценты. Над немым великолепием сфинкса и пирамиды золотое небо. Обветренный веками камень сооружений и окружающая их пустыня - освещены вечерним светом. Огромные контрастные и холодные тени подчеркивают грандиозность архитектуры. Алексей Александрович фактурно выделил световые части сфинкса и пирамиды, ещё более усиливая их значимость.

Алексей Александрович с большим удовольствием писал африканские города: «Дакар. Улица», «Дакар. В мастерской резчиков», «Синегальские модницы», «Синегал. На острове Горе».

В них он показал живописные кривые улочки, раскаленные лучами обжигающего солнца, пестрые, яркие, кишащие людьми. Он стремился хотя бы в набросках и этюдах отобразить поразившие его краски нового края.

Это маленькие бытовые сценки: люди занятые своими делами, ветерок трепет яркое сохнущее белье, горят многоцветные длинные юбки, шали, тюрбаны. Мазки энергичные, разнохарактерные, в основном, насыщенные в цвете, передают этот удивительный край.

В 1959 году Алексей Васильев побывал в Китае в творческой командировке, где находился 60 дней. Масса впечатлений от памятников, быта, колорита этой страны, стали основой множества этюдов, а затем легли в основу выставки, на которой было представлено около 100 работ китайского цикла. На данной выставке представлено 5 работ китайского цикла. Более густой мазок лепит форму в работе «В старом Шанхае», где закатное солнце последними лучами осветило левую часть узкой улочки. Теплый оранжево-охристый колорит невысоких, прижатых друг к другу строений, оттеняет серовато- зелёный цвет китайских фанз. Свежесть этюда, вибрация цвета характерны остальным 4-ём работам китайского цикла. И «Утро на реке Янцзы» и «Китайская стена» минимумом технических средств напоминают мудрую Китайскую поэзию, где всё удивительно просто, легко и в тоже время весомо и значимо. Быт трудовых рабочих кварталов, их особый колорит, отражен в этюде «Делают клетки для певчих птиц».

Мне хотелось, чтобы этюды были подобны маленьким стихам о Китае, говорил Васильев. «В стихах живет картина, а в картине живут стихи» - эту поговорку, услышанную в Китае, неоднократно озвучивал Алексей Александрович.

Фотографиями из семейного архива завершаем знакомство с выставкой.

В 7-ом зале представлен фотоматериал из семейного архива Васильевых, монографии и произведения Алексея и Натальи Васильевых.

Васильева Наталья Алексеевна (1939-2010 гг.)

Отличный работник культуры МССР, талантливый педагог, художник, искусствовед.

Родилась Наталья Васильева в 1939 году в городе Анадырь на Чукотке. Её детские годы прошли в Москве, затем в Кишиневе, куда её семья переехала в 1944 году. В этом городе она закончила среднюю школу, Республиканское художественное училище им. И.Е.Репина, а в 1965 году получила высшее образование в Киевском художественном институте.

С 1959 года Наталья Алексеевна преподавала спецдисциплины в Детской художественной школе им. А.В. Щусева, с 1979 по 1983гг. была её директором. За годы педагогической работы она подготовила 11 выпусков учащихся, многие из которых избрали профессию художника, дизайнера, архитектора, искусствоведа.

Наталья Алексеевна вела активную просветительскую работу: была организатором выставок отца в музеях Молдавии и Приднестровья, автором и ведущей детских телепрограмм по изобразительному искусству «Давайте фантазировать» и «Художник», являлась автором монографий по творчеству Сергея Чоколова, Алексея Васильева, а также каталогов и буклетов по выставкам и творчеству отца.

В проект «Возвращение» вошли 8 живописных работ Натальи Васильевой, фотоматериалы из семейного архива, авторские монографии.

Произведения раннего периода творчества «Гималайский пейзаж», «Северный монастырь», «Крепость», «Прошлое. Импровизация» раскрывают её, как художника тонко чувствующего, работающего монументально, крупными цветовыми плоскостями, где мощь земли, её величие и тайна неоспоримы, портреты являются подтверждением приверженности автора к реалистической школе. Такова работа «Петровна», где сохраняется тот же строгий отбор деталей и обобщений.

Увлечение искусством Востока, произведениями крупнейшего автора прикладного искусства, заслуженного деятеля искусств С. Чоколова привело к рождению работы «Керамика С. Чоколова».

Наталья Алексеевна Васильева ушла из жизни 28 февраля 2010 года. Эта выставка организована в память о жизнелюбивом человеке, яркой творческой личности, восторженно любившей окружающий мир.

Спасибо за внимание. Вопросы к экскурсоводу.

Список литературы к методичке.

3.Шведов И. «Алексей Александрович Васильев» (Литературный

портрет), Кишинев, «Картя Молдовеняскэ», 1969 г.

культурный образовательный художественный музей

Лекции

Другой популярной формой культурно-образовательной деятельности галереи является чтение лекций. Основная цель лекций - донести до слушателей теоретический материал, порой, сопроводив его материалами музейной коллекции.

В музейной практике РКГ получили распространения такие виды лекционной работы как тематические циклы, используемые в разных аудиториях:

-«Западноевропейское искусство»;

-«Русское искусство XVIII начало XX веков»;

-«Советское искусство»;

-«Молдавское искусство»;

-«Искусство мастеров Приднестровья»;

-«Основы изобразительного искусства».

Не смотря на мнение не целесообразности давать лекционный материал на детскую, дошкольную аудиторию, нами опробована эта форма для самых маленьких. Примером может служить лекция «Сказочный мир Палеха» , сочетающей элементы лекции и беседы (Красота и своеобразие изделий Палеха).

Обоснование лекции для детей дошкольного и младшего школьного возраста «Сказочный мир Палеха»

Цель лекции.

Знакомство детей с лучшими образцами народного российского декоративно прикладного искусства: изделиями палешан.

Задачи лекции.

-В доступной форме донести историю талантливого русского народа, создающего сказочные образы в лаковой миниатюре.

-Раскрыть технологию создания лаковой миниатюры.

-Показать многообразие тем в искусстве художников Палеха.

-Показать связь литературы и изобразительных сюжетов на примере сказок А.С. Пушкина и др. писателей.

Используемые средства:

-экспозиция произведений Палеха из фондов РКГ;

-видеоряд на компьютере или телеэкране.

Ожидаемый результат.

-Духовное и эстетическое воспитание на высокохудожественных образцах искусства палешан.

-Приобщение к истокам прекрасного декоративного российского искусства.

-Комплексное воздействие на душу ребенка русской поэзии и изобразительного искусства.

Для успешного проведения лекции была проведена подготовительная работа. Предварительно, за неделю до лекции, ребята прослушали экскурсию по выставке работ художника - прикладника Светланы Палатник, где получили понятие о декоративно-прикладном искусстве.

Данная лекция является базовой и рассчитана на детей 6-10 лет. Продолжительность лекции 20-25 минут.

Для детей дошкольного возраста можно сократить текст и часть видеоряда. :2. Обязательные разделы:

-история села Палех;

-основоположник лаковой миниатюры паляшан И. Голяков;

-«Тройка» - символ искусства Палеха;

-технология создания;

-шкатулки В. Мухина, И. Зубкова на сюжет сказки А. Пушкина «Сказка о рыбаке и золотой рыбке».

I.Вступление.

а) Родословная Палеха.

б) От иконы к лаковой миниатюре.

II.Основоположник лаковой миниатюры Палеха И.Голиков и его работа «Тройка».

а) Отличительные особенности палехской миниатюры.

б) Технология создания работ.

III.Темы работ палешан:

а) Портрет.

б) Бытовые темы.

в) Тема защитника земли Русской.

г) Сказки в произведениях художников Палеха.

IV.Заключение.

Красота и своеобразие изделий Палеха

Цель беседы: 1. Познакомить ребят с искусством Палеха.

2.Усвоить и закрепить особенности лаковой миниатюры Палеха.

3.Закрепить в памяти ребят визуальный образ палехской миниатюры.

Сегодня мы поговорим с вами об искусстве необычном, сказочном. Творцами его являются художники из небольшого русского села Палех.

Если увидите в музее 1 или в витрине магазина дивную чернолаковую шкатулку 1 2, пудреницу, брошь, поднос с многоцветным звонким рисунком, который завершается золотым орнаментом, то знайте, это изделие сделано в Палехе. И такие мастера, и художники там живут, что самый простой эпизод жизни превращается в сказку, будь то 3 жница в поле (А.Ватагин «Жница»), то ли 4 встреча молодых у колодца (И.Маркичев «У колодца»), будь то раздольная земля Палеха 5 (В.Кнодов «Раздолье») воспеваемая поэтом.

Чем же славен Палех? Откуда берет название своё? Наша задача с вами сегодня об этом узнать. Есть несколько версий его названия. Вот одна из них. В давние времена (приблизительно 14 век) скрываясь от врагов в густые лесах ушли русские земледельцы. Чтобы построить жилье в густом лесу спалили часть леса и начали строить избы русские, крепкие, добротные. Палёное место и легло в основу названия их поселения. Паленоё - Палех. Речку любовно назвали Палешка. И стали в жизнь обустраивать. Земледелие не давало возможности прокормить семью. И начали палешане иконы писать.

Трудное это дело. Дни и ночи при свете еле коптящей лучины писались иконы (репродукция М.Климанова «В мастерской иконописца»), Y но они были так хороши, 7 (проектируется икона 18 века), что сюда в глухие места приезжали слуги царя за заказами. А затем лучших художников начали увозить в царские иконописные мастерские.

А в 20-ом веке, когда иконы почти не покупались, мастерские закрылись, начали новое дело искать художники Палеха. И нашли - это черно-лаковая миниатюра 8 9: это шкатулки, пудреницы, ларцы, подносы, женские украшения.

Основоположником лаковой миниатюры 10 был Иван Иванович Голиков (демонстрируется портрет И.Голикова художника Н.Харламова).

А теперь 12 перед вами его поднос «Тройка», где мы видим сказочно красивых красных коней, которые летят, разметая снежные вихри. Ямщик привстал и высоко закинул кнут. Вспышкой огненной киновари изображение разрезает черную глубину лака, блестит золотая грива дивных коней. А кони

всегда на работах палешан сказочные, с красиво развивающимися гривами, отливающими золотом. Их движения так стремительно, что кажется звон бубенцов взрывает воздух.

Посмотришь на эту огненную тройку, и будто слышишь русскую народную песню:

«Тройка мчится, тройка скачет,

Вьется пыль из-под копыт. Колокольчик звонко плачет И хохочет, и звенит».

С тройкой в России связано широкое раздолье, веселье ярких народных праздников, бесконечность дорог необъятной русской земли.

Глядя на этот поднос, вы легко запомните, что главное в изделиях Палеха:

1.Они имеют черный фон.

2.Изображение дано яркими-яркими красками.

3.По ярким краскам идет роспись золотом, и поэтому работы начинают сиять, сверкать.

4.Вокруг изображения наносится золотом орнамент.

5.Завершая роспись, художник ставит свою подпись.

(Показывается шкатулка из фонда).

А теперь поговорим о том, как и из чего, делаются шкатулки и другие лаковые миниатюры в Палехе.

В. Как вы думаете из какого материала сделана шкатулка? Давайте же с вами разберемся.

Каждое изделие палехских мастеров сделано из картона. Но это не один лист картона, а 3, 4, 5 и больше (до 30-ти), которые склеиваются и держатся

под прессом. Пока эти листы еще не высохли до конца им придают форму круга, овала, прямоугольника. Высохшие формы пропитывают льняным маслом и просушивают в печи.

После льняного масла и печки это уже крепкий как дерево материал. 12 Вот такой шкатулка поступает к художнику. 12 Внешние стороны шкатулки красятся черной краской. 12 Внутри шкатулка красится красным цветом.

Сейчас перед вами художественные инструменты и предметы необходимые для росписи шкатулки. Это кисточки, краски, лупа, так как часто очень мелкие детали, которые без лупы не проработать, и зуб волка, которым полируют нанесенное на изделие золото, чтобы оно блестело.

Когда рисунок нанесли, то он весь прорабатывается белым цветом и уже на белый цвет наносятся нужные краски рисунка. Это делается для того, чтобы краски звучали ярко, так как на черном цвете краски бы погасли, потеряли бы яркий цвет. Затем наносится в нужных местах тончайшей кисточкой золото. Чтобы защитить красочный слой, шкатулка покрывается лаком (7-8 слоев). И она защищенная лаком становится очень крепкой.

Чтобы было понятно, какой долговечной она становится вот один случай из жизни. Шла Великая Отечественная война. Во время боя погиб наш корабль, на котором была шкатулка Ивана Голикова из Палеха. И когда через 25 лет корабль нашли и обследовали водолазы, то увидели: всё, что было на корабле пришло в негодность: проржавело, истлело, отсырело. Только одна вещь играла всеми цветами радуги и радовала глаз. Вы, наверное, догадались, что это была за вещь?

А чтобы удостовериться в этом послушайте, как об этом событии рассказал поэт М.Левашов:

«Обшарил трюмы водолаз И вдруг, поднявшись, крикнул гулко: - Братцы, гляньте! Вот те раз.. . В его руке лежит шкатулка. 13

(Проецируется работа А.Котухина)

На крышке: Ваня-дурачок Зажал перо, пред ним - Жар-птица, Шкатулка. Палех - не обман, И надпись проступает справа: Писал-де Голиков Иван - Живей живых его забава...

Он в мире сказок жил всегда, - Ловя российские зарницы И отдал нам через года Перо волшебное Жар-птицы...» Ни вода, ни годы не испортили шкатулку. Крепкой оказалась она, как всё, то что делают в Палехе.

В: - Как вы думаете, почему вода не разрушила картонную шкатулку?

(Закрепляется один из аспектов технологии создания изделий Палеха). А теперь посмотрите вот 2-а картонных Изделия сделанных в Палехе. (Показывается картонная коробка и шкатулка). В: - Скажите 1-я напоминает нам перо волшебной Жар-птицы? В;-А 2-я?

В: - Почему вторая шкатулка напоминает перо Жар-птицы. Вспомните каким в сказках описывается перо Жар-птицы? (Обобщаются ответы ребят).

Правильно, картонные изделия, над которыми потрудились художники, как по взмаху волшебной палочки, превратились в чудо искусства. И не только родная земля, но весь мир ахнул, когда в начале 20-го века появилось дивное по красоте и оригинальности творчество палешан. И когда на выставках заграницей и у нас появляются изделия Палеха, они всегда встречаются восторженно, так как символизируют яркое, талантливое, гениальное искусство российского народа.

А теперь мы с вами посмотрим, какие темы раскрывают художники Палеха?

Темы, к которым обращались художники Палеха самые разные. Одна из интересных и сложных тем - это портретное искусство.

Давайте посмотрим портрет уже известного вам Ивана Ивановича Голикова в произведении палехского искусства. Образ первооткрывателя палехского чуда легендарного Ивана Ивановича Голикова создавали многие художника Палеха. Вот один из них.

14(Демонстрируется «Портрет Голикова» художника Г.Мельникова).

Написан «Портрет Ивана Голикова» Григорием Мельниковым.

Голиков показан в процессе творчества. Взгляд устремлен вдаль, он обдумывает новые сюжеты. А сейчас он работает над шкатулкой «Пахарь». Обратите внимание: рука с кисточкой лежит на подставке, чтобы удобнее было наносить краски. Работа ещё не закончена. Вы помните, мы говорили, что рисунок прорабатывается белой краской, чтобы ярче звучал цвет. Пока только нанесен красный цвет: туловище коня и одежды пахаря. Слева от Голикова палитра, на которой смешиваются краски, справа, в круглых баночках краски, цветы и колосья. Вокруг сценки из его произведений. Иван Голиков очень любил во время работы слушать русские раздольные песни, любил, чтобы на столе стояли букеты полевых цветов. Он вглядывался в их насыщенный цвет и переносил этот цвет на свои работы.

Так как он работает над шкатулкой «Пахарь», то на столе колосья пшеницы. Их золотистый цвет вплетется в цвет земли, одежду крестьянина и гриву коня. (Демонстрируется шкатулка И.Голикова «Пахарь»).

15Сейчас перед вами работа «Пахарь» Ивана Голикова. Вы видите её завершенной. Разлит по полю шкатулки черный фон. Ярко сверкают киноварный цвет коня и одежды крестьянина, проработанные золотом. Мы видим, как сложен труд крестьянина, идущего за плугом и любуемся красотой изображения. И, как всегда в палехских изделиях, завершает миниатюру золотой орнамент, который заставляет играть краски более ярко и более звонко. Помимо портретов, чаще всего художники пишут то, что их окружает. А это темы: 16 крестьянского труда, 17 жатвы, 18 сенокоса, 19 отдыха, 21 охоты, 22 русских песни, 23 плясок, 24 троек. (Демонстрируется). Все они взяты из их собственной обыденной жизни. Но созданы они так светло и солнечно, что душа радуется, глядя на эти творения.

Видеоряд:

1.Маркичев И. «Жнитво»

2.-//-«Сельскохозяйственные работы»

3.-II- «Возращение с работы»

4.Ковалев А. «Гуляние в селе»

5.Голиков И. «Охота на оленя»

6.Маркичев И. «Охота на лису»

7.Зубкова Т. «На закате ходит парень»

8.Ватагин А. «Танец»

9.Голиков И. «Тройка»

Тема защиты земли русской была и остается главной в творчестве палешан 25 «Наши предки» называет свой ларец А.Куркин, где тема воина- защитника - основная. 26 Воинов, спешащих к месту сражения, мы видим и на крышке ларца Котухина А. «Слово о полку Игореве». Черное солнце над головой предвещает много потерь.

Перед вами шкатулка 27 28 Парилова Н. «За Отчизну». На одной боковой стенке дан эпизод, где священник, провожая воинов, благословляет их на битву, на второй воссоздается эпизод боя.

Мы с вами посмотрели много работ художников Палеха, вы видели, как много тем они освещают. Но особой любовью у них пользуются сказочные сюжеты. Обработка литературного, сказочного сюжета в крови у палешан. Они обладают замечательным навыком переводить сказочный сюжет на изобразительный язык.

С 30-х годов прошлого века в палехском искусстве особенно популярны стали темы сказок А.С.Пушкина. Они сразу же узнаваемы. Но у каждого художника одна и та же сказка звучит по особенному, по своему. Сейчас увидите 2 шкатулки и узнаете сказку А.С.Пушкина, которая изображена художниками.

(Демонстрируются шкатулки Мухина В. И Зубкова И. на сюжет «Сказки о рыбаке и рыбке»).

В: Чем отличаются изображения на этих 2-х шкатулках?

Подвести детей к тому, что на первой шкатулке дан один эпизод сказки: встреча рыбака и золотой рыбки, а на второй шкатулке воспроизводится вся сказка. В центре композиции землянка, в которой «Жили старик со своею старухой. У самого синего моря 30 лет и 3 года. Старик неводом ловил рыбу, Старуха пряла свою пряжу».

Как точно художник воспроизводит все, что написано поэтом.

Вот первая встреча старика и рыбки, когда он выловил её неводом.

Вот сварливая старуха получила новое корыто.

Вот избу новую.

Вот стала она столбовою дворянкой и всех за чупрун таскает.

Вот она величавая царица приказала слугам гнать старика взашей.

Вот последняя встреча рыбака и рыбки, когда на просьбу злой старухи стать владычицей морской

«Ничего не сказала рыбка, Лишь хвостом по воде плеснула И ушла в глубокое море».

Воротился старик к старухе

«Глядь опять перед ним землянка, На пороге сидит его старуха, А перед нею разбитое корыто».

Так злой нрав и жестокость наказаны в сказке А.С.Пушкина. Вот так на крышке шкатулки ожила целая сказка благодаря таланту художника. Здесь сказочно все, потому что не жалели никогда мастера Палеха яркого сочного цвета, сдобренного золотыми отливали и неуёмной фантазией. Ведь они знали, что сделанные ими вещи будут долго служить людям, поэтому должны наполнять сердца счастьем и радостью.

Еще одна шкатулка на сюжет А.С.Пушкина 31.

(Проецируется Д.Буторин « У Лукоморья»).

Если внимательно посмотрите, то вы сможете угадать название шкатулки.

Ведь в центре увидите дуб высокий, златую цепь на дубе том и ученого кота, рассказывающего сказки и самого Александра Сергеевича Пушкина, записывающего в свиток эти сказки, чтобы затем рассказать нам.

В: - так как называется шкатулка?

Ответ ребят.

Да это «У Лукоморья» - сказочное вступление к поэме «Руслан и Людмила».

Все что написал Пушкин горячо, влюбленный в его ребята Дмитрий Буторин, постарался изобразить на шкатулке: и те чудеса, где

«Леший бродит Русалка на ветвях сидит», где

«Тридцать витязей прекрасных Чредой из вод выходят ясных. И с ними дядька их морской».

Чуть выше избушка на курьих ножках так же как у Пушкина «стоит без окон и дверей».

А следующий эпизод иллюстрирует слова:

«В темнице там царевна тужит, А бурый волк ей верно служит»

«Там в облаках перед народом. Через леса, через моря Колдун Несет богатыря».

«Там ступа с Бабою-Ягой Идет, бредет сама собой. Там царь Кощей над златом чахнет, Там русский дух, там Русью пахнет». И долго хочется рассматривать работы палехских художников, потому что каждый уголок это ювелирная работа, это подлинная сказка.

О ювелирной работе говорит и шкатулка 32 Зиновьева Н. «Конек- горбунок». Огромная сказка вновь поместилась на крышке небольшой шкатулки.

На первом плане заключительный эпизод сказки, когда Иван-дурак прошел все испытания, выкупался в кипящем молоке и стал пригожим молодцем, которого за находчивость, выносливость и доброту приветствует народ.

Всплеснула руками и влюблено смотрит на него царь-девица.

Если вы посмотрите только на первый план, где много-много людей, то увидите какие это разные лица и каждый из них одет в одежду, которая больше здесь не повторяется. И каждая одежда имеет свой рисунок. И все это русская народная одежда. Вы поймете, какую фантазию должен иметь художник, как ювелирно работать, чтобы это было красиво и интересно. Вот здесь и применяется лупа, которую мы видели в рабочих инструментах художника и кисточки, где всего 9-12 волосков, чтобы очень тонко ювелирно наносить рисунок. А прописка одежды, травы, деревьев и многих других деталей золотом делают работы праздничными, сказочно-звонкими.

И завершаем мы нашу встречу шкатулкой Тамары Зубковой 33 на сюжет сказки А.Н.островского «Снегурочка».

Это сказка о всепобеждающей силе любви, которая растопила ледяное сердце Снегурочки. Вы видите яркими весенними лучами солнца наполнилась земля. Всё ликует, радуется жизни. Только печальная у прялки, с веретеном в руках, сидит Снегурочка. На коленях перед ней - влюбленный Мизгирь драгоценности рассыпает. Но не трогает его любовь Снегурочку. Тиха, прекрасна и печальна она перед вами. Но на голове её уже есть волшебный венок, надетый матерью Весной. Значит еще немного и в её сердце придет любовь.

Опять обратите внимание на персонажи и их одежду. Все одеты в русские народные костюмы. Посмотрите, какие они разнообразные и интересные.

Обратите внимание, как красиво палешане пишут деревья, и в Каждой сказке звучат сказочно красивые терема.

Здесь всё очень русское, потому что они пишут всё то, что их окружает и окружало их предков, а пейзажи и колорит, звучащие в их шкатулках навеяны красотой палехских мест: их сказочными зимними 34 34 и летними 35 35 пейзажами, 36 хрупкой нежностью весенних берез и 37 37 пышным золотом осеннего многозвучья. Все это переносится в их произведения и, конечно, рассказывают о горячо любимой земле России, славит её историческое прошлое, её природу, песни, былины, сказки, легенды. А изобразительный язык их работ так ярок, что остаются они в душе каждого, кто с ними встретился. Это искусство - гордость россиян и наша с вами тоже, так как совсем недавно Россия была нашей общей родиной, так как многие из нас русские. И где бы мы не были Россия нам близка и дорога, так же как её искусство.

Как сказал один из поэтов:

«У каких бы мы костров не спали, Где бы ветры ни гудели гулко, Всё равно нам сниться будет Палех - Сказочная русская шкатулка».

Яркое, талантливое искусство Палеха успешно развивается и в наши дни. Чтобы вы в этом убедились познакомитесь с выставкой изделий Палеха из наших фондов, после закрепления материала.

Показательным примером работы со старшеклассниками является двухгодичный цикл лекций «Красота человека в искусстве» на базе Бендерского теоретического лицея. Составленная программа определила знакомство учащихся с различными временными периодами в истории искусства и особенностями изображения человека в контексте эпохи. Программа прилагается: Приложение № 4.

Результатом данного образовательного процесса является то, что ребята с 3-го занятия оживленно подключались к беседе, демонстрируя знание материала, делая логические выводы.

Организация данного лектория стала поводом регулярного посещения лицеистами картинной галереи, их знакомства с новыми экспозициями, а затем, и мероприятиями в её залах: встречах с художниками, литературной гостиной, посвященной памяти О. Сизовой, концерта классической музыки, проводимого студентами Приднестровского высшего музыкального колледжа им. А. Рубинштейна, посвященного памяти С. Рихтера.

Без сомнения всё это обогатило их общий образовательный уровень.

Примером повышения культурно-образовательного уровня служит и такая форма музейной работы как артдискуссия.

Артдискуссия на тему: «М. Ларионов. Выразительность вместо изобразительности?»

мая 2011 г.г. Бендеры

00 час.ГУ «РКГ им. А.В. Лосева»

План схема проведения.

В 6 зале размещена персональная выставка произведений Михаила Шарака, посвященная 130-летию со дня рождения М.Ф. Ларионова (22.05.1881 - 10.05 Л964);

-установлен телевизор, два кресла, стулья.

Микрофон.

Спор в русле взаимоотношений искусства классического и авангардного. Вступление.

В развитии русской культуры прошлого столетия четко выделяются 2 периода - от начала века до 30-х годов и 30-80-е годы. Первые два десятилетия - это время расцвета русского искусства, особенно живописи и архитектуры. Стиль модерн глубоко изменил сознание мастеров. На первый план была выдвинута проблема создания новых форм и выразительных средств. Художественная жизнь была бурной и интересной: выставки мобильно сменяли одна другую, они вызывали бурные дискуссии в прессе, издавалось много журналов.

Новые течения европейского искусства - фовизм, кубизм, футуризм и др. получили в России блестящее развитие. Сочетая разные стили, российские художники создавали новые и совершенно уникальные варианты. Ещё одна особенность этого времени заключается в том, что русское искусство находит серьёзных ценителей на Западе и европейские и отечественные мастера открыли друг друга и ощутили себя единым творческим целым.

В 10-е годы XX в. было заново открыто древнерусское искусство, особенно иконопись привлекала внимание; появились первые произведения абстрактного, беспредельного искусства; затем стало нарастать идеологическое и административное давление государства и главным художественным методом был провозглашен социальный реализм, как вариант академического искусства.

Этот первый период искусства XX в. закончился с принятием в 1932 году указа о запрещении всех независимых художественных объединений и созданий государственной системы творческих Союзов. Поддерживались формы культуры, укладывающиеся в рамки соцреализма. Все остальное могло существовать в условиях непризнанное или нелегально. Это усилилось в 60- 70-е годы, когда особенно мощной была волна «подпольного авангарда».

Проецирование ситуации начала прошлого века на первое десятилетие XXI века во многом невозможно, однако, есть схожие исторические совпадения, увеличение природных катастроф, мистические явления, революционные события, гражданские войны и другое.

Мы предлагаем разговор о назначении искусства, о месте творца в жизни общества и о соотношении искусства классического и авангардного.

Для художников и мастеров искусства Приднестровья это особенно интересно. Являясь провинцией для таких центров как Москва или Санкт- Петербург, как Кишинев Или Киев, мы, в силу современных средств коммуникации и информации, не отдаленные от злободневных тем и общих тенденций развития. А поскольку 22 мая -130 лет со дня рождения художника М. Ларионова.

Мы предлагаем Вам персональную выставку директора Детской художественной школы М.Ю. Шарака «Лучистый, лучезарный Ларионов» и дискуссию в следующих направлениях: «Творчество Лариона актуально?», «Классическое искусство не актуально?», «Будущее за Авангардом?».

Свою точку зрения по тему выскажут профессор, декан факультета Искусства и архитектуры ПТУ им. Т.Г. Шевченко Нелли Валентиновна Окушко и заслуженный художник ПМР преподаватель спецдисциплин БХУ, Валентин Николаевич Тюмин.

Мнения этих известных и уважаемых в своих профессиях людей нам очень интересны, но соглашаться с ними или спорить разрешается. Им предоставляется слово. Выступили:

1.Герасименко О.Д., член Союза Художников Приднестровья;

2.Мельникова Л.В., литератор;

3.Руденко М.И., заслуженный работник культуры ПМР, член Союза Художников Приднестровья;

4.Иовица Е.Ф., член Союза Художников Приднестровья;

5.Ращункина В., корреспондент ТСВ;

6.Мосничук И.П., зав. Кафедрой ДПИ ПТУ;

7.Паламарь А.А., председатель Союза Фотохудожников Приднестровья; засл. деятель искусств;

8.Поликарпова О.Ю., зав. кафедрой СКД ПГУ;

9.Аксенгор Н.Н., преподаватель спец. дисциплин БХУ;

10.Шарак М.Ю., директор ДХШ г. Бендеры;

11.Марьян М.Н., директор ДХШ г. Тирасполя;

12.Стукало А.Н., председатель Городской общественной организации «Гражданская позиция».

Своим черным квадратом К. Малевич метафорически провозгласил конец живописи. Конец музыки литофорически выразил Шнидке. Но жива живопись и жива симфоническая музыка. Они переживают сегодня, на рубеже XX и XXI веков бурные преобразования, изменения и даже новую волну интереса.

Цель нашей артдискуссии - это не только дань знаменитому М.Ф. Ларионову (130-летие со дня рождения будет отмечаться художественной общественностью 22 мая 2011 года), цель нашей дискуссии - это постановка вопросов о художественной критике в Приднестровской Молдавской Республике, о развитии образования в сфере искусства и поиск путей взаимодействия художников, искусствоведов, зрителей.

Так что спор о классическом и авангардном всегда актуален и имеет продолжение, в самой сфере ИЗО, в творчестве художников, работе преподавателей, искусствоведов, музейщиков, журналистов.

Проект «Волшебная мастерская»

Нельзя не обратить внимание на впервые опробованной в этом году форме работы с младшими школьниками - Проект «Волшебная мастерская», презентация которого состоялась 19 февраля 2011 года. После школьных каникул, 8 октября Проект продолжил работу. Его участники дети от 5 до 10 лет.

Цель проекта.

С юных лет приобщить детей к искусству, которое обладает творческой, преобразующей силой.

-в развлекательной форме учить детей познавать мир;

-развивать ассоциативное мышление и творческое воображение;

-вызвать интерес к творчеству и научить детей видеть чувствовать и отражать окружающую действительность.

С нового учебного года ведущим сотрудником в занятие вводятся вопросы истории и теории искусства. Дети с удовольствием воспринимают материал.

Используются ведущим психолого-методические приемы:

Слово учителя;

Видеоряд;

Игра;

-творческая работа;

-демонстрация мультфильма;

-осмотр созданных работ.

План-сценарий занятия в «Волшебной мастерской» на 8 октября 2011 г. Тема: «Космические фантазии»

-развитие ассоциативного мышления и творческого воображения;

-обзорное изучение основ истории искусств;

-побуждение к изобразительной деятельности.

Технические средства:

-бумага, карандаши, ластики, мелки;

-видеоряд о наскальной живописи первобытного периода;

-наглядные пособия, в виде «живых» рисунков, космических летающих аппаратов, изображение астронавта и нашей планеты;

-изготовление индивидуальных значков «Астронавтов»- символа данного занятия.

План занятия.

1 .Знакомство с ребятами и вручение каждому значка-«Астронавта» с его именем./5мин.

2.Поздравление с Днём города и международным Днем космоса./5 мин.

3.Рассказ о создании РКГ им. А.В.Лосева и ее 40-летнем юбилеем./5 мин.

4.«Космические гости» знакомятся с наскальными рисунками первобытных художников.

5.Рисуем первобытную лошадку./15 мин.

6.Просмотр м/фильма по Киру Булычеву «Тайна Третьей планеты»./10 мин.

7.Рисуем летающий космический аппарат. /10 мин.

8.Игры: «Какой кусочек лишний», и «Найди пять отличий». /5 мин.

9.Экспресс-выставка. /5 мин.

10.Домашнее задание.

Ход занятия.

Приветствие.

Для облегчения процесса знакомства с ребятами во время совместного творчества, каждому вручается значок-символ данного занятия, «астронавт», на котором указано его имя (элемент сюрприза).

2.Поздравить с Днем родного города, который счастливо, и неспроста, совпал со всемирным Днем космоса. Все страны и Народы живут в одном доме, имя которому планета Земля. Именно сюда, из далекого космоса, и прибыли долгожданные «астронавты».

3.Но сюрпризы для «астронавтов» только начинаются.

«История о том, как появилась на Земле картинная галерея». Давным-давно, когда, уже никто и не знает, вышло так, что один Волшебник - покровитель искусств, невольно подслушал разговор, который вели между собой очень известные картины. Даже трудно поверить, что жили они в разных странах, кто во дворце, ну а кое-кто и в сыром подвале. Жили то они по-разному, а несчастливы были одинаково. У них не было зрителей. -Вот у книг есть дом, куда за ними приходят, где их знают и любят - это библиотека! - говорила одна картина.

И музыка с балетом обзавелись своим домом, где зрители им даже аплодируют - это театр,- подхватил разговор всемирный шедевр, - а кто же о нас озаботится и приведет к нам нашего зрителя?

Волшебник пожалел прекрасные полотна, и создал дом, где живут картины, и стал он называться картинной галереей!

А знаете ли вы, дорогие «астронавты», что ровно 40 лет назад в нашем городе тоже появилась картинная галерея. Создал ее удивительный человек - волшебник, Лосев Алексей Васильевич, чье имя и носит наша Республиканская картинная галерея.

После занятия вы можете пройтись по залам галереи и познакомиться с произведениями, которые самыми первыми поселились в этих стенах.

Дорогие «астронавты», наша «Волшебная мастерская» ждет вас с новыми сюрпризами.

Как вы думаете, всегда ли люди, даже первобытные, которые жили на Земле очень и очень давно, умели строить такие же дома, как у нас?

Нет, они жили в пещерах, занимались охотой, и так же, как и мы, смотрели на звездное небо, мечтали и рисовали.

(DVD) Просмотр видеоряда наскальных рисунков доисторических художников. Как интересно! Оказывается, первобытные художники превращали свои жилища-пещеры в настоящие картинные галереи! Чего только не увидите вы на рисунках: мамонтов, бизонов, антилоп и, очень любимых нами, - лошадей!

5.А как рисовать лошадку, мы сейчас увидим.

На листе бумаги, перед лицом ребят учитель выполняет рисунок лошади, намеренно упрощая и сравнивая конструкцию с простыми формами банана.

Кто-нибудь из вас, ребята, знает имя первого художника на земле?

И никто уже никогда не узнает этого! Мы, к сожалению, уже никогда не узнаем кто это был, какого возраста, мужчина или женщина, взрослый или ребенок. Зато мы знаем, что самый древний и неизменный инструмент любого художника - его (поднимаем вверх руки, ладошками к свету), и, хором - РУКИ!!!

Ну а рисовали первые художники кусочками угля из костра, глины и земли, поэтому я нарисовала свою лошадку тоже кусочком уголька, а вы простыми и цветными карандашами.

Рисуем лошадку, как первобытные художники. Замечательных лошадок мы изобразили на своих листочках! Вы как - будто сами превратились в первых художников!

6.(DVD) Просмотр отрывка из м/фильм а по роману К. Булычева «Тайна Третьей планеты».

7.-«Космические» гости, а не пора ли и вам нарисовать свои космические аппараты, на которых вы прилетели к нам, в «Волшебную мастерскую»? (на стенде демонстрируются «живые» рисунки всевозможных космических кораблей. Учитель тут же, у мольберта, рисует любую выбранную детьми модель, снова упрощая ее построение (шар, овал и т.д.)

Спасибо огромное! Теперь нам понятно, на каких кораблях путешествуют во времени и пространстве настоящие астронавты!

8.-Хоть вы и прилетели с разных планет, Но всех детей объединяет большая любовь к игре.

Взгляните на этих двух астронавтов, которых я нарисовала. Старалась изобразить их одинаковыми, но что напутала. Что именно? (игра «Найди пять отличий»).

Если вы сумели попасть из космоса в наш город, значит очень хорошо умеете читать космические карты. Перед вами лежат части карты Земли, но одна из них - лишняя.

Какая? (игра «Какой кусочек лишний»).

Сигнал из космоса сообщает нам, что вам пора продолжить путешествие в космическом океане. Поторопимся, как самые настоящие художники планеты Земля, устроить выставку прямо на полу и подвести итоги сегодняшнего путешествия в мир первого художника. Картинная галерея, «Волшебная мастерская» благодарит вас за смелость и творчество! Просим вас свои значки сохранить, ведь ровно через неделю, нас ждет новое путешествие по стране искусства, и ваши «астронавты» уступят место новым значкам. А те из вас, кто соберет весь комплект значков, а значит будет серьезно относится к нашим занятиям, в конце года будет отмечен призом!

: Но чтобы вы не успели заскучать дома, мы предлагаем вам принять участие в конкурсе «изобразим портрет Госпожи картинной галереи», посвященный юбилею нашей галереи. Лучший портрет тоже будет отмечен призом на итоговой выставке нашего с вами творчества! -Счастливого путешествия и до новых встреч!

Важно то, что дети видят результаты своего труда еженедельно на импровизированных выставках, что мобилизует их творческие силы. Материалы прилагаются (Приложение № 5 (афиша, наглядное пособие к теме, игровые моменты)).

Для более глубокого познания изобразительного искусства проводятся мастер-классы с художниками, мастерами декоративно - прикладного искусства.

Такая форма работы как музыкальные, театральные, поэтические и литературные гостиные, которые проводятся в картинной галерее с участием членов Союза художников, Союза писателей, Союза дизайнеров, Союза театральных деятелей, исполнителей государственных профессиональных коллективов, знаменитых деятелей искусства, призваны содействовать развитию приднестровского искусства и взаимодействию разных видов творчества.

Визитной карточкой музея являются его издания. В них сосредоточена информация о республиканском художественном фонде, о выставках, о мастерах изобразительного искусства. Презентация альбомов, каталогов, буклетов стала традицией.

Проводимые в 70-80-е годы обсуждения выставок трансформировались в артдискуссии, круглые столы, конференции, симпозиумы. Приложение №6.

Особой формой популяризации искусства, эстетического воспитания и просветительства является работа со средствами массовой информации. Цикл телепрограмм «Мольберт» (БТВ), новостийные сюжеты о вернисажах, симпозиумах «Тирас - пленэр», о новых проектах «Волшебная мастерская», «Субботний лекторий», о последних поступлениях, об итогах Государственной целевой программы «Сохранение и развитие музейных учреждений ПМР на 2006-2010 годы» и др. (TV ПМР, ТСВ, БТВ), радиоматериалы и статьи в газетах способствуют развитию музейного дела в ПМР.

Подводя итоги, надо отметить, что за 40 лет работы картинная галерея накопила богатый опыт культурно-образовательной работы, чему свидетельствует материал данной курсовой работы. Задачи галереи на современном этапе совершенствовать опробованные формы и вести поиск новых результативных форм.

Вывод

Считаю что в целях улучшения эффективности культурно-образовательной работы картинной галереи необходимо:

-поиск и введение новых творческих проектов;

-создание постоянного контингента юных посетителей музея;

-формирование актива из учителей, родителей, учащихся, членов детских кружков, студентов;

-проведение социологических исследовании с целью сотрудничества картинной галереи со школой и семьёй;

-активизировать при картинной галереи организацию выставок детского творчества и встреч юных зрителей с художниками;

-привлечение к музейной деятельности молодых специалистов - выпускников ГТГУ им. Т.Г, Шевченко, БХУ г. Бендеры и др. учреждений с соответствующим художественному музею профильным образованием.

Список используемой литературы

1.Культурно-образовательная деятельность музеев: Сб.тр. ИПРИКТ. М., 1997 г.

2.Музей и школа. Сб. науч. Трудов. М., 1986 г.

3.Музейное дело. Музей - культура - общество. М., 1992 г. Вып. 21.

4.Столяров Б.А. Педагогика художественного музея от истоков до современности. СПб., 1999 г.

5.Гнедовский М.Б., Дукельский В.Ю. Музейная коммуникация как предмет музееведческого исследования // Музейное дело. Вып. 21. Музей - культура - общество. М., 1992 г.

6.Гнедовский М.Б. Своевременные тенденции развития музейной коммуникации капиталистических странах: теория и практика. М., 1986 г.

7.Юхневич М.Ю. «Я поведу тебя в музей», учебное пособие по музейной педагогике. М., 2001 г.

8.Навозов А. «Палехское чудо», М., «Советская Россия», 1976 г.

9.Некрасова М.А. «Искусство древней традиции «Палех», М., «Советский художник», 1984 г.

10.Котов В.Т. «Палех», г. Крань, «Гореньски тиск»

11.Косолапое П. «Палех - село промысла СССР», м., «Прогресс», 1977 г.

12.Носик Б.М. «Художественные промыслы СССР», М., «Планета», 1987 г.

13.Зиновьев Н.М. «Стилистические традиции искусства Палеха», Ленинград, «Художник РСФСР», 1981 г.

14.Роднин К.Д. «60 дней в Китае», Кишинев, «Тимпул», 1963 г.

15.Васильева Н.А. «А.А. Васильев», Кишинев, «Тимпул», 1968 г.

16.Шведов И. «Алексей Александрович Васильев» (Литературный портрет), Кишинев, «Картя Молдовеняскэ», 1969 г.

17.Шабардина Т.К., Васильева Н.А. «А.А. Васильев», Кишинев, «Тимпул», 1968 г.

Массовая просветительская работа музеев - важнейший элемент музейной коммуникации, направленной на формирование гармонично развитой, общественно активной личности, на ее духовное, нравственное, эстетическое воспитание, углубление информированности и образованности. Постепенно расширяется музейная аудитория, повышается в среднем ее образовательный и культурный уровень, растут и усложняются требования и к музеям. Сфера эта неразрывно связана с другими направлениями деятельности музеев. Специфичность МИП связана с использованием исторических свидетельств, памятников-подлинников. ПРИНЦИП ПРЕДМЕТНОСТИ обеспечивает пропаганду исторических знаний, доказательность ее, эмоционально помогает « ВОСПИТАНИЮ ИСТОРИЕЙ». Важна составная часть этой работы - воспитание у посетителей музейной культуры, уважения к памятникам истории и культуры, труду человека, осознания эстет ценности, сохранения их для потомков. Приобщение к музейной культуре означает и понимание особенностей музейной формы общения, умение ориентироваться в музее, выбирая наиболее интересное, полезное. Важный элемент этой работы - музейная педагогика - это научная дисциплина, исследующая музейные формы коммуникации, характер использования музейных средств, в передаче и восприятии информации с точки зрения педагогики. Предметом ее являются проблемы, связанные с содержанием, методами и формами педагогического воздействия музеев, с особенностями этого воздействия на разные категории населения, а также с определением места музея в системе просветительских учреждений; музейной педагогикой изучаются: закономерности музейно-педагогического процесса, использование их в практике, возможности повышения эффективности. Специфика педагогического воздействия музеев на разные социальные и возрастные группы музейной аудитории, обосновывает необходимость дифференцированного подхода к посетителям музеев; обобщает опыт воспитательной и образовательной деятельности музеев разных ПРОФИЛЕЙ, ТИПОВ, ВИДОВ и на основе этого вырабатываются и современные музейно-педагогические рекомендации; выявляются также наиболее рациональные формы и методы современной работы музеев с другими учреждениями, и прогнозируется развитие музеев в плане реализации педагогических возможностей. Важен здесь и элемент АКТИВИЗАЦИИ процессов ФОРМИРОВАНИЯ ЛИЧНОСТИ, творческих ее способностей, жизненной позиции. Одна из задач музейной педагогики - в создании ПРЕДПОСЫЛОК и УСЛОВИЙ для активизации посетителей музеев; совершенствования их контактов с МП, организация восприятия заложенной в них информации - в т. ч. в области ЭКСКУРСИОННОЙ МЕТОДИКИ, ПРОВЕДЕНИЯ МУЗЕЙНЫХ УРОКОВ, ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ В НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКИХ КАБИНЕТАХ. Организация музейно-педагогических мероприятий, руководство ими, выявление и внедрение новых форм опирается на ИЗУЧЕНИЕ интересов ПОСЕТИТЕЛЕЙ, восприятия ими музейной информации. Особое внимание уделяется молодежи. Важная задача музейной педагогики - повышение квалификации кадров музейных работников, педагогического состава, привлекаемого к работе в музеях, подготовка будущих кадров музеев в вузах. Сюда же входит и методика и практика организации и планирование воспитания, образовательной работы. Музейная педагогика создает систему мер для установления тесных контактов с другими учреждениями: всеми, кто заинтересован в работе музеев - заключение договоров, разработка специальных программ, разных форм и видов информации и т. д. В крупных музеях нередко создаются особые отделы научной пропаганды, музейной педагогики, об экскурсоводов, историков, социологов и пр.

Многообразны формы и методы просветительной, образовательной, воспитательной работы музеев. Наиболее распространенная ФОРМА - ЭКСКУРСИИ по экспозициям и выставкам, внемузейным памятникам истории и культуры и т.д. Эта традиционная форма дополняется ЛЕКЦИЯМИ, ТЕМАТИЧЕСКИМИ ВЕЧЕРАМИ, РАБОТОЙ КРУЖКОВ И КЛУБОВ по интересам и др. Но творческое использование этих форм не ведет к стиранию специфики музеев, основой остаются ФОНДОВЫЕ МК музеев. Массовая работа музеев способствует решению задач воспитательного и образовательного характера, разумному использованию свободного времени.

Основные понятия экскурсионной работы - экскурсия, экскурсионный метод, экскурсовод.

ЭКСКУРСИЕЙ называется коллективный осмотр музея или внемузейного объекта, проводимый по намеченной теме и специальному маршруту под руководством специалиста-экскурсовода в образовательных, воспитательных, просветительских целях. Здесь включается два понятия экскурсии (экскурсия как группа людей, пришедшая для осмотра музея или вне музейного объекта, и экскурсия как вид научно-педагогического труда, состоящее в разработке, осуществлении системы показа музейной экспозиции, выставки, внемузейного объекта). Экскурсионные группы очень разнообразны, важен дифференцированный подход к ним. Экскурсии отличаются по тематике, целевому назначению, варьируемому исходя из состава группы, ее пожеланий и приобщенности к музейной культуре. Их общая черта при этом - единая методическая основа, то есть экскурсии проводятся на основе ЭКСКУРСИОННОГО МЕТОДА. Существенной чертой экскурсионного метода является НЕПОСРЕДСТВЕННОЕ ОБЩЕНИЕ экскурсовода с группой, пришедшей для осмотра музея. В процессе экскурсии осуществляются образовательные и воспитательные задачи. В основе ЭКСКУРСИОННОГО МЕТОДА лежит ЗРИТЕЛЬНОЕ ВОСПРИЯТИЕ, непосредственное наблюдение. Существует афоризм: «Смотреть - не значит видеть», однако важный элемент ЭМ - научить «видеть», т.е. рассматривать МЭ в целом и ее отдельные элементы, выявлять их существенные черты и заложенную в них информацию. Зрительное восприятие усиливается МОТОРНЫМ передвижением по определенному маршруту, в котором объект виден с разных сторон, на разных расстояниях. Важную роль в экскурсии играет СЛОВЕСНЫЙ КОММЕНТАРИЙ. Предметная наглядность МЭ лежит в основе формирования конкретных представлений. Тематичность МЭ требует логичности, последовательности показа, способствует формированию понятий, усвоению обобщений и выводов. Подлинность и достоверность МП определяет эмоциональность восприятия, возникновения чувства сопереживания, приобщения к отражаемым МЭ события, явлениям. Сочетание рациональных и эмоциональных элементов, увеличивающее объем воспринимаемой информации, активизацию эмоционально-психических процессов - черта музейного метода. Свойства экскурсии - коллективность, единство цели, возможность обмена мнениями, общность переживаний обогащают участника экскурсии, созд. повыш. эмоциональный настрой, способствует восприятию и усвоению увиденного, услышанного.

Освоение экскурсионного метода - обязательное требование к экскурсоводу, музейному педагогу. Он должен разбираться в педагогике, психологии, музееведении. Сопереживание, умение анализировать, интерпретировать тему и является общей задачей совместной работы экскурсовода и группы. Их взаимодействие - обязательное условие успеха экскурсии. Надо учитывать уровень понимания, подъема и снижения интереса по ходу экскурсии. Важно дать почувствать каждому члену экскурсии, что попав в музей он попал в особый мир исторических источников и реликвий. Важна культура речи экскурсовода, хорошая дикция, грамматическая правильность, выразительность и известная артистичность, умение изменять темп, использовать паузы; слово в экскурсии сочетается с мимикой, с жестом руки, с указкой, организованное с помощью жеста зрительское восприятие может сократить словесное описание МП. Экскурсовод должен владеть и художественным словом, использовать при словесной реконструкции исторические события, биографии исторических личностей. Значение имеет культура поведения и внешний вид самого экскурсовода. Экскурсия - большая физическая нагрузка, экскурсоводу нужны и хорошее зрение, и известная выносливость.

КЛАССИФИКАЦИЯ ЭКСКУРСИЙ ИСТОРИЧЕСКОГО ПРОФИЛЯ зависит от цели: выбора объектов и приемов показа. ЭКСКУРСИИ различаются по МЕСТУ ПРОВЕДЕНИЯ и ОБЪЕКТАМ ПОКАЗА, ХАРАКТЕРУ ТЕМАТИКИ, ЦЕЛЕВОМУ НАЗНАЧЕНИЮ, СОСТАВУ ЭКСКУРСИОННЫХ ГРУПП.

По месту проведения и объектам показа. Наиболее распространены экскурсии внутри музейного здания - по экспозиции, выставкам и т.д., проводятся также экскурсии вне здания музея по ПАМЯТНИКАМ (истории, культуры, архитектуры). Сущесвуют КОМПЛЕКСНЫЕ экскурсии, сочетающие в разных формах эти элементы, основой комплекс экскурсий обычно дополняется демонстрацией памятников, находящихся в естественных условиях. Это обогащает экскурсию, экскурсант получает возможность любоваться памятником архитектуры, который не может быть помещен в экскурсии, пережить события на месте, где оно проходило.

По характеру тематики. Простейшее (но не самое четкое, т.к. всякая экскурсия имеет свою тему) деление экскурсий - ОБЗОРНЫЕ И ТЕМАТИЧЕСКИЕ.

Обзорные экскурсии дают общее представление о музее, темы могут меняться. В обзорные экскурсии обычно входят и сведения по ИСТОРИИ музея.

ТЕМАТИЧЕСКИЕ или ПРОФИЛЬНЫЕ экскурсии делятся на:

СКВОЗНЫЕ на темы, охватывающие ряд исторических периодов или залов, чаще всего составляющих основные стержневые проблемы экспозиции; в них наиболее удачно выделяются закономерности исторического развития;

УЗКОТЕМАТИЧЕСКИЕ, по отдельным историческим периодам или событиям. Дают характеристику исторического периода, одной из сторон исторического процесса, жизнедеятельности конкретного исторического лица, количества и т.п.

СПЕЦИАЛИЗИРОВАННЫЕ экскурсии используют материалы экспозиций для освещения тем и проблем других дисциплин разных профилей: экскурсионной тематике, искусствоведческим отраслям материальной и духовной культуры; литературному, историческому фону исторических литературных произведений, их героев - такие экскурсии увеличивают масштаб деятельности музея; привлекают новый контингент посетителей. Возможно проведение ЦИКЛОВ экскурсий, связанных определенной проблематикой и предназначенных для ПОСТОЯННОЙ группы посетителей. Циклы экскурсий способствуют углубленной проработке экспозиционных тем, повыш эффективность работы.

По целевому назначению. Экскурсии бывают: НАУЧНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬНЫЕ (ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ) (НПОЭ) и УЧЕБНЫЕ (УЭ). НПОЭ предназначены для просвещения, подъема культуры, являются одной из форм досуга, могут быть и обзорными, и сквозными, и узкотематическими - но всегда должен быть обеспечен их ВЫСОКИЙ УРОВЕНЬ. УЭ обслуживают в основном учащихся школ и лицеев, студентов вузов, колледжей в соответствии с их программами для УГЛУБЛЕНИЯ И СИСТЕМАТИЗАЦИИ пройденного и проработки НОВОГО учебного материала, требует основательного знакомства с учебными программами и учебными пособиями; основным видом подобных экскурсий является ЭКСКУРСИЯ-УРОК. Он проводится в экспозиционных зале под руководством преподавателя, который использует музейную методику в сочетании с приемами урока (опрос, повторение материала и т.п.). В этом плане и у исторических и краеведческих музеев большие возможности. К учебным относятся МЕТОДИЧЕСКИЕ ЭКСКУРСИИ для музейных работников в целях ПОВЫШЕНИЯ их квалификации, а также для студентов, аспирантов - специалистов по музееведению, практическим работникам экскурсионно-туристических организаций, полезны они и педагогам.

Экскурсовод должен учитывать состав экскурсионных групп, которые отличаются по возрасту, социально-профессиональному и национальному составу, образовательному уровню, месту жительства, должен знать особенности психологии взрослого, подростка, дошкольника. Для призжих экскурсантов предпочтительны обзорные и сквозные экскурсии по истории города, края, общей тематики музея. Экскурсии на родном языке посетителей обеспечивают прямой контакт с посетителями, возможность оперативно реагировать на их вопросы. Если экскурсия проводится с переводчиком, то к последнему есть ОСОБЫЕ требования: краткость, точность описаний и формулировок, особая выразительность. Смешанным по составу группам необходима краткая обзорная экскурсия с предложением далее самостоятельного осмотра музея; в некоторых музеях не допускается самостоятельный осмотр, а в мемориальных музеях такая форма работы - основная.

При подготовке экскурсии делится на ряд этапов:

Определение темы, ознакомление с ее содержанием, освоение минимума литературы по теме музейной экскурсии, ориентировка в историческом содержании темы позволяет определить ЦЕЛЕВУЮ установку экскурсии, направленность, задачи, характер (обзорная, комплексная и т.д.), назначение (УЭ, НПОЭ и т.д.).

Составление плана экскурсии из нескольких ступеней; проработка литературы и источников по теме; тщательное изучение экспозиции, структуры экскурсий, выделение тем, подтем, установление их порядка, маршрута (4% объектов показа - ЭМ). ПИСЬМЕННЫЙ РАЗВЕРНУТЫЙ ПЛАН ЭКСКУРСИИ, уточнение структуры: маршрута, состава демонстрационных экспонатов, использования текстов, логических переходов и выводов; конкретизация содержания заключительной беседы, метода проведения. План АПРОБИРУЕТСЯ на практике. Только после проведения ряда экскурсий выявляются его сильные и слабые стороны. На основе развернутого плана составляется итоговый документ- МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ЭКСКУРСИИ (МР), которая включает в себя: название залов, подтем, комплексов; остановки группы у объектов показа, время для их рассмотрения; раскрытие исторического содержания, тексты выводов по ходу экскурсии. Методические указания могут быть в форме свободного изложения содержания экскурсии и методики ее проведения с большой глубиной освещения теоретических и методических проблем. К МР прилагается библиография, справочный материал, выписки из документов и литературы.

ОСНОВНОЙ ПРИЕМ ПРОВЕДЕНИЯ ЭКСКУРСИЙ - ДЕМОНСТРАЦИОННЫЙ. Целенаправленный показ экспозиции, зала, комплекса, экспоната должен научить видеть, выявить на основе зрительного восприятия существенные черты объекта, его содержания. Экскурсовод сочетает показ с моторными приемами (особ разнообразными при вне музейном показе): переходом по маршруту, связанным с событием, освещаемом в экскурсии; восприятие контура памятника движением руки; рассмотрение в непосредственной близости или в отдалении и т.д. Слово экскурсовода помогает увидеть объект в целом, направить внимание на его существенные детали, связи между экспонатами. Экскурсовод сообщает сведения, которые нельзя получить из непосредственного зрительского восприятия, рассказывает об истории выставленного МП, исторического события, свидетелем которого он является, о жизни человека, материалы о котором помещены в экспозиции; этому может способствовать чтение ЦИТАТЫ - ВЕДУЩЕГО ТЕКСТА, отрывка из художественного произведения, выдержки из представленного документа. В итоге ознакомления с экскурсионной темой дается краткая и точная формулировка теоретического положения или вывода. Каждый экскурсант должен ощущать, что речь экскурсовода относится к нему, особ при группах неоднородного состава. ДМ имеет ряд вариантов, отличающегося по степени активизации группы. Экскурсия может иметь ПОВЕСТВОВАТЕЛЬНЫЙ ХАРАКТЕР, экскурсант привлекается к рассмотрению экспозиции словом, рассказом экскурсовода. Большую активность вызывает прием беседы в форме ВОПРОСОВ-ОТВЕТОВ (ДИАЛОГА), получивший в музейной литературе название ЭВРИСТИЧЕСКИЙ МЕТОД (от греч. «ЭВРИКА» - «нашел», отыскал правильный ответ). Система наводящих вопросов активизирует членов группы при расскрытии содержания темы. Наибольшую активность вызывает ПРИЕМ ЗАДАНИЙ, после вводной беседы, в которой ставятся задачи работы, участники экскурсии получают красочные индивидуальные планы или мелкогрупповые задания в УСТНОЙ или ПИСЬМЕННОЙ ФОРМЕ, сложность которых зависит от подготовленности группы. Можно предоставить просто выбрать в данном зале наиболее интересный экспонат и указать мотивы его выбора; более сложная задача - дать примеры МП разных типов, освещающих одну тему; раскрыть содержание какого-либо комплекса. Выполненные задания обсуждаются коллективно, а иногда и дискутируются. Этот прием приучает к самостоятельности, содействует выработке собственных мнений и суждений, умению отстоять свое мнение. В экскурсию может быть введен и ИГРОВОЙ МОМЕНТ; после ознакомления с темой предлагается представить себя в роли участника событий, отраженных в МЭ, изобразить его в лицах, быстро отыскать определенные экспонаты.

Использование различных приемов зависит от характера и назначения экскурсии. Обзорным экскурсиям соответствует повествовательный прием, использующийся для любых групп взрослых. Эвристический прием используется в учебных экскурсиях, в работе с подростками и детьми, для уже ранее бывавших в музее желательно использование домашних заданий. Игровой момент незаменим в работе с младшими школьниками и дошкольниками. На практике приемы могут переплетаться. В музейной практике встречается музейный прием, выходящий за пределы экскурсионного метода - ЛЕКЦИОННО- ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ, в нем превалирует роль ведущего, экспонаты привлекаются по мере надобности в качестве иллюстраций. Прием эффективен для освещения сложных теоретических проблем. Ведущий такой группы называется не экскурсоводом, а ЛЕКТОРОМ. По сравнению с обычной лекцией с иллюстрациями при помощи ТСО в данном случае преимуществом является непосредственная встреча с подлинником. Иногда раскрытие темы требует введения в экскурсию дополнительных наглядных материалов, главным образом НВМ, для чего существует так называемый ПОРТФЕЛЬ ЭКСКУРСОВОДА. Он чаще всего используется при проведении внемузейных экскурсий; могут быть показаны, например, план города, памятника, фотографии участников событий, изображение рассматриваемого объекта в разные периоды и т.д.

Каждая экскурсия состоит из трех частей:

Вступительная беседа (ВБ);

Основная часть экскурсии;

Заключительная беседа.

В учебной экскурсии особым этапом можно считать последовательную проработку содержания. Целью вступительной беседы является установление контакта экскурсовода с аудиторией. Беседа включает знакомство с группой, выяснение ее состава, интересов и конкретных запросов, что особенно важно при отсутствии предварительной информации о группе; краткие сведения о музее, определение задач, темы экскурсий, порядка ее проведения; указания на правила поведения в музее.

Экскурсия делится на элементы, каждый их которых оканчивается выводом. По окончании дается общий вывод.Переход от одной темы к другой, от одного экспоната к другому должен быть обоснован ЛОГИЧЕСКИ или ЭМОЦИОНАЛЬНО. При переходе в зал тематического показа следует прежде всего указать общий облик зала, привлечь внимание к экспонатам повышенной аттрактивности; когда естественный интерес к новому удовлетворен, нетрудно направить и сосредоточить внимание на отдельных ТЭК, экспонатах, на раскрытии поставленной темы. Прием этот применим к демонстрации экспозиционного комплекса: сначала общее представление о нем, затем показ отдельных экспонатов. Чередование приемов снимает усталость, поддерживает уровень внимания. В экскурсии могут использоваться и помещенные в МЭ средства: экскурсанты слушают (в течение 1-2 мин) магнитофонные записи участников событий, например, не связанные с содержанием МЭ, включаются действующие МОДЕЛИ, КИНОУСТАНОВКИ ТВ и т. д. Экскурсовод должен освоить технику ведения экскурсии и выбрать наилучший пункт для осмотра музейного или внемузейного объекта; расставить группу, организовать ПЕРЕХОД из зала в зал или же по улицам города; правильно пользоваться указкой ии т.п. В случае ПРИМЕНЕНИЯ ФОНОЗАПИСИ в экскурсии экскурсовод в процессе прослушивания указывает на упоминаемые экспонаты, затем отвечает на вопросы. Фонозаписи в экскурсии используются главным образом в музеях-памятниках, мемориальных музеях, где не разрешается индивидуальный осмотр МЭ. Экскурсия завершается ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЙ БЕСЕДОЙ, в которой выясняются впечатления группы от увиденного, даются рекомендации для углубления полученной информации и т.д.

Основная масса приходящих в музей людей - неорганизованные «одиночки» или семейные группы, многие из них предпочитают самостоятельный осмотр МЭ. Им предлагаются краткие информативно- инструктивные сообщения у входа в музей, в каждый зал, в частности объясняющие систему ориентации в музее, а также названия и нумерация экспозиционных тем и ТЭК. По залам ведутся индивидуальные или групповые консультации. Посетителям полезно вручать краткий текст- листовку, в которой рекомендуются маршруты для самостоятельного осмотра МЭ. Большую помощь «неорганизованным» посетителям оказывают технические средства - звуковые колонки, используемые посетителями самостоятельно и магнитофоны с наушниками. Экскурсия может быть дополнена осмотром внемузейного комплекса памятников.

Специфические формы проведения экскурсии включают обсуждение экскурсии:

первичное прослушивание - прием экскурсии - апробация ее;

контрольное прослушивание, взаимное прослушивание сотрудниками музея экскурсии на одну и ту же тему;

познавательные экскурсии, которые проводятся в присутствии экскурсоводов и учителей для обмена опытом. Прослушивание обычно завершается разбором экскурсии, обменом мнений. Среди других форм заметное место в массовой работе музеев занимают МУЗЕЙНЫЕ УРОКИ и ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ПИСЬМЕННЫЕ ЗАДАНИЯ (ИПЗ), использующиеся как элемент работы со школьниками, но могут использоваться иногда и в работе с другими категориями населения. Большое значение имеет методика разработки уроков для школьников. Урок организуется для приобретения учащимися знаний по определенной теме или закрепления пройденного материала. Эффективность их определяется специфической музейной интерпретацией явлений и процессов. Урок в музее активизирует и слабых и сильных учеников. Даются следующие ИПЗ: описание, зарисовка ВИ, характеристика их назначения, стиля, техники изготовления, эволюции форм и техники; выявление на основе сравнительного анализа МП характера быта разных народов и слоев населения, взаимосвязности условий труда и образа жизни; интерпретация ИИ, составляющих и обрядов; анализ и критическая оценка ПИ, включение их в общий исторический контекст; прочтение НВМ: схем, карт, диаграмм, статистических данных и использование их в характеристике определенных периодов; тенденции развития и зарисовка и критический разбор ТЭК. Наиболее эффективны задания, позволяющие воспроизводить СТУПЕНИ ПРОЦЕССА ПОЗНАНИЯ, они помогают в сравнении, выделении общего и частного, существенного и второстепенного, распознании закономерностей и связей. Результатом могут быть сообщения учащихся перед классом, доклады на конференциях, обобщающих уроках, сочинения. Подобные виды работ успешно могут использовать в музее музейными работниками и педагогами. Большую роль в музейной работе играют КРУЖКИ и КЛУБЫ при музеях (особенно первый).

Кружок - это небольшая группа (обычно детей или подростков), объединенная по интересам и работающая под руководством музейного педагога. Кружки исторического профиля изучают конкретные исторические события, историю какого-либо объекта, биографию выдающегося лица, используя МП и МЭ, делая по ним сообщения на заседаниях кружка.

Музейные коллекции (нумизматические, археологические, по отраслям матер культуры, этнографические и др.) изучаются кружками ИСТОЧНИКОВЕДЧЕСКОГО профиля. Члены кружков участвуют в экспедициях музея, знакомятся с методикой и техникой музейной работы. В художественно-технических кружках энтузиасты используя МК изготовляют модели, занимаются рисованием, лепкой, различными областями декоративно-прикладного искусства. Кружок МУЗЕЕВЕДЧЕСКОГО профиля готовит юных экскурсоводов по музею и по городу, следопытов-собирателей, которые участвуют в историко-бытовых, военно-исторических и других экспедициях музея или организуют самостоятельные сборы с последующей передачей материалов в музей. Познавательные элементы в кружках соединяются с художественными зарисовками, иллюстрациями музейной темы; подготавливаются выставки по исторической тематике; обсуждаются определенные приемы определения и описания МП, проектируется оформление школьного музея и т.п. Иногда могут быть кружки для взрослых - типа семинаров. Иногда кружки занимаются изготовлением МП, характерных для народных промыслов региона.

КЛУБ является самодеятельной общественной организацией, члены которой объединены общими интересами в области науки, культуры, профессии. Участники клуба устанавливают наиболее удобную форму организации (деление на секции, создание приклубных кружков и т.п.). Деятельностью клуба обычно руководит СОВЕТ КЛУБА. На общем собрании принимаются отчеты секций. Клуб привлекателен тем, что удовлетворяет интересы каждого в отдельности и дает возможность свободного общения с людьми, имеющими ту же направленность интересов. Советы клубов при музеях ориентированы на профессиональный эксперимент при участии молодежи. Выделяются три группы ПРИМУЗЕЙНЫХ КЛУБОВ:

Клубы с широкой программой общеобразовательного характера (например: «Клуб юных историков-краеведов», «Исторический клуб»).

Клубы, посвященные отдельным актуальным темам истории и современности (военно-патриотические клубы).

Клубы юных музееведов знакомят с методикой и участием в практической работе музея.

Клубы взрослых - любителей и посетителей-ветеранов музеев: работников фонозаписи, нумизматов, коллекционеров-филателистов с помощью музея объединяют и предлагают общение по интересам. Музей предоставляет помещение, оборудование, профессиональную консультацию, помогает с литературой; выделяет постоянные пропуски в музеи; буклеты и пр. Заметной формой являются МУЗЕЙНЫЕ ОЛИМПИАДЫ и КОНКУРСЫ (например, юных историков-музееведов), задания которых обычно основаны на музейных материалах. Участники олимпиады должны описать то или иное событие, явление, охарактеризовать интерьер и в устной или письменной форме представить результаты работы членам жюри. Победитель не только должен раскрыть тему, но и ответить на вопросы, отстоять мнение в дискуссии, письменном или устном изложении. Олимпиады и конкурсы способствуют приобретению знаний, умению самостоятельно мыслить, приобщают участников к работе музея.

Большую роль играют лекции и тематические вечера. Это распространенные формы, охватывающие большую аудиторию. На лекциях, проводимых музеем, широко используется демонстрация МП. Лекции могут сопровождаться диапозитивами, фотографиями, проводится своего рода «заочные экскурсии» по музейным залам. Описание и характеристика МП включается в словесный рассказ. В отличие от экскурсий, содержание которых ограничено рамками МЭ, выставки лекций более разнообразны, широки. Одной из задач лекционной работы музея является пропаганда памятников истории и культуры, бережного и уважительного к ним отношения, популяризация знаний. Иногда лекции проводят по ЦИКЛАМ (по абонементам) в определенной музейной среде (встречи с интересными людьми, «Встреча с подлинником», «Вечер одного экспоната» и др.).

НАУЧНО-ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ КАБИНЕТЫ ПРИ МУЗЕЯХ - это специально оборудованные помещения, оснащенные ДУБЛИКАТАМИ (дублетами) МП, ПИ и НВМ моделями, макетами, историческими картами и схемами и т.д., использующиеся учащимися, членами кружков и клубов; а также возможными темами музейных экскурсий - дополнениями к экспозиции. Материал разрешено брать в руки, листать, проводить консультации. Иногда проводятся КОМПЛЕКСНЫЕ НАУЧНО- ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЕ и ВОСПИТАТЕЛЬНЫЕ МАССОВЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ, с задачами популяризации, пропаганды, отдыха. Характерный их вид: «день открытых дверей» с рекламой музея и бесплатным входом. Играют роль и передвижные формы работы - передвижные музеи, выставки, использующие ПМП, передвижные фотовыставки, основанные на документальных фотографиях и воспроизведениях МП. Иногда устраиваются голографические выставки. Для передвижных форм удобны специально оборудованные автобусы (музеобусы) или вагоны. В популяризации музеев, работы музеев играют роль научные и научно-популярные труды музеев, каталоги, пропаганда через радио, ТВ, рекламно-справочные издания. Популяризации способствуют публикации и устные выступления, посвященные разным сторонам деятельности музея. Музейные журналы, сборники, материалы конференций, путеводители по экспозициям и выставкам, где раскрывается НК МЭ, ее историческое содержание, сведения о залах, истории МК.

УНИВЕРСАЛЬНЫЕ путеводители доступны самым широким слоям посетителей. Усвоению и сохранению в памяти материалов музея помогают и способствуют методическое и техническое оформление текста путеводителя, четкое членение, применение разных шрифтов, соответствие залам и ТЭК, ясные схемы маршрутов, красочные иллюстрации с общими видами залов ТЭК и отдельных экспонатов.

Путеводители-каталоги дают характеристику всех экспонатов в порядке их расположения или по типам МП. Особенно полезны они для музейных выставок, помогают и помещенные у входа планы расположения залов с указанием маршрутов, особенно в музеях под открытым небом и музеях-заповедниках. Используются рекламные щиты - у входа в музей. Традиционная форма рекламы - афиша музея - красочный или графический плакат сочетает изображение с текстом, представляет образ экспозиции музея, выставки в целом. Афиша содержит информацию справочного материала: время работы, темы экскурсий, порядок записи на них и т.д. Действенности афиши способствует ее художественное оформление, размер, цветовая гамма, композиция, сочетание шрифтов. Содержание афиш обновляется, но некоторые элементы ее обычно УСТОЙЧИВЫ - например, эмблема музея, что важно при помещении афиши на общих рекламных щитах. На память о музее издаются БУКЛЕТЫ - иллюстрированные складные брошюры, в которых в самой краткой форме даются сведения о музее, рекламируются наиболее интересные залы и экспонаты. Буклеты, посвященные МК, пользуются большим спросом. По эскизам музея могут ВЫПУСКАТЬСЯ ЗНАКИ И СУВЕНИРЫ, реализующие символ или содержание. Тому же служит изображение музея на открытках, конвертах, марках, календарях и пр. Прямая реклама - это пригласительные билеты на мероприятия музея. Построенная на научной основе систематическая, разнообразная, постоянно обновляющаяся информация и реклама - важная часть работы музея. Часто ею занимаются специальные отделы пропаганды, в которых ведется статистический учет мероприятий, их видов, количества (в год, квартал, месяц), участие сотрудников музея, учет посещаемости их. Вся документация сохраняется и по истечении срока сдается в архив музея. Копии полезны и для дальнейшей работы.

Одна из важнейших функций музея – образовательно-вос­питательная – осуществляется посредством культурно- про­светительской работы.

Просветительская деятельность нашего музея многообразна по формам организации и проведения. Формы этой работы можно разделить на основные категории: традици­онные (экскурсии, лекции) и массовые мероприятия.

Музейная экскурсия – это “коллективный осмотр музея посетителями, объединенными в экскурсионные группы”. В музее проводятся обзорные, тематические, учебные экскурсии.

Обзорные экскурсии проводятся по всей экспозиции музея и имеют своей целью ознакомление посетителей с музеем вообще. Обзорная экскурсия носит общеобразовательный характер.

Тематические экскурсии, которые проводятся в музее, отличаются четкой тематической определенностью по хронологии и содержанию, они посвяще­ны конкретному вопросу. Поэтому они проводятся не по всему музею, а по материалам одного из залов или конкретного раздела экспозиции. Тематические экскурсии по своему целевому назначению носят учебный характер. Экскурсоводами музея составлены и проводятся следующие экскурсии: «Сівая памяць даўніны», “Прыйшла ў наш край няпрошана вайна”, “Валожыншчына сягодня”, “Час і мы”, “Жывая памяць” и другие.

Экскурсии учебно-образовательной направленности предна­значены для расширения знаний, которые учащиеся получили по учебной программе в лицее, их конкретизации на основе подлинных памятников – музейных предметов. Такими являются экскурсии по истории (тема “Великая Отечественная война”), по курсу “Человек. Общество.Государство” (тема “Человек в системе рыночных отношений”) и др.

Учебные экскурсии весьма разнообразны по форме проведения. Это и уроки-экскурсии, проводимые на экспозиции экскурсоводом или самим педагогом, и экскурсии-семинары с выступлением слушателей.

Разработкой экскурсий в нашем музее занимаются учащиеся из группы экскурсоводов. Главным источ­ником содержания экскурсии является экспозиция и музейные предметы.

В основу построения маршрута музейной экскурсии положены три принципа – хронологический, тематичес­кий, тематико-хронологический.

Напри­мер, в основе маршрута обзорной экскурсии лежит хронологи­ческий принцип, а маршрут тематической и учебной экскурсии строится по тематическому принципу.

цель экскурсии, значимость ее темы, называются основные вопро­сы, раскрывающиеся в ходе экскурсии. В заключении даются обобщающие выводы

по теме экскурсии.

Кроме экскурсий в нашем музее проводятся лекции. Они отличаются от экскурсий целью и подачей матери­ала. Основная цель музейной лекции – донести до слушателей теоретический материал, проиллюстрировав его музейными предметами. Успешно прошли лекции под общим названием «Ведаю, што нарадзіўся б толькі тут…”

- “Архітэктура Валожыншчыны”,

- “Помнікі гісторыі і культуры г. Валожына”,

- “Навучальныя ўстановы г. Валожына”,

- “Прамысловыя прадпрыемствы горада”.

Самыми разнообразными и многоплановыми по форме проведения являются массовые просветительские мероприятия. Это вечера, посвященные определенной теме или каким-либо событиям, датам, юбилеям, встречи с интересны­ми людьми, викторины, спектакли. Так, на протяжение, 2008-2009 гг. на базе нашего музея прошли следующие мероприятия: круглый стол «И помнить страшно, и забыть нельзя», урок мужества «Память сердца», историческая викторина «Борьба за Беларусь», устный журнал «Листая страницы военной поры», литературно-музыкальная композиция «Дорогами войны», литературная гостиная «В памяти народа вечно» и другие.

Фондовая работа

Собрания нашего музея состоят из основного и научно–вспомогательного фондов. Все материалы, хранящиеся и экс­понируемые в музее, составляют фонд музея.

Наиболее ценная и главная в количественном и качествен­ном отношении часть музейных фондов - основ­ной фонд . Сюда входят только подлинные памятники истории и культуры, имеющие статус музейного предмета. Это

Экспонируется в музее и вещественные археологические материа­лы, добытые в результате раскопок, а также случайных находок: орудия труда, образцы продукции, оружие, предметы быта и одежды, нумизматичес­кие материалы: монеты, печати. Большой интерес для посетителей музея представляет оружие времен Великой Отечественной войны (штыки, снаряды, гильзы от снарядов и винтовок, и др.)

Имеются письменные музейные предметы следую­щих видов: рукописные и печатные учрежденческие и личные материалы (свидетельства, грамоты, письма, воспоминания, удостоверения, партийные, комсомольские, проф­союзные билеты), периодические и непериодические издания, книги, листовки. В фондах нашего музея имеются личные свидетельства «Ausweis, красноармейская книжка времен войны,

Изобразительными музейными предметами являются произведения декоратив­но-прикладного искусства: графика, живопись, скульптура, плакаты и др., фотографии. Из фонозаписей музей хранит аудиокассеты с воспоминаниями ветеранов Великой Отечественной войны, документальные фильмы о войне.

Кроме основного в музее имеется вспомогательный фонд, представляющий собой сложное сочетание различных материалов, которые не имеют статуса музейного предмета. Это материалы, изготовленные музеем для экспозиционной и пропагандистской работы.

Юридическими документами в музее являются акты поступлений, акты выдачи, книги поступлений.

Учет преследует две цели: обеспечение сохранности самого предмета и его научную охрану, то есть обеспечение сохранности имеющихся сведении о

В наше время повышается интерес людей к таким культурно-просветительским учреждениям таким как музей. К посещению музеев привлекается молодое поколение, проводятся интересные выставки,экскурсии.Выставки - главная площадка взаимодействия музея с публикой. Именно по разработанной выставочной программе чаще всего посетители судят об успехе или неудаче музея. В наше время возрастает досуговая функция посещения музеев. Отключение от повседневной суеты, появление особого душевного настроя при общении с высочайшими достижениями культуры - в этом и проявляется значение музейных выставок для поддержания духовного здоровья человека. Четко сформулированная выставочная политика, правильно выстроенная экспозиция является залогом успеха и методика организации и проведения музейной выставки является востребованной и актуальной.

Целью работы является проанализировать методику организации и разработать собственную программу взаимодействия школы и музея.

Задачи работы:

1. дать представление о музее, истории его развития;

2. дать понятие терминам культура, просвещение, культурно-просветительская деятельность.

3. рассказать о эстетическом воспитании личности при посещении музейной выставки;

4. привести пример музейной выставки в Туле и Тульской области;

5. разработать собственную программу взаимодействия школы с музеем.

Объект исследования – культурно-просветительская деятельность.

Предмет исследования - музей, как культурно-просветительское учреждение

Данная курсовая работа скорее направлена на студентов, учащихся на факультете культуры и на людей занимающихся преподавательской деятельностью.

Новизна работы состоит в том, что во второй главе составлена программа взаимодействия образовательного учреждения с музеем Тульской области, где предлагается использование методов разных современных технологий для проведения успешной работы. А так же в работе приводится примеры музейных выставок некоторых музеев в городе Тула.

Скачать:

Предварительный просмотр:

………………………………………………………………………..3

Самые знатные и образованные люди устраивали такие мусеи, или кабинеты, вблизи от мест погребения своих давних предков, и таким образом подобные центры являлись одновременно и местами погребальных церемоний.

Мусеи были очень важными центрами интеллектуальной жизни наших предков. Свойственная культуре Древней Греции состязательность накладывала отпечаток на характер и формы занятий интеллектуальной элиты: как правило, это были диспуты среди философов, состязания в ораторском искусстве, соревнования поэтов, музыкантов, спортсменов.

Наряду с такими центрами светской интеллектуальной жизни, коллекции собирались и в сокровищницах древнегреческих храмов. Как известно, приношения жертв богам составляли неотъемлемый элемент культа в древнегреческой религии. Со временем древнегреческие жертвоприношения сменились на предметы-символы, похожие на старинные натуральные предметы, например: глиняные, бронзовые, серебряные, золотые предметы, изображавшие виноградную лозу, деревья, различных животных и растения, а также и человека. Специальные предметы не употребляющихся в быту стали изготавливаться для божества, которые хранились в Храме. Они представляли из себя статуи и вазы. Однако сокровищницы храмов, посвященные Аполлону, Афине, Артемиде, имели более многообразный состав.

В трудные в экономическом и политическом отношении периоды сокровищницы в храмах рассматривались как своеобразные "банки": они играли роль общественной казны. Также в древних храмах хранились и кости гигантских животных, известных в наше время как окаменелости.

На начальном этапе создания и социального бытования памятников в римской культуре существовала четко выраженная связь с греческой традицией, т.е. сохранялась функциональная преемственность бытования вещи. В римской культуре происходило возрастание в храмовых собраниях доли предметов, связанных с природой и культурой завоеванных стран.

Выставленные на широкое обозрение, эти реалии способствовали пробуждению в людях любознательности.

Эпоха Возрождения, на рубеже позднего средневековья и нового времени, знаменательна возникновением первых протомузейных учреждений.

Становление музея как социокультурного института проходило в условиях глубокого интереса к античному наследию как эталону.

Существенными факторами, стимулирующими возникновение и дальнейшее развитие музеев, явились также географические открытия, познакомившие европейцев с другими разнообразными культурами и традициями.

Первые музеи были основаны на частных собраний светских и духовных правителей. В таких коллекциях преобладали такие экспонаты как оружия, портреты выдающихся военачальников, т.е. предметы, связанные в частности с войной.

Такие собрания (оружейные комнаты, пантеоны славы, коллекции военного оружия и др.) заложили основы для возникновения впоследствии специфических музеев, а так же различию и разнообразию музеев уже в современном мире.

Первый музей в России был открыт в эпоху Петра I. Открывая первый русский музей в 1917 году, он определил цель: "Я хочу, чтобы люди смотрели и учились".

В наши дни существует классификация музеев.Рассмотрим классификацию музеев.

Классификация музеев – это их группировка по признакам, существенным для организации и развития музейной сети и для осуществления музейной деятельности. Современное музееведение состоит из нескольких систем классификации музеев: по масштабам деятельности (центральные, региональные, местные музеи); по форме собственности (государственные,ведомственные,общественные,частные музеи); по административно-территориальному признаку (краевые, областные, городские, районные и т.п.).

Кроме того, есть классификация по типам . В соответствии с этой классификацией музеи делят на исследовательские, учебные, просветительские .

Исследовательские музеи чаще всего создаются при научных учреждениях. Формирование фондов и их изучение (т.е. он выполняет по преимуществу научно-документационную, охранную и научно-исследовательскую функции) – главное в его работе. Такой музей может вовсе не иметь экспозиционно-выставочных площадей, не организовывать экспозиций, не проводить выставок.

Учебные музеи нацелены на решение, прежде всего, образовательной функции. Как правило, они создаются при школах, вузах и др. учебных заведениях, иногда при ведомствах. Школьные, вузовские и др. музеи формируют коллекции, помогающие приобрести необходимые навыки в процессе образования, а также помогающие в реализации учебных программ и педагогических методик. Но учебные музеи достаточно часто относятся к музеям закрытого типа: их экспозиции доступны ограниченному числу посетителей.

Просветительские музеи (массовые музеи) ориентированы на посетителя всех возрастов, социальных групп и т.д. Главное в его деятельности – организация работы с посетителем (через экспозиции, организацию доступа исследователям к коллекциям музея, проведение рекреационной работы и т.п.). Деятельность просветительского музея, как правило, связана с выполнением всего многообразия социальных функций современного музея. Именно эти музеи относятся к музеям в полной мере публичным (общедоступным).

Исходя из выше сказанного можно сделать вывод,что музеи способствовали пробуждению интереса общества к прошлому. Представленные в их собраниях реалии экзотической природы и "чужих" культур свидетельствовали о многообразии мира и открывали перспективы его исследования с помощью музейных экспонатов.

1.2 Понятие и основные формы культурно-просветительской деятельности и их характеристики

В рабте современного педагога особое значение приобретает культурно-просветительская деятельность, целью которой является привитие школьникам уважения к культурным ценностям города, края, страны; любви к прекрасному; формирование навыков образцового поведения и доброжелательного отношения ко всему окружающему. Эта деятельность способствует обогащению эмоциональной сферы личности и ее чувственного опыта; повышает познавательную активность учащихся; оказывает влияние на познание нравственной стороны окружающего мира.

Культура (от лат cultura , от глагола colo , colere - возделывание, позднее - воспитание, образование, развитие, почитание) - понятие, имеющее огромное количество значений в различных областях человеческой жизнедеятельности.Культура является предметом изучения философии , культурологии , истории , искусствознания , лингвистики (этнолингвистики), политологии , этнологии , психологии , экономики , педагогики и др.

В основном, под культурой понимают человеческую деятельность в её самых разных проявлениях, включая все формы и способы человеческого самовыражения и самопознания, накопление человеком в целом навыков и умений.

Культура представляет собой совокупность устойчивых форм человеческой деятельности, без которых она не может воспроизводиться, а значит - существовать.

Просвеще́ние - передача, распространение знаний и культуры , а также и система воспитательно-образовательных мероприятий и учреждений в каком-либо государстве

Культурно-просветительская деятельность - это составная часть деятельности педагога. Он знакомит родителей с различными отраслями педагогики и психологии, учащихся - с основами самовоспитания, популяризирует и разъясняет результаты новейшихпсихологопедагогических исследований, формирует потребность в психологопедагогических знаниях и желание использовать их как у родителей, так и у детей.

Культурно-просветительская деятельность носит гуманистический, культурологический и развивающий характер. Она включается в себя следующие функции:

Развивающую;

Информационно-просветительскую;

Культурно-творческую и др.

Существуют разнообразные формы культурно-просветительской деятельности. Это экскурсия, лекция, консультация, научные чтения (конференции, сессии, заседания), клуб (кружок, студия), конкурс (олимпиада, викторина), встреча с интересным человеком, концерт (литературный вечер, театрализованное представление, киносеанс), праздник, историческая игра.

Каждую из этих форм можно описать с помощью ряда устойчивых характеристик, часть которых считаются основными, а часть - дополнительными.

Основные характеристики форм.

1.Экскурсия представляет собой пример одной из тех традиционных форм, с которой начиналась становление культурно-просветительской деятельности музея. Одной из главных ее особенностей является динамичность, и в этом смысле экскурсия попадает в очень немногочисленную группу музейных форм, которые требуют от посетителя движения. Это пример групповой формы: индивидуальные экскурсии представляют собой исключение. В последние годы в наших музеях появился современный вариант экскурсионного обслуживания - автогид. Получив наушники, посетитель музея имеет возможность прослушать индивидуальную экскурсию, но это экскурсия вне общения,вне коллективного переживания, и является чем-то неполноценненным.

Экскурсия в основном удовлетворяет потребность аудитории в познании и предполагает, несмотря на естественность и необходимость использования приемов активизации экскурсантов, пассивное поведение аудитории.

2.Лекция принадлежит к числу традиционных,и является одной из наиболее ранних по времени возникновения форм. Во многих музеях лекции в качестве формы общения с аудиторией начали использоваться раньше, чем экскурсии. Музейные лекции, удовлетворяющие потребность в познании, были заметным фактом общественной жизни и проходили обычно при большом скоплении народа. Это объяснялось, прежде всего тем, что читались они выдающимися учеными.

Со временем музейные лекции утратили значение формы, имеющий столь широкий общественный резонанс. Они стали читаться главным образом сотрудниками музея, но вследствие этого, быть может, выиграли с точки зрения своей музейности. Использование музейного предмета в качестве атрибута стало важным требованием, предъявляемым к лекции.

3. Другая базовая форма, также вполне традиционная для музея, консультация - практически единственная, имеющая индивидуальный характер (идет ли речь о консультациях в экспозиции или в научных отделах музея). Эта форма никогда не имела значительного распространения, хотя и не исчезала из музея. Представляется, что она очень перспективна в связи с тенденцией увеличения в музеях индивидуальных посетителей, осматривающих экспозицию без экскурсовода.

4.Научные чтения (конференции, сессии, заседания) также относятся к числу классических, традиционных форм, возникших в период становления культурно-образовательной деятельности музея. Они являются средством «публикации» и обсуждения группой компетентных лиц результатов проводимых музейными сотрудниками исследований, способом установления и развития контактов с научной общественностью.

Перечисленные базовые формы предполагают главным образом пассивное участие аудитории. Однако среди традиционных форм есть и такие, которые направлены на включение людей в активную деятельность. Это клуб, кружок, студия. Активность аудитории является их общим признаком, но это качество проявляется в названных формах с различной степенью интенсивности.

5 .В клубе (мы не имеем в виду те, которые больше напоминают лекторий) оно выражено наиболее определенно. Клуб как центр общения людей, объединенных общим интересом, осуществляет свою деятельность главным образом путем самоорганизации.

Нередко на основе выставок организуются семинары.

В отличие от клуба, кружок объединяет чаще всего небольшую группу детей, которые работают под руководством музейного сотрудника. В кружке осуществляется приобщение подростков и молодежи к музейной работе. В кружках исторического профиля они изучают исторические события и биографии деятелей, которым посвящен музей, в художественно-технических - постигают основы моделирования, занимаются декоративно-прикладным искусством, в музееведческих готовят себя к роли исследователей или экскурсоводов.

Традиционно термин студия чаще всего используется в художественных музеях. Это форма, близкая к кружку, предусматривает эстетическое развитие детей или взрослых и направлена на формирование навыков художественного творчества и мастерства.

6.Конкурсы, олимпиады, викторины, связанные с тематикой музея, также относятся к тем формам культурно-образовательной деятельности, которые являются средством выявления активности аудитории, объединения знатоков и приобщения их к работе музея. Эти соревнования организуются таким образом, чтобы максимально приблизить посетителей к музейным коллекциям: задания предполагают не только знание фактов, но и экспозиций, памятников, отдельных видов исторических источников. Жюри оценивает умение участников доказать свою точку зрения и вести дискуссию. Обычно подобные соревнования устраиваются для молодежной аудитории, являясь частью работы со школой.

7 .Перейдем теперь к формам, которые в большей степени ориентированы на удовлетворение потребности людей в рекреации, отдыхе, разумных развлечениях. К ним, безусловно, можно отнести такую, как встреча с интересным человеком.

8 .Потребности в рекреации соответствуют и такие формы, как концерт, литературный вечер, театрализованное представление, кинопросмотр. Как и большинство базовых форм, они, прежде всего концерты и литературные вечера, были частью жизни музея рубежа веков.

9 . Появляется термин праздник, который ранее не употреблялся. Причем речь идет о весьма разнородных явлениях, отличающихся друг от друга не только сюжетом, а методами организации. Новый термин праздник закреплял нечто общее, что стало присуще всем этим действам. Общность и новизна заключаются в неформальной атмосфере праздничности.Особенность праздника еще и в том, что он как бы раздвигает границы музея, ибо музейное значение приобретают духовные традиции народа, мастерство, обряды и ритуалы, национальное искусство. Праздник служит их сохранению и возрождению.

Теоретическую и методическую часть культурно-образовательной деятельности составляет музейная педагогика. Она создает новые методики и программы работы с посетителями.

Так постепенно формируется модель музея,которую можно назвать просветительской.Она основана на отношении к музею как демократическому по своему характеру и просветительной направленности институту,призванному быть средством реформирования школ и одновременно частью единой системы внешкольного образования. Данная позиция породила термины культурно-просветительская работа,которые использовались для формирмирующегося направления-работа с аудиторией.

1.3 Эстетическое воспитание личности при посещении музейной выставки

Музейная педагогика - это научная дисциплина на опыте музееведения, педагогики и психологии, рассматривающая музей, как образовательную систему. Областью музейной педагогикой являются все виды контактов музея с аудиторией, самые различные способы обращения к человеку как участнику процесса музейной коммуникации. Музейная педагогика начинается тогда, когда возникает (или ожидается) эффект встречи музея с человеком.

Роль музея в эстетическом воспитании определяется его специфическими возможностями как учреждения, которое выполняет две основные взаимосвязанные социальные функции - документирование объективных процессов и явлений в природе и общественной жизни на основе подлинных памятников, а также образования и воспитания. Для осуществления данных функций музей имеет такие средства воздействия, как музейный предмет и музейная среда.

Подлинники, включенные в музейное собрание, обладают научной, историко-культурной и эстетической значимостью.

Эстетические качества музейного предмета нередко проявляются уже в его внешних признаках (форма, фактура, цвет), однако его эстетическая ценность определяется, прежде всего, историко-культурным контекстом. Именно контекст формирует отношение к предмету как к прекрасному или безобразному, низкому или высокому, комическому или трагическому. В контексте музейный предмет полностью обретает свою эстетическую ценность. Используя разные средства для раскрытия исторического контекста музейного предмета в экспозиции, можно оказывать воздействие на эстетические вкусы, взгляды и идеалы, т.е. на эстетическое сознание посетителя.

Однако не только музейные предметы, но и сама музейная среда (здание музея, экспозиция, комплекс историко-архитектурных памятников, территория), предстающая перед посетителем как некое пространство культуры, потенциально, т.е. при условии соответствующего уровня архитектурно-художественного решения, является эстетически значимой и воспитывающей. Эстетическая функция музейной информации последовательно выражается в экспозиции, в ее образном решении.

Существенно, что и музейный предмет, и музейная среда обладают значительными возможностями эмоционального воздействия. Обыденные предметы, став элементами экспозиционного образа музейной выставки, приобретают значение символа определенной эпохи, явлений, событий. Выступая носителем эмоционально-образной информации, выставка способна оказать воздействие на развитие образного мышления. Сплав рационального и эмоционального компонентов при восприятии, как показывают результаты социологических исследований, в значительной степени определяют привлекательность музеев для всех категорий посетителей, включая самых юных, а также эффективность их воздействия.

Главное направление эстетического воспитания музейными средствами - это самое широкое приобщение детей, подростков, молодежи к культурному наследию, которое определяется как "совокупность доставшихся человечеству от прошлого культурных ценностей" , актуализация и включение их в систему ценностей новых поколений с тем, чтобы современный человек мог "освоить культуру прошлого во всей ее целостности и многомерности, ощутить себя звеном непрерывного культуротворческого процесса" .

Целью эстетического воспитания музейными средствами - является воспитание целостной, гармонически развитой личности, у которой сформировано ценностно ориентированное отношение к историко-культурному наследию.

Первая задача - активное приобщение подрастающего поколения к музейным ценностям, формирование у детей, подростков, молодежи устойчивой потребности в общении с историко-культурным наследием.

Вторая задача - формирование эстетических вкусов, потребностей, взглядов и идеалов, т.е. - эстетического сознания личности. Способность чувствовать, переживать, эмоционально улавливать красоту и другие эстетические качества явлений действительности и искусства" .

Третья задача - развитие эмоциональной сферы личности, воображения и фантазии, способности к творческой деятельности. Как отмечал известный философ Э.В. Ильенков, воображение - это та самая "драгоценнейшая способность, которая составляет необходимый момент творчески человеческого отношения к окружающему миру" .

Четвертая задача - формирование исторического сознания личности. Под историческим сознанием мы понимаем осознание человеком своего положения в социальном времени и пространстве, своей связи с прошлым, настоящим и будущим. По словам академика М.А. Барга, "историческое сознание - это духовный мост, ведущий человека из прошлого в грядущее" .

Пятая задача является условием реализации эстетического воспитания. Воспитание музейной культуры посетителя, обучение языку музея.

Музейная культура определяется такими поддающимися измерению характеристиками, как частота посещения музейных выставок, целенаправленность посещения музея и осмотра экспозиции, обращение к различным источникам информации о музее на предварительном этапе или во время осмотра, умением ориентироваться в музейной среде, смотреть выставочную экспозицию.

Глава 2. М етодика приготовления и организации музейной выставки

1. Музеи Тулы и Тульской области.

В Туле и Тульской области существует большое разнообрази музеев,таких как : музей «Тульский кремль» , музей-усадьба Ясная Поляна, Тульский государственный музей оружия , Музей «Тульские самовары» , Музейно-выставочный центр «Тульские древности» , Музей «Некрополь Демидовых» , музей Филимоновской игрушки, Дом-музей В.В. Вересаева , Мемориальный музей Н.И.Белобородова , Музей П.Н.Крылова , Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник «Куликово Поле» и многое другое.

Остановимся в подробности на некоторых из музеев города.

Более пяти веков существует Тульский кремль. Построенный в начале XVI века, он длительное время предоставлял надежную защиту от набегов кочевников. Кремль имеет 9 башен, четыре из них с воротами: Спасская, Одоевская, Никитская, Ивановская, Башня Ивановских ворот, На погребу, Водяных ворот, Наугольная и Пятницкая.

Кремль - это «город в городе». В крепости жило почти все население, как военное, так и гражданское. Первая улица Тулы находилась в кремле и называлась Большой Кремлевской.

На территории Кремля находятся два собора. Успенский собор в стиле барокко построен в 1766 году и Богоявленский собор, построенный в 1855-1862 годах в память о воинах-туляках, погибших в Отечественной войне 1812 года. В настоящее время в Богоявленском соборе размещается Музей Оружия.

Музей Тульский Кремль является государственным музеем,очень часто учащиееся разных школ города посещают этот музей,так же приезжают гости из других городов.

Государственный музей оружия. Новый музей, «Шлем».

В 1996 г. постановлением Правительства Российской Федерации музей получил статус государственного. Одновременно было принято решение о строительстве для него нового здания. Это было продиктовано не только стремлением освободить культовое здание, но и необходимостью расширить экспозиционные площади, так как за последние годы коллекция музея значительно пополнилась современными образцами оружия.В музее регулярно проходят современные выставки, демонстрирующие уникальные коллекции музея и посвященными важнейшим событиям отечественной истории. Новый музейный комплекс имеет два конференц-зала, библиотеку с читальным залом, кафетерий.

Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник «Куликово Поле».

Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник "Куликово поле" был создан в октябре 1996 г. Музей расположен на месте Куликовского сражения, произошедшего 8 сентября 1380 года, и включает в себя место битвы с прилегающей к нему территорией. Заповедник «Куликово поле» находится на юго-востоке Тульской области, он занимает участок ландшафта в районе верхнего течения Дона.
На просторах заповедника сохранились фауна и флора, близкие к первозданным. Там сосредоточено великое множество архитектурных и археологических памятников. Часть из них сохранились со времен Куликовской битвы, и являются яркими свидетельствами богатого исторического прошлого России. Победа русского народа в Куликовской битве отражена в экспозициях музея, мемориальных памятниках и

обелисках.

Данный музей является одним из самых популярных музее в городе,учащиееся часто выезжают на экскурсию,данный музей так же сотрудничает с одной из местных школ,в музее проводятся музейные уроки. Это сотрудничество помогает воспитывать патриотизм у школьников, гордость за свой знаменитый родной край, школьники узнают от работников музея-заповедника много новых интересных фактов по истории Куликова поля и самого сражения.

2.2. Внеклассное мероприятие (экскурсия) .

Развитие художественного творчества детей является основной задачей стоящей перед педагогом на протяжении всего периода становления ребенка. Одной из основных залач является раскрытие в ребенке его творческого начала,ведь дети-это маленькие исследователи,с удивлением и радостью открывающие для себя окрудающий мир.Я считаю что приобщение детей к музеям такого типа занимает особое место в жизни ребенка,так же не дает нам забыть о русско-народном фольклере. Соломенникова О.А.в одном из своем проекте отмечала: “Необходимым условием построения современной системы эстетического воспитания и развития эстетической культуры личности является использование народного искусства в педагогической работе с детьми”.

Исследователи народного искусства отмечают,что оно имеет ярко выраженные черты,традиционность,коллективный характер творчества,высокое совершенство языка,человечность,связь с окружающей жизнью.Я считаю,что если человек не итересуется творчеством своего народа,не изучает его историю,то он не может в полной мере считаться гражданином своего Отечества. Много национальных традиций тесно связано с тем, чем живёт народ в настоящее время, и чем он жил раньше, поэтому, рассматривая работы мастеров прошлого, мы заглядываем в историю народно - прикладного искусства многонациональной России. Тульский край издавна славился своими мастерами и ремесленниками. Далеко за его пределами восхищались изделиями кузнецов, гармонщиков, самоварщиков, мастеров резьбы по дереву и гончаров, работающих с глиной.

Возрождение, сохранение и развитие традиционной народной культуры, народных промыслов и ремесел является приоритетным направлением в культурной жизни Тульской области. Сохранить и развить промысел одной из стариннейших игрушек нашей родины (по некоторым данным ей около 700 лет) – филимоновской – одна из важнейших задач мастеров Тульского края. Филимоновская игрушка - это сильное образами, красками, смелостью и оригинальностью замысла, простотой и умелым использованием материала произведение народного искусства, которое воспитывает в детях чувство гордости за мастеров своей малой родины. Большую роль оказывает народно-прикладное искусство в трудовом воспитании школьников.

Народное искусство оказывает глубокое идейное влияние на детей, поднимает темы большого гражданского содержания. Оно помогает взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, увидеть красоту окружающего мира. Таким образом, работа в этом направлении не только дает мне возможность помочь учащимся соприкоснуться с декоративно-прикладным искусством – подержать в руках изделия народных мастеров, а также помогает школьникам освоить тайны мастерства ремесла, найти новые оригинальные соединения традиций и стилей с современным пластическим решением образа, отвечающим эстетике наших дней.

Я решила составить мероприятие(экскурсия) с музеем Филимоновской игрушки в городе Тула. Данный план мероприятие направлен на учащихся 5 класса.

Экскурсия “Филимоновская игрушка”Тульская обл.,Одоев.

Цель мероприятия:

Знакомство детей с лучшими образцами народного декоративно- прикладного искусства: филимоновской игрушкой.

Задачи мероприятия:

В доступной форме донести историю талантливого русского народа, создающего сказочные образы;

Раскрыть технологию создания игрушки;

Показать многообразие видов игрушек;

Научить анализировать символику росписи филимоновской игрушки, правильно использовать основные цвета промысла;

Развитие восприятия, воображения, чувства красоты, гармонии, национального самосознания, творческих способностей;

Формирование интереса к истории и культуре своего народа.

Оборудование:

Образцы изделий, набор шаблонов

Компьютер, презентация.

Для успешного проведения экскурсии и с целью заинтересованности была проведена подготовительная работа. Предварительно, за неделю до экскурсии, ребятам предлагается прослушать небольшую лекцию о игрушке и некоторые учащиеся самостоятельно подготовили рассказы о филимоновской игрушке (ПриложениеA) и посетить фото-галерею (Приложение B) ,после чего учащиеся получат брошюры о музее(Приложение C).

Ход мероприятия

1. Сообщение темы мероприятия.

У Филимоновская деревушка

Синий лес, холмы, косогор

Лепят там из глины игрушку

И расписывают до сих пор.

Да, из красной обычной глины

Появляются вдруг на свет

Зайцы, коники, павлины

И солдатиков войско цвет.

Учитель. Издавна славится наша Родина своими мастерами, своими делами. Где бы мы ни были - везде встретим чудо - мастеров, умеющих превращать природные материалы в удивительные творения. Ребята, вы уже, наверное, догадались, о чем сегодня пойдет речь? Да, сегодня мы будем говорить о игрушке и промысле.. Но не об обычных игрушках, а о народных.

2 . Орг. момент

С какими видами народных игрушек мы познакомились на уроках изо?

(дымковскими, филимоновскими, каргопольскими)

3. Экскурсовод рассказывает о истории игрушки,создании,разных видах игрушки.

4 .Учащиееся посещают мастер класс и некоторые из них делают игрушки сами.

5 . Викторина-игра . Сейчас каждая команда возьмет по карточке (Приложение D), где изображены образы глиняной игрушки. Вы должны подумать и рассказать, что же символизирует каждый образ в жизни древних славян. Эти образы – воплощение языческих верований, которые таят мифологию жизни в древних дохристианских формах славянского культа. (Вспомним их).

1-ая команда. Женская фигурка олицетворяет великую богиню “Природу”. Женское начало несло знак добрых сил: Мать – кормилица, Весна, Купава, Берегиня, Лада и т.д. Доможириха – вот перечень имен и смыслов, которыми народ наделил глиняную женскую фигуру. Этот образ – продолжение рода всего живого. Медведь – один из ведущих персонажей народных сказок – предвещал пробуждение природы, был символом могущества. Олень – изображал удачный брак, тепло и плодородие.

2-ая команда. Конь – считался слугой Солнца. Впряженный, он возил по небосводу бога-солнца и приносил людям его благодать. Конь в искусстве языческой Руси имел охранительный смысл и занимал важное место в магии плодородия. Он символизировал как культ солнца, так и воды. В народном искусстве конь – это время, свет, богатырская сила. Птицы – знак воскресения природы, пробуждение земли, рассвета, хорошего урожая, счастливой семьи. Они вестники богини Матери – земли и обязательные спутники женских изображений. Корова символизировала бодрую силу, плодородие и могущество.

Учитель . Во всех этих сюжетах отображалась наивная вера крестьянина в добро и зло, поэтическое одушевление сил природы, от которых зависело благополучие человека, счастье и достаток. При создании этих образов главная задача мастера не в том, чтобы предать игрушке особенности конкретной птицы, лошади, человека, а в стремлении передать черты того явления природы, которое воспринималось им в метафорическом – мифологическом познании мира. Конь – солнце, баба – Мать – земли. Единство человека и природы, основа культурной традиции.

6 . Обобщение пройденного на уроке (ответы на вопросы)

1. Где возник промысел филимоновской игрушки?
2. Почему игрушка называется филимоновской?
3. Особенности филимоновской игрушки?
4. Какие цвета традиционны при росписи игрушки?
5. Как ласково филимоновцы называют свои цвета ?
6. Какие символы встречаются в филимоновской игрушки?
7. Ход росписи в филимоновской игрушке.

7 .Заключительный этап.

Учитель: Мы познакомились лишь с малой частью великого русского наследия, которое нам оставили предки.

- Древние ремесла расцветают благодаря труду и творчеству новых мастеров, а секреты старых мастеров бережно хранятся, передаются из поколения в поколение- и ниточка, связывающая нас с далекими предками- не рвется. Произведения, созданные наши народом, хранятся в музеях, показываются на выставках и продолжают делать нашу жизнь ярче и красивее. Может быть, кто-то из вас тоже станет мастером и его игрушки также будут дарить людям красоту и радость взрослым и детям.

Заключение

Музей может рассматриваться сегодня как состояние души общества в настоящее время, и именно музею необходимо направить все усилия на восстановление утраченной культуры, чего так не хватает в современном мире.

Сущность музея – быть посредником между обществом и его культурой, между культурой прошлого и культурой настоящего, а не конкретное содержание музейной деятельности, обусловленное социальным заказом времени.

Понимание огромных возможностей образования и "воспитания историей" привело к осознанию активного участия самих учителей и их воспитанников в исследованиях. Как сохранить этот уникальный материал для современников и потомков, как использовать итог поисковой деятельности для формирования знаний, умений, ценностных ориентаций, как на основе его развивать творческие способности учащихся, воспитывать у них уважение к культуре и истории родного края? Достойным местом хранения, использования, популяризации, экспонирования, изучения итогов поисковой, краеведческой деятельности является музей.

В музее человек получает возможность по-новому взглянуть на привычные для него вещи, получить полезную информацию с удовольствием, нет необходимости заучивания и закрепления полученных знаний,так же музеи играют большую роль в культурно-просветительском аспекте.

Таким образом, работа школы совместно с музеем, так же подкрепляется региональным компонентом. Так реализуется педагогическая идея о развитии духовных потребностей, достигается уровень, необходимый для осознания, осмысления, усвоения культурных ценностей.

Список используемых источников

1. Барг М. А Эпохи и идеи: становление историзма. - М., 2001.

2 .Гнедовский М.Б., Дукельский В.Ю. Музейная коммуникация как предмет музееведческого исследования // Музейное дело. Вып. 21. Музей - культура - общество. М., 1992 г.

1. Ильенков Э.В. Искусство и идеал. - М., 2000.
2. Культурно-образовательная деятельность музеев: Сб.тр. ИПРИКТ. М., 2002 г.
3. Кучмаева И.К. Культурное наследие: современные проблемы. - М., 2005.
4. Музей и школа. Сб. науч. Трудов. М., 2004 г.
5. Нагорский Н. Музейная педагогика и музейно-педагогическое пространство // Педагогика. - 2005. - № 5.
6. Носик Б.М. «Художественные промыслы», М., «Планета», 2001 г.
7. Подласый И.П. Педагогика: Учеб. для ВУЗов/ И.П. Подласый. - Кн.2 - М.: Владос, 2004
8. Прутченков А. Музейная педагогика // Воспитание школьников. - 2002. - №5.
9. Юхневич М.Ю. «Я поведу тебя в музей», учебное пособие по музейной педагогике. М., 2001 г.
10. http://www.inmsk.ru/news_culture
11. http://www.filimonovo-museum.ru/
    12. http://www.e-osnova.ru/PDF/osnova_9_39_10987.pdf

Музееведение. Воспитание подрастающего поколения в музее: теория, методика, практика. - М., 2001. - С. 11

Каган М.С. Эстетическое и художественное воспитание в развитом социалистическом обществе. - Л., 1998. - С. 14