«Моя музыка будет жить вечно», - говорил Боб Марли во время каждого своего выступления. И оказался прав.

Шестого февраля самому известному исполнителю в стиле регги исполнилось бы 72 года. Его нет с нами уже 36 лет. Парадокс, но популярность певца с Ямайки продолжает расти. Речь не только о песнях Боба Марли , но и о его философии. В наше непростое время призывы знаменитого растамана к миру, равенству, добру получили второе дыхание. К дню рождения певца мы собрали его откровения, которые разошлись по планете на цитаты.

1) Душу разрушает суета.

2) Все будет хорошо. И даже вчерашние ошибки завтра пойдут нам на пользу.

3) Идеальных людей не существует. Но всегда есть один - идеальный для тебя.

4) На самом деле любой человек причинит тебе боль. Тебе просто нужно найти тех, кто этого стоит.

5) Деньги не могут купить жизнь (последние слова Боба Марли перед смертью, сказанные сыну - прим.авт.)

Фото: Анна ЛАТУХОВА

6) В каждом из нас есть Бог, поэтому мы не одиноки.

7) Ты можешь быть у нее не первым, не последним и не единственным. Она любила перед тем, как полюбила снова. Но если она любит тебя сейчас, что еще не так? Она не идеальна, но ведь ты тоже, и вы оба никогда не будете идеальными вместе. Но если она заставляет тебя смеяться, тем более подумай дважды, если она дает тебе возможность быть человеком, делать ошибки, держаться за нее и давать ей все, что ты можешь. Она может думать о тебе не каждую секунду в день, но она может отдать тебе часть себя, потому что она знает - ты можешь разбить ее сердце. Так не рань ее, не меняй ее, не анализируй и не ожидай от нее того, что выше ее возможностей. Улыбайся, когда она делает тебя счастливым, давай ей знать, когда она тебя злит, и скучай по ней, когда ее нет рядом.

8) Лучшая дуга на теле женщины - ее улыбка.

9) Я верю, что можно излечить расизм, зло и ненависть - музыкой.

10) Для чего действительно нужна смелость, так это для искренности.

Фото: Анна ЛАТУХОВА

11) Если она потрясающая, она не будет доступной. Если она доступна, она не будет потрясающей. Если она того стоит, ты от нее не откажешься. А если ты отказался, ты не достоин.

12) Мы должны по-настоящему любить друг друга, жить в мире и гармонии. Вместо этого мы ссоримся и воюем. Так не должно быть!

13) Все эти вещи, ради которых я готов умереть, просто ничто по сравнению с теми, ради которых я хочу жить.

14) Некоторые люди чувствуют дождь. Некоторые - просто промокают.

15) Когда весь смысл в одном человеке - это и есть любовь.

Фото: Анна ЛАТУХОВА

16) Если ты получишь весь мир, но потеряешь свою душу, это не стоит того.

17) Ты говоришь, что любишь дождь, но когда он идет, ты открываешь зонтик. Ты говоришь, что любишь ветер, но когда он дует, ты поднимаешь воротник. Ты говоришь, что любишь солнце, но когда оно светит, ты уходишь в тень. Вот почему я боюсь, ведь ты говоришь, что любишь меня!

18) Я не могу поддерживать никакую войну. Войны ведут за собой новые войны. Ты ударил кого-нибудь, ты объявил ему войну – так он ударит тебя в ответ. А что ты сделаешь, когда он тебе ответит? Ударишь его снова. Война несет новую войну. Я не думаю, что у войны может быть оправдание.

19) Чтобы не терять - нужно просто ценить

20) Безумцы, пытающиеся сделать наш мир хуже, никогда не отдыхают, как же я могу… Осветите тьму! (эти слова Боб Марли сказал после того, как на него совершили покушение в 1976 году. Певец тогда не стал отменять запланированные концерты - прим.авт.)

Фото: Анна ЛАТУХОВА

21) Если ты наводишь уныние, ссоришься каждый день, то тем самым ты молишься дьяволу.

22) Только действия человека говорят о его личности и его отношении к вам. Не верьте словам. Просто наблюдайте. И вы увидите истину.

23) Не ищи прибыли от мира и не теряй свою душу. Мудрость лучше, чем серебро и золото.

24) Кто ты такой, чтобы судить меня и жизнь, которой я живу? Я знаю, что я не совершенен, я и не стремлюсь быть таким. Но прежде чем указывать пальцем, убедись, что твои руки чисты.

25) Я до сих пор так и не понял, почему люди сердятся друг на друга. Жизнь и так непростительно коротка... Наберитесь смелости и напишите, позвоните, встретьтесь, пока не стало поздно.

26) Пока цвет человеческой кожи, не будет играть той же роли, что и цвет его глаз, я говорю – будет царить война.

27) Одним хорошим качеством музыка обладает точно - когда она задевает вас за живое, вам не больно.

Фото: Анна ЛАТУХОВА

28) Сам я никто. Все, что у меня есть - это Бог.

29) Моя жизнь важна, только если я могу помочь другим. А если моя жизнь только для меня самого и моей безопасности, то зачем она мне? Моя жизнь для людей, сколько бы их не было.

30) Я просто хотел с помощью музыки сделать мир чуточку добрее...

Фото: Анна ЛАТУХОВА

КСТАТИ

Семь интересных фактов из биографии Боба Марли

1) Отец Боба Марли - британский военнослужащий

Вопреки расхожему мнению, певец с Ямайки - не стопроцентный афроамериканец. Он метис. Отец Боба был британским военнослужащим, а мать - простой девушкой с одной из ямайских плантаций. Марли видел своего папу всего два раза. Тот умер, когда будущему музыканту было 10. В ранней молодости Боб несколько раз пытался выйти на связь со своими белокожими родственниками, но те не хотели с ним знаться.

2) Боб Марли брился налысо

Кто бы мог представить короля регги без его фирменных дредов? А ведь было дело. В юности Боб Марли примкнул к движению руд-боев . Им полагалось иметь бритую голову. Это потом уже певец принял растафианство и стал носить дреды. Марли лишился своей гордости только на последнем году жизни - дреды выпали из-за химиотерапии.

3) У Боба Марли было 11 детей

Жена у Боба была только одна - Рита Марли. Она, кстати, и пела у мужа на бэк-вокале в группе «The Wailers». Рита родила королю регги четырех детей. Остальные семь малышей появились у певца от шести разных женщин. Рита Марли знала об изменах мужа, но закрывала на них глаза. Она была с ним до самого конца. Кстати, Боб, его дети и музыканты жили в отдельном доме. Женщинам туда дозволялось входить только в юбках и без макияжа. «Хочешь общаться с раста - отбрасывай «вавилон ские» штучки», - считал певец («Вавилон» в растафианстве - образ жизни западного общества).

4) Боб Марли принял православие

За год до смерти певец крестился в Эфиопской православной церкви. При крещении его назвали Берхане Селассие (Свет Святой Троицы - с ахмарского). Хоронили Боба Марли по канонам православия, но с соблюдением традиций растафианства.

5) Боба Марли сгубила «болезнь белых »

Музыкант просто обожал футбол! Но однажды во время игры соперник наступил ему на ногу и проткнул шипами большой палец. Пошло заражение. Спустя время врачи обнаружили там же злокачественную меланому. Палец надо было ампутировать. Но Марли категорически отказался.

Раста не приемлет ампутации. Я не допускаю, чтобы человека разбирали на запчасти, - объяснил Боб Марли.

Лечение, в том числе химиотерапия, не дали результата. 11 мая 1981 года Боб Марли скончался в больнице. Отметим, что меланома бывает, в основном, у белокожих людей. Многие видят в этом злую иронию: борец за права темнокожих умер от «болезни белых »...

6) Боба Марли похоронили с футбольным мячом

«Певца любви, веры и бунта», как его называли журналисты - современники, похоронили на родине - на Ямайке. В склепе с музыкантом оставили гитару, футбольный мяч, пучок марихуаны, Библию и кольцо, подаренное эфиопским принцем.

7) Большинство наград Боб Марли получил посмертно

Певец был популярен во всем мире и при жизни. А на Ямайке его вообще считали и продолжают считать пророком! Но большую часть наград Боб Марли получил уже после смерти . В 1994 году он был добавлен в американский Зал славы рок-н-ролла, в 2001 году - в его честь была открыта звезда на Аллее славы в Голливуде. В том же году Боба Марли наградили «Грэмми». В 1999 году журнал «Time» назвал его «Exodus» альбомом века. Вскоре BBC заявил, что «One Love» - песня тысячелетия. Тот же телеканал по результатам опроса включил Боба Марли в список величайших лириков всех времен. А журнал Rolling Stone в 2004 году отдал Марли 11-е место в рейтинге 100 величайших артистов всех времен. Документальный фильм «Марли» о жизни певца вышел в 2012 году.

КСТАТИ

По песням Боба Марли учат английский

Как показал опрос 2012 года, песни ямайского музыканта - самые популярные среди тех, кто учит английский язык. 80% опрошенных отметили, что слушают его композиции, чтобы улучшить уровень знаний. На втором месте Майкл Джексон - 14%, на третьем - Мадонна (8%). Отрыв впечатляющий...

МЕЖДУ ТЕМ

Боб Марли этого не пел!

Часто ямайскому певцу приписывают песни, которых он не пел. К примеру, большинство людей уверены, что именно Боб Марли исполнил «Don’t Worry, Be Happy». Но нет. Это песня американского музыканта Бобби Макферрина . Публикуем список композиций, по отношению к которым чаще всего допускают подобные ошибки.

- «Bad Boys» - Inner Circle

- «Don’t Worry, Be Happy» - Robert Bobby McFerrin

- «Sunshine Reggae» - Laid Back

- «Piece of Ganja» - Elijah Prophet

- «Reggi» - Damian Marley

А список самых известных песен Боба Марли выглядит так:

- «Sun Is Shining»,

- «I Shot the Sheriff»,

- «Is This Love»,

- «Africa Unite»,

- «Could You Be Loved»,

- «Three Little Birds»,

- «No Woman No Cry»,

Кстати, песня «One Love» с 1997 года является гимном министерства туризма Ямайки и неофициальным гимном государства.

Что же касается легендарной «No Woman No Cry», то многие путаются с переводом названия песни. В оригинале поется «No Woman Nuh Cry» - «Нет, женщина, не плачь». Дело в том, что «nuh» на ямайском диалекте - это английское «don"t». Боб Марли написал эту песню для своей мамы , когда она заболела, чтобы как-то ее утешить.

Отметим, что авторские права на эту песню певец отдал своему другу Винсенту Форду. Тот получал роялти за «No Woman No Cry» до своей смерти в 2009 году. Все полученные деньги Форд отдавал на содержание столовой для бедняков в столице Ямайки.

Ямайский артист Боб Марли был не только первоклассным певцом и гитаристом, исполнявшим собственные песни. Он сделал ямайский стиль регги международным достоянием, благодаря своей популярности. Кроме этого, Марли своим творчеством способствовал победе панафриканизма в родной стране и внёс вклад во всемирное движение за равноправие чернокожего населения планеты. Причиной смерти Боба Марли стало онкологическое заболевание.

Боб родился на Ямайке, в 1955 году, от связи европейца с 16-летней ямайской девушкой. Он вырос в небогатой провинции и начинал своё знакомство с миром как руд-бой: агрессивный и презирающий опасность представитель молодёжной субкультуры. Переехав с матерью в 1950 году в столицу Ямайки – Кингстон, он начал усиленно интересоваться музыкой и стал брать уроки у знаменитого певца Джо Хигса. В 1963 году они вместе написали первый сингл для Марли «Judge Not». Позже Боб, вместе с друзьями, организовал вокальную группу. Их первая же песня стала хитом на Ямайке и разошлась тиражом в 80 тысяч экземпляров.

После нескольких неудач, группе удалось создать собственный альбом, вышедший за пределы острова. В 1973 году их музыкальный коллектив выехал на свои первые гастроли в Америку. После того, как часть его коллег-музыкантов занялась сольной карьерой, Боб собрал новую группу с женским вокальным трио, в котором пела его жена Рита, и поехал с ними в турне по Африке, Европе и всему американскому континенту. Уже в середине 1970-х годов группа стала признанным авторитетом стиля регги и его лицом.

После этого блистательного вояжа, Боб был признан у себя на Ямайке культовой фигурой, а его выступления, а так же – политические и религиозные взгляды, стали примером для подражания. В декабре 1976 года он даже оказался жертвой политического покушения. Марли получил ранения в грудь и руку, но провёл концерт-акцию, в поддержку премьер-министра Майкла Мэнли, ратующего за примирение борющихся сил. Это было выступление для 80-тысячной аудитории, продолжительностью в полтора часа.

Подобным концертом Боб порадовал своих сограждан и в 1978 году, когда добился рукопожатия вождей двух противоборствующих сторон прямо на своей сцене, для предотвращения гражданской войны. В это время он уже был убеждённым растаманом — последователем религиозного движения -субкультуры потомков чернокожих рабов, включающего в себя систему взглядов, типа поведения и музыки. Этот выбор, возможно, объясняет, почему умер Боб Марли.

По понятиям расты, человек не имеет права на ампутацию, а врачи обнаружили у Боба злокачественную меланому на большом пальце ноги – результат старой футбольной травмы. Марли продолжал жить по-прежнему, но когда ему стало плохо после концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден, его турне прекратились. В результате лечения в Мюнхене, в 1980 году, улучшения не наступило. В мае 1981 года певец умер в больнице, в возрасте 26 лет и похоронен по обряду эфиопской православной церкви. После его смерти осиротели его жена, 7 сыновей, 4 родные, и 2 — приёмные дочери. Большинство из них впоследствии стали музыкантами.

1474 Просмотров

Ямайка ещё никогда не видела таких похорон. Люди выстроились в длинную широкую линию, чтобы проводить своего кумира к усыпальнице на кладбище, находящемся в 100 км к северу от Кингстона. По всему пути следования процессии звучала музыка, его музыка, ритмическая, плавная, немного печальная.

Ямайка прощается со своим пророком

Это были ритмы родины, его народа, чьей кровью и плотью он был. Провожал покойного весь остров, тысячи дерзких почитателей слетелись на похороны со всего мира. Смерть кумира нации спутала государственные планы. Важные мужи на неделю отложили рассмотрение государственного бюджета, на церемонии присутствовали два премьер-министра, один из них произнёс прощальную речь. Земле предали национального героя Ямайки, чьё творчество потрясло мир. Был ещё молод певец Боб Марли. В чём причина смерти 36-летнего музыканта, расскажем позже, а сейчас несколько слов о его биографии.

Боб Марли - сын темнокожей женщины и белого мужчины

Роберт Неста Марли родился в феврале 1945 года в маленькой деревушке недалеко от океана. Чистокровным ямайцем он не был. Будущий певец и музыкант - плод любви 55-летнего еврея из Великобританиии 18-летней жительницы острова. Офицера из Ливерпуля в те края занесла Вторая мировая война. Он встретил поэтессу, красавицу Седеллу Букер. Они думали, что проживут вместе годы, но судьба распорядилась иначе. Британский офицер покинет семью не по своей воле. Ему прикажут вернуться на родину, но только одному. Чернокожие должны находиться там, где родились. Так считало начальство, он не посмел ослушаться. Нормал Марли покинет остров, жену и сына, но не забудет о семье, по мере возможности будет помогать ей материально.

Музыка, футбол и женщины

Через несколько лет семья переедет в Кингстон, столицу острова. Район Тренчтаун, где проходят детство и юность будущего певца - трущобы. Здесь царят бедность, антисанитария, воровство, насилие. Роберт учится на сварщика, но мысли его далеки от швов на железных конструкциях. Три вещи в мире он любит больше всего - музыку, футбол и женщин. Марли оставил после себя 11 детей от разных подруг, хотя был женат всего лишь на одной: очаровательной кубинке Альфарите Андерсон. Они встретились в Тренчтауне в 1966 году, ей было 20, ему - 21 год. Спустя год поженились. У Риты оказался замечательный голос, она стала бэк-вокалисткой в группе мужа. Общих детей и Риты и Боба четверо. Впрочем, он никому не изменял. Для острова любовь ко всему прекрасному - как любовь к жизни. Он сам - её музыкальное воплощение: необыкновенная гибкость, тонкие длинные пальцы, глаза, голос, роскошные волосы. Всё пластичное тело его звучит, как гитара. Будем снисходительны к женщинам, устоять перед обаянием певца немыслимо.

Первые радости творчества и первые неудачи

Боб понял, что без музыки жизни нет, когда собственноручно смастерил первую гитару из невероятно убогих подручных средств. Он и друзья играют по вечерам в переполненных бараках. Слушатели курят травку и наслаждаются. Их становится всё больше и больше, но Боб уезжает в Америку в поисках себя и новой музыки, но пока приходится довольствоваться работой сборщика на заводе "Крайслер". Не складывается: неприятности с законом, разборки среди своих на улице… Боб решает вернуться. Дома тоже встречают неприятности, но внезапно он обретает религию, которая по душе. Имя ей - растафарианство. С этого момента всё в его жизни меняется.

Боб Марли: причина смерти, биография

Если католика, протестанта или православного в толпе не отличишь, то раста видно издалека: косички дреды, огромная шапка на голове цветов (красный, жёлтый, зелёный). Растафарианство проповедует всемирное братство чернокожих и единство всех народов Африки. Символ свободы - Эфиопия, страна, не покорившаяся европейским колонизаторам. Расти называют Запад Вавилоном. Регги - музыка их религии. С этого момента музыка Боба - уже не просто хорошая музыка. Это проповедь стиля жизни и философии расти. Лучшая песня, считает король регги Боб Марли, - та, в которой заложен правильный смысл.

Незадолго до ухода из жизни певец крестился в Эфиопской православной церкви, ему дали новое православное имя. Он торопился. Боб Марли (причина смерти его на первый взгляд самая невинная) знал, что болезнь не остановить. Он призывал к миру, добру, его цитаты и высказывания о жизни стали откровением для многих. Он говорил, что вчерашние ошибки в итоге идут на пользу. Он говорил: любой может причинить тебе боль, но лучше найти тех, кто этого достоин. «Пока цвет кожи значит больше, чем цвет глаз, будет война. Я против войны. За каждой войной следует другая. Я - никто. У меня есть только Бог. Я хотел музыкой сделать мир добрей».

Боб Марли (причина смерти певца многих шокирует) однажды во время игры в футбол поранил большой палец ноги. Небольшая травма, на неё поначалу никто не обратил внимания. Нога продолжала болеть, врачи обнаружили злокачественную опухоль, требовалась ампутация. Он категорически отказался. «Расти не позволяют разбирать себя на запчасти». Считается, что меланома почти не встречается у людей с чёрной кожей. Кто-то увидел в этом издёвку судьбы. Пророк на своей земле, певец ямайского народа и борец за его права - Боб Марли. Причина смерти - болезнь белых людей.

Боб Марли: причина смерти, фото

Он практически отказался от лечения. Мир людей перестал тревожить певца задолго до смерти. Боб решил, что если ему суждено умереть, то нужно достойно встретить свою кончину, подготовиться к ней. И он готовился. А когда час настал, газеты мира буквально взорвались заголовками о том, что умер Боб Марли. Причина смерти, личная жизнь певца обсуждались во всех печатных изданиях. О нём писали много и по-разному, но трагизм судьбы певца ощущался в каждой публикации.

Основные свои награды певец получил посмертно. В 1994 году - имя его занесено в американский Зал славы рок-н-ролла, в 2001 - звезда на аллее Голливуда и «Грэмми». BBC назовёт певца величайшим лириком Земли, одну из песен - лучшей песней тысячелетия. И если нас и сегодня интересует Боб Марли, причина смерти не имеет значения, есть его музыка, и она останется с нами навсегда.

Несмотря на то, что прошло уже более тридцати лет после смерти Боба Марли, он до сих пор остается наиболее известным во всем мире и авторитетным музыкантом, исполнявшем песни в стиле .

Жизнь Боба Марли

Боб Марли родился на Ямайке. Его матерью была местная девушка, а отцом – европеец, который при жизни виделся с сыном всего два раза, а когда Бобу было 10 лет, умер. В ранние годы Боб Марли принадлежал к субкультуре руд-боев (разочарованных парней из низших классов, выказывающих презрение к власти и каким-либо порядкам).

Позднее молодой человек увлекся музыкой и сам начал писать песни в стиле регги. Вместе со своей группой Боб Марли объездил Европу и Америку с концертами, его песни и альбомы лидировали во многих престижных мировых хит-парадах. Именно благодаря музыкальной деятельности Боба Марли регги-культура стала популярна за пределами Ямайки.

Боб Марли являлся также приверженцем растафарианства – религии, отвергающей приверженность к культуре потребления и западным ценностям, а также проповедующей любовь к ближнему. Музыкант активно участвовал в политической и общественной жизни Ямайки.

Почему умер Боб Марли?

Многие, задаваясь вопросом, в каком году и от чего умер Боб Марли, удивляются, ведь певцу было всего 36 лет. Он умер в 1981 году.

Причиной смерти Боба Марли стала злокачественная опухоль кожи (меланома), появившаяся на пальце ноги. Рак обнаружили в 1977 году и тогда же, пока болезнь не дала осложнений, предложили музыканту ампутировать палец. Однако он не согласился. Причиной отказа от операции Боб Марли назвал боязнь потерять свою пластику, которой он поражает поклонников на сцене, а также невозможность играть в футбол после ампутации. Кроме того, последователи растафарианства верят, что тело должно сохраняться в целостности, а потому операция не могла состояться и из-за религиозных убеждений Боба Марли. Он продолжил активную певческую карьеру и гастрольную деятельность.

В 1980 году Боб Марли проходил курс лечения от рака в Германии, певцу сделали химиотерапию, от которой у него начали выпадать дреды. Кардинального же улучшения самочувствия так и не произошло.

Читайте также

• 9 победительниц конкурса «Мисс мира» спустя десятилетия – время vs красота
• Как бы выглядели 7 легендарных музыкантов, будь они живы сегодня?

В итоге Боб Марли решил вернуться на родину, однако из-за плохого состояния здоровья перелет из Германии на Ямайку осуществить не удалось. Музыкант остановился в больнице Майами, где и скончался впоследствии. Смерть настигла Боба Марли 11 мая 1981 года.

Родителями Боба были 18-летняя чернокожая девушка по имени Седелла Букер (Cedella Booker) и 50-летний белый квартирмейстер Британской Империи капитан Норвел Марли (Norval Marley). Они поженились в 1944 году, а через год - 6 февраля 1945 года на севере острова в Бухте Святой Анны родился Роберт Неста Марли (Robert Nesta Marley). Отец, несмотря на свою любовь к сыну, под давлением родственников был вынужден отказаться от совместного с ним проживания, но деньги высылал исправно и старался хоть иногда встречаться с Бобом.

Уже будучи подростком, Боб с матерью переехали в столицу Ямайки - город Кингстон, который был золотой мечтой любого ямайца. Как и всем приезжим, жить им пришлось в трущобном районе - Тренч-Тауне (Trenchtown), названном в честь дренажной канавы, проходившей неподалеку. В 14 лет он становится учеником местного певца и благочестивого растамана Джо Хиггса (Joe Higgs). Первые шаги в музыкальном направлении Марли начал делать в начале 60-х. Он записал пару синглов (первая запись - «JudgeNot» была сделана в 1962 году на студии продюсера Лесли Конга), которые, однако, особого интереса не представляли...

Популярность пришла в 1964 году, когда композиция «Simmer Down» группы «Wailers» попала в ямайские чарты. Ядро группы составляли Боб Марли, Невил О’Райли Ливингстон и Питер МакЛинтош (более известные как Банни Ливингстон и Питер Тош), которые в 1963 году основали «The Wailing Wailers». Кроме них в группу входили Шерри Смит (Cherry Smith), Юниор Брайтуэйт (Junior Braithwaite) и Беверли Келсо (Beverly Kelso), продержавшиеся в ней до 1966 года. Изначально коллектив назывался «The Teenagers», затем - «The Wailing Rudeboys», и лишь потом - «The Wailing Wailers». Записывались они на студии с лаконичным названием «Studio One» продюсера Коксона Додда (Coxsone Dodd). Дебютная запись – «I"m Still Waiting». К этому же периоду относятся написание и запись таких композиций как «Let Him Go (Rude Boy Get Gail),» «Dancing Shoes,» «Jerk in Time,» «Who Feels It Knows It» и «What Am I to Do». Огромное влияние на творчество ребят оказало американское радио, в частности, одна из станций Нового Орлеана, крутившая Рея Чарльза, Фатса Домино, Брука Бентона. Ребята также внимательно слушали песни черных вокалистов, таких как Drifters - сверх популярной на Ямайке группы.

10 февраля 1966 года Боб женится на молодой певице группы «Soulettes» – Рите Андерсон (Rita Anderson) и… улетает в США к своей матери (которая, выйдя вторично замуж, переехала в 1963 году в Ньюарк, штат Делавэр). Прожив на континенте всего 8 месяцев, он возвращается в Кингстон и, полный новых идей, воссоздает «The Wailers» вместе с Банни и Тошем. В 1967 году все трое серьезно увлеклись растафарианством, что сказалось как на их творчестве, так и на отношениях с продюсером Доддом. Расторгнув контракт, группа записывает «Bend Down Low» на собственно лейбле «Wail’N’Soul», который закончил свое существование в том же году по финансовым причинам. Чтобы хоть как-то остаться на плаву, «Wailers» пишут песни для американского певца Джонни Нэша (Johnny Nash), снискавшего международную популярность с марлевской «Stir It Up». Продюсером в этот короткий период выступал Дэнни Симс (Danny Sims). Так продолжалось до 1968 года, когда группа приступила к сотрудничеству с гениальным регги-продюсером Ли Перри (Lee ‘Scratch’ Perry). Под аккомпанемент группы Перри «The Upsetters» трио записало множество хитов, таких как «My Cup», «Duppy Conqueror», «Soul Almighty» и «Small Axe». После этих сессий Астон Баррет (Aston "Family Man" Barrett) и его брат Карлтон Баррет (Carlton Barrett) – басист и ударник «Upsetters», имеющие неоспоримую репутацию самой мощной ритм-секции на острове, присоединились к «Wailers», и в 1971 году группа основала очередной лейбл «Tuff Gong». Это был их последний плацдарм перед покорением мира – ведь, несмотря на бешеную популярность в странах Карибского бассейна, международного признания ребята пока не добились.

Во время своего пребывания в Лондоне (сопровождая Джонни Нэша в его турне) Боб заглянул на студию «Island Records», глава которой – Крис Блэквелл (Chris Blackwell) - еще в 50-х годах пытался привлечь внимание Западной Европы к ямайской ска-музыке. Имея обширные связи в музыкальном бизнесе, выпуская музыку Jethro Tull, King Crimson, Traffic, Блэквелл мог предоставить «Wailers» огромные возможности в записи, продюсировании и раскрутке. В свою очередь, будучи наслышанным о популярности группы в Вест-Индии, Крис понимал, что регги может стать сверх популярным на Западе. Поэтому в 1972 году «The Wailers» и «Island Records» подписали контракт.

Уникальность события состояла в том, что впервые регги-группа получила возможность использовать дорогостоящую аппаратуру, хорошие инструменты, работать с первоклассными звукорежиссерами. До того регги-команды выпускали лишь синглы и дешевые альбомы - сборники. «The Wailers» первыми среди своих коллег выпустили альбом, который записывался и раскручивался по всем стандартам рок-бизнеса. Это был «Catch A Fire», релиз которого произошел в 1973 году. Как и следовало ожидать, он не стал мгновенным хитом, но о «Wailers» заговорили по обе стороны Атлантики, и «Island Records» отправляет группу в британо-американское турне. Прибыв в Лондон в апреле 1973 года, «Wailers» в течение 3 месяцев выступают в клубах и зарекомендовывают себя как отличная концертная группа, когда Ливингстон заявляет о своем нежелании выступать в Америке. Его место занимает Джо Хиггс - тот самый, который учил юного Марли петь. Американское турне прошло с переменным успехом: на некоторых концертах группа собирала аншлаги, некоторые же пришлось отменить. Часть концертов была дана совместно с Брюсом Спрингстином (Bruce Springsteen), еще несколько – с очень популярной в США командой Sly & The Family Stone.

Следом за «Catch A Fire», в 1973 году выходит второй альбом «The Wailers», также с «огненным» названием – «Burnin’». Туда вошли как новые версии старых проверенных временем хитов вроде «Small Axe» и «Put It On», так и совсем свежие (но в последствии не менее популярные) «Get Up Stand Up» и «I Shot The Sheriff» - последняя приобрела мировую известность благодаря удачному каверу (Eric Clapton), достигшему первой строчки американского чарта.

Ознаменованный работой над альбомом «Natty Dread», 1974 год стал последним для классического состава «Wailers» - в январе 1975 Банни и Питер заявляют о своем уходе из группы, сославшись на диктаторские замашки Марли. Последний решает открыть «семейный бизнес» и приглашает на место ушедших со-вокалистов женское трио «I-Threes», состоящее из жены Боба Риты, Марсии Гриффитс (Marcia Gtiffiths) и Джуди Моватт (Juddy Mowatt). Ансамбль переименовывается в Bob Marley & The Wailers и в феврале 1975 года выпускает пластинку «Natty Dread», включающую в себя такие шедевры как «Talkin" Blues», «No Woman No Cry», «Revolution», «Them Belly Full (But We Hungry)» и прочие. Новым составом группа отправляется в турне, дает аншлаговые концерты в лондонском театре «Lyceum», а «No Woman No Cry» тем временем взлетает на вершину британского Top 40. Подтвердив свою репутацию первоклассной «живой» команды, «Wailers» в ноябре возвращаются на Ямайку, где дают грандиозный концерт со Стиви Уандером, окончательно возведя себя в роль национальных и интернациональных героев.

Годом позже, в 1976, Marley и компания записывают «Rastaman Vibration», где Боб в полной мере самовыразился в музыкальном и смысловом планах. Помимо таких ярких композиций, как «Crazy Baldhead», «Johnny Was», «Who the Cap Fit», на альбоме присутствует одна из самых острых песен Марли – «War». Таким образом, в середине 70-х, регги (благодаря Марли) окончательно занял свою нишу в популярной музыке.

Пропагандируемое творчеством «Wailers» растафарианство получило множество последователей среди ямайской молодежи, и вскоре Marley ощутил в себе значительную политическую силу. Пытаясь дать «примирительный» концерт на острове, он чуть было не погиб от пули в собственном доме (3 декабря 1976 года) и был вынужден уехать с Ямайки на долгих 18 месяцев, которые, однако, не прошли даром, а вылились в новую пластинку под названием «Exodus». Его релиз состоялся летом 1977 года и подарил слушателям песни «Jammin’», «Exodus», «Waiting In Vain», а его создателю – новую славу и 56 недель в хит-парадах Великобритании.

В 1978 году группа закрепила свой успех в чартах альбомом «Kaya», занявшим 4 строчку уже через неделю после выхода в свет. Наибольшей популярности добились синглы «Satisfy My Soul» и «Is This Love». Вообще, этот год стал для Марли годом общественной деятельности: в апреле на Ямайке он дает концерт One Love Peace, на котором примиряет лидеров власти и оппозиции, летом его приглашают в штаб-квартиру ООН, где вручают Медаль Мира, а в конце года Боб посещает Кению и Эфиопию – родину растафарианства.

По материалам недавнего европейско-американского турне «Wailers» записывают второй концертник, (первый был выпущен в 1976 году и назывался просто «Live») под названием «Babylon By Bus», а также расширяют географию своих выступлений, сыграв концерты в Японии, Австралии и Новой Зеландии. Как активный борец за свободу, Марли не мог оставаться в стороне от событий в Африке, где бывшие колонии одна за другой получали независимость. Именно им посвящен его девятый на Island Records альбом «Survival»; вот только некоторые полит-композиции: «Zimbabwe», «So Much Trouble In The World», «Ambush In The Night» и «Africa Unite».

В начале 1980 года группа впервые дала ряд концертов в Африке, в том числе – на церемонии обретения независимости Зимбабве. Такая честь, оказанная музыкальной группе еще раз подчеркнула значимость «The Wailers» для стран Третьего Мира. Примерно в это же время – в мае выходит пластинка «Uprising», немедленно ставшая хитом продаж, включив в себя «Could You Be Loved», «Work», «Redemption Song» и множество других, не менее замечательных песен. Находясь на гребне своей популярности, ансамбль дает ряд грандиознейших концертов в Европе, бьющих все рекорды посещаемости (так, в Милане на выступление пришло около 100 тысяч человек). На вторую половину года было запланировано масштабное американское турне вместе со Стиви Уандером. Но сбыться этим планам суждено не было…

В 1980 году здоровье Марли резко ухудшилось - еще три года назад, играя в футбол, он повредил палец на ноге, и у него развилась злокачественная опухоль: тогда он отказался от ампутации пальца по причине религиозных убеждений. Теперь ему пришлось отправиться в баварскую клинику, поскольку болезнь поразила мозг. Однако лечение не помогло, и в начале мая 1981-го Марли, поняв, что умирает, потребовал отвезти себя на родину. Но добраться он не успел и умер в госпитале Майами 11 мая 1981 года.

День его похорон, по свидетельству очевидцев, был самым скорбным днем во всей современной истории Ямайки. В стране был объявлен национальный траур. На траурной церемонии присутствовали все лидеры правящей партии и оппозиции. Тело Марли перевезли на место его рождения и положили в мавзолей. Ему было 36 лет. За месяц до смерти он был награжден орденом "За заслуги", правительственной наградой в признание его выдающейся роли в культурной жизни страны. Марли оставил после себя огромное количество поклонников и последователей и большое число песен. Но главное - он оставил после себя послание-призыв "освободить свой разум от гнева и проснуться к жизни". И, пожалуй, только в его случае эти затертые от частого употребления рокерами слова не кажутся банальностью.