У вихідні вдалося відвідати Центральний музей музичної культури імені М.І. Глінки. Музей музичної культури ім. М.І.Глінки представляє відвідувачам найбагатшу колекцію музичних інструментів народів світу та експозицію з історії російської музичної культури. Це найбільша скарбниця пам'яток музичної культури, яка не має аналогів у світі.

Адреса музею: вул. Фадєєва, 4

Найпростіше до музею дістатися метро. Доїжджаєте до станції Маяковська. Вихід у місто перший вагон із центру, з метро направо і відразу ще раз направо на 1-й Тверській-Ямській провулок. Йти по провулку, нікуди не згортаючи, буквально хвилин 5 і Ви упреєтеся в Центральний музей музичної культури.

Режим роботи:
вихідний понеділок
вівторок 11:00 - 19:00
середа 11:00 - 19:00
четвер 12:00 - 21:00
п'ятниця 12:00 - 21:00
субота 11:00 - 19:00
неділя 11:00 - 18:00

Вхідний квиток для дорослого – 500 рублів, для дитини – 175 рублів. Сюди входить відвідування музею, а також відвідування інтерактивної виставки "ЗВУК І..."! Не знаю навіть, що більше сподобалося музей чи виставка:):) Дітям однозначно більше сподобається виставка:)

Але почнемо ми наше знайомство із музичною культурою з музею, він знаходиться на другому поверсі. Фотографувати у музеї можна (безкоштовно), але без спалаху.

На вході до музею видають аудіогід. Він дуже вдалий! У кожній вітрині є датчики, навівши на які аудіогід можна прослухати не тільки історію про інструмент, але і його звучання.

Експозицію «Музичні інструменти народів світу» розміщено у п'яти залах, кожен з яких виконаний в особливому кольоровому художньому рішенні.

Зал №1 - Музичні інструменти народів Російської Федерації

Зал №2 – Музичні інструменти народів Європи.

Зал №3 – Музичні інструменти народів Азії, Африки та Латинської Америки.

Зал №4 – Музичні інструменти європейської професійної традиції. Інструменти симфонічного та духовного оркестрів. Струнні клавішні інструменти.

Зал №5 – Механічні музичні інструменти, звукозаписні апарати першої половини ХХ століття, електромузичні інструменти.

Колекція музичних інструментів Всеросійського музейного об'єднання музичної культури імені М.І.Глінки – одна з найбільших і найзначніших у світі за своєю науково-історичною цінністю. Початок формування колекції музичних інструментів Музею покладено в 80-х роках XIX століття в Московській консерваторії, де поступово збиралися музичні інструменти та документи відомих музичних діячів, а згодом було створено Музей.

ВАРГАН - самозвучний щипковий інструмент 1-а третина XX століття

У вітринах можна побачити дивовижні інструменти. Нашийник (намиста для коня) з набором бубонців. Костромська область, село Волосомойнове 2-а половина XIX століття

У залах встановлені мультимедійні екрани, на яких можна прочитати про кождам інструмент, а також послухати його звучання

Інструментів представлено стільки, що більшість, а це приблизно 90%;))) Ви побачите вперше

Інструменти Хакасії

Унтувун (Евенкійський бубон)

Ще встановлено мультимедійний екран, на якому можна пройти вікторину "Музичний експерт" :) Потрібно відповісти на 15 запитань

Музичні інструменти Карелії

Російські народні музичні інструменти конструкції В.В.Андрєєва. Оркестрове сімейство триструнних балалайок

Баян, майстер К.А. Кликовський, Москва 1915-16 роки, належав І.К.Казакову, передано у дар Музею народним артистом СРСР Ю.І. Козаковим

Баян готово-виборний багатотембровий, майстер Ф.А.Фіганов конструкція Ю.І.Казакова, Москва 1962р., передано в дар Музею народним артистом СРСР Ю.І. Козаковим

До речі, навіть у вихідний день людей не дуже багато у музеї

Гуслі клавішні. Струнний щипковий інструмент конструкція Н.П.Фоміна

Стенд із музичними інструментами Німеччини, Австрії

Кіркінчо, струнний щипковий інструмент

Чекере, самозвучний ударний інструмент

А ще в деяких вітринах встановлені екрани, на яких показується ЯК грають на тому чи іншому інструменті

Представлено робочу майстерню Е.Ф.Вітачека. Євгеній Францевич Вітачек - скрипковий майстер, головний зберігач Державної колекції унікальних інструментів

Фісгармонія двомануальна. Німеччина, після 1904р. належала С.В. Рахманінову

Клавесін, майстер Б. Шуді, Англія 1766р.

Спине. Фірма Lindholm, Німеччина 1965р.

Велика експозиція духових інструментів

Фортепіано-Жираф (Австрія, Відень 1-а третина XIX століття)

АНС - фотоелектронний синтезатор, винахідник-конструктор Е.А.Мурзін, Москва 1961-1964гг.

Гігантське барабанне встановлення. Р. Шафі барабани з вбудованим мікрофоном фірма "DW" США, 1990-і роки

І закінчуємо оглядати експозицію музею Скрипкою майстра А.Страдеварі (Італія, Кремона, 1671р. Завіщена Д.Ф.Ойстраху королевою Бельгії Єлизаветою, дар Т.І.Ойстрах та І.Д.Ойстраха)

Після огляду музею ми спустилися на перший поверх. Тут знаходиться "Музичний буфет", де ми перекусили. Потрібно сказати, що ціни не завищені!

З новими силами ми вирушили на третій поверх, де проходить Інтерактивна виставка «ЗВУК І… Всесвіт, Людина, Гра…»!

Що ми знаємо про звук? Якими властивостями він має і як впливає на людину? Дев'ять залів виставки познайомлять вас із захоплюючим світом звуків, шумів та мелодій.

Найцікавіше, що все можна чіпати і на всьому грати!

Можна одягнути навушники та послухати звуки які нас оточують, приємні та неприємні

Можна побарабанити по каструлях, цебрах та сковорідках:):)

На перший погляд, це просто бочки, але...

але у кожній бочці звучить Музика Столиц:) Своє неповторне звучання має кожен міста. І, побувавши в ньому одного разу, легко впізнати його "музику" навіть із заплющеними очима. У кожній "бочці" свій звук світової столиці

Можна послухати сусідів:)) Прийшовши додому, неможливо залишитись у тиші, адже нас оточує не лише вуличний шум, а й сусіди. "Дитина та скрипка", "Бабуся і серіал", "людина та дриль". Потрібно притулити склянку до вуха і дізнатися, що відбувається по той бік стіни.

Електромагнітні коливання - це зміна стану електромагнітного поля, що розповсюджується у просторі

Дуже прикольна штука:)) дітям сподобалася

Кімната стерео-транс. Пориньте в щільні обійми звуку, відчуйте його шкірою, подивіться, як реагує ні низькі частоти ваше тіло, і не лякайтеся, якщо те, що здавалося чітким, почне розпливатися.

На вигляд просто кімната, але як тільки ви в неї увійдете починає грати транс і чим довше ви будете перебувати в кімнаті, тим транс буде голосніше:)))

Одягнувши навушники можна спробувати вгадати емоцію

Абсолютно кожен може спробувати свої сили у грі на скрипці та на барабанній установці (на барабанній установці ваще супер, обов'язково пробувати всім!) :)

Також діти можуть самі складати музику, переставляючи ноти

І на завершення можете керувати справжнім оркестром
Сам маестро Юрій Башмет надасть вам персональний майстер-клас. Змахнувши диригентською паличкою, ви відчуєте, що музика тепер у вашій владі!

Музику створює народ, ми художники її лише аранжуємо (М.И.Глинка)

Висновок один – обов'язково йти і бажано з дітьми. Музей буде цікавий швидше більше дорослим, а ось виставка «ЗВУК І… Всесвіт, Людина, Гра…» ну дуже сподобається дітям!

Музей Глінки, або Центральний музей музичної культури, демонструє величезну колекцію інструментів усіх епох та народів, кількість експонатів якої наближається до тисячі. Від історичних рідкостей до сучасних пристроїв для отримання звуків можна побачити в цьому великому зібранні. Головний будинок музейного об'єднання збудовано спеціально для цього сховища, основу якого склали експонати, зібрані ентузіастами з Московської консерваторії з моменту її заснування у 1866 році.

Вестибюль музею Глінки зустрічає відвідувачів бюстом великого композитора, нотною та текстовою цитатами автора Патріотичної пісні, яка деякий час була російським гімном. Ноти цього твору супроводжуються неофіційним текстом, який разом із музикою претендував на статус державного символу ще за царських часів.

Тут відвідувачі знайомляться з анонсами заходів, залишають верхній одяг, купують вхідні квитки на постійну експозицію або тематичні виставки. Основна постійна експозиція розташована на 2-му поверсі, на 3-му організуються тимчасові покази на різноманітні теми.

У вестибюлі розміщено один із чудових експонатів, нещодавнє придбання музею Глінки – європейський оркестріон. Цей механічний інструмент відтворює звучання інструментального оркестру, такі пристрої використовувалися у ряді європейських країн як музичний супровід танцювальних заходів.

Музичні інструменти, розташовані на лицьовій стороні своєрідного оркестру, видають характерні для них звуки, акордеони навіть демонструють рухи хутра. У Росії такі інструменти поширення не мали, тим цікавіше знайомство з оркестріоном для наших любителів музичних диванок.

Другий поверх, що містить основну експозицію музею Глінки, починається просторим холом, де відбуваються різноманітні виставки, присвячені музичній культурі. Головною окрасою приміщення є мальовничий кольоровий вітраж, який із зовнішнього боку будівлі набагато більший за габаритами.

Масивні сходи ведуть на 3-й поверх для відвідування тематичних експозицій. Композиція з кількох дзвонів нагадує про роль церковного дзвону як у житті російського народу, так і в музичних уподобаннях Глінки.

Також у холі встановлено орган роботи німецького майстра Ладегаста, яким володів з 1868 року нащадок купецького роду Хлудових, єдиний виріб цього майстра, що зберігся. Подарований Московській консерваторії і який змінив ще кілька власників, інструмент був практично розорений.

Непросте відновлення нутрощів органу було проведено в 1998 вільнюськими органними майстрами під керівництвом Гучаса. Зараз цей інструмент позиціонується як найстаріший в Росії орган, що зберіг працездатність, і він дійсно використовується при органічних концертах, що організуються музеєм Глінки.

Постійна експозиція музею Глінки, що розповідає про історію походження та широке розмаїття музичних інструментів народів світу, розташована у п'яти залах другого поверху. Різними кольорами забарвлення фону вітрин вони наочно відокремлюються один від одного. Розподіл залів, що представляють найдавніші з відомих інструментів, зроблено за географічним принципом. Окремий зал виділено європейським експонатам із поділом країнами, інші континенти діляться всередині іншого залу із експозицій окремих країн.

Далі зали представляють інструменти, що відрізняються за приналежністю до духових чи симфонічних, ударних та клавішних. Виділено механічні та електронні музичні інструменти, пристрої для запису звуку та його відтворення з різних носіїв.

Старовинні європейські музичні інструменти

Наскільки правильний такий вибір принципу демонстрації музичних інструментів – розбиратися професіоналам, але розбіжності за способом вилучення звуку видаються важливішими та наочнішими, ніж національні та державні. Адже форма труби, хоч великі відмінності, все одно впізнавана.

Ні з чим іншим не сплутаєш барабан чи інші ударні інструменти. А з'ясування відомостей про місце походження експонату, віднесення його до певного типу музичних інструментів та інші подробиці все одно більшістю відвідувачів проводиться за пояснювальними написами.

Російські народні музичні інструменти зібрані у музеї Глінки у великому асортименті та видовому розмаїтті. Тут-таки інструменти інших народів, що населяють національні республіки у складі РФ. Широко представлені ударні інструменти - адже в них застосовується найпростіший, але різноманітний за виконанням метод вилучення звуків, від простих зіткнень предметів, для чого використовуються навіть дерев'яні ложки, до тріскачок різного пристрою та виконання.

Звичайно, були у наших предків ріжки з коров'ячих рогів і труби з деревини. Могли умільці витягувати звуки навіть із полотна пили та леза коси, але це вже скоріше з області музичної ексцентрики. Головний струнний інструмент російських людей – гуслі, використовувані на Русі з давніх-давен. Також до струнних щипкових відноситься балалайка, при всій простоті пристрою віртуози виконують на них будь-які мелодії. Нарешті, російська гармонь – головний народний інструмент упродовж тривалого часу

Струнні інструменти різних народів візуально схожі, але прабатька всіх струнних - скіфська арфа від інших родичів відрізняється. Вона ще не має резонуючого корпусу та грифу, а загальною ознакою є спосіб вилучення звуків за допомогою перебору струн пальцями.

Щипкові струнні інструменти розвивалися від стародавньої ліри та арфи до лютні, домри, мандоліни, балалайки та гітари, що зберегла найбільшу популярність дотепер. Клавесини, фортепіано та рояль теж споріднені з щипковими струнними інструментами ударної дії на струни, для чого придумали клавіші з приводною системою.

В оновленій експозиції європейський розділ поповнений інструментами білорусів та українців, молдаван та прибалтійських народів. Як і раніше, широко представлені інструменти країн Середземномор'я та Скандинавії, Центральної та Східної Європи. Струнні інструменти виставлені як щипкові, так і смичкові, з різними формами корпусу, що резонує, і пристроєм смичка. Найпростіші ксилофони є групою ударних інструментів.

У кількох модифікаціях представлені волинки, які зазвичай вважають шотландськими та ірландськими традиційними інструментами. Це дійсно так, але аналогічний пристрій з повітряним хутром та трубками з язичковим утворенням звуків використовували інші народи. Такими є французький мюзетт, португальська гайта, дуда і дудейзак країн Східної Європи.

Музичні інструменти східних країн

Країни Сходу першими винайшли смички для вилучення звуків із натягнутих струн, історики вважають першопрохідцями музикантів, які проживали на території нинішнього Узбекистану. Звідси смички прийшли до Китаю та Індії, до арабських країн і від них на Піренеї. Пастуша скрипка з трьох струн – рабель, а також віола з великою кількістю струн. Останні пізніше були витіснені скрипками та їх більшими родичами. Східні струнні інструменти часто відрізняються довшими грифами, хоча є конструкції і з короткими.

Великою різноманітністю відрізняються духові та ударні інструменти східних народів. Для духових часто використовувалися бамбукові стволи, інші порожнисті стебла рослин. Ударні інструменти також робили зі стовбурів дерев, видовуючи серцевину. Використовувалися і вироблені шкіри тварин, що натягуються на каркаси з різних матеріалів. Крім стаціонарних барабанів, користувалися популярністю ручні ударники типу бубнів, що іноді доповнюються бубонцями.

Японська своєрідність національного одягу набагато разючіше, ніж відмінності японських музичних інструментів від інших. Ударні інструменти японців зазвичай розташовувалися на фігурних підставках, для корпусів використовувалися різні матеріали, навіть фарфор та інша кераміка. Близькі до традиційних інших народів форми мають струнні і духові інструменти, та й складно винайти у тих галузях щось відмінне.

Східні країни використовували для виготовлення музичних інструментів різні матеріали, від каменю, дерева та металу до шовку, шкіри та навіть видовбаних гарбузових оболонок. Особливу увагу тутешні майстри приділяли зовнішньому оформленню виробів, їх декоративної привабливості.

Розпис і різьблення, традиційні для кожного народу, прикрашали і музичні інструменти, саме за цими елементами найлегше ототожнити ксилофони, барабани та інші інструменти від інших країн.

Старовинна скрипкова майстерня у музеї Глінки

Створення скрипок та інших смичкових інструментів було здавна і зараз є роботою високої складності. Підготовка деревини для різних частин та деталей інструментів вимагала володіння багатьма технологічними операціями – різанням та свердлінням, вимірами та різними методами з'єднання деталей. Необхідні для цих робіт інструменти та пристрої представлені на верстаті скрипкового майстра у відтвореному інтер'єрі майстерні з виготовлення музичних інструментів.

Майстри скрипкової справи могли виготовити виріб будь-яких розмірів, від скрипки та альта до віолончелі та гігантського контрабасу. Скрипка також могла бути як класичних розмірів, так і вдвічі і вчетверо менше.

У відновленому в музеї Глінки приміщенні можна бачити всі етапи виготовлення інструментів від дерев'яної дошки до готової скрипки або віолончелі. Можна розглянути всі складові частини - передню і задню деку і обечайку, що з'єднує їх, гриф з підгрифком і перемичку для укладання струн.

Класичні музичні інструменти музею Глінки

Інструменти, які використовуються сучасними музикантами, представлені відвідувачам музею Глінки у кількох експозиціях. Виставлені комплектуючі симфонічних та духових оркестрів, приладдя музичних ансамблів різного складу. Струнні – смичкові та клавішні сусідять з духовими, дерев'яними та мідними.

Один із музейних куточків містить справжні скарби – концертну арфу та колекційне піаніно для домашнього використання. Ідеально збалансована арфа стійка на своїй невеликій основі, резонатор із цінного дерева гармонує з позолотою колони та шийки, форма якої особливо вибаглива та приваблива.

Вітрини смичкових інструментів розташовані по сторонах від мальовничого полотна, що є найбільшим майстром гри на скрипці генуезця Нікколо Паганіні. Саме цей скрипаль і композитор виробив техніку гри на скрипці, що збереглася практично незмінною до наших днів.

Крім скрипки, Паганіні володів так само бездоганно мандоліною та гітарою. Популярні власні твори великого виконавця, написані як скрипки, так гітари. Найпопулярніший у світі конкурс скрипалів щороку проводиться на батьківщині Паганіні, в італійській Генуї.

Вітрина класичних духових інструментів показує їх у порядку збільшення розмірів, спочатку виставлені різновиди дерев'яних інструментів, далі – мідні. Такий поділ збережено з давніх часів і зараз не відповідає дійсності - дерев'яні флейти, кларнети, гобої і фаготи, що входять до групи, можуть виготовлятися далеко не тільки з деревини. Вони можуть бути пластиковими та металевими, флейти – навіть скляними. Віднесений музикознавцями до дерев'яних за принципом дії саксофон, який не мав стародавніх аналогів, виготовлявся завжди з металу.

З іншого боку, мідні інструменти робили тільки з цього металу тільки на зорі розвитку металургії, сьогодні застосовуються мідні метали або срібло. Група мідних інструментів включає трубу, валторну, тромбон та тубу. Інструменти цього ряду мають зростаючі розміри та складність пристрою. Дещо окремо стоїть тромбон, що має рухливу кулісу для плавної зміни висоти звуку.

Майже всі духові інструменти входять, крім духових оркестрів, симфонічні оркестри та ансамблі. Диксиленди та джазові колективи також ними користуються.

Поєднання натягнутих струн та ударних механізмів, керованих за допомогою клавіатури, характерне для концертних музичних інструментів, до яких відносяться фортепіано, роялі та піаніно. Частина фахівців вважають рояль і піаніно різновидами фортепіано, що відрізняються горизонтальним або вертикальним розташуванням струн.

З середини минулого століття випускають лише роялі та піаніно, традиційні фортепіано, які мають менші виразні можливості через меншу довжину струн, пішли в історію. Роялі переважно використовуються у концертній діяльності як інструмент супроводу вокалу або самостійно, піаніно – для домашнього чи камерного музикування.

Демонструються у музеї Глінки та попередники нинішніх клавішних інструментів, як струнні, так і язичкові. До струнних відносяться ударний клавікорд і щипковий клавесин, а язичкові фісгармонії споріднені з гармоніками, баянами і акордеонами. Першим інструментом з повітряним хутром була настільна гармоніка Кіршнера, який працював у Росії чеха. На відміну від неї та звичних нам ручних інструментів, хутра у фісгармонії приводилися в дію ножними педалями.

Від шарманки до синтезатора

Останній зал музею Глінки представляє кілька інструментів, що не входять до обойми ансамблів та оркестрів, старовинні засоби відтворення записаних звуків. Тут представлені унікальні експонати, досить рідкісні у колекціях музеїв та приватних осіб. Серед них виділяється шарманка, про яку багато хто чув, але бачили далеко не всі відвідувачі.

Інструмент з пристрою є малим органом, нагнітання повітря та робота звукового механізму забезпечується обертанням рукоятки на корпусі. Шарманки використовувалися мандрівними музикантами, їхні звуки супроводжували виступи балаганних циркових артистів.

Створення перших звукозаписних та відтворювальних пристроїв має конкретного першопрохідця, ним був знаменитий винахідник Едісон. Сконструйований ним 1877 року фонограф забезпечував запис і відтворення звуків гострої голкою на валику, обгорнутому олов'яною фольгою чи вкритою воском папером.

Запис на плоску круглу пластинку винайдено Берлінер, відтворювали звук пристроями із зовнішнім рупором - грамофоном. Апарати із прихованим у корпусі рупором випустила фірма Пате, звідси назва патефона. Подальший прогрес звукозапису йшов швидко: магнітні стрічки, лазерні диски, цифровий звукозапис високої якості.

Рідкісний фотоелектронний звуковий синтезатор АНС, названий за ініціалами великого композитора Скрябіна, винайшов росіянин Мурзін ще наприкінці 30-х років минулого століття, а виготовлений лише 1963 року. Незвичайні звуки цього приладу можуть пам'ятати глядачі фантастичних фільмів Тарковського та Діамантової руки Гайдая.

Музику на ньому створював композитор без написання нот та залучення оркестру. Синтезатори також швидко розвивалися, з винаходом транзисторів вони стали компактними і доступними за ціною. Зараз синтезатори мають усі музичні колективи найрізноманітніших жанрів.

Ще одним помітним експонатом музею Глінки стала гігантська ударна установка музиканта та композитора, невтомного експериментатора Р. Шафі. Ручне керування подібним складним комплексом барабанів і барабанчиків явно неможливе,

Шафі винайшов унікальну педаль управління Змій Горинич, яка через кількість інструментів, що обслуговуються, потрапила до Книги Гіннесса. Є в цьому розділі інші цікаві експонати, в тому числі особисті інструменти знаменитих музикантів.

Відвідування музею Глінки може здатися необов'язковим після розповіді про нього, але таке враження вкрай хибне. Тут багато цікавого, що важко описати у огляді, є нові цікаві форми роботи з відвідувачами. Побувати тут пізнавально та цікаво людям з будь-яким рівнем інтересу та розуміння музики, після відвідування цей інтерес однозначно підвищиться.

Ім'я Глінки є однією з найбільших скарбниць, де представлені пам'ятники музичного мистецтва. Вона не має аналогів у світі.

Загальна інформація

У музеї зберігаються як літературні і нотні рукописи, а й багато досліджень, і навіть рідкісні книжки. У колекції зосереджені автографи та листи, різноманітні документи, пов'язані з творчістю відомих діячів культури, як російських, і зарубіжних.

Особливу цікавість викликають музичні інструменти багатьох народів світу. У 2010 році Державна колекція передала Музею найбільші збори творів майстрів різних епох. Серед них шедеври, зроблені руками А. Страдіварі, представників сімей Аматі та Гварнері. Музичний Музей імені Глінки пишається встановленими у його стінах найстарішими органами, зокрема роботи Ф. Ладегаста.

Основна робота

Тут виставлено постійні експозиції. За попередньою заявкою організовуються концерти-діалоги, екскурсії та вечори звукозапису. Бажаючі можуть відвідувати інтерактивні заняття, а також пізнавальні дитячі свята.

Історія

Свій початок Музей музичної культури ім. Глінки бере із Московської консерваторії. Саме тут із першого моменту її існування ентузіасти почали збирати за власною ініціативою рідкісні музичні матеріали – документи та автографи, а також рукописи та інструменти, які й стали основою сьогоднішньої колекції.

Одинадцятого березня 1912-го року у стінах невеликого залу поруч із бібліотекою консерваторії було відкрито Музей ім. Н.Г. Рубінштейн. Він був присвячений пам'яті цього визначного музичного діяча, якого особливо любила столична публіка. Саме Рубінштейн заснував консерваторію та Московське відділення Російського музобщества. Тут були зосереджені документи ІРМО, рідкісні інструменти та книги, його особисті речі, а також листи та автографи.

Зміни

Протягом усієї своєї недовгої історії Музей Глінки переживав і часи підйому, і важкі етапи, коли він, перебуваючи у забутті, був на межі закриття. Майже три десятки років він виконував роль службового відділу при Московській консерваторії. Це були функції якоїсь навчальної бібліотеки, оскільки співробітники займалися переважно лише зберіганням і дуже малою мірою - придбанням нових експонатів.

Наприкінці тридцятих років минулого століття, напередодні відзначення 75-річчя Московської консерваторії, характер діяльності музею різко змінився. Швидкими темпами почала збільшуватися його колекція, помітно активізувалося виставкове спрямування роботи, популяризувалася дослідницька сторона фондів.

1941-го на базі консерваторського підрозділу за рішенням Сталіна було створено Центральний музей музкультури. А вже 1943-го йому було надано статус держустанови. З цього моменту ГЦММК став не лише завойовувати велику популярність, а й набув свого особливого місця.

Саме тоді, у середині сорокових, ім'я Рубінштейна чомусь зникло з офіційного найменування музею. А вже 1954-го, у річницю ювілею М.І. Глінки йому було присвоєно ім'я великого композитора.

Визнання

Поступово, рік у рік стала складатися як структура, і напрям роботи. Праці, які видавав Музей Глінки, набули широкого поширення та входили до загальнокультурного побуту. Завдяки джерельним роботам, цей культурний центр почав набувати статусу науково-дослідного. Проте офіційно Музей Глінки його отримав лише 1974-го року. Але незважаючи на те, що це сталося з деяким запізненням, нічого вже не могло завадити відданим своїй улюбленій справі співробітникам займатися науковою діяльністю.

Протягом усієї своєї історії Музей Глінки у Москві двічі змінював свою адресу. Після території консерваторії він майже два десятки років розташовувався в гарному старовинному особняку - в палатах, що належали Троєкуровим боярам. Ця будова була в Георгіївському провулку: його добре знали корінні москвичі. Але вже від початку 1980-х років Музей музичної культури ім. Глінки нарешті придбав свій остаточний будинок: спеціально для нього було збудовано будинок по вулиці Фадєєва.

Колекція записів

Нині його називають одним із найбільших у світі фондів музичної культури. Його колекції налічують близько одного мільйона одиниць зберігання, які охоплюють усі складові музичної культури. Тут можна побачити не лише авторські рукописи, а й автографи, та фотографії, на яких зображені найвідоміші діячі культури.

Музей Глінки має в своєму розпорядженні як величезну колекцію музичних інструментів різних епох, так і аудіо- та відеозаписи творів всіх жанрів і видів, починаючи від класичних, у тому числі і сучасних, і до народних.

Тут же знаходяться і перші російські грамплатівки. Їх близько шістдесяти тисяч одиниць схову. Показано також перші випуски компаній «Грамофон» та «Зонофон», «Пате» та «Метрополь». Чимало видань радянського періоду, що їх виробляла фірма «Мелодія», а також провідних зарубіжних музичних організацій.

Музей Глінки на Фадєєва – місце, де зберігаються рукописи творів композиторів. Серед них – такі метри, як Глазунов, Рахманінов, Шостакович, Гречанінов та багато інших. Ці дивовижні документи чудово збереглися. Вони доступні для перегляду, тому ними може милуватися кожен, хто відвідає Музей Глінки.

Тут діє і власна студія звукозапису, яка обладнана сучасною апаратурою. Записувати свої твори до Музею приїжджають музиканти найрізноманітніших напрямків.

Підрозділи

До складу Всеросійського музею музкультури ім. Глінки, окрім головної будівлі, розташованої на вулиці Фадєєва, сьогодні входять і філії. Ці відділи знаходяться у центрі столиці. Про них знають багато її мешканців - шанувальники музики. Це меморіальна садиба Прокоф'єва, «П. Чайковський і Москва», квартири А. Гольденвейзера та Н. Голованова, а також Будинок-музей, який ще на стадії створення.

У 1995 році указом Президента РФ Музей Глінки включили до Державного склепіння, до якого занесені особливо цінні об'єкти спадщини культури.

Просвітницька робота

Його науковці ведуть близько двадцяти абонементних циклів лекцій-концертів, освітніх курсів для відвідувачів різного віку та рівнів знань. Існує окрема програма для розвитку дітей - інструментів з музичними вставками, розповіді про їх виникнення та історію створення.

Тематичні виставки можна подивитися, не лише відвідавши Музей Глінки на Фадєєва або інші столичні філії, але й в інших містах країни та за кордоном, куди колекції привозяться постійно.

Співробітники готують та випускають і музично-текстові видання, проводять роботу для публікацій музично-наукових досліджень.

Музей Глінки проводить не лише музичні концерти та виставки. З 2007 року тут діє Московський оперний клуб. Спочатку він був відкритий у Музеї кіно, потім перемістився до Театральної зали ім. А. А. Бахрушина, а вже з 2007-го міцно влаштувався у стінах Музею імені М. Глінки. Програми клубу присвячені цілком певній тематиці: це біографії композиторів чи співаків, чи оперні школи. У рамках його діяльності проходять семінари, в яких беруть участь закордонні виконавці, музиканти та музикознавці.

Основні експозиції

Музей Глінки має унікальну колекцію інструментів, третина з якої демонструється в експозиціях. П'ять його залів, оброблених в індивідуальних колірних рішеннях, представляють відвідувачів більше дев'ятисот традиційних і професійних експонатів. Тут зібрані інструменти як народів Росії, і практично всіх країн Європи, Азії, Америки, Африки та Австралії.

У першому залі відвідувачі можуть побачити росіяни Тут можна помилуватися унікальними гуслями, виготовленими імовірно в тринадцятому і чотирнадцятому століттях. Вони знайшли при археологічних розкопках у стародавньому Новгороді. Після відтворення втрачених фрагментів ці унікальні знахідки зайняли своє почесне місце. Тут же представлені й копії із сопелів та гудків: їхні фрагменти теж були виявлені на розкопках.

У вітрині іншого залу, в якому представлені інструменти суміжних нашій країні держав, знаходяться найстаріші збори, яким по праву пишається Музичний музей ім. Глінки. Це колекція із тридцяти шести музичних інструментів, на яких грали народи Середньої Азії. Її зібрав Август Ейхгорн – капельмейстер Туркестанського військового округу.

Інший дивовижний експонат – це китайський маленький губний орган «шен», який був створений, на думку дослідників, ще у другому тисячолітті до нашого літочислення. Інші інструменти - в'єтнамський монохорд, прикрашений філігранною перламутровою інкрустацією, а також ірландська арфа ХІХ століття - завжди викликають підвищений інтерес у відвідувачів. Тут же можна побачити шотландську волинку і японський струнний «кото», грати на якому мали вміти дівчата з аристократичних пологів, індійську «вину», а також африканські там-тами, мембрани яких виготовлені зі шкур тварин.

Відгуки про Музей музичної культури ім. М. І. Глінки

Людмила Мількіна 01/03/2017 о 18:39

Я потрапила до цього музею випадково: йшла вулицею, побачила зупинку автобуса з такою назвою. Думаю, отже він десь поряд, знайшла музей – і не пошкодувала. Я потрапила на три Виставки: «Звук і…людина, всесвіт, гра», музичних інструментів різних часів та народів та «Танці скоморохів» із малюнками Б. Мессерера. Спершу я пішла на інтерактивну виставку про звуки. Там було дуже цікаво і дітям, і дорослим. Можна було послухати різні звуки, можна було створити різні звуки, подивитися, як вони впливають на природу та людину, і багато, багато іншого, чого ми не знаємо, але що дуже цікаво дізнатися. Виставка інструментів різних народів і часів взагалі мене приголомшила кількістю та різноманітністю цих інструментів, деякі інструменти такої своєрідної форми, що незрозуміло, як на них грають та які вони видають звуки. І тут, на жаль, я знову зіткнулася з хворобою всіх наших музеїв: написи біля експонатів академічно сухі і нічого про них не пояснюють: назва, дата виготовлення не завжди вказана навіть країна, звідки він. Є, звичайно, банери з довгими нудними текстами, які ніхто не читає. Люди приходять у музей подивитися! Було б дуже класно, якщо хоча б біля найнезвичайніших інструментів були картинки (фото, малюнки), якими можна було б зрозуміти, як на них грають, а якби ще й послухати їхнє звучання – це була б просто фантастика. До речі, чорні літери на склі практично не видно, тому навіть ті написи, які є — не читаються. Ще в цьому музеї відбуваються різноманітні концерти. Я взяла квиток на один із них. Сподіваюся стати постійним гостем цього музею. Про виставку малюнків Б.Мессерера судіть з моїх фото.

Людмила Мількіна 01/03/2017 о 18:32

Я потрапила до цього музею випадково: йшла вулицею, побачила зупинку автобуса з такою назвою. Думаю, отже він десь поряд, знайшла музей – і не пошкодувала. Я потрапила на три Виставки: «Звук і…людина, всесвіт, гра», музичних інструментів різних часів та народів та «Танці скоморохів» із малюнками Б. Мессерера. Спершу я пішла на інтерактивну виставку про звуки. Там було дуже цікаво і дітям, і дорослим. Можна було послухати різні звуки, можна було створити різні звуки, подивитися, як вони впливають на природу та людину, і багато, багато іншого, чого ми не знаємо, але що дуже цікаво дізнатися. Виставка інструментів різних народів і часів взагалі мене приголомшила кількістю та різноманітністю цих інструментів, деякі інструменти такої своєрідної форми, що незрозуміло, як на них грають та які вони видають звуки. І тут, на жаль, я знову зіткнулася з хворобою всіх наших музеїв: написи біля експонатів академічно сухі і нічого про них не пояснюють: назва, дата виготовлення не завжди вказана навіть країна, звідки він. Є, звичайно, банери з довгими нудними текстами, які ніхто не читає. Люди приходять у музей подивитися! Було б дуже класно, якщо хоча б біля найнезвичайніших інструментів були картинки (фото, малюнки), якими можна було б зрозуміти, як на них грають, а якби ще й послухати їхнє звучання – це була б просто фантастика. До речі, чорні літери на склі практично не видно, тому навіть ті написи, які є — не читаються. Ще в цьому музеї відбуваються різноманітні концерти. Я взяла квиток на один із них. Сподіваюся стати постійним гостем цього музею.

Музей музичної культури імені Глінки цього року святкує 100-річний ювілей. Щодо датування його створення серед фахівців є, звичайно, розбіжності: чи можна вважати музей наступником музею Н.Г. Рубінштейна при Московській консерваторії чи він насправді був створений за радянських часів? Але музикантів, меломанів та просто відвідувачів радує вже сам собою факт існування музею музичної культури.
Музей віднесено до категорії особливо цінних об'єктів культурної спадщини народів РФ, у його фондах – близько мільйона одиниць зберігання, у складі музею – кілька будівель у Москві, концертні та виставкові зали. У складі музею віднедавна і Державна колекція музичних інструментів.
А тепер – не про ювілейне. Завтра музей буде закрито для відвідувачів – на сайті заявлено, що з технічних причин. Насправді його просто здають у найм щодо корпоративного самодіяльного концерту приватної школи Пенсійного фонду РФ. Концерти в музичному музеї, у тому числі і дитячі – не виняток, а його звичайна діяльність, і відвідувачі завжди мають можливість знайомитись з експозицією в той час, коли у залі триває концерт. Чому для концерту дитячої студії знадобилося закривати весь день музей, залишається тільки здогадуватися.

Закриття, ймовірно, чекає незабаром і ще одна будівля, що знаходиться у віданні музею Глінки - будинок на Кудринській площі № 46, де жив П.І. Чайковський, і де зараз розташований музей, що носить його ім'я. Будівлю планується передати центру культурної та історичної спадщини Ростроповича та Вишневської. Музична громадськість дивується - Ростропович, звичайно, великий віолончеліст, але навіщо ж виселяти Петра Ілліча чи зводити його до становища квартиранта у центрі Ростроповича? Музиканти збирають підписи вод відкритим зверненням до Ольги Ростропович із проханням знайти інше приміщення для її фонду. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
І ще чимало запитань викликає діяльність нинішнього директора музею М.О. Бризгалова, трубача за освітою та колишнього міністра культури Саратовської області. У Саратові нічим особливим себе творчої ниві Михайло Аркадійович не виявив, але показав себе енергійним керівником, невтомно реорганізуючи довірену йому сферу. Ось тільки Саратовська філармонія згоріла. Важко зрозуміти, якими мотивами керувалося у 2008 р. Федеральне агентство з культури, довіряючи цьому заслуженому діячеві найцінніші фонди музею та скарби Державної колекції музичних інструментів, що увійшла до складу музею останніми роками. Мабуть, виходячи з успішного досвіду перебування пана Бризгалова на чолі саратівської культури, пан Швидкой був цілком упевнений, що твори Аматі, Страдіварі, Гварнері та інші безцінні скарби світової та вітчизняної музичної культури потраплять у надійні руки перевіреної людини.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Нині у музеї ліквідовано науково-просвітницький та експозиційний відділи, звільнено провідних співробітників – мистецтвознавців з консерваторською освітою та вченими ступенями. Демонтовано постійну експозицію, присвячену історії російської музики. На сайті розміщено оголошення – потрібні співробітники. Освіта не нижче середнього, громадянство РФ. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Невже музею – труба?