Ministrstvo za izobraževanje Republike Saha (Jakutija)

Občinski proračunski izobraževalni zavod

"Srednja šola Tomtor po imenu N.M. Zabolotsky" okrožje Oymyakonsky

Stilizacija v umetnosti in obrti

proti Tomtor, 2015

UVOD

Metodo umetniške stilizacije v ruski kulturi so prvič široko uporabljali člani Mamutovega kroga konec 19. stoletja. Kot akademsko disciplino je predmet "Stilizacija" v šolo Stroganov uvedel neprekosljivi mojster te metode - M.A. Vrubel, ki je bil leta 1898 povabljen k poučevanju novih predmetov - "Stilizacija rastlin" in "Stilizacijske vaje". Od takrat je ta predmet vključen v učne načrte umetniških šol, saj je del predmeta kompozicija.

Predmet so motivi, okrasni elementi, ki se uporabljajo za dekoracijo styling . Izraz "stilizacija", kot je opredeljen v BDT, se razlaga kot "dekorativno posploševanje oblik z uporabo številnih pogojnih tehnik, poenostavitev in posplošitev vzorca in obrisa, volumetričnih in barvnih razmerij." V dekorativni umetnosti je stilizacija naraven način ritmične organizacije celote; stilizacija je najbolj značilna za ornament, pri katerem zaradi nje predmet slike postane motiv vzorca. V štafelajni umetnosti stilizacija uvaja značilnosti povečane dekorativnosti. Drugi pomen stilizacije - namerno posnemanje umetniškega sloga - je značilen za umetnost in kulturo določenega družbenega okolja, umetniškega gibanja, žanra, avtorja itd. oblikovanje in uporabna umetnost. Na primer, v drugi polovici XVII in prvi polovici XVIII stoletja. V Evropi so bile priljubljene orientalske stilizacije, zlasti po Kitajski in Japonskem (slikanje krožnikov v japonskem slogu, natančna reprodukcija oblik, silhuet in razmerij posod, značilnih za Kitajsko in Japonsko). Izrazit primer orientalskega stila pri nas je kitajska palača v Oranienbaumu, ki jo je zgradil arhitekt A. Rinaldi za Katarino II v letih 1762-1768. Drugo področje stilizacije je parkovna umetnost - paviljoni, mostovi, paviljoni v "kitajskem slogu". V Rusiji v letih 1890-1900. rezultat velike pozornosti do ljudske kulture je bila stilizacija v ruskem slogu v arhitekturi (najbolj znan - stolp v Talaškinu, stavba Zgodovinskega muzeja v Moskvi), videz stiliziranega pohištva in celotne notranjosti v "ruskem slogu". ".

Dekorativna umetnost uporablja motive ali elemente, narisane iz favne, flore, ki jih nakazujejo obrisi geometrijskih oblik ali okoliških predmetov. Umetnik izbere te motive glede na določen dekorativni sistem in razporedi dekor glede na površino, ki jo okrasimo, in želeni učinek.

Zgodovina umetnosti in obrti kaže, da motive narave - preoblikovanega živalskega in rastlinskega sveta najdemo v različnih vrstah dekorativne umetnosti: vezeninah, slikah, tekstilu in rezbarenih okrasih. Hkrati se lahko motivi narave, odvisno od nacionalnih tradicij, značilnosti razvoja proizvodnje, prevladujočih estetskih in umetniških pogledov, močno spremenijo.

Okrasni motivi so lahko realistični ali močno stilizirani.

Prva, začetna stopnja razumevanja naravnih motivov, prva ustvarjalna fiksacija so naravne skice, na podlagi že poudarjanja in izostritve značilnih lastnosti.

Pri skiciranju naravnih oblik ne smemo slepo kopirati narave, temveč preučevati, v naravi iskati motive in oblike, ki lahko prebudijo ustvarjalno domišljijo in domišljijsko igro, ki bo služila kot zagon za nastajanje umetniškega dela.

Psihologi, ki preučujejo ustvarjalno dejavnost na področju umetnosti, pripisujejo poseben pomen pripravljalnemu procesu, ki mu sledi obdobje gestacije in predelave ustvarjalnih idej.

Vsak ustvarjalni proces je vedno povezan z določenimi umetniškimi posplošitvami, abstrakcijo, identifikacijo skupnih lastnosti, lastnosti predmetov. Umetniško posploševanje pa lahko sledi poti slikovno in neslikovno, posredovano s čustvenimi asociacijami. Slikovni način posploševanja je značilen za tiste primere, ko je v naravni skici kljub večji ali manjši konvenciji slike ohranjena konkretno-predmetna podoba naravnega motiva. Neslikovni način umetniškega posploševanja od umetnika zahteva, da je sposoben abstrahirati in asociativno razmišljati.

Zelo pogosto se naravne oblike aktivno obdelujejo, kar vodi do izgube slikovnih značilnosti in preoblikovanja v pogojno okrasno podobo, torej v abstraktne kombinacije ritmično organiziranih linij, lis in oblik. Toda tudi v tem primeru bi morala biti okrasna podoba po plastičnih in strukturnih značilnostih vsaj malo podobna prvotnemu viru.

Pri delu na skicah naravnih oblik je treba izbrati potrebne predmete, najuspešnejši zorni kot in v nekaterih primerih, na primer, odpreti, prerezati sadje na dva dela, da se razkrijejo najbolj značilne plastične lastnosti, identificirajo glavne stvar, zavrzi vse naključno, sekundarno, izolira posamezne oblike in združevanje delov. Tako pride do modifikacije naravnega motiva, razkrijejo se pogojne dekorativne lastnosti, kar poveča njegov čustveni vpliv.

Preoblikovanje naravnih motivov v ornamentalne in dekorativne zasleduje predvsem estetske cilje, pomembno pa je tudi, da mora biti motiv udoben za izvedbo v določeni tehniki in materialu. Torej, en material zahteva dekor s prevlado linearnega vzorca (na primer dekorativna kovana rešetka, filigranska tehnika), drugi - volumetrični (keramika) ali relief (rezbarenje) itd.

V to smer, stilizacija- to je modifikacija, obdelava naravnega motiva, ki se doseže z umetniško posploševanjem, zavračanjem detajlov, "ravnanjem" konturnih linij, katerih namen je narediti motiv bolj razumljiv gledalcu in včasih olajšati njegovo izvedba za umetnika.

Meje stilizacije so med natančno reprodukcijo oblike in skrajno stopnjo njene poenostavitve. Na primer, blagovne znamke, cestni znaki imajo praviloma zelo lakonično obliko, ki omogoča, da jih zaznamo bolj ostro in si dolgo zapomnimo, ne preveč privlačno podobo novega, v katerem je glavna, značilna in poudarjene so prepoznavne poteze, glavni proporci in silhueta.

Poleg tega mora umetnik računati s prostorom, okvirjem, ki omejuje področje njegovega dela, včasih pa ga prisili v spreminjanje katerega koli elementa dekorativnega motiva.

Ustvarjalni proces dela na skicah naravnih motivov je kompleksen proces umetnikovega ponovnega razmišljanja o naravi, proces čisto notranjega, individualnega dojemanja.

Umetnik ustvarja svoj nov domišljijski svet, ki v resnici ne obstaja, ima pa vse v njem svoj prototip v naravi okoli nas.

Tako je v procesu stylinga pomembno:

- izberite bistvene lastnosti;

- uporabljati tehniko hiperbolizacije (t.i. pretiravanje, poudarjanje nekega, vendar posamezne kvalitete predmeta) posameznih elementov;

Zavrnite manjše, neimpresivne podrobnosti;

Ustvarite organsko enotnost ornamenta in plastične oblike.

Razvoj ornamentalnega motiva lahko temelji ne le na značilnostih naravne oblike, temveč v veliki meri tudi na umetnikovi zamisli, njegovi intuiciji, domišljiji in domišljiji.

METODOLOŠKA NAVODILA ZA IZVAJANJE

PRAKTIČNE NALOGE

Večina praktičnih nalog se izvaja v grafiki, saj je bolj naklonjena razvoju analitičnega mišljenja, obvladovanju metodologije za izvedbo stiliziranih slik.

Naloga 1. NARAVNE TEKSTURE

Motivi narave so lahko samostojne umetniške vrednosti, le naučiti se morate videti ornamentalnost v najpreprostejših predmetih. Študente vabimo, da za študij in skiciranje izberejo najbolj dostopne oblike organskega in anorganskega sveta: školjke, kamne, kristale, liste rastlin, drevesno lubje, ptičje perje, kožo itd. (Če je potrebno, lahko uporabite povečevalno steklo ali mikroskop).

Pomembno je, da natančno preučite in se osredotočite na dekorativne lastnosti izbranih upodobljenih predmetov. Nato morate za vsako teksturo izbrati najprimernejše grafične tehnike: kazalec, šrafiranje, črta, točka ali kombinacije teh tehnik. Organizirajte okrasne strukture na podlagi naravnih tekstur. Na formatu AZ v kvadrate velikosti 7x7 cm razporedite štiri slike tekstur in štiri slike okrasnih struktur. Medij: črno črnilo, pero (sl. 1-3).

riž. 1. Skice naravnih tekstur

riž. 2.

Naloga 2. STILIZACIJA NARAVNIH OBLIK

rastlinske oblike

S pomočjo grafičnih izraznih sredstev naredite stilizirane podobe predmetov flore zelišč, cvetov, jagodičja, listov, prerezov zelenjave, sadja, dreves itd. Najprej morate narediti skice iz narave in izbrati najuspešnejši vidik. Skice lahko izdelamo tudi iz lončnic in suhih zelišč. Pri skiciranju bodite pozorni na preučevanje strukture cveta, lego in obliko cvetnih listov, listov, njihovo ornamentacijo, morebitno hiperbolizacijo posameznih elementov, ki so posebej zanimivi za to rastlino, združevanje, obliko in ornamentacijo listov. in dekorativnost rastline kot celote, pa tudi prepoznavanje velikih, srednjih in malih oblik. Najti je treba zanimivo ritmično strukturo izbranega rastlinskega motiva. V tem primeru lahko spremenite število upodobljenih elementov, njihove velikosti, razdalje med njimi, pobočja, zavoje (na primer število listov, cvetov ali plodov na veji, njihove velikosti).

Da bi dali izraznost plastičnim lastnostim naravnega motiva, lahko spremenite razmerja posameznih elementov (podaljšate ali skrajšate), deformirate samo obliko. Pri delu bodite pozorni na izbiro grafičnih izraznih sredstev za interpretacijo naravnega motiva. Torej, z linearno interpretacijo, raba fine linije enaka debelina je možna na risbah, tanka v ornamentiki, majhnem merilu. Debele črte dajejo sliki napetost, aktivnost. Risanje s črtami različnih debelin ima velike slikovne in izrazne možnosti. V primeru, da je treba doseči izraznost silhuete, se uporablja točkovna interpretacija motivov. Pri linearno-točkovni interpretaciji je treba lise organizirati glede na njihovo silhueto in ritem ter linije z ritmom lis povezati v koherentno grafično podobo. Tako lahko rastlinske oblike razlagamo precej realistično, pogojno ali s prostim okrasnim razvojem. AZ format. .Material: črno črnilo, gvaš.

riž. 3. Organizirane naravne oblike .

Naloga 3. STILIZACIJA ŽUŽEKAJ

Stilizacija podob žuželk, metuljev, hroščev, kačjih pastirjev itd. Metulji, kačji pastirji in hrošči so silhuetno zelo izraziti, da o bogastvu barv in raznolikosti ornamentike kril in trupa niti ne govorimo. Naloga se izvaja v grafični in aplikativni tehniki. Za izvedbo aplikacije lahko uporabite papir, obarvan v preprostih in zapletenih barvah različnih stopenj nasičenosti in lahkotnosti. Postavljena je naloga omejevanja posploševanja in lakonizma podobe žuželke, kar vodi do ravninske rešitve. Okrepitev dekorativnega učinka je mogoče doseči s pogojnim razvojem oblik s preprostimi geometrijskimi elementi.

Pri tej nalogi morate posebno pozornost posvetiti delu z barvo. Barvna shema mora biti pogojna in dekorativna. Stilizirane podobe metuljev so lahko predstavljene kot skica nakita, na primer broška ali obesek v tehniki filigrana (grafična rešitev) ali preložni emajl (barvno delo), ali pa kot okrasna struktura. AZ format. Medij: črnilo, gvaš, barvni papir (sl. 10-13).

riž. 4. Naravne skice rastlin.

riž. 6.

riž. 7.

riž. 8. Uporaba črt različnih debelin.

Naloga 4. STILIZACIJA ŽIVALSKIH OBLIK

Stilizacija podob živali, ptic, rib ima nekaj značilnosti. Obrise oblik lahko plastično preoblikujete. Možno je pretiravanje s podrobnostmi, kršitev sorazmerja za ustvarjanje izrazne silhuete, poenostavitev oblike glede preproste geometrije (sprejem pogojne geometrizacije oblike), za razliko od rastlinskih oblik imajo možnosti preoblikovanja živalskih oblik določene meje, npr. , kljub različnim preobrazbam mora ptica ostati ptica, vendar ne more biti neka posebna ptica (vrana ali čaplja), ampak ptica na splošno, z nizom tipičnih lastnosti - kljun, krila, rep.

Druga možnost stylinga je stilizacija notranje ornamentike, naravne barve in vzorca, ker obrisi ptičjega perja, ribje luske, kože drugih živali predstavljajo bogate možnosti za ornamentacijo, je treba le prepoznati strukturo ornamentalne površine.

Pri preoblikovanju motivov živalskega sveta v ornamentalne (ali dekorativne) je tridimenzionalno prostorsko obliko v večini primerov priporočljivo preoblikovati v planarno, za to se je treba izogibati kompleksnim kotom, perspektivnim rezom, živalskim oz. ptica mora biti upodobljena v najbolj informativnem zaporedju.

Pri stilizaciji oblik živalskega sveta je naloga poenostaviti slikovno obliko kot celoto, jo približati preprosti geometrijski obliki (geometrija oblike). Seveda imajo nekatere živali bolj dekorativno silhueto in površinski značaj kot druge (na primer žirafa ali zebra). Pomembno je najti tehnike, ki bi pomagale prilegati njihove oblike v kompozicijsko strukturo razmeroma ravne slike. Bolj dekorativno in zanimivo obliko lahko dosežemo s pretiravanjem motiva ali njegovih posameznih elementov. Pri živalih lahko na primer v dekorativni podobi povečate posamezne dele telesa: glavo, oči, ušesa, tace, repe. S pomočjo hiperbolizacije se razkrijejo najbolj zanimive okrasne značilnosti živali, ptice ali ribe. Treba je poudariti plastično značilnost oblike.

En motiv je narejen s piko, nerazdeljeno na dele, poudarek je na ekspresivni silhueti (slika 14).

Za drug motiv lahko izberete linearno rešitev, konturna črta je lahko enake debeline, lahko pa je bolj svobodna, slikovita ali pa je niz majhnih pik, črt, potez (slika 15).

Pri tretjem motivu naj bo poudarek na ornamentalnem razvoju forme (sl. 16-17). Pri obdelavi silhuete in ornamenta živali ali ptice je treba poskusiti, da eden od njih prevladuje. Pri ekspresivni silhueti je ornament lahko bolj zapleten ali pa je lahko ornament sam bolj razločen kot silhueta živali ali ptice.

V dekorativni umetnosti se lahko resničnost v podobi kombinira z mitskimi elementi. Posledično motivi pridobijo značilnosti pravljičnosti, fantastičnosti. Zaženite slike v formatu AZ. Medij: črnilo, gvaš.

riž. 9. Linearna in točkovna interpretacija motivov.

riž. 10. Geometrizacija oblik.

sl.13. Ornament iz stiliziranih motivov.

riž. 14. Silhueta.

Naloga 5. STILIZACIJA PREDMETNIH OBLIK

Dekorativno tihožitje

Kot motivi se lahko uporabljajo ne le oblike flore in favne, temveč tudi predmetne oblike. Pri izvajanju te naloge igra pomembno vlogo preoblikovanje prostorskega okolja v ravninsko, zavestno zavračanje prenosa prostorskih značilnosti in perspektivnih redukcij ter prenos volumna. Predmete, ki sestavljajo tihožitje, lahko umetnik bolj aktivno premisli in transformira, saj je predmete v tihožitju psihološko lažje spreminjati v primerjavi s predmeti rastlinskega in živalskega sveta. Predmeti v dekorativnem tihožitju lahko spremenijo velikost, velike lahko naredite majhne in obratno, lahko poljubno spremenite količinsko sestavo predmetov, uvedete nove, lahko spremenite lokacijo, obliko, barvo, torej potrebujete kreativno interpretirati in preoblikovati predmete. Relativno ravna narava slike bo prispevala k dekorativnosti, zato ena od možnosti dela na tihožitju predvideva aplikativno interpretacijo. Druga možnost je razviti tihožitje v grafiki.

Vsaka kompozicija je narejena v velikosti, ki ne presega 15 cm na veliki strani. Medij: črno črnilo, gvaš (sl. 18-20).

riž. 15. Linearna interpretacija motivov.

riž. 17. Linearna in točkovna interpretacija motivov.

BIBLIOGRAFIJA

1. Kozlov V.N. Osnove umetniškega oblikovanja tekstila

izdelki. - M.: Lahka in živilska industrija, 1981.

2. Moskovska šola za oblikovanje: Izkušnje pri usposabljanju oblikovalcev na MVHPU.

M.: VNIITE, 1991.

3. Sokolnikova N.M. Vizualna umetnost in njena metodologija

poučevanje v osnovni šoli. - M.: Akademija, 2002.

4. Preoblikovanje naravnih oblik v ornamentalne motive. / Comp.

V.N. Kozlov, T.A. Žuravleva, S.A. Malakhova, M. Silwicki: Izobraževanje

dodatek. - M.: Moskovski tekstilni inštitut, 1980.

5. Umetniško oblikovanje tekstilnih izdelkov. / S.A. Malakhova,

T. A. Žuravleva, V. N. Kozlov in drugi - M.: Legprombytizdat, 1988.

6. Chernyshev O.V. formalna sestava. - Minsk: Žetev, 1999.

Kot ilustracije so uporabljena dela študentov Pedagoške šole za tehnologijo in oblikovanje Namsky v Republiki Saha (Jakutija).

Lokacija

Predsedniška pisarna (glavna stavba), Rdeči trg, 1

Odpiralni čas razstave

14. december 2016 – 3. april 2017

Glede na odpiralni čas muzeja

Vstopnice:

Muzejska vstopnica

Člani:

Državni zgodovinski muzej
Državni arhiv Ruske federacije
Ruska državna knjižnica
Zasebna zbirka Yu.D. Zhuravitsky (ZDA)
Zasebna zbirka E.A. malinko (RF)
Hiša nakita Anna Nova

Generalni medijski partner:

Inovativni medijski partner:

Informacijska podpora projektu:

Projektni partnerji:

Gledališče "Klyaksa"

Državni zgodovinski muzej prvič predstavlja edinstveno zbirko perličarskih del ter drugih predmetov dekorativne, uporabne in likovne umetnosti prve polovice 19. stoletja. s cvetličnimi in rastlinskimi motivi ter njihovimi simboli. Razstava prikazuje okoli 100 eksponatov, zanimivih v svoji zgodovini.

Kljub relativni kronološki bližini in obilici dokumentarnih in drugih dokazov ostaja kultura prve polovice 19. stoletja slabo razumljena. Eden najbolj zanimivih in kompleksnih trenutkov te kulture je simbolika cvetja, ki temelji na odsevih baročnih emblemov, imperijskih podob, pa tudi na modi za vzhodne vasi (jezik rož), ki je prodrla ob koncu stoletja. 18. stoletje. Odmevi cvetlične simbolike obstajajo še danes. Torej, rdeča vrtnica velja za znak ljubezni, lilija - čistost in čistost. Vendar pa ostaja bogastvo tega kulturnega fenomena v veliki meri skrito. Razstava je zasnovana tako, da predstavi svojo raznolikost sodobnemu občinstvu.
V prvi dvorani razstave si lahko ogledate individualno izkušnjo obračanja k cvetličnim motivom, ki jo bodo predstavili osebni predmeti cesarice Aleksandre Feodorovne. To so ročno napisani Blumensprache (jezik rož), ki ga je uporabljala, dnevniki s skicami cvetov, herbarij, pisma cesarice očetu in listi iz albuma »Opis praznika« Čarovnija bele vrtnice «, ki je bil posvečen praznovanju ob rojstnem dnevu Aleksandre Feodorovne v Potsdamu leta 1829. Ta del razstave predstavlja tudi revije in priročnike, ki prikazujejo priljubljenost takega pojava, kot je jezik rož.

V dvorani je prikazan videoposnetek, material za katerega so bile pesmi in pesmi Jacquesa Delislea, Žukovskega, Puškina, Karamzina, ki je seveda odražal jezik cvetja in cvetlične simbolike.

Druga dvorana je organizirana po principu kompliciranja kompozicij umetniških in likovnih predmetov in je sestavljena iz več delov.

Prvi del razkriva pomen posameznih rastlin, cvetov in uporabo teh pomenov v umetnosti in obrti. Tu so predmeti s solo motivi in ​​spremnimi razlagami: vrtnice, simbol ljubezni; uho, povezano z modo za podobo starodavne boginje Ceres; nepozabnice, vijolice, katerih pomeni so bili globoko vtkani v kulturo plemenitega albuma; hrast, ki je imel moško konotacijo itd.
Drugi del prikazuje predmete s cvetličnimi aranžmaji v oblikovanju in razkriva podobo in pomen girlande, šopka, venca kot simbola dobrih želja. Tu so predstavljeni tudi akrogrami - šifrirana sporočila cvetja v vencih in šopkih.
Tretji del obsega predmete umetnostne obrti, katerih oblikovanje uporablja kombinacijo barv in različnih atributov - lire, puščice, rože obilja, ki dopolnjujejo cvetlične pomene, jim prinašajo različne variacije.
Zadnji del prikazuje kombinacijo cvetja, rastlin in mitoloških likov, zoomorfnih, antropomorfnih zapletov.
Na razstavi so predstavljena tudi dela sodobne draguljarske hiše Anna Nova, ki temeljijo na tradicijah umetnosti 19. stoletja, ter predmeti iz zasebnih zbirk Yu.D. Zhuravitsky (stvari so prikazane prvič) in E.A. Malinko.

Lekcija številka 8.Risanje iz življenja

Cilji: Risba iz narave rože s steblom iz herbarija ali kopiranje botanične risbe. Format A4, svinčnik, helijevo pero. Risba zavzema ½ lista.

Grafična oddaja.

Domača naloga: izdelava skic rastlinskih oblik.

Lekcija številka 9.Silhueta

Cilji: Planarna slika izbranega predmeta. Prenos značilnih lastnosti rože. Odrezovanje odvečnega in nepomembnega.

Oddaja grafike (uporaba spota).

A4 format, svinčnik, črnilo, marker, bel papir. Risba zavzema ½ lista.

Domača naloga: izvedba možnosti silhuetne rešitve rastlinskih oblik.

Lekcija številka 10.Preoblikovanje oblike predmeta

Cilji: Spreminjanje oblike silhuete predmeta s spreminjanjem razmerij predmeta:

Glede na navpično os (razširitev, krčenje);

Spreminjanje razmerij predmeta glede na vodoravno os (raztezanje, sploščenje);

· spreminjanje razmerij med glavnimi strukturnimi elementi znotraj upodobljenega predmeta.

Grafična predstavitev (uporaba lis in črt).

Format A4, čopič, flomaster, bel papir.

Domača naloga: izvajanje dodatnih možnosti za preoblikovanje rastlinskih oblik. Raznolikost žive in nežive narave je neizčrpen vir navdiha za ustvarjalnega človeka. Samo v stiku z naravo človek spozna njeno lepoto, harmonijo in popolnost.

Okrasne kompozicije praviloma nastanejo na podlagi preoblikovanja naravnih oblik.

Transformacija - sprememba, preoblikovanje, v tem primeru dekorativna obdelava naravnih oblik, posploševanje in izbira bistvenih lastnosti predmeta z uporabo določenih tehnik.

Tehnike dekorativne obdelave so lahko naslednje: postopno posploševanje oblike, dodajanje podrobnosti, spreminjanje obrisa, nasičenje oblike z ornamentom, spreminjanje tridimenzionalne oblike v ravninsko, poenostavitev ali zapletanje njenega oblikovanja, poudarjanje silhuete, zamenjava prava barva, različne barvne rešitve enega motiva itd.

V dekorativni umetnosti skuša umetnik v procesu preoblikovanja oblike, hkrati pa ohranja svojo plastično izraznost, poudariti glavne, najbolj tipične, zavrača manjše podrobnosti.

Pred transformacijo naravnih oblik morajo biti skice iz narave. Umetnik na podlagi resničnih podob ustvarja dekorativne predmete na podlagi ustvarjalne domišljije.

Naloga umetnika se nikoli ne zmanjša na preprosto okrasitev. Vsaka dekorativna kompozicija naj poudarja, razkriva obliko in namen okrašenega predmeta. Njena slogovna, linearna in barvna rešitev temelji na kreativnem premisleku narave.

Preoblikovanje rastlinskih oblik v okrasne motive

Bogastvo rastlinskega sveta s svojimi oblikami in barvnimi kombinacijami je privedlo do tega, da so rastlinski motivi dolgo zasedali prevladujoč položaj v ornamentiki.

Rastlinski svet je v veliki meri ritmičen in okrasen. To je mogoče zaslediti tako, da upoštevamo razporeditev listov na veji, žil na listu, cvetnih listov rože, lubja drevesa itd. Ob tem je pomembno, da v plastični obliki opazovanega motiva vidimo najbolj značilno in udejanjimo naravno povezanost elementov naravnega vzorca. Na sl. 5.45 prikazuje skice rastlin, ki, čeprav prenašajo svojo podobo, niso absolutna kopija. Umetnik pri izvajanju teh risb sledi ritmičnemu menjavanju elementov (vej, cvetov, listov), ​​hkrati pa poskuša prepoznati najpomembnejše in značilno.

Za preoblikovanje naravne oblike v ornamentalni motiv je treba najprej najti predmet, ki je prepričljiv v svoji likovni izraznosti. Vendar pa pri posploševanju oblike ni vedno treba opustiti majhnih podrobnosti, saj lahko dajo obliki več dekorativnosti in izraznosti.

Prepoznavanje plastičnih značilnosti naravnih oblik olajšajo skice iz narave. Iz enega predmeta je zaželeno narediti serijo skic z različnih zornih kotov in iz različnih zornih kotov, s poudarkom na izraznih straneh predmeta. Te skice so osnova za dekorativno obdelavo naravne oblike.

Videti in prepoznati ornament v katerem koli naravnem motivu, znati razkriti in prikazati ritmično organizacijo elementov motiva, ekspresivno interpretirati njihovo obliko - vse to so zahteve, ki jih umetnik potrebuje pri ustvarjanju ornamentalne podobe.

riž. 5.45. Naravne skice rastlin

riž. 5.49. Preoblikovanje rastlinskega motiva. Akademsko delo

Na sl. 5.49 prikazuje primere dela na transformaciji rastlinske oblike z uporabo linearne, točkovne in linearno-točkovne rešitve.

Glede na značilnosti preoblikovanja rastlinskih oblik v okrasne motive je treba opozoriti, da sta tudi barva in barva naravnih motivov predmet umetniške preobrazbe, včasih pa tudi korenitega premisleka. V okrasni kompoziciji ni vedno mogoče uporabiti naravne barve rastline. Rastlinski motiv je mogoče rešiti v pogojni barvi, vnaprej izbrani barvni shemi, v kombinaciji sorodnih ali sorodno-kontrastnih barv. Možna je tudi popolna zavrnitev prave barve. V tem primeru pridobi dekorativno konvencijo.

Preoblikovanje živalskih oblik v ornamentalne motive

Risanje iz narave živali in proces preoblikovanja njihovih oblik ima svoje značilnosti. Ob skicah iz narave je bistvena okoliščina pridobitev spretnosti dela po spominu in iz reprezentacije. Oblike ni treba kopirati, ampak jo preučevati, si zapomniti značilne lastnosti, da bi jih nato posplošili iz spomina. Primer so skice ptic, predstavljene na sl. 5,50, ki so narejene s črto.

riž. 5.50. Skice ptic iz spomina in upodobitve

riž. 5.52. Primeri preoblikovanja oblike mačjega telesa v okrasni motiv.

Akademsko delo

Predmet plastičnega premisleka živalskih motivov je lahko ne le figura živali, temveč tudi raznolika tekstura platnice. Naučiti se je treba razkriti ornamentalno strukturo površine preučevanega predmeta, jo čutiti tudi tam, kjer ni zelo jasna.

V nasprotju z likovno umetnostjo v umetnostni obrti identifikacija tipičnega poteka na drugačen način. Značilnosti posamezne posamezne podobe v ornamentiki včasih izgubijo pomen, postanejo odveč. Tako se lahko ptica ali žival določene vrste tako rekoč spremeni v ptico ali žival nasploh.

V procesu dekorativnega dela naravna oblika pridobi pogojni dekorativni pomen; to je pogosto povezano s kršitvijo razmerij (pomembno je jasno razumeti, zakaj je ta kršitev dovoljena). Bistveno vlogo pri preoblikovanju naravnih oblik igra figurativni začetek. Posledično motiv živalskega sveta včasih pridobi značilnosti pravljičnosti, domišljije (slika 5.51).

Načini preoblikovanja živalskih oblik so enaki kot pri vegetativnih - to je izbira najpomembnejših značilnosti, hiperbolizacija posameznih elementov in zavračanje sekundarnih, doseganje enotnosti ornamentalnega sistema s plastično obliko. predmeta in usklajenost zunanje in notranje ornamentalne strukture predmeta. V procesu preoblikovanja živalskih oblik se uporabljajo tudi izrazna sredstva, kot sta črta in lisa (slika 5.52).

Torej lahko proces preoblikovanja naravnih oblik razdelimo na dve stopnji. Na prvi stopnji se izvajajo skice v polnem obsegu, ki v natančnem, jedrnatem grafičnem jeziku izražajo najbolj značilne značilnosti naravne oblike in njene teksturirane ornamentike. Druga faza je sam ustvarjalni proces. Umetnik ob uporabi resničnega predmeta kot primarnega vira fantazira in ga preoblikuje v podobo, zgrajeno po zakonih harmonije ornamentalne umetnosti.

Načini in principi preoblikovanja naravnih oblik, obravnavani v tem odstavku, nam omogočajo sklepanje, da je pomembna in morda glavna točka v procesu preoblikovanja ustvarjanje izrazne podobe, preoblikovanje realnosti, da bi prepoznali njeno novo estetiko. lastnosti.

Lekcija številka 11.Geometrija oblike

Cilji: Sprememba oblike rastlinskega predmeta (cveta) v najpreprostejše geometrijske oblike:

krog (ovalni);

kvadrat (pravokotnik)

trikotnik.

Grafična oddaja.

Format A4, flomaster, bel papir.

Domača naloga: izvedba dodatnih možnosti za geometrizacijo rastlinskih oblik.

Oddelek 3. Barvna znanost

Barvne specifikacije

Lekcija številka 12.Barvno kolo (8 barv)

Cilji: Seznanjanje učencev z barvnim krogom in barvo kot likovnim materialom. Izvedba barvnega kolesa za osem barv. A4 format, gvaš, papir, čopiči.

Domača naloga: izvajanje označevanja grafične oblike za hitro delo v razredu v naslednji lekciji.

5. Barva v dekorativni sestavi

Eno najpomembnejših kompozicijskih in umetniških in izraznih sredstev v dekorativni kompoziciji je barva. Barva je ena glavnih sestavin dekorativne slike.

Pri dekorativnem delu umetnik stremi k harmoničnemu razmerju barv. Osnova za sestavljanje različnih barvnih kombinacij je uporaba barvnih razlik v odtenku, nasičenosti in lahkotnosti. Te tri barvne značilnosti omogočajo izgradnjo številnih barvnih harmonij.

Barvno harmonično serijo lahko razdelimo na kontrastne, pri katerih so barve v nasprotju, in niansirane, ki združujejo obe barvi istega tona, vendar drugačnega odtenka; ali barve različnih tonov, vendar tesno razporejene v barvnem krogu (svetlo modra in modra); ali barve, podobne tonu (zelena, rumena, solata). Tako so niansirani harmonični barvni odnosi, ki imajo majhne razlike v odtenku, nasičenosti in lahkotnosti.

Harmonične kombinacije lahko dajo tudi akromatične barve, ki imajo le svetlobne razlike in so praviloma kombinirane v dveh ali treh barvah. Dvobarvne kombinacije akromatskih barv se izražajo bodisi kot odtenek tesno razporejenih tonov v vrsti bodisi kot kontrast tonov, ki so po lahkotnosti daleč narazen.

Najbolj izrazit kontrast je kontrast črno-belih tonov. Med njimi so različni odtenki sive, ki pa lahko tvorijo (bližje črni ali beli) kontrastne kombinacije. Vendar bodo ti kontrasti manj izraziti kot kontrast črno-belega.

Za ustvarjanje harmoničnih kombinacij kromatičnih barv lahko uporabite barvno kolo.

V barvnem krogu, razdeljenem na štiri četrtine (slika 5.19) na koncih medsebojno pravokotnih premerov, se nahajajo barve: rumena in modra, rdeča in zelena. Glede na harmonično kombinacijo se v njej razlikujejo sorodne, kontrastne in sorodno-kontrastne barve.

Sorodne barve se nahajajo v eni četrtini barvnega kolesa in vsebujejo vsaj eno skupno (glavno) barvo, na primer: rumena, rumeno-rdeča, rumenkasto-rdeča. Obstajajo štiri skupine sorodnih barv: rumeno-rdeča, rdeče-modra, modro-zelena in zeleno-rumena.

Sorodne kontrastne barve

ki se nahajajo v dveh sosednjih četrtinah barvnega kolesa, imajo eno skupno (glavno) barvo in vsebujejo kontrastne barve. Obstajajo štiri skupine sorodnih kontrastnih barv:

rumeno-rdeča in rdeče-modra;

rdeče-modra in modro-rumena;

modro-zelena in zeleno-rumena;

zeleno-rumena in rumeno-rdeča.

riž. 5.19. Shema razporeditve sorodnih, kontrastnih in sorodno-kontrastnih barv

Barvna kompozicija bo imela jasno obliko, če temelji na omejenem številu barvnih kombinacij. Barvne kombinacije naj bodo harmonična enota, ki daje vtis barvne celovitosti, razmerja med barvami, barvnega ravnovesja, barvne enotnosti.

Obstajajo štiri skupine barvnih harmonij: .

enobarvne harmonije (glej sliko 26 o barvi vklj.);

harmonije sorodnih barv (glej sliko 27 o barvi vklj.);

harmonije sorodno-kontrastnih barv (glej sliko 28 o barvi vklj.);

harmonija kontrastnih in kontrastnih komplementarnih barv (glej sliko 29 o barvi vklj.).

Monokromatske harmonije barv imajo v osnovi kateri koli barvni ton, ki je v takšni ali drugačni količini prisoten v vsaki od kombiniranih barv. Barve se med seboj razlikujejo le po nasičenosti in lahkotnosti. V takih kombinacijah se uporabljajo tudi akromatske barve. Trdne harmonije ustvarjajo barvo, ki ima miren, uravnotežen značaj. Lahko ga opredelimo kot niansirano, čeprav kontrast v kontrastnih temnih in svetlih barvah ni izključen.

Harmonične kombinacije sorodnih barv temeljijo na prisotnosti nečistoč v njih istih primarnih barv. Kombinacije sorodnih barv predstavljajo zadržano, umirjeno barvno paleto. Da barva ne bi bila monotona, uporabljajo vnos akromatskih primesi, torej zatemnitev ali posvetlitev nekaterih barv, kar vnaša v kompozicijo lahkotnostni kontrast in s tem prispeva k njeni izraznosti.

Skrbno izbrane sorodne barve ponujajo velike možnosti za ustvarjanje zanimive kompozicije.

Najbogatejši tip barvne harmonije v smislu kolorističnih možnosti je harmonična kombinacija sorodno-kontrastnih barv. Vendar pa vse kombinacije sorodnih, a kontrastnih barv ne morejo sestaviti uspešne barvne kompozicije.

Sorodno-kontrastne barve bodo med seboj usklajene, če sta število primarne barve, ki jih združuje, in število kontrastnih primarnih barv v njih enaka. Na tem principu so zgrajene harmonične kombinacije dveh, treh in štirih sorodnih kontrastnih barv.

Na sl. 5.20 prikazuje sheme za sestavljanje dvobarvnih in večbarvnih harmoničnih kombinacij sorodnih kontrastnih barv. Iz diagramov je razvidno, da bosta dve sorodni kontrastni barvi uspešno združeni, če je njihov položaj v barvnem kolesu določen s konci strogo navpičnih ali vodoravnih tetiv (slika 5.20, a).

S kombinacijo treh barvnih tonov so možne naslednje možnosti:

riž. 5.20. Sheme za ustvarjanje harmoničnih barvnih kombinacij

če je pravokotni trikotnik vpisan v krog, katerega hipotenuza bo sovpadala s premerom kroga, kraki pa bodo v krogu zavzeli vodoravni in navpični položaj, bodo oglišča tega trikotnika kazala tri harmonično združene barve (slika 5.20, b);

če je enakostranični trikotnik vpisan v krog, tako da je ena od njegovih strani vodoravna ali navpična tetiva, bo vrh kota nasproti tetive označeval glavno barvo, ki združuje drugi dve, ki se nahajata na koncih tetive ( Slika 5.20, c). Tako bodo oglišča enakostraničnih trikotnikov, vpisanih v krog, označevala barve, ki tvorijo harmonične triade;

harmonična bo tudi kombinacija barv, ki se nahajajo na vrhovih tupih trikotnikov: vrh tupega kota označuje glavno barvo, nasprotna stran pa bo vodoravna ali navpična tetiva kroga, katerega konci označujejo barve, ki jih sestavljajo glavno harmonično trizvoko (slika 5.20, d).

Vogali pravokotnikov, vpisani v krog, bodo zaznamovali harmonične kombinacije štirih sorodnih kontrastnih barv. Vrhovi kvadrata bodo označevali najbolj stabilno varianto barvnih kombinacij, čeprav je zanjo značilna povečana barvna aktivnost in kontrast (slika 5.20, e).

Barve, ki se nahajajo na koncih premerov barvnega kolesa, imajo polarne lastnosti. Njihove kombinacije dajejo barvni kombinaciji napetost in dinamiko. Harmonične kombinacije kontrastnih barv so prikazane na sl. 5.20, e.

Pri reševanju dekorativne kompozicije je treba upoštevati vse fizične in psihološke lastnosti barve, načela gradnje barvne harmonije.

Kontrolna vprašanja in naloge

1. V kateri dve skupini lahko razdelimo barvne harmonske serije?

2. Povejte nam o možnostih za harmonične kombinacije akromatskih barv.

3. Kaj so sorodne in sorodno-kontrastne barve?

4. Poimenuj skupine barvnih harmonij.

5. Z barvnim kolesom poimenujte možnosti za večbarvne harmonije.

6. Izdelajte risbe enobarvnih, sorodnih, sorodno-kontrastnih in kontrastnih barvnih kombinacij (vsaka po tri možnosti).

Lekcija številka 13.Osnovne barvne skupine

Cilji: Izberite glavne skupine barv glede na vizualni vtis:

· Rdeča,

· rumena,

· zelena.

Sestavite odtenke glavnih skupin barv.

Ob upoštevanju starosti učencev se lahko barvna lestvica izvede v nenavadni obliki, na primer v obliki drevesnega lista, ločenega s črtami.

Naloge se izvajajo na formatu A4 z gvaš barvami.

Domača naloga:

Lekcija številka 14.Nasičene, nenasičene barve

Cilji: Spreminjanje nasičenosti barv v treh korakih z dodajanjem bele in črne barve (za glavno skupino barv).

Format A4, gvaš, čopiči, bel papir.

Domača naloga: izvedba grafične oznake formata za hitro delo v razredu, izvedba določenih kolorističnih kompozicij (podobno delu v razredu).

Lekcija številka 15.Temno in Svetlo

Cilji: Ločitev barv na temne in svetle: izrežite vse razpoložljive odtenke barv in jih razporedite na srednje sivo ozadje, medtem ko:

Vse barve, ki se očesu zdijo svetlejše od ozadja, so svetle;

Vse barve, ki se očesu zdijo temnejše od ozadja, lahko imenujemo temne .

Naloge se izvajajo na formatu A4, aplikacija.

Domača naloga:

Lekcija številka 16.Toplo in hladno

Cilji: Določanje toplih in hladnih barvnih tonov:

Vse razpoložljive barve so postavljene na srednje sivo ozadje;

Razdelite se v dve skupini - toplo in hladno;

med barvami ločimo termične drogove (modra je hladna, oranžna pa topla).

Naloge se izvajajo na formatu A4 aplikativno.

Pridobivanje toplo-hladnih barvnih odtenkov: raztegnite katero koli barvo (razen "pola") na topli in hladni strani.

A4 format. Dobava barv. Gvaš, papir, čopiči.

Domača naloga: izvajanje določenih kolorističnih kompozicij (po analogiji z delom v razredu).

Državni zgodovinski muzej je prvič predstavil edinstveno zbirko perli iz prve polovice 19. stoletja, ko je ta umetnost cvetela. Tudi tam si lahko ogledate predmete umetnostne obrti in likovne umetnosti s cvetličnimi motivi.

Za obiskovalce sta odprti dve dvorani. Prvi odraža privlačnost za cvetlične motive - cvetlične okraske, oblike, stilizirane kot rastline ali rože. Tukaj so osebni predmeti cesarice Aleksandre Feodorovne: dnevniki s skicami cvetov, herbarij in pisma.

Ta del razstave vsebuje tudi revije in priročnike, ki dokazujejo priljubljenost takega pojava, kot je jezik rož. V dvorani se predvaja videoposnetek, material za katerega so bile pesmi in pesmi Delislea, Žukovskega, Puškina, Karamzina. Ta dela odražajo jezik rož in cvetlično simboliko.

Druga dvorana, zgrajena po principu zapletenih kompozicij, je sestavljena iz več delov. Prvi razkriva pomen posameznih rastlin, cvetov in uporabo teh pomenov v umetniški obrti.

V drugem delu si lahko ogledate predmete s šifriranimi cvetličnimi sporočili v šopkih in vencih. V tretji so razstavljeni predmeti dekorativne in uporabne umetnosti, katerih oblikovanje uporablja kombinacijo barv in različnih atributov, ki dopolnjujejo cvetlične pomene. In v četrtem - rastline in mitološki liki.

V razstavi so tudi dela sodobnih draguljarjev, ki temeljijo na tradiciji umetnosti 19. stoletja. Poleg tega so prvič prikazani predmeti iz zasebnih zbirk.

Baikova Ekaterina Vladimirovna

Članek predstavlja strukturno-semiotično študijo rastlinskih motivov v Srednji Aziji in Tatarstanu, določanje njihovega videza v okrasnih podobah kultur teh regij. Izpostavljeni sta temeljni funkciji zaščite in kulta plodnosti. Razlagajo se ljudske predstave o nesmrtnih vrtovih muslimanskega raja, fantastičnih in resničnih rastlinskih oblikah, ki obkrožajo prebivalce oaz. Primerjajo se rastlinski kulti in ornamenti gorskih in nižinskih predelov. Naslov članka: www.gramota.net/materials/372017/10-272.html

Vir

Zgodovinske, filozofske, politične in pravne vede, kulturološke in umetnostne zgodovine. Vprašanja teorije in prakse

Tambov: Diploma, 2017. Št. 10 (84) : v 2 delih 2. del. C. 15-18. ISSN 1997-292X.

Naslov revije: www.gramota.net/editions/3.html

© Založba Gramota

Informacije o možnostih objave člankov v reviji so na voljo na spletni strani založnika: www.gramota.net Vprašanja v zvezi z objavo znanstvenih gradiv uredniki prosijo za pošiljanje na: [email protected]

Seznam virov

1. Winterhoff-Spurk P. Medijska psihologija. Osnovna načela. 2. izd., popravljeno, revidirano. in dodatno / per. z njim. A. V. Ko-chengina, O. A. Shipilova. Harkov: Humanitarni center, 2016. 268 str.

2. Spominjanje Marshalla McLuhana [Elektronski vir]. URL: http://www.mcluhan.ru/articles/vspominaya-marshalla-makluena/ (datum dostopa: 21. 7. 2017).

3. Internet proti televiziji: bitka se nadaljuje [Elektronski vir] // Vseruski center za preučevanje javnega mnenja. Sporočilo za javnost št. 3367 z dne 05.03.2017. URL: https://wciom.ru/index.php?id=236&uid=116190 (datum dostopa: 21. 7. 2017).

4. Gerbner G., Gross L., Morgan M., Signorelli N. Živeti s televizijo: dinamika kultivacijskega procesa // Perspectives on Media Effects / ur. avtorjev J. Bryant, D. Zillman. Hillsdale, N. J.: Erlbaum, 1986, str. 17-40.

5. Willifms R. Televizija. Tehnologija in kulturna oblika. Hannover - L., 1992. 234 str.

VLOGA TELEVIZIJE V ČLOVEKOVEM ŽIVLJENJU

Akimova Irina Aleksandrovna, dr. D. iz filozofije, izredni profesor Moskovske državne tehnične univerze Bauman [email protected] en

Ta članek je posvečen analizi televizije kot glavnega sredstva množičnih medijev, ki ima svojo specifičnost. Izkazalo se je, da je sodobna televizija, ki je bila zasnovana kot sredstvo demokratizacije družbe in možnosti dviga njene izobrazbene in kulturne ravni, sposobna generirati novo sociokulturno »medijsko« realnost. Televizija je sposobna neobčutljivo vplivati ​​na človekovo dojemanje okoliške realnosti ter oblikovati stališča in mnenja o družbenem svetu.

Ključne besede in besedne zveze: množično komuniciranje; televizija kot komunikacija; televizija in socializacija; domača kultura; medijska realnost; gojenje prepričanj.

UDK 7.048; 72 Umetnostna zgodovina

Članek predstavlja strukturno-semiotično študijo rastlinskih motivov v Srednji Aziji in Tatarstanu, določanje njihovega videza v okrasnih podobah kultur teh regij. Izpostavljeni sta temeljni funkciji zaščite in kulta plodnosti. Razlagajo se ljudske predstave o nesmrtnih vrtovih muslimanskega raja, fantastičnih in resničnih rastlinskih oblikah, ki obkrožajo prebivalce oaz. Primerjajo se rastlinski kulti in ornamenti gorskih in nižinskih predelov.

Ključne besede in besedne zveze: rastlinski motivi; Tatarstan; Srednja Azija; suzani; Suzani.

Baikova Ekaterina Vladimirovna, doktorica kulturoloških študij, izredna profesorica

Yu. A. Gagarin Saratovska državna tehnična univerza [email protected] ojoj

RASTLINSKI MOTIVI V UPORABNI UMETNOSTI SREDNJE AZIJE IN TATARSTANA

V vizualni umetnosti so znaki, ki razkrivajo bistvo predmeta ali podobe, v vseh primerih univerzalne narave in jih je mogoče uporabiti kot pavs papir v katerem koli umetniškem besedilu vizualno zaznanih predmetov. Prav tako informativno pomembne lastnosti ima cvetlični ornament, ki se uporablja v vseh vrstah umetnosti muslimanske kulture, ki zavzema vodilni položaj.

Ornament v muslimanskih državah je imel posebno mesto in poseben pomen skoraj edine dovoljene podobe, ki je prelomljen skozi geometrijo risbe, ohranil je živo podobo okoliškega sveta.

V arhitekturi te civilizacije se v številnih primerih uporabljajo geomorfne podobe, ki so vključene tako kot predmet čaščenja kot element dekorja ali konstruktivnega sistema.

Kljub podobnosti motivov in skupnosti idej se figurativni sistem teh kultur bistveno razlikuje, od katerih vsaka vključuje refleksijo pastoralnih in kmetijskih kultov. Različne geografske lokacije, podnebja in različna okolja civilizacij so pustili svoj pečat. Najstrožja ureditev podob še vedno ne izključuje regionalnih značilnosti teh bistveno različnih kultur, združenih v enotno muslimansko civilizacijo.

Največji angleški arabist HAR Gibb je izraz »muslimanska umetnost« opredelil kot pojav, ki razkriva univerzalne slogovne značilnosti umetniške kulture muslimanov, v tem kontekstu ugotavlja tudi posebnosti »islamske umetnosti«, s katero umetniška kultura pretežno muslimanskega srednjega veka na obsežnem območju od Indije do Španije. "Skupnost umetnosti muslimanskega sveta se razkriva tako v prostoru kot v času, kar je posledica religioznega in filozofskega pogleda na svet, spoštovanja estetskega kanona in idealov.

lepa. Muslimanska umetnost, obdarjena z določenimi enotnimi značilnostmi, vključuje izvirnost zgodovinsko uveljavljenih geografskih pokrajin in nacionalnih umetniških šol, razvija se v okviru regionalnih in lokalnih kultur.

Kultura Tatarov Srednje Volge

Sprejem islama s strani Volških Bolgarov je njihovo kulturo vključil v ogromen svet muslimanske civilizacije, ta zgodovinska metamorfoza je vnaprej določila nadaljnjo pot ljudi in njihove umetniške kulture. V nacionalni umetnosti so se skupaj z etničnimi tradicijami razvile tradicije, prinesene iz drugih muslimanskih držav.

Vendar pa so na ozemlju Srednje Volge, kjer se je oblikovala nacionalna kultura Tatarov, trendi v muslimanski umetnosti bolj povezani z urbano kulturo kot s starodavno etnično tradicijo, ki se je ohranila v majhnih vaseh. Vendar se je sčasoma v ljudski umetnosti vse bolj začel čutiti vpliv islama.

Materialna in duhovna kultura Tatarov "sega v svoji genezi v starodavno turško civilizacijo, je nekakšna sinteza starodavnih nomadskih tradicij "stepske" kulture s kulturo naseljene kmetijske kulture" . V zgodnji fazi islamizacije tega ozemlja so bili najdeni arabski napisi sinhrono s turško runsko. Od 18. stoletja so evropski trendi vse bolj prodirali v to kulturo. Od druge polovice XIX stoletja. brišejo se prej izražene meje slogovnih značilnosti, pojavljajo se realistični trendi pri upodabljanju narave v izdelkih uporabne umetnosti. Konec XIX - začetek XX stoletja. obstaja zbliževanje ruske in tatarske kulture na splošno, vendar so slog in kanoni muslimanske umetnosti na eni strani ter etnična tradicija na drugi strani določali in še naprej določajo nacionalno identiteto tatarske umetniške kulture.

V prostoru arhitekturnih rešitev Volška Bolgarija deluje tudi kot nekakšna provinca muslimanske civilizacije. Gravitirala je k tradicijam Bližnjega vzhoda in Srednje Azije.

Dela A. S. Bashkirova, B. N. Zasypkina, F. Kh. Valeeva, G. Valeeve-Suleimanove, A. P. Smirnova, R. G. Fakhrutdinova, S. M. Chervonnaya in drugih.

Po besedah ​​A.P. Smirnova "ohranjeni materiali, vključno z arheološkimi, pričajo o različnih vrstah arhitekturnih okraskov - freskah, majolikih in mozaikih notranjih sten in grobnic v mavzolejih, kamnoseštvu in mavcu. Geometrijske in cvetlične kompozicije ornamenta v kombinaciji z arabskimi napisi v slogu "kufi" in "naskh" so bile uporabljene za poudarjanje najpomembnejših delov stavbe - okenskih in vratnih odprtin, niš, arhivolt, vencev itd. [Ibid].

Barvita večbarvna okrasitev tatarskih mošej, stanovanjskih in javnih zgradb, kanskih grobnic približa njihov videz bližnjevzhodni in maloazijski muslimanski arhitekturi.

Rastlinski kulti v Srednji Aziji in Tatarstanu

V Srednji Aziji in Tatarstanu sta imeli na razvoj umetnosti in obrti velik vpliv kulture politeizma in zoroastrizma (v Srednji Aziji), ki sta se razvili že pred sprejetjem islama. »Med idejami, ki jih ustvarja kultura primitivnega kmetijstva, zavzema pomembno mesto ideja o možnosti in nujnosti pomoči naravi, da obrodi sadove s čarobnimi sredstvi. Ta ideja je porodila številne starodavne kulte, ki so bili v bistvu izraz kulta narave.

Zoomorfni motivi in ​​"živalski slog" v umetnosti Volških Bulgarov niso bili realistični, bili so pogojni, stilizirani in shematski. Antropomorfne slike so skoraj popolnoma odsotne. Upodabljali so samo poganske bogove: Tengri in Kuar.

S prihodom muslimanov zoomorfni motivi poganstva postopoma izginjajo in jih do konca predmongolskega obdobja postopoma nadomestijo cvetno-vegetativni in geometrijski vzorci.

V zvezi s tem je zelo zanimiv spomladanski praznik "rdeče rože" - tulipana ali maka - kot starodavnega kulta, ki je verjetno obstajal že pred prihodom islama. Prav ta cvet je simboliziral pomladno oživljajočo vegetacijo. Ne odraža le kulta narave, ki je bil prisoten med temi ljudstvi, temveč tudi kult umirajočih in vstajajočih božanstev vegetacije, ki se je razvil v kmetijski civilizaciji. Raziskovalka E. M. Peshchereva je za znanost odkrila in opisala festival tulipanov v Isfari. Predlagala je, da nabiranje tulipanov simbolizira iskanje ostankov božanstva, obred, zapisan v starodavnih kitajskih virih. Vezanje tulipanov v šopke ali združevanje v šopek je simboliziralo »povezovanje različnih delov njegovega telesa« in je bilo verjetno pogoj za njegovo vstajenje. V muslimanski kulturi kot celoti obstajajo izposoje od Arabcev, na primer, tulipani so kri umorjenega Huseina, ki spomladi prihaja na površje zemlje. To prepričanje ima po E. M. Peshcherevi skupni zaplet s kultom Adonisa, katerega kri je simbolizirala rdečo pomladno rožo - anemono. V zvezi s tem raziskovalka E. M. Peshchereva meni, da je Husein postal muslimanska hipostaza starodavnega umirajočega božanstva, ki ga je izpodrinil islam.

Po besedah ​​uzbekistanskega etnografa Khayota Ismailoviča Ismailova so v Parkentu (zdaj Taškentska regija), katerega prebivalstvo je spadalo v skupino uzbekistansko-sartov, praznovali "praznik maka" v začetku stoletja. Dekleta so šla na počitnice zelo pametno, mnoge so bile oblečene v rdeče, tako da so po besedah ​​etnografa "sama izgledale kot mak". Podatke o "Prazniku rdečega cvetja" je zabeležila tudi etnografinja N. P. Lobačeva. Glede na teren in naravne razmere so v gorah rasli tulipani, na ravnicah pa mak, praznik je bil posvečen eni ali drugi roži. Njegova podoba ni zajeta le v okraski oblačil, ampak tudi v kovinskem dekorju.

Tulipan vstopa v evropsko kulturo preko Turčije (od tod tudi njegovo napačno ime, kot izpeljanka besede "turban"). Sorte svetovno znanih nizozemskih tulipanov so bile izdelane iz cvetov, ki so jih prinesli ne le iz Turčije, ampak tudi iz kazahstanskih step.

Trenutno se "Praznik rdečega cvetja" oživlja in poteka na državni ravni v Tadžikistanu, Turkmenistanu in Uzbekistanu. Praznujejo ga tudi v Iranu.

Zelo priljubljen je tudi kult rdečega cveta, ki se odraža v ornamentu mnogih ljudstev. Samo v Srednji Aziji so primeri njegove uporabe prisotni v vezeninah številnih središč: Buhara, Samarkand, Khorezm, Shakhrisabz, Karshi. Kult rdeče rože je časovno sovpadal z Navruzom na dan pomladnega enakonočja, ki je bil po vzhodnem koledarju začetek novega leta. Pojav spomladanskega cvetja je bil znamenje za začetek obdelovanja zemlje, cvetlični okras v poročnih vezeninah pa naj bi pripravljal na uspešno poročno noč in zagotavljal plodnost neveste. Na splošno simbolika vezenja, kot je bilo že omenjeno, vsebuje idejo pokroviteljstva naravnih sil.

Stilizirana podoba ptic in konjev v istih vezeninah najverjetneje izvira iz zoroastrizma in je povezana s kultom ognja.

Suzani - poročna prevleka v Uzbekistanu, suzani - v prevodu iz Tadžikistana - preproga, vezena z iglo v Tadžikistanu, Uzbekistanu, Iranu. Zelo pogosto postane središče kompozicije ali vsaj način poudarjanja rdeča roža na beli, rumeni ali modri podlagi. Je tako samostojen element kot sestavni element poročne tančice, združene v cvetličnih krogih. Pogosto rdeča in rumena (zlato) sobivata. V tem vidimo prozivko s starimi ruskimi poročnimi oblekami - rumene na prvi poročni dan (rumeni letnik) in rdeče na drugi (rdeči sarafan). Od tu je pomen ruske romance takoj jasen: "Ne šivaj mi, mati, rdečega sarafana ...". V ruskih vezeninah so prisotne tudi stilizirane podobe simbolnih figur zoroastrizma - konj in ptic.

Rdeča roža je v središču kompozicije številnih tatarskih vezenin. V veliki meri se uporabljajo zlato-srebrne niti. V oblačilih so vzorci postali amuleti in so se zato nahajali ob najbolj ranljivih točkah na telesu, kar je bilo univerzalno za kulturo mnogih ljudstev.

Elementi starodavnih kultov so ohranili svoj pomen na drugih področjih sodobne kulture. Turška imena, tako pogosta znotraj meja ruske države in zunaj nje, so odraz starodavnih kultov. Za nas so verjetno najbolj zanimiva tatarska imena, ki to trditev potrjujejo.

Tatarska imena so obdarjena z določeno poetično zasanjanostjo. Če pa so moška imena včasih povezana s kraljevimi plenilskimi živalmi, potem ženske pogosto reproducirajo imena cvetov, izposojena iz arabščine, turške, latinščine; variacije na temo cvetja Ghoul, primerjave z zvezdami, figami in datlji. Obstajajo tudi primerjave z živalmi: Lenora - hči leva; Leia - Antilopa. Za primerjavo, med Arabci: Azhar - Cvetoče; Zahrach - Cvet, lepota, zvezda; Nauvar - Cvet; Warda - Rose. Obstajajo tudi primerjave z gracioznimi živalmi: Mach - gazela.

Cvetlični ornament v umetnosti muslimanov, pa tudi sosednjih ljudstev, je bil shematiziran in abstrahiran. Toda v središču so bile rastlinske vrste, ki so rasle na tem posebnem območju (na primer vrv). Združeni so bili v kompozicije, "nekatere so bile povezane s folkloro (na primer podobe ptice, gosi, sove, kače, stilizirane kot okras), poetično alegorijo, opazovanjem narave v živo" . Ornament postaja vse bolj posplošen, uboga danemu ritmu in gradi celotno kompozicijo. Nekateri okrasni elementi so izposojeni: rozeta, deteljica, polpalmeta so bili najbolj splošen in abstrakten izraz rastlinske narave.

Rastlinski motivi so ohranjeni v umetnosti in obrti teh ljudstev, tako pri oblikovanju kostumov kot v kovinskih izdelkih, pri oblikovanju gospodinjskih predmetov in pripomočkov, pa tudi fasad in notranjosti. Omejenost paradigem likovne umetnosti, tudi pri dekoraciji, je določena z učinkovitostjo njihove uporabe za modeliranje specifičnih načinov prenosa informacij. Danes te obrti ostajajo aktualne in očitna je potreba po vrnitvi k izvorom in tradicijam v vsakdanjem življenju in kulturi.

Seznam virov

1. Valeeva-Suleimanova G. F. Muslimanska umetnost Tatarov Srednje Volge: izvori in razvoj [Elektronski vir]. URL: http://www.tataroved.ra/institut/islamoved/publ/1 (datum dostopa: 20. 9. 2017).

2. Gibb H. A. R. Arabska literatura. Klasično obdobje / prev. A. B. Khalidov, P. A. Gryaznevich; Inštitut za orientalske študije Akademije znanosti ZSSR. M.: Nauka, 1960. 184 str.

3. Lobacheva N. P. Oblikovanje novega obreda Uzbekov. M.: Nauka, 1975. 140 str.

4. Peshchereva E. M. Festival tulipanov (Lola) v vasi Isfara, okrožje Kokand // V. V. Bartold - Turkestanski prijatelji, študentje in občudovalci: zbirka / ur. A. E. Schmidt, E. K. Betger; Otok za preučevanje Tadžikistana in iranskih ljudstev zunaj njegovih meja. Taškent: KazGIZ, 1927. S. 374-385.

5. Smirnov A.P. Volški Bulgari: monografija. M.: Publikacija Državnega zgodovinskega muzeja, 1951. 302 str.

6. Sukhareva O. A. Cvetlični festivali med nižinskimi Tadžiki (konec XIX - začetek XX stoletja) // Starodavni obredi, verovanja in kulti ljudstev Srednje Azije: zgodovinski in etnografski eseji / ur. ur. V. N. Basilov. M.: Nauka, 1986. S. 31-32.

7. Shaniyazov K. Sh., Ismailov Kh. I. Etnografski eseji o materialni kulturi Uzbekov v poznem 19. - začetku 20. stoletja. Taškent: Fan, 1981. 124 str.

8. http://pesni.retroportal.ru/sr2/01.shtml (dostop 20. 9. 2017).

CVEČNI MOTIVI V UPORABNI UMETNOSTI SREDNJE AZIJE IN TATARSTANA

Baikova Ekaterina Vladimirovna, doktorica kulturologije, izredna profesorica Jurij Gagarin Državna tehnična univerza v Saratovu [email protected] en

V članku je predstavljena strukturno-semiotična študija cvetličnih motivov v Srednji Aziji in Tatarstanu ter ugotavljanje njihovega pojavljanja v okrasnih podobah teh kultur. Avtor izpostavlja funkcije zaščite in kulta rodovitnosti, interpretira ljudske predstave o nesmrtnih vrtovih muslimanskega raja, fantastičnih in pravih cvetličnih oblikah, ki obdajajo prebivalce oaz, ter primerja cvetlične kulte in ornamente gora in ravninska območja.

Ključne besede in besedne zveze: cvetlični motivi; Tatarstan; Srednja Azija; suzani; susanee.

Zgodovinske vede in arheologija

Članek preučuje problem družbenega nadzora nad življenjem ruske vasi v poznem XIX - začetku XX stoletja. Proučevana je bila stopnja učinkovitosti delovanja zemskih načelnikov provinc osrednje černozemske regije. Ugotovljen je odnos podeželskega prebivalstva do delovanja te oblike državne oskrbe. Ugotavlja se, da je izvajanje državnega skrbništva izhajalo iz objektivnih realnosti vasi, ustrezalo kmečki miselnosti in prispevalo k razvoju pravne kulture vaščanov.

Ključne besede in besedne zveze: podeželska društva; deželni poglavarji; moč; kmetje; zbiranje; volostno sodišče; pravo; zločin.

Bezgin Vladimir Borisovič, doktor zgodovine, profesor

Tambovska državna tehnična univerza [email protected] en

Erin Pavel Viktorovič, dr.

Državna agrarna univerza Michurin erin198 [email protected] ail. en

SKRB KOT OBLIKA NADZORA OBLASTI (PO GRADIVIH PROVINC SREDNJE ČRNOZEMLJE)

Članek je bil pripravljen s finančno podporo projekta RFBR št. 15-01-00117a.

Problem družbenega nadzora in njegove učinkovitosti je bil vedno aktualen za zgodovinsko raziskovanje. Za zdaj je pomembno tudi iskanje vzvodov vpliva oblasti na družbo za doseganje lojalnosti prebivalstva in obvladljivosti njegove družbene dejavnosti. V obdobju sprememb, ki vodijo v rast deviacij v družbenem vedenju, je prisotnost oziroma ustvarjanje takšnega mehanizma, kot kažejo zgodovinske izkušnje, eden od načinov samoohranitve moči.

Tema vloge in pomena inštituta zemskih okrožnih načelnikov je na področju raziskovalnega interesa znanstvenikov, kar dokazujejo znanstvene objave zadnjih let. Pozornost strokovnjakov pritegnejo vprašanja smotrnosti uvedbe te institucije in učinkovitosti nadzora nad njo, pa tudi vsebina upravnih in sodnih funkcij zemskih načelnikov, njihov odnos s podeželsko upravo in deželno upravo.

Namen članka je ugotoviti pomen zemskih poglavarjev v funkciji nadzora oblasti nad družbenimi odnosi v ruski vasi poznega 19. - začetka 20. stoletja, njihovo vlogo v boju proti prestopkom podeželskega prebivalstva, reakcijo kmetov do nastanka in delovanja te ustanove.

Razvoj ruskega podeželja v poreformnem obdobju je razkril številne pojave, ki so negativno vplivali na stanje družbenih odnosov na podeželju. Oblasti so bile zaskrbljene zaradi poslabšanja kriminalnih razmer, protislovij in povečane napetosti na sestankih, nizke kulture vodenja izvoljenih uradnikov in stanja volstnega pravosodja. Za popravo razmer je bil pozvan z zakonom z dne 12. julija 1889 uveden institut zemskih okrožnih načelnikov, katerega namen je bil združiti skrbništvo nad podeželskimi prebivalci z dolžnostmi varovanja dekanije in javnega reda. Priznati je treba, da je bila sama oblika nadzora precej skladna s tradicijo kmečkega paternalizma. To potrjuje zapis neznanega avtorja, naslovljen na V. K. Plehveja, v katerem trdi, da so kmetje odobrili razširitev nadzora nad podeželsko samoupravo in neko omejevanje njene samostojnosti, kar je bil zakon dovoljen 12. julija 1889.