Composer Date LIST Miesto narodenia Opera Nástroje Daňová hudobná Valley I Music Musozhsky Modest Petrovich (1839- 1881) Village Karevo Toropetsky County Pskov Province Manželstvo, Boris Godunov, Hvenschina Sorochinsk Aya Fair Night on Bald Mountain, obrázky z piesní a tanca smrti, Piesne a romance na slovách N. A. Nekrasova, na vlastný text

Študoval v škole Petropavlovsk a potom v škole strážnych ponoriek odstúpil.

V ranom detstve, študoval klavírovú hru pod vedením matky, a okrem toho, prvé experimenty hudobnej improvizácie v roku 1854 boli zapojení do slávnej klaviristu a učiteľa AA Gerke študoval na Škole Petropavlovsk a potom prvá esej Mussorgsky Polka bola publikovaná na gvardistickej škole "Podpricor" pre klavír. Na konci školy bol pre-konjugovaný pluk odstúpiť.

Následne vzhľadom na materiálne ťažkosti bolo nútené slúžiť ako úradník inžinierstva oddelenia, lesného oddelenia a v audítorskej komisii štátnych noriem uskutočnil koncertný výlet na juh od Ruska so spevákom DM Leonova 1880 bol doprovodom V otvorenej škole (kurzy) spevu s DS .dargomyzhsky, M.D. Balakirev, V. V. Stasov. Mussorgssky sa stáva pravidelným účastníkom v Balkirevsky hrnče "Mighty Bunch", ktorý vyhlásil svoj cieľ pre boj o národné umenie. Do polovice 60. rokov. Musssororgsky vytvoril množstvo realistických vokálnych scén z ľudového života (pre slová vlastné, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, atď.) "Svetik Svieshna", "Calicistrat", "Lullaby YoeriMushka", "spať, Anya, roľník syn", "Syarota", "semináris" a ďalšie, ktoré sú "etudes" na operácie, zachytili jedinečné národné postavy.

186869; 2. Tvorba jedného z najväčších výtvorov ľudovej hudobnej drámy "Boris Godunov" (podľa A. S. Pushkin a N. M. Karamzin,). 70. rokov. Mussorgssky pracoval na hudobnej dráme ľudí "Khovanshchina" (na historickom pozemku, ktorý navrhol Stasovy, Libretto Mussorgs, vytvoril vokálne cykly pre slová A. A. GOPLENCHEV-KUTUZOV "bez predaného" (1874), "piesne a tanec smrti" (187577) Rovnako ako "Detské" (slová Musssorgssky, 1872), Romances for Slová AK Tolstoy (1877), klavírny cyklus "Obrázky z výstavy" (1874) v obci Naumov (teraz Kuninsky okres Pskovský kraj ) Otvorené múzeum múzea múzea.

Aktívne osoby: Boris Godunov, Tsár Fedor a Ksenia, jeho deti princ Vasily Shuisky Pimen, Chronicler Grigory Otrevyev, Samvani (Lhadmitry) Marina Manněv, dcéra poľského guvernéra Rangby, Mystery Puror Varlaam a Misail, Stray Monks Affilitárne opatrenia sa koná v Rusku a Roky Poľska

Opera plán prolog 1 maľovanie dvor Novodevichy kláštor 2 maľba námestie v Kremeľ pred predpokladom katedrály. Svadobná scéna pre kráľovstvo I Action 1 Maľba v Pottery Miracle Monastery Monologue Pimen 2 Obrázok v Korchm v Litovskej hranici Barlaam II Song Akcie Tsarsky Terem v Kremeľ scéna s Kurats

Opera Plan III Akcia 1 Maľovanie Sandomir Obraz v Poľsku Aria Marina Mannsko 2 Maľovanie v záhrade na Fontáne IV Action 1 Maľba Square pred katedrálou Vasily Blahoslavenom Plachlerii Yurusový zbor "Chlieb! ..." 2 Obrázky v Grovovskej komore Moskva Kremeľ Scéna smrti Boris 3 fotografií v blízkosti Seryenia Chrome Song Varlaam a Misaia plačie Yurody

Jesenn a koherentná v stredovekej kultúre sú otázky pre porovnanie s veľkým vzhľadom uzáveru s strapcom, špeciálnym oblekom. Bosoy, oblečený v handry, na tele veri. Vlastnosti Worldviewu nepozná svet bez Boha, preto je to povstanie proti doktrínam, ale nie proti Bohu, zosmiešniť zlozvyky jednotlivcov a spoločností ako celku ľudí na ústup z kresťanských prikázaní a snaží sa žiť Normy kresťanstva, verí, že je potrebné zabiť telo v mene duchovné zlepšenie úlohu vo verejnom živote odhaliť pravdu o svete a moci, pomôcť prekonať strach a neistotu v budúcnosti, pokúsiť sa vymazať hierarchický rámec a návrat ľudských vzťahov; Za prahom oficiálnej kultúry sa snaží vybudovať svet antigulture. Vzťah s oficiálnym orgánom Akákoľvek univerzálna pravda bola povolená len v prípadoch REX, keď sa objavila v neškodne forme, vzrušujúci smiech a netvrdil ich na nejakú vážnejšiu úlohu v živote, boli vykázané len na známe limity, demonštratívnej blízkosti \\ t Monarchs a obores sa vracajú do starobylého kultúrneho archetypu, ktorý identifikuje kráľa a voncu-slave, opuch

Modest Petrovich Musssorsgs 1839 g 1839 g

Life História sa narodil Modest Musssorgsky 21. marca 1839 v obci Kraevo Toropetsky County, na panstve svojho otca, chudobného vlastníka pôdy Peter Alekseevich. Jeho detstvo strávil na Pskovskom kraji, na púšti, medzi lesmi a jazerami. Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Dvaja senior zomrel po druhom v detstve. Všetka citlivosť matky, Julia Ivanovna bola daná ostatným zostávajúcim, a najmä s ním, pet, menej, Modorye. Je to jej prvá začala naučiť hrať na starom klavíri, stojaci v sále svojho dreveného Baroického domu. Modest Musssororgs sa narodil 21. marca 1839 v obci KAREVO Toropetsky County, na panstve svojho otca, chudobného vlastníka pôdy Peter Alekseevich. Jeho detstvo strávil na Pskovskom kraji, na púšti, medzi lesmi a jazerami. Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Dvaja senior zomrel po druhom v detstve. Všetka citlivosť matky, Julia Ivanovna bola daná ostatným zostávajúcim, a najmä s ním, pet, menej, Modorye. Je to jej prvá začala naučiť hrať na starom klavíri, stojaci v sále svojho dreveného Baroického domu. Budúcnosť Musssorgsky bola však vopred určená. Vo veku desiatich rokov, spolu so starším bratom, prišiel do Petrohradu. TU by sa mal zapísať do privilegovanej vojenskej školy Škola strážcov. Budúcnosť Musssorgsky bola však vopred určená. Vo veku desiatich rokov, spolu so starším bratom, prišiel do Petrohradu. TU by sa mal zapísať do privilegovanej vojenskej školy Škola strážcov. Na konci školy bol Mussorgsky definovaný v Regimente Preobrazhensky Guards. Modesta bola stará sedemnásť rokov. Jeho povinnosti boli neopodstatnené. Ale neočakávane, Mussorgsky je odstúpil a ukazuje sa z cesty, takže úspešne začal. Na konci školy bol Mussorgsky definovaný v Regimente Preobrazhensky Guards. Modesta bola stará sedemnásť rokov. Jeho povinnosti boli neopodstatnené. Ale neočakávane, Mussorgsky je odstúpil a ukazuje sa z cesty, takže úspešne začal. Krátko pred tým, že jeden z pre-konvertorov, oboznámený s Dargomyzhskym, viedol k mušsorgsky. Mladý muž okamžite dobyl hudobníka nielen s jeho hrou na klavíri, ale aj bezplatné improvizácie. Dargomyzhsky vysoko oceňoval jeho vynikajúce hudobné schopnosti a oboznámili sa s Balakirev a Cui. Začal sa pre mladého hudobníka nový život, v ktorom hlavným miestom prevzal Balakirev a Mighty Handguard. Krátko pred tým, že jeden z pre-konvertorov, oboznámený s Dargomyzhskym, viedol k mušsorgsky. Mladý muž okamžite dobyl hudobníka nielen s jeho hrou na klavíri, ale aj bezplatné improvizácie. Dargomyzhsky vysoko oceňoval jeho vynikajúce hudobné schopnosti a oboznámili sa s Balakirev a Cui. Začal sa pre mladého hudobníka nový život, v ktorom hlavným miestom prevzal Balakirev a Mighty Handguard.

Kreatívna aktivita Kreatívna aktivita Mussorgsky začala rýchlo. Každá práca otvorila nové horizonty, aj keď to nebolo vykonané na konci. Takže zostali nedokončený opera King Edip a Salambo, kde sa prvýkrát pokúsil skladateľ najvýznamnejšieho oslabenia osudu ľudí a silnú silnú osobnosť. Kreatívna aktivita Musssorgského začala rýchlo. Každá práca otvorila nové horizonty, aj keď to nebolo vykonané na konci. Takže zostali nedokončený opera King Edip a Salambo, kde sa prvýkrát pokúsil skladateľ najvýznamnejšieho oslabenia osudu ľudí a silnú silnú osobnosť. Výnimočne dôležitou úlohou tvorivosti Mussorgsky hral nedokončenú opernú sobášu (1 zákon 1868), v ktorom používal takmer nezmenený text hry N. Gogol, ktorým sa zaistí, že hudobná reprodukcia ľudského prejavu vo všetkých jeho najlepších ohyboch. Fascinovaný myšlienkou softvéru, Mussorgsky vytvára niekoľko symfonických diel, medzi ktorými - noc v Lysa Mount (1867). Výnimočne dôležitou úlohou tvorivosti Mussorgsky hral nedokončenú opernú sobášu (1 zákon 1868), v ktorom používal takmer nezmenený text hry N. Gogol, ktorým sa zaistí, že hudobná reprodukcia ľudského prejavu vo všetkých jeho najlepších ohyboch. Fascinovaný myšlienkou softvéru, Mussorgsky vytvára niekoľko symfonických diel, medzi ktorými - noc v Lysa Mount (1867). Najviac živé objavy funkcií sa uskutočnili v 60. rokoch. v hlasovej hudbe. Piesne sa objavili, kde sa prvýkrát v hudbe objavil galériu ľudových typov, ľudí ponížení a urazených: Calicistra, Hopak, Svetik Savšeshna, Ukolébavica Yeremshka, sirothán, huby. Úžasná schopnosť mussorgsky robiť a presne obnoviť živú prírodu v hudbe, reprodukovať životnú charakteristickú reč, dajte graf scénickej vitality. A čo je najdôležitejšie, piesne sa preniknú takou silou súcitu pre znevýhodnenú osobu, že v každom z nich miernejšie stúpa na úroveň tragickej zovšeobecnenia, so sociálne obvineničným patosom. Nie náhodou bola pieseň zakázaná cenzúrou! Najviac živé objavy funkcií sa uskutočnili v 60. rokoch. v hlasovej hudbe. Piesne sa objavili, kde sa prvýkrát v hudbe objavil galériu ľudových typov, ľudí ponížení a urazených: Calicistra, Hopak, Svetik Savšeshna, Ukolébavica Yeremshka, sirothán, huby. Úžasná schopnosť mussorgsky robiť a presne obnoviť živú prírodu v hudbe, reprodukovať životnú charakteristickú reč, dajte graf scénickej vitality. A čo je najdôležitejšie, piesne sa preniknú takou silou súcitu pre znevýhodnenú osobu, že v každom z nich miernejšie stúpa na úroveň tragickej zovšeobecnenia, so sociálne obvineničným patosom. Nie náhodou bola pieseň zakázaná cenzúrou!

Vrchol kreativity Mussorgsky 60s. Stala sa operou Boris Godunov. Demokraticky naladená verejnosť sa stretla s novým produktom Mussorgsky s skutočným nadšením. Vrchol kreativity Mussorgsky 60s. Stala sa operou Boris Godunov. Demokraticky naladená verejnosť sa stretla s novým produktom Mussorgsky s skutočným nadšením. Avšak, ďalší osud opery bol ťažký, pretože táto práca bola najviac rozhodujúcim spôsobom zničil obvyklé myšlienky o výkone opery. Všetko bolo tu nové: Svedok Myšlienka dôchodku záujmov ľudí a kráľovských orgánov a hĺbku zverejnenia vášne a postavy a psychologickej zložitosti obrazu kráľa. Avšak, ďalší osud opery bol ťažký, pretože táto práca bola najviac rozhodujúcim spôsobom zničil obvyklé myšlienky o výkone opery. Všetko bolo tu nové: Svedok Myšlienka dôchodku záujmov ľudí a kráľovských orgánov a hĺbku zverejnenia vášne a postavy a psychologickej zložitosti obrazu kráľa.

Práca na manažéri pokračovala v ťažkých - Mussorgsky sa obrátil na materiál, ktorý s výhľadom na opernú hru. V tomto čase sa Mussorgsky vážne znepokojený kolapsom Balakirevského hrnčeka, chladenia vzťahov s Kui a Roman-Korsakovom, odpadom Balakirev z hudobnej aktivity. Na rozdiel od všetkého, kreatívna sila skladateľa však ovplyvňuje silu umeleckých myšlienok v tomto období. Súbežne s tragickými držadlami od roku 1875, Mussorgssky pracuje na komikse opery Sorochinského veľtrhu (podľa gogolu). V lete 1874 vytvára jednu z vynikajúcich diel klavírnej literatúry - cyklus obrazu z výstavy venovaným Stasovovi, ktorý Mussorgsky bol nekonečne vďačný za účasť a podporu. Práca na manažéri pokračovala v ťažkých - Mussorgsky sa obrátil na materiál, ktorý s výhľadom na opernú hru. V tomto čase sa Mussorgsky vážne znepokojený kolapsom Balakirevského hrnčeka, chladenia vzťahov s Kui a Roman-Korsakovom, odpadom Balakirev z hudobnej aktivity. Na rozdiel od všetkého, kreatívna sila skladateľa však ovplyvňuje silu umeleckých myšlienok v tomto období. Súbežne s tragickými držadlami od roku 1875, Mussorgssky pracuje na komikse opery Sorochinského veľtrhu (podľa gogolu). V lete 1874 vytvára jednu z vynikajúcich diel klavírnej literatúry - cyklus obrazu z výstavy venovaným Stasovovi, ktorý Mussorgsky bol nekonečne vďačný za účasť a podporu.

Myšlienka napísať cyklus obrázku z výstavy vznikol pod dojmom posmrtnej výstavy diel umelcom V. Gartmana vo februári 1874, bol blízky priateľovi Mussorgsky a jeho náhly cum bol hlboko šokovaný skladateľom . Práca pokračovala násilne, intenzívna: zvuky a myslel sa na vzduch visel, prehltol a prichádzal, sotva toľko na škrabanie na papieri. A paralelne, jeden po druhom sa objavuje 3 vokálne cykly: Detské (1872, sami. Básne), bez slnka (1874) a piesní a tanca smrti (obaja v ART A. Golenishchev-Kutuzov). Stanú sa výsledkom celej komornej kreativity skladateľa. Myšlienka napísať cyklus obrázku z výstavy vznikol pod dojmom posmrtnej výstavy diel umelcom V. Gartmana vo februári 1874, bol blízky priateľovi Mussorgsky a jeho náhly cum bol hlboko šokovaný skladateľom . Práca pokračovala násilne, intenzívna: zvuky a myslel sa na vzduch visel, prehltol a prichádzal, sotva toľko na škrabanie na papieri. A paralelne, jeden po druhom sa objavuje 3 vokálne cykly: Detské (1872, sami. Básne), bez slnka (1874) a piesní a tanca smrti (obaja v ART A. Golenishchev-Kutuzov). Stanú sa výsledkom celej komornej kreativity skladateľa.

Ťažko chorý, vážne trpiaci potreba, osamelosť, neuznanie, mussorgsky tvrdohlavo tvrdohlavý, ktorý bude bojovať s poslednou kvapkou krvi. Krátko pred smrťou, v lete 1879, vykonáva s veľkým koncertným výletom Singer D. Leon na juh od Ruska a Ukrajiny, vykonáva hudbu Glinkovej, Kuchkstov, Schubert, Chopina, Sheežinský veľtrh, výňatky z jeho opery, A píše významné slovo: do novej hudobnej práce, široká hudobná práca je životom ... pre nové brehy, zatiaľ čo rušné umenie! Ťažko chorý, vážne trpiaci potreba, osamelosť, neuznanie, mussorgsky tvrdohlavo tvrdohlavý, ktorý bude bojovať s poslednou kvapkou krvi. Krátko pred smrťou, v lete 1879, vykonáva s veľkým koncertným výletom Singer D. Leon na juh od Ruska a Ukrajiny, vykonáva hudbu Glinkovej, Kuchkstov, Schubert, Chopina, Sheežinský veľtrh, výňatky z jeho opery, A píše významné slovo: do novej hudobnej práce, široká hudobná práca je životom ... pre nové brehy, zatiaľ čo rušné umenie!

Osud nariadil inak. Zdravie Musssorgsky sa prudko zhoršil. Vo februári 1881 došlo k ranu. Mussorgsky bol umiestnený v nemocnici Nikolaev vojensko-Land, kde zomrel a nemal čas dokončiť Hovhanchina a Sorochinského veľtrhu. Osud nariadil inak. Zdravie Musssorgsky sa prudko zhoršil. Vo februári 1881 došlo k ranu. Mussorgsky bol umiestnený v nemocnici Nikolaev vojensko-Land, kde zomrel a nemal čas dokončiť Hovhanchina a Sorochinského veľtrhu. Celý archív skladateľa po jeho smrti prišiel k Roman Korsakov. Vyštudoval Hovhanchina, vykonala novú verziu Boris Godunov a dosiahol ich nastavenie na etape cisárskej opery. Sorochinsky veľtrh bol ukončený A. Lyadov. Celý archív skladateľa po jeho smrti prišiel k Roman Korsakov. Vyštudoval Hovhanchina, vykonala novú verziu Boris Godunov a dosiahol ich nastavenie na etape cisárskej opery. Sorochinsky veľtrh bol ukončený A. Lyadov.

Slide 1.

Clade 2.

Modest Petrovich Musssorssky je ruský skladateľ, člen "mocného partiu". Otec Mussororgs sa odohral od starej šľachty Mussorgsky. V roku 1849, sťahovanie do St. Petersburg, skromný vstúpil do nemeckej školy. O niekoľko rokov neskôr, bez dokončenia školy, opustil školu strážcov, ktorí absolvoval v roku 1856. Mládež

Slide 3.

V čase vstupu do hudobného kruhu Balakirev bol Mussorgsky veľkolepým vzdelaným a erudným ruským dôstojníkom (slobodne a vyjadrené vo francúzštine a nemčine, analyzoval latinskoamerický a grécky) a snažil sa stať (ako bol vyjadrený) "papule) ". Balakirev urobil MUSSORGSKY, aby nazýval vážnu pozornosť na hudobné triedy. Pod jeho vedením, Mussorgssky čítal orchestrálne skóre, vyvinul hudobné zručnosti. Záujem o hudbu

Slide 4.

V hudobnej práci Mussorgsky našli pôvodný a živý vyjadrenie ruských národných znakov. Táto definícia jeho štýlu sa ukázala rôznorodá: v schopnosti zvládnuť ľudovú pieseň, v melodickom, harmonickom a rytmických vlastnostiach hudby, nakoniec, pri výbere pozemkov, hlavne z ruského života. Mussorgssky je maznáčiková rutina, žiadne úrady neexistovali v hudbe pre neho. Duševú pozornosť venovala pravidlám hudobnej "gramatiky", pričom vnímal ustanovenia vedy v nich, ale len zbierka skladateľných techník pre predchádzajúce epochy. Z tohto dôvodu neustála túžbu Mostsorgsského skladateľa na novosť vo všetkom. Specialty - Vokálna hudba. Na jednej strane sa snažil uvedomiť si na druhej strane farebné zverejnenie slova. Láska texty ho trochu priťahovali. Špecifický stylista Mussorgsky sa široko prejavuje, keď apeluje na ruský roľník. Skladby Musssororgsky "Calicistrat", "Lullaby Yaroshushki", "Sweasts, roľník syn", "Hopak", "Svetik Savshna" a "Hopak" a Mn a Mn. Dr. V takýchto piesňach a romanciách, Mussorgsky nájde pravdivý hudobný výraz pre beznádej, ktorá je skrytá pod vonkajším humorom textov. Humor, irónia a satira vo všeobecnosti dobre spravovaný Musssorgsky. Stvorenie

Slide 5.

Práca na hlavnej forme Mussorgsky začala s hudbou na tragédiu Sofokla "Oedip", ale nevyštudoval ju. Nasledujúce skvelé nápady sú opery na románe Flaubert "Sala MBO" a na pozemku "Manželstvo" Gogol - tiež nie sú implementované až do konca. Hudba z týchto náčrtov MUSSORGSKSKY použila v jeho neskorších spisoch. Prvá práca

Slide 6.

Ďalšou hlavnou myšlienkou je opera "Boris Godunov" tragédiou A. S. Pushkin - Mussorgsky. Premiéra sa konala na štádiu Mariinsky divadla v St. Petersburgu v roku 1874. Počas 10 nasledujúcich rokov sa Boris Godunov dostal 15-krát a potom sa odstránila z repertoáru. Len na konci novembra 1896 "Boris Godunov" opäť videl svetlo - v redakčnom úrade N. A. Rimského-Korsakov "Boris Godunov"

Slide 7.

V roku 1872, Mussorgsky koncipoval dramatickú operu Khovanchez, zároveň pracoval na komikse opery na pozemku sorochinského veľtrhu gogolu. Hovhanshchina bola takmer úplne dokončená v kľúči, ale nie nástroj. V roku 1883, N. A. Rimsky-Korsakov vykonal N. A. Rimského-Korsakov v roku 1883. V tom istom roku vydala spoločnosť Bessel a na ° jej skóre a kľúč. Prvé vykonanie "Hovhanchina" sa uskutočnilo v roku 1886 v Petrohrade, v Kononovskej sále. "Hovhanshchina" Tieto skúsenosti z neuznania a "nepochopiteľnosti" dostali výraz v "nervovej horúčke", zintenzívnili v 2. polčase 1870 a ako výsledok - v závislých k alkohole. Mussorgsky zomrel vo vojenskej nemocnici, kde bol umiestnený po útoku bielej horúceho. Posledné roky

Slide 1.

Clade 2.

Slide 3.

Veľký ruský skladateľ m.p. Mussorgsky sa narodil 9 (21) Marec 1839 na panstve rodičov v malej dedine Karevotoropotský County Pskov provincie. Bolo to už jeho detstvo, sa tu opakovane vrátil. Rodov Mussorgssky je známy v Pskoveskom kraji z dávnych čias. Vyšetrovateľ priezviska, Roman Vasilyevich Kláštor, na prezývku motora, bola prevzatá z kniežatka Smolenského a považovala sa za potomkov Ruriku. Bol vnukom Andrei Yuryvich Monastery, Rurikovich Šestnástej generácii. Avšak, Kniežnícka dôstojnosť Musisorsského bola stratená v XV storočí. 175 rokov od narodenia veľkého ruského skladateľa M. P. Mussorgssky "Písma sa konali vo voľnom čase: Všetci sami dávajú ľuďom - to je to, čo teraz potrebuje v umení." M. Mussorgsky

Slide 4.

Prvým učiteľom budúceho skladateľa bol jeho matka - Julia Ivanovna Mussorgskaya (Chirikov), inteligentná žena a dobre vzdelaní. Pod svojím vedením urobil chlapec veľký pokrok v hre na klavíri. Ale nikto nepredpokladal, že chlapec sa stal hudobníkom. Pripravil ďalší osud. Všetci hudobník slúžil v vojenskej jednotke. Dojmy detstva stráveného v obci určili smer a povahu tvorivosti Mussorgsky. Nanny mu povedala ruské ľudové rozprávky a zaviedol pod ich dojmom na klavíri. "Nanny, - napísal Mussororgsky v" autobiografickom poznámke, "ma úzko predstavil s ruskými rozprávkami, a niekedy som z nich spí. Boli tiež hlavným impulzom hudobným improvizáciám na klavíri v čase, keď som Nemala žiadnu koncepciu na najzákladnejších pravidlách hry na klavíri. "

Slide 5.

V roku 1856 začal službu v ochrannom stráži podľa transfiguračným plukom. Zároveň som si vzal lekcie klavírnej hry v klaviristovi A. A. Herke. Zároveň som sa oboznámil s S. Dargomyzhsky a M. A. Balakirev, s pomocou ktorej som študoval teóriu hudby a zloženia. Čoskoro sa mussorgsky stal stálym účastníkom zhromaždenia mocnej hudobnej skupiny. V roku 1858, odstúpil do hodnosti colného do celej doby, aby sa venoval hudbe. V roku 1867 bol napísaný symfonický obraz "Night na Bald Mount". Do roku 1868, Mussorgssky vytvoril romance na verše N. A. Nekrasova a A. N. Ostrovsky, ako aj na vlastné texty. Podľa rady literárnej kritiky V. V. Nikolsky, skladateľ začal pracovať na opernej na pozemku básní A. S. Pushkin "Boris Godunov" na vlastnej Libreto.

Slide 6.

V roku 1874 sa premiéra Boris Godunovej konala na štádiu Mariinsky divadla v Petrohrade; Opera mala veľký úspech. Bola to oslava celého "mocného partiu", bolo to v tejto operode Mussorgsky najmä vyslovil základné myšlienky členov kruhu. Ústredná strana Boris bola milovaná v repertoári F. I. Shalyapin. V roku 1872 napísal Mussorgsky svoj prvý hlasový cyklus "Detské", pre ktoré sa sám text skladal. V roku 1873 začal pracovať na "ľudovej hudobnej dráme" "HOVANSHCHINA" na pozemku navrhnutých kritikmi V. V. Stasov. Opera bola dokončená v lete 1880, ale až po smrti Mussorgssky, N. A. Rimsky-Korsakov bol konečne dokončený a nástroje. V roku 1874, Mussorgsky napísal desať hudobných ilustrácií k čerstvým výkresom umelca V. E. Gartman "Obrázky z výstavy" - Virtuoso hrá pre klavír. O rok neskôr začal pracovať na hlasnom cykle "piesne a tanec smrti" (na veršoch A. A. Golenishchev-Kutuzov), ktorý dokončil v roku 1877

Slide 7.

V roku 1876, Mussorgsky koncipoval novú Lyrical Comedy Opera "Sorochinsky veľtrh" k príbehu príbehu N. V. Gogolu. Pracoval na ňom až do konca svojho života, ale nemá čas dokončiť ho (operná je dokončená C. A. Kyui). V roku 1879, ťažká finančná situácia prinútila Mussorgsky vstúpiť do audítorskej komisie štátnej kontroly, kde slúžil až do jeho smrti. Zomrel 28. marca 1881 v Petrohrade, bol v plnej chudobe.

Slide 8.

V oddelení literatúry pre Arts predstavuje knihy o živote a tvorivosti skladateľa

Slide 9.

ORLOVA A. "Konanie a dni M. P. Mussorgsky. Kronika života a kreativity. " - Moskva: Štátna hudba vydavateľstvo, 1963. - 702c.

Clade 10.

ORLOVA A. A. MUSSORGSKY V Petrohrade (séria "Vynikajúce údaje literatúry, umenia a vedy v Petrohrade - Petrograd - Leningrad"). L., Lenazdat, 1974.

Clade 11.

Slide 12.

Slide 13.

Slide 14.

Slide 15.

Novikov N. S. na pôvode Veľkej hudby: vyhľadáva a nájde v domácej krajine M. P. Mussorgsky. - L.: Lenzdat, 1989.

Slide 16.

Novikov N. S. Mussorgsky Modlitba: vyhľadáva a nájde. Ed. 2., extra. - Veľký Lukáš, 2009.

Vpred

Pozor! Prezentácia sa používa výlučne na informačné účely a nesmie poskytnúť nápady o všetkých možnostiach prezentácie. Ak máte záujem o túto prácu, stiahnite si plnú verziu.

Najkrajšie vlastnosti povahy človeka a ľudské masy, nepríjemné vyberanie v nich
Malé známe krajiny a dobytie ich sú skutočným povolaním umelca. "
Z listov M.MORUSORGSKY V.SOVASU

Modest Petrovich Musssorsgsky (Slide 1) je jedným z najodvážnejších inovátorov XIX storočia, brilantného skladateľa, predvídaním umenia z 20. storočia a má obrovský vplyv na rozvoj ruského a európskeho hudobného umenia.

Jeho estetické pohľady boli pod vplyvom demokratických a národných nápadov oslobodenie 60-typu vysokého duchovného zdvíhania a akútneho sociálneho konfliktu. Cieľom jeho umeleckého skladateľa videl pravdivé mapovanie života ľudí, v psychologickej spoľahlivosti obrázkov, v láske a súcite pre znevýhodnené osoby, ktoré priniesli svoju hudbu s mnohými dielami modernej literatúry a maľby. Jeho hlavným tvorivým princípom - "Život, kdekoľvek ovplyvnený, naozaj, bez ohľadu na to, ako Solon," obsiahol v rôznych spisoch.

Hlavné žánre pre Mussorgsky tam boli vždy opera a komorná hlasová hudba. Bolo to v nich, že skladateľ neustále hľadal nové prostriedky hudobnej expresivity. Odvážne experimenty, on prišiel k syntéze ruskej roľníckej piesne a charakteristické deklamovanie, ktoré absorbovali živé intonácie hovorenej reči, a jeho inovatívne harmonie, bohatstvo Timbre, bezplatná hra tonality očakávali mnoho objavov ruských a európskych skladateľov z 20. \\ T storočia.

Modest Petrovich Musssorsgsky (Slide 2) sa narodil 9. marca 1839 v obci Karevo Pskov provincie v obci Otca - Peter Alekseevich, chudobný vlastník pôdy, zástupca starovekej šľachty Rurikovich. Prvých desať rokov svojho života prešiel v malebnom majetku. Krása a poézia prírody, jednoduchý a nešťastný rustikálny život starej ruskej rodiny, roľníckej práce, ľudových zvykov a sviatkov, piesní a legiend zanechal hlbokú značku v duši budúceho skladateľa. Následne pripomenul, že pod bezprostredným vplyvom bola Nanny veľmi skoro s ruskými rozprávkami.

Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Dvaja seniori zomreli po druhom v detstve a skromný bol vychovaný so svojím bratovým Filaretom. Všetka citlivosť matky, julie Ivanovna, ženy s dobrým a mäkkým, bola daná druhému zostávajúcemu, a najmä s ním, pet, menej, modinské. Je to jej prvá začala naučiť hrať na starom klavíri, stojaci v sále svojho dreveného Baroického domu. Pod svojím vedením urobil chlapec veľký pokrok v hre na klavíri. Už na konci veku hral malé spisy listu, a o 9 rokov (Slide 3) vykonal veľký koncert J. Fil. Rodičia Mussorgssky v tejto nezabudnuteľnom večeri boli pre nich počuli od pozvaných mnohých nadšených komplimentov o bezpodmienečnom talentovom chlapcovi. Dá sa povedať, že tento deťový prejav predpovedal ďalšiu biografiu Mossorgsky. Na Rodinnej rade sa rozhodlo urobiť všetko úsilie na rozvoj kreatívnych modelínov. Ale nikto nepredpokladal, že chlapec sa stal hudobníkom. Pripravil ďalší osud. Všetci hudobník pochádzajúci z ušľachtilého rodiny podávaný v vojenskej jednotke, s výnimkou otec skladateľa.

Až do roku 1849, skromný dostal domáce vzdelanie, a potom (snímka 4), spolu so svojím bratom, vstúpil do Petropavlovskej školy v Petrohrade, ktorá bola známa pre svoj premyslený humanitárny program. Tu, okrem iného, \u200b\u200bštudoval nemeckú a latinskú, a tiež vážne záujem o literatúru. Jeho hudobný učiteľ bol slávny pianista St. Petersburg a učiteľ, študent slávneho John Fild Anton Herke (Slide 5). V roku 1852, s podporou učiteľa, prvá klavírna práca Mussorgsky Polka "Podporkovka" bola publikovaná.

Bez absolvovania školy, vstúpil do budúceho skladateľa (snímka 6) do Stánk Petrohradskej školy strážcov (1852-1856). Duchom vojenskej Mushry vládol v škole a túžba po znalostiach a práci nebola obzvlášť vítaná. Duchovné dozrievanie mussorgsky v tomto prostredí pokračoval veľmi protichodné. Vnútorná trakcia pre vážny vývoj ho podnietil, aby sa naučil cudzie jazyky, históriu, literatúru, umenie, vezmite si ponaučenia hra na klavír, navštívte operné predstavenia, na rozdiel od nespokojnosti vojenského orgánu. Na jednej strane sa podarilo do vojenských vied, za ktoré bol udelený najmä tá láskavú pozornosť cisára; Jeho zručná hra a improvizácia na klavíri, ako aj spev Aria z módnych talianskych operatív prilákal všetkých a boli milovaní jeho kamarátmi. Na druhej strane to bola uvítacia strana s kartovými hier, na ktorých noci hral polka a kadryli.

Na konci školy v roku 1856 (Slide 7) bol Mussorgsky pripísaný dôstojníkom v pluku životného strážcu; Pred ním bola otvorená brilantná vojenská kariéra. Potom, v roku 1856, Mussorgssky stretol A.p. Borodin, ktorý sa stal jeho blízkym priateľom.

V zime 1857 došlo v živote Mussorgsky ďalšia dôležitá udalosť: bol pozvaný (snímka 8) na večer A.S. Dargomyzhsky. Majiteľ sám, situácia hudobného zhromaždenia, ktorá znie, že tam funguje Glinka a Dargomyzhsky urobil nezmazateľný dojem na mladom hudobníkovi. Často začal navštíviť Dargomyzhsky, ktorý miloval nadaný mladý muž. Pod vplyvom novej ruskej hudby pre neho Mussorgssky zloží svoju prvú romantiku "Kde ste, hviezdička?" (Na slovách N. Greov) v povahe ruskej dlhodobej piesne. V dome Dargomyzhského v tom istom roku sa stretne (šmýkačka 9) s jeho budúcimi hudobnými priateľmi a kamarátmi - C. A. Kyui a RA Balakirev a Art Critic V.V. Starosský Čoskoro sa mussorgsky stal účastníkom "mocného partiu".

Hoci Balakirev bol len dvadsať rokov, bol už uznaným hudobníkom - skladateľom, koncertným klaviristom. Balakirev mal verný vkus, kritický a okamžite uznaný v Mussorgsky vynikajúci talent. Začal sa s ním zaoberať kompozíciou, hrajú spolu kompozície Beethoven, Schubert, Shuman, Berlioz, plechu a na ich príklad, vysvetliť vlastnosti formy, orchestrácie, textúr. Modest Petrovich s chamtivosťou študoval prácu klasických a moderných autorov, navštívil koncerty a predstavenia. Bola prebudená smädom za kreativitu, túžbu po zlepšení hudobného umenia, ktorá bola cieľom jeho života. Musssorgssky našiel na Balakirev z prvých stretnutí. Začal mu ukázať svoje prvé experimenty, napriek tomu, že Balakirev sa rozrezal a nemilosrdne v kritike. Sníval, že Balakirev mu dal lekcie zloženia a súhlasil. Mladý mussorgsky, hudobne nadaný, ale zle vzdelaný, triedy s Balakirev, samozrejme priniesli veľké výhody. Niekedy, s ním prišiel do lekcií hudby Caesar Antonovich Kyu, často sa tam stalo V.V. Stasov.

Mladý dôstojník v spoločnosti Stasova a Balakirev sa cítil neprijateľné. Vstup domov, bol v zhone "dohnať" k nim - noci opevnené cez knihy. A popoludní - recenzie, rozvody, hlúpy armádny život. Drew Hudba, knihy, chcel som priateľov, ale ani silu, ani čas chýbali. A potom rozhodnutie prišiel - opustiť službu. Priatelia boli znepokojení - stojí za to riskovať, keď je hudobná kariéra taká zlá a rozbiť? Mladý muž však bol v jeho rozhodnutí pevný. Výsledkom boja medzi vášnivou záťažou tvorivosti a neschopnosť kombinovať jeho skutočné volanie s vojenskou službou sa stáva rezignáciou, ktorá sa konala v lete 1858. Hudobná hudba.

Začal s románmi, s malými orchestrálnymi hrami. Čokoľvek napísal - videl ho živých ľudí, scén z ľudového života, zábavného, \u200b\u200bsmutného, \u200b\u200bniekedy horkého k slzám.

Mussorgsky začína pracovať na hudbe na tragédiu starožitnosti Sofokla dramatika

Po odstúpení, Mussorgssky vážne odráža na zariadení svojho osudu, veľa sa zaoberá samoštúdiu, štúdie ruskej a európskej literatúry, ako aj diela GLINKA, MOZART, Beethoven a moderných skladateľov. Zaujíma sa o najdôležitejšie problémy - filozofické a náboženské a otázky psychológie a dokonca aj prírodné vedy, geológiu.

Rozlišovaný Mussorgsky a demokratickosť názorov, akcie. To bolo obzvlášť jasne prejavené po roľníckej reforme roku 1861. Do dvoch rokov po oslobodení roľníkov sa musel zúčastniť na riadení rodinného majetku. Ak chcete zachrániť svoje pevnosti roľníci z výkupných platieb, Modest Petrovich odmietol svoj podiel dedičstva v prospech svojho brata (snímka 10). Kvôli finančným ťažkostiam musí neustále fungovať vo verejnej službe: v hlavnom inžinierskom oddelení, lesného oddelenia Ministerstva štátneho majetku, ministerstva vnútra, audítorská komisia štátnej kontroly. Zarobil a vystúpení.

Fascinované jeho myšlienkami ruských ľudových demokratov. Naraz (snímka 11) Musssorsgsky žil v "Commune", čo sa veľa objavilo medzi pokročilou inteligenciou šesťdesiatych rokov po tom, čo som šiel do sveta v roku 1863 Roman Chernyhevsky "Čo robiť?". V.V. Stasov v biografickej eseji o Mussorgssky tej dobe povedal: "... Na jeseň roku 1863, sa z obce usadil, spolu s niekoľkými mladými súdruhmi, na spoločnom byte, ktorý na vtip zavolal" Commute ", možno z napodobňovania týchto teórií spoločného bývania, ktoré slávny rímsky" čo robiť? ", Kázal v tom čase. Každý zo svojich kamarátov bol v samostatnej miestnosti ... a tam bola jedna spoločná veľká miestnosť, kde sa všetci konvergovali vo večerných hodinách, keď boli slobodní z ich tried, čítať, počúvať čítanie, hovoriť, argumentovať, konečne len hovoriť alebo počúvať Mussorgssky, hrajúci na klavíri alebo spev romance a výňatky z opery. Tam bolo veľa takýchto malých priateľských "veľkostí" v St. Petersburgu, a možno vo zvyšku Ruska. Všetky kamaráty v súčasnom kruhu boli šesť ... všetky boli ľudia veľmi šikovní a vzdelaní; Každý z nich sa zaoberá niektoré obľúbené vedeckého alebo umeleckého prípadu, napriek tomu, že mnohí z nich boli v službe Senát alebo ministerstvá; Nikto z nich nechcel byť intelektuálne intelektuálne a všetci sa pozerali s pohŕdaním na živote siboristu, prázdnoty a nič, čo tak dlho viedli väčšinu ruského junioru. "

Čoskoro sa obdobie akumulácie vedomostí nahradilo obdobím aktívnej tvorivej činnosti. Skladateľ sa rozhodol napísať operu, v ktorej by bola jeho závislosť stelesnená veľkým ľudovým scénam a obrazom silnej voletej osobnosti. Kreatívna aktivita Mussorgsky pokračovala prudko. Práca bola horúčkovitá, každá práca otvorila nové horizonty, aj keď to nebolo úplne oznámené. Takže zostala nedokončená (Slide 12) Opera "Tsar EDIP" (SOFOKL) a "salambo" (Flaubert), kde sa prvýkrát pokúsil spoznať najťažšiu prosperitu osudu ľudí a silnú silnú osobnosť.

Na začiatku 1860s, Mussorgsky často žil v obci, ktorý sa zaoberal záležitosťami otec majetku rozrušeného po smrti smrti otca. Bolo to v týchto rokoch, že úzko rozrezáva do ťažkej, horkej životnosti roľníkov, označených v nich charakteristiky znakov, prirodzenej mysle a talentov. Posilnila sa vierou v múdrosti ľudí, jeho trvanlivosť a láskavosť, bude bojovať proti zlu a nespravodlivosti. Tieto pozorovania, porozumenie roľníckych obrazov, počúvanie v intonácii ľudovej reči a piesní boli potom stelesnené v najlepších prácach: "Všimli sme si, že ženy charakteristických a mužov typických - tí a iné môžu byť užitočné. Koľko čerstvých, nie Dotknutí sa umenie strán má tendenciu v ruskej prírode, oh, koľko! A čo šťavnaté, slávne. " Tieto dojmy o Mussorgsky vyjadrené v romantike 60-tych rokov, (snímka 13), v ktorom sa uskutočnili najživšie objavy funkcií: "Svetik Savshna" - čo je podľa Stasov svedectva, skicovanie z prírody, "Lullaby Yeremuski" (Slová N. Nekrasova), "Hopak" (slová T. Shevchenko), "Seminarista", "Sercot", "Naughty" (slová M. Mussorgs). Všetci sú zvláštne "ľudové obrázky" permedované súcitom pre znevýhodnených ľudí. Úžasná schopnosť múzkového metra a presne obnoviť živú prírodu v hudbe ("budem konkurovať niektorých národov, a potom, príležitostne a Tessu"), reprodukovať životnú charakteristiku reč, dať graf scénickej vitality. A čo je najdôležitejšie, piesne sa preniknú takou silou súcitu pre znevýhodnenú osobu, že v každom z nich miernejšie stúpa na úroveň tragickej zovšeobecnenia, so sociálne obvineničným patosom. Nie je náhodou, že pieseň "seminárista" bola zakázaná cenzúrou!

Výnimočne dôležitou úlohou tvorivosti Mussorgsky (Slide 14) Nedokončená opera "Manželstvo" (1 zákon 1868). V ňom pod vplyvom Opera Dargomyzhsky “ Kamenný hosť " použil takmer nezmenený text piesen N. gogolu. Skladateľ si stanovil úlohu hudobnej reprodukcie "ľudskej reči vo všetkých jej najlepších ohyby. " Originalita myšlienky a odvahu experimentu pri vytváraní "hudobnej prózy" urobila "manželstvo" druhu kreatívneho laboratória, v ktorom boli pre Boris rozšírené hľadanie "hudobnej pravdy" a expresívne prostriedky Godunov a Hovhanchy. Podľa vyjadrenia autora, spustenie zloženia "manželstva", sa zasadil v "bunke skúseností". Po skončení prvého kroku sa skúsenosť skončila, obohacovala skladateľa s novými tvárami zručností.

Vrchol kreativity Mussorgsky 60s. (Slide 15) Opera " Boris Godunov " (Na pozemku drámy A. Pushkin). Mussorgsky začal písať v roku 1868 av prvom vydaní (bez poľského zákona) zavedený v lete 1870 na riaditeľstvo cisárskych divadiel, ktoré opernú odmietli údajne kvôli nedostatku ženskej strany a zložitosti recituíntov. "Novinka a mimoriadna hudba hudby," pripomenul Roman-Korsakov v "kronike môjho hudobného života", vážený výbor bol vložený do slepého konca. " Zúfalý a urazený Musssorsgsky vzal svoje skóre, späť, ale myslenie, rozhodli sa ho vystaviť solídne zmeny a dodatkom. " Po uplynutí (jeden z výsledkov, z ktorých sa objavila slávna scéna pod hmotmi) v roku 1873, s pomocou speváka Y. Platonova, 3 scény boli stanovené z opery a 8. februára 1874 - celá opera ( Hoci s veľkými účtami).

Všetky inovácie (Slide 16) Mussorgssky splnil hýbať hlinitým súhlasom svojich kamarátov - členov "mocného partiu". V tejto dobe boli najbližšie vzťahy tvorené skladateľom (šmýkačka 17) s Roman-Korsakovom - dokonca spolu žili spolu: "Naša živé žiť," pripomenul Roman Korsakov, "to bolo, predpokladám, že jediný príklad a spoločný život dvoch skladateľov. Ako by sme nemohli navzájom zasahovať? To je ako. Od rána do 12, Mushorssky bol zvyknutý na 12 klavír, a ja alebo prepisujte, alebo niečo orchestrované, úplne premyslené. Do roku 12 hodín išiel do služby ministerstva, a ja som si užil Royal. Vo večerných hodinách sa prípad deje vzájomnou dohodou ... V tomto páde a zime sme obaja veľa pracovali, vymieňali sa s neustálymi myšlienkami a zámermi. "

Podpora pre priateľov, medzi ktorými boli (šmýkanie 18) a vynikajúce umelci Opera - D. Leonov, Yu. Platonová, F. Pán komisár, Kondratyev, pomohol skladateľovi, aby prežili vážnu ranu na sekundárne odmietnutie divadelného výboru, potom dosiahnuť Výroba Boris Godunovej na scéne "Mariinsky divadlo je najprv len tri scény, a 27. januára 1874 - celá opera.

Premiéra (šmýkačka 19) prešla s veľkým úspechom, podľa V. V. Stasova, "Bola to veľká oslava mussorgsky." Avšak, ďalší osud opery bol ťažký, pretože táto práca bola najviac rozhodujúcim spôsobom zničil obvyklé myšlienky o výkone opery. Všetko bolo Nové tu: Svedok Myšlienka dôchodku záujmov ľudí a kráľovskej sily a hĺbku zverejnenia vášne a postavy a psychologickej zložitosti obrazu kráľa thetanónu. Hudobný jazyk bol nezvyčajný, o ktorom sám MUSSORGSSKYS napísal: "Nepoznal som prácu na ľudskej ruke na melódiu, že som robil s touto hovoriť, nevidel som o inkarnácii kreatitácie v melódii "

S potešením verejnosti kontrastoval nepriateľstvom kritikov: práca Musisorsgky bola tak inovatívna, toľko zničila obvyklé myšlienky o opere a vyznamenali sa nezvyčajným hudobným jazykom, ktorý hodnotitelia boli vyčítali v nevedomosti, túžbe po "Originál", nedostatok melodickej hodnoty, rovnaké hriechy. "

V priebehu rokov práce na Boris Godunov (1868-1872) sa skladateľ stal blízko a skutočne spriazšil priateľom s V. V. Stasovom, často vo svojom Petrohradu a v lete na chate. Úprimná láska, on bol Pital (Slide 20) pre najmladší brat Stasova - Dmitry Vasilyevich a jeho deti, ktoré odpovedali "Musyaninin" potešenie a adorácie.

Teplý a verejný postoj k nim, do poetického sveta ich pocitov, smútku a radosti Mussorgsky vyjadrený v hlasovom cykle "Detské". Priateľstvo s V. V. Stasovom pre neho znamenalo, že skladateľ bol v ohnivej potrebe podpory a srdcovej frekvencie, pretože Mossororgs nemal rodinu, a jeho skladatelia kamarátov sa postupne odsťahovali od seba.

Späť v období práce na "Boris Godunov" Musssorsgsky, Hassituje myšlienku " Hovhancani " (Snímka 21) a čoskoro začína zbierať materiály. Toto všetko bolo vykonané s aktívnou účasťou V. Stasova, ktorá v 70. rokoch. To sa stalo blízko Mussorgsky a bol jedným z mála, ktorí skutočne pochopili závažnosť tvorivých zámerov skladateľa. V. V. Stasov sa stal inšpiratívnom a najbližším asistentom Musssorgsky pri vytváraní tejto operyi, na ktorej pracoval z roku 1872 na takmer koniec svojho života. "Venujem vám celé obdobie môjho života, keď bude" Hovanshchina "vytvorená ... začala na začiatku vás" - napísal Musssororgssky Stasov 15. júla 1872

Skladateľ opäť pritiahol osud ruských ľudí na obratu ruskej histórie. Režiskálne udalosti neskorého XVII storočia, akútny boj starých boyárov Ruska a nového mladého Ruska Petra I, BUNTY ZAPOJENIA SAGITÁTU A RAKOLNOKOLNIKOVOV Dal MUSSORGSKY príležitosť vytvoriť novú ľudovú hudobnú drámu. "Hovhanchina" Autor vyhradený V. V. Stasov.

Pracovať na " Hovhanchina ” Bolo ťažké - Musssororgs sa obrátil na materiál ďaleko mimo operu hry. Napísal však intenzívne (" Práca je v plnom prúde"), Aj keď s veľkými prerušeniami spôsobenými rôznymi dôvodmi. V tomto čase sa Mussorgsky vážne znepokojený kolapsom Balakirevského hrnčeka, chladenia vzťahov s Kui a Roman-Korsakovom, odpadom Balakirev z hudobnej aktivity. Cítil, že každý z nich sa stal nezávislým umelcom a pokračoval vo svojej vlastnej ceste. Oficiálna služba zostala len na písanie hudby len večerné a nočné hodiny, čo viedlo k najsilnejším prepracovaniu a viac a dlhodobejšie depresie. Na rozdiel od všetkého, kreatívna sila skladateľa však ovplyvňuje silu umeleckých myšlienok v tomto období.

V lete 1874 vytvára jednu z vynikajúcich diel klavírnej literatúry - (snímky 22) cyklu "Obrázky z výstavy ” Vyhotovený Stasov, ktorý Mussorgsky bol nekonečne vďačný za účasť a podporu: “ Nikto ma nechávaš vo všetkých ohľadoch ... nie je jasnejšie mi ukázal cestu-road "...

Myšlienka písania klavírového cyklu bola ohromená (šmýkačka 23) posmrtnej výstavy diel umelcom V. Gartmanom vo februári 1874, bol blízkym priateľom Mussorgsky a jeho náhle cum bol hlboko šokovaný skladateľom. Práca vznikla ako horúca reakcia a prudko pokračovala, intenzívne (len 3 týždne): "Zvuky a myslenie vo vzduchu zavesené, prehltli a prichádzali, sotva toľko na škrabanie na papieri." Suita sa skladá z desiatich hier, ktorého prototyp začal (snímka 24) rôzne diela Hartman: jeho akvarel ("catacombs"), kresby ("chata na nohách pohovky"), architektonické projekty ("Bogatyr Gate"), náčrty Hračky ("GNOME") a kostýmy do baletného spektra ("balet neslýchaných kurčiat"), nakoniec, malebné portréty ("Dvaja Židia sú bohatí a chudobní") a žánri skice ("TUILDER GARDER"). Ale hra v apartmáne nie je len hudobné ilustrácie, ale zadarmo fantázie kreatívnej myšlienky skladateľa. Sú prepojení neustálym návratom počiatočnej témy práce - "Walking", ktorý sa stal druhom vlastného portrétu autora, ktorý sa pohyboval z jednej výstavy výstavy na druhú. V "Obrázky z výstavy" našiel svoju úplnú inkarnáciu všetkého verzie pianizmu MUSSORGSKY - z veľkolepého obrazu virtuóznej a drevenej farby do nádherného znejúcimi psychologických charakteristík (už v XX storočí, francúzsky skladateľ Maurice Ravel, dobyl Krása a bohatstvo expresívnych prostriedkov "obrázky", vytvoril brilantný orchester suite).

Paralelne s tragickým "Handchaina" z roku 1875, Mussorgssky pracuje (šmýkačka 25) cez komiksu opery " SOROCHINSKAYA FAIR ” (Gogol). “ Je to dobré ako ukladanie kreatívnych síl, "napísal MUSSORSORGSKY. - Two Puddovika: "Boris" a "Hovhanshchina" v blízkosti sa môže vyzdvihnúť "... v nasledujúcich rokoch, skladateľ skladateľ zložený z jej samostatných scén, ale operou zostala nedokončená.

Ďalší, ale už vokálne (snímky 26) "obrázok z výstavy" Dramatic Ballad "Zabudnutý" - Mussorgsky napísal pod dojem obrázku V. VereshChagin na texte A. Golenishchev-Kutuzov. Skladateľ a básnik sa začali priateľov. V dôsledku ich kreatívnej únie sa objavili hlasové cykly "bez slnka" a "piesne a tanec smrti", čo odráža vážny duševný stav Mussorgsky. Ak sa "bez slnka" stal lyrickým vyznaním skladateľa, naplnený hlbokou túžbou a osamelosťou! Že "piesne a tanec smrti" boli jedným z najviac tragických prác. Vokálne cykly "Bez Slnka" (1874) a "piesní a tanca smrti" (1875-77) - stať sa výsledkom celej komornej vokálnej tvorivosti skladateľa.

V posledných rokoch života, Mussorgsky pokračoval z Comrades-Kuchkstov. Bol vážne znepokojený chladenie priateľstva s nimi, len s Borodínom, zostal teplý a srdce. Heavy chorý, vážne trpiaci potreba, osamelosť, neuznanie, mussorgsky tvrdohlavo evokuje, že "bude bojovať s poslednou kvapkou krvi."

Krátko pred smrťou, v lete 1879 sa zaväzuje (snímky 27) spolu so slávnou spevákov D. Leonova ako doprovod veľkého koncertného výletu na juhu Ruska a Ukrajiny. Tours ho priniesli čerstvé dojmy a umelecký úspech. V koncertoch konal ako soloing klavirista, plnenie jeho klavírnych hrách a prepis fragmentov z opery. Ale na návrat do St. Petersburg (snímka 28) na Mussorgsky sa opäť zaplavila. Zdravie sa naďalej zhoršilo; Vo februári 1881 sa mu stalo rana. Úsilie o priateľov Musssorgssky boli umiestnené v Nikolaev vojenskej nemocnici, kde za mesiac, 16. marca, 1881, zomrel.

Po smrti (snímka 29), Mussorgsky Roman-Korsakov dokončil Hovhanchina a chcel vrátiť "Boris Godunov" na javisku, urobil nové vydanie opery. V 20. storočí ruský hudobník p.a. Lamm urobil obrovskú prácu, obnovenú autoografmi z textu autora opery. Posledné vydanie Boris Godunovej, týkajúce sa prístrojovej správy, patrí D. D. Shostakovich. Shostakovich opäť upravil "Hovhanchina", vracia epizódy skrátené Rímskym Corsakovom a urobil nástroj nástroj. Ale to bolo v redakčnom úrade Rimského-Korsakov "Boris Godunov" dostal svetovú slávu; Veľký ruský spevák F.I. sa stal neprekonateľným umelcom Borisovej strany. Shalyapin. V roku 1917, Kyu dokončil a orchestroval Sorochin Fair. Neskôr, ďalšia verzia redakčného úradu vykonala skladateľ v.ya. Shebalin.