Metodický vývoj pre literatúru (stupeň 6) na tému: "Ballada ako limičiarsky žánr a jeho vlastnosti". Charakteristické príznaky žánru Ballads

23.09.2019

Vlastnosti žánru Balladov v práci V. A. Zhukovsky

V. A. Zhukovsky predstavil ruskej čitateľovi s jedným z najobľúbenejších žánrov západoeurópskych romantikov - Balladiya. A hoci žáner Balladov sa objavili v ruskej literatúre dlho pred Zhukovskským, ale bol to ten, kto mu dal poetické kúzlo a urobil populárne. Okrem toho, on zaujal poetiku žáner baladov s estetikou romantizmu a v dôsledku toho sa žáner baladov zmenil na charakteristické znamenie romantizmu.

Čo je to balada? A prečo presne tento žáner pritiahol Zhukovsky? Ballad je krátky poetický príbeh prevažne hrdinskej historickej alebo fantastickej prírody. Prezentácia výrazného pozemku v balade je lyribicky natretá. Zhukovsky napísal 39 baladov, z ktorých len päť je originálnych, zvyšok sú prevody a preklady.

Začiatku storočia XIX. Zhukovský je sklamaný v živote, jeho duša trpí nenaplneným šťastím so svojou priateľkou, od omeškania neustále sa cíti horkosť sociálnej nerovnosti. So sociálnymi problémami, čelí neustále. Toto je decentristické hnutie, ktoré je nútený vnímať z dvoch hľadísk: a ako priateľa mnohých decentristov a jednotlivcov z ich životného prostredia, a ako súd v blízkosti kráľovskej rodiny. To všetko a vyzvané Zhukovsky, aby sa postavil na cestu etických riešení na akútne problémy. Od samého začiatku svojej baledskej kreativity, Zhukovský bojoval za morálnu osobnosť.

Hlavnou témou jeho baladov je zločin a trest, dobrý a zlý. Trvalým hrdinom baladov je silná osoba, ktorá spadla morálne obmedzenia a vykonávanie osobnej vôle, zameraná na dosiahnutie čisto egoistickej ^ jedli. Pripomeňme si Balad "Varvik" - pôvodný preklad totožnosti SAU-TY rovnakého mena. Warwik zachytil trón, ničil jeho synovec, legitímny trón. A všetko, pretože Varvik chce vládnuť.

Podľa Zhukovského je trestný čin spôsobený individualistickými vášňami: ambície, chamtivosť, žiarlivosť, egoistické sebaovládanie. Osoba sa nepodarilo obmedziť, podľahnúť vášňam a jeho morálne vedomie bolo oslabené. Pod vplyvom vášňiek zabúda na jeho morálny dlh. Ale hlavnou vecou v baladoch nie je aktom trestnej činnosti a jeho dôsledky sú trestom osoby. Trestný v baladoch Zhukovského je potrestaný ako pravidlo, nie ľudí. Trest pochádza z ľudského svedomia. Takže v baráde "hrad smalgolm" nikto potrestal vraha Barónu a jeho manželky, dobrovoľne chodia do kláštorov, pretože im svedomí trápia. Ale kláštorný život im neprináša morálny úľavu a útechu: manželka je smutná, to nie je roztomilé biele svetlo a barón "je tichý a tichý." Zaviazali sa na zločinu, zbavili seba šťastie a radosť zo života.

Ale aj keď zločinec neberie svedomie, trestu to stále prichádza. Podľa Zhukovského, to ide tak, ako to bolo z veľmi hĺbky života. Svedomie je ticho na chamtivom biskupi Gatton, ktorý spálený halu s hladnými chudobnými a cynický uspokojenie som si myslel, že sa zbavil hladného okraja od chamtivých myší (balad "Boží skúška nad biskupom").

"Príroda v baladoch Zhukovského je platná, a ona sa berie do funkcie pomsty - za zločin: rieka Avon, v ktorej bola obklopená malá trónová rieka, vyšla z jeho brehov, rozšíril a v divokých vĺn Mal trestnú vojnu. Myši začali bojovať proti biskupovi Gattonovi a kúpili ho.

V BALA5THTOM SVETU, Príroda nechce si vybrať zlo, udržať to, zničí ho, trvá navždy zo sveta bytia. Balladový svet Zhukovského tvrdenia: V živote sa často vykonávajú duel z dobra a zla. Nakoniec vždy vyhrá dobré, vysoké morálne princípy), JJBCV PP na Zhukovskom je fair retail. Básnik verí, že začarovaný zákon bude potrestaný. A hlavná vec v baladoch Zhukovského je na oslavu morálneho zákona.

Osobitné miesto medzi dielami Zhukovského je obsadené baladmi venovanými lásky: "Lyudmila", "Svetlana", "EALAR HARP" a ďalšie. Hlavná vec tu pre básnika je upokojiť, poučiť pravdu v láske s osobou, ktorá prežila tragédiu v láske. Zhukovsky a tu vyžaduje obmedzenie egoistických túžob a vášne.

£ GUO nešťastné Lyudmila je kruto odsúdená, pretože oddávala vášeň, chcú byť vôbec šťastný s jej roztomilými. Láska vášeň a horkosť straty ženícha, takže slepá ju, že zabudá na morálne zodpovednosti voči iným ľuďom. Zhukovssky romantický znamená, že sa ukáže ako neprimerané a dokonca nebezpečné pre človeka, to je sebecká túžba po svojom vlastnom šťastí, na rozdiel od všetkého:

Rakva, otvorená;
plne žiť;
Dvojnásobok srdca
nie milovať.

Takže zvolaj rozrušený od smútku Lyudmila. Otvorí sa rakva a mŕtvy muž berie Lyudmila v náručí. Horor hrdinky je hrozná: MAKEY MOWY, BYZIŤ OČI, KROLA JE COLD. A už nie je možné vrátiť život, takže neprimerane odmietnutý. Ale hrozná balada Zhukovsky Lifebiva. Básnik dáva preferencie skutočného života, napriek tomu, že posiela osoba tvrdé testy.

Ballad "Svetlana" v pozemku je blízko "Lyudmila", ale tiež hlboko vynikajúce. Táto balad je voľným prechodom baladov nemeckého básnika G. A. Burger "Legen". To hovorí o tom, ako dievča ide o ženích: opustil ďaleko a dlho neposiela. A zrazu je v očarujúcom spánku, inšpirovaný šťastím. Roztomilý volanie nevestu na divu, budú skákať cez blizzard na rabidových koní. Ale ženích nečakane sa otočí okolo mŕtvych a ťažko ťaha nevesta do hrobu. Avšak, všetko končí dobre: \u200b\u200bprebudenie prebudenie, ženích sa objavuje v vzhľade, nažive, a je to požadovaná, radostná svadba. Zhukovsky je ďaleko od originálu, prináša národnú ruskú chuť do balada: Zahŕňa popis duchov v "Epiphany večer" a adopcie a zvyky:

Raz v baptizan večer
Dievčatá sa premýšľajú:
Za bránou topánky.
Odstránenie z nôh, hodil,
Snehové leštičky pod oknom
Počúvané, kormili
Počítanie kuracích zŕn
Žlté voskové lano
V miske s čistou vodou
Dajte prsteň zlatý
Náušnice sú smaragd
Šíriť biele dosky
A cez misku spievala v ceste
Piesne sú refrined.

Básnik reprodukuje atraktívny a elegantný rodný svet, ktorý je významný a topánka a náušnice sú smaragdové a zlatý prsteň.

Balada nielen povedala o epizóde zo života mladého stvorenia, ale predstavil jej vnútorný svet. Celá balada je plná života, pohybu a vnútornej a vonkajšej, nejakej dievčenskej rudy. Svetlana mentálny svet je tiež plný pohybov. Odmietne bptizmusové hry, súhlasí sa, že sa pripojí k prístrojom; Bojí sa a dúfa, že dostane požadované správy, a vo sne je prekonať rovnaké pocity: strach, nádej, úzkosť, dôvera .. a ženích. Jej pocity sú extrémne napäté, pocity sú zhoršené, srdce na všetko, reaguje. Ballad je napísaný v rýchlom rytme: Balada koní Rushing, dievča s snúbením sa ponáhľa na ne, a jej srdce sa zlomí.

Zaujímavé v Svetlana Ballad a farebný gamut. Biela farba je prenášaná celým textom: Je to primárne sneh, ktorého obraz okamžite vyplýva z prvých riadkov, sneh, ktorý sníva Svetlana, blizzard cez sane, metelitsa okolo. Ďalej je biela šatka používaná počas fortune-rozprávanie, stôl pokrytý bielym obrusom, snehobielej holubice a dokonca aj zasnežené plátno, ktoré pokrýva mŕtveho muža. Biela farba je spojená s názvom Heroine: Svetlana, Svetlo, A: Pee-Lodna - biele svetlo. Zhukovský má biely farbu, nepochybne, symbol čistoty a nevyhnutnosti.

Druhá farba kontrastu v balade nie je čierna, ale skôr tmavá: tmavá v zrkadle, tmavé dálové cesty, na ktorých sa koni ponáhľajú. Čierna farba strašnej Baladnaya noci, noci z trestných činov a trestov, v tejto balade je zmäkčená, blikaná.

Tak, biely sneh, tmavá noc a jasné body svetiel sviečok alebo očí - to je druh romantického pozadia v Ballad Svetlana.

Avšak, kúzlo baladov v obraze mladých Svetlana v láske. Jej strach rozptýlené, nikdy nie je poslúchanie. Ale básnik, veriaci z jeho etických princípov, varoval mladého stvorenia o Vice Saga Molubia. Viera v Providence sa zmení na vieru v živote:

Úsmev, moja krása,
Na mojom balade
V ňom sú veľké zázraky
Veľmi malý sklad.
Tu je veľa baladov:
"Najlepší priateľ nám v tomto živote -
Výhody Zaton:
Tam je nešťastie - falošný spánok;
Šťastie - prebudenie. "

Takže, na príklade najlepších a hlavných balads V. A. Zhukovsky, snažili sme sa rozobrať základné princípy žáner Ballads, musím povedať, že ruskí spisovatelia aktívne apelovali na tento žáner: to je A. S. Pushkin "pieseň o Oleg" (1822 ) a M. Yu. Lermontov "Letecká loď" (1828), "Mermaid" (1836) a A. Tolstónsko "Vasily Shibay" (1840).

V priebehu času sa žáner prehliadalo známky, ktoré spôsobili početné parody k životu: "Nemecká balada" Kozma Prutokova (1854) - Paródia Schillerovej balady Preložil Zhukovsky "Knight TogenVurg". V roku 1886 napísal niekoľko parodies-balada vl. Solovyov: "Vision", "Tajomný Ponomár".

Slovo "balad" sa stalo z francúzskeho Balde, a potom na rade z latelatinského "Ballo" - "Tanec". Žáner baladov vytvorených v stredoveku. Pôvodne nazývaný ľudovú tanečnú pieseň; Potom rozšírené balady, rozprávajúce sa zločiny, krvavé kmene, nešťastnú lásku a osirelosť. Vývoj baládnych príbehov išiel do dvoch hlavných oblastí: pozemky hrdinského - historického charakteru boli mimoriadne produktívne; Súbežne vyvinuli pozemky súvisiace s témami lásky. V skutočnosti nebola medzi týmito dvoma skupinami žiadna jasná tvár. Heroické a milované pozemky boli často vzájomne prepojené, báječné folklórne motívy boli absorbované, niekedy interpretované v komikse, získali niektoré špecifické vlastnosti spojené s miestom pôvodu alebo existencie jedného alebo iného baladu.

Heroické balady sa vyvíjali, keď boli časy mýtov, legendy, epických hrdinov odišli do vzdialenej minulosti. Heroická balada je založená na špecifických historických udalostiach, ktoré sú viac alebo menej sledované v každom z nich, čo im dáva právo nazvať hrdinský-historický.

Love Ballads tvorili najpočetnejšiu skupinu. Iba o láske, ak? Radšej o láske Sorreti, nespočetné nebezpečenstvá a prekážky, ktoré sme spali v láske v každom kroku do tých vzdialených časov.

Taká bola balada v stredoveku. S rozvojom iných literárnych žánrov, balada išla na pozadí a nebola široko populárna.

V 18. storočí je oživenie tohto žánru. Dôvodom to bola úžasná distribúcia a plasticita baladov: kombinuje historické, legendárne, hrozné, tajomné, fantastické, zábavné. Možno, preto S. Kalridge apeloval na balad, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, V. Scott, A. Mitskevich. Títo spisovatelia nielen oživili tento žánru, ale tiež našli nové zdroje pre neho, ponúkli nové témy, načrtli nové trendy. Čokoľvek sme nás mali považovať za príklad i.v. Goethe, F. Schiller, R. Burns a V. Scott.

Veľký master v textoch bol veľký nemecký spisovateľ a vedca, klasika nemeckej a svetovej literatúry Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Tu sa obzvlášť jasne prejavila rôznorodosť génia básnika. Vlastnil najrôznejšie formy veršového a poetického štýlu: filozofické texty, ľudová pieseň; Má starobylý cyklus "Roman Elegances", východný cyklus "West East Sofa". Často goette aplikovaný na balada, bol iniciátorom jej oživenia.

Čoskoro Hetevian Ballads éry Buri a Natiska ("Steppe Rose", 1771, "Fulsky King", 1774, atď.) Prístup k štýlu a jeho spôsobu ľudovej piesne s výhodou emocionálneho dopadu a lyrického, milostné témy . Ballads prechodného obdobia ("Rybár", 1778, "Forest car", 1782) sú už trochu odlíšené od jednoduchosti zloženia ľudovej piesne štýlu, ale zachovávajú si spoločný lyrický charakter: ich subjekty sú čerpané z folklóru, Ale používa sa na vyjadrenie moderného, \u200b\u200bromanticky maľovaného pocitu prírody. Ballady o neskoršom období ("Corinthian Bride", "Boh a Bayader" a iné 1797) sú rozsiahlymi a komplexnými naratívnymi kompozíciami, malé básne, v ktorom sa špecifický naratívny graf stáva typickým prípadom, stelesňuje celkový morálny a filozofický nápad; Takéto klasické typifikácie a objektivitu prispievajú k vysokému štýlu, bez subjektívnej emocionálnej farby a použitie komplexných stubbických foriem ako metrická štyrizácia.

V baladoch, Goethe - určite je tu niečo tajomné, poučné, hrozné, menej často - vtipné. Mnohí z nich sú napísané v tradíciách hrozných pochmúrskych baladov (napríklad "potkany", "lesný cár", "Corinthian Bride" premene pocity nočných obáv). Ale sú tu práca, motív, ktorý je homítom pozemská radosť; Buď vorozhba, ani skladanie prinesie šťastie, je v láske, v priateľstve, v samotnom človeku.

V Bay Ballads, Goethe kombinuje fantastické a nepravdepodobné, hrozné a vtipné, ale to všetko vždy prenikaje na jasnú myšlienku, všetko logicky nasleduje jeden z druhých - a zrazu často neočakávané tragické finále. Nedostatok pocitov, takže charakteristické pre ľudové práce, je ďalšou dôležitou vlastnosťou balíkom gutete.

Po dlhú dobu bol Goethe Fond of Antique Art. Preto sú hlavné zdroje svojich baladov starožitné mýty, legendy a legendy. Ale Goethe je platná realita, dokonca aj v prírode, dáva skutočné vlastnosti pomocou prijatia injekcie. Ukazuje teda úplná dramatická práca, v ktorej je všetko dôležité, a dokonca aj najmenší detail zohráva úlohu.

Sme oboznámení s Guete Ballades na preklade V.A. Zhukovsky, F.I. TYUTCHEVA, B.L. Panennak, ktorý sa podarilo jasne vyjadriť tak emocionálnu náladu a jedinečnú atmosféru a chuť vytvorenú géniom Goethe. Neskôr, jeho diela boli preložené Romance (Venevitinov), básnikov "PureT Art", básnici - symbolistov.

Jedným z popredných miest je žáner baladov v práci iného nemeckého spisovateľa - Friedrich Schiller (1759-1805). K tomuto žánru sa Schiller otočil súčasne s Goethe, v niektorých prípadoch je jeho vplyv. Spisovatelia boli priateľskí, spolu urobili časopis "ruda". V procese vytvárania baladov sa zachovala neustála kreatívna komunikácia av roku 1797 bola v ich písaní usporiadaná priateľská konkurencia.

Prvý cyklus Schiller - "CUP", "rukavice", "polycrats", "IVIKOV ZHURAVLY" - bol vytlačený v roku 1798 v "Almana Mus", nasledovaný epigramom.

Záujem spisovateľa o tento žáner sa ukázal ako veľmi dlhá. A neskôr opakovane vyjadril svoje najintímnejšie myšlienky v baladoch. Až do konca 90. rokov, "Knight Togenburg", "zlyhanie", "bitka o drak", atď.

Rovnako ako Goethe, Schiller sa zaujímal o staroveké umenie, čo sa prejavilo v mnohých básní ("Bohovia Grécka", 1788, "umelci", 1789) a balads. Najlepšie z nich v ideologickom alebo štýle sú úzko spojené s jeho filozofickou pozíciou a historickou drámou. Sú dramatické vo vývoji pozemku, historický alebo legendárny konflikt, ktorý sa prejavuje v nich, je významný. Široko používa Schiller v Ballads takými prostriedkami dramaturgie, ako monológ a dialóg ("rukavice", "polycrats", "Cassandra"). To všetko dáva dôvod ich zavolať "malé drámy" alebo "dramatické epizódy".

V Schiller Ballads odrážali jeho úvahy o význame ľudskej existencie, silu morálneho dlhu, prostredníctvom ktorého stále dúfal, že zlepšuje vzťahy s verejnosťou.

Ako zdroje, Schiller používa staroveké grécke legendy a príbehy, staroveké ľudové legendy a mýty.

Takže balads "šálka" ("potápač") leží s nemeckou legendou z 12. storočia. Ale nie je to bez romantických motívov: príčina smrti plavca bola údajne jeho chamtivosť. Schiller sa tiež javí na tragickú tému ľudského boja s nerovnakými silami.

Balladové "sťažnosti CERES" - Usporiadanie starovekého mýtu o manželstve Proserspina (Grécke - PersePhone), dcéry bohyne plodnosti CEREs (odmeny) s Pluto, Bohom podzemného kráľovstva (grécka - pomoc). Podľa mýtu, proserpina na jar opustí vlastníctvo Pluto a navštívi matku: čas jej pobytu na Zemi je poznačený prebudením prírody, kvitnutia a plodnosti. Schiller psychológizuje mýtus, dáva bohom ľudským pocitom a vlastnostiam, zdôrazňuje ľudstvo matiek pocitu bohyne.

Schiller tiež vytvára balady na pozemku stredovekého feudálneho života ("rukavice").

V Schillerovej práci sa prejavujú nové sociálne - motívy, snaží sa riešiť globálne, univerzálne problémy: vzťahy medzi ľuďmi, ľudské spojenie s prírodou, s umením, s vonkajším svetom. Vo svojich baladoch nie je nič hrozné a nevysvetliteľné. Niektoré z nich však majú romantické trendy: myšlienka Dowemicia (svet snov je lepší ako svet reálneho), vzhľad symbolov, dynamika vývoja udalostí a neskôr - starostlivosť z reality.

Medzi nemeckými spisovateľmi, Gottfried August Burger (1747-1794) sa objavil žánru baladov. Jeho "Leňor", "Divoký Hunter", "pieseň čestného muža" a iných balads ho priniesla Európska sláva. Hlavným zdrojom Burger je nemecký folklór. Takže v "lenivo" majiteľne používa svoje lyrické a fantastické motívy.

Najznámejšie Ballads Schiller a Burger v prekladoch V.A. Zhukovsky. Podarilo sa mu zachovať "veľkú epickú architektonics" Balladský Schiller a "jednoduchosť" štýlu Burger.

Staroveké Anglo - škótske balady si zachovali genetický vzťah s legendami a legendami generického systému. Ich charakteristickým znakom je koncentrácia na inej akcii, ako pravidlo, tragické a krvavé. Dôvody, ktoré viedli k tomuto udalosti, okolnosti, predchádzajúce, sú dané len nádychom, dávajúc graf tieňa tajomstva. Takáto pozemková konštrukcia, rovnako ako oveľa viac požičiavaná z britského a škótskeho balada Roberta Burns (1759-1796). Jeho vášeň pre staroveký folklór začal s Knihou Roberta Fergusona, ktorý vydal malý Torus básní na škótskom dialektu. Potom popáleniny najprv uvedomili, že jeho rodný jazyk existuje nielen ako jazyk vintage semi-tisíc balads, ale aj ako skutočný literárny jazyk. Následne, všetky jeho spaľovanie voľného času dali kolekciu vintage piesní a balad. Zúčastnil sa na vytvorení multiometoolického "hudobného múzea", obnovenie najviac nenasúčených textov a písanie nových slov k vintage melódia z rôznych orálnych verzií, ak boli texty stratené alebo nahradené vulgárnymi a negramotnými veršami.

Takže popáleniny sa stali jedným z priamych účastníkov oživenia bohatého ľudového folklóru nielen ako najlepší básnik Škótska, ale aj ako vedec, ako veľký znalec svojho života, legendy. To je dôvod, prečo väčšina jeho diel je hlboko originálne spracovanie ročných piesní; Burns použili pozemok, melódiu, rytmus, veľkosť vintage básní. Ale pod jeho perom, slabé, polo-zabudnuté vintage škvrny a grafy získali modernú ostrosť a naplnené novým obsahom.

Takže, napríklad Ballad "John Barley Grain", v ktorom bola myšlienka nesmrteľnosti ľudí vyjadrená v alegorickom podobe.

V srdci Ballads TEM OSENTER "- vtip o farmári Douglas Grade O'Senter, zúfalý opilca, z toho všetkého vo svetle svojej grimovanej manželky. Jedného dňa, zatiaľ čo Douglas sedel v reštaurácii, chlapci mali chvost z koňa. Všimol si to len na návrat domov. Na ospravedlnenie v očiach svojej ženy, Douglas zložil príbeh o týchto diablach a wets. Táto epizóda navrhla popáliť graf baladov, o ktorých sa veľmi sám.

Ale spracovanie starého ľudového škótskeho balada "lord gregory", ktorý rozpráva tvrdý príbeh o tom, ako mladý pohľadný Lord oklamal dôverný roľník a potom ju opustil. V starom texte tejto piesne je tu len nekonečné smutné sťažnosti a opíšte horké slzy, ktoré spájajú podvedené dievča. Žiadne akcie, nie je tu žiadny plot. Burns bol nepoznateľný starým textom: Dal si vášnivý monológ v ústach hrdinky - teraz neplačí, ale obvinení. V dôsledku takejto recyklácie získala balada moderný zvuk a nákup, vášnivý a vzrušujúci reč dal svoju skutočnú umelú.

V zložení a štýle diel popálenia popáleniny, prvky ľudovej poézie dominujú diela ľudovej poézie: opakuje, zdržiava sa, inšpirované ("strom slobody", "čestná chudoba"). Folklór sa užíva Syncretizmus, miešajú sa rôzne žánre, poetické veľkosti, rôzne metrické dĺžky. V rovnakej dobe, popáleniny Ballads sú viac spojené s prvkami dramatickej poézie: používa dialógy a monológy, šikovne aplikuje non-literálnu reč.

Keďže poetická schopnosť popálenín zlepšuje, nie odmietajú folklórne tradície, tiež sa otočí na vytvorenie realistických obrazov morálky: Položka začína hrať viac a väčší význam v jeho práci, analýza pocitov hrdinov je kombinovaná s obrazom A analýza sociálneho prostredia, v ktorom žijú a konajú. Túžba ukázať postavy v dynamike, nútení dôkladne premýšľať cez výstavbu rozprávania: niektoré balady sa budú rozvíjať do miniatúrneho príbehu s dobre vyvinutým grafom, položeným, živým vlastnostiam hercov ("TEM obohonovač").

Základné témy Burns Berns - Láska, priateľstvo, sloboda človeka, téma pýchy "čestného sondu". Originálne priateľstvo, láska, srdečnosť a úprimná účasť Básnik najčastejšie nájde v zlej šírke. Táto téma sa stáva leitmotív a neskorými barádla popálenín.

Prvé preklady a správy R. Burns sa objavili v ruských časopisoch na prelome 18-19 storočí. Lyric Burns bol preložený i.Kozlov, M.Mikhailov, T.shpkin - Kupernik, E. Bagritsksky, S. Marshak.

Ako je si vedomý, že éra vytvárania ľudových balads prešla, a ich existencia v ľudovom prostredí sa chystá zastaviť, intenzívne piesne a balady začali v Anglicku a balady už nie sú pre následné spracovanie, ale ako nezávislé hodnoty. Právo na zasiahnutie v texte ľudových balíkov - je to zverejnenie starého rukopisu alebo záznam orálneho vykonávania - dlhý čas bol realizovaný ako zásada je celkom prípustná a dokonca žiaduca. Ballads zozbieral vedci - literárne kritici, folklór, básnici a spisovatelia: Percy, Hurd, Ritson.

Publikované ľudové balady a Walter Scott (1771-1831). Nebolo raz zažil pokušenie posilniť svoj poetický zvuk. V každom prípade opakovane uvádza o úprave a zosúladení možností svojich publikácií.

Okrem zberu balady sa V. Scott zaoberal ich stvorením. Scott Ballads - nie ošetrenie starovekého materiálu, to sú najzaujímavejšie diela napísané v tradíciách stredovekého rytierskym románom. Často ich pozemok a témy echoing s prozaickými dielami Scott, najmä s "Ivanho". Základ balíkov V. Scott nie je len historické fakty alebo legendy, ale aj národný škótsky folklór. Takáto organická zlúčenina bola vytvorená základom takýchto baladov ako "pieseň posledného messenger", "šedý brat" (tj "sivá mnícha". Témy dlhu, lásky, cti, morálne - morálne a etické témy sú sledované mnohými baladmi. Takže v "šedej brat" autor kladie problém zmierenia hriechu, pozemského a nebeského.

V baráde Scott, romantizmus je celkom jasný: tmavé krajiny sa objavujú v nich, hrady s duchmi sa objavujú, je tu romantický symbolizmus. Je podľa takých prác v reprezentácii väčšiny obyvateľov baladov - to sú nadprirodzené udalosti, ktoré sú svorní na strane druhej: RAKVY sú rozdelené z reťazcov, duchovia sa pripoja k hradom, lesom a radosti sú obývané kožou A víla, voda je osadená morskými pannami. Ale tieto sú inšpirované romantickým baliadnym a v 18. storočí romantizmus ešte nevyvinutý. Scottova práca je na prelome storočia a je celkom rozumná, že to absorboval "storočia a minulosť".

Žáner baladov je tradičný žáner v angličtine a škótskej literatúre. Neskôr, S. Kalridge, R. Sauti, atď.

Samozrejme, 18. storočie sa stalo vekom oživenia starého žánru baladov. To bolo uľahčené tvorbou národného sebavedomia, a preto prebudenie záujmu o ľudovú tvorivosť, jeho históriu. Oživenie baladov prešlo tri etapy:

zaznamenávanie a vychystávanie balada;
tvorba na ich základy Vlastné poetické možnosti;
vytváranie poplatkov autorských práv.

Tretia fáza je najzaujímavejšia, pretože prispel nielen na oživenie, ale aj rozvoj žánrov baladov. Tam bolo nové, širšie a aktuálne témy, balada sa stala problematickejšou. Zvyšujúca sa úloha pozemku, čoraz dôležitejšie zverejnenie jeho potenciálnych príležitostí bolo len cesta k rozvoju baladov. "Scéna" sa postupne stáva špeciálnou vlastnosťou, ktorá odlišuje balad z iných žánrov. Je v tomto zmysle, že balad je zvykom hovoriť o lyzi-epickej forme poézie.

S rozvojom žánru, balads psychologizoval, betón, súkromné \u200b\u200ba nie abstraktné pojmy dobrého a zla, ako v osvetlenie, ale hlavný zdroj (starovek) zostáva.

V priebehu ďalšieho rozvoja, Ballady, najmä ako žáner literárnych balíkov, lyrický začiatok, vystužený teraz psychologizmom, opäť začne prevládať pred príbehom. Miešanie žánrov, penetrácia do lyrickej poézie epických a dramatických prvkov obohatených neobvyklom obohateným baladom, urobil to flexibilnejšie, urobil to hlbšie a pravdivé ukázať svet pocitov, ktoré prispeli k tomu, že balada sa stal jedným z hlavných žánrov sentizentizmu a romantizmu.

Anglické a nemecké balady sú známe v Rusku na prelome 18. a 19 storočí. V tomto okamihu, mytologické obrazy staroveku (ktoré mnoho rokov neskôr vyzdobia ruskú poéziu) boli vystavené silnú povahu severnej múzy. Úsilie Karamzin a skoro zomrel Andrei Turgenev, a potom Battyushkova o Zhukovovskej Ruskej čitateľovi sa prvýkrát stretol s Shakespeare, a potom s pre-brány a romantickú literatúru Anglicka a Nemecka. V ruskej literatúre sa k veľkej rieke pripojili motívy nemeckého, anglického, škótskeho balady a legendy. Vďaka prekladom Pushkin, BATYUSHKOVA, Zhukovskej, Lermontova žáner Ballads upravený a vyvinutý v ruskej pôde.

Literatúra.

Alekseev t.t. Ľudové balady Anglicka a Škótska // História anglickej literatúry. M.; L., 1943. T. 1. zv. I.
Balashov D. M. Ruské ľudové balada // ľudové balady. M.; L., 1963.
Gasparov M.L. Ballad // literárny encyklopédový slovník. M., 1987.
Levin Yu.d. "Osseianove básne" James Macpherson // Macpherson D. Poem Ossian. L., 1983.
Literárne prejavuje západoeurópsky romantics / Sost. a predtým. A.S. Dmitriev. M., 1980.
Smirnov yu.i. Východné slovanské balady a forma blízko nich. Skúsenosti ukazovateľa pozemkov a verzií. M., 1988.
Aeolian harfa. Anthology Balades: Knižnica slovného študenta. M., vyššia škola. 1989.

Ak sa vám páči príbehy o tajomných podujatiach, o osude nebojácnych hrdinov, chráneného sveta liehovín, ak ste schopní oceniť ušľachtilé rytierske pocity, ženská oddanosť, potom, samozrejme, milujete literárne balady.

V lekciách literatúry v tomto školskom roku sme sa stretli s niekoľkými baladmi. Bol som zasiahnutý týmto žánrom.

Tieto básne, v ktorých sú kombinované prvky textov, eposu a drámy, - druh "univerzálnej" poézie, podľa slávneho dvojsmerného básnika z 19. storočia.

Básnik "Výber udalostí a situácie z najvyššieho života ľudí, sa snaží ich popísať, ak je to možné, ako títo ľudia skutočne hovoria; Ale v rovnakom čase, s pomocou predstavivosti, dajte mu maľbu, vďaka čomu sa v nezvyčajnom osvetlení objavia bežné veci. "

Téma "Vlastnosti žánru literárneho balada" sa mi zdalo zaujímavé, na to budem naďalej pracovať na druhom roku.

Téma je nepochybne relevantná, pretože vám umožní preukázať nezávislosť a rozvíjať schopnosť kritiky.

2. Literárna balada: vznik žánru a jeho vlastností.

Termín "balad" sama o sebe pochádza z provenčínskeho slova, čo znamená "tajomnú pieseň", Linds vznikli v drsných časoch stredoveku. Boli vytvorené ľudovými patriotormi, boli prenášané ústne a v procese perorálneho prenosu boli veľmi modifikované, stali sa plodom kolektívnej tvorivosti. Pozemok Balladov boli kresťanské legendy, Rytierske romány, staroveký mýtus, diela starovekých autorov v stredovekej retelling, tzv. "Večný" alebo "Stray" grafy.

Plot o baladoch a je často postavený ako zverejnenie, uznanie niektorých tajomstiev, ktoré drží poslucháč v napätí, robí ho starosti, starať sa o hrdinu. Niekedy je pozemok zlomený a v podstate sa nahradí dialógom. Je to príbeh, že sa stáva znakom, ktorý rozlišuje balady z iných lyrických žánrov a jeho zblíženie začína epickým. V tomto zmysle je zvyčajné hovoriť o balade, ako lyrický žáner poézie.

Medzi svetom ľudí a prírodou nie sú žiadne hranici a prírody. Osoba sa môže zmeniť na vták, strom, kvet. Príroda vstúpi do dialógu s hrdinami. To odráža najstaršiu myšlienku jednotu osoby s prírodou, o možnosti ľudí sa obrátiť na zvieratá a rastliny a naopak.

Literárna balada je podľa jeho narodenia povinná nemecký básnik Gottfried August Burger. Literárna balada bola veľmi podobná baladovaniu folklóru, pretože prvé literárne balady boli vytvorené ako imitácie ľudí. Na výmenu baladu, balada na prelome 18. a 19. storočia prichádza literárna balada, t.j. autora.

Prvé literárne balady vznikli na základe štylizácie, a preto je veľmi často ťažké ich odlíšiť od skutočných ľudových baladov. Otočte na číslo tabuľky 1.

Literárna balada je limiter žánru, ktorý je založený na príbehu grafu s dialógom uvedeným v ňom. Podobne ako ľudová balada, jej literárna sestra sa často otvára s inšpiráciou krajiny, a zatvára s krajinným koncom. Hlavná vec v literárnej balade je autorom autora, jeho emocionálne lyrické hodnotenie popísaných udalostí.

A teraz si môžeme poznamenať znaky rozdielov literárnych balíkov z folklóru. Už v prvých literárnych baladoch sa lírová poloha autora prejavuje jasnejšie ako v ľudových prácach.

Dôvodom je pochopiteľný - folklór sa zameriava na národný ideál a literárna balada uzatvára osobný postoj autora smerom k najobľúbenejším ideálom.

Tvorcovia literárnych balíkov sa spočiatku snažili ísť nad rámec rozsahu tém a motívov ľudových zdrojov, ale potom sa častejšie a častejšie začal kontaktovať žánrovho milovaného žánru, plnenie tradičnej formy nového obsahu. Báječné balady, balady sú satirické, filozofické, fantastické, historické, hrdinské, iní a iní. Širšia téma bola vyznamenaná literárnou baladou z ľudu.

Tam boli zmeny a vo forme literárnych balíkov. V prvom rade sa to týkalo používania dialógu. Literárne balada strediská k skrytému dialógu oveľa častejšie, keď je jeden z účastníkov buď tichý alebo sa zúčastňuje konverzácie s krátkymi replik.

3. Literárne Ballads V. A. Zhukovssky a M. Yu. Lermontov.

Ruské čitateľské široké poetické schopnosti ruských baladov sa otvorili kvôli literárnej aktivite V. A. Zhukovského, ktorý vytvoril na začiatku 19. storočia. Bola to balada, ktorá sa stala hlavným žánrom v jeho poézii, a to bola ona, ktorá mu priniesla literárnu slávu.

Zhukovské balady boli zvyčajne založené na západných európskych zdrojoch. Ale Ballads V. A. Zhukovsky je tiež hlavným fenoménom ruskej národnej poézie. Faktom je, že prekladom britských a nemeckých literárnych baladov používal umelecké techniky a obrazy ruského folklóru a ruskej poézie. Niekedy básnik veľmi ďaleko opustil pôvodný zdroj, vytvoril nezávislú literárnu prácu.

Napríklad nádherný preklad literárnej balady veľkého nemeckého básnika Johanna Wolfganga Goethe "Kráľ Elf", napísaný na základe nemeckého folklóru vysiela vnútorné napätie fantastickej balady a lyrického postoja autora (IV Götte) opísané udalosti. Zhukovský v jeho baráde "lesný cár" opisuje les, prekvapivo podobný rusky, a ak neviete, že sme prekladaní pred nami, je ľahké vziať tento produkt pre ruskú tradíciu vytvorenú v ruštine Tradícia. "Lesný cár" - balada fatálneho osudu, je v ňom skrytý zlovestný príbeh so smrťou so smrťou, nádej so zúfalstvom. Autor používa rôzne umelecké techniky.

Otočte na číslo tabuľky 2.

1. Centrum nie je udalosť, nie epizóda, ale ľudská osoba, konajúcou na určité pozadie, je farebná krajina lesného kráľovstva a represívna realita.

2. Divízia do dvoch svetov: Zem a fantastická.

3. Autor používa obraz rozprávania na prenos atmosféry toho, čo sa deje, tonalita znázornenej: lyrickej, strašnej tonality na začiatku s nárastom pocitu úzkosti a beznádejne tragických na konci.

4. Obrazy reálneho sveta a sedantz z "iného" sveta.

5. Charakteristickým rytmom kábla je kôň spojený s prenasledovaním.

6. Použitie epitetov.

Jasné farby a expresívne detaily v baladoch Zhukovsky veľa. Uplatňujú sa na slová A. S. Pushkin o Zhukovskom: "Nikto nemal a nebude mať slabiku rovnajúcu sa v jeho silách a rôznorodosti jeho slabiky."

"Skúška Boha nad biskupom" je prevodom práce anglického básnika Roberta South, Súčasná V. A. Zhukovsky. "Dvor audítorov nad biskupom" - napísal v marci 1831. Prvýkrát v publikácii "Balady a Tale" v roku 1831. v dvoch častiach. Preklad prepojených baladov P. sauta, na základe stredovekých legiend o Miser Bishop Gatton z Metz. Keďže legenda hovorí, že počas hladu 914 bol Gatton inšpirovaný hladným na "sviatok" a spálil ich do stodola; Pre to bolo konzumované myší.

Tentokrát, ruský básnik veľmi presne sleduje pôvodnú "hroznú" baladu, ktorá opisuje krutosť inžinného biskupa a jeho trestu.

1. Nenašlite takéto pokrytie v ľudovej balade: nielen určitá lyžiareň je vytvorená tu, ale prostredníctvom popisu prírodnej katastrofy stručne a jasne vytvára obraz ľudového smútku.

2. V baráde R. Sauti neexistuje dialóg. Básnik predstaví len repliky v príbehu, ale znaky sa nezmiznú na seba. Ľudia sú prekvapení štetzou Gattonom, ale biskup nepočuje ľudské výkriky. Gatton argumentuje sám o jeho zverstvách, ale jeho myšlienky môžu len zistiť Boha.

3. Tento postoj odvetných opatrení a vykúpenia. V ňom stredovek pôsobí ako svet protikladov pozemských a nebeských síl.

Tragická tonalita zostáva v tejto balade nezmenenej, len obrazy a hodnotenie ich stavu sa zmenia.

4. Ballad je postavený na antitheséze:

"Hlad bol spustený, ľudia umierali.

Ale biskup má Grace nebies

Plný stodoly obrovského chleba "

Spoločné problémy s biskupom sa nedotýka, ale na konci biskupa "Boh hovory v desenmente divočiny", "vytí trestného trestného činu."

5. S cieľom spôsobiť sympatie čitateľa, autor používa jedinečnosť.

"Boli tam leto a jeseň daždi;

Bolesti, Niva sa potopili

Zhukovsky sa vždy rozhodol preniesť prácu, vnútorne spoluhlásky. Dobré a zlé v ostrom konfrontácii sa objavujú vo všetkých baladoch. Ich zdrojom je vždy srdcom človeka a prevádzkujúcich tajomných síl, ktoré ich hrajú.

"Hrad Smalgolm, alebo Ivanov večer" - preklad Ballad Walter Scott "Eve sv. Jána". Hrad bol v južnom Škótsku. Patrí k jednému z príbuzných Walter Scott. Je napísaná báseň v júli 1822. Táto balada má dlhý cenzúrny príbeh. Zhukovský bol obvinený z rúhania témy lásky s témou Ivanovského večera. Ivanov večer slávnosti ľudovej dovolenky Kupala, prehodnotenie Cirkvi, ako oslava narodenia Jána Krstiteľa. Cenzurovaný požadoval koreňovú zmenu finále. Zhukovsky podal sťažnosť k cenzurovaniu výboru na Ober-prokurátora synody a ministerstva ľudového osvietenia spoločnosťou A. N. Golitsyn. Balada bola vytlačená zmenou IVANOV DAY NA DUNCANOV DAY.

Z balada si prečítam mi, chcem zdôrazniť balady M. yu. Lermontov.

Balada "rukavice" je preklad rytierskej balady nemeckého spisovateľa Friedricha Schillera. Lermontov - Translator sa spolieha na skúsenosti Zhukovského, takže sa snaží preniesť tak veľa formy práce, koľko emocionálneho postoja k zradnej žene, ktorý vystavuje svoj rytier na smrť.

1. Krajina šialenstvo čerpá dav do cirkusu, zhromaždil čakanie na podívanie, nebezpečnú zábavu - tiger boj s LV.

2. V baĺde, existuje dialóg: Existuje výzva na Cunigund na rytier, je jeho odpoveď na dámu. Dialóg je však roztrhaný: medzi dvoma replicami sa uskutoční najdôležitejšia udalosť.

3. Tragická tonalita nahrádza celkovú zábavu.

4. Dôležitým prvkom kompozície je jeho stručnosť: vyzerá to ako zmes, lisovaná medzi nepokojmi a križovatkou.

5. V oblasti umeleckej reči sa šetrnosť metafora oslavuje: "Zbor dámy krásneho lesku", "ale otrok pred Hospodinom Gromittely smúti a nahnevaný", "otravné brutálne prašné na oheň"

Heroical Ballad, oslavujúca výkon a dôchodku nepriateľom, bola distribuovaná v Rusku.

Jeden z najlepších vlasteneckých básník vytvorených ruskými básnikmi je baráda M. yu. Lermontov "Borodino".

1. 1. Celá balada je založená na podrobnom dialógu. Tu je prvok upravenej úrovne ("Moskva, odstreďovanie ohňom") zahrnutá v otázke mladého vojaka, od ktorého začína balad. Potom nasleduje odpoveď - príbeh účastníka Borodinskej bitky, v ktorom sú repliky účastníkov bitky vypočutí. Jedná sa o tieto repliky, ako aj prejav rozprávača sám, umožňujú básnika vyjadriť skutočne obľúbený postoj k svojej vlasti a jej nepriateľom.

2. Pre túto baladu sa polyfónia vyznačuje rôznymi hlasmi. Prvýkrát v ruskej poézii, pravdivé obrazy ruských vojakov, hrdinovia slávnej bitky. Rozprávanie dňa Borodino bitky vojakov začína hovorom, s ktorým sa ukáže, posunie oči, veliteľ-plukovník. Toto je reč dôstojníka, šľachtica. Ľahko volá staré dobre zaslúžené vojakov "chlapci", ale pripravení ísť spolu do bitky a zomrieť ako svojho brata.

3. Balada je dokonale zobrazená v bitke. Lermontov urobil všetko, aby čitateľ mohol vidieť bitku vidieť.

Básnik dal veľký obraz Borodino bitky, pomocou znejúceho:

"Zvuk BULAT, COARTION DISKULMED"

"Nucovanie zasahovalo s jadrami

Montážne krvavé telesá »

Belinsky mimoriadne veľmi ocenila jazyk a štýl tejto básne. Napísal: "V každom Slove, jazyk vojaka počuje, kto, bez toho, aby prestal byť zhruba so Sootten, sillen a plný poézie!"

V 20. storočí je žáner Balladov v dopyte mnohými básnikmi. Ich detstvo a mládež prešiel v ťažkom čase veľkých historických šokov: revolúcia, občianska vojna, veľká vlastenecká vojna nesená krv, smrť, utrpenie, zničenie. Prekonávanie, ľudia sa opäť opäť opäť opäť, sníval o šťastnejšom, spravodlivej budúcnosti. Toto je rýchle, ako vietor, čas bol ťažký a krutý, ale sľúbil, že si uvedomuje najodvážnejšie sny do reality. Na básnikov tohto času nebudete stretnúť fantastické, rodinné alebo "hrozné" balady, v čase, keď sú hrdinské, filozofické, historické, satirické, sociálne filozofie v dopyte.

Aj keď práca rozpráva o udalosti starej akcie, zažíva sa dnes v baráde D. Kedrina "Architect".

Tragický balad K. Simonova "Starý Soldier Song" ("Ako Soldier podávaný").

Noviny výňatky, ktoré dáva prácu publikácie, predchádza "baráda na pytliacke" E. EVTUSHENKO. Jeho text obsahuje monológ lososa, ktorý sa javí ako ľudská myseľ.

Noblená slávnosť a prísnosť odlišuje "balady o boji" V. Vysotsky, línie vznikajú v pamäti:

Ak je cesta utopená mečom otca,

Urobíte slané slzy na fúzy

Ak som v horúcom boji zažil, čo kedy, -

Takže, čítate potrebné knihy v detstve!

Baráda "Architect" D. Kedrina je predmetom pýchy ruskej poézie z prvej polovice 20. storočia, bola napísaná v roku 1938.

Kedrynskiy chápanie ruskej histórie sa prejavuje v "architekte", obdiv k talentom ruských ľudí, viery v všestrannej silu krásy, umenie.

V strede básne, história vytvárania Cirkvi príhovoru Najsvätejšej panny na Červenom námestí v Moskve, známej ako Chrám vasily požehnaných.

Chrám bol postavený v roku 1555 - 1561 na počesť víťazstva nad Kazaň Khanátom. Skúšobný architekt a kôra bol koncipovaný a stelesnený bezprecedentný podnik: boli napojení na jeden celé osem chrámov - z hľadiska počtu víťazstiev pozorovaných pod Kazaňom. Sú zoskupené okolo centrálneho deviateho stanového mlyna.

Tam je legenda o oslepení staviteľov kostola vasily blaženosti. Zdá sa, že je zverstvo spáchané v poradí cára Ivan IV, ktorý nechce byť taká katedrála, ako je toto niekde. Neexistujú žiadne dokumentárne potvrdenia o legendach. Je však dôležité, aby sa legenda vznikla, že bola odovzdaná z generácie na generáciu, skutočnosť, že jej existencia, ktorá uvádza, že v ľudovom vedomí bola takáto krutosť možná. Kedrin dal tému všeobecnú hodnotu.

1. V tejto báseň je opísaná o dôležitom historickej udalosti. Tam je sprisahanie a vidíme tu typické užívanie balads - "opakovanie s rastúcim". Kráľ sa dvakrát otočí na architekti: "A spýtal sa dobrodina." Táto technika zlepšuje rýchlosť pôsobenia, zahustí napätie.

2. Použitý dialóg, ktorý v predradiach poháňa graf. Znaky znakov načrtnuté konvexné, úľavy.

3. Kompozícia je založená na antitéze. Báseň je jasne rozdelená na 2 časti, ktoré sú proti sebe.

4. Príbeh je riadený chronicler. A štýl kroniky si vyžaduje nekonzistentnosť, objektivitu v obraze udalostí.

5. Epitety na začiatku textu sú veľmi malé. Kedrin je hlúpy farba, je viac znepokojený tragickou povahou osudu majstrov. Hovoriť o daroch ruských ľudí, básnik zdôrazňuje epithets ich morálne zdravie, nezávislosť:

A prišiel k nemu dve

Nešťastný Vladimir Architect

Dvaja ruskí stavitelia,

Keď "chronicler" príde na opis "strašnej kráľovskej milosti", jeho hlas náhle hodil:

Falconické oči

Ak sú žehlička

Tak biele svetlo

Vidieť, že nemohli.

Značkovali stigmu,

Ich postupy baotogov, chorôb,

A hodili sme ich

Na osamelé krajiny.

Forma populárnej plaču je zdôraznená tu s ľudovými "trvalých" epitiemi.

V básni, niekoľko porovnaní, ktoré zdôrazňujú krásu a čistotu Cirkvi príhovory požehnanej Panny Márie:

a, ktorí sa trápia ako rozprávka

Pozrela sa na tú krásu.

Že Cirkev bola -

Ako nevesta!

Čo sa zdalo byť snívané!

Metafora je tu len jeden (sú nevhodné v kronike):

A v nohách stavby

Obchodná oblasť Zhuzhzhala

6. Rytmus navrhol frázu "Reading Chronicler Súhrn": rozmerový, impozantný hlas samotného príbehu. Ale rytmické zmeny v básni: Stanzs spojené s prítomnosťou panovníka sú slávnostné a skvelé. Keď hovoríme o nešťastných oslepených architektoch, emocionálne napätie diktuje ostré zmeny v intonácii, rytmus: namiesto slávnosti - zvuk jedného piercing-akútnych poznámok v celej linke:

A v rolnom riadku

Kde Zaval Kabatskaya spieval,

Kde sa spread

Kde to bolo z temného

Tam, kde kričal diablov:

"Suverénne slovo a prípad!"

Majstri Krista Raby

Požiadali o chlieb a víno.

Napätie rytmu je vytvorené anaform (kde, kde, kde), čerpacie napätie.

7. Archaizmy a historici vstupujú do práce organicky, sú vždy zrozumiteľné v kontexte.

Tatt - Zlodej, Crooked - Kabak, Toro - veľkoryso, nesprávny - trestu, Lep - krása, nosič - veľmi, Velmi - veľmi, Messan - roľník, Zane - pretože

V Kedrine, koniec "názorov národných" zvukov na konci:

A zakázaná pieseň

O hroznom kráľovskom milosrdenstve

Spieval v tajných miestach

Na širokom Rusku Houcku.

29. augustom 1926 "Komsomolskaya Pravda" vytlačené "Grenada" - a svetlá cez noc sa stali najobľúbenejším sovietskym básnikom. V. Mayakovsky, čítanie "Grenada", naučil sa jej srdcom a recitovaný na jeho kreatívnych večeroch. Z nejakého dôvodu sa zdá všetkým, že tento balad občianskej vojny v Španielsku. V skutočnosti, vojna začala niekoľko rokov po vzniku básne. Lyrický hrdina len sny nasadzovať svetový oheň.

Z jedného slova "vyrastalo" báseň "Grenada". Čo obviňoval tento slovný básnik? Prečo sa stala piesňou ukrajinskej bavlny, bojovníka - kavalákna, ktorý zomrel v občianskej vojne? Samozrejme, Michail Svetlov, v prvom rade rád, ako slovo Grenada znie. Tam je v ňom toľko energie a neexistuje žiadna agresia, hrubosť; Vo svojom zvuku zároveň, silou a citlivosťou, a realitou reality, a ošklivosť sen, a rýchlosti impulzu a upokojujúce koniec cesty. V ústach mladého bojovníka sa toto krásne meno stane zvukovým symbolom svojich snov o novom živote pre každého.

1. Krajina krajiny čerpá širokú škálu ukrajinských stepov. Balada hovorí o osude a hrdinskej smrti mladého bojovníka.

3. M. Svetlov zhoršuje rytmus baladov, lámanie kvapiek pre osem riadkov. V tomto rytme je jasne počuť rytmus jazdeckej skupiny:

Spieval, videl

Natívne hrany:

"Grenada, Grenada,

Grenada môj! "

Slovo Grenada sám reprodukuje veľkosť baladu: Tam sú tri slabiky v ňom a dôraz kladie na druhú slabiku.

4. Tragická tonalita sa nahrádza zvonením vzkriesenia sen.

Magtadad Corpse

Mesiac ohnutý

Len na oblohe ticho

Čas

Na západ slnka

Slzy dážď

Personifikácia a metafora ukazujú, že bez ohľadu na to, ako je udalosť udalosť, jeho hodnota nemôže uľahčiť bolesť straty.

Vysotsky napísal 6 balads - "Ballad of Time" ("Castle Time Sharp"), "Balada nenávisti", "Balada of Free Arrows", "Ballad of Love" ("Keď voda povodňová voda"), "Ballada o Dve mŕtve labute "," balade na boji "(" prostredie plávajúcich sviečok a večerné modlitby ") pre film Sergey Tarasova" Arrows Robin Hood ".

"Chcel som pre mládež, ktorá bude sledovať tento obrázok, napíšte niekoľko piesní. A napísal balady o boji, o láske, o nenávisti - len šesť veľmi vážnych baladov, nie veľmi podobné tomu, čo som urobil predtým, "autor píše.

Nakoniec sa hovorí priama reč, nakoniec, ako sa hovorí, bez pozície a masiek. Iba "pieseň o voľných strelci" je podmienená, hranie rolí, alebo tak niečo. A zvyšok - bez herného rozdelenia, bez rady a oblúkov. Tam je nejaký druh anti-žehličky: odvážne rovno, ako mečový úder, plátky ironické újmy, odrezali s akýmkoľvek cynizmom

Ale balady boli zakázané a zaznamenané Vysotsky Taras, potom sa použili vo filme "Balada o statočnom rytierov Avengo."

1. Škvrny v "baráde času" je zaujímavé: tu vytvára nielen určitú lybickú náladu, ale prostredníctvom opisu starovekého hradu, "čas skrytého a pohryznutia jemnou deku zo zelených výhonkov", a Vytvorí sa obraz minulosti s výletmi, bitkami a víťazstvom.

2. V BALADE V. Vysokskom dialógu skryté. Používa sa forma dramatického monoloru. Básnik predstavuje len svoje repliky v príbehu - odvolaní na potomkov, postavy sa na seba nezhodujú, pred nami ako turnaje, obliehanie, boj

3. Táto balada večných hodnôt. V ňom stredovek pôsobí ako svet postavený na antitheséze:

Nepriatelia sa nalial do nečistôt, kričal o milosrdenstve

Ale nie všetko, zostávajú nažive,

V láskavosti držali srdcia,

Obhajovať jeho dobré meno

Zjavnej ležia

4. Slávnostná tonalita zostáva v tejto balade nezmenenej. Autor používa jedinečnosť:

A cena je cena a chyba je vína,

A vždy dobre, ak sa uloží cti

"V týchto šiestich baladoch je prezentovaná životnosť básnika básnika. Je hlbší ako na prvý pohľad. Zdá sa, že ho uráža, zákon, "napísal jedného z priateľov V. Vysotského.

Termín "balad" pochádza z provencal word a znamená "tanečnú pieseň". V stredoveku boli balady. Podľa pôvodu, balady sú spojené s legiendmi, ľudovými legendami, pripojte vlastnosti príbehu a piesní. V Anglicku XIV-XV storočia existovala mnoho baladov o národnom hrdinom s názvom Robin Hood.

Balada je jednou z hlavných žánrov v poézii sentimentalizmu a romanticizmu. Svet v baladoch sa javí tajomný a tajomný. Majú svetlé hrdinov s jasne definovanými znakmi.

Stvoriteľ žánru literárneho balada sa stal Robert Burns (1759-1796). Základom jeho poézie bola orálna ľudová kreativita.

V centre literárnej baladajov je vždy osoba, ale básnici XIX storočia, ktorí si vybrali tento žáner, vedeli, že ľudské sily neboli vždy dovolené odpovedať na všetky otázky, aby sa stali najčastejším vlastníkom svojho osudu . Preto sú často literárne balady rozprávajúcej báseň o smrteľnom osude, napríklad baráde "lesný kráľ" nemeckého básnika Johanna Wolfganga Goethe.

Ruská tradícia Balad bola vytvorená Vasily Andreevich Zhukovsky, písanie ako originálne balady ("Svetlana", "EALAR HARP", "ACHILLE" A I.), a preložil Burger, Schiller, Goethe, Ulanda, South, Walter Scott. Všetky Zhukovsky napísali viac ako 40 balads.

Alexander Sergeevich Pushkin vytvoril takéto balady ako "pieseň o Olegu,", "Ženích", "Drill", "Raven na havranských letích", "Rytier z chudobného Knight ...". Medzi piesne "západných Slovanov" patrí aj žánru balavov.

Samostatné balady majú Michail Yurevich Lermontov. Toto je "lietadlo" z Zeidlitzu, "Sea Tsarevna".

Žáner baladov používaných vo svojej práci a Alexey Konstantinovich Tolstoy. Zavolá na svoje balady na témy svojho rodného staroveku epice ("Alesh Popovich", "Ilya Muromets", "SADKO" a iné).

Celé oddelenia svojich básní boli nazývané balady, uplatňovali tento termín už slobodnejší, a.a.fet, K.K. SREATY, V.YA. BRUISOV. Vo svojich "experimentoch" Bryusov, hovoriaceho o balade, indikuje len dve z ich baladov tradičného typu Lyrol-Epic: "Banth's Abduction" a "PRUNYY".

Počet komiksových balíkov Parodies opustil Vl. Solvie ("Tajomný Ponoloire", "jeseň chôdze Ralph Knight" a i.).

Udalosti búrlivého XX storočia opäť spôsobili žánru literárnych balíkov. Balada E. Bagritského "melónu", hoci nehovorí o turbulentných udalostiach revolúcie, ale Narodil sa revolúciou, romantika tej doby.

Vlastnosti Ballads ako žáner:

prítomnosť pozemku (existuje vyvrcholenie, kravatu a opomenutie)

kombinácia skutočného s fantastickým

romantická (neobvyklá) krajina

motiózový motív

pozemok môže byť nahradený dialógom.

laconickosť

kombinácia lyrických a eposu začala

Balada: História a vlastnosti žánru

Balad - Laro-epické básne s výrazným príbehom historickej alebo domácej povahy, v ktorých sa často používajú témy a hrdinovia mýtov.
Termín "balad" pochádza z provencal word a znamená "tanečnú pieseň". V stredoveku boli balady. Podľa pôvodu, balady sú spojené s legiendmi, ľudovými legendami, pripojte vlastnosti príbehu a piesní. V Anglicku XIV-XV storočia existovala mnoho baladov o národnom hrdinom s názvom Robin Hood.