Hlavné smery vzdelávacej a popularizačnej práce určila Komisia pre ochranu starožitností a umenia Trojice-Sergius Lavra. Už 23. februára 1919 P.A. Florensky uskutočnil prvú prehliadku sakristie. Od roku 1921 sa výlety stali systematickými, v tom istom roku múzeum navštívilo asi tri tisíce ľudí. V správach komisie z roku 1923 bolo uvedené: „Zamestnanci často museli opustiť svoju súčasnú prácu a viesť ... exkurzie. ... Ako taký príkaz neuberá na práci, ale členovia komisie si túto povinnosť ochotne plnia, uznávajúc, že ​​je to hlavný dôvod existencie múzea. “

Členmi komisie boli vynikajúce osobnosti, predstavitelia súhvezdia pozoruhodných ruských intelektuálov začiatku dvadsiateho storočia. Teraz, poznajúc históriu života Yu.A. Olsufieva, P.A. Florenskij, môžeme povedať, že ich činnosť pri organizovaní múzea nebola určená iba vonkajšími historickými okolnosťami, ale ich duchovnou činnosťou. Priority vedeckej a vzdelávacej práce sa menili v závislosti od sociálno-politickej a ekonomickej situácie v krajine, ako aj od dominantných ideologických postojov.

V 20. rokoch minulého storočia boli exkurzie hlavnou formou vedeckých a vzdelávacích aktivít múzea. Túto prácu vykonal Úrad pre pedagogickú prácu, ktorý zahŕňal nielen zamestnancov múzea.

Už od konca 30. rokov 20. storočia. veľká pozornosť bola venovaná príprave sprievodcov: vzdelávacie exkurzie uskutočňovali vedúci výskumní pracovníci a vedúci oddelení; prednáškové kurzy realizovali učitelia moskovských vysokých škôl; konzultácie o histórii a umení uskutočnili poprední odborníci našej krajiny: A.V. Artsikhovsky, S.V. Bakhrushin, V.I. Lebedev, N. N. Sobolev, I.V. Zholtovsky.

Koncom štyridsiatych rokov minulého storočia. prvé metodické príručky boli vyvinuté pre všetky vtedy existujúce expozície (vo forme textu exkurzie s definíciou cieľa a ideologických postojov). Súčasne boli vytvorené metodické príručky pre realizáciu exkurzií pre mladších žiakov (3. - 4. ročník). Niektoré z nich boli postavené vo forme rozhovoru s otázkami.

V roku 1951 bolo založené oddelenie vedeckej popularizácie umenia. Predpisy o Štátnej historickej a umeleckej rezervácii Zagorsk, schválené nariadením Výboru pre umenie podľa Rady ministrov ZSSR, určili hlavné formy jeho práce: exkurzie, prednášky, krúžky, konzultácie a semináre pre študentov a učitelia.

V šesťdesiatych rokoch minulého storočia. základom pre úspešnú realizáciu vedeckých a vzdelávacích prác boli rôzne novovytvorené expozície múzea, ktoré systematicky predstavovali históriu kláštora Trinity-Sergius, jeho nekropolu, architektonický súbor a metódy jeho obnovy, staroruské maliarstvo, staroruský jazyk úžitkové umenie, ruské umenie 18. - 19. storočia, ruské ľudové a moderné umenie a remeslá. Tieto expozície pozostávali z viac ako 40 sál a zaberali plochu 4500 metrov štvorcových. m.

V roku 1969 na konferencii venovanej 100. výročiu narodenia V.I. Lenina, kde boli zhrnuté výsledky všetkých činností múzea, sa najskôr zvážili otázky vedeckej a vzdelávacej práce. Význam múzea ako centra pre popularizáciu národného umenia bol predurčený zaradením mesta Zagorsk v roku 1969 do turistickej trasy All-Union cez staroveké ruské mestá Ruska „Zlatý prsteň“. Od tej doby začína postupný rast navštevujúcich sa návštevníkov, vrchol návštevnosti sa dosahuje v roku 1979 (700 000 tisíc). Všetky činnosti vedeckej a vzdelávacej služby boli zamerané na prijímanie hlavne nerezidentských turistov, a preto sa prioritnou formou práce stala trasa (poznávacia) exkurzia zameraná na dospelé publikum.

Avšak od polovice 70. rokov minulého storočia. múzeum začalo venovať osobitnú pozornosť práci so školákmi a študentskou mládežou. V roku 1975. bol vyvinutý sľubný program estetickej výchovy detí, počínajúc prvým stupňom a končiac 10. ročníkom, s cieľom nastoliť potrebu individuálneho estetického zážitku, rozvoj tvorivej činnosti žiakov. Program bol realizovaný v spolupráci s miestnymi pedagógmi, hlavne v školách mesta a okresu.

Popri tradičných formách, akými sú tematické exkurzie, prednáškové cykly, organizovanie krúžkov, usporiadanie Dňa otvorených dverí, sa v múzeu po prvýkrát začali konať výstavy detského umenia, hodiny dekoratívnej maľby a tematické múzejné akcie. Do polovice osemdesiatych rokov minulého storočia. múzeum vyvinulo určitý systém zameraný na vzdelávanie študentskej mládeže s prihliadnutím na vekové charakteristiky.

Od osemdesiatych rokov minulého storočia. nácvik vedeckej a vzdelávacej práce zahŕňa organizovanie tematických večerov venovaných tvorbe výtvarníkov ľudových remesiel, múzejným zbierkam, histórii a kultúre rodnej zeme, rôznym oblastiam múzejnej činnosti. Udalosti, rôznorodé svojim dejom a štruktúrou, pomohli odhaliť prepojenie súčasnej tvorivosti a kultúrneho dedičstva, odhaliť jeho historický a umelecký význam a jasne ukázali, prečo sú pamiatky minulosti pre nás také cenné.

Zvláštnym výsledkom tohto obdobia práce bola konferencia v roku 1985, ktorá bola po prvýkrát venovaná výlučne vedeckým a vzdelávacím aktivitám múzea. Správy poskytli serióznu analýzu jeho vtedajšieho stavu, odrážali zvláštnosti uskutočňovania exkurzií pre rôzne kategórie návštevníkov, uvažovali o systéme školiacich sprievodcov, predstavili rôzne aspekty estetickej výchovy študentov vyvinutej v múzeu. Rôzne formy práce, profesionalita zamestnancov, stabilný a, ako ukázal čas, životaschopný systém ich odbornej prípravy, umožnili prispôsobiť sa podmienkam perestrojky, keď z objektívnych dôvodov došlo k výraznému poklesu dochádzky. . Napriek tomu múzeum nezačalo obmedzovať vedecké a vzdelávacie služby, ale začalo aktívne vyvíjať nové formy, čoraz cieľavedomejšie pracovať s miestnym publikom.

Novou formou sa stalo organizovanie a organizovanie folklórnych festivalov, ktoré návštevníkom približujú ľudovú kultúru, jej históriu, tradície a zapájajú návštevníkov do poznávacích procesov. Prázdniny „Vianočné zázraky na koni“, „Shirokaya Shrovetide“ sa stali tradičnými.

Exkurzie sú ich neoddeliteľnou súčasťou. Harmonická kombinácia jednej z hlavných foriem múzejnej práce - vzdelávacej exkurzie do expozície so slávnostným predstavením a ľudovými zábavami - prináša úžasný výsledok: informačný obsah múzejných predmetov sa stáva pre vnímanie malých detí rovnako prístupný ako obsah novoročnej rozprávky a príhovorov Santa Clausa.

Hlavní návštevníci múzea sú od začiatku 90. rokov minulého storočia. Sú to študenti rôznych vekových skupín. Exkurzie, ktoré zostávajú hlavnou formou práce, sa kvalitatívne menia. Exkurzie, ktoré zahŕňajú herné prvky, výkon určitých funkcií hrania rolí a používanie interaktívnych materiálov, sú stále obľúbenejšie. Ako sa ukázalo, sú obľúbené nielen u školákov, ale aj u dospelého publika.

Múzeum napríklad má vynikajúcu zbierku etnografických pamiatok a používa folklórny materiál zo starovekých svadobných obradov a je hostiteľom novomanželov a výročí už viac ako jeden rok. Spolu so slávnostným svadobným programom sa v múzeu koná aj hra „Zahrajme si starú ruskú svadbu“. Na prilákanie návštevníkov do múzea sú vytvorené programy, ktoré tematicky kombinujú architektonický súbor Trinity-Sergius Lavra s expozíciami a výstavami umiestnenými mimo neho, ako aj s okolitými atrakciami.

Účasť múzea na dlhodobom medziregionálnom programe „Sme Rusi“, vyvinutom pre mládež regiónu Kaliningrad, si vyžiadala nové formy výletov. Zvládli sa technológie synchrónneho príjmu a distribúcie toku výletných skupín, vytvorili sa programy, ktoré spájajú tradičnú exkurziu s interaktívnou lekciou. Vďaka tomu bolo možné zoznámiť študentov s pamiatkami a históriou radonezskej krajiny a národnými tradíciami a kultúrou stredného Ruska ako celku fascinujúcim a nezabudnuteľným.

Aby sa úspešne realizovali nové úlohy, v roku 1999 bolo vytvorené oddelenie múzejnej pedagogiky, ktoré malo zabezpečiť úzku interakciu so systémom vzdelávania. Učitelia múzeí za aktívnej účasti výskumníkov a sprievodcov vypracovali vzdelávacie programy pre rôzne vekové skupiny. Pre deti vo veku základnej školy sú to špeciálne cykly exkurzií a aktivít hravou formou s plnením tvorivých úloh exkurzistov, čo pomáha deťom k úplnejšej asimilácii navrhovaného materiálu. S prihliadnutím na vekové charakteristiky detí pedagógovia múzea vyvinuli niekoľko tematických exkurzií: „Návšteva gazdinky Proshky“, „Hľadáme poklad“, „Zázračné premeny“, „Ako chodili ruské deti do Trojice“ atď.

Pre malé deti a ich rodičov bol zorganizovaný nedeľný klub histórie a estetiky, ktorý funguje už 10 rokov. Program klubu je koncipovaný na 4 roky. Triedy sa konajú v expozíciách múzea, v umeleckých dielňach, v múzeách v Moskve a Moskovskej oblasti. Atmosféra tried prispieva k zbližovaniu rodičov s deťmi, k rozvoju spoločných záujmov, k osvojovaniu si nielen znalostí z histórie a umenia, ale aj k výchove estetického vkusu. Múzejný sviatok „Buďme priatelia!“ Bol vytvorený špeciálne pre prvákov.

Pre študentov 6. až 8. ročníka bol vypracovaný vzdelávací program „Toto mesto je najlepšie na svete“, pre študentov „Živé dedičstvo“ a „Miestna historická história“ pre učiteľov vzdelávacích inštitúcií mesta a regiónu. Regionálna olympiáda sa stala špeciálnou formou práce, ktorá vyrastala z programu v historických miestnych dejinách pre žiakov 6. až 8. ročníka. Organizuje sa od roku 2001 spoločne s ministerstvom školstva Sergieva Posada. Starostlivo premyslená metodika podujatia, systém prípravy a držania záverečnej fázy v múzeu, s povzbudením všetkých účastníkov, z neho urobili svetlé a vzrušujúce prázdniny.

V múzeu funguje viac ako 20 rokov archeologický krúžok, ktorého členovia sa aktívne zúčastňujú každoročných archeologických expedícií múzea. Tradície špecializovaných tried dekoratívneho umenia 80. rokov, ktorých povinným prvkom boli hodiny kresby na výstavách, v súčasnosti pokračujú v kruhoch „Umelecká keramika“ a „Umelecká maľba na drevo“.

V rokoch 2004 a 2005 Uskutočnili sa dve konferencie a v roku 2007 sa konalo Fórum cestovného ruchu, ktoré zhrnulo skúsenosti získané za posledné dve desaťročia v oblasti vedeckej a vzdelávacej práce. Správy, ktoré na ňom prečítali pracovníci múzejnej rezervácie Sergiev Posad, predstavili rozmanitosť jeho foriem, ktoré sa v súčasnej dobe praktizujú, ich vlastnosti v tejto fáze a nové smery.

V roku 2008 schválilo vedenie múzejnej rezervácie a Rada veteránov regiónu Sergiev Posad dvojročný charitatívny kultúrny a vzdelávací program „Ľudová univerzita“. Cieľom programu bolo zjednotiť starších ľudí, zlepšiť kvalitu kultúrneho života a ich sociálnu adaptáciu v modernej spoločnosti. Téma tried na formovaných fakultách - „Rozhovory o histórii“ a „Rozhovory o umení“ - bola vytvorená s prihliadnutím na rozmanitosť záujmov budúcich študentov.

Začiatkom roku 2000 sa v múzeu začali konať sviatky na počesť Dňa slovanského spisovného jazyka a kultúry. V rokoch 2009-2010. v Sergiev Posad sa po prvý raz uskutočnili dva medzinárodné festivaly „Slovanská cesta“, ktoré boli načasované na tento nezabudnuteľný dátum. Múzeum sa tiež zúčastnilo a zúčastňuje sa rôznych festivalov, osláv a súťaží, ktoré sa konajú v iných mestách Ruska. Napríklad XI. Moskovský detský festival umenia a remesiel „Masters“ v roku 2008 a medzinárodná súťaž-festival detských umeleckých remesiel „Veľkonočné vajíčko“ v roku 2012. Múzeum rezervácie Sergieva Posada je stálym účastníkom Všeruského Múzejný festival „Intermuseum“ a turistická výstava „Intourmarket“.

V poslednom desaťročí (2008-2018) zaviedla vzdelávacia služba múzea do svojej praxe mnoho nových, moderných udalostí: interaktívne programy na výstavách, questové hry, filmové prednášky, hudobné a literárne večery, vonkajšie mobily počas hromadných osláv, intelektuálne obývačky, atď. Okrem bežných exkurzií boli v expozíciách a expozíciách múzea vyvinuté aj rôzne interaktívne aktivity.

V posledných rokoch múzejní pedagógovia vyvinuli v areáli múzea Konny Dvor mnoho zaujímavých programov pre deti, školákov a rodinné skupiny.
Je možné poznamenať: „Muzeenok“ (program pre materské školy), „Vo svete primitívneho človeka“, „Hádanky z hrudníka. Pri návšteve Domovenka “,„ Tajomstvo starého majstra (program interaktívnym, hravým a zábavným spôsobom predstavuje ruské remeslá).

Questové hry ako „Zachrániť cisárovnú“ (pre študentov a školákov od 14 rokov na výstavách a výstavách) sú medzi školákmi veľmi zaujímavé;
„Jedno víťazstvo za všetkých“ (začiatok questovej hry - pamätník Glory s večným plameňom), „Učenie sa od Sherlocka Holmesa“ atď.
Každoročne sa konajú prázdniny, ktoré priťahujú početných obyvateľov Sergiev Posadu a ďalších miest: novoročné stromy, Shirokaya Maslenitsa, ruský festival Matryoshka, celo ruské akcie „Noc múzeí“ a „Noc umenia“.

V posledných rokoch obyvatelia nášho mesta čoraz častejšie začínajú oslavovať sviatky v múzeu: svadobné obrady, narodeniny detí, promócie školy.

Všetky slávnostné muzeálne programy („Deň Tatiany v múzeu“, „Starý nový rok v múzeu“, „Deň novinárov v múzeu“, „Deň rodiny, lásky a vernosti“, „Zoznámte sa s príhovorom - pripravte sa na svadbu “) sú neoddeliteľne spojené s výstavami a múzejnými expozíciami a priťahujú rôznych návštevníkov.

Vzhľadom na to, že rok 2019 bol vyhlásený za Rok divadla, múzeum pripravilo špeciálny projekt „Divadelná scéna. Hráme v divadelných kulisách “. Na projekte sa už zúčastnilo 320 ľudí.

V letných mesiacoch sa múzeum mení na kreatívnu platformu pre festivaly: „Festival primitívnej kultúry“, „Podkova pre šťastie“, „Tri kúpele - všetko bohatstvo leta“, festival „Ruská matrioška“. Festival pouličnej kultúry „Museum & Street Art“ sa konal na tému „Metamorfózy hry“, kde sme pomocou hier prepojili čas a priestor, klasiku a modernu.

Literatúra
1. T.N. Manushin. Vedecká a vzdelávacia práca Múzea rezervácie Sergiev Posad. / Sergiev Posad Museum-Reserve. Communications 2005. - M.: Indrik, 2006. - S. 297-312
2. T.I. Kruglova, S.G. Naumova. „Príďte do nášho múzea“ (Múzeum a pedagogická činnosť Múzejnej rezervácie Sergiev Posad) / Múzejná rezervácia Sergiev-Posad. Správy 2005. - M.: Indrik, 2006. - S. 312-327
3. Integrácia jednotlivca do národnej a svetovej kultúry ako základ zlepšovania modernej spoločnosti. // Materiály vedecko-praktickej konferencie, Sergiev Posad, Moskva. Obl., 22. - 23. apríla 2004 - Sergiev Posad: LLC „Všetko pre teba“, 2004.
4. Humanitárny rozvoj jednotlivca je záujmom modernej spoločnosti. // so. vedecké práce. / Central Institute of Management of Tourism Business Economics - a branch of RMAT. - Sergiev Posad: Všetko pre teba LLC, 2005.

Ministerstvo školstva PMR GOU „Podnesterský štátny inštitút rozvoja vzdelávania“

Katedra „Sociokultúrnych aktivít“

KURZOVÁ PRÁCA

„Kultúrne a vzdelávacie aktivity múzea“

Dokončené

Poslucháč kurzu

pokročilý výcvik

pracovníci múzea

Shabardina T.K.

Tiraspol, 2011

Úvod

Múzeum je výskumná, kultúrna a vzdelávacia inštitúcia, ktorá v súlade so svojimi sociálnymi funkciami vykonáva získavanie, registráciu, uchovávanie, štúdium a popularizáciu historických a kultúrnych pamiatok.

Vedúci pracovník štátneho ústavu bol pomenovaný „Republikánska galéria umenia“ A.V. Losev ”, členka Zväzu spisovateľov Podnesterska, Olga Sizova, vo svojej básni venovanej 30. výročiu jej inštitúcie presne definovala účel múzea: byť živým zdrojom komunikácie medzi súčasnosťou a minulosťou. budúce generácie.

Tento rok štátna inštitúcia „Republikánska galéria umenia pomenovaná po A.V. Losev “oslávil svoje 40. výročie (bolo zorganizované 1. augusta 1971), skúsenosti z múzejnej práce nám dávajú plné právo odpovedať na tých, ktorí pochybujú, že múzeum neprežije svoj vek v ére globálnej informatizácie, keď akékoľvek dielo dokáže byť videný bez toho, aby ste museli odísť z domu. Je potrebné objasniť: nie dielo, ale obraz tejto práce. A to sú rôzne veci. Dielo je živý organizmus, ktorý tvorca tvoril, trpel, trpel, obdivoval ho. A všetka táto energia je v ňom zvečnená. Práve to na diváka vplýva najviac. A to je možné cítiť iba dotykom na originál.

Možno nie nadarmo, v gréckom hlavnom zdroji je múzeum „chrámom múzeí“. A múzy - bohyne, patrónky umenia - nemajú vek na závidenie pozemských žien. Sú nesmrteľní. Čas má pre nich iný systém meraní: nie je tu dôležitý horizontálny vektor života, ktorý označuje dátumy a dátumy, ale vertikálny vektor krásy, poézie a vysokých emócií. A tento svet má svoje vlastné orientačné body. Určujú špecifiká týchto inštitúcií.

Špecifickosť múzeí umeniaspočíva v tom, že výtvarné umenie rozvíja mnoho schopností: citlivosť oka na svetlo, čiaru, rytmus, presnosť proporcií a ušľachtilosť foriem. Ale najdôležitejšie je vyvinúť schopnosť kreatívne myslieť, vcítiť sa a cítiť dušu ostatných ľudí. Na rozdiel od vedy, ktorá musí dokazovať svoju pravdivosť, umenie musí človeka nakaziť, očariť, zachytiť celú jeho bytosť a nie jedno vedomie. V opačnom prípade sa prenos umeleckých informácií neuskutoční.

Obrazová galéria nazbierala za 40 rokov významné skúsenosti s kultúrnymi a vzdelávacími aktivitami. Ale skôr, ako sa dostaneme do úvahy. Uvažujme o tejto otázke všeobecné ustanovenia o kultúrnych a vzdelávacích aktivitách múzeí.

Kultúrne a vzdelávacie aktivity múzeí

Účel práce na kurze. Odhaliť tému kultúrnych a vzdelávacích aktivít múzea umenia na príklade štátnej inštitúcie „Republikánska galéria umenia pomenovaná po A.V. Losev “.

1.formy a metódy vykonávania kultúrnych a vzdelávacích prác štátnej inštitúcie „Republikánska galéria umenia pomenovaná podľa A.V. Losev “.

2.Organizácia a úloha vodcu v vykonávanej práci.

Pojem „kultúrna a vzdelávacia činnosť“ sa v ruskom muzeológii rozšíril od začiatku 90. rokov minulého storočia a jeho aktívne používanie bolo spôsobené vznikom nových prístupov v práci s návštevníkmi múzea. Na prelome 50. - 60. rokov minulého storočia. sovietske múzeá sa začali postupne vracať k tomu, čo sa stratilo v 30. rokoch minulého storočia. postavenie vedeckých inštitúcií. Tieto zmeny sa odrazili v terminológii označujúcej jednu z najdôležitejších oblastí činnosti múzea: namiesto pojmu „vzdelávacia práca“ sa začal používať výraz „vedecká a vzdelávacia práca“. Jeho obsahová stránka znamenala, že múzeum plní svoju vzdelávaciu funkciu na základe vedeckého výskumu, že teraz šíri znalosti na základe múzejného objektu.

Spolu s „perestrojkou“ a zmenou ideologických paradigiem, ako sú pojmy „propaganda“, „masový charakter“, „ideologické vzdelávanie“, sa z múzejného slovníka týkajúceho sa vedeckej a vzdelávacej práce postupne vytrácali. Múzeum sa začalo vnímať ako prostriedok nie „estetickej propagandy“, ale rozvoj estetického vkusu a tvorivej predstavivosti, ako prostriedok formovania nie „komunistického svetonázoru“, ale hodnotového postoja k historickému a kultúrnemu dedičstvu. Silnú pozíciu začal získavať nový koncept vzdelávacej činnosti, ktorý sa už v tom čase rozšíril v zahraničnej múzejnej praxi a vychádzal z predstavy múzea ako komunikačného systému. Podľa tejto koncepcie sa úlohy múzea neobmedzujú iba na prenos informácií o konkrétnom jave a procese; musí tiež apelovať na vnútorný svet návštevníka, ovplyvňovať jeho senzorickú a emocionálnu sféru.

Odmietnutie predchádzajúcej rigidnej ideologickej a informačnej orientácie zmenilo aj povahu vzťahu medzi múzeom a návštevníkom. Podstata múzejného vzdelávacieho procesu sa teraz zdala byť odlišná: návštevník už nebol vnímaný ako predmet vzdelávacieho vplyvu, ale ako rovnocenný partner, a preto komunikácia múzea s publikom mala formu dialógu.

V súvislosti s novým chápaním podstaty vzťahu múzea a návštevníka vznikol termín „kultúrna a vzdelávacia aktivita“, znamenajúci vzdelávanie v priestore kultúry. Pojem „vzdelávanie“ je zároveň interpretovaný široko a predpokladá rozvoj mysle a intelektu človeka, jeho duchovných a osobných vlastností, hodnotových postojov k svetu.

Hlavné formy kultúrnych a vzdelávacích aktivít a ich charakteristiky

Základné formy sa objavili hlavne pri formovaní kultúrnych a vzdelávacích aktivít múzea a slúžia ako základ pre tvorbu tých, ktoré vznikajú pod vplyvom času, sociálneho poriadku. Vytvorenie skutočne novej formy je zriedkavé. Stáva sa to vtedy, keď sa zmení vzdelávací model múzea a v dôsledku toho aj požiadavky na prácu s publikom.

Existuje deväť základných foriem. Ide o exkurziu, prednášku, konzultáciu, vedecké čítania (konferencie, sedenia, stretnutia), klub (kruh, ateliér), súťaž (olympiáda, kvíz), stretnutie so zaujímavou osobou, koncert (literárny večer, divadelné predstavenie, filmová šou) , prázdniny, historická hra.

Každá z týchto foriem môže byť opísaná pomocou radu stabilných charakteristík, z ktorých niektoré sú považované za základné a niektoré sú ďalšie.

Hlavné charakteristiky základných foriem.

1.Exkurziaje príkladom jednej z tých tradičných foriem, ktorými sa začala formácia kultúrnych a vzdelávacích aktivít múzea. Jednou z jeho hlavných čŕt je dynamika a v tomto zmysle exkurzia spadá do veľmi malej skupiny múzejných foriem, ktoré od návštevníka vyžadujú pohyb. Je to príklad skupinovej formy: individuálne výlety sú výnimkou, ktorá iba potvrdzuje pravidlo. Je pravda, že v posledných rokoch sa v našich múzeách objavila nová verzia výletných služieb - automatický sprievodca. Návštevník múzea má po prijatí slúchadiel možnosť vypočuť si individuálnu exkurziu, ale táto exkurzia je mimo komunikácie „z očí do očí“, mimo kolektívnych skúseností, a preto je do istej miery neúplná.

Exkurzia v zásade uspokojuje potrebu publika po vedomostiach a predpokladá, napriek prirodzenosti a potrebe používať techniky aktivizácie výletníkov, pasívne správanie publika.

2.Prednáškapatrí k počtu tradičných a navyše najskorších foriem z hľadiska času výskytu. V mnohých múzeách sa prednášky začali používať ako forma komunikácie s publikom skôr ako exkurzie. Prednášky v múzeu, uspokojujúce potrebu znalostí, boli viditeľným faktom verejného života a zvyčajne sa konali vo veľkom dave ľudí. Dôvodom bola predovšetkým skutočnosť, že ich čítali vynikajúci vedci.

Muzejné prednášky postupom času stratili význam formy, ktorá má taký široký ohlas verejnosti. Začali ich čítať hlavne pracovníci múzea, ale v dôsledku toho pravdepodobne ťažili z hľadiska svojej múzejnej hodnoty. Použitie múzejného predmetu ako atribútu sa stalo dôležitou požiadavkou prednášky.

3.Ďalšia základná forma, pre múzeum tiež dosť tradičná, konzultácia- prakticky jediný, ktorý má individuálny charakter (či už hovoríme o konzultáciách v expozícii alebo vo vedeckých oddeleniach múzea). Táto forma nikdy nemala výraznejšie rozšírenie, aj keď z múzea nevymizla. Zdá sa, že je to veľmi sľubné vzhľadom na tendenciu zvyšovania počtu individuálnych návštevníkov v múzeách, skúmania expozície bez sprievodcu.

4.Vedecké čítania(konferencie, zasadnutia, schôdze) patria tiež medzi klasické, tradičné formy, ktoré vznikli pri formovaní kultúrnych a vzdelávacích aktivít múzea. Sú prostriedkom „publikovania“ a diskusie skupiny kompetentných osôb o výsledkoch výskumu uskutočneného pracovníkmi múzea, spôsobom nadväzovania a rozvíjania kontaktov s vedeckou komunitou.

Uvedené základné formy predpokladajú hlavne pasívnu účasť publika. Medzi tradičné formy však patria tie, ktoré sú zamerané na zapojenie ľudí do aktívnej činnosti. Toto je klub, kruh, štúdio. Činnosť publika je ich spoločným znakom, ale táto kvalita sa prejavuje v menovaných formách s rôznym stupňom intenzity.

5.V klube (nemáme na mysli tie, ktoré sú skôr ako prednášková sála) je to vyjadrené najpresnejšie. Klubako centrum komunikácie pre ľudí, ktorých spája spoločný záujem, vykonáva svoje činnosti predovšetkým prostredníctvom samoorganizácie.

Semináre sa často organizujú na základe výstav.

Na rozdiel od klubu kruh obvykle spája malú skupinu detí, ktoré pracujú pod vedením zamestnanca múzea. Krúžok predstavuje mladistvým a mladým ľuďom múzejnú prácu. V kruhoch historického profilu študujú historické udalosti a životopisy postáv, ktorým je múzeum zasvätené, v umeleckých a technických - rozumejú základom modelovania, zaoberajú sa dekoratívnym a úžitkovým umením, v múzeu štúdie sa pripravujú na úlohu výskumníkov alebo sprievodcov.

Pojem ateliér sa tradične najčastejšie používa v múzeách umenia. Táto forma, blízka kruhu, zaisťuje estetický rozvoj detí alebo dospelých a je zameraná na rozvoj zručností umeleckej tvorivosti a zručnosti.

6.Súťaže, olympiády, kvízy,súvisiace s témou múzea, sa vzťahujú aj na tie formy kultúrnych a vzdelávacích aktivít, ktoré sú prostriedkom na identifikáciu činnosti publika, zjednotenie odborníkov a ich uvedenie do práce múzea. Tieto súťaže sú organizované tak, aby sa návštevníkom čo najviac priblížili k zbierkam múzeí: úlohy zahŕňajú nielen znalosť faktov, ale aj expozícií, pamiatok, určitých typov historických prameňov. Porota hodnotí schopnosť účastníkov dokázať svoj uhol pohľadu a viesť diskusiu. Obvykle sú tieto súťaže organizované pre mládež, ako súčasť práce so školou.

7.Teraz prejdeme k formám, ktoré sú viac zamerané na uspokojovanie potrieb ľudí v oblasti rekreácie, odpočinku a rozumnej zábavy. TOmedzi ne určite patria ako napr stretnutie so zaujímavou osobou.

8.Potreby rekreácie zodpovedajú aj také formy, akými sú koncert, literárny večer, divadelné predstavenie a premietanie filmu. Rovnako ako väčšina základných foriem sú v prvom rade koncerty a literárne večery,boli súčasťou života múzea na prelome storočí.

Termín je schválený dovolenka,ktorý ešte nebol použitý. Navyše hovoríme o veľmi heterogénnych javoch, ktoré sa navzájom líšia nielen v zápletke, ale aj v spôsoboch organizácie. Nový termín dovolenka konsolidoval niečo spoločné, čo bolo súčasťou všetkých týchto akcií. Komunita a novosť spočívajú v neformálnej atmosfére slávnosti (ktorá odlišovala túto formu od predchádzajúcich obradov), v dôsledku osobnej účasti, spoluúčasti na dianí v dôsledku divadelizácie, hry, priamej komunikácie s „postavami“ slávnostného deja, a používanie špeciálnych atribútov. Zvláštnosťou tohto sviatku je, že posúva hranice múzea, pretože duchovné tradície ľudí, remeselné umenie, obrady a rituály a národné umenie nadobúdajú múzejný význam. Dovolenka slúži na ich zachovanie a oživenie.

Teoretickú a metodickú časť kultúrno -vzdelávacích aktivít tvorí múzejná pedagogika. Vytvára nové metódy a programy pre prácu s návštevníkmi.

Interpretácia konceptu „múzejnej pedagogiky“

Múzejná pedagogika je vedný odbor založený na skúsenostiach muzeológie, pedagogiky a psychológie, ktorý považuje múzeum za vzdelávací systém.

Začiatkom 70. rokov minulého storočia. účastníci seminára „Úloha múzea umenia v estetickej výchove školákov“ počuli o potrebe rozvoja múzejnej pedagogiky, ktorá by poskytla vedecký prístup k interpretácii múzejných zbierok na základe zásad pedagogiky a psychológie.

V osemdesiatych a najmä v deväťdesiatych rokoch minulého storočia. začína aktívny vývoj tohto konceptu.

Formovanie múzejnej pedagogiky ako vedného odboru uľahčila situácia v oblasti kultúrnych a vzdelávacích aktivít múzea tohto obdobia. Túto situáciu je možné charakterizovať nasledovne.

Najprv sa formuje nový vzdelávací koncept národného múzea, t.j. systém predstáv o jeho sociálnom účele a podstate práce s návštevníkmi. Múzeum sa pokúša opustiť predchádzajúce dosť rigidné ideologické smernice. Základom jeho kultúrno -osvetovej činnosti je formovanie hodnotového postoja návštevníkov ku kultúrno -historickému dedičstvu.

Po druhé, mení sa samotný postoj k publiku, ktoré začína byť vnímané nie ako predmet, ktorý je potrebné učiť a vzdelávať, ale ako rovnocenný účastník komunikačného procesu, dialógu, vedeného v múzejnom prostredí. Publikum múzea zároveň prestáva byť považované za súhrn abstraktných návštevníkov a je dosť prísne diferencované podľa veku, vzdelania a ďalších kritérií.

Formuje sa rozmanitý repertoár práce s publikom, vďaka ktorému sa múzeá pokúšajú prejsť na novú etapu - spájanie rôznych foriem kultúrnych a vzdelávacích aktivít do systému. Hovoríme o vytváraní takých podmienok, keď by boli do procesu múzejnej komunikácie zahrnuté všetky kategórie obyvateľstva. Prvkami tohto systému sú programy pre deti predškolského a základného školského veku, študentov stredných a vysokých škôl, študentov, rodičov s deťmi, turistov, dôchodcov, zdravotne postihnutých osôb atď.

V osemdesiatych a najmä v deväťdesiatych rokoch minulého storočia. najaktívnejšie začali rozvíjať takzvaný detský smer múzejných aktivít: prácu s predškolákmi a mladšími žiakmi.

Po tretie, po prvý raz sa vážne začal uvažovať o probléme efektivity muzeálnej komunikácie, vplyve múzea na rôzne skupiny návštevníkov a o účinnosti určitých foriem. Veľkou mierou k tomu prispel rozvoj detského smerovania. pri vývoji programov pre rôzne vekové skupiny nebolo možné nezohľadniť psychologické vlastnosti detí, ich možnosti vnímania. Inými slovami, práca s deťmi podnietila psychologický výskum v múzeu.

Po štvrté, vznikla potreba vytvoriť špeciálny typ múzejného špecialistu, ktorý by sa mohol zapojiť do vytvárania výstav, vyvíjať a implementovať programy pre prácu s návštevníkmi, experimentovať pri hľadaní nových foriem a metód práce s deťmi a vykonávať sociálne práce. a psychologický výskum publika.

A po piate, bola potrebná integrácia muzeológie s inými vednými odbormi.

Všetky tieto javy svedčili o novej úrovni prístupu k riešeniu kultúrnych a vzdelávacích problémov, o kontaktoch medzi múzeom a publikom. To vytvorilo predpoklady pre pochopenie úlohy teórie a v dôsledku toho pre vývoj nového pojmu.

Pojem muzeálna pedagogika slúži na označenie novej vednej disciplíny, ktorá je v plienkach.

Muzejné vzdelávanie patrí do neformálnej sféry. Je demokratický, bez prísnych schém a platí doslova pre všetky skupiny spoločnosti - deti i dospelých, miestnych obyvateľov a turistov, zdravých ľudí a zdravotne postihnutých.

Oblasti výskumu v oblasti múzejnej pedagogiky

Oblasť múzejnej pedagogiky sú všetky druhy kontaktov medzi múzeom a publikom, najrozmanitejšie spôsoby oslovenia osoby ako účastníka procesu múzejnej komunikácie. Múzejná pedagogika začína, keď vzniká (alebo sa očakáva) efekt stretnutia s múzeom s osobou.

Prvým dôležitým je problém vzdelávacích špecifík múzea. Ďalším problémom je efektivita muzeálnej komunikácie.

Tretí problém, s ktorým by sa muzeálna pedagogika mala zaoberať, je štúdium publika v múzeu. S prihliadnutím na znalosti o skutočnom (alebo potenciálnom) publiku pristupuje múzejná pedagogika k riešeniu nasledujúceho problému, ktorý má možno najväčší praktický význam - tvorba a testovanie nových metód, programov, expozícií pre rôzne kategórie návštevníkov. . Ústrednou otázkou je otázka interakcie so vzdelávacími inštitúciami, predovšetkým so školou.

Skúsenosti s organizovaním práce v oblasti kultúrnych a vzdelávacích aktivít v Štátnej inštitúcii „Republikánska galéria umenia pomenovaná po A.V. Losev "

Kultúrna a vzdelávacia (vedecká a vzdelávacia) práca je jednou z hlavných oblastí činnosti múzea, v ktorej sa realizuje vzdelávacia a vzdelávacia funkcia múzea a vykonáva sa diferencovaná, mnohostranná práca s rôznymi kategóriami návštevníkov. Vykonáva sa diferencovane a zameriava sa na 3 vekové skupiny: predškoláci a mladší žiaci, mladiství, študenti stredných škôl a študenti. Na tento účel sa na komunikáciu so vzdelávacími inštitúciami používa forma zmlúv a listov. (Dodatok 1)

Kultúrna a vzdelávacia (vedecká a vzdelávacia) práca štátneho ústavu „Republikánska galéria umenia pomenovaná po A.V. Losev “v číslach za 40 rokov:

№ p / pNázovMnožstvo 40 rokov 1. Prijatí návštevníci všetkých: a) v sálach obrazovej galérie; b) na putovných výstavách ml. ľudí miliónov ľudí 0,9 milióna ľudí.

Jedná sa o obrovský blok práce, ktorý vykonala kreatívna skupina umeleckej galérie pozostávajúca z 5 ľudí. Všeobecné riadenie vedeckého, kultúrneho a vzdelávacieho programu vykonáva zástupca riaditeľa, ktorého úlohou je usmerňovať, plánovať a kontrolovať prípravu všetkých foriem práce v galérii umenia.

Povinnosti zástupcu riaditeľa:

-Organizácia práce, ktorá prispieva k zlepšeniu pracovného procesu múzea s prihliadnutím na úspechy vedy a pokročilé skúsenosti.

-Organizácia plánovania na všetkých úrovniach (dlhodobé, ročné, individuálne, pre konkrétne akcie).

-Zlepšenie profesie múzea.

-Jasná definícia povinností každého zamestnanca múzea.

-Racionálna organizácia pracoviska a času zamestnancov.

-Ďalšie vzdelávanie pracovníkov múzea (z 5 osôb v tvorivej skupine majú dvaja najvyššiu kvalifikačnú kategóriu pracovník múzea, jeden - prvý, dvaja mladí špecialisti sa pripravujú na druhú kategóriu).

-Vedenie Vedeckej a metodickej rady (NMS).

Na koordináciu a vyššiu úroveň vedeckej, kultúrnej a vzdelávacej práce bola vytvorená vedecká a metodická rada - poradný orgán pod riaditeľom, vrátane popredných špecialistov múzea.

Všetky otázky súvisiace s výskumnou činnosťou múzea, náborom, expozíciou, kultúrnou a vzdelávacou prácou,

publikácie, schvaľovanie vedeckého a metodologického vývoja a pod. sú pod jurisdikciou NMS. To zvyšuje úroveň múzejného materiálu, ktorý ide k publiku, či už ide o exkurziu, prednášku, článok, reč, tematicko-expozičný plán, katalóg, brožúru atď.

V rámci kurzu sú najúčinnejšie dve hlavné a najobľúbenejšie formy kultúrnych a vzdelávacích aktivít - exkurzie a prednášky.

Výlety

Umelecká galéria využíva 4 druhy exkurzií: exkurzie po expozícii, poznávacie, tematické, náučné.

Exkurzia po expozícii - kompletné rozloženie materiálu vystavenej výstavy.

Sightseeing Tour je múzejná expozícia, ktorej účelom je zoznámiť návštevníkov s expozíciou aj s históriou múzea, jeho zbierky.

Tematická prehliadka - prehliadka múzea na konkrétnu tému. Tematická exkurzia odhaľuje jednu tému alebo problém najpodrobnejšie.

Študijná cesta - exkurzia organizovaná pre pracovníkov múzea, účastníkov republikových seminárov, študentov Bendery Art School a Odborného učilišťa. T.G. Shevchenko (v rámci RKG). Oboznámila sa so zásadami zostavenia expozície, so zvláštnosťami uchovávania finančných prostriedkov, s kultúrnymi a vzdelávacími aktivitami.

Úlohou vedúceho je, aby pri absencii funkcie učiteľa múzea v personáli mal každý zamestnanec prijatý na vykonávanie exkurzií k dispozícii arzenál foriem a spôsobov práce s publikom, vynikajúce znalosti materiálu, schopnosti sprostredkovať svoje znalosti publiku, sledovať najnovší vedecký výskum, musí mať znalosti o rôznych častiach zbierky.

V tých prípadoch, keď exkurzia nie je založená na dialógu, ale na zásadách didaktiky vyučovania, človek o to stráca záujem.

Exkurzia by mala byť cielená a mala by sa vykonávať na základe diferencovaného prístupu k skupine.

Za týmto účelom novoprijatý kreatívny zamestnanec systematicky študuje múzejnú prácu, vedecký a metodický materiál k výstave, 30 dní počúva exkurzie vedené kolegami a potom na stretnutí NMS absolvuje exkurzné minimum. Po vypočutí a schválení turné mu publikum dôveruje.

Hlavným dokumentom vo výstavnej práci je metodický vývoj sprievodcu,ktorá odhaľuje obsah exkurzie, materiál, ktorý sa má ukázať, trasu a trvanie.

Ako príklad metodického sprievodcu som vzal výstavu Projektu „Návrat“ „Vasilievskej dynastie“.

Metodický vývoj prehliadky výstavy „Vasilievova dynastia“

Expozícia je umiestnená v ľavom krídle galérie: siene 1,5-7. Čas exkurzie je 25 minút.

Počas exkurzie môžete využiť tieto pedagogické techniky:

-recepcia základných otázok, na ktorých je postavený model holistického vnímania umeleckého obrazu diel;

-technika na vytváranie pocitu vlastného objavovania, ktorá umožňuje deťom nezávisle budovať kognitívne činnosti;

-príjem dialogizácie;

-prijatie infekcie osobným vplyvom, keď sprievodca vtiahne účastníkov do svojich úvah, zdieľa svoje pochybnosti;

prijatie kolektívnej diskusie o diele, keď dochádza k premyslenému skúmaniu umeleckého diela, je u tínedžera vychovávané k úcte k pocitom a názorom iných ľudí.

Účel metodického vývoja. Zoznámenie publika s jasnou tvorivou osobnosťou cteného umeleckého pracovníka Moldavska A.A. Vasiliev a vynikajúci kultúrny pracovník Moldavska N.A. Vasilyeva.

Odhaľte kreatívne biografie umelcov na základe predložených diel.

-Dávajte pozor na vysoko profesionálne zvládnutie maliarskej techniky výtvarníka A.A. Vasilyeva.

-Odhaliť význam A.A. Vasiliev a N.A. Vasilyeva v kultúrnom priestore Moldavska.

-Venujte pozornosť fotografickému archívu rodiny Vasilievovcov, ktorý odráža chuť doby.

Výstava diel vasilievskej dynastie je prezentovaná dielami otca a dcéry a je vystavená v sálach 1, 5-7 Republikánskej galérie umenia. Toto je 4. osobná výstava zakladateľa dynastie Alexeja Alexandroviča Vasilieva v galérii umenia v meste Bender. Organizovalo sa to z iniciatívy umelcovho syna Jaroslava Vasilieva na pamiatku ľudí, ktorí mu boli blízki.

Výstava Vasilievových diel je neoddeliteľnou súčasťou spoločného projektu Únie výtvarných umelcov PMR a Republikánskej galérie umenia „Návrat“. Cieľom projektu je vrátiť divákovi mená výtvarníkov, ktorých tvorba určuje vývoj výtvarného umenia v našej krajine a ktorých život je oddaný vernej službe zvolenému povolaniu. Vasilievova dynastia je toho živým potvrdením.

Alexey Alexandrovich Vasiliev, ctený umelecký pracovník MSSR, narodený 30 september1907 v Samarkande. V roku 1926 vstúpil na Moskovskú vysokú školu umenia „Na pamiatku roku 1905“ a v roku 1932 absolvoval Vyšší umelecký a technický ústav, kde študoval u známych umelcov ako V.A. Favorsky, S.V. Gerasimov, D.S. Moore a ďalší.

V rokoch 1939 až 1935 študoval A.A. Vasiliev na postgraduálnom kurze Štátnej Treťjakovskej galérie.

V druhej polovici 30. rokov žil a pracoval v strednej Ázii, na území Chabarovska, na Čukotke.

V roku 1941 sa presťahoval do Moldavska, bol vymenovaný za vedúceho oddelenia. Výtvarné umenie Kancelárie umenia Rady ľudových komisárov Moldavskej SSR, tajomník Zväzu výtvarníkov Moldavska, a v roku 1945 na prvom kongrese výtvarníkov republiky bol zvolený za jeho predsedu.

Expozícia predstavuje 60 diel Alexeja Alexandroviča zo súkromnej zbierky rodiny Vasilievovcov a fondov RKG. Portréty, tematické plátna, krajiny Moldavska, Krymu, ako aj diela vytvorené počas tvorivých výletov do afrických a ázijských krajín odhaľujú autorovu tvorivú škálu a nesú spolu s kognitívnym záujmom skutočne umelecký prvok. Je to umelec so svetlou osobnosťou.

Naše zoznámenie sa s výstavou začíname v 1. sieni, kde pre istotu pozornosť publika upúta portrét Vasilieva v interiéri, ktorý popravil rumunský umelec D. Yuster. Tak energický, plný tvorivých nádejí, začal svoju cestu v Moldavsku. Portrét pochádza z roku 1947.

V 5. sále sa zoznámime s portrétmi, krajinou, tematickými plátnami tohto talentovaného výtvarníka. Expozíciu sály otvára „Portrét kuriéra Vodoyana“. Dielo bolo napísané v 50. rokoch, keď sa ani jedna výstava nezaobišla bez portrétov popredných robotníkov. Každý umelec bol navyše povinný vzdať hold požiadavkám ťažkých povojnových rokov, keď bremeno mužskej práce padlo na plecia žien. Realistická kefa vzdala hold ženám povojnových päťročných plánov a obnovila vojnou zničené hospodárstvo. Táto práca je výsledkom doby, ktorá si vyžaduje úplné odhodlanie každého. A na portréte sociálnej orientácie sa to jasne odráža na otvorenej, zvetranej tvári ženy s pevným pohľadom, jasne čitateľnou postavou na pozadí ružovkastého chladu skorého pracovného rána. Pri čítaní portrétu z pozície dneška si uvedomíte, ako je ženskosť nekompatibilná s ťažkou fyzickou prácou, a ešte ostrejšie vnímate ľudí v kontexte konkurenčných časov.

Portrét dieťaťa „Syn lesníka“, maľovaný v roku 1958, má úplne iný plán. Portrét patrí do kategórie lyriky. Chlapcova tvár s potlačou ľahkého smútku a premyslenosti je vypracovaná tenkou vrstvou zasklenia. Mierne načrtnuté pozadie lesa neruší, ale sústreďuje pozornosť na portrétovanú osobu. Pôvodné kompozičné riešenie spolu s koloristickým dopĺňa lyrickú stavbu portrétu.

Alexey Alexandrovich, vrúcne zamilovaný do moldavského územia, veľa cestoval so skicárom po okolí. Vedel, kde je najpremyslenejšia vzdialenosť a kde Dnester objal brehy rozmarnou slučkou. Vo svojich dielach dokázal hovoriť o prírode tichým, ale presvedčivým hlasom a odhalil svoje chápanie krásy a kreatívny rukopis. Zo všetkých stavov prírody najviac miloval jeseň a večernú hodinu. Bolo napísaných veľa takýchto krajín. Patria sem „Pokojná jeseň znova“ (majetok RKG) a „Moldavská jeseň“.

V týchto krajinách je možné vidieť spôsob realizácie moldavských krajín vyvinutý autorom, kde sa na niektorých miestach nespracované plátno zúčastňuje malebnej hry farieb, kde sa pastovitosť mení na svetlú glazúru, ale striedanie farieb a lineárnosť rytmy, nesú obraz ľahko rozpoznateľných kútov Moldavska, namaľovaných z prírody, kde je tichá priehľadná obloha, slabé slnko, vädnúca zeleň, zvýraznená zábleskom fialovej, vytvárajú atmosféru príjemného smútku.

Diela v tejto miestnosti sú majetkom obrazu v galérii. Patrí sem tematické plátno „Born to Fly“, ktoré znie ako chorál na romantiku hrdinstva, hymna na zrelú mladosť.

Športovec práve zdvihol zrak z lietadla ... A akoby bol očarený blízkosťou mrakov, z ktorých sa dá odraziť rukou, zdalo sa, že mešká alebo na chvíľu zmenil svoj rýchly let na zem na prudký pohyb. Práca je takmer štvorcová. Pocit krásy je dosiahnutý kontrastnými padákmi, ktoré sa na obzore zmenšujú. Pohyb v ňom sa vyvíja zhora nadol. Farba diela je založená na posilnení do stredu modrej ocele, zelenkastých jednorazových odtieňoch farby. Okolo okrajov je na niektorých miestach ponechané prázdne plátno a rohy sú stmavené.

Obraz je namaľovaný s vervou a šírkou. Sprostredkúva veselú náladu autora.

Druhým tematickým dielom je „Umelec a čas“. Toto je meditačné dielo, pokojný príbeh o ľudskom živote, o živote umelca, ktorý sa postupom času niesol v jednom tvorivom rytme. Pred nami je interiér umelcovho ateliéru, preplnený obrovskými plátnami s industriálnou krajinou, tu sú hrdinovia jeho diel - oceliari, pracovníci, ktorí sa na plátne spoznávajú. Dielo zostalo nedokončené kvôli umelcovej chorobe.

Je nemožné ignorovať „portrét Natashovej dcéry“. Toto je jeden z najlepších portrétov detí v moldavskom maliarstve, ktorý zahŕňa najlepšie tradície realistickej školy.

Generačný obraz malého blonďavého dievčaťa s vrkočmi trčiacimi v rôznych smeroch je orámovaný oválnym rámom. Pootvorená ústa zdôrazňujú detskú spontánnosť. Pohľad je sústredený na niečo, čo je pre diváka neznáme, na to, čo je za bokom plátna. Pozadie diela tvorí historické nádvorie, kde rodina umelca žila 16 rokov po príchode do Moldavska. V tomto malom kishinevskom byte býval Repinov študent E. M. Malechevskaya. Hovorí sa, že sám Chaliapin bol hosťom v tomto dome. Portrét bol namaľovaný široko, ľahko, komplexne strieborno - sivou farbou, charakteristickou pre prácu Alexeja Alexandroviča v 40. rokoch.

Zvláštne miesto v práci A.A. Vasiliev berie cyklus diel napísaných k 100. výročiu narodenia V.I. Lenin. V rokoch 1965-1966 Alexey Alexandrovič navštívil Uljanovsk, Kazaň, Kokushkino, Sibír. Medzi diela tejto série patrí „Church, s. Shushenskoye “. Na Leniniane bolo ťažké pracovať. Tieto miesta napokon vyzerajú úplne inak ako v problémových predrevolučných rokoch. Umelec musel mentálne zrekonštruovať vzhľad dedín, farbu prírody bolo treba vymaľovať zo života. V diele „Cirkev, s. Shushenskoye "po rekonštrukcii jedinej dokumentárnej kamennej budovy kostola" z červenej repy ", keď namaľoval daždivý deň, vytvoril takú náladu, ako keby sem viedla a končila slávna levitánska„ Vladimirovka “. Bolestivú náladu opustenosti a melanchólie posilňujú sivé matné postavy roľníkov.

V 6. sieni sú predstavené výtvarníkove diela - výsledok tvorivých výletov na Krym, do krajín Ázie a Afriky. Ide predovšetkým o skice. Riadok expozície začína dielami krymského cyklu. V roku 1963 sa uskutočnil kreatívny výlet na Krym. Za necelý rok pripravil Alexey Alexandrovich na výstavu 150 krajín. Krymské krajiny sa vyznačujú vlastnosťami jemnosti a harmónie.

Krajiny, prísne v kompozícii a výbere detailov. Je zhrnutá farba diela. Také sú diela „Ostriež“, „Jar v horách“, „Súmrak. Krym “a ďalšie.

Krajiny „Ružový les“, „In Gurzuf“, „Ai Petri“, „Krym“, „In Old Bakhchisarai“ sa vyznačujú jemnosťou a hustotou farby.

Prímorské scenérie „Gurzuf. Čechovov dom, „Krymský prístav“, ako aj náčrty „Krymské hory“, „In Gurzuf“ sú postavené na impresionistickej sviežosti, ktorá je typická pre ostatné diela tohto cyklu.

Mnoho rohov je ľahko rozpoznateľných pre každého, kto bol na Kryme. Ide o vyššie uvedené diela a diela „Krym. Lastovičie hniezdo “a„ Na móle “. Väčšina z týchto diel si pri zachovaní čerstvosti etudy nesie integritu a úplnosť.

V roku 1969. umelcovi sa splnil sen: navštívil niektoré africké krajiny. Egypt ho obzvlášť zasiahol. Stránky denníkov sú posiate vstupmi nadšených dojmov zo stretnutí so starodávnou architektúrou, prírodou a ľuďmi.

Diela „Údolie Gízy“, „Spomienky na údolie Gízy“ a ďalšie venoval pamiatkam staroegyptskej kultúry.

„Spomienky na údolie Gízy“ je príbehom o vznešenosti starovekej kultúry. Na obrázku sú sfinga a pyramída také obrovské, že sa zdá, že na plátne nemusia mať dostatok miesta, ale vyplňujú celý priestor svojimi monumentálnymi formami. Ľudia pri ich nohe vyzerajú veľmi malí. Farebné oblečenie Arabov dodáva farebnému akcentu celkovému sfarbeniu obrázku. Nad tichou nádherou sfingy a pyramídy je zlatá obloha. Storočné kamenné stavby a okolitá púšť sú osvetlené večerným svetlom. Obrovské kontrastné a studené tiene zdôrazňujú vznešenosť architektúry. Aleksey Aleksandrovich rozlišoval svetlé časti sfingy a pyramídy v štruktúre, čím ešte viac posilnil ich význam.

Alexey Alexandrovich s veľkým potešením napísal africké mestá: „Dakar. Ulica “,„ Dakar. V dielni rezbárov “,„ Sinegalskie fashionistas “,„ Sinegal. Na ostrove Horus. "

Ukázal v nich malebné krivé ulice, rozžeravené lúče páliaceho slnka, farebné, jasné, hemžiace sa ľuďmi. Snažil sa, aspoň v náčrtoch a náčrtkoch, zobraziť farby novej krajiny, ktorá ho zasiahla.

Jedná sa o malé každodenné scény: ľudia sú zaneprázdnení vlastným podnikaním, vánok vlaje svetlé sušiace prádlo, viacfarebné dlhé sukne, šály, turbany horia. Rázne, viacznakové ťahy, väčšinou sýte farby, sprostredkujú túto úžasnú výhodu.

V roku 1959 Alexey Vasiliev navštívil Čínu na tvorivej služobnej ceste, kde zostal 60 dní. Veľa dojmov z pamiatok, každodenného života, farby tejto krajiny, sa stalo podkladom pre mnohé skice a potom tvorilo základ výstavy, ktorá predstavila asi 100 diel čínskeho cyklu. Táto výstava predstavuje 5 diel čínskeho cyklu. Hrubší ťah štetcom tvaruje tvar v diele „In Old Shanghai“, kde zapadajúce slnko svojimi poslednými lúčmi rozžiarilo ľavú stranu úzkej ulice. Teplé oranžovo-okrové sfarbenie nízkych budov pritlačených k sebe vyvoláva sivozelenú farbu čínskeho fanzu. Čerstvosť etudy a vibrácie farieb sú charakteristické pre ďalšie 4 diela čínskeho cyklu. „Ráno na rieke Yangtze“ aj „Čínsky múr“ s minimom technických prostriedkov pripomínajú múdru čínsku poéziu, kde je všetko prekvapivo jednoduché, ľahké a zároveň závažné a významné. Život štvrtí pracujúcich robotníkov, ich zvláštna príchuť, sa odráža v náčrte „Výroba klietok pre spevavce“.

Chcel som, aby náčrty boli ako malé básne o Číne, povedal Vasiliev. „Obraz žije v poézii, ale poézia žije v obraze“ - toto príslovie, ktoré počul v Číne, opakovane vyslovil Alexey Alexandrovič.

Zoznámenie s výstavou ukončujeme fotografiami z rodinného archívu.

V 7. sieni sú predstavené fotografie z archívu rodiny Vasilievovcov, monografie a diela Alexeja a Natálie Vasilievovcov.

Vasilyeva Natalia Alekseevna (1939-2010)

Vynikajúci kultúrny pracovník MSSR, talentovaný učiteľ, výtvarník, výtvarný kritik.

Natalia Vasilyeva sa narodila v roku 1939 v meste Anadyr na Chukotke. Detstvo strávila v Moskve, potom v Kišiňove, kam sa v roku 1944 presťahovala jej rodina. V tomto meste absolvovala strednú školu, republikánsku umeleckú školu. I.E. Repin a v roku 1965 absolvovala Kyjevský inštitút umenia.

Od roku 1959 učila Natalya Alekseevna špeciálne disciplíny na Detskej umeleckej škole. A.V. Shchusev, od roku 1979 do roku 1983. bol jeho riaditeľ. Za roky učiteľstva pripravila 11 absolventov študentov, z ktorých si mnohí vybrali povolanie výtvarníka, dizajnéra, architekta, výtvarného kritika.

Natalya Alekseevna pôsobila vo vzdelávacej práci: bola organizátorkou výstav svojho otca v múzeách Moldavska a Podnesterska, autorkou a hostiteľkou detských televíznych programov o výtvarnom umení „Fantasizujme“ a „Umelec“, je autorkou monografií o dielach Sergeja Chokolova, katalógoch Alexeja Vasilieva a brožúrach o výstavách a dielach otca.

Projekt „Návrat“ obsahuje 8 obrazov Natálie Vasilyevovej, fotografie z rodinného archívu, autorské monografie.

Diela raného obdobia tvorivosti „Himalájska krajina“, „Severný kláštor“, „Pevnosť“, „Minulosť. Improvizácia “ju odhaľuje ako jemne cítiacu výtvarníčku, ktorá pracuje monumentálne, s veľkými farebnými rovinami, kde je sila zeme, jej veľkosť a tajomstvo nepopierateľné, portréty sú potvrdením autorovho záväzku voči realistickej škole. Taká je práca „Petrovna“, kde je zachovaný rovnaký prísny výber podrobností a zovšeobecnení.

Vášeň pre umenie Východu, diela najväčšieho autora úžitkového umenia, cteného výtvarného pracovníka S. Chokolova, viedla k zrodu diela „Keramika S. Chokolova“.

Natalya Alekseevna Vasilyeva zomrela 28. februára 2010roku. Táto výstava je organizovaná na pamiatku života milujúceho človeka, bystrého tvorivého človeka, ktorý nadšene miloval svet okolo seba.

Ďakujem za pozornosť. Otázky sprievodcovi.

Zoznam literatúry pre príručku.

3.Shvedov I. „Alexey Alexandrovič Vasiliev“ (literárne

portrét), Kišiňov, „Kartya Moldoveneaske“, 1969

kultúrno -náučné múzeum umenia

Prednášky

Ďalšou obľúbenou formou kultúrnych a vzdelávacích aktivít galérie je prednášanie. Hlavným cieľom prednášok je sprostredkovať publiku teoretický materiál, niekedy ho sprevádzať aj materiálmi zo zbierky múzea.

V múzejnej praxi RCH sa rozšírili také typy prednáškových prác, ako sú tematické cykly používané v rôznych skupinách publika:

-„Západoeurópske umenie“;

-„Ruské umenie 18. začiatku 20. storočia“;

-„Sovietske umenie“;

-„Moldavské umenie“;

-„Umenie majstrov Podnesterska“;

-„Základy výtvarného umenia“.

Napriek názoru, že nie je vhodné dávať prednáškový materiál detskému, predškolskému publiku, túto formu sme testovali pre najmenších. Príkladom je prednáška „Rozprávkový svet Palekh“, ktorá kombinuje prvky prednášky a konverzácie (Krása a originalita produktov Palekh).

Zdôvodnenie prednášky pre deti predškolského a základného školstva „Rozprávkový svet Palekh“

Účel prednášky.

Zoznámenie detí s najlepšími príkladmi ľudovej ruskej dekoratívnej a úžitkovej tvorby: výrobky z Paleshanu.

Ciele prednášky.

-Prístupnou formou sprostredkujte históriu talentovaného ruského ľudu a vytvárajte báječné obrázky v miniatúre laku.

-Odhaliť technológiu vytvárania miniatúr laku.

-Ukážte rôznorodosť tém v umení Palekhských výtvarníkov.

-Ukážte prepojenie literatúry s obrazovými zápletkami na príklade rozprávok A.S. Puškin a ďalší spisovatelia.

Použité prostriedky:

-expozícia Palekhových diel z fondov RKG;

-videosekvencie na počítači alebo televíznej obrazovke.

Ocakavane vysledky.

-Duchovná a estetická výchova založená na vysoko umeleckých príkladoch umenia paleshanského ľudu.

-Úvod do vzniku krásneho dekoratívneho ruského umenia.

-Komplexný vplyv na dušu dieťaťa ruskej poézie a výtvarného umenia.

Na úspešnú prednášku boli vykonané prípravné práce. Predtým si týždeň pred prednáškou deti vypočuli exkurziu okolo výstavy diel úžitkového výtvarníka Svetlany Palatnik, kde získali predstavu o dekoratívnom a úžitkovom umení.

Táto prednáška je základná a je určená pre deti vo veku 6-10 rokov. Dĺžka prednášky je 20-25 minút.

U detí predškolského veku môžete skrátiť text a časť videa. : 2. Povinné časti:

-história obce Palekh;

-I. Golyakov, zakladateľ lakových miniatúr Palyashans;

-„Trojka“ - symbol umenia Palekh;

-technológia tvorby;

-škatule od V. Mukhina, I. Zubkova na pozemku rozprávky A. Puškina „Rozprávka o rybárovi a zlatej rybke“.

I. úvod.

a) Rodokmeň Palekha.

b) Od ikony k miniatúre laku.

II. Zakladateľ miniatúr lakov Palekh I. Golikov a jeho dielo „Trojka“.

a) Charakteristické vlastnosti miniatúry Palekhu.

b) Technológia tvorby diel.

III. Témy Palešanových diel:

a) Portrét.

b) Témy domácnosti.

c) Téma obrancu ruskej krajiny.

d) Rozprávky v dielach maliarov Palekha.

IV. Záver.

Krása a originalita produktov Palekh

Účel rozhovoru:1. Oboznámiť deti s umením Palekha.

2.Naučiť sa a upevniť vlastnosti miniatúry laku Palekh.

3.Opraviť vizuálny obraz miniatúry Palekha v pamäti detí.

Dnes s vami budeme hovoriť o neobvyklom, báječnom umení. Jeho tvorcami sú umelci z malej ruskej dediny Palekh.

Ak vidíte v múzeu 1 alebo vo výklade nádhernú čierno-zasklenú škatuľu 1 2, krabičku na prášok, brošňu, podnos s viacfarebným vyzváňacím vzorom, ktorý končí zlatým ornamentom, mali by ste vedieť, že tento výrobok je vyrobený v Palekhu. A žijú tam takí majstri a výtvarníci, že najjednoduchšia epizóda života sa zmení na rozprávku, či už je to 3. kosák na poli (A. Vatagin „Žnec“), alebo 4. stretnutie mladých pri studni (I. Markichev „Pri studni“), či už je to voľná krajina Palekh 5 (V. Knodov „Expansion“), spievaná básnikom.

Čím je Palekh známy? Odkiaľ pochádza názov? Našou dnešnou úlohou s vami je dozvedieť sa o tom. Existuje niekoľko verzií jeho názvu. Tu je jeden z nich. V dávnych dobách (asi 14. storočie), ruskí roľníci, ukrývajúci sa pred nepriateľmi v hustých lesoch, odišli. Na stavbu obydlia v hustom lese bola časť lesa vypálená a začali sa stavať ruské chatrče, silné, pevné. Vyčlenené miesto tvorilo základ pre názov ich osady. Palenoye - Palekh. Rieka bola láskyplne pomenovaná Paleshka. A začali vybavovať život. Poľnohospodárstvo znemožnilo uživiť rodinu. A Palestínčania začali maľovať ikony.

Je to ťažká vec. Dni a noci vo svetle sotva dymiacej pochodne boli namaľované ikony (reprodukcia M. Klimanova „V ateliéri maliara ikon“), Y, ale boli také dobré, 7 (ikona 18. storočia navrhnuté), že cárski služobníci sem prišli na odľahlé miesta pre objednávky. A potom najlepších výtvarníkov začali voziť do kráľovských dielní na maľovanie ikon.

A v 20. storočí, keď sa takmer nekupovali ikony, boli dielne zatvorené, Palekhovi umelci začali hľadať nové podnikanie. A našli-toto je čierno-lakovaná miniatúra 8 9: sú to škatule, krabičky od prášku, truhlice, podnosy, dámske šperky.

Zakladateľom miniatúry laku 10 bol Ivan Ivanovič Golikov (vystavený je portrét I. Golikova od výtvarníka N. Kharlamova).

A teraz 12 pred vami je jeho podnos Trojka, kde vidíme lietať rozprávkovo krásne červené kone, ktoré rozhadzujú snehové víchrice. Vodič vstal a hodil bič vysoko. Pri záblesku ohnivého rumelka obraz pretína čiernu hĺbku laku, trblieta sa zlatá hriva podivuhodných koní. A kone

vždy pri práci Palaišanov báječných, s krásne sa rozvíjajúcimi hrami, trblietajúcimi sa v zlate. Ich pohyby sú také rýchle, že zvuk zvonov akoby explodoval vo vzduchu.

Pozeráte sa na túto ohnivú trojku a akoby ste počuli ruskú ľudovú pieseň:

"Tri spechy, tri cvaly,

Prach sa krúti spod kopýt. Zvon hlasno plače, smeje sa a zvoní. "

Tri v Rusku sú spojené so širokou rozlohou, zábavou jasných ľudových sviatkov a nekonečnosťou ciest v obrovskej ruskej krajine.

Pri pohľade na tento podnos si ľahko zapamätáte, že hlavná vec v produktoch Palekh:

1.Majú čierne pozadie.

2.Obraz je zobrazený v jasných, jasných farbách.

3.Jasné farby sú namaľované zlatom, a preto diela začínajú svietiť, trblietať sa.

4.Okolo obrázku je nanesený zlatý ornament.

5.Dokončením obrazu umelec dáva svoj podpis.

(Zobrazuje sa rámček z fondu).

A teraz sa porozprávajme o tom, ako a z čoho sa v Palekhu vyrábajú škatule a iné miniatúrne laky.

Otázka: Z akého materiálu je box vyrobený? Poďme sa s tebou vysporiadať.

Každý výrobok remeselníkov z Palekhu je vyrobený z lepenky. Nejde však o jeden list lepenky, ale o 3, 4, 5 a viac (až 30), ktoré sa držia spolu a držia

pod tlakom. Aj keď tieto listy ešte nezaschli do konca, majú tvar kruhu, oválu, obdĺžnika. Vysušené formy sú impregnované ľanovým olejom a vysušené v sušiarni.

Po ľanovom oleji a sporáku je to materiál pevný ako drevo. 12 Toto je škatuľka, ktorá patrí umelcovi. 12 Vonkajšie strany škatule sú natreté čiernou farbou. 12 Vnútro škatule je natreté červenou farbou.

Teraz pred sebou máte umelecké nástroje a položky potrebné na maľovanie škatule. Ide o kefy, farby, lupu, pretože často existujú veľmi malé detaily, ktoré nemožno bez lupy vypracovať, a vlčí zub, ktorý sa používa na leštenie zlata naneseného na výrobok tak, aby svietilo.

Keď je kresba aplikovaná, potom je všetko vypracované v bielej farbe a na bielu farbu sa použijú potrebné farby kresby. To sa robí tak, aby farby zneli jasne, pretože na čiernej by farby vybledli a stratili svoju jasnú farbu. Potom sa zlato nanesie na správne miesta najtenším štetcom. Na ochranu vrstvy farby je krabica lakovaná (7-8 vrstiev). A stáva sa veľmi silným chráneným lakom.

Aby bolo jasné, ako trvanlivé to je, uvádzame jeden prípad zo života. Prebiehala Veľká vlastenecká vojna. Počas bitky bola zabitá naša loď, na ktorej bola rakva Ivana Golikova z Palekhu. A keď o 25 rokov neskôr loď našli a preskúmali potápači, uvideli: všetko, čo bolo na lodi, chátralo: zhrdzavené, rozpadnuté, vlhké. Iba jedna vec hrala všetkými farbami dúhy a lahodila oku. Pravdepodobne ste uhádli, čo to bolo?

A aby ste sa o tom presvedčili, počúvajte, ako o tejto udalosti povedal básnik M. Levashov:

“Potápač prehľadal chyty a zrazu, keď vstal, hlasno zakričal:„ Bratia, pozrite sa! To sú časy ... V ruke má škatuľu. 13

(Projektuje sa práca A. Kotukhina)

Na veku: Vanya Blázon zovrel perie, pred sebou - Firebird, krabica. Palekh nie je podvod a nápis je vpravo: Pisal -de Golikov Ivan - Žite svoju zábavu naživo ...

Vždy žil vo svete rozprávok, - Chytanie ruských bleskov A po rokoch nám daroval kúzelné Feather Firebird ... „Voda ani roky nezničili škatuľu. Ukázalo sa, že je silná, ako všetko, čo sa robí v Palekhu.

Otázka: - Prečo si myslíte, že voda nezničila kartónovú škatuľu?

(Jeden z aspektov technológie na výrobu produktov Palekh sa opravuje). Teraz sa pozrite sem 2 kartónové výrobky vyrobené v Palekhu. (Sú zobrazené kartónové škatule a rakva). Otázka: - Povedzte mi, že prvý nám pripomína perie kúzelného Firebirda? B; -A 2.?

Otázka: - Prečo druhé pole pripomína pierko Firebirdu. Pamätáte si, ako je v rozprávkach popísané pierko Firebird? (Odpovede chlapcov sú zhrnuté).

Správne, kartónové výrobky, na ktorých umelci akoby kúzlom pracovali, sa zmenili na zázrak umenia. A nielen rodná zem, ale celý svet zalapal po dychu, keď sa na začiatku 20. storočia objavila Palešanova tvorba, nádherná krásou a originalitou. A keď sa výrobky Palekh objavia na výstavách v zahraničí a u nás, vždy sa stretnú s nadšením, pretože symbolizujú bystré, talentované a geniálne umenie ruského ľudu.

A teraz uvidíme, aké témy odhaľujú umelci z Palekhu?

Témy, ktoré riešia Palekhskí umelci, sú veľmi odlišné. Jednou zo zaujímavých a náročných tém je portrétne umenie.

Pozrime sa na portrét Ivana Ivanoviča Golikova, ktorý vám už je známy, v diele Palekhského umenia. Obraz objaviteľa palekhského zázraku legendárneho Ivana Ivanoviča Golikova vytvoril mnoho paleckských výtvarníkov. Tu je jeden z nich.

14(Je zobrazený „Portrét Golikova“ od výtvarníka G. Melnikova).

„Portrét Ivana Golikova“ napísal Grigory Melnikov.

Golikov je zobrazený v kreatívnom procese. Pohľad smeruje do diaľky, uvažuje nad novými zápletkami. A teraz pracuje na boxe Plowman. Vezmite prosím na vedomie: ruka so štetcom leží na stojane, aby bolo jednoduchšie nanášať farby. Práca sa ešte neskončila. Pamätáte si, povedali sme, že kresba je vypracovaná bielou farbou, aby farba znela jasnejšie. Doteraz bola aplikovaná iba červená farba: telo koňa a oblečenie oráča. Naľavo od Golikova je paleta, na ktorej sú zmiešané farby, napravo v okrúhlych nádobách s farbami, kvetmi a ušami. Okolo scény z jeho diel. Ivan Golikov pri práci veľmi rád počúval ruské bezplatné piesne, miloval mať na stole kytice divokých kvetov. Nahliadol do ich sýtej farby a túto farbu preniesol do svojich diel.

Keďže pracuje na boxe „Oráč“, na stole sú klasy pšenice. Ich zlatá farba bude vpletená do farby zeme, odevu roľníka a hrivy koňa. (Na displeji je I. Golikovova skrinka „Oráč“).

15Teraz pred vami je dielo „Oráč“ od Ivana Golikova. Vidíte to dokončené. Čierne pozadie sa rozleje cez pole škatule. Cinnabarová farba koňa a roľníckych šiat, spracovaná zlatom, jasne žiari. Vidíme, aká ťažká je práca roľníka kráčajúceho za pluhom, a obdivujeme krásu obrazu. A ako vždy v produktoch Palekh, miniatúru dopĺňa zlatý ornament, vďaka ktorému farby hrajú jasnejšie a rezonančnejšie. Okrem portrétov výtvarníci najčastejšie maľujú to, čo ich obklopuje. A toto sú témy: 16 roľníckej práce, 17 žatvy, 18 senných polí, 19 oddychu, 21 lovov, 22 ruských piesní, 23 tancov, 24 trojčiat. (Predvedené). Všetci sú prevzatí z vlastného každodenného života. Ale boli vytvorené tak ľahké a slnečné, že sa duša raduje pri pohľade na tieto výtvory.

Sekvencia videa:

1.Markichev I. „Zhnitvo“

2.- // - "Poľnohospodárske práce"

3.-II- „Návrat z práce“

4.Kovalev A. „Oslavy v obci“

5.Golikov I. „Lov jeleňov“

6.Markichev I. „Lov líšok“

7.Zubkova T. „Chlap chodí pri západe slnka“

8.Vatagin A. „Tanec“

9.Golikov I. „Trojka“

Téma ochrany ruskej krajiny bola a zostáva hlavnou v tvorivosti Palestínčanov. 25 „Naši predkovia“ nazývajú jej rakvu A. Kurkin, kde je hlavnou témou téma bojovníka a obrancu. Vidíme tiež 26 bojovníkov, ako sa ponáhľajú na miesto bitky na veku rakvy A. Kotukhina „Slovo o Igorovom pluku“. Čierne slnko nad hlavou predpovedá mnohé straty.

Predtým, ako začnete boxovať 27 28 Parilova N. „Za vlasť“. Na jednej bočnej stene je epizóda, kde kňaz, vidiac vojakov, požehnáva ich do bitky; v druhej sa epizóda bitky opakuje.

Videli sme mnoho diel Palekhských výtvarníkov, videli ste, koľko tém pokrývajú. Ale rozprávkové zápletky ich obzvlášť milujú. Spracovanie literárnej, rozprávkovej zápletky v krvi Palestínčanov. Majú pozoruhodnú zručnosť v preklade rozprávkovej zápletky do obrazového jazyka.

Od 30. rokov minulého storočia sú témy rozprávok A.S. Puškina obzvlášť obľúbené v palekhskom umení. Sú okamžite rozpoznateľné. Ale pre každého umelca znie rovnaká rozprávka zvláštnym spôsobom, vlastným spôsobom. Teraz uvidíte 2 políčka a naučíte sa príbeh A.S. Puškina, ktorý je vyobrazený umelcami.

(Predvedené škatule V. Mukhina a I. Zubkova na pozemku „Príbehy rybára a ryby“).

Otázka: Aký je rozdiel medzi obrázkami v týchto 2 boxoch?

Viesť deti k tomu, že v prvom poli je uvedená jedna epizóda rozprávky: stretnutie rybára a zlatej rybky a v druhom boxe je reprodukovaná celá rozprávka. V strede kompozície je výkop, v ktorom „Starý muž žil so svojou starou ženou. Veľmi modré more má 30 rokov a 3 roky. Starý pán chytal v sieti, stará žena spriadala priadzu. “

Ako presne umelec reprodukuje všetko, čo básnik napísal.

Tu je prvé stretnutie starca a ryby, keď ju chytil sieťou.

Tu je nevrlá stará žena, ktorá dostala nové koryto.

Tu je nová chata.

Stala sa teda šľachtičnou z piliera a všetkých ťahá za chuprun.

Tu je ona veľkolepá kráľovná rozkázala sluhom, aby starého muža odohnali.

Tu je posledné stretnutie rybára a ryby, keď sa na žiadosť zlej starenky stane milenkou mora

„Ryba nič nepovedala, iba postriekala chvostom vodu a vošla do hlbokého mora.“

Starý muž sa vrátil k starenke

„Pozri sa znova pred seba zemľanka, Na prahu sedí jeho stará žena a pred ňou je zlomené koryto.“

Takto sú v rozprávke A. S. Puškina potrestané zlé dispozície a krutosť. Takto vďaka talentu výtvarníka ožila na viečku škatule celá rozprávka. Všetko je tu báječné, pretože majstri Palekhu nikdy neľutovali jasnú šťavnatú farbu, ochutenú zlatým odliatkom a nepotlačiteľnou predstavivosťou. Koniec koncov, vedeli, že veci, ktoré vyrobia, budú dlho slúžiť ľuďom, preto by mali naplniť svoje srdce šťastím a radosťou.

Ďalší box na tému A. S. Puškina 31.

(Projekcia D. Butorina „Na Lukomoryi“).

Ak sa pozriete pozorne, môžete uhádnuť názov poľa.

V strede skutočne uvidíte vysoký dub, zlatú reťaz na dube a učenú mačku, ktoré rozprávajú príbehy, a samotného Alexandra Sergejeviča Puškina, ktorý tieto príbehy píše vo zvitku, ktorý nám neskôr porozprávate.

Otázka: - Aký je názov poľa?

Chlapi odpovedzte.

Áno, toto je „At Lukomorya“ - báječný úvod k básni „Ruslan a Lyudmila“.

Všetko, čo Pushkin vášnivo napísal, sa Dmitrij Butorin, ktorý bol zamilovaný do svojich chlapcov, pokúsil vykresliť na škatuľke: a tie zázraky, kde

„Goblin putuje po morských pannách na konároch“, kde

"Tridsať krásnych rytierov Postupne sa vynárajú čisté vody." A ich strýko je s nimi v mori. “

O niečo vyššie chata na kuracích stehnách, podobne ako Puškinova, „stojí bez okien a dverí“.

Nasledujúca epizóda ilustruje slová:

"V žalári tam smúti princezná a hnedý vlk jej verne slúži"

"Tam v oblakoch pred ľuďmi." Cez lesy, cez moria, Čarodejník nesie hrdinu. “

"Existuje Baba Yaga Goes, ktorá sa sama túla." Tam cár Koschey premrhal zlato, tam ruský duch, tam to vonia Ruskom. “ A ešte dlho sa chcem pozerať na diela Palekhských výtvarníkov, pretože každý kút je šperkom, toto je skutočná rozprávka.

Klenotnica 32 od N. Zinovieva „Malý hrbatý kôň“ hovorí aj o šperkárskej práci. Obrovská rozprávka sa opäť zmestila na veko malej škatule.

V popredí je posledná epizóda príbehu, keď Ivan blázon prešiel všetkými testami, kúpal sa vo vriacom mlieku a stal sa z neho fešák, ktorého ľudia vítajú pre svoju vynaliezavosť, vytrvalosť a láskavosť.

Cárska panna rozhodila rukami a zamilovane sa na neho pozrela.

Ak sa pozriete len do popredia, kde je veľa, veľa ľudí, uvidíte, aké sú rozdielne tváre a každý z nich má na sebe oblečenie, ktoré sa tu už neopakuje. A každé oblečenie má svoj vlastný vzor. A to všetko sú ruské ľudové odevy. Pochopíte, akú fantáziu by mal umelec mať, ako pracovať so šperkami, aby boli krásne a zaujímavé. Tu sa používa lupa, ktorú sme videli na umelcových pracovných nástrojoch a štetci, kde je len 9-12 chĺpkov, aby sa veľmi jemne aplikovala kresba šperkom. A registrácia oblečenia, trávy, stromov a mnohých ďalších drobností do zlata robí prácu slávnostnou, rozprávkovo zvučnou.

A naše stretnutie končíme s boxom 33 Tamary Zubkovej podľa príbehu AN Ostrovského rozprávky „Snehulienka“.

Je to príbeh o všeobjímajúcej sile lásky, ktorá roztopila ľadové srdce Snehulienky. Vidíte, že Zem je plná jasných jarných slnečných lúčov. Všetko sa raduje, raduje sa zo života. Len smutná Snegurochka sedí s kolovrátkom s vretenom v rukách. Na kolenách pred ňou zamilovaný Misgir rozhadzuje šperky. Jeho láska Snegurochka sa ho však nedotýka. Tichá, krásna a smutná je pred vami. Ale na jej hlave je už magický veniec, ktorý nosila jej matka na jar. Znamená to trochu viac a láska jej príde do srdca.

Opäť dávajte pozor na postavy a ich oblečenie. Všetci sú oblečení v ruských krojoch. Pozrite sa, aké sú rozmanité a zaujímavé.

Dávajte pozor na to, ako krásne palestínsky ľud maľuje stromy a v každej rozprávke rozprávkovo rozprávkovo krásne veže znejú.

Všetko je tu veľmi ruské, pretože píšu všetko, čo ich obklopuje a obklopuje ich predkov, a krajiny a farby, ktoré znejú v ich škatuliach, sú inšpirované krásou miest Palekh: ich rozprávkovými 34 34 zimnými a 35 35 letnými krajinami, 36 krehkými nežnosť jarných brezov a 37 37 so sviežim zlatom jesennej polyfónie. To všetko sa prenáša do ich diel a, samozrejme, hovoria o milovanej krajine Ruska, oslavujú jeho historickú minulosť, jeho povahu, piesne, eposy, rozprávky, legendy. A obrazový jazyk ich diel je taký živý, že zostávajú v duši každého, kto ich stretne. Toto umenie je pýchou Rusov i nás, pretože nedávno bolo Rusko našou spoločnou vlasťou, pretože mnohí z nás sú Rusi. A nech sme kdekoľvek, Rusko je nám blízke a drahé, rovnako ako jeho umenie.

Ako povedal jeden z básnikov:

"Bez ohľadu na to, aký druh ohňa spíme, kdekoľvek vietor nahlas bzučí, rovnako budeme snívať o Palechovi - báječnom ruskom boxe".

Jasné, talentované umenie Palekha sa dnes úspešne rozvíja. Aby ste o tom boli presvedčení, po oprave materiálu sa zoznámite s výstavou produktov Palekh z našich fondov.

Názorným príkladom práce so stredoškolákmi je dvojročný cyklus prednášok „Krása človeka v umení“ na základe Benderyho teoretického lýcea. Zostavený program určil zoznámenie študentov s rôznymi časovými obdobiami v histórii umenia a črty obrazu osoby v kontexte éry. Program je priložený: Príloha č. 4.

Výsledkom tohto vzdelávacieho procesu je, že deti z 3. hodiny boli animovane prepojené s konverzáciou, predvádzaním znalostí z materiálu a vyvodzovaním logických záverov.

Organizácia tejto prednáškovej sály sa stala dôvodom pravidelných návštev študentov lýcea v galérii umenia, ich zoznámenia s novými expozíciami, a potom, a akcií v jej sálach: stretnutí s výtvarníkmi, literárnej obývačky venovanej pamiatke O. Sizova, koncert vážnej hudby vedený študentmi Podnesterského vyššieho odboru hudby pomenovaný podľa ... A. Rubinsteina, venovaný pamiatke S. Richtera.

To všetko nepochybne obohatilo ich všeobecnú vzdelanostnú úroveň.

Príkladom zvýšenia kultúrnej a vzdelanostnej úrovne je aj taká forma múzejnej práce ako umelecká diskusia.

Umelecká diskusia na tému: „M. Larionov. Expresivita namiesto obraznosti? "

Máj 2011 Bender

00 hodín Štátna univerzita „RKG im. A.V. Losev "

Plán schémy vykonávania.

V hale 6 je osobná výstava diel Michaila Sharaka venovaná 130. výročiu narodenia M.F. Larionova (22.05.1881 - 10,05 L964);

-je tu televízor, dve kreslá, stoličky.

Mikrofón.

Spor v súlade so vzťahom medzi klasickým a avantgardným umením. Úvod.

Vo vývoji ruskej kultúry minulého storočia sú jasne rozlíšené 2 obdobia - od začiatku storočia do 30. a 30. - 80. rokov. Prvé dve desaťročia boli rozkvetom ruského umenia, najmä maliarstva a architektúry. Secesný štýl zásadne zmenil myslenie majstrov. Bol vyzdvihnutý problém vytvárania nových foriem a výrazových prostriedkov. Umelecký život bol búrlivý a zaujímavý: výstavy boli mobilné a navzájom sa nahrádzali, vyvolávali búrlivé diskusie v tlači, vychádzalo mnoho časopisov.

Nové trendy v európskom umení - fauvismus, kubizmus, futurizmus a ďalšie - boli v Rusku vynikajúco vyvinuté. Ruskí umelci spojením rôznych štýlov vytvorili nové a úplne jedinečné verzie. Ďalšou črtou tejto doby je, že ruské umenie nachádza na Západe serióznych znalcov a európski a domáci majstri sa navzájom objavovali a cítili sa byť jediným tvorivým celkom.

V 10 -tych rokoch XX. Znovuobjavené bolo staré ruské umenie, pozornosť pútalo najmä maľovanie ikon; objavili sa prvé diela abstraktného, ​​bezhraničného umenia; potom začal narastať ideový a administratívny tlak štátu a sociálny realizmus bol vyhlásený za hlavnú umeleckú metódu ako variant akademického umenia.

Toto prvé obdobie umenia XX. sa skončilo prijatím dekrétu v roku 1932 o zákaze všetkých nezávislých umeleckých spolkov a vytvorením štátneho systému kreatívnych zväzov. Kultúrne formy, ktoré zapadali do rámca socialistického realizmu, boli zachované. Všetko ostatné môže existovať v nerozpoznanom alebo nezákonnom prostredí. To sa zintenzívnilo v 60. a 70. rokoch, keď bola vlna „podzemnej avantgardy“ obzvlášť silná.

Projektovanie situácie na začiatku minulého storočia na prvé desaťročie 21. storočia je do značnej miery nemožné, existujú však podobné historické náhody, nárast prírodných katastrof, mystické javy, revolučné udalosti, občianske vojny a ďalšie.

Ponúkame rozhovor o zmysle umenia, o mieste tvorcu v živote spoločnosti a o vzťahu klasického a avantgardného umenia.

To je obzvlášť zaujímavé pre umelcov a majstrov umenia z Podnesterska. Keďže sme provinciou pre centrá ako Moskva alebo Petrohrad, ako napríklad Kišiňov alebo Kyjev, vďaka moderným komunikačným a informačným prostriedkom nie sme ďaleko od aktuálnych problémov a všeobecných trendov vývoja. A od 22. mája -130 rokov od narodenia umelca M. Larionova.

Ponúkame vám osobnú výstavu riaditeľa Detskej umeleckej školy M.Yu. Sharak „Radiant, radiant Larionov“ a diskusia v týchto smeroch: „Je Larionovo umenie aktuálne?“, „Klasické umenie nie je aktuálne?“

Profesor, dekan Fakulty umenia a architektúry PTU pomenovanej po V.I. T.G. Shevchenko Nelly Valentinovna Okushko a ctený umelec PMR, učiteľ špeciálnych odborov BHU, Valentin Nikolaevič Tyumin.

Názory týchto známych a rešpektovaných ľudí vo svojich profesiách sú pre nás veľmi zaujímavé, ale je dovolené s nimi súhlasiť alebo sa hádať. Dostávajú slovo. Reproduktory:

1.Gerasimenko O.D., člen Zväzu umelcov Podnesterska;

2.L. V. Melniková, spisovateľka;

3.Rudenko M.I., ctený pracovník kultúry PMR, člen Zväzu umelcov Podnesterska;

4.Iovitsa E.F., členka Únie výtvarných umelcov Podnesterska;

5.V. Rashchunkina, korešpondent TSV;

6.Mosnichuk I.P., vedúci. Oddelenie odbornej školy DPI;

7.Palamar A.A., predseda Zväzu fotografov Podnesterska; poctený umelecký pracovník;

8.Polikarpova O.Yu., vedúci. Oddelenie SKD PSU;

9.Aksengor N. N., učiteľ špeciálnej školy disciplíny BCU;

10.Sharak M.Yu., riaditeľ Detskej umeleckej školy, Bender;

11.Maryan M.N., riaditeľka Detskej umeleckej školy v Tiraspole;

12.AN Stukalo, predseda mestskej verejnej organizácie pre „občianske postavenie“.

K. Malevich svojim čiernym štvorcom metaforicky vyhlásil koniec maľby. Záver hudby litograficky vyjadril Schnidke. Ale maľba žije a symfonická hudba žije. Zažívajú dnes, na prelome 20. a 21. storočia, rýchle transformácie, zmeny a dokonca aj novú vlnu záujmu.

Cieľom našej umeleckej diskusie nie je len pocta slávnemu M.F. Larionov (130. výročie jeho narodenia oslávi výtvarná obec 22. mája 2011), cieľom našej diskusie je položiť otázky o umeleckej kritike v Podnesterskej moldavskej republike, o rozvoji vzdelávania v oblasti umenia a hľadanie spôsobov interakcie medzi umelcami, umeleckými kritikmi a divákmi.

Spor o klasiku a avantgardu je teda vždy relevantný a má pokračovanie v samotnej sfére výtvarného umenia, v tvorbe výtvarníkov, v práci učiteľov, historikov umenia, pracovníkov múzeí a novinárov.

Projekt „Čarovná dielňa“

Nedá sa nevenovať pozornosť forme práce s mladšími školákmi, ktorá bola prvýkrát testovaná v tomto roku - projektu „Magic Workshop“, ktorý bol predstavený 19. februára 2011. Po školských prázdninách, 8. októbra, Projekt pokračoval vo svojej činnosti. Jeho účastníkmi sú deti od 5 do 10 rokov.

Cieľ projektu.

Odmalička uvádzať deti k umeniu, ktoré má tvorivú, transformačnú silu.

-zábavnou formou naučiť deti poznávať svet;

-rozvíjať asociatívne myslenie a tvorivú predstavivosť;

-vzbudiť záujem o kreativitu a naučiť deti vidieť, cítiť a odrážať okolitú realitu.

Vedúci zamestnanec od nového akademického roku uvádza do hodiny otázky histórie a teórie umenia. Deti radi vnímajú materiál.

Používajú sa popredné psychologické a metodologické techniky:

Slovo učiteľa;

Videosekvencia;

Hra;

-tvorivá práca;

-ukážka karikatúry;

-kontrola vytvorených diel.

Plán-scenár hodiny v „Čarovnom workshope“ 8. októbra 2011 Téma: „Vesmírne fantázie“

-rozvoj asociatívneho myslenia a tvorivej predstavivosti;

-prehľadová štúdia základov dejín umenia;

-motivácia pre zrakovú aktivitu.

Technické prostriedky:

-papier, ceruzky, gumy, pastelky;

-videosekvencia o rockovom umení primitívneho obdobia;

-vizuálne pomôcky vo forme „živých“ kresieb, vesmírnych lietajúcich vozidiel, obrazu astronauta a našej planéty;

-výroba jednotlivých odznakov „Astronauti“ - symbol tejto lekcie.

Plán lekcie.

1. Zoznámenie sachlapci a každému udeľte odznak „Astronaut“ s jeho menom. / 5 min.

2.Blahoželáme k Dňu mesta a Medzinárodnému dňu vesmíru. / 5 min.

3.Príbeh stvorenia RCUich. A.V. Loseva a jej 40. narodeniny. / 5 min.

4.„Vesmírni hostia“ sa zoznámia so skalnými maľbami primitívnych umelcov.

5.Nakreslíme primitívneho koňa. / 15 min.

6.Sledovanie m / filmu podľa Kira Bulycheva „Tajomstvo tretej planéty“. / 10 min.

7.Nakreslíme lietajúcu vesmírnu loď. /10 min.

8.Hry: „Aký kus navyše“ a „Nájdite päť rozdielov“. /5 minút.

9.Expresná výstava. /5 minút.

10.Domáca úloha.

Priebeh hodiny.

S pozdravom

Aby sa uľahčil proces spoznávania chlapcov počas spoločnej tvorivosti, každému je daný symbol ikony tejto hodiny, „astronaut“, na ktorom je uvedené jeho meno (prvok prekvapenia).

2.Blahoželáme vášmu dňu rodného mesta, ktorý sa šťastne a nie bez dôvodu zhodoval so Svetovým dňom vesmíru. Všetky krajiny a národy žijú v jednom dome, ktorý sa volá planéta Zem. Práve sem, z ďalekého vesmíru, dorazili dlho očakávaní „astronauti“.

3.Prekvapenia pre „astronautov“ sa však ešte len začínajú.

„Príbeh o tom, ako sa na Zemi objavila galéria umenia.“ Kedysi dávno, keď nikto nevie, sa stalo, že jeden čarodejník - mecenáš umenia, nechtiac počul rozhovor medzi veľmi známymi obrazmi. Je dokonca ťažké uveriť, že žili v rôznych krajinách, niektorí v paláci a niektorí vo vlhkom suteréne. Žili rôzne, ale boli nešťastní rovnako. Nemali žiadnych divákov. -Tu majú knihy domov, kam si po ne prídu, kde sú známi a milovaní - toto je knižnica! - povedal jeden obrázok.

A hudba a balet získali svoj vlastný domov, kde im obecenstvo dokonca tlieska - toto je divadlo, - rozhovor prebralo svetové majstrovské dielo, - ale kto sa o nás postará a privedie k nám naše publikum?

Čarodejník ľutoval krásne plátna a vytvoril dom, v ktorom žijú obrazy, a začalo sa mu hovoriť galéria umenia!

Viete, milí „astronauti“, že v našom meste sa presne pred 40 rokmi objavila galéria umenia. Vytvoril ho úžasný človek - kúzelník Losev Alexey Vasilievich, ktorého meno nesie naša republikánska galéria umenia.

Po vyučovaní sa môžete prejsť po chodbách galérie a zoznámiť sa s prácami, ktoré sa ako prvé usadili v týchto stenách.

Milí „astronauti“, čaká vás náš „Čarovný workshop“ s novými prekvapeniami.

Myslíte si, že ľudia, dokonca aj primitívi, ktorí žili na Zemi veľmi, veľmi dlho, vždy vedeli stavať domy ako my?

Nie, žili v jaskyniach, lovili a rovnako ako my sa pozerali na hviezdnu oblohu, snívali a maľovali.

(DVD) Sledovanievideoséria skalných malieb od prehistorických umelcov. Aké zaujímavé! Ukazuje sa, že primitívni umelci urobili zo svojich jaskynných obydlí skutočné galérie umenia! Čo na obrázkoch neuvidíte: mamuty, bizóny, antilopy a nami veľmi milované kone!

5.A teraz uvidíme, ako nakresliť koňa.

Na list papiera, pred detskú tvár, učiteľ nakreslí kresbu koňa, pričom zámerne zjednoduší a porovná dizajn s jednoduchými formami banánu.

Viete niekto z vás meno prvého umelca na Zemi?

A nikto sa to nikdy nedozvie! Žiaľ, nikdy sa nedozvieme, kto to bol, v akom veku, muž alebo žena, dospelý alebo dieťa. Ale vieme, že najstarší a nemenný nástroj akéhokoľvek umelca je jeho (zdvihneme ruky hore, dlane k svetlu) a v refréne - RUKY !!!

Prví výtvarníci kreslili kúskami uhlia z ohňa, hliny a zeme, a tak som svojho koňa nakreslil aj kusom uhlia a vy jednoduchými a farebnými ceruzkami.

Kreslíme koňa ako primitívni umelci. Na našich papieroch sme zobrazili nádherné kone! Zdá sa, že ste sa stali prvými umelcami sami!

6.(DVD)Prezeranie ukážky z filmu podľa románu K. Bulycheva „Tajomstvo tretej planéty“.

7.- Hostia „vesmíru“, nie je načase, aby ste svoju vesmírnu loď, na ktorej ste k nám leteli, nakreslili do „kúzelnej dielne“? (Stojan predvádza „živé“ kresby všetkých druhov vesmírnych lodí. Učiteľ tam, na stojan, nakreslí akýkoľvek model, ktorý si deti vybrali, a opäť zjednoduší jeho stavbu (guľa, ovál atď.)

Mnohokrat dakujem! Teraz chápeme, akými loďami cestujú skutoční astronauti v čase a priestore!

8.-Aj keď ste prišli z rôznych planét, ale všetky deti spája veľká láska k hre.

Pozrite sa na týchto dvoch astronautov, ktorých som nakreslil. Skúšal som ich vykresliť rovnako, ale zle som to pochopil. Čo presne? (hra „Nájdite päť rozdielov“).

Ak sa vám podarilo dostať sa z vesmíru do nášho mesta, potom ste veľmi dobrí v čítaní vesmírnych máp. Pred vami sú časti mapy Zeme, ale jedna z nich je nadbytočná.

Ktoré? (hra „Aký kus je nadbytočný“).

Signál z vesmíru nás informuje, že je načase, aby ste pokračovali v ceste v kozmickom oceáne. Ponáhľajme sa, ako najreálnejší umelci planéty Zem, usporiadať výstavu priamo na poschodí a zhodnotiť dnešnú cestu do sveta prvého umelca. Umelecká galéria „Magic Workshop“ vám ďakuje za odvahu a kreativitu! Žiadame vás, aby ste si odznaky ponechali, pretože presne o týždeň nás čaká nová cesta krajinou umenia a vaši „astronauti“ ustúpia novým odznakom. A tí z vás, ktorí zozbierajú celú sadu odznakov, a preto budú naše triedy brať vážne, budú na konci roka ocenení cenou!

: Aby ste sa ale doma nestihli nudiť, pozývame vás zapojiť sa do súťaže „stvárni portrét dámy obrazárne“, venovanej výročiu našej galérie. Najlepší portrét bude tiež ocenený cenou na záverečnej výstave našej práce s vami! -Šťastné cestovanie a čoskoro sa uvidíme!

Je dôležité, aby deti každý týždeň videli výsledky svojej práce na improvizovaných výstavách, ktoré mobilizujú ich tvorivé schopnosti. Priložené sú materiály (príloha č. 5 (plagát, názorná pomôcka k téme, herné momenty)).

Pre hlbšie znalosti o výtvarnom umení, majstrovské kurzys výtvarníkmi, majstrami dekoratívneho a úžitkového umenia.

Takáto forma práce ako hudobné, divadelné, básnické a literárne obývačky,ktoré sa konajú v umeleckej galérii za účasti členov Únie výtvarníkov, Únie spisovateľov, Únie výtvarníkov, Únie divadelných pracovníkov, interpretov štátnych profesijných skupín, známych výtvarníkov, sú navrhnuté tak, aby podporovali rozvoj Podnestrovské umenie a interakcia rôznych typov kreativity.

Ochrannou známkou múzea sú jeho publikácie. Obsahujú informácie o republikánskom výtvarnom fonde, o výstavách, o majstroch výtvarného umenia. Prezentáciaalbumy, katalógy, brožúry sa stali tradíciou.

Diskusie k výstavám konaným v 70. a 80. rokoch sa transformovali na výtvarné diskusie, okrúhle stoly, konferencie, sympóziá. Príloha č. 6.

Špeciálna forma popularizácie umenia, estetickej výchovy a osvety je práca s médiami.Cyklus televíznych programov „Molbert“ (BTV), príbehy o úvodných dňoch, sympóziá „Tiras - plenér“, o nových projektoch „Čarovný workshop“, „Sobotná prednášková sála“, o najnovších akvizíciách, o výsledkoch štátu cieľový program „Zachovanie a rozvoj múzejných inštitúcií PMR na roky 2006-2010“ atď. (TV PMR, TSV, BTV), rozhlasové materiály a články v novinách prispievajú k rozvoju múzejnej práce v PMR.

Keď to zhrnieme, treba poznamenať, že za 40 rokov práce nazbierala umelecká galéria bohaté skúsenosti v oblasti kultúrnej a vzdelávacej práce, o čom svedčí materiál z tohto kurzu. Úlohou galérie v súčasnej fáze je zlepšiť osvedčené formy a hľadať nové efektívne formy.

Výkon

Domnievam sa, že na zvýšenie efektívnosti kultúrnej a vzdelávacej práce umeleckej galérie je potrebné:

-vyhľadávanie a zavádzanie nových kreatívnych projektov;

-vytvorenie stáleho kontingentu mladých návštevníkov múzea;

-formovanie majetku od učiteľov, rodičov, študentov, členov detských krúžkov, študentov;

-realizácia sociologického výskumu s cieľom spolupráce galérie umenia so školou a rodinou;

-zintenzívniť organizovanie výstav detskej tvorivosti a stretnutia mladých divákov s výtvarníkmi v galérii umenia;

-príťažlivosť k múzejným aktivitám mladých odborníkov - absolventov Štátnej Treťjakovskej galérie TG, Shevchenko, BHU, Bendery a ďalšie inštitúcie s príslušným špecializovaným vzdelaním múzea umenia.

Bibliografia

1.Kultúrne a vzdelávacie aktivity múzeí: so. IPRICT. M., 1997

2.Múzeum a škola. So. vedecký. Zborník referátov. M., 1986

3.Biznis múzea. Múzeum - kultúra - spoločnosť. M., 1992. 21.

4.Stolyarov B.A. Pedagogika múzea umenia od počiatkov po súčasnosť. SPb., 1999

5.Gnedovsky M.B., Dukelsky V.Yu. Komunikácia múzea ako predmet múzejných štúdií // Múzejné podnikanie. Problém 21. Múzeum - kultúra - spoločnosť. M., 1992

6.Gnedovský M.B. Včasné trendy vo vývoji múzejnej komunikácie v kapitalistických krajinách: teória a prax. M., 1986

7.Yukhnevich M.Yu. "Vezmem ťa do múzea," študijná príručka múzejnej pedagogiky. M., 2001

8.Navozov A. „Palekhský zázrak“, M., „Sovietske Rusko“, 1976

9.Nekrasova M.A. „Umenie starodávnej tradície“ Palekh “, M.,„ sovietsky umelec “, 1984

10.Kotov V.T. "Palekh", Kranj, "Gorenjski zverák"

11.Kosolapoe P. "Palekh - obchodná dedina v ZSSR", M., "Progress", 1977

12.Výtok B. M. „Umelecké remeslá ZSSR“, M., „Planéta“, 1987

13.Zinoviev N.M. „Štylistické tradície umenia Palekh“, Leningrad, „Umelec RSFSR“, 1981

14.Rodnin K.D. „60 dní v Číne“, Kišiňov, „Timpul“, 1963

15.Vasilyeva N.A. „A.A. Vasiliev “, Kišiňov,„ Timpul “, 1968

16.Shvedov I. „Aleksey Alexandrovič Vasiliev“ (literárny portrét), Kišiňov, „Carta Moldoveneaske“, 1969

17.Shabardina T.K., Vasilieva N.A. „A.A. Vasiliev “, Kišiňov,„ Timpul “, 1968

Hromadná vzdelávacia práca múzeí je najdôležitejším prvkom múzejnej komunikácie zameranej na formovanie harmonicky rozvinutej, sociálne aktívnej osobnosti, na jej duchovnej, morálnej, estetickej výchove, prehlbovaní informovanosti a výchovy. Návštevnosť múzea sa postupne rozširuje, zvyšuje sa jeho priemerná vzdelanostná a kultúrna úroveň a požiadavky na múzeá sa zvyšujú a komplikujú. Táto sféra je neoddeliteľne spojená s inými oblasťami činnosti múzeí. Špecifickosť MDC je spojená s používaním historických dôkazov, pôvodných pamiatok. PRINCÍP PREDMETU poskytuje propagandu historických poznatkov, ich dôkazov, emocionálne napomáha „VÝCHOVE HISTÓRIOU“. Dôležitou súčasťou tejto práce je vzdelávanie návštevníkov múzejnej kultúry, úcta k historickým a kultúrnym pamiatkam, ľudská práca, vedomie estetickej hodnoty a ich zachovanie pre ďalšie generácie. Spoznať múzejnú kultúru znamená aj porozumieť zvláštnostiam múzejnej formy komunikácie, schopnosti navigácie v múzeu, výberu toho najzaujímavejšieho a najužitočnejšieho. Dôležitým prvkom tejto práce - múzejná pedagogika - je vedný odbor, ktorý študuje múzejné formy komunikácie, povahu využívania múzejných fondov, v prenose a vnímaní informácií z pohľadu pedagogiky. Jeho predmetom sú problémy spojené s obsahom, metódami a formami pedagogického vplyvu múzeí, so zvláštnosťami tohto vplyvu na rôzne kategórie obyvateľstva, ako aj s vymedzením miesta múzea v systéme vzdelávacích inštitúcií ; Štúdium múzejnej pedagogiky: zákony múzejno-pedagogického procesu, ich využitie v praxi, možnosť zvýšenia efektivity. Špecifickosť pedagogického vplyvu múzeí na rôzne sociálne a vekové skupiny publika múzea odôvodňuje potrebu diferencovaného prístupu k návštevníkom múzea; sumarizuje skúsenosti zo vzdelávacích a vzdelávacích aktivít múzeí rôznych PROFILOV, TYPOV, TYPOV a na základe toho sú vypracované moderné múzejné a pedagogické odporúčania; identifikujú sa aj najracionálnejšie formy a metódy modernej práce múzeí s inými inštitúciami a rozvoj múzeí sa predpovedá z hľadiska implementácie pedagogických príležitostí. Dôležitý je tu aj prvok AKTIVÁCIA procesov FORMÁCIE OSOBNOSTI, jeho tvorivé schopnosti, životná pozícia. Jednou z úloh múzejnej pedagogiky je vytvárať ZÁKLADY A PODMIENKY aktivizácie návštevníkov múzea; zlepšovanie ich kontaktov s poslancom, organizovanie vnímania informácií, ktoré sú v nich obsiahnuté - vr. h) v oblasti METODIKY EXKURZÍ, VEDENIA MUZEA, ORGANIZÁCIE NEZÁVISLÉHO PRÁCE VO VEDECKÝCH A METODICKÝCH ÚRADOCH. Organizácia múzejných pedagogických akcií, ich manažment, identifikácia a implementácia nových foriem vychádza zo ŠTÚDIE záujmov NÁVŠTEVNÍKOV, ich vnímania múzejných informácií. Osobitná pozornosť sa venuje mládeži. Dôležitou úlohou múzejnej pedagogiky je zlepšiť kvalifikáciu pracovníkov múzeí, pedagogických zamestnancov zapojených do práce v múzeách a vzdelávanie budúcich zamestnancov múzeí na univerzitách. Patrí sem aj metodika a prax organizovania a plánovania výchovy a vzdelávania, vzdelávacej práce. Múzejná pedagogika vytvára systém opatrení na nadviazanie úzkych kontaktov s inými inštitúciami: každým, koho zaujíma práca múzeí - uzatváranie zmlúv, vývoj špeciálnych programov, rôzne formy a druhy informácií atď. Vo veľkých múzeách je špeciálne často vznikajú oddelenia vedeckej propagandy, múzejnej pedagogiky, o sprievodcoch, historikoch, sociológoch atď.

Formy a metódy výchovnej, vzdelávacej, vzdelávacej práce múzeí sú rozmanité. Najbežnejšia FORMA - EXKURZIE expozícií a výstav, nemuzejných pamiatok histórie a kultúry a pod. Túto tradičnú formu dopĺňajú PREDNÁŠKY, TEMATICKÉ VEČERY, PRÁCA KRUHOV A KLUBOV podľa záujmov atď. Kreatívne využitie týchto foriem však nevymaže špecifiká múzeí, základom je AKCIA MK múzeí. Masívna práca múzeí prispieva k riešeniu výchovných a vzdelávacích problémov, racionálnemu využívaniu voľného času.

Základnými pojmami výletných prác sú exkurzia, metóda exkurzie, sprievodca.

EXKURZIA je hromadná skúška múzejného alebo nemuzejného objektu, ktorá sa vykonáva na určenú tému a špeciálnou cestou pod vedením odborného sprievodcu na vzdelávacie, vzdelávacie a vzdelávacie účely. Obsahuje dva koncepty exkurzie (exkurzia ako skupina ľudí, ktorí prišli pozrieť múzeum alebo mimo múzejného objektu), a exkurzia ako druh vedeckej a pedagogickej práce, ktorá spočíva vo vývoji a implementácii systému zobrazovania muzeálna expozícia, výstava, nemuzejný predmet). Skupiny výletov sú veľmi rozmanité, dôležitý je diferencovaný prístup k nim. Exkurzie sa líšia tematikou, účelom, líšia sa podľa zloženia skupiny, jej želaní a zapojenia sa do múzejnej kultúry. Ich spoločným znakom je zároveň jednotný metodický základ, to znamená, že exkurzie sa vykonávajú na základe METÓDY EXKURZIE. Podstatnou črtou výletnej metódy je PRIAMA KOMUNIKÁCIA medzi sprievodcom a skupinou, ktorá sa prišla pozrieť do múzea. Počas exkurzie sa vykonávajú vzdelávacie a vzdelávacie úlohy. METÓDA EXKURZIE je založená na VIZUÁLNOM VNÍMANÍ, priamom pozorovaní. Existuje aforizmus: „Pozerať sa neznamená vidieť“, ale dôležitým prvkom EM je naučiť „vidieť“, t.j. berte ME ako celok a jeho jednotlivé prvky, identifikujte ich základné črty a informácie v nich obsiahnuté. Vizuálne vnímanie je vylepšené pohybom MOTORU po určitej trase, v ktorej je predmet viditeľný z rôznych strán, v rôznych vzdialenostiach. SLOVNÝ KOMENTÁR hrá pri exkurzii dôležitú úlohu. Predmetová vizualizácia ME je základom formovania konkrétnych myšlienok. Tematická povaha ME vyžaduje konzistentnosť, postupnosť zobrazovania, podporuje tvorbu konceptov, asimiláciu zovšeobecnení a záverov. Autenticita a spoľahlivosť MP určuje emocionálnosť vnímania, vznik pocitu empatie, zoznámenie sa s udalosťami a javmi, ktoré ME reflektuje. Kombinácia racionálnych a emocionálnych prvkov, zvýšenie objemu vnímaných informácií, aktivácia emocionálnych a mentálnych procesov je súčasťou múzejnej metódy. Vlastnosti exkurzie - kolektívnosť, jednota účelu, možnosť výmeny názorov, spoločné skúsenosti obohacujú účastníka exkurzie, vytvorený. zvýšiť. emocionálna nálada, prispieva k vnímaniu a asimilácii toho, čo videl a počul.

Zvládnutie metódy exkurzie je povinnou požiadavkou sprievodcu, učiteľa múzea. Musí rozumieť pedagogike, psychológii, muzeológii. Empatia, schopnosť analyzovať a interpretovať tému je spoločnou úlohou spoločnej práce sprievodcu a skupiny. Ich interakcia je predpokladom úspechu exkurzie. Je potrebné vziať do úvahy úroveň porozumenia, nárast a pokles záujmu počas exkurzie. Je dôležité, aby každý člen exkurzie cítil, že po vstupe do múzea sa ocitol v špeciálnom svete historických prameňov a relikvií. Dôležitá je kultúra reči sprievodcu, dobrá dikcia, gramatická správnosť, expresivita a známe výtvarné umenie, schopnosť meniť tempo, používať pauzy; slovo pri exkurzii je kombinované s mimikou, s gestom ruky, s ukazovateľom, vnímanie diváka organizované pomocou gesta môže skrátiť slovný popis MP. Sprievodca musí ovládať aj výtvarné slovo, pri slovnej rekonštrukcii používať historické udalosti, životopisy historických postáv. Dôležitá je kultúra správania a vzhľad samotného sprievodcu. Exkurzia je veľa fyzických aktivít, sprievodca potrebuje dobrý zrak a určitú vytrvalosť.

KLASIFIKÁCIA EXKURZÍ HISTORICKÉHO PROFILU závisí od účelu: výberu predmetov a spôsobov zobrazenia. EXCURZE sa líšia UMIESTNENÍM A CIEĽMI ZOBRAZENIA, POVAHOU TÉMY, ÚČELOVÝM ÚČELOM, ZLOŽENÍM EXKURZNÝCH SKUPÍN.

Podľa miesta konania a predmetov show. Väčšina exkurzie do budovy múzea sú rozšírené - na expozície, výstavy a pod., existujú aj exkurzie mimo budovy múzea na PAMIATKY (história, kultúra, architektúra). Existujú exkurzie COMPLEX, ktoré tieto prvky kombinujú v rôznych formách; základ komplexu výletov obvykle dopĺňa ukážka pamiatok nachádzajúcich sa v prírodných podmienkach. To obohacuje exkurziu, návštevník dostane možnosť obdivovať architektonickú pamiatku, ktorú nemožno do exkurzie zaradiť, prežiť udalosti na mieste, kde sa konala.

Podľa povahy predmetu. Najjednoduchšie (ale nie najjasnejšie, pretože každá exkurzia má svoju vlastnú tému) rozdelenie exkurzií - ANKETA A TÉMA.

Okružné jazdy poskytujú všeobecný prehľad o múzeu, témy sa môžu líšiť. Poznávacie zájazdy spravidla obsahujú informácie o HISTÓRII múzea.

TEMATICKÉ alebo PROFILOVÉ exkurzie sú rozdelené na:

CROSS-CUT na témy pokrývajúce množstvo historických období alebo siení, ktoré najčastejšie predstavujú hlavné kľúčové problémy výstavy; v nich sa najúspešnejšie rozlišujú zákony historického vývoja;

UZKOTEMATICHESKIE, podľa oddelených historických období alebo udalostí. Podávajú charakteristiku historického obdobia, jednu zo stránok historického procesu, život konkrétnej historickej osoby, kvantitu atď.

ŠPECIALIZOVANÉ exkurzie používajú materiály z expozícií na zvýraznenie tém a problémov iných odborov rôznych profilov: témy exkurzií, dejiny umenia z oblasti materiálnej a duchovnej kultúry; literárne, historické pozadie historických literárnych diel, ich hrdinovia - takéto exkurzie zvyšujú rozsah činnosti múzea; prilákať nový kontingent návštevníkov. Je možné vykonávať CYKLY exkurzií týkajúcich sa určitých problémov a určených pre TRVALÚ skupinu návštevníkov. Cykly výletov prispievajú k hĺbkovému štúdiu expozičných tém a zvyšujú efektivitu práce.

Podľa zamýšľaného účelu. Exkurzie sú: VEDECKÉ A VZDELÁVACIE (VŠEOBECNÉ VZDELÁVANIE) (NPOE) a VZDELÁVANIE (UE). NPOE sú určené na osvetu, vzostup kultúry, sú jednou z foriem trávenia voľného času, môžu byť prieskumné, prierezové a úzko tematické - vždy však treba zabezpečiť ich VYSOKÚ ÚROVEŇ. UE slúži predovšetkým študentom škôl a lýceí, študentom univerzít, vysokých škôl v súlade s ich programami NA HĽADANIE A SYSTÉMOVANIE schváleného a vypracovania NOVÉHO vzdelávacieho materiálu, vyžaduje si dôkladné zoznámenie sa s učebnými osnovami a učebnými pomôckami; hlavným typom takýchto výletov je VYUČOVACIA LEKCIA. Koná sa vo výstavných halách pod vedením pedagóga, ktorý používa metodológiu múzea v kombinácii s vyučovacími technikami (pýtanie sa, opakovanie učiva a pod.). V tomto ohľade majú historické a vlastivedné múzeá veľké možnosti. Vzdelávacie výlety zahŕňajú METODICKÉ VÝKLADY pre pracovníkov múzeí s cieľom ZVÝŠIŤ si kvalifikáciu, ako aj pre študentov, doktorandov - špecialistov na múzejné vedy, praktických pracovníkov výletných a turistických organizácií, sú užitočné aj pre učiteľov.

Sprievodca musí vziať do úvahy zloženie výletných skupín, ktoré sa líšia vekom, sociálnym, profesionálnym a etnickým zložením, úrovňou vzdelania, bydliskom, musia poznať zvláštnosti psychológie dospelého, teenagera, predškoláka. Pre návštevníkov výletov sú vhodnejšie prehliadky pamätihodností a úplné exkurzie o histórii mesta, regiónu a všeobecnej téme múzea. Prehliadky v rodnom jazyku návštevníkov poskytujú priamy kontakt s návštevníkmi, schopnosť rýchlo reagovať na ich otázky. Ak sa exkurzia uskutočňuje s tlmočníkom, má tento ŠPECIÁLNE požiadavky: stručnosť, presnosť opisov a formulácií, osobitnú expresivitu. Skupiny zmiešaných skladieb potrebujú krátku prehliadku mesta s ďalším návrhom nezávislej prehliadky múzea; v niektorých múzeách nie je povolené samovyšetrovanie a v pamätných múzeách je táto forma práce hlavnou.

Pri príprave exkurzie je rozdelená do niekoľkých etáp:

Definícia témy, oboznámenie sa s jej obsahom, zvládnutie minima literatúry na tému exkurzie v múzeu, orientácia v historickom obsahu témy vám umožňuje určiť ÚČELOVÉ nastavenie exkurzie, zamerania, úloh, prírody (prehľad, komplexné atď.), účel (UE, NPOE atď.) atď.).

Vypracovanie plánu výletu v niekoľkých krokoch; štúdium literatúry a prameňov na túto tému; dôkladná štúdia expozície, štruktúra exkurzií, zvýraznenie tém, podtémy, stanovenie ich poradia, trasy (4% vystavených predmetov - EM). PÍSOMNÝ ROZVRH PLÁN, objasnenie štruktúry: trasa, zloženie ukážkových exponátov, použitie textov, logické prechody a závery; konkretizácia obsahu záverečnej konverzácie, spôsob vedenia. Plán je SKÚŠANÝ v praxi. Až po sérii výletov sa odhalia jeho silné a slabé stránky. Na základe podrobného plánu je vypracovaný záverečný dokument - METODICKÝ VÝVOJ EXKURZIE (MR), ktorý obsahuje: názov sál, podtémy, komplexy; zastavenie skupiny pri zobrazovaných objektoch, čas na ich zváženie; odhalenie historického obsahu, texty záverov počas exkurzie. Metodické pokyny môžu mať formu voľnej prezentácie obsahu exkurzie a spôsobov jej vedenia s veľkou hĺbkou pokrytia teoretických a metodických problémov. K MR je priložená bibliografia, referenčný materiál, výňatky z dokumentov a literatúry.

ZÁKLADNÝ PRÍJEM VYKONÁVANIA VÝDAVKOV - DEMONŠTRUKCIA. Účelné zobrazenie expozície, siene, komplexu, exponátu by vás malo naučiť vidieť, identifikovať na základe vizuálneho vnímania základné črty predmetu a jeho obsahu. Sprievodca kombinuje ukážku s motorickými technikami (obzvlášť rôznorodými, keď sú mimo expozície múzea): prechod po trase spojenej s udalosťou, na ktorú sa vzťahuje exkurzia; vnímanie obrysu pamätníka pohybom ruky; sledovanie v tesnej blízkosti alebo na diaľku a pod. Slovo sprievodcu pomáha vnímať predmet ako celok, upriamiť pozornosť na jeho podstatné detaily, súvislosti medzi exponátmi. Príručka poskytuje informácie, ktoré sa nedajú získať z priameho vnímania publika, rozpráva o histórii vystaveného poslanca, historickej udalosti, ktorej je svedkom, o živote človeka, materiály, o ktorých sú na výstave umiestnené; dá sa to uľahčiť prečítaním CITÁTU - VEDÚCEHO TEXTU, úryvku z umeleckého diela, úryvku z predloženého dokumentu. Výsledkom zoznámenia sa s témou exkurzie je stručná a presná formulácia teoretickej polohy alebo záveru. Každý výletník by mal mať pocit, že reč sprievodcu sa ho týka, najmä pri skupinách heterogénneho zloženia. DM má množstvo variantov, líšiacich sa stupňom aktivácie skupiny. Exkurzia môže mať ROZPRÁVNY ZNAK, výletník sa zapája do skúmania expozície slovom, príbehom sprievodcu. Prijímanie rozhovoru formou OTÁZOK - ODPOVEDÍ (DIALÓG), ktoré v múzejnej literatúre dostalo názov HEURISTICKÁ METÓDA (z gréckeho „EUREKA“ - „nájdené“, našla správnu odpoveď), spôsobuje veľkú aktivitu. Systém vedúcich otázok aktivuje členov skupiny pri odhaľovaní obsahu témy. Najaktívnejší je PRÍJEM ÚLOH, po úvodnom rozhovore, v ktorom sú stanovené úlohy práce, dostanú účastníci exkurzie farebné individuálne plány alebo úlohy v malých skupinách v ÚSTNOM alebo PÍSOMNOM FORME, ktorých náročnosť závisí od pripravenosť skupiny. Môžete si jednoducho vybrať najzaujímavejší exponát v tejto miestnosti a uviesť dôvody jeho výberu; ťažšou úlohou je uviesť príklady MT rôznych typov pokrývajúcich rovnakú tému; odhaliť obsah akéhokoľvek komplexu. O dokončených úlohách sa diskutuje spoločne a niekedy sa diskutuje. Táto technika vás učí byť nezávislým, podporuje rozvoj vlastných názorov a úsudkov, schopnosť brániť svoj názor. Exkurzia môže zahŕňať aj HERNÝ MOMENT; po zoznámení sa s témou sa navrhuje predstaviť si seba v úlohe účastníka udalostí odrážajúcich sa v ME, vykresliť ho v osobách, rýchlo nájsť určité exponáty.

Použitie rôznych techník závisí od charakteru a účelu exkurzie. Poznávacie výlety zodpovedajú naratívnej technike používanej pre akúkoľvek skupinu dospelých. Heuristická technika sa používa pri vzdelávacích exkurziách, pri práci s mladistvými a deťmi; pre tých, ktorí už boli v múzeu, je žiaduce použiť domácu úlohu. Herný moment je pri práci s mladšími študentmi a predškolákmi nepostrádateľný. V praxi sa dajú techniky prepletať. V múzejnej praxi existuje múzejná technika, ktorá presahuje exkurznú metódu - LEKTRO -ILUSTRATÍVNY, prevláda v nej úloha moderátorky, exponáty sú podľa potreby použité ako ilustrácie. Táto metóda je účinná pri objasňovaní zložitých teoretických problémov. Vedúci takejto skupiny nie je nazývaný sprievodcom, ale LEKTOROM. V porovnaní s konvenčnou prednáškou s ilustráciami pomocou TCO je v tomto prípade výhodou priame stretnutie s originálom. Niekedy odhalenie témy vyžaduje zavedenie ďalších vizuálnych materiálov do exkurzie, hlavne NVM, pre ktorú existuje takzvané EXCURZOROVO PORTFOLIO. Najčastejšie sa používa na výlety mimo múzea; môže byť zobrazený napríklad plán mesta, pamätník, fotografie účastníkov udalostí, obraz predmetného objektu v rôznych obdobiach atď.

Každá prehliadka pozostáva z troch častí:

Úvodné slovo (WB);

Hlavná časť exkurzie;

Záverečný rozhovor.

Počas študijnej cesty možno špeciálnu etapu považovať za dôsledné štúdium obsahu. Cieľom úvodného rozhovoru je nadviazať kontakt medzi sprievodcom a publikom. Rozhovor zahŕňa zoznámenie sa so skupinou, zistenie jej zloženia, záujmov a konkrétnych požiadaviek, čo je obzvlášť dôležité pri absencii predbežných informácií o skupine; stručné informácie o múzeu, definícii úloh, témach exkurzií, postupe jeho vedenia; pokyny k pravidlám správania sa v múzeu.

Prehliadka je rozdelená na prvky, z ktorých každý končí záverom. Na konci je uvedený všeobecný záver: prechod z jednej témy na druhú, z jedného exponátu do druhého, musí byť odôvodnený LOGICKY alebo EMOCIONÁLNE. Pri presune do tematickej výstavnej siene by ste mali v prvom rade naznačiť celkový vzhľad haly, upriamiť pozornosť na exponáty so zvýšenou atraktivitou; keď je prirodzený záujem o nové uspokojený, nie je ťažké nasmerovať a zamerať pozornosť na jednotlivé palivové a energetické komplexy, exponáty, na odhalenie stanovenej témy. Táto technika je použiteľná na predvádzanie komplexu expozícií: po prvé, jeho všeobecná predstava, potom zobrazenie jednotlivých exponátov. Striedanie techník zmierňuje únavu, udržuje úroveň pozornosti. Prostriedky umiestnené v ME je možné použiť aj pri exkurzii: výletníci počúvajú (1-2 minúty) kazetové nahrávky účastníkov udalostí, napríklad nesúvisiace s obsahom ME, prevádzkových MODELOV Sú súčasťou balenia TV SADY KINA atď. Sprievodca musí ovládať techniku ​​vedenia exkurzie a vybrať si najlepší bod na prehliadku múzejného alebo nemúzejného objektu; usporiadajte skupinu, zorganizujte PRECHOD z haly do haly alebo po uliciach mesta; správne používať ukazovateľ atď. V prípade APLIKÁCIE FONO ZÁZNAMU počas exkurzie sprievodca počas procesu počúvania ukáže na spomínané exponáty, potom odpovie na otázky. Zvukové záznamy počas exkurzií sa používajú hlavne v pamätných múzeách, pamätných múzeách, kde nie je povolená individuálna kontrola DOE. Exkurzia sa končí ZÁVEREČNOU DISKUSIOU, v ktorej sa objasňujú dojmy skupiny z toho, čo videli, uvádzajú sa odporúčania na prehĺbenie prijatých informácií atď.

Väčšina ľudí, ktorí prichádzajú do múzea, sú neorganizovaní „samotári“ alebo rodinné skupiny, mnohí z nich uprednostňujú nezávislé vyšetrenie ME. Pri vchode do múzea, v každej miestnosti, sú im ponúknuté stručné informačné a poučné správy, najmä s vysvetlením orientačného systému v múzeu, ako aj s názvami a číslovaním tém expozícií a komplexu palív a energií. V halách sa uskutočňujú individuálne alebo skupinové konzultácie. Návštevníkom je užitočné odovzdať krátky textový leták, ktorý odporúča trasy na vlastné vyšetrenie DOE. Veľkú pomoc „neorganizovaným“ návštevníkom poskytujú technické prostriedky - zvukové reproduktory, ktoré návštevníci používajú sami, a magnetofóny so slúchadlami. Exkurziu je možné doplniť o prehliadku mimomuzejného komplexu pamiatok.

Špecifické formy exkurzie zahŕňajú diskusiu o exkurzii:

počiatočné počúvanie - exkurzia - testovanie;

kontrolné počúvanie, vzájomné počúvanie exkurzií zamestnancami múzea na rovnakú tému;

vzdelávacie exkurzie, ktoré sa uskutočňujú za prítomnosti sprievodcov a učiteľov na výmenu skúseností. Počúvanie sa zvyčajne končí analýzou exkurzie, výmenou názorov. Okrem iných foriem zaujímajú významné miesto v masovej práci múzeí MUZEUMOVÉ LEKCIE a INDIVIDUÁLNE PÍSOMNÉ ÚLOHY (IPZ), ktoré sa používajú ako prvok práce so školákmi, ale niekedy sa dajú použiť aj pri práci s inými kategóriami obyvateľstva. . Metodika rozvoja hodín pre školákov má veľký význam. Lekcia je organizovaná tak, aby študenti získali znalosti o konkrétnej téme alebo aby si upevnili naučený materiál. Ich účinnosť je daná konkrétnou múzejnou interpretáciou javov a procesov. Lekcia v múzeu aktivizuje slabých aj silných študentov. Uvádzajú sa tieto IPD: opis, náčrt VI, charakteristiky ich účelu, štýlu, výrobnej techniky, vývoja foriem a technológie; identifikácia, na základe porovnávacej analýzy MP, povahy života rôznych národov a vrstiev obyvateľstva, vzájomného vzťahu pracovných podmienok a životného štýlu; interpretácia AI, zložiek a rituálov; analýza a kritické hodnotenie PI, ich zaradenie do všeobecného historického kontextu; čítanie NVM: diagramy, mapy, diagramy, štatistické údaje a ich použitie na opis určitých období; vývojové trendy a skicovanie a kritická analýza komplexu palív a energií. Najúčinnejšie úlohy sú tie, ktoré vám umožňujú reprodukovať KROKY POSTUPU POZNANIA, pomáhajú pri porovnávaní, pričom zdôrazňujú všeobecné a konkrétne, podstatné a sekundárne, rozpoznávanie vzorov a súvislostí. Výsledkom môžu byť správy od študentov pred triedou, správy na konferenciách, zhrnutie lekcií, eseje. Takéto druhy práce môžu v múzeu úspešne využívať pracovníci múzea a učitelia. Dôležitú úlohu v múzejnej práci zohrávajú KRUHY a KLUBY v múzeách (najmä to prvé).

Kruh je malá skupina (zvyčajne deti alebo mladiství), ktorú spájajú záujmy a pracuje pod vedením učiteľky múzea. Kruhy historického profilu študujú konkrétne historické udalosti, históriu predmetu, biografiu vynikajúcej osoby pomocou MP a ME a podávajú o nich správy na stretnutiach kruhu.

Múzejné zbierky (numizmatické, archeologické, podľa odvetví kultúry, etnografické atď.) Študujú kruhy profilu ZDROJOVÁ ŠTÚDIA. Členovia krúžkov sa zúčastňujú múzejných expedícií, zoznámia sa s metódami a technikami múzejnej práce. V umeleckých a technických kruhoch nadšenci používajú MK na výrobu modelov, kreslenia, sochárstva a rôznych oblastí umenia a remesiel. MUZEUALISTICKÝ krúžok pripravuje mladých sprievodcov po múzeu a po meste, hľadačov ciest a zberačov, ktorí sa zúčastňujú historickej domácnosti, vojenskej histórie a ďalších múzejných expedícií alebo organizujú nezávislé zhromaždenia s následným presunom materiálu do múzea. Kognitívne prvky v kruhoch sú kombinované s výtvarnými skicami, ilustráciami muzeálnej témy; pripravujú sa výstavy na historické témy; diskutujú sa určité metódy definovania a opisu MT, navrhuje sa návrh školského múzea atď. Niekedy môžu byť aj krúžky pre dospelých - napríklad semináre. Kruhy sa niekedy zaoberajú výrobou MP, typických pre ľudové remeslá v regióne.

CLUB je amatérska verejná organizácia, ktorej členov spájajú spoločné záujmy v oblasti vedy, kultúry a profesie. Členovia klubu zavádzajú najpohodlnejšiu formu organizácie (rozdelenie na sekcie, vytváranie klubových klubov atď.). Činnosť klubu je spravidla v réžii KLUBOVEJ RADY. Správy sekcií sa prijímajú na valnom zhromaždení. Klub je atraktívny v tom, že uspokojuje záujmy každého jednotlivca a poskytuje príležitosť na bezplatnú komunikáciu s ľuďmi, ktorí majú rovnaké zameranie záujmov. Tipy múzejného klubu sú zamerané na profesionálny experiment s účasťou mladých ľudí. Existujú tri skupiny PRIMUSE CLUBS:

Kluby so širokým vzdelávacím programom (napríklad: „Klub mladých miestnych historikov“, „Historický klub“).

Kluby venované určitým relevantným témam histórie a moderny (vojensko-vlastenecké kluby).

Kluby mladých múzejníkov zavádzajú metodiku a účasť na praktickej práci múzea.

Kluby dospelých-amatérov a návštevníkov-veteránov múzeí: pracovníci nahrávania, numizmatici, zberatelia-filatelisti s pomocou múzea sa zjednocujú a ponúkajú komunikáciu záujmov. Múzeum poskytuje priestory, vybavenie, odborné rady, pomáha s literatúrou; prideľuje trvalé preukazy múzeám; brožúry atď. Pozoruhodnou formou sú MÚZEOVÉ OLYMPIÁDY a SÚŤAŽE (napríklad mladí historici múzeí), ktorých úlohy sú spravidla založené na múzejných materiáloch. Účastníci olympiády musia popísať tú alebo onú udalosť, jav, charakterizovať interiér a výsledky práce predstaviť členom poroty ústne alebo písomne. Víťaz musí tému nielen odhaliť, ale aj odpovedať na otázky, obhájiť svoj názor v diskusii, písomnej alebo ústnej prezentácii. Olympiády a súťaže prispievajú k získaniu znalostí, schopnosti samostatne myslieť a oboznamujú účastníkov s prácou múzea.

Prednášky a tematické večery zohrávajú dôležitú úlohu. Ide o bežné formy, ktoré sa dostávajú k veľkému publiku. Ukážka MP je široko používaná v prednáškach múzea. Prednášky môžu sprevádzať priesvitky, fotografie, vedú sa akési „korešpondenčné exkurzie“ v sálach múzea. Popis a charakteristika MT sú zahrnuté vo verbálnom príbehu. Na rozdiel od exkurzií, ktorých obsah je obmedzený ME, sú prednáškové výstavy rozmanitejšie a širšie. Jedným z cieľov prednáškovej činnosti múzea je propagácia historických a kultúrnych pamiatok, starostlivý a úctivý prístup k nim, popularizácia znalostí. Niekedy sa prednášky konajú v CYKLECH (podľa predplatného) v určitom múzejnom prostredí (stretnutia so zaujímavými ľuďmi, „Stretnutie s originálom“, „Večer jedného exponátu“ atď.).

VEDECKÉ POMOCNÉ SKRINKY V MÚZEÁCH sú špeciálne vybavené priestory vybavené modelmi, modelmi, historickými mapami a schémami MP DUPLICATES (dublety) (MP), PI a NVM atď., Ktoré používajú študenti, členovia krúžkov a klubov; ako aj možné témy muzeálnych exkurzií - dodatky k expozícii. Materiál je dovolené vziať do ruky, listovať, konzultovať. Niekedy sa konajú KOMPLEXNÉ VEDECKO-VZDELÁVACIE a VZDELÁVACIE Hromadné akcie s úlohami popularizácie, propagandy, rekreácie. Ich typický vzhľad: „otvorené dvere“ s reklamou na múzeum a bezplatným vstupom. Svoju úlohu zohrávajú aj mobilné formy práce - cestovanie po múzeách, výstavy využívajúce PMP, putovné výstavy fotografií na základe dokumentárnych fotografií a reprodukcií MP. Niekedy sa konajú holografické výstavy. Pre mobilné formy sú vhodné špeciálne vybavené autobusy (autobusy Museo) alebo vozne. Vedecké a populárno -vedecké práce múzeí, katalógy, propaganda prostredníctvom rozhlasu, televízie, reklamy a referenčné publikácie zohrávajú úlohu v popularizácii múzeí, činnosti múzeí. Publikácie a ústne prezentácie o rôznych aspektoch činnosti múzea prispievajú k popularizácii. Múzejné časopisy, zbierky, konferenčné materiály, sprievodcovia po expozíciách a výstavách, ktoré odhaľujú NK ME, jej historický obsah, informácie o sálach, históriu MK.

UNIVERZÁLNI sprievodcovia sú k dispozícii najširším vrstvám návštevníkov. Metodický a technický návrh textu sprievodcu, prehľadné členenie, používanie rôznych typov písma, korešpondencia medzi sálami a komplexom palív a energií, prehľadné plány trás, farebné ilustrácie so všeobecnými pohľadmi na haly s komplexom palív a energií a jednotlivé exponáty pomôcť a prispieť k asimilácii a zachovaniu múzejných materiálov.

Sprievodcovia-katalógy popisujú všetky exponáty v poradí podľa usporiadania alebo podľa typov MP. Sú obzvlášť užitočné pre muzeálne výstavy, ako aj pre umiestnenie plánov hál umiestnených pri vchode so smermi trasy, najmä v skanzenoch a rezervných múzeách. Použité bilbordy - pri vchode do múzea. Tradičnou formou reklamy je plagát múzea - ​​farebný alebo grafický plagát kombinuje obraz s textom, predstavuje obraz expozície múzea, výstavy ako celku. Plagát obsahuje informácie o referenčnom materiáli: otváracie hodiny, témy exkurzií, poradie zaznamenávania, atď. Účinnosť plagátu uľahčuje jeho výzdoba, veľkosť, farebná škála, kompozícia, kombinácia písem. Obsah plagátov je aktualizovaný, ale niektoré jeho prvky sú spravidla UDRŽATEĽNÉ - napríklad znak múzea, ktorý je dôležitý pri umiestňovaní plagátov na verejné billboardy. Na pamiatku múzea sú vydávané KNIHY - ilustrované skladacie brožúry, v ktorých sú informácie o múzeu uvedené v najkratšej forme, inzerujú sa najzaujímavejšie miestnosti a exponáty. Brožúry venované MK sú veľmi žiadané. ZNAČKY A SOUVENIRY, realizujúce symbol alebo obsah, je možné UVOĽNIŤ podľa náčrtov múzea. To isté slúži vyobrazeniu múzea na pohľadniciach, obálkach, známkach, kalendároch atď. Priama reklama je pozvánkou na podujatia múzea. Vedecky podložené, systematické, pestré, neustále aktualizované informácie a reklama sú dôležitou súčasťou práce múzea. Často sú do nej zapojené špeciálne oddelenia propagandy, v ktorých sa vedú štatistické záznamy o udalostiach, ich druhoch, počte (za rok, štvrťrok, mesiac), účasti zamestnancov múzea a ich návštevnosti. Všetka dokumentácia je zachovaná a po uplynutí lehoty je odovzdaná do archívu múzea. Kópie sú užitočné aj pre budúcu prácu.

Jedna z najdôležitejších funkcií múzea - ​​vzdelávacia a vzdelávacia - sa vykonáva prostredníctvom kultúrnej a vzdelávacej práce.

Vzdelávacia činnosť nášho múzea je rôznorodá, pokiaľ ide o formy organizácie a konania. Formy tejto práce možno rozdeliť do hlavných kategórií: tradičné (exkurzie, prednášky) a hromadné akcie.

Exkurzia do múzea je „hromadná prehliadka múzea návštevníkmi združenými vo výletných skupinách“. Múzeum organizuje poznávacie, tematické a vzdelávacie výlety.

Poznávacie zájazdy sa konajú v celej expozícii múzea a sú zamerané na oboznámenie návštevníkov s múzeom vo všeobecnosti. Poznávací zájazd má všeobecne vzdelávací charakter.

Tematické exkurzie, ktoré sa konajú v múzeu, sa vyznačujú jasnou tematickou určitosťou v chronológii a obsahu, venujú sa konkrétnej problematike. Nie sú preto držané v celom múzeu, ale na základe materiálov z jednej z hál alebo konkrétnej časti expozície. Tematické exkurzie na určený účel majú vzdelávací charakter. Sprievodcovia múzea zostavili a uskutočnili tieto exkurzie: „Modrá pamäť dňa“, „Prešli sme našou krajinou nyaproshana vayna“, „Valozhynshchyna syagodnya“, „Hodina a my“, „Živá pamäť“ a ďalšie.

Vzdelávacie exkurzie sú navrhnuté tak, aby rozšírili znalosti, ktoré študenti získali podľa učebných osnov na lýceu, aby ich konkretizovali na základe skutočných pamiatok - múzejných predmetov. Toto sú exkurzie do histórie (téma „Veľká vlastenecká vojna“) podľa kurzu „Človek. Spoločnosť. Štát “(téma„ Človek v systéme trhových vzťahov “) atď.

Vzdelávacie exkurzie sú svojou formou veľmi rozmanité. Ide o hodiny-exkurzie vedené na expozícii sprievodcom alebo samotným učiteľom a exkurzie-semináre s príhovorom poslucháčov.

Vývoj exkurzií v našom múzeu vykonávajú študenti zo skupiny sprievodcov. Hlavným zdrojom obsahu exkurzie sú expozícia a múzejné predmety.

Trasa exkurzie múzea je založená na troch princípoch - chronologický, tematický, tematicko -chronologický.

Napríklad trasa poznávacieho zájazdu je založená na chronologickom princípe a trasa tematickej a náučnej exkurzie je založená na tematickom princípe.

je pomenovaný účel exkurzie, význam jej témy, hlavné problémy, ktoré sú počas exkurzie odhalené. Na záver sú uvedené zhrňujúce závery.

na tému exkurzie.

Okrem exkurzií sa v našom múzeu konajú aj prednášky. Líšia sa od exkurzií účelom a prezentáciou materiálu. Hlavným cieľom múzejnej prednášky je sprostredkovať publiku teoretický materiál a ilustrovať ho múzejnými predmetmi. Prednášky pod všeobecným názvom „Viem, že je to len tu ...“

- "Architektúra Valozhynshchyna",

- „Pamätané histórie a kultúry Valozhyny“,

- "Navuchalnya stanovy of Valozhyn",

- „Pramyslovyye pradpryemstvy gorada“.

Najrozmanitejšie a najrozmanitejšie z hľadiska formy konania sú hromadné vzdelávacie akcie. Sú to večery venované konkrétnej téme alebo akékoľvek akcie, dátumy, výročia, stretnutia so zaujímavými ľuďmi, kvízy, predstavenia. Takže v priebehu rokov 2008-2009. Na základe nášho múzea sa uskutočnili tieto akcie: okrúhly stôl „A je strašidelné pamätať si na to, a nemôžete zabudnúť“, hodina odvahy „Pamäť srdca“, historický kvíz „Boj o Bielorusko“, ústny časopis „Otočenie stránok vo vojne“, literárna a hudobná skladba „ Roads of War “, literárna salónka„ V pamäti ľudia navždy “a ďalšie.

Práca fondu

Zbierky nášho múzea pozostávajú z hlavných a vedeckých pomocných fondov. Všetky materiály uložené a vystavené v múzeu predstavujú múzejný fond.

Najcennejšia a kvantitatívne i kvalitatívne najdôležitejšia časť fondov múzea - hlavný fond... Patria sem iba skutočné pamiatky histórie a kultúry, ktoré majú štatút múzejného predmetu. to

Vystavené v múzeu a reálny archeologické materiály získané v dôsledku vykopávok, ako aj náhodných nálezov: nástroje, vzorky výrobkov, zbrane, domáce potreby a odevy, numizmatické materiály: mince, pečate. Zbrane z Veľkej vlasteneckej vojny (bajonety, náboje, náboje a puzdra na pušky atď.) Sú pre návštevníkov múzea veľmi zaujímavé.

Existujú napísané múzejné predmety týchto typov: ručne písané a tlačené inštitucionálne a osobné materiály (osvedčenia, osvedčenia, listy, spomienky, osvedčenia, večierok, Komsomol, karty odborov), periodiká a neperiodiká, knihy, letáky. Vo fondoch nášho múzea sú osobné svedectvá „Ausweis, vojnová kniha Červenej armády,

Dobre múzejné predmety sú diela dekoratívneho a úžitkového umenia: grafika, maľba, sochárstvo, plagáty atď., fotografie. Múzeum uchováva zvukové kazety so spomienkami na veteránov z 2. svetovej vojny, dokumentárne filmy o vojne zo zvukových záznamov.

Okrem hlavného má múzeum pomocný fondu, čo je komplexná kombinácia rôznych materiálov, ktoré nemajú štatút múzejného predmetu. Ide o materiály, ktoré múzeum vyrobilo pre expozície a propagandistické práce.

Právnymi dokumentmi v múzeu sú akty o prijatí, výdaje, knihy o prijatí.

Účtovníctvo sleduje dva ciele: zaistiť bezpečnosť samotného objektu a jeho vedeckú ochranu, to znamená zaistiť bezpečnosť dostupných informácií o

V súčasnej dobe sa záujem ľudí o také kultúrne a vzdelávacie inštitúcie, akými sú múzeum, zvyšuje. Mladšiu generáciu lákajú návštevy múzeí, organizujú sa zaujímavé výstavy a exkurzie. Výstavy sú hlavnou platformou pre interakciu múzea s verejnosťou. Podľa vypracovaného výstavného programu návštevníci najčastejšie hodnotia úspech alebo neúspech múzea. V dnešnej dobe sa funkcia voľného času pri návšteve múzeí zvyšuje. Odpojenie od každodenného zhonu, vznik zvláštnej emocionálnej nálady pri komunikácii s najvyššími výdobytkami kultúry - to je význam múzejných výstav pre udržanie duchovného zdravia človeka. Jasne formulovaná výstavná politika, správne zostavená expozícia je kľúčom k úspechu a metodika organizovania a organizovania múzejnej výstavy je žiadaná a relevantná.

Účel práca má analyzovať metodológiu organizácie a vyvinúť vlastný program interakcie medzi školou a múzeom.

Úlohy práca:

1. poskytnúť predstavu o múzeu, histórii jeho vývoja;

2. dať koncept pojmov kultúra, vzdelávanie, kultúrne a vzdelávacie aktivity.

3. rozprávať o estetickej výchove človeka pri návšteve múzejnej výstavy;

4. uviesť príklad múzejnej výstavy v Tule a regióne Tuly;

5. vyvinúť vlastný program interakcie medzi školou a múzeom.

Predmet štúdia- kultúrne a vzdelávacie aktivity.

Predmet štúdia- múzeum ako kultúrna a vzdelávacia inštitúcia

Táto práca v kurze je pravdepodobne zameraná na študentov študujúcich na kultúrnej fakulte a na ľudí zapojených do výučby.

Novosť práce spočíva v tom, že v druhej kapitole je zostavený program interakcie medzi vzdelávacou inštitúciou a múzeom regiónu Tula, kde sa navrhuje využiť metódy rôznych moderných technológií na úspešnú prácu. Práca tiež ponúka príklady múzejných výstav niektorých múzeí v meste Tula.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

………………………………………………………………………..3

Najšľachetnejší a najvzdelanejší ľudia zriaďovali takéto múzeá alebo kancelárie v blízkosti pohrebísk svojich dávnych predkov, a preto boli tieto centrá súčasne aj miestami pohrebných obradov.

Musei boli veľmi dôležitými centrami intelektuálneho života našich predkov. Konkurencieschopnosť, ktorá je súčasťou kultúry starovekého Grécka, zanechala stopy v povahe a formách aktivít intelektuálnej elity: spravidla išlo o spory medzi filozofmi, súťaže v oratóriu, súťaže básnikov, hudobníkov, športovcov.

Spolu s takýmito strediskami svetského intelektuálneho života boli zbierky zbierané aj do pokladníc starovekých gréckych chrámov. Ako viete, obete bohom boli neoddeliteľnou súčasťou kultu v starovekom gréckom náboženstve. Staroveké grécke obete boli postupom času nahradené symbolickými predmetmi podobnými starovekým prírodným predmetom, napríklad: hlina, bronz, striebro, zlaté predmety znázorňujúce vinič, stromy, rôzne zvieratá a rastliny, ako aj ľudí. Pre božstvo sa začali vyrábať špeciálne predmety, ktoré sa v každodennom živote nepoužívali, ktoré boli uložené v chráme. Boli to sochy a vázy. Pokladnica chrámov zasvätených Apolónovi, Athéne, Artemis mala však rozmanitejšie zloženie.

V ekonomicky a politicky ťažkých obdobiach boli pokladnice v chrámoch vnímané ako akési „banky“: hrali úlohu verejnej pokladnice. Kosti obrovských zvierat, v našej dobe známe ako fosílie, boli tiež uložené v starovekých chrámoch.

V počiatočnom štádiu tvorby a sociálnej existencie pamiatok v rímskej kultúre existovalo jasne vyjadrené prepojenie s gréckou tradíciou, t.j. bola zachovaná funkčná kontinuita existencie veci. V rímskej kultúre došlo k nárastu podielu predmetov súvisiacich s prírodou a kultúrou dobytých krajín v chrámových zhromaždeniach.

Tieto skutočnosti, vystavené verejnosti, prispeli k prebudeniu zvedavosti v ľuďoch.

Renesančná doba na prelome neskorého stredoveku a novoveku je pozoruhodná pre vznik prvých proto-múzejných inštitúcií.

Formovanie múzea ako sociálno-kultúrnej inštitúcie prebiehalo v podmienkach hlbokého záujmu o antické dedičstvo ako o štandard.

Geografické objavy, ktoré Európanov zoznámili s inými rozmanitými kultúrami a tradíciami, boli tiež významnými faktormi stimulujúcimi vznik a ďalší rozvoj múzeí.

Prvé múzeá vychádzali zo súkromných zbierok svetských a duchovných vládcov. V takýchto zbierkach dominovali také exponáty ako zbrane, portréty prominentných vojenských vodcov, t.j. položky súvisiace najmä s vojnou.

Takéto zbierky (zbrojnice, panteóny slávy, zbierky vojenských zbraní a pod.) Položili základy pre následný vznik konkrétnych múzeí, ako aj odlišnosti a rozmanitosti múzeí už v modernom svete.

Bolo otvorené prvé múzeum v Ruskuv ére Petra I. Keď v roku 1917 otvoril prvé ruské múzeum, definoval cieľ: „Chcem, aby sa ľudia pozerali a učili sa“.

V súčasnej dobe existuje klasifikácia múzeí. Zvážte klasifikáciu múzeí.

Klasifikácia múzeí- toto je ich zoskupenie podľa charakteristík podstatných pre organizáciu a rozvoj siete múzeí a pre realizáciu činností múzea. Súčasná muzeológia pozostáva z niekoľkých klasifikačných systémov pre múzeá:podľa rozsahu činnosti(centrálne, regionálne, miestne múzeá);vlastníctvom(štátne, rezortné, verejné, súkromné ​​múzeá);na administratívno-územnom základe(regionálne, krajské, mestské, okresné a pod.).

Okrem toho existuje klasifikácia podľa typu ... Podľa tejto klasifikácie sú múzeá rozdelené navýskumný, vzdelávací, vzdelávací.

Výskumné múzeánajčastejšie vytvorené vo vedeckých inštitúciách. Tvorba fondov a ich štúdium (tj. Vykonáva predovšetkým vedecké a dokumentačné, bezpečnostné a výskumné funkcie) je hlavnou vecou v jeho práci. Také múzeum nemusí mať vôbec expozičné a výstavné priestory, organizovať expozície alebo organizovať výstavy.

Náučné múzeá sú zamerané na riešenie predovšetkým vzdelávacej funkcie. Spravidla sa vytvárajú na školách, univerzitách a iných vzdelávacích inštitúciách, niekedy aj na oddeleniach. Školské, univerzitné a ďalšie múzeá tvoria zbierky, ktoré pomáhajú získať potrebné zručnosti vo vzdelávacom procese, ako aj pomoc pri implementácii vzdelávacích programov a pedagogických metód. Vzdelávacie múzeá však často patria k múzeám uzavretého typu: ich expozície sú k dispozícii obmedzenému počtu návštevníkov.

Náučné múzeá(hromadné múzeá) sú zamerané na návštevníkov všetkých vekových skupín, sociálnych skupín atď. Hlavnou vecou v jeho činnosti je organizácia práce s návštevníkom (prostredníctvom expozícií, organizácia prístupu výskumných pracovníkov k zbierkam múzea, vykonávanie rekreačných prác atď.). Činnosti vzdelávacieho múzea sú spravidla spojené s plnením rôznych sociálnych funkcií moderného múzea. Práve tieto múzeá sú plne verejnými (verejnými) múzeami.

Na základe uvedeného môžeme konštatovať, že múzeá v minulosti prispeli k prebudeniu verejného záujmu. Skutočnosti exotickej prírody a „mimozemských“ kultúr prezentované v ich zbierkach svedčili o rozmanitosti sveta a otvárali mu možnosti skúmania pomocou múzejných exponátov.

1.2 Pojem a hlavné formy kultúrnych a vzdelávacích aktivít a ich charakteristiky

V práci moderného učiteľa majú mimoriadny význam kultúrne a vzdelávacie činnosti, ktorých účelom je vzbudiť u školákov rešpekt voči kultúrnym hodnotám mesta, regiónu, krajiny; láska ku kráse; formovanie zručností príkladného správania a benevolentného prístupu k všetkému okolo. Táto aktivita prispieva k obohateniu emocionálnej sféry jednotlivca a jeho zmyslového prežívania; zvyšuje kognitívnu aktivitu študentov; ovplyvňuje poznanie morálnej stránky okolitého sveta.

Kultúra (od lat cultura, od slovesa colo, colere - kultivácia, neskôr - výchova, vzdelávanie, rozvoj, úcta) - koncept, ktorý má obrovský počet významov v rôznych oblastiach ľudského života Kultúra je predmetom štúdiafilozofia , kultúrne štúdie , príbehy , história umenia , jazykoveda (etnolingvistika),politická veda , etnológia , psychológia , ekonomika , pedagogika a pod.

Kultúra sa v zásade chápe ako ľudská činnosť v rôznych prejavoch, vrátane všetkých foriem a metód sebavyjadrenia a sebapoznávania, akumulácie zručností a schopností osobou ako celkom.

Kultúra je súbor stabilných foriem ľudskej činnosti, bez ktorých sa nemôže reprodukovať, a preto existuje.

Vzdelávanie - prenos, distribúciaznalosti a kultúra , ako aj systému vzdelávacích a vzdelávacích aktivít a inštitúcií v akomkoľvek štáte

Kultúrne a vzdelávacie aktivity- je to neoddeliteľná súčasť činnosti učiteľa. Oboznamuje rodičov s rôznymi odbormi pedagogiky a psychológie, žiaci - so základmi sebavýchovy, popularizuje a vysvetľuje výsledky najnovších psychologických a pedagogických výskumov, formuje potrebu psychologicko -pedagogických poznatkov a chuť ich využiť obaja medzi rodičmi a deti.

Kultúrne a vzdelávacie aktivity majú humanistický, kultúrny a rozvojový charakter. Obsahuje nasledujúce funkcie:

Rozvoj;

Informačné a vzdelávacie;

Kultúrne a kreatívne atď.

Existujú rôzne formy kultúrnych a vzdelávacích aktivít. Ide o exkurziu, prednášku, konzultáciu, vedecké čítania (konferencie, sedenia, stretnutia), klub (kruh, ateliér), súťaž (olympiáda, kvíz), stretnutie so zaujímavou osobou, koncert (literárny večer, divadelné predstavenie, filmová šou) , prázdniny, historická hra.

Každá z týchto foriem môže byť opísaná pomocou radu stabilných charakteristík, z ktorých niektoré sú považované za základné a niektoré sú ďalšie.

Hlavné charakteristiky foriem.

1. Exkurzia je príkladom jednej z tých tradičných foriem, ktorými sa začala formácia kultúrnych a vzdelávacích aktivít múzea. Jednou z jeho hlavných čŕt je dynamika a v tomto zmysle exkurzia spadá do veľmi malej skupiny múzejných foriem, ktoré od návštevníka vyžadujú pohyb. Je to príklad skupinovej formy: individuálne výlety sú výnimkou. V posledných rokoch sa v našich múzeách objavila moderná verzia výletnej služby - automatický sprievodca. Návštevník múzea má po prijatí slúchadiel možnosť vypočuť si individuálnu exkurziu, ale táto exkurzia je mimo komunikácie, o kolektívnych skúsenostiach a je niečím neúplným.

Exkurzia v zásade uspokojuje potrebu publika po vedomostiach a predpokladá, napriek prirodzenosti a potrebe používať techniky aktivizácie výletníkov, pasívne správanie publika.

2. Prednáška patrí k počtu tradičných a je jednou z prvých foriem v čase výskytu. V mnohých múzeách sa prednášky začali používať ako forma komunikácie s publikom skôr ako exkurzie. Prednášky v múzeu, uspokojujúce potrebu znalostí, boli viditeľným faktom verejného života a zvyčajne sa konali vo veľkom dave ľudí. Dôvodom bola predovšetkým skutočnosť, že ich čítali vynikajúci vedci.

Muzejné prednášky postupom času stratili význam formy, ktorá má taký široký ohlas verejnosti. Začali ich čítať hlavne pracovníci múzea, ale v dôsledku toho pravdepodobne ťažili z hľadiska svojej múzejnej hodnoty. Použitie múzejného predmetu ako atribútu sa stalo dôležitou požiadavkou prednášky.

3. Ďalšia základná forma, pre múzeum tiež dosť tradičná, konzultácia - prakticky jediný, ktorý má individuálny charakter (či už hovoríme o konzultáciách v expozícii alebo vo vedeckých oddeleniach múzea). Táto forma nikdy nemala výraznejšie rozšírenie, aj keď z múzea nevymizla. Zdá sa, že je to veľmi sľubné vzhľadom na tendenciu zvyšovania počtu individuálnych návštevníkov v múzeách, skúmania expozície bez sprievodcu.

4. Vedecké čítania (konferencie, zasadnutia, schôdze) patria tiež medzi klasické, tradičné formy, ktoré vznikli pri formovaní kultúrnych a vzdelávacích aktivít múzea. Sú prostriedkom „publikovania“ a diskusie skupiny kompetentných osôb o výsledkoch výskumu uskutočneného pracovníkmi múzea, spôsobom nadväzovania a rozvíjania kontaktov s vedeckou komunitou.

Uvedené základné formy predpokladajú hlavne pasívnu účasť publika. Medzi tradičné formy však patria tie, ktoré sú zamerané na zapojenie ľudí do aktívnej činnosti. Toto je klub, kruh, štúdio. Činnosť publika je ich spoločným znakom, ale táto kvalita sa prejavuje v menovaných formách s rôznym stupňom intenzity.

5 V klube (nemáme na mysli tie, ktoré sú skôr ako prednášková sála) je to vyjadrené najpresnejšie. Klub ako centrum komunikácie pre ľudí, ktorých spája spoločný záujem, vykonáva svoje činnosti predovšetkým prostredníctvom samoorganizácie.

Semináre sa často organizujú na základe výstav.

Na rozdiel od klubu kruh obvykle spája malú skupinu detí, ktoré pracujú pod vedením zamestnanca múzea. Krúžok predstavuje mladistvým a mladým ľuďom múzejnú prácu. V kruhoch historického profilu študujú historické udalosti a životopisy postáv, ktorým je múzeum zasvätené, v umeleckých a technických - rozumejú základom modelovania, zaoberajú sa dekoratívnym a úžitkovým umením, v múzeu štúdie sa pripravujú na úlohu výskumníkov alebo sprievodcov.

Pojem ateliér sa tradične najčastejšie používa v múzeách umenia. Táto forma, blízka kruhu, zaisťuje estetický rozvoj detí alebo dospelých a je zameraná na rozvoj zručností umeleckej tvorivosti a zručnosti.

6. Súťaže, olympiády, kvízy,súvisiace s témou múzea, sa vzťahujú aj na tie formy kultúrnych a vzdelávacích aktivít, ktoré sú prostriedkom na identifikáciu činnosti publika, zjednotenie odborníkov a ich uvedenie do práce múzea. Tieto súťaže sú organizované tak, aby sa návštevníkom čo najviac priblížili k zbierkam múzeí: úlohy zahŕňajú nielen znalosť faktov, ale aj expozícií, pamiatok, určitých typov historických prameňov. Porota hodnotí schopnosť účastníkov dokázať svoj uhol pohľadu a viesť diskusiu. Obvykle sú tieto súťaže organizované pre mládež, ako súčasť práce so školou.

7 Prejdime teraz k formám, ktoré sa viac zameriavajú na uspokojovanie potrieb ľudí na rekreáciu, odpočinok a rozumnú zábavu.Patria sem samozrejme ako naprstretnutie so zaujímavou osobou.

8 Formy ako koncert, literárny večer, divadelné predstavenie a premietanie filmu zodpovedajú potrebám rekreácie. Rovnako ako väčšina základných foriem sú v prvom radekoncerty a literárne večery,boli súčasťou života múzea na prelome storočí.

9 ... Termín sa objaví dovolenka, ktorý ešte nebol použitý. Navyše hovoríme o veľmi heterogénnych javoch, ktoré sa navzájom líšia nielen dejom, ale aj spôsobmi organizácie. Nový termín dovolenka konsolidoval niečo spoločné, čo bolo súčasťou všetkých týchto akcií. Komunita a novosť spočívajú v neformálnej atmosfére slávnosti. Zvláštnosťou tohto sviatku je, že akosi posúva hranice múzea, pretože duchovné tradície ľudí, remeselné umenie, obrady a rituály a národné umenie nadobúdajú múzejný význam. Dovolenka slúži na ich zachovanie a oživenie.

Teoretickú a metodickú časť kultúrno -vzdelávacích aktivít tvorí múzejná pedagogika. Vytvára nové metódy a programy pre prácu s návštevníkmi.

Takto sa postupne formuje model múzea, ktorý možno nazvať vzdelávacím. Vychádza z postoja k múzeu ako demokratickej a vzdelávacej inštitúcie, ktoré má byť prostriedkom reformy škôl a zároveň je súčasťou jednotného systému mimoškolského vzdelávania. Z tejto pozície vznikli pojmy kultúrna a vzdelávacia práca, ktoré sa používali pre nastupujúci smer - práca s publikom.

1.3 Estetická výchova osobnosti pri návšteve múzejnej výstavy

Múzejná pedagogika je vedný odbor založený na skúsenostiach muzeológie, pedagogiky a psychológie, ktorý považuje múzeum za vzdelávací systém. Oblasť múzejnej pedagogiky sú všetky druhy kontaktov medzi múzeom a publikom, najrozmanitejšie spôsoby oslovenia osoby ako účastníka procesu múzejnej komunikácie. Múzejná pedagogika začína, keď vzniká (alebo sa očakáva) efekt stretnutia s múzeom s osobou.

Úlohu múzea v estetickej výchove určujú jeho špecifické schopnosti ako inštitúcie, ktorá plní dve hlavné navzájom súvisiace sociálne funkcie - dokumentovanie objektívnych procesov a javov v prírode a spoločenskom živote na základe autentických pamiatok, ako aj vzdelávanie a výchovu. Na vykonávanie týchto funkcií má múzeum také prostriedky vplyvu, akými sú múzejný predmet a múzejné prostredie.

Originály zaradené do zbierky múzea majú vedecký, historický, kultúrny a estetický význam.

Estetické kvality múzejného objektu sa často prejavujú už na jeho vonkajších rysoch (tvar, textúra, farba), ale jeho estetickú hodnotu určuje predovšetkým historický a kultúrny kontext. Je to kontext, ktorý formuje postoj k téme ako krásny alebo škaredý, nízky alebo vysoký, komický alebo tragický. V kontexte nadobúda múzejný predmet svoju estetickú hodnotu. Pomocou rôznych prostriedkov na odhalenie historického kontextu múzejného predmetu na výstave je možné ovplyvniť estetický vkus, pohľady a ideály, t.j. na estetické vedomie návštevníka.

Avšak nielen múzejné predmety, ale aj samotné prostredie múzea (budova múzea, expozícia, komplex historických a architektonických pamiatok, územie), ktoré sa návštevníkovi javí ako akýsi kultúrny priestor, potenciálne, t.j. podlieha príslušnej úrovni architektonických a výtvarných riešení, je esteticky významný a výchovný. Estetická funkcia múzejných informácií je dôsledne vyjadrená v expozícii, v jej figuratívnom riešení.

Je nevyhnutné, aby objekt múzea aj prostredie múzea mali významný potenciál pre emocionálne pôsobenie. Každodenné predmety, ktoré sa stali prvkami expozičného obrazu múzejnej výstavy, nadobúdajú význam symbolu určitej éry, javov, udalostí. Výstava, ktorá je nositeľom emocionálno-obrazových informácií, môže ovplyvniť vývoj figuratívneho myslenia. Fúzia racionálnych a emocionálnych zložiek vo vnímaní, ako ukazujú výsledky sociologických štúdií, do značnej miery určuje atraktivitu múzeí pre všetky kategórie návštevníkov vrátane najmenších, ako aj účinnosť ich vplyvu.

Hlavným smerom estetickej výchovy múzejnými prostriedkami je najširšie zoznámenie detí, mladistvých a mládeže s kultúrnym dedičstvom, ktoré je definované ako „súhrn kultúrnych hodnôt, ktoré ľudstvo zdedilo z minulosti“. , ich aktualizácia a začlenenie do systému hodnôt nových generácií tak, aby moderný človek „zvládol kultúru minulosti v celej jej celistvosti a mnohorozmernosti, cítil sa ako prepojenie v nepretržitom kultúrnom procese“ .

Účelom estetickej výchovy múzejnými prostriedkami je vychovávať integrálnu, harmonicky rozvinutú osobnosť, v ktorej sa formuje hodnotovo orientovaný postoj k historickému a kultúrnemu dedičstvu.

Prvou úlohou je aktívne zoznámiť mladú generáciu s múzejnými pokladmi, formovať u detí, mladistvých a mládeže stabilnú potrebu komunikovať s historickým a kultúrnym dedičstvom.

Druhou úlohou je formovanie estetických chutí, potrieb, postojov a ideálov, t.j. - estetické vedomie jednotlivca. Schopnosť cítiť, prežívať, emocionálne zachytiť krásu a ďalšie estetické kvality javov reality a umenia “ .

Treťou úlohou je rozvoj emocionálnej sféry osobnosti, predstavivosti a fantázie, schopnosti tvorivej činnosti. Ako poznamenal slávny filozof E.V. Iljenkov, predstavivosť je tá „najvzácnejšia schopnosť, ktorá predstavuje nevyhnutný moment tvorivo ľudského vzťahu k svetu okolo nás“. .

Štvrtou úlohou je formovanie historického vedomia jednotlivca. Historickým vedomím rozumieme vedomie človeka o jeho postavení v sociálnom čase a priestore, o jeho spojení s minulosťou, prítomnosťou a budúcnosťou. Podľa akademika M.A. Barga, „historické vedomie je duchovný most, ktorý vedie človeka z minulosti do budúcnosti“ .

Piata úloha je podmienkou realizácie estetickej výchovy. Vzdelávanie múzejnej kultúry návštevníka, výučba jazyka múzea.

Muzejná kultúra je determinovaná takými merateľnými charakteristikami, akými sú frekvencia návštev múzejných expozícií, účelnosť návštevy múzea a prehliadky expozície, odkaz na rôzne zdroje informácií o múzeu v predbežnom štádiu alebo počas inšpekcie, schopnosť navigácie v prostredie múzea a prezretie si výstavy.

Kapitola 2. M spôsob prípravy a organizácie múzejnej výstavy

1. Múzeá v Tule a regióne Tuly.

V Tule a regióne Tuly je veľké množstvo múzeí, ako napr: Múzeum "Tula Kremlin" , múzejný majetok Yasnaya Polyana,Štátne múzeum zbraní v Tule , Múzeum "Tula Samovars" , Múzeum a výstavisko „Starožitnosti Tula“ , Múzeum "Necropolis of the Demidovs" , Múzeum hračiek Filimonovskaya,Dom-múzeum V.V. Veresaeva , Pamätné múzeum N. I. Beloborodova , Múzeum P. N. Krylova , Štátna vojensko-historická a prírodná múzea-rezervácia "Kulikovo pole" a mnoho ďalších.

Pozrime sa podrobne na niektoré mestské múzeá.

Kremeľ Tula existuje viac ako päť storočí. Postavený na začiatku 16. storočia dlho poskytoval spoľahlivú ochranu pred kočovnými nájazdmi. Kremeľ má 9 veží, z toho štyri s bránami: Spasskaja, Odoevskaya, Nikitskaya, Ivanovskaya, Ivanovskaya gate tower, V pivnici, Water gate, Naugolnaya a Pyatnitskaya.

Kremeľ je „mesto v meste“. V pevnosti žilo takmer celé obyvateľstvo, vojenské aj civilné. Prvá ulica v Tule sa nachádzala v Kremli a nazývala sa Veľký Kremeľ.

Na území Kremľa sú dve katedrály. Barokový Dormition Cathedral bol postavený v roku 1766 a katedrála Epiphany, postavená v rokoch 1855-1862 na pamiatku vojakov Tuly, ktorí zomreli vo vlasteneckej vojne v roku 1812. V súčasnosti je v Katedrále Epiphany Múzeum zbraní.

Múzeum Kremľa v Tule je štátne múzeum, veľmi často toto múzeum navštevujú študenti z rôznych škôl v meste, ako aj hostia z iných miest.

Štátne múzeum zbraní. Nové múzeum, „prilba“.

V roku 1996 získalo múzeum nariadením vlády Ruskej federácie štatút štátneho múzea. Zároveň padlo rozhodnutie postaviť mu novú budovu. To nebolo diktované iba túžbou oslobodiť kultovú budovu, ale aj potrebou rozšíriť výstavný priestor, pretože zbierka múzea je v posledných rokoch výrazne doplnená modernými zbraňami. V múzeu sa pravidelne konajú moderné výstavy, ktoré demonštrujú unikátne múzeum. zbierky a venované najdôležitejším udalostiam ruskej histórie.Nový muzejný komplex má dve konferenčné miestnosti, knižnicu s čitárňou a bufet.

Štátna vojensko-historická a prírodná múzea-rezervácia "Kulikovo pole".

Štátna vojensko-historická a prírodná múzejná rezervácia „Kulikovo Pole“ bola založená v októbri 1996. Múzeum sa nachádza na mieste bitky pri Kulikove, ktorá sa odohrala 8. septembra 1380, a zahŕňa miesto bitky s priľahlé územie. Prírodná rezervácia Kulikovo pole sa nachádza na juhovýchode oblasti Tula a zaberá krajinný obraz v oblasti horného toku Donu.
V rozľahlosti rezervácie sa zachovala fauna a flóra, blízka tým nedotknutým. Sústreďuje sa tu množstvo architektonických a archeologických pamiatok. Niektoré z nich prežili z čias bitky pri Kulikove a sú živým dôkazom bohatej historickej minulosti Ruska. Víťazstvo ruského ľudu v bitke pri Kulikove sa odráža v expozíciách múzea, pamätných pamätníkov a

obelisky.

Toto múzeum je jedným z najobľúbenejších múzeí v meste, študenti často chodia na exkurzie, toto múzeum spolupracuje aj s jednou z miestnych škôl, v múzeu sa konajú hodiny múzea.Táto spolupráca pomáha vštepovať medzi školákov vlastenectvo, hrdosť na ich slávnu rodnú krajinu, školáci sa od pracovníkov múzejnej rezervácie dozvedia mnoho nových zaujímavých faktov o histórii poľa Kulikov a samotnej bitke.

2.2. Mimoškolská aktivita (exkurzia).

Rozvoj výtvarnej tvorivosti detí je hlavnou úlohou, s ktorou sa učiteľ stretáva počas celého obdobia formovania dieťaťa. Jednou z hlavných sál je odhalenie jeho tvorivosti u dieťaťa, pretože deti sú malými bádateľmi, ktorí s prekvapením a radosťou objavujú svet okolo seba. Zabudnite na ruský folklór. Solomennikova OA v jednom zo svojich projektov uviedla: „Nevyhnutnou podmienkou budovania moderného systému estetickej výchovy a rozvoja estetickej kultúry jednotlivca je využitie ľudového umenia v pedagogickej práci s deťmi“.

Vedci z oblasti ľudového umenia poznamenávajú, že má výrazné črty, tradíciu, kolektívnu povahu tvorivosti, vysokú dokonalosť jazyka, ľudskosť a prepojenie s okolitým životom. Verím, že ak sa človek nezaujíma o tvorivosť svojich ľudí, neštuduje jeho histórii, potom nemôže byť plne považovaný za občana svojej vlasti. Mnoho národných tradícií úzko súvisí s tým, v čom ľudia dnes žijú a ako žili predtým, preto vzhľadom na diela majstrov v minulosti skúmame históriu ľudového úžitkového umenia mnohonárodného Ruska. Región Tula je už dlho známy svojimi remeselníkmi a remeselníkmi. Ďaleko za jeho hranicami obdivovali výrobky kováčov, harmonikárov, samovarov, rezbárov a hrnčiarov pracujúcich s hlinou.

Oživenie, zachovanie a rozvoj tradičnej ľudovej kultúry, ľudových remesiel a remesiel je prioritou kultúrneho života regiónu Tula. Zachovať a rozvíjať remeslo jednej z najstarších hračiek u nás (podľa niektorých zdrojov má asi 700 rokov) -Filimonovskaya - jedna z najdôležitejších úloh remeselníkov regiónu Tula. Hračka Filimonovskaya je dielo ľudového umenia, ktoré je silné v obrazoch, farbách, odvahe a originalite dizajnu, jednoduchosti a šikovnom použití materiálu, čo v deťoch vyvoláva pocit hrdosti na majstrov svojej malej vlasti. Ľudové úžitkové umenie zohráva dôležitú úlohu pri pracovnom vzdelávaní školákov.

Ľudové umenie má na deti hlboký ideologický vplyv a nastoľuje témy veľkého občianskeho obsahu. Pomáha pozrieť sa na známe veci a javy novým spôsobom, vidieť krásu okolitého sveta. Práca týmto smerom mi teda dáva nielen príležitosť pomôcť študentom dostať sa do kontaktu s dekoratívnym a úžitkovým umením - držať v rukách výrobky ľudových remeselníkov, ale tiež školákom pomôže zvládnuť tajomstvá remeselných zručností, nájsť nové originálne kombinácie tradícií a štýlov s moderným riešením plastického obrazu, zodpovedajúce estetike našich dní.

Rozhodol som sa urobiť akciu (exkurziu) s Múzeom hračiek Filimonovskaja v meste Tula. Tento akčný plán je zameraný na študentov v 5. ročníku.

Exkurzia „Filimonovskaya hračka“ v regióne Tula, Odoev.

Účel akcie:

Zoznámenie detí s najlepšími príkladmi ľudového umenia a remesiel: hračka Filimonov.

Ciele akcie:

Prístupnou formou sprostredkujte históriu talentovaného ruského ľudu a vytvorte báječné obrázky;

Odhaliť technológiu vytvárania hračky;

Ukážte rôzne druhy hračiek;

Naučiť sa analyzovať symboliku maľby filimonovských hračiek, správne používať hlavnéfarby rybolov;

Rozvoj vnímania, predstavivosti, zmyslu pre krásu, harmónie, národnej identity, tvorivosti;

Formovanie záujmu o históriu a kultúru ich ľudí.

Vybavenie:

Ukážky produktu, sada šablón

Počítač, prezentácia.

Pre úspešné uskutočnenie exkurzie a za účelom záujmu boli vykonané prípravné práce. Predtým, týždeň pred exkurziou, sú deti pozvané, aby si vypočuli krátku prednášku o hračke a niektorí študenti si pripravili príbehy o hračke Filimonov (príloha A) a navštívili fotogalériu (príloha B), po ktorej študenti dostanú brožúry o múzeu (príloha C).

Priebeh akcie

1. Posolstvo témy podujatia.

Blízko dediny Filimonovskaya

Modrý les, kopce, svah

Vyrábajú tam z hliny hračku

A stále maľujú.

Áno, z červenej obyčajnej hliny

Zrazu sa narodia

Zajace, kužely, pávy

A vojaci sú farbou armády.

Učiteľ. Naša vlasť je už dlho známa svojimi remeselníkmi, skutkami. Nech sme kdekoľvek - kdekoľvek sa stretneme so zázrakom - majstri, ktorí vedia premeniť prírodné materiály na úžasné výtvory.Chlapi, už ste asi uhádli, o čom sa dnes budeme rozprávať? Áno, dnes budeme hovoriť o hračkách a remeslách .. Ale nie o bežných hračkách, ale o ľudových.

2. Org. moment

S akými druhmi ľudových hračiek sme sa stretli na hodinách výtvarnej výchovy?

(Dymkovo, Filimonov, Kargopol)

3. Sprievodca hovorí o histórii hračky, tvorbe, rôznych druhoch hračiek.

4 . Žiaci sa zúčastňujú Majstrovská trieda a niektorí z nich si vyrábajú hračky sami.

5. Kvízová hra ... Teraz si každý tím vezme kartu (Príloha D), ktorá zobrazuje obrázky hlinenej hračky. Mali by ste sa zamyslieť a povedať, čo každý obrázok symbolizuje v živote starých Slovanov. Tieto obrázky sú stelesnením pohanských presvedčení, ktoré skrývajú mytológiu života v starodávnych predkresťanských formách slovanského kultu. (Zapamätajme si ich).

1. tím. Ženská figúrka predstavuje veľkú bohyňu Prírodu. Ženský princíp niesol znak dobrých síl: Matka je zdravotná sestra, Vesna, Kupava, Bereginya, Lada atď. Domozhirikha - tu je zoznam mien a významov, ktoré ľudia obdarili hlinenou ženskou postavou. Tento obraz je pokračovaním rodu všetkých živých vecí. Medveď - jedna z vedúcich postáv ľudových rozprávok - predznamenával prebúdzanie prírody, bol symbolom moci. Jelene - zobrazovali úspešné manželstvo, teplo a plodnosť.

2. tím. Kôň - bol považovaný za služobníka Slnka. Pripútaný niesol boha slnka po oblohe a prinášal ľuďom svoju milosť. Kôň v umení pohanskej Rusi mal ochranný význam a zaujímal dôležité miesto v mágii plodnosti. Symbolizoval kult slnka a vody. V ľudovom umení je kôň časom, svetlom a hrdinskou silou. Vtáky sú znakom vzkriesenia prírody, prebudenia Zeme, svitania, dobrej úrody, šťastnej rodiny. Sú to poslovia bohyne matky - zeme a povinné spoločníčky ženských obrazov. Krava symbolizovala živú silu, plodnosť a moc.

Učiteľ ... Všetky tieto príbehy odrážali naivnú vieru roľníka v dobro a zlo, poetickú animáciu prírodných síl, od ktorých záviselo blaho človeka, šťastie a prosperita. Pri vytváraní týchto obrazov nie je hlavnou úlohou majstra zradiť vlastnosti konkrétneho vtáka, koňa alebo osoby hračke, ale v snahe sprostredkovať vlastnosti tohto prírodného javu, ktorý vnímal metaforicky - mytologicky znalosť sveta. Kôň je slnko, žena je Matka zeme. Jednota človeka a prírody, základ kultúrnej tradície.

6 . Zhrnutie toho, čo ste sa naučili v lekcii (odpovede na otázky)

1. Odkiaľ pochádza remeslo hračiek Filimonovo?
2. Prečo sa hračka volá Filimonovo?
3. Vlastnosti hračky Filimonovo?
4. Aké farby sú tradičné pri maľovaní hračiek?
5. Ako láskyplne ich nazývajú filimonovitifarby ?
6. Aké symboly sa nachádzajú vo Filimonových hračkách?
7. Priebeh maľovania vo Filimonovovej hračke.

7 .Konečná fáza.

Učiteľ: Zoznámili sme sa iba s malou časťou veľkého ruského dedičstva, ktoré nám zanechali naši predkovia.

- Staroveké remeslá prekvitajú vďaka práci a tvorivosti nových majstrov a tajomstvá starých majstrov sú starostlivo uchovávané, odovzdávané z generácie na generáciu - a niť, ktorá nás spája so vzdialenými predkami, sa nepretrhne. Diela, ktoré naši ľudia vytvorili, sú uchovávané v múzeách, vystavované na výstavách a stále ich vyrábameživot je jasnejší a krajší. Možno sa niektorý z vás stane aj majstrom a jeho hračky tiež dodajú ľuďom krásu a radosť pre dospelých i deti.

Záver

Múzeum je dnes možné považovať za stav duše spoločnosti v súčasnosti a je to múzeum, ktoré musí nasmerovať všetko úsilie o obnovu stratenej kultúry, ktorá v modernom svete tak chýba.

Podstatou múzea je byť prostredníkom medzi spoločnosťou a jej kultúrou, medzi kultúrou minulosti a kultúrou súčasnosti, a nie konkrétnym obsahom múzejných aktivít, podmienených sociálnym poriadkom doby.

Pochopenie obrovských možností vzdelávania a „výchovy históriou“ viedlo k uvedomeniu si aktívnej účasti samotných učiteľov a ich žiakov na výskume. Ako uchovať tento jedinečný materiál pre súčasníkov a potomkov, ako použiť výsledok vyhľadávacej činnosti na formovanie znalostí, zručností, hodnotových orientácií, ako na základe toho rozvíjať tvorivé schopnosti študentov a vzbudiť v nich rešpekt voči kultúre a história ich rodnej zeme? Múzeum je dôstojným miestom na ukladanie, používanie, popularizáciu, vystavovanie, štúdium výsledkov pátrania a miestnych dejín.

V múzeu má človek príležitosť znova sa pozrieť na veci, ktoré sú mu známe, s potešením prijímať užitočné informácie, nie je potrebné si memorovať a upevňovať získané znalosti, taktiež múzeá zohrávajú dôležitú úlohu v kultúrnom a vzdelávacom procese. aspekt.

Prácu školy v spojení s múzeom teda podporuje aj regionálna zložka. Tak sa realizuje pedagogická myšlienka rozvoja duchovných potrieb, dosahuje sa úroveň potrebná na pochopenie, porozumenie a osvojenie si kultúrnych hodnôt.

Zoznam použitých zdrojov

1. Barg M. Epochy a nápady: formovanie historizmu. - M., 2001.

2. Gnedovsky M.B., Dukelsky V.Yu. Komunikácia múzea ako predmet múzejných štúdií // Múzejné podnikanie. Problém 21. Múzeum - kultúra - spoločnosť. M., 1992

1. Iľjenkov E.V. Umenie a ideál. - M., 2000.
2. Kultúrne a vzdelávacie aktivity múzeí: so. IPRICT. M., 2002
3. Kuchmaeva I.K. Kultúrne dedičstvo: moderné problémy. - M., 2005.
4. Múzeum a škola. So. vedecký. Zborník referátov. M., 2004
5. Nagorskiy N. Múzejná pedagogika a múzejno-pedagogický priestor // Pedagogika. - 2005. - č. 5.
6. Výtok B. M. „Remeslá“, M., „Planéta“, 2001
7. Podlasy I.P. Pedagogika: Učebnica. pre univerzity / I.P. Sodly. - Kniha 2 - M.: Vlados, 2004
8. Prutchenkov A. Múzejná pedagogika // Vzdelávanie školákov. - 2002. - č. 5.
9. Yukhnevich M.Yu. "Vezmem ťa do múzea," študijná príručka múzejnej pedagogiky. M., 2001
10. http://www.inmsk.ru/news_culture
11. http://www.filimonovo-museum.ru/
    12. http://www.e-osnova.ru/PDF/osnova_9_39_10987.pdf

Muzeológia. Vzdelávanie mladšej generácie v múzeu: teória, metodika, prax. - M., 2001.- S. 11

Kagan M.S. Estetická a umelecká výchova vo vyspelej socialistickej spoločnosti. - L., 1998- S. 14