"hviezdne vojny: The Force Awakens,” vydaný v decembri 2015, sa stal najväčšou filmovou udalosťou roka a v pokladniach zarobil viac ako 2 miliardy dolárov Teraz sa diváci tešia na ďalšiu, ôsmu epizódu ságy, ktorá bude uvedená v roku December 2016. Tešíme sa na nový film, pozrime sa na kulisu filmu „Star Wars: The Force Awakens“ a zistíme, ako sa nakrúcali najvýraznejšie epizódy filmu.

Vzhľad Kylo Rena
Kylo Ren, známy ako Ben Solo, je synom Hana Sola a princeznej Leie Organy. hlavný zloduch prešla siedma časť "Star Wars", vycvičená ako Jedi temná strana Sila a nakoniec zabitá vlastného otca. Zbožňuje svojho starého otca Dartha Vadera a chce byť ako on – zrejme preto tiež neustále nosí masku. Mimochodom, vytvorenie tejto masky bola pre majstrov rekvizít netriviálna úloha. Mali za úlohu ho vyrobiť tak, aby si ho deti ľahko zapamätali. Špecialisti sa s touto úlohou vyrovnali: maska, žiariaca striebrom, určite upúta. V tejto scéne Kylo Ren (Adam Driver) prichádza na púštnu planétu Jaffa, aby získal mapu obsahujúcu súradnice Luka Skywalkera. Ako vidíme, natáča sa v pavilóne a všetko naokolo je pokryté zelenými plachtami. Púštna krajina Jaffa bude do počítača pridaná neskôr.

Návrat R2D2
V The Force Awakens sa k nám vrátil malý, no svižný robot R2D2, ktorého zbožňujú všetci fanúšikovia Star Wars bez výnimky. Medzi milióny obdivovateľov mimochodom patrí aj JJ Abrams, scenárista a režisér siedmej časti ságy. Je tak zamilovaný do R2D2, že ako režisér Star Trek a Star Trek Into Darkness sa mu podarilo dať R2D2 do oboch filmov! Pravda, robot zo Star Wars sa v každej objaví len na pár sekúnd. Abrams týmto neobvyklým spôsobom vzdal hold svojmu obľúbenému „Star Wars“ z detstva. Netreba dodávať, že Abrams už našiel miesto pre svojho obľúbenca v scenári filmu Sila sa prebúdza a užíval si prácu s robotom na filmový set.

Pokyny pre BB 8
Keďže JJ Abrams sa už predtým rozhodol priviesť späť slávnu dvojicu robotov R2D2 a C3PO vo filme Sila sa prebúdza, malo zmysel pridať ďalšieho, modernejšieho súdruha, ktorý dokáže zaujať predstavivosť novej generácie, pre ktorú sú staré roboty vecou. minulosti. A nový hrdina, BB 8, uspel! Má očarujúci dizajn, ktorý je tradičný aj moderný a vyzerá ako mini meditačná pagoda. Čo je však naozaj skvelé, je, že C3PO je ovládaný diaľkovým ovládačom, takže na rozdiel od svojich predchodcov nevyžaduje, aby sa umelci namáhali prenášaním tam a späť. Z tohto dôvodu, hovoria, robot nevedel na mieste ani chvíľu odpočívať: každý ho neustále prenasledoval tam a späť. Na fotke je v jednom zo vzácnych momentov výpadku.

Daisy Ridley, John Boyega a Oscar Isaac na festivale Comic Con 2015 v San Diegu
Comic Con v San Diegu, najväčší kostýmový festival v Spojených štátoch na témy kina a komiksu, je Mekkou pre fanúšikov širokej škály filmov, komiksov, karikatúr a televíznych seriálov. V roku 2015 sa na štvordňovom podujatí zúčastnilo 167-tisíc ľudí – rekordný počet v histórii zjazdu! Jeden z najväčšie predstavenia Tohtoročný festival bol predstavením filmu "Star Wars: Sila sa prebúdza." Začalo to stretnutím Abramsa a hereckého tímu s fanúšikmi a skončilo sa tematický koncert a ohňostroje. Fanúšikovia šaleli a mladí herci na radosť divákov veselo pózovali so svetelnými mečmi v rukách.

Han Solo, Chewbacca, Rey a Finn na Millennium Falcon počas prestávky
Fanúšikovia sa zaradovali, keď na obrazovkách opäť videli nepotopiteľného Hana Sola a jeho verného spoločníka Chubbaku – prirodzene, na slávnom Millennium Falcon. Mimochodom, vrátiť na plátno slávnu vesmírnu loď pašeráka Sola nebolo v žiadnom prípade jednoduchou úlohou: napokon, musela byť zreštaurovaná v každom detaile, aby diváci nepostrehli rozdiel. Dizajnér Darren Gilford dostal všetky náčrty a kresby predchádzajúceho Falconu. Pomáhal mu aj Mark Harris, filmový veterán, ktorý pomohol vytvoriť loď Hana Sola v Star Wars: Impérium vracia úder. Dokonca aj Harrison Ford, ktorý si pamätal, že kedysi pracoval ako tesár, sa podieľal na stavbe lode. A musím priznať, že „Millenium Falcon“ bol jednoducho dokonalý!

Návrat Luka Skywalkera
Návrat Luka Skywalkera a dokonca v podaní toho istého Marka Hamilla bol pre divákov úplným prekvapením. Pred uvedením filmu bolo prísne strážené tajomstvo, pričom Skywalker nebol zahrnutý do propagačných materiálov. Fanúšikovia sa zároveň, samozrejme, dozvedeli o Lukovej prítomnosti a až do úplného konca boli zvedaví, aké to bude. Možno sa obráti na temnú stranu Sily? Našťastie sa tak nestalo. Ale fakt, že sa Luke objaví až na konci filmu a nie nadlho, mnohých sklamal. Tu však spisovatelia nemohli nič urobiť: zakaždým, keď sa pokúsili urobiť Lukovu prítomnosť významnejšou, rozdrvil celý dej a tvorcovia sa obávali, že na jeho pozadí si publikum nových hrdinov ságy nevšimne. Výsledkom bolo, že Luke sa objavil iba v jednej epizóde - ale jeho vzhľad bol ešte výraznejší.

Andy Serkis ako Snoke - pomocou technológie snímania pohybu
Andymu Serkisovi nie sú cudzie dramatické zmeny vzhľadu, zložitý make-up a počítačové efekty: hral veľa škaredých stvorení – od Gluma v Pánovi prsteňov až po hlavu opičieho impéria Caesara v Planéte opíc. Tentoraz je na rade hlavný záporák, majster obávaného Snokea Prvého rádu. Jeho tvár je desivá, no tentoraz Serkis nemusel stráviť niekoľko hodín v šatni. Filmári využili moderná technológia motion capture, ktorý umožňuje prekrytie požadovaný obrázok na pohybujúci sa objekt. Bodky svetla viditeľné na Serkisovej tvári zachytávajú nepatrné pohyby svalov predtým, ako počítač nahradí jeho vlastnú tvár strašidelnou maskou, ktorá sa pohybuje rovnakým spôsobom ako tvár herca.

Maz Kanata - nová digitálna postava
Ďalší nová postava, v počítači upravený na nepoznanie, je starý pašerák Maz Kanata, záhadne obdarený Silou. Spoznať v nej peknú Keňanku Lupitu Nyong'o je jednoducho nemožné. Najprv sa plánovalo, že Maz Kanata bude bábkovou postavou, ale potom sa režisér rozhodol, že táto postava by mala byť živšia – a Lupita si po Andy Serkisovi musela obliecť oblek, aby mohla natáčať scény pomocou technológie motion capture a naučiť sa, ako používať ho.

Luke, Leia a Han Solo sa opäť stretávajú v San Diegu
Fanúšikovia Star Wars na túto scénu čakali dlhé roky: na festivale ComicCon v San Diegu Carrie Fisher, ktorá stvárnila princeznú Leiu v prvých filmoch trilógie, Mark Hamill, ktorý stvárnil postavu Luka Skywalkera a večný Na rovnakom pódiu sa objavil Han Solo, neporovnateľný Harrison Ford! Hrdinovia sa pred fanúšikmi zjednotili po tom, čo po dlhšej prestávke spoločne prišli na natáčanie The Force Awakens. Mark a Kerry povedali, že sú skutočne šťastní, že sú späť. „Teraz je všetko rovnaké ako vtedy, len ešte oduševnenejšie,“ priznala Carrie Fisher. Harrison Ford, ktorý ich nasledoval na pódiu, ohromil fanúšikov vyhlásením: "Nikdy som si nemyslel, že sa vrátim. Ale po prečítaní scenára som tam videl naozaj skvelé nápady a som rád, že som toho súčasťou." ." Pochádzal od Forda, známeho svojou dlhoročnou skepsou voči Hviezdnym vojnám, bolo to skutočne cenné priznanie!

Návrat Petra Mayhewa
Mená Carrie Fisher, Mark Hamill a Harrison Ford poznajú všetci fanúšikovia Star Wars. Meno Peter Mayhew však v žiadnom prípade neklame každý, ba čo viac, len málokto tohto herca pozná z videnia. Medzitým je rovnako veteránom ságy ako Ford a navyše jeho stálym partnerom. Peter Mayhew, pôsobivý 2 metre a 20 cm vysoký herec, hral Chewbucka v prvých troch filmoch trilógie – a teraz sa vrátil, aby si svoju postavu zopakoval vo filme Sila sa prebúdza. Je pravda, že herec má teraz 71 rokov a je pre neho ťažké pohybovať sa po scéne v ťažkom obleku Chubbucky. Väčšinu scén vyžadujúcich aktívny pohyb v kostýme preto odohral fínsky herec Joonas Suotamo a Mayhew bol neustále po jeho boku a v prípade potreby poskytoval aj technické rady.

Kylo Ren sa smeje
Adam Driver, ktorý hrá Kylo Rena, má vynikajúce komediálne herecké schopnosti. Úspešne ich predviedol v seriáli „Girls“, ktorý sa stále vysiela na HBO, a vo filme „Keď sme boli mladí“. Vo filme Sila sa prebúdza však Adam dostal rolu záporáka bez čo i len náznaku úsmevu v televíznej šou. Smiať sa Kylo Rena však diváci mohli vidieť v slávnej americkej televíznej šou Saturday Night, ktorá v januári 2016 ukázala päťminútovú paródiu na Star Wars: Sila sa prebúdza, v ktorej sa Kylo Ren skrývajúci sa pod rúškom jednoduchá technika, inkognito vykonáva inšpekciu hviezdnej základne Starkiller. Paródia sa ukázala byť vtipná a Adam sa pri pohľade na obrazovku nedokázal prestať smiať.

Carrie Fisher a JJ Adams - priateľstvo na scéne
Počas natáčania sa medzi Carrie Fisher a JJ Adamsom vytvoril skutočne vrúcny vzťah. "Je jednoducho skvelá," hovorí Adams asociatívne myslenie, jej úžasná schopnosť nájsť vo všetkom vtip, božský cit pre slovné hračky... Teším sa z nej!“
Táto fotografia však naznačuje, že medzi herečkou a režisérom bolo možno niečo viac ako len priateľstvo. Carrie Fisher nemala v osobnom živote veľa šťastia – možno budú pre ňu Star Wars začiatkom novej hviezdnej romantiky?

Najväčší fanúšik Star Wars, Simon Pegg, na pľaci
Herec, spisovateľ a producent Simon Pegg je najväčším svetovým fanúšikom Star Wars. Na svojom konte má desiatky filmov, vrátane spolupráce s JJ Adamsom v Mission: Impossible 3 a Star Trek„Nikdy sa však netajil tým, že je pripravený dať ľavá ruka za to, že dostal aspoň cameo rolu v Star Wars. A dostal to! Vo filme „Sila sa prebúdza“ Pegg hral hrozivo vyzerajúceho škriatka s obrovským ovisnutým nosom, a hoci táto rola bola najprijateľnejšia, Simon bol šťastný!

Rey, Finn a Kylo Ren: posledný boj
Finálny súboj Rey a Finna s Kylo Renom je vyvrcholením celého obrazu. Choreografia bitky bola prepracovaná do najmenších detailov. Aby sa scéne pridala vierohodnosť, tvorcovia filmu sa nespoliehali na počítačovú techniku ​​a v pavilóne vytvorili scenériu zasneženej planéty premenenej na smrtiacu základňu Starkiller. Zlovestný zamrznutý les dodáva scéne emocionálne napätie.

John Boyega na svetovej premiére filmu Sila sa prebúdza
Svetová premiéra filmu Star Wars: The Force Awakens sa konala 14. decembra 2015 v slávnom čínskom divadle v Los Angeles. Práve tam v roku 1977 verejnosť prvýkrát videla štvrtý (chronologicky prvý) diel Star Wars, ktorý sa okamžite stal kultovým. Na premiére filmu „Sila sa prebúdza“ sa zúčastnil nielen celý filmový štáb, ale aj mnohé známe osobnosti: aby sa tam zmestili všetci, museli organizátori až ku vchodu do kina natiahnuť takmer pol kilometra dlhý červený koberec! A recepčný stan sa tiahol na štyri bloky pozdĺž Hollywood Boulevard. Udalosť sa stala skutočne ikonickou a zodpovedala filmu.

Fantastická sága Star Wars od Georga Lucasa o boji medzi svetlými a temnými silami je bezpochyby jednou z najikonickejších a najepochálnejších v kinematografii. Fascinujúci príbeh o galaktických vojnách, ktorý je zároveň jednoduchý a zložitý, tajomný a nekomplikovaný, si získal milióny fanúšikov po celom svete a stále vzrušuje mysle filmových fanúšikov. Uznanie hrdinov tejto ságy je jednoducho mimo hitparád a po uvedení prvého filmu v roku 1977 všetci chlapci snívali o tom, že sa stanú Jedimi, a dievčatá o tom, že sa stanú princeznami.

Dnes sa dozvieme, ako sága vznikala a akým ťažkostiam sme museli pri natáčaní čeliť.

Ťažko s istotou povedať, čo ľudí na tvorbe Georga Lucasa tak uchvacuje. V neposlednom rade upútali obrazovky na tú dobu úžasné vizuálne efekty. Nechýbala ani mierka a istý kozmický romantizmus, ktorý vás prinútil aspoň letmý pohľad na hlbokú hviezdnu oblohu po ďalšom filmovom predstavení. Čo ak naozaj niekde tam, vo vzdialenej galaxii, už dávno zúrili imperiálne vášne Jedi, ktoré ovplyvnili nepredstaviteľné hĺbky vesmíru a tisíce mimozemských rás?

Odhrňme mystický závoj nad klasickou trilógiou Star Wars a pozrime sa, ako doslova na kolene, krok za krokom, vytvoríte legendárnu ságu z kartónu a kresieb.

Ako každé majstrovské dielo, aj Hviezdne vojny začali nápadom. Skvelý rozprávač Nová éra kino George Lucas koncipoval epos, keď ešte nemal 30 rokov. V polovici 70. rokov bol hotový predbežný scenár, ktorý sa však viackrát takmer celý prepisoval. Čo si myslíte napríklad o jednom z Lucasových nápadov urobiť z Luka Skywalkera 60-ročného generála a Hana Sola mimozemšťana so zelenými šupinami a žiabrami?

Napísaný príbeh zahŕňal dej všetkých šiestich dnes známych epizód. Existuje verzia, že George Lucas sa rozhodol nakrútiť epizódy od polovice, pretože v tom čase vraj nebolo dostatok schopností špecialistov na vizuálne efekty na prvé tri epizódy. Nie je to tak, režisér mohol svoj nápad zrealizovať už od prvých epizód. Pôvodne sa rozhodol pre filmové spracovanie štvrtej epizódy. Po prvé, bolo to urobené preto, aby zaujalo publikum. Po druhé, George Lucas ani nevedel, či sa mu podarí nakrútiť viac ako jednu epizódu Star Wars, a tak sa chopil „najjazdnejšieho“ momentu scenára, okrem toho práve v tejto časti sa objavila Hviezda smrti. , čo ovplyvnilo výber riaditeľa.

Odtiaľ sa to už len zhoršilo. Dlho sa žiadne štúdio nechcelo ujať filmového spracovania rozprávky s mierne povedané zvláštnou zápletkou. Vplyv hnutia hippies bolo stále cítiť na dvore, ctihodní režiséri natáčali vážne filmy o vojne vo Vietname a priemerní tvorili odpadkové filmy o zlých mimozemšťanoch z vesmíru. Práca Georga Lucasa sa okamžite zaradila medzi tie posledné, no v tomto prípade bol požadovaný rozpočet dosť veľký – 8 miliónov dolárov, našťastie sa našiel producent, ktorý uveril v genialitu mladého režiséra a vyčlenil potrebnú sumu.

A predsa len málokto veril v úspech Hviezdnych vojen. Sám Lucas niekedy pochyboval, že z jeho nápadu vzíde niečo hodnotné. Neskôr herci spomínali na nakrúcanie ako na najsmiešnejšiu epizódu v ich živote. Vysoký chlap v opičom obleku, trpaslíci, jednoduché domýšľavé dialógy... Film bol vnímaný ako detská rozprávka či odpad, nie však dobrodružná fantasy ašpirujúca na kult.

"Scéna v bare pripomínala delírium ukameňovaného človeka: nejaké žaby, prasatá, kriket - nočná mora!" - povedali s úsmevom interpreti hlavných úloh. Zrejme rovnaký názor zdieľali aj hollywoodski bossovia, ktorí z nejakého dôvodu považovali za jednu z hlavných otázok filmu, či by mal Wookie nosiť spodky. V určitom okamihu chceli úplne zrušiť Hviezdne vojny, potom sa rozhodli vyhodiť z filmu všetky špeciálne efekty a urobiť z neho televízny seriál. Film zachránila len vytrvalosť a tvrdohlavosť Georga Lucasa.

Leví podiel nakrúcania sa odohral v tuniskej púšti. V tej istej krajine našli vhodný názov pre planétu, na ktorej sa odohráva prvá tretina filmu. Názov mesta Tataouine sa potichu premenil na Tatooine. Tu v severná Afrika, našli sa vhodné scenérie: dom opatrovníkov Luka Skywalkera nebol postavený špeciálne pre film, bola to obyčajná chatrč v jednej z dedín v Tunisku. Vhodné interiéry sa našli v miestnom hoteli.

Ale mesto Mos Eisley, z ktorého kozmodrómu sa Luke napokon vybral vesmírny výlet na Millenium Falcon, musel byť postavený od nuly. Tony scenérie museli z Hollywoodu prevážať lietadlom. Z prijatého materiálu trvalo asi dva mesiace postaviť osadu, ktorá by dokonale zapadla do púštneho okolia.
Celý filmový štáb držal hladovku – aj samotný režisér a hlavní herci leteli iba v ekonomickej triede a jedli v spoločnej jedálni. Neskôr si všetci spomínali, aké nadšenie mladý režisér vštepil do tímu - nikto nepochyboval o úspechu, takže George energicky sledoval svoj drahocenný cieľ.

Vesmírna loď Hana Sola bola vytvorená v životnej veľkosti v jednom z najväčších filmových štúdií v Anglicku. Dĺžka kolosu dosiahla 50 metrov a hmotnosť bola niekoľko desiatok ton. V zábere sa občas objaví obrí model Millenium Falcon, ale väčšinou filmový štáb jej „vnútornosti“ prišli vhod, pretože hlavní hrdinovia trávia na lodi veľa času. Je pravda, že kabína sa stále musela vyrábať samostatne.

George Lucas chcel diváka doslova postaviť na miesto postáv. Millenium Falcon letí rýchlosťou svetla, na loď sa strieľa a hádže sa zo strany na stranu. To všetko by malo byť sprevádzané trasením vo vnútri. Je ťažké prinútiť 40-tonový model vibrovať, preto sa rozhodlo postaviť malú kabínu a umiestniť ju na pružinovú plošinu. V scénach podľa scenára bola otrasená ručne.

Musel byť vyrobený ďalší obrovský model, aby sa znovu vytvoril pásový robot opísaný v scenári, v ktorom Jawy jazdili po Tatooine pri hľadaní robotov. Pre niektoré epizódy bola postavená obrovská kovová „škatuľa“ s pásmi z banského rýpadla. Na natáčanie všeobecných scén bol použitý kompaktný pásový model.

Metrový model pásového podvozku Jawa

Ako väčšina sci-fi filmov z predpočítačovej éry, aj Hviezdne vojny mali veľa „hračiek“. Všetky vesmírne lode, ktoré vidíme vo filme (od Millenium Falcon až po stíhačky) boli vyrobené vo forme miniatúrneho plastu resp. kartónové makety.

Hviezda smrti bola skutočne nakreslená a na natáčanie záverečnej scény veľkého útoku postavil filmový štáb model s rozmermi 15 x 15 metrov. Každá zo stoviek veží a zbraní, ktoré sa naježili s Hviezdou smrti, bola na nej starostlivo reprodukovaná. Dominantou dispozície sa stal tunel, ktorým prelietavali hračkárski rebelskí bojovníci.

Ktovie, či by „Star Wars“ získali kultový status, keby mal film iba vesmírne prestrelky, bez všetkej tej „zoo“, ktorá sa vo filme predsa len usadila. Stovky bábik a masiek, veľké množstvo makeup a samozrejme park desiatok roboty. To všetko organicky zapadá do nového vesmíru a aj teraz vyzerá dobre.

Dnes je ťažké si predstaviť Star Wars bez robotov C-3PO a R2-D2. Mohli zavolať A2 a C3, ale potom sa George Lucas rozhodol dať droidom viac celé mená. Ich mená sú podľa riaditeľa len príjemným súborom písmen a číslic, ktoré nič neznamenajú a nedajú sa nijako dešifrovať. Vytvorenie skutočných mechanizmov bolo príliš drahé, a tak George Lucas súhlasil s tým, aby herci hrali astrotechnického droida a robotického tajomníka. Anthony Daniels zapadol do plastového „brnenia“ C-3PO.

Doštičky boli podľa neho také krehké, že sa hneď v prvý deň zlomili a hercovi poranili nohu. Pri tvorbe C-3PO sa umelec inšpiroval obrázkom robota zo starého dystopického filmu Fritza Langa Metropolis (1927). Celkovo bolo vytvorených pol tucta dizajnových možností (aj s ušami a anténami).

Anthony Daniels bol vo svojom obleku úplne slepý

Vo vnútri R2-D2 sedel trpaslík Kenny Baker, ktorý hral svižného robota na kolesách vo všetkých šiestich filmoch franšízy. Herec spomína, že sa sám nevedel dostať z kovových hlbín R2-D2 a niekedy musel stráviť niekoľko hodín vnútri, pretože ľudia na neho jednoducho zabudli. Celkovo je vo filme v tej či onej podobe prítomných viac ako 30 robotov, z ktorých väčšina bola ovládaná na diaľku.

Kenny Baker a Anthony Daniels mali pri nakrúcaní napätý vzťah.

Najťažšie to však mal Chewbacca, respektíve Peter Mayhew, ktorý hral Wookieeho. Muž pred príchodom do kina pracoval ako sanitár v nemocnici, no vďaka svojej výške 221 centimetrov sa prebojoval na veľké plátno. Každý deň pri natáčaní Hviezdnych vojen si musel obliecť vlnený oblek, obliecť si „hlavu“ a obuť „nohy“ rodáka z Kashyyyku. V Tunisku herca sužovali neznesiteľné horúčavy a pavilóny občas prekážali pre neho príliš nízke otvory.

George Lucas po natáčaní povedal, že v mnohých ohľadoch si požičal podobu Chewbacca od svojho psa Indiana. Pokiaľ ide o názov, hovoria, že ide o derivát ruského slova pre „pes“ - mladému režisérovi sa to naozaj páčilo. A slovo „Jedi“ pochádza z japonského „Jidai Geki“, čo znamená „ historická dráma“: tak sa v Japonsku nazýval televízny seriál o časoch samurajských bojovníkov. Lucas raz v rozhovore spomenul, že keď bol v Japonsku, pozeral „Jidai Geki“ a toto slovo sa mu páčilo.

Počas nakrúcania Wookiee nevydal ani slovo, ani nezavrčal, iba otvoril ústa, ako to vyžaduje scenár. Neskôr museli zvukári experimentovať so stovkami rôznych zvukov, aby našli tie správne pre Chewbaccov prejav. Napríklad, keď počujete nahnevaného a rozhorčeného Wookieeho, sú to najmä zvuky, ktoré vydáva medveď, ale spokojný Chewie dostane tigrované „mrnčanie“. Povestné chrapľavé dýchanie Dartha Vadera bolo dosiahnuté vďaka potápačskej maske, R2-D2 „hovorí“ zmesou rôznych pípaní syntezátorov a dokonca aj detského mrmlania a zvuk stíhačiek bolo potrebné skombinovať z revu slona a zvuk auta rútiaceho sa po mokrej diaľnici.

A predsa, v prvom rade, Hviezdne vojny si pamätáme pre svoje úžasné špeciálne efekty. Podľa Georga Lucasa, keď videl prvé verzie zostrihu svojho filmu, vzdal sa. Film dopadol tak slabo a biedne, že ani režisér neveril v svetlú budúcnosť filmu. Dojem sa však dramaticky zmenil, keď boli do Star Wars pridané špeciálne efekty.

Pri všetkej kráse sa rapu muselo ujať štúdio Industrial Light & Magic (ILM), ktoré Lucas vytvoril špeciálne pre svoj vesmírny epos. Celkovo film obsahoval takmer štyristo špeciálnych efektov - na tú dobu neuveriteľné číslo. Tvorba lietajúcich lodí, výstrely z blasterov a žiariace meče zabrali tretinu rozpočtu filmu a väčšinu človekohodín strávených pri výrobe filmu.

Okrem " Vesmírna odysea„Stanley Kubrick, v ktorom boli efekty len bledým doplnkom umelecký dizajn, Nová nádej bola prvým filmom, ktorý dosiahol túto úroveň zábavy. Porovnateľné s Hviezdnymi vojnami, Spielbergove Blízke stretnutia tretieho druhu vyšli v rovnakom čase a už neboli vnímané ako také revolučné.

A tu je slávny tunel - jedna z hlavných čŕt filmu

Výsledky prekonali všetky očakávania. Herci, oháňajúci sa drevenými mečmi potiahnutými reflexným materiálom, neverili, že tie neustále lámajúce palice sa na obrazovke premenia na laserové čepele. Všetky záblesky a žiary boli ručne nakreslené tímom ILM.

Keďže výroba niektorých súprav stála veľa peňazí, George Lucas sa rozhodol, že ich nahradí kresbami. V niektorých scénach zohrávajú úlohu scenérie v pozadí tie najkvalitnejšie obrázky.

Na začiatku " Nová nádej„Keď sa titulky plazia po obrazovke, nahradia ich pomaly a majestátne plávajúce lode. Ak by sa táto epizóda nakrúcala tradičnými metódami zo 70. rokov minulého storočia, museli by sa lode presunúť pred kameru na modré pozadie a potom by sa použilo potrebné pozadie. Zároveň sa obraz ukázal ako mierne „trhaný“, objekty sa chaoticky posúvali a „chveli“.

George Lucas prišiel s nápadom prevrátiť všetko hore nohami a presunúť nie modely vesmírnych lodí, ale kameru, ktorá ich sníma. Inštalácia sa pohybovala na koľajniciach a zaručovala absolútnu plynulosť obrazu. Systém si pamätal každú polohu kamery, vďaka čomu bolo možné jednoducho skombinovať obraz s akýmkoľvek pozadím bez náznaku nespoľahlivosti.

Najpokročilejšia epizóda demonštrujúca prednosti novej techniky bola záverečná scénaÚtoky Hviezdy smrti. Aby dodal bojovým jednotkám autenticitu, režisér prinútil filmový štáb sledovať dokumentárne spravodajstvo o leteckých bitkách počas druhej svetovej vojny. Epizóda bola natočená v niekoľkých zvukových fázach. V jednej sa kamery točili okolo „hračiek“ lodí, v druhej miniatúrna optika obletela model Hviezdy smrti a zároveň zaznamenávala výbuchy motákov.

Rozloženie stránky Hviezda smrti

Potom sa snímky spojili a ukázalo sa, že ide o jednu z najikonickejších scén v histórii kinematografie. Boli to obrovské modely (až desať metrov dlhé) obsahujúce tisíce malých súčiastok. Dalo veľa práce ich vyrobiť a potom aj zreštaurovať po tom, čo do nich počas natáčania opakovane narážali pohyblivé kamery, na ich povrchu boli vypálené stovky squibov zobrazujúcich výbuchy.

Takto sa natáčala slávna scéna s titulkami

George Lucas kontroloval celý proces natáčania svojho duchovného dieťaťa, prosil producentov o peniaze, žiadal, aby projekt neuzavreli a nakoniec skončil v nemocnici s nervovým vyčerpaním. Za cenu titánskeho úsilia len za pár mesiacov položil základ pre kultový vesmír, ktorého vplyv ani v najmenšom nezmenšil. Zároveň autor „Star Wars“ zarobil peniaze na natáčanie pokračovania ságy.

Všetci vieme, že jedným z najikonickejších a najveľkolepejších filmov je sága Star Wars, tak prečo bola taká vzrušujúca a zaujímavá? Obrazovky upútali v prvom rade na tú dobu nápadné vizuálne efekty a blízkosť otvorený priestor. Poďme odhaliť tajomstvo klasickej trilógie a zistiť, ako legendárna trilógia vznikla doslova z jednoduchého kartónu a kresieb.

Ako každé majstrovské dielo, aj Hviezdne vojny začali nápadom.

Veľký rozprávač novej éry kinematografie George Lucas vymyslel epos, keď ešte nemal 30 rokov. V polovici 70. rokov bol hotový predbežný scenár, ktorý sa však viackrát takmer celý prepisoval. Čo si myslíte napríklad o jednom z Lucasových nápadov urobiť z Luka Skywalkera 60-ročného generála a Hana Sola mimozemšťana so zelenými šupinami a žiabrami?

Napísaný príbeh zahŕňal dej všetkých šiestich dnes známych epizód. Existuje verzia, že George Lucas sa rozhodol nakrútiť epizódy od polovice, pretože v tom čase vraj nebolo dostatok schopností špecialistov na vizuálne efekty na prvé tri epizódy. Nie je to tak, režisér mohol svoj nápad zrealizovať už od prvých epizód. Pôvodne sa rozhodol pre filmové spracovanie štvrtej epizódy. Po prvé, bolo to urobené preto, aby zaujalo publikum. Po druhé, George Lucas ani nevedel, či bude schopný nakrútiť viac ako jednu epizódu Hviezdnych vojen, a tak vzal na seba „najjazdnejší“ moment scenára.

Odtiaľ sa to už len zhoršilo. Dlho sa žiadne štúdio nechcelo ujať filmového spracovania rozprávky s mierne povedané zvláštnou zápletkou. Vplyv hnutia hippies bolo stále cítiť na dvore, ctihodní režiséri natáčali vážne filmy o vojne vo Vietname a priemerní tvorili odpadkové filmy o zlých mimozemšťanoch z vesmíru. Práca Georga Lucasa sa okamžite zaradila medzi tie posledné, no v tomto prípade bol požadovaný rozpočet dosť veľký – 8 miliónov dolárov, našťastie sa našiel producent, ktorý uveril v genialitu mladého režiséra a vyčlenil potrebnú sumu.

A predsa len málokto veril v úspech Hviezdnych vojen. Sám Lucas niekedy pochyboval, že z jeho nápadu vzíde niečo hodnotné. Neskôr herci spomínali na nakrúcanie ako na najsmiešnejšiu epizódu v ich živote. Vysoký chlap v opičom obleku, trpaslíci, jednoduché domýšľavé dialógy... Film bol vnímaný ako detská rozprávka či odpad, nie však dobrodružná fantasy ašpirujúca na kult.

"Scéna v bare pripomínala delírium ukameňovaného človeka: nejaké žaby, prasatá, kriket - nočná mora!" - povedali s úsmevom interpreti hlavných úloh. Zrejme rovnaký názor zdieľali aj hollywoodski bossovia, ktorí z nejakého dôvodu považovali za jednu z hlavných otázok filmu, či by mal Wookie nosiť spodky. V určitom okamihu chceli úplne zrušiť Hviezdne vojny, potom sa rozhodli vyhodiť z filmu všetky špeciálne efekty a urobiť z neho televízny seriál. Film zachránila len vytrvalosť a tvrdohlavosť Georga Lucasa.

Leví podiel nakrúcania sa odohral v tuniskej púšti. V tej istej krajine našli vhodný názov pre planétu, na ktorej sa odohráva prvá tretina filmu. Názov mesta Tataouine sa potichu premenil na Tatooine. Tu, v severnej Afrike, sa našli vhodné scenérie: dom opatrovníkov Luka Skywalkera nebol postavený špeciálne pre film, bola to obyčajná chata v jednej z dedín v Tunisku. Vhodné interiéry sa našli v miestnom hoteli.

Ale mesto Mos Eisley, z ktorého kozmodrómu Luke napokon vyrazil na svoju vesmírnu cestu na Millenium Falcon, bolo potrebné postaviť od základov. Tony scenérie museli z Hollywoodu prevážať lietadlom. Z prijatého materiálu trvalo asi dva mesiace postaviť osadu, ktorá by dokonale zapadla do púštneho okolia.

Vesmírna loď Hana Sola bola vytvorená v životnej veľkosti v jednom z najväčších filmových štúdií v Anglicku. Dĺžka kolosu dosiahla 50 metrov a hmotnosť bola niekoľko desiatok ton. Obrovský model Millenium Falcon sa občas mihne v zábere, no pre filmový štáb boli najužitočnejšie jeho „vnútornosti“, pretože hlavní hrdinovia trávia na lodi veľa času. Je pravda, že kabína sa stále musela vyrábať samostatne.

George Lucas chcel diváka doslova postaviť na miesto postáv. Millenium Falcon letí rýchlosťou svetla, na loď sa strieľa a hádže sa zo strany na stranu. To všetko by malo byť sprevádzané trasením vo vnútri. Je ťažké prinútiť 40-tonový model vibrovať, preto sa rozhodlo postaviť malú kabínu a umiestniť ju na pružinovú plošinu. V scénach podľa scenára bola otrasená ručne.

Musel byť vyrobený ďalší obrovský model, aby sa znovu vytvoril pásový robot opísaný v scenári, v ktorom Jawy jazdili po Tatooine pri hľadaní robotov. Pre niektoré epizódy bola postavená obrovská kovová „škatuľa“ s pásmi z banského rýpadla. Na natáčanie všeobecných scén bol použitý kompaktný pásový model.

Ako väčšina sci-fi filmov z predpočítačovej éry, aj Hviezdne vojny mali veľa „hračiek“. Všetky vesmírne lode, ktoré vo filme vidíme (od Millenium Falcon až po stíhačky), boli vyrobené vo forme miniatúrnych plastových alebo dokonca kartónových modelov. Hviezda smrti bola skutočne nakreslená a na natáčanie záverečnej scény veľkého útoku postavil filmový štáb model s rozmermi 15 x 15 metrov. Každá zo stoviek veží a zbraní, ktoré sa naježili s Hviezdou smrti, bola na nej starostlivo reprodukovaná. Dominantou dispozície sa stal tunel, ktorým prelietavali hračkárski rebelskí bojovníci.

Ktovie, či by „Star Wars“ získali kultový status, keby mal film iba vesmírne prestrelky, bez všetkej tej „zoo“, ktorá sa vo filme predsa len usadila. Stovky bábik a masiek, obrovské množstvo líčidiel a samozrejme park desiatok roboty. To všetko organicky zapadá do nového vesmíru a aj teraz vyzerá dobre.

Boli vynájdené rôzne roboty

Dnes je ťažké si predstaviť Star Wars bez robotov C-3PO a R2-D2. Vytvorenie skutočných mechanizmov bolo príliš drahé, a tak George Lucas súhlasil s tým, aby herci hrali astrotechnického droida a robotického tajomníka. Anthony Daniels zapadol do plastového „brnenia“ C-3PO. Doštičky boli podľa neho také krehké, že sa hneď v prvý deň zlomili a hercovi poranili nohu.

Anthony Daniels bol vo svojom obleku úplne slepý

Vo vnútri R2-D2 sedel trpaslík Kenny Baker, ktorý hral svižného robota na kolesách vo všetkých šiestich filmoch franšízy. Herec spomína, že sa sám nevedel dostať z kovových hlbín R2-D2 a niekedy musel stráviť niekoľko hodín vnútri, pretože ľudia na neho jednoducho zabudli. Celkovo je vo filme v tej či onej podobe prítomných viac ako 30 robotov, z ktorých väčšina bola ovládaná na diaľku.

Kenny Baker a Anthony Daniels mali pri nakrúcaní napätý vzťah

Niekedy museli asistenti rolovať R2-D2

Pravá tvár"Chewbacca"

Najťažšie to však mal Chewbacca, teda prepáčte, Peter Mayhew, ktorý hral Wookieeho. Muž pred príchodom do kina pracoval ako sanitár v nemocnici, no vďaka svojej výške 221 centimetrov sa prebojoval na veľké plátno. Každý deň pri natáčaní Hviezdnych vojen si musel obliecť vlnený oblek, obliecť si „hlavu“ a obuť „nohy“ rodáka z Kashyyyku. V Tunisku herca sužovali neznesiteľné horúčavy a pavilóny občas prekážali pre neho príliš nízke otvory.

George Lucas po natáčaní povedal, že v mnohých ohľadoch si požičal podobu Chewbacca od svojho psa Indiana. Pokiaľ ide o názov, hovoria, že ide o derivát ruského slova pre „pes“ - mladému režisérovi sa to naozaj páčilo.

Počas nakrúcania Wookiee nevydal ani slovo, ani nezavrčal, iba otvoril ústa, ako to vyžaduje scenár. Neskôr museli zvukári experimentovať so stovkami rôznych zvukov, aby našli tie správne pre Chewbaccov prejav. Napríklad, keď počujete nahnevaného a rozhorčeného Wookieeho, sú to najmä zvuky, ktoré vydáva medveď, ale spokojný Chewie dostane tigrované „mrnčanie“. Povestné chrapľavé dýchanie Dartha Vadera bolo dosiahnuté vďaka potápačskej maske, R2-D2 „hovorí“ zmesou rôznych pípaní syntezátorov a dokonca aj detského mrmlania a zvuk stíhačiek bolo potrebné skombinovať z revu slona a zvuk auta rútiaceho sa po mokrej diaľnici.

Rozloženie stránky Hviezda smrti

Kamera sa vznáša nad modelom a natáča záverečnú bitku

A predsa, v prvom rade, Hviezdne vojny si pamätáme pre svoje úžasné špeciálne efekty. Keď som koncom 80. rokov prvýkrát videl štvrtý diel a odchádzal som z kina so spadnutou čeľusťou od prekvapenia, neveril som, že toto mohlo byť natočené pred viac ako desiatimi rokmi. Podľa Georga Lucasa, keď videl prvé verzie zostrihu svojho filmu, vzdal sa. Film dopadol tak slabo a biedne, že ani režisér neveril v svetlú budúcnosť filmu. Dojem sa však dramaticky zmenil, keď boli do Star Wars pridané špeciálne efekty.

A tu je slávny tunel - jedna z hlavných čŕt filmu

Pri všetkej kráse sa rapu muselo ujať štúdio Industrial Light & Magic (ILM), ktoré Lucas vytvoril špeciálne pre svoj vesmírny epos. Celkovo film obsahoval takmer štyristo špeciálnych efektov - na tú dobu neuveriteľné číslo. Tvorba lietajúcich lodí, výstrely z blasterov a žiariace meče zabrali tretinu rozpočtu filmu a väčšinu človekohodín strávených pri výrobe filmu.

V predvečer vydania ďalšej epizódy filmovej ságy " hviezdne vojny„Chcem si zapamätať, ako ten film vznikal v 70. rokoch. Táto recenzia poskytuje zábery, ako boli vytvorené kultové postavy a bitky bez použitia moderných počítačových špeciálnych efektov.

Hviezdne vojny pre George Lucas sa stal najväčším hazardom jeho kariéry. Filmové spoločnosti sa najprv odmietli ujať filmu, scenár označili za priemerný a v ére diskotéky nezaujímavý. Nakoniec, 20th Century Fox dal súhlas na natáčanie, ale s mnohými výhradami: na prácu bolo vyčlenených iba šesť mesiacov, financovanie bolo veľmi obmedzené, ale pre ambiciózneho režiséra to už nehralo význam.

Scény z vesmírnej púštnej planéty Tatooine sa natáčali v Tunisku. Lode a iné technické stavby boli postavené v miniatúre. George Lucas pri nakrúcaní použil doposiaľ neznámu techniku: neposúval predmety po kamere, ale naopak. Obrázok sa ukázal celkom úspešný a realistický.

Vnútri najznámejších robotov R2D2 A C3PO boli tam živí ľudia. A ak so zlatým kusom železa bolo všetko viac-menej jasné, potom pre sudovitý R2D2 bolo potrebné nájsť niekoho menšieho. Deti sa na túto rolu nehodili, pretože maskovanie bolo ťažké, ale trpaslík bol akurát. Bez toho to však nešlo vtipné prípady: niekedy cez obednú prestávku zabudli trpaslíka vyzliecť z obleku, no nevedel sa dostať von sám.

Úloha Shaggyho Chubbucks naozaj si to užil vysoký muž 218 cm vysoký, navyše, keď herec ochorel, nikto iný nedokázal zopakovať rovnakú mimiku a celý filmový štáb musel čakať, kým sa násilník uzdraví.

Jeden z najznámejších a najrozsiahlejších projektov „všetkých čias a národov“ – fantastickú ságu „Star Wars“ – začal vytvárať americký režisér George Lucas začiatkom 70. rokov minulého storočia. Realizácia jeho plánov od neho vyžadovala obrovské úsilie, ktoré zabezpečilo triumf prvého filmu, ktorý vyšiel v máji 1977. Navyše, podľa svedectva tých, ktorí sa podieľali na tvorbe tohto eposu, to, čo sa stalo počas práce, by sa mohlo stať zápletkou pre samostatný fascinujúci film. Kde a ako sa teda Star Wars natáčali?

Pár slov o Georgovi Lucasovi

Predtým, než sa pustíme do príbehu o natáčaní Hviezdnych vojen, mali by sme venovať trochu pozornosti osobnosti režiséra.

Dnes je George Lucas jedným z najbohatších predstaviteľov svojej profesie s kapitálom 5 miliónov dolárov a v čase, keď prišiel s nápadom na projekt, nemal ani 30 rokov a mal len dva roky. celovečerné filmy. Spravodlivo treba povedať, že už nakrútil filmy v žánri fantasy, ale nemal výrazný úspech. Dej tohto filmu, známeho ako „THX 1138“, je príbehom o budúcom svete, kde ľudstvo, nútené žiť pod zemou, ovládajú počítače. Film je v zábave určite horší ako Star Wars, no jeho hrdinovia stále bojujú za svoje právo zostať ľuďmi a robiť všetky rozhodnutia sami.