Ministerstvo školstva Bieloruskej republiky

vzdelávacia inštitúcia

"Bieloruská štátna pedagogická univerzita pomenovaná po Maximovi Tankovi"

Katedra ruskej a zahraničnej literatúry

Zvláštnosť konfliktov v dráme A.N. Ostrovského "Búrka"

Práca na kurze

študent 2. ročníka

Fakulta ruskej filológie

Patorsky Leonid Anatolievich

Vedecký poradca:

Karpushin Sergej Vladimirovič

Minsk 2006.

Úvod 3

História stvorenia, nápad, hrdinovia 5

Charakter, konflikt a črty javiska

Akcie 9

Vzťah medzi svetom a

Osobnosť 11

Myšlienka záhuby „temného kráľovstva“ 14

Katerinin protest 15

Charakteristiky konfliktu 17

Záver 22

Referencie 23

ÚVOD

V každom dramatickom diele je spojenie kompozície, konfliktu a žánru veľmi tesné, tieto tri zložky diela sa jednoducho nemôžu navzájom neozývať a dosť často, označením jeho žánrového vymedzenia, zvýrazneného drobným písmom na titulnej strane, hádajte nielen formu prejavu a rozuzlenia zápletky, a tým aj ideový a tematický základ diela, ale aj hlavný konflikt, ktorý tieto myšlienky vyvoláva. Niekedy samotné žánrové vymedzenie (v tomto prípade často podčiarknuté autorom) jednoducho nemusí zodpovedať hlavným tradíciám žánrového členenia v literatúre. To, že žánrové vymedzenie autora zrazu nezodpovedá forme ani obsahu, naznačuje, že konflikt je tu oveľa hlbší, ako diktujú hranice jedného zvoleného žánru. Ak autor zámerne zdôrazňuje tento rozpor medzi formou a obsahom, potom výskumníci a kritici čelia ďalšej záhade, ktorej vyriešenie je dôležité pre pochopenie konfliktu, a teda aj myšlienky diela. Nápadným príkladom môžu byť Gogoľove „Mŕtve duše“, nie náhodou nazývané básňou. Svojím dielom N.V. Gogoľ akoby zhŕňa vývoj literatúry, núti už existujúce žánre vybrúsené k dokonalosti pracovať novým spôsobom a zmyslom takejto práce je odhaliť hlbší konflikt.

Obrazy v hre "Búrka" a história jej vzniku odhaľujú mnohé podobnosti a rozdiely v chápaní formálnych a významových prvkov umeleckej štruktúry diela. A.N. Ostrovskij nezosumarizoval, nesyntetizoval nové žánre, no žánrová definícia „Búrky“ ako každodennej sociálnej drámy, ktorú sám uvádza, nie je úplne presná, a preto jeden konflikt ležiaci na povrchu je v skutočnosti nahradený iným, hlbším a komplexnejším. Žánrová definícia A. Ostrovského bola len poctou literárnej tradícii. Konflikt tu má zohrať úplne inú úlohu.

Ostrovskij ukázal, že aj v skostnatenom svete Kalinova môže vzniknúť ľudová postava úžasnej krásy a sily, viera, v ktorej – skutočne Kalinovskaja – je predsa založená láska, slobodný sen o spravodlivosti, kráse, akejsi vyššej pravde.

Účel výskumnej práce: analyzovať umelecké dielo na úrovni konfliktov v ňom odhalených.

Úlohy: zvážiť systém konfliktogénov na formálno-obsahovej úrovni organizácie textového materiálu; analyzovať úlohu hlavných postáv, ich činy v procese organizovania konfliktnej situácie.

Predmet štúdia: odhalenie heuristického potenciálu sociálneho konfliktu v rámci umeleckého diela.

Predmet štúdia: odhalenie špecifík prejavu sociálneho konfliktu v dejovo-kompozičných a jazykových základoch umeleckého diela.

Výskumné metódy: psychologický rozbor umeleckého diela.

Prediktívne návrhy na rozvoj výskumného objektu: V dráme The Storm je potrebné preskúmať veľa problémov. Pre prácu je produktívne študovať také problémy ako: vzťah medzi „starou“ a „novou“ generáciou v práci; nové pohľady na život „mladej“ generácie Kalinovčanov; budúcnosť Kalinova a ďalších.

Vedecká novinka výskumná práca je určená povahou použitého materiálu a metódami jeho literárnej interpretácie.

HISTÓRIA TVORBY, MYŠLIENKY, HRDINOV

Alexander Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886) - veľký ruský dramatik. Rozvíjajúc tradície realistickej dramaturgie Gribojedova, Puškina, Gogoľa, svojou tvorbou zavŕšil tvorbu ruskej národnej dramaturgie a nastolil realizmus na ruskej scéne. Jeho divadlo bolo školou niekoľkých generácií ruských hercov.

Existuje verzia, že Ostrovsky napísal „Búrka“, pričom bol zamilovaný do vydatej herečky divadla Maly Lyuba Kositskaya. Práve pre ňu napísal svoju Katerinu, hrala ju práve ona. Herečka však na spisovateľovu ohnivú lásku nereagovala – milovala iného, ​​ktorý ju neskôr priviedol k chudobe a predčasnej smrti. Ale potom, v roku 1859, Lyubov Pavlovna hrala ako svoj vlastný osud, žila s pocitmi, ktoré boli pre ňu zrozumiteľné, a vytvorila obraz mladej dojemnej Kateriny, ktorá si podmanila aj samotného cisára.

Hra bola napísaná v roku 1859 v období spoločenských otrasov, keď základy poddanstva praskali a v dusnej atmosfére reality sa zhromažďovala búrka. Ostrovského hra nás zavedie do kupeckého prostredia, kde sa najtvrdšie udržiaval domový poriadok. Obyvatelia provinčného mesta žijú život uzavretý a cudzí verejným záujmom, v nevedomosti o dianí vo svete, v nevedomosti a ľahostajnosti. Rozsah ich záujmov je obmedzený na domáce práce. Za vonkajším pokojom života sa skrývajú pochmúrne myšlienky, temný život tyranov, ktorí neuznávajú ľudskú dôstojnosť. Zástupcovia "temného kráľovstva" sú Wild a Boar. Prvým je hotový typ tyrana obchodníka, ktorého zmyslom života je zarábať kapitál akýmikoľvek prostriedkami. Ostrovský ukázal zo života. Panovačný a prísny Kabanikha je ešte zlovestnejším a pochmúrnejším predstaviteľom stavby domu. Prísne dodržiava všetky zvyky a príkazy patriarchálneho staroveku, „žerie“ domácnosť, pestuje pokrytectvo, obdarúva chudobných, netoleruje prejavy osobnej vôle u nikoho. Ostrovskij kreslí Kabanikha ako neochvejného obhajcu základov „temného kráľovstva“. Ale aj vo svojej rodine, kde ju všetci rezignovane poslúchajú, vidí prebúdzanie niečoho nového, cudzieho a ňou nenávideného. A Kabanikha sa horko sťažuje, cítiac, ako život ničí jej obvyklé vzťahy: "Nič nevedia, nie je tam poriadok. Nevedia sa rozlúčiť. Ak svetlo zostane svietiť, neviem. No, dobre, že nič neuvidím." Pod touto skromnou sťažnosťou Kabanikhiho je mizantropia, neoddeliteľná od náboženskej fanatizmu.

The Thunderstorm, vydaný v roku 1860, bol akýmsi výsledkom Ostrovského tvorivých úspechov. V ňom sa zreteľnejšie ako vo všetkých predchádzajúcich hrách prejavila jeho satirická sila aj schopnosť potvrdiť progresívne tendencie, ktoré sa v živote objavujú.

Obrazmi Dikoy, Kabanikh, Feklusha, pološialenej dámy, dramatik ukázal, že spoločenské vzťahy, ktoré dominovali vtedajšiemu životu, boli založené na divokej svojvôli, despotizme a krutom násilí. Wild a Kabanikha, najbohatší ľudia v meste Kalinov, držia všetku moc vo svojich rukách. Robia všetko, čo sa im páči.

V hre Búrka stvárnil dramatik nielen umŕtvujúce podmienky temného kráľovstva, ale aj prejavy hlbokej nenávisti k nim. Satirická výpoveď sa v tomto diele prirodzene spájala s afirmáciou nových síl rastúcich v živote, pozitívnych, bystrých, stúpajúcich do boja za svoje ľudské práva.

Ostrovsky postavil Katerinu do centra drámy "Búrka" - poetický charakter, čistý, otvorený, tvorca v podstate svojho silného charakteru. Sama o sebe hovorí, že sa narodila taká horúca. "Ak mi tu bude príliš zima, nechcem tu žiť, nebudem, aj keby si ma podrezal!" ona povedala. "Zdá sa, že všetko tu pochádza zo zajatia."

V hlavnej postave drámy spisovateľ vykreslil nový typ - originálnu, integrálnu, obetavou ruskú ženu, ktorá odhodlaním svojho protestu predznamenala koniec temného kráľovstva.

Katerina zosobňuje morálnu čistotu, duchovnú krásu ruskej ženy, jej túžbu po vôli, slobode, jej schopnosť nielen vydržať, ale aj brániť svoje práva, svoju ľudskú dôstojnosť.

Dobrolyubov nazval Katerinu národnou, národnou povahou, „jasným lúčom v temnom kráľovstve“, čo znamená v nej účinný výraz priameho protestu, oslobodzovacích túžob más. Poukazujúc na hlbokú typickosť tohto obrazu, na jeho celonárodný význam, kritik napísal, že predstavuje „umeleckú kombináciu homogénnych čŕt, ktoré sa objavujú v rôznych situáciách ruského života, ale slúžia ako vyjadrenie jednej myšlienky“.

Bezúhonnosť, rozhodnosť Katerinho charakteru sa prejavila v tom, že sa odmietla podriadiť pravidlám kančieho domu a uprednostnila smrť pred životom v zajatí. A to nebol prejav slabosti, ale duchovnej sily a odvahy, horlivej nenávisti k útlaku a despotizmu. Hrdinka Ostrovského odrážala vo svojich pocitoch, vo svojich činoch spontánny protest širokých más ľudu proti nenávideným pomerom temného kráľovstva.

Popredné obrazy „Búrky“ sa odhaľujú na širokom sociálnom pozadí, ktoré je organicky zahrnuté do vývoja akcie. V The Thunderstorm sa vedľajšie postavy (Kuligin, Feklusha) priamo nezúčastňujú na vývoji hlavnej zápletky, ale sú nevyhnutné, slúžia na stelesnenie témy a myšlienky diela a pomáhajú dramatikovi nakresliť mnohostranný obraz ruského života v hre. Zručne využíva najrozmanitejšie vizuálne prostriedky národného jazyka, Ostrovsky robí reč postáv v Búrke spoločensky typickou a zároveň výrazne osobitou, konkrétnou, obraznou, malebnou.

Dramatik majstrovsky podriaďuje kompozíciu Búrka prirodzenému odhaľovaniu konfliktu, ktorý je základom hry a odráža boj medzi zastaranou feudálnou morálkou a progresívnymi ašpiráciami na prejavenie ľudských práv. Akcia „Thunderstorm“, vyznačujúca sa epickou šírkou, je hlboko dramatická, neustále rastie vo svojej vnútornej a vonkajšej dynamike. Zvyšujúc dramatickosť a teatrálnosť hry, Ostrovský sa uchyľuje k kontrastnému obrazu, k paralelnosti medzi zážitkami postáv a javmi vyskytujúcimi sa v prírode (búrka), k prudkým obratom vo vývoji akcie, saturuje hru epizódami vysoký emocionálny stres. Táto hra, ktorej dej sa odohráva na ulici aj na námestí, je dielom obrovského spoločenského rozmeru, výraznej demokratickej ideológie, hlboko typických postáv a vysokej divadelnosti.

Najhlbšie odhalenie ideologického významu a umeleckých čŕt „Thunderstorm“ poskytol N.A. Dobrolyubov. Krátko pred vydaním The Thunderstorm publikoval článok s názvom „Temné kráľovstvo“, v ktorom brilantne interpretoval Ostrovského dielo ako odhaľovača temného kráľovstva autokratického Ruska, ako spisovateľa, ktorý „hlboko rozumie ruskému životu a skvelá schopnosť ostro a živo zobraziť jej podstatné aspekty.“

Búrka poslúžila ako nový dôkaz správnosti tvrdení revolučno-demokratického kritika. Dobrolyubov vysvetlil, že národnosť The Thunderstorm, rovnako ako všetky Ostrovského diela, spočíva v tom, že jeho hry, ukazujúce zložité vzťahy prevládajúce v živote so všetkými ich dôsledkami, slúžia ako „ozvena ašpirácií, ktoré si vyžadujú lepšie zariadenie“.

CHARAKTER, KONFLIKT A VLASTNOSTI JADISKOVÉHO AKCIE

Medzi rozlohou ruskej prírody, na strmom brehu Volhy, sa rozprestiera mesto Kalinov. A za Volgou vidno dediny, polia, lesy. “Výhľad je výnimočný! Krása! Duša sa raduje! Kuligin obdivuje. Zdalo by sa, že život obyvateľov tohto mesta by mal byť šťastný. Avšak nie je. Dochádza k boju medzi novými silami, mladou generáciou a zastaraným spoločenským poriadkom a jeho obhajcami. Mladšiu generáciu v hre zastupujú Katerina, Varvara, Kudryash, Tikhon. Každý z nich sa svojím spôsobom stavia proti „temnému kráľovstvu“, ktorého hlavnými predstaviteľmi sú Kabanikha a Wild. Kompozícia "Búrky" je založená na milostnej dráme. Dej akcie začína Kateriným priznaním, že nemiluje Tikhona, ale miluje Borisa. Katerinina láska je dramatická, keďže vyrastala v nábožensky založenej rodine. Jej pocity sú v rozpore s názormi, ktoré jej boli vštepované od detstva. Lásku k Borisovi preto považuje za hriech, ktorý nedokáže prekonať. Jej utrpenie zhoršuje skutočnosť, že je pravdivá a úprimná: "Nemôžem klamať, nemôžem nič skrývať." Katerin pocit v nikom nespôsobuje pohodu, len Barbara sa nad ňou zľutuje a snaží sa jej pomôcť. Varvara však Katerine ponúkne pomoc, čo je pre Katerinu neprirodzené a len zvyšuje jej utrpenie. Varvara, vychovaná v rodine Kabanikhovcov, sa naučila klamať a uhýbať, pričom to považovala za príležitosť odolať útlaku svojej matky. Barbara žije podľa zásady: "rob si čo chceš, pokiaľ je to zašité a zakryté." Na rovnakom princípe žije aj jej milovaný Kudryash, ktorý pracuje pre Diky. Obraz Divočiny ukazuje hrubú silu tyranie. Dikoyova reč je ignorantská. Nechce vedieť nič o vede, kultúre, vynálezoch zlepšujúcich život. Wild neustále bojuje, ale len s tými, ktorí sa ho boja alebo sú na ňom finančne závislí. Domácnosti sa pred ním schovávajú v povalách a pivniciach, jeho synovec Boris znáša jeho týranie, keďže je na ňom závislý. Divoký lakomec. Zmyslom jeho života je získavať a zveľaďovať svoje bohatstvo. K tomu neváha použiť akékoľvek prostriedky. Keďže má tisíce, cíti svoju silu a bezostyšne si vyžaduje všeobecný rešpekt a pokoru. Avšak v maske Divokého, napriek všetkej jeho bojovnosti, sú rysy komiksu. Kanec je najzlovestnejšia postava v meste. Dodržiava zastarané príkazy a zvyky v dome, založené na náboženských predsudkoch a Domostroy. Svoju obetu „žerie“, „brúsi ako hrdzavé železo“. Reč imperiálneho Kabanikha znie ako rozkaz. Kabanikha je hovorcom myšlienok a princípov „temného kráľovstva“. Chápe, že nejaké peniaze ešte nedávajú moc, ďalšou nevyhnutnou podmienkou je poslušnosť tých, ktorí peniaze nemajú. Chce zabiť domácu vôľu, akúkoľvek schopnosť odolávať. Ani Tikhon, ani Varvara sa jej neodvážia otvorene protirečiť. Nie sú však spokojní s patriarchálnym poriadkom v dome. Varvara hovorí: „Aká honba niečo sušiť! Aspoň zomrieť túžbou ... “Tajne sa stretáva s Curlym a ponúka rovnakú cestu aj Katerine. Pre Katerinu je ťažké ísť do toho, ale rozhodne sa: "Poď, čo môže, a uvidím Borisa!" Svoju lásku však nedokáže dlho skrývať a rozhodne sa činiť pokánie. Verejné pokánie ukazuje hĺbku jej utrpenia, morálnu veľkosť, odhodlanie a vôľu. Hovorí Borisovi: „Pre teba som sa nebála hriechu, ak sa bojím ľudského súdu. Verejné pokánie jej však neprináša úľavu. Kateřina zostala úplne sama, nemá kde čakať na podporu. Celý budúci život sa jej zdá nepretržitým trápením za spáchaný hriech. Jej postavenie v rodine sa stáva neúnosným. V tomto stave sa Katerina mohla spoľahnúť len na svojho milovaného. No Boris nemohol byť takou oporou. Finančne závislý na divočine, poslúchne jeho vôľu a odchádza do obchodnej osady Kyakhta. Čo zostáva Katherine? "Kam teraz? Ísť domov?... Znova žiť? pýta sa sama seba. - Nie, nie, nie, to nie je dobré! A ľudia sú pre mňa odporní a dom je pre mňa odporný a steny sú odporné! .. Teraz by som zomrel ... “Jediné východisko, ktoré nájde, je ponáhľať sa do Volhy. Po tom, čo zažila slobodu a skutočné šťastie, sa nedokáže vyrovnať s útlakom zlovestného Kanca. Celá jej nepružná povaha sa proti tomu búrila, ale nemala silu vzdorovať tomuto svetu v nerovnom boji. Smrť Kateriny je spontánnou výzvou pre „temné kráľovstvo“. Dobrolyubov videl v neústupnosti a rozhodnosti Katerininho protestu „neistotu a blízky koniec tyranie“. Kudryash a Varvara utekajú do iných krajín, Tikhon ľutuje, že nezomrel so svojou manželkou: „Je to pre vás dobré. Katia! A prečo som zostal žiť vo svete a trpieť...“ Dobroľjubov vnímal smrť Kateriny nielen ako „trpkú“, ale aj „príjemnú“: videl v nej „ukončený protest, vyhlásený oboje pod domáce mučenie a nad priepasťou, do ktorej sa úbohá žena vrhla.

PROBLÉM VZŤAHOV MEDZI SVETOM A ČLOVEKOM

Autor sa zameriava na krízu patriarchálneho sveta a patriarchálneho vedomia. Zároveň sa však hra ukazuje ako hymnus na živú dušu, ktorá sa odvážila odvážne protestovať, postaviť sa skamenelému svetu. A tento problém bude vždy relevantný.

Klasické „skamenenie“ postáv je hlboko v súlade s celým systémom patriarchálneho sveta. To je jeho neschopnosť zmeniť sa, jeho prudký odpor voči všetkému, čo nie je v súlade s jeho zákonmi, zotročuje každého, kto je súčasťou kruhu patriarchálneho sveta, formuje duše, ktoré nie sú schopné existovať mimo jeho začarovaného kruhu. Nezáleží na tom, či sa im tento život páči alebo nie – v inom jednoducho nebudú môcť žiť. Hrdinovia hry patria do patriarchálneho sveta a ich pokrvné spojenie s ním, ich podvedomá závislosť na ňom je skrytým prameňom celého deja hry; pružina, ktorá núti postavy robiť prevažne „bábkové“ pohyby. Autor ich neustále zdôrazňuje
nedostatok sebestačnosti, nedostatok sebestačnosti. Obrazový systém drámy takmer opakuje sociálny a rodinný model patriarchálneho sveta. Rodina a
rodinné problémy. Dominantou tohto malého sveta je najstaršia z rodiny Marfa Ignatievna. Okolo nej sú v rôznych vzdialenostiach zoskupení rodinní príslušníci – dcéra, syn, nevesta a takmer zbavení práva obyvatelia domu: Glasha a Feklusha. Rovnaké „zoskupenie síl“ organizuje celý život mesta: v centre Dikaya (a obchodníci jeho úrovne, ktorí sa v hre nespomínajú), na periférii je čoraz menej významných ľudí, ktorí nemajú peniaze a
sociálne postavenie.

Kalinov sa ohradil pred svetom tak pevne, že do mesta už viac ako storočie neprenikol ani závan živého života. Pozri sa na Kalinovho „progresivistu a vychovávateľa“ Kuligina! Tento mechanik-samouk, ktorého láska k vede a vášeň pre verejné blaho stavia v očiach druhých na pokraj hlúposti, sa pokúša vymyslieť „perpeta mobile“: on, chudák, nepočul, že základné nemožnosť je už dlho dokázaná vo veľkom svete, ktorý vytvára perpetum mobile... S nadšením recituje repliky Lomonosova a Derzhavina,
a dokonca v ich duchu píše poéziu... A je zaskočený: akoby nebolo Puškina, Gribojedova, Lermontova, Gogoľa, Nekrasova! Archaizmus, živá fosília - Kuligin. A jeho výzvy, jeho myšlienky, jeho poučné monológy o dobre známom, o dávno objavenom zdajú sa
Kalinovtsy so šialenými inováciami, odvážny šok do základov:

„D a k o y. Áno, čo je podľa vás búrka? ALE? No hovorte!

Kuligin. Elektrina.

divoký (dupajúca noha).Čo tam ešte elestrichestvo! No, ako nie si zbojník! Za trest je nám zoslaná búrka, aby sme cítili, a ty sa chceš brániť žrďami a nejakými bodcami, Boh mi odpusť. Čo si tatar, alebo čo? ty si tatar? ALE? Hovor! Tatar?

Kuligin. Savel Prokofich, váš diplom, Derzhavin povedal:

Som v tele
Rozpadám sa na prach

Myseľ hromy
rozkazujem.

Kalinov nepotrebuje ani hromozvody, ani Lomonosova, ani stroj na večný pohyb: toto všetko v patriarchálnom svete jednoducho nemá miesto. Čo sa však deje za jej hranicami? Oceán tam zúri, otvárajú sa tam priepasti – jedným slovom „Satan tam vládne loptičke“. Na rozdiel od Tolstého, ktorý veril, že je možná paralelná a nezávislá existencia dvoch svetov: patriarchálneho, samostatného a nemenného a moderného,
neustále sa meniaci, Ostrovskij videl ich základnú nekompatibilitu, záhubu zamrznutého života neschopného obnovy. Odoláva hroziacim inováciám, ktoré ho nahrádzajú
„všetkého rýchlo sa rútiaceho života“ patriarchálny svet vo všeobecnosti odmieta všimnúť si tento život, vytvára okolo seba zvláštny mytologický priestor, v ktorom – ako jedinom – možno ospravedlniť jeho pochmúrnu, nepriateľskú izoláciu od všetkého ostatného. Okolo Kalinova sa deje nepredstaviteľné: padajú z neba
celé krajiny obývané krvilačnými národmi: napríklad Litva „na nás spadla z neba... a kde s ňou bola nejaká bitka, tam sa na pamiatku sypali mohyly“. Žijú tam ľudia „so psími hlavami“; tam robia svoje
nespravodlivý súd Mahnut perzský a turecký sultán Mahnut.

„Nedá sa nič robiť, musíme sa podriadiť! Ale keď budem mať milión, prehovorím." Tento milión dá Kuliginovi na súd „právo
demolácia“, bude najsilnejším argumentom v jeho prospech. Medzitým nie je milión, šikovný Kuligin „podriaďuje“. Každý sa podriaďuje, vedie svoju tichú podvodnú hru: Varvara, Tikhon, švihácky Kučeravý, podriaďuje sa už dotiahnutý v r.
uzavretý priestor Kalinova Boris. Kateřina sa nemôže podriadiť.
Viera, degenerovaná v patriarchálnom vedomí na prázdny rituál, je v nej živá, jej pocit viny a hriechu je predovšetkým osobný; verí a robí pokánie so zápalom prvých kresťanov, ktorí ešte neskostnateli v náboženských rituáloch.
A toto osobné vnímanie života, Boha, hriechu, povinnosti vyvádza Katerinu zo začarovaného kruhu a stavia ju do kontrastu s Kalinovovým svetom. Kalinovčania v tom videli fenomén oveľa cudzejší ako obyvateľ mesta Boris resp
recitovanie Kuliginových básní. Kalinov preto zariadi pre Katerinu súdny proces.

V brilantnej skeči „Kto sú sudcovia? V. Turbin nenápadne skúma tému procesu v Groze: „Kuligin nechce nikoho súdiť. Jednoduchá Varvara sa s úškrnom vyhýba úlohe sudcu: „Prečo by som ťa mal súdiť? Mám svoje hriechy."
Ale neprináleží im odolávať masovej psychóze, ktorá zachvátila Kalinova. A psychózu roznecujú dvaja výstredníci mihajúci sa na javisku: tulák
Feklusha a pani s lokajmi. Ako najdôležitejšie sa Turbinovi zdajú Feklushinove príbehy o Machnutoch a ľuďoch so psími hlavami
prvok poetiky hry: "A pozerajú sa na seba, akoby v zrkadle, dva svety: fantastický a skutočný." A opäť sa stretávame s kopou príšer, kentaurov. Pravda, tentoraz sú ich bizarné figúry len pozadím, na ktorom podľa tuláka-tuláka jasnejšie vyniká spravodlivosť súdu, ktorý sa tu, v Kalinove koná.

Tento súd číhal v očakávaní obete. A zjavuje sa obeta: v hromoch, v blýskaní bleskov zaznieva prirodzené, čestné slovo hriešnika, ktorý túži po očistení. A to, čo sa stalo potom, je veľmi dobre známe. Niekde v ríši tureckých a perzských machnutov by možno Katerinu odpustili; ale v Kalinove nemá zľutovanie.

Hnaný do priepasti, do priepasti tým, čo všetko preniká, všetko predbieha
so slovom amatérskeho súdu hriešnik zomrie: "V bazéne je lepšie ... Áno, ponáhľajte sa, ponáhľajte sa!"

MYŠLIENKA ZÁHUBY „TEMNÉHO KRÁĽOVSTVA“

Vývoj akcie v The Thunderstorm postupne odhaľuje konflikt drámy. Sila kanca a divočiny nad ostatnými je stále veľká. „Ale je to úžasná vec,“ píše Dobrolyubov v článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“, „malí tyrani ruského života však začínajú pociťovať akýsi druh nespokojnosti a strachu, nevediac čo a prečo. .. vyrástol iný život, s inými začiatkami, a hoci je ďaleko, stále nie je jasne viditeľný, ale už si dáva tušenie a posiela zlé vízie do temnej svojvôle tyranov. Také je „temné kráľovstvo“ – stelesnenie celého systému života v cárskom Rusku: nedostatok práv ľudu, svojvôľa, útlak ľudskej dôstojnosti. Katerina, poetická, zasnená, slobodu milujúca povaha, vstupuje do tohto sveta diviakov a diviakov. Svet jej pocitov a nálad sa formoval v rodičovskom dome, kde bola obklopená starostlivosťou a náklonnosťou svojej matky. V atmosfére pokrytectva a bezvýznamnosti, drobného opatrovníctva postupne dozrieva konflikt medzi „temným kráľovstvom“ a Katerinným duchovným svetom. Kateřina zatiaľ len trpí. "A ak mi tu z toho bude naozaj zle, žiadna sila ma nezadrží. Vyhodím sa z okna, vrhnem sa do Volgy, nechcem tu žiť, takže ani ak ma podrežeš!" ona povedala. Keďže v srdci úzkoprsého a utláčaného manžela nenachádza žiadnu ozvenu, jej city sa obracajú k človeku, ktorý sa nepodobá všetkým ostatným. Láska k Borisovi vzplanula so silou charakteristickou pre takú vnímavú povahu, akou je Kateřina, stala sa zmyslom hrdinkinho života. Kateřina sa dostáva do konfliktu nielen s okolím, ale aj sama so sebou. Toto je tragédia postavenia hrdinky. Ak by sa dráma skončila scénou pokánia, ukázalo by to neporaziteľnosť „temného kráľovstva“. Dráma sa však končí morálnym víťazstvom Kateriny nad silami, ktoré spútali jej slobodu, aj nad temnými predstaviteľmi, ktorí spútali jej vôľu a myseľ. Kateřina sa rozhodne spáchať samovraždu. Samovražda hrdinky je protestom bezcenného života proti temným silám kráľovstva stavania domov. Ak žena, najznevýhodnenejšia bytosť, a dokonca aj v temnom, inertnom prostredí triedy obchodníkov, už nedokáže znášať útlak „tyranskej moci“, znamená to, že medzi chudobnými, utláčanými ľuďmi dozrieva rozhorčenie, ktorý by mal priviesť ľud k rozhodnému boju. Na svoju dobu, keď Rusko pred roľníckou reformou zažilo obdobie obrovského sociálneho rozmachu, mala veľký význam dráma „Búrka“. Obraz Kateriny patrí k najlepším obrazom žien nielen v diele Ostrovského, ale aj v celej ruskej a svetovej literatúre.

KATERININ PROTEST

Obraz Kateriny je najvýraznejším obrazom v Ostrovského hre "Búrka". Dobrolyubov, ktorý podrobne analyzoval obraz Kateriny, ju nazval „lúčom svetla v temnom kráľovstve“. Katerinin život v rodičovskom dome prebiehal dobre a bezstarostne. Tu sa cítila dobre. Kateřina žila ľahko, bezstarostne, radostne. Veľmi milovala svoju záhradu, v ktorej sa tak často prechádzala a obdivovala kvety. Neskôr, keď hovorí Varvare o svojom živote vo svojom dome, hovorí: „Žila som, nesmútila som pre nič, ako vták vo voľnej prírode.

Katerina sa líši od všetkých predstaviteľov "temného kráľovstva" v hĺbke svojich pocitov, čestnosti, pravdivosti, odvahe, odhodlaní. Keďže bola vychovaná v dobrej rodine, zachovala si všetky krásne črty ruského charakteru. Toto je čistá, úprimná, horúca povaha, otvorená duša, ktorá nevie, ako klamať. "Neviem, ako klamať, nemôžem nič skrývať," hovorí Varvare, ktorá tvrdí, že všetko v ich dome je založené na podvode. Tá istá Varvara nazýva našu hrdinku nejakou „zložitou“, „úžasnou“. Katerina je silná, odhodlaná osoba so silnou vôľou. Od detstva bola schopná odvážnych činov. Hovorí Varvare o sebe a zdôrazňuje jej horúcu povahu a hovorí: "Narodila som sa taká horúca!" Katerina mala veľmi rada prírodu, jej krásu, ruské piesne. Preto je jej prejav – emotívny, nadšený, hudobný, melodický – presiaknutý vysokou poéziou a miestami pripomína ľudovú pieseň.

Naša hrdinka vyrastala vo svojom vlastnom dome a osvojila si všetky stáročné tradície svojej rodiny: poslušnosť starším, nábožnosť, poslušnosť zvykom. Katarína, ktorá nikde neštudovala, rada počúvala príbehy tulákov a pútnikov a vnímala všetky ich náboženské predsudky, ktoré otrávili jej mladý život a nútili Katerinu vnímať lásku k Borisovi ako hrozný hriech, z ktorého sa snaží a nevie sa dostať. . Raz v novej rodine, kde je všetko pod vládou krutého, drsného, ​​hrubého, despotického Kabanikha, Katerina k sebe nenachádza súcitný postoj. Zasnená, úprimná, úprimná, priateľská k ľuďom, Katerina znáša tiesnivú atmosféru tohto domu obzvlášť ťažko. Postupne sa život v dome Kabanikha, ktorý neustále uráža ľudskú dôstojnosť Kateriny, stáva pre mladú ženu neznesiteľným. V jej duši sa začína rodiť otrepaný protest proti „temnému kráľovstvu“, ktoré jej nedalo šťastie, slobodu a nezávislosť. Tento proces sa vyvíja... Katerina spácha samovraždu. Dokázala tak svoju pravdu, morálne víťazstvo nad „temným kráľovstvom“.

VLASTNOSTI KONFLIKTU V HRE

Konflikt je stret dvoch alebo viacerých strán, ktoré sa nezhodujú vo svojich názoroch, postojoch. V Ostrovského hre "Búrka" je niekoľko konfliktov, ale ako sa rozhodnúť, ktorý z nich je hlavný? V ére sociizmu v literárnej kritike sa verilo, že sociálny konflikt je najdôležitejšou vecou v hre. Samozrejme, ak na obraze Kateriny vidíme odraz spontánneho protestu más proti spútaným pomerom „temného kráľovstva“ a smrť Kateriny vnímame ako dôsledok jej kolízie s tyranskou svokrou. , žáner hry treba definovať ako sociálnu a každodennú drámu. Dráma je dielo, v ktorom sú verejné a osobné túžby ľudí a niekedy aj ich životy ohrozené zničením vonkajšími silami, ktoré na nich nezávisia. Hra obsahuje aj generačný konflikt medzi Katerinou a Kabanikhou: nové vždy šliape na päty starému, staré sa nechce poddať novému. Hra je však oveľa hlbšia, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Koniec koncov, Katerina bojuje predovšetkým sama so sebou, a nie s Kabanikhou, konflikt sa nevyvíja okolo nej, ale v sebe. Preto možno hru „Búrka“ definovať ako tragédiu. Tragédia je dielo, v ktorom existuje neriešiteľný konflikt medzi osobnými ašpiráciami hrdinu a nadosobnými zákonmi života, ktoré sa vyskytujú v mysli hlavného hrdinu. Vo všeobecnosti je hra veľmi podobná antickej tragédii: chór je nahradený niekoľkými extrazápletkovými hrdinami, rozuzlenie sa končí smrťou hlavného hrdinu, ako v antickej tragédii. Smrť Kateriny je výsledkom kolízie dvoch historických období. Zdá sa, že niektoré postavy v hre sa líšia dobou, v ktorej žijú. Napríklad: Kuligin je muž 18. storočia, chce vynájsť slnečné hodiny, ktoré boli známe už v staroveku, alebo perpetuum mobile, ktoré je poznávacím znamením stredoveku, alebo bleskozvod. Sám siaha mysľou na to, čo je dávno vymyslené, a len o tom sníva. Cituje Lomonosova a Deržavina – aj to je črta muža 18. storočia. Boris je už pedagóg 19. storočia, vzdelaný človek. Katerina je hrdinkou predpetrinských čias. Príbeh o jej detstve je príbehom o ideálnom variante patriarchálnych stavebných vzťahov. V tomto svete kráľov, iba všeprenikavej vzájomnej lásky, sa človek neoddeľuje od spoločnosti. Katerina bola vychovaná tak, že nemohla odmietnuť morálne a etické zákony, každé ich porušenie je nevyhnutnou smrťou. Ukázalo sa, že Katerina je podľa svojho svetonázoru staršia ako všetci v meste, dokonca staršia ako Kabanikha, ktorý zostal posledným strážcom spôsobu výstavby domu v Kalinove. Kabanikha predsa len predstiera, že v jej rodine je všetko tak, ako má byť: svokra a jej syn sa boja a rešpektujú, Kateřina sa bojí svojho manžela a je jej jedno, ako sa všetko naozaj stane, len vzhľad je pre ňu dôležitý. Hlavná hrdinka sa ocitá vo svete, ktorý si predstavovala úplne inak, a patriarchálny spôsob života vo vnútri Kateriny sa ničí priamo pred jej očami. Varvara v mnohých ohľadoch rozhoduje o osude Kateriny a podnecuje ju, aby išla na rande. Bez Varvary by sa o tomto len ťažko rozhodla. Varvara odkazuje na mládež mesta Kalinov, ktoré vzniklo v prelomovom období patriarchálnych vzťahov. Katerina, ktorá sa dostáva do nového prostredia, si nevie zvyknúť na spoločnosť, je jej cudzia. Ideálny manžel je pre ňu oporou, oporou, vládcom. Ale Tikhon nepotvrdzuje Katerinine očakávania, je z neho sklamaná a v tejto chvíli sa rodí nový pocit - pocit osobnosti, ktorý má podobu citu lásky. Tento pocit pre Kateřinu je hrozný hriech. Ak by naďalej žila v patriarchálnom svete, potom by tento pocit neexistoval. Aj keby Tikhon ukázal svoju mužnú vôľu a jednoducho ju zobral so sebou, na Borisa by navždy zabudla. Tragédiou Kateriny je, že nevie, ako byť pokrytecká a predstierať ako Kabanikha. Hlavná postava hry, morálna, s vysokými morálnymi požiadavkami, sa nevie prispôsobiť životu. Nemohla žiť ďalej, keď raz porušila zákony Domostroy. Pocit, ktorý vznikol v Katerine, sa v nej nedá naplno vteliť a ona, keď sa nezmieri s tým, čo urobila, spácha ešte väčší hriech – samovraždu. Hra „Búrka“ je tragédiou hlavnej postavy, v ktorej zohrala dôležitú úlohu éra prelomu patriarchálnych vzťahov.

Ak považujeme Búrku za sociálnu drámu, potom výsledný konflikt vyzerá celkom jednoducho: je akoby vonkajší, sociálny; Pozornosť publika je rovnomerne rozdelená medzi postavy, všetky, ako dáma na doske, hrajú takmer rovnaké úlohy potrebné na vytvorenie osnovy deja, mätú a potom blikaním a preskupovaním, akoby v značkách, pomáhajú vyriešiť spletitý dej. Ak je systém postáv vyskladaný tak, že konflikt vzniká a rieši sa takpovediac za pomoci všetkých aktérov. Máme tu do činenia s drámou každodenného charakteru, jej konflikt je jednoduchý a ľahko uhádnuteľný. Čo sa deje v búrke? Vydatá žena, skôr bohabojná, sa zaľúbila do iného človeka, tajne sa s ním stretáva, podvádza svojho manžela. Jediné, čo ju znepokojuje, je vzťah so svokrou, ktorá je predstaviteľkou „minulého storočia“ a posvätne chráni literu zákona, a nie samotný obsah, hovoriac alegoricky. Katerina s takýmto rozložením konfliktu a jeho chápaním vo svetle žánrovej definície „Búrky“ ako sociálnej a každodennej drámy je zosobnením novej doby, „súčasného storočia“ a spolu s Tikhon, Varvara, Kudryash, ona bojuje proti pozostatkom minulosti, proti bytovej výstavbe, proti samotnej atmosfére stagnujúcej mŕtvych pravidiel a príkazov, ktorej zosobnením je predreformný Kalinov. Hlavné antagonisty sú tiež ľahko identifikovateľné - Katerina a Kabanikha. V tomto duchu mnohí kritici chápali The Storm, a najmä N. A. Dobrolyubov. Tu sa zrazia silné osobnosti, dvaja antagonisti, jeden z nich musí odísť a zrazu... Ukáže sa, že táto zdanlivo odsúdená osoba nie je stará Kabanikha so svojimi archaickými názormi na život, ale mladá, plná sily, Katerina, obklopená ňou. rovnako zmýšľajúcich ľudí. Čo sa deje? Čo sa stalo? Zdá sa, že konflikt medzi starým a novým, „súčasným storočím a minulým storočím“, je vyriešený, no trochu zvláštnym spôsobom. To všetko nás privádza k myšlienke, že konflikt v hre je oveľa hlbší, zložitejší a subtílnejší, ako sa na prvý pohľad zdá. Samozrejme, zručne vybudovaný dej, konfrontácia dvoch silných osobností - Kateriny a Kabanikhiho sa odohráva a dáva nám možnosť sledovať konflikt spoločenského charakteru, pripomínajúci akýkoľvek súčasný televízny seriál. No odhaľuje sa tu hlboko skrytý konflikt s trochu iným čítaním hry a iným žánrovým vymedzením, s inou interpretáciou deja Búrka. Definíciu žánru „Búrky“ a chápanie konfliktu ako sociálneho konfliktu podľa A. N. Ostrovského, je tu nielen pocta tradícii, ale možno aj v tej dobe jediná možná možnosť. A. I. Zhuravleva vysvetľuje tento fenomén takto: „... celá história ruskej drámy, ktorá Ostrovskému predchádzala, neuvádzala príklady takej tragédie, v ktorej by hrdinami boli súkromné ​​osoby, a nie historické postavy, dokonca legendárne.“ Takže žánrová definícia „Búrka“ s inou interpretáciou je tragédia a tragédia teda znamená vyššiu úroveň konfliktu ako v dráme. Rozpor sa neuskutočňuje na úrovni systému postáv, ale na zložitejšej úrovni. Konflikt vzniká predovšetkým v mysli hrdinu, ktorý bojuje sám so sebou.

Dejiny tragédie siahajú ďaleko do hlbín storočí, no zvyčajne boli aktérmi, počnúc antickou tragédiou, historické postavy. Stačí si spomenúť na Antigonu zo Sofokla, ktorá nevie, čo má robiť bez toho, aby neporušila svoje morálne, vnútorné morálne zásady (a v žiadnom prípade nie „vonkajšie“, syntetizované štátne zákony).

Taký je konflikt s A. N. Ostrovským, je vnútorný, morálny, len ho neprežíva cárova dcéra alebo vznešená dáma, ale jednoduchá kupecká manželka. Vychovaná na kresťanskej morálke a zásadách stavby domu s hrôzou vidí ich kolaps nielen okolo seba, ale aj vo svojom vnútri, vo svojej duši. Všetko okolo nej sa rúca, „čas začal prichádzať v prosbách,“ hovorí tulák Feklusha. Vedomie jej „hriešnosti a zároveň pochopenie, že za nič nemôže a nie je v jej silách vzdorovať vášni, ju privádza do neriešiteľného rozporu v sebe samej.

Katerina nemôže Tikhona milovať - ​​koniec koncov, takto zrádza Boha vo svojej duši, no napriek tomu sa stane strašná vec a Katerina nie je schopná nič zmeniť. Konflikt nie je v antagonizme Kabanikha a Kateřiny, ktorá sa na prvý pohľad snaží o právo na slobodu voľby citov, konflikt spočíva v samotnej Katerine, ktorá v takomto boji videla zločin proti Bohu a nedokázala sa vyrovnať to. A nie je to Kabanikha, kto ničí Katerinu, ako vo finále vykríkne Tikhon, vnímajúc všetko, čo sa deje z pohľadu človeka modernej doby – Katerinu ničí jej vlastná tiesnivá nekonzistentnosť citov. Ale pochopenie Kateriných vnútorných zážitkov je pre Tikhon, rovnako ako pre všetky ostatné postavy v hre, nedostupné. Zdá sa, že sú odsunuté do úzadia, slúžia len ako pozadie, ozdoba na prejav Katerinho charakteru, ako je napríklad Divoký alebo dáma. Ale v skutočnosti je jedna z hlavných postáv, Boris, všeobecne charakterizovaná ako „patriaca viac k situácii“. Všetky postavy akoby tvoria jeden celok – ich nevera v spojení s Kuliginovým progresívnym svetonázorom pôsobí ako akási protiváha Katerinnej fanatickej viery. Katerina takmer sektárska viera zároveň vedie k neriešiteľnému rozporu v jej duši, pričom všetci ostatní sú už dávno zmierení so svojím svedomím. Tento rozpor nie je možné vyriešiť mierovou cestou a Kateřina nie je schopná robiť kompromisy sama so sebou.

Katerina je veľmi odlišná od všetkých ostatných hrdinov, je však veľmi podobná Kabanikhovi. Obaja fanaticky veria, obaja sú si vedomí hrôzy Katerinho prečinu, ale ak Kabanikha stráži to staré, zastarané, potom aj Katerina z celého srdca verí a všetky tieto skúšky sú pre ňu mnohokrát ťažšie ako pre Kabanikha. Katerina, ktorá nedokáže vydržať stav neistoty, vidí východisko v pokání, no ani to jej neprináša úľavu. Pokánie už nehrá zvláštnu rolu, odplata je nevyhnutná, Kateřina, ako všetci pravoverní, je fatalistka a neverí, že sa dá niečo zmeniť. Tragický konflikt v duši možno ukončiť jediným spôsobom – stratiť ju, pripraviť ju o nesmrteľnosť a Kateřina spácha ten najťažší hriech – samovraždu.

Vidíme teda, že vyvrcholenie a rozuzlenie tejto tragédie je diktované samotným žánrom a toto už nie je sociálna dráma s vonkajším konfliktom. Hra je postavená podľa zákonov tragédie; žáner, kompozícia, zápletka - všetko ovplyvňuje konflikt, robí ho jemným a mnohostranným, hlbokým a zmysluplným.

Dá sa s istotou povedať: „Búrka“ je akoby začiatkom vzniku novej tradície a zároveň zostáva, vzhľadom na originalitu konfliktu, „jedinečným fenoménom v ruskej literatúre 18. storočia."

ZÁVER

Láska je nielen najvznešenejším citom človeka, ale aj najhumánnejším. Niekedy pozdvihne človeka zo samých hlbín života so všetkými jeho nedostatkami a nedokonalosťami a privedie do snehobielych výšin ducha. A niekedy je taký obrovský, že môže nájsť len tragické vyústenie. Tak sa tragicky zmenil život hlavnej postavy drámy A.N. Ostrovského "Búrka". A vo všetkom, čo sa stalo, obviňovala len seba, nikoho a ničím sa neurážala. Jej odchod zo života bude zrejme trpkou výčitkou pre tých, ktorí ju poznali a mali ju radi, výčitkou za ich nerozhodnosť, neschopnosť až neochotu porozumieť svojim blízkym.

Drámu „Búrka“ možno nazvať tragédiou „horúceho srdca“. Všetko v ňom rozdúcha dych spaľujúcej vášne, všetko je plné tragických kontrastov a konfliktov. Všetky strety postáv, citov, záujmov sú dovedené do extrému, s vylúčením kompromisov a uzmierovania.

V priebehu štúdie sme dospeli k záveru, že len ruský človek je schopný milovať takýmto spôsobom, je schopný sa tak obetovať, teda zdanlivo submisívne znášať všetky útrapy, pričom zostáva sám sebou, slobodný, nie otrok.

Vo svojej práci A.N. Ostrovskij ukázal tragédiu ženského údelu v podmienkach malomeštiackej rodiny, ktorá dodržiavala predpisy a tradície stavby domu. Spisovateľ ukázal, ako krutá rodina robí z veselého a naivného dievčaťa človeka schopného samovraždy,
teda človek dohnaný do extrémnej miery zúfalstva a sklamania zo života.

Napriek tomu, že toto dielo má viac ako 140 rokov, stále zostáva do značnej miery moderné. Napokon, v mnohých rodinách je údel žien rovnako ťažký ako Katerinin.

ZOZNAM POUŽITEJ LITERATÚRY:

1. Anikin A.A. K čítaniu hry A.N. Ostrovského "Búrka". // Rozsvietené v škole - 1998. - č.3

2. Gracheva I.V. Umelecký detail v Ostrovského hre "Búrka". // Rozsvietené v škole - 2003. - č.8

3. Dobrolyubov N.A. Súborné diela, v 3 zväzkoch, zväzok III

4. Zhuravleva A.I. "Búrka" A.N. Ostrovského. // Rozsvietené v škole - 1984 - č.2

5. Zhuravleva A.I., Makeev M.S. Alexander Nikolajevič Ostrovskij. - M.: Moskovské vydavateľstvo. univerzite 1998. - s. 35-56

6. Dráma Orlova P. Ostrovského "Búrka" v hodnotení Dobrolyubova a Pisareva. // Rozsvietené v škole - 1967. - č.3

7. Petrova S.M. Dejiny ruskej literatúry 19. storočia. - M.: Osveta. 1974. - od 225-241

8. Pisarev M.I. Búrka. Dráma A.N. Ostrovského. "Zabaliť list". 1860. - č.20

9. Podrubnaya E.A. V živote je vždy priestor na úspech. // Rus. lang a lit. - 2000. - č. 5

10. Repina L.G. Téma „Horúce srdce“ v tvorbe A.N. Ostrovského. // Rus. lang a lit. - 2001. - č.5

11. Fokin P.E. Búrka v búrke. // Rus. reč. - 1985. - č.2

NA. Dobrolyubov. Súborné diela, v 3 zväzkoch, zväzok III, s. 198.

NA. Dobrolyubov. Súborné práce, v 3 zväzkoch, zväzok III, s. 177

A.I. Žuravleva

Hra od A.N. Ostrovského „Búrka“ vyšla v roku 1860, v predvečer zrušenia poddanstva. V tejto ťažkej dobe sa pozoruje vyvrcholenie revolučnej situácie 60. rokov v Rusku. Už vtedy sa základy autokratického poddanského systému rúcali, no nové, pokrokové sily schopné posunúť krajinu z jej rutinných pozícií ešte nedozreli. V dráme Ostrovského sa sociálne rozpory tej doby veľmi jasne a naplno odzrkadlili.

Groza je založený na hlbokom spoločenskom konflikte, ktorý vznikol v dôsledku nezmieriteľného nepriateľstva dvoch typov svetonázoru: zastaraného starého a nastupujúceho nového, „temného kráľovstva“ drobných tyranov a hrdého protestujúceho, slobodu milujúceho charakteru.

Pozrime sa najprv na prvý typ svetonázoru, veľmi typický pre 50. roky 19. storočia a stelesnený v obrazoch diviakov a diviakov.

Tieto postavy - vplyvní obchodníci - zosobňujú silu bohatstva, ktorá sa vzťahuje takmer na všetkých obyvateľov provinčného mesta. Počas tvorby hry bolo zosúladenie politických a ekonomických síl ruskej spoločnosti také, že bohatstvo a privilégiá umožnili ľuďom ako Dikoy a Kabanikha beztrestne pošliapať práva a slobodu tých, ktorí boli pôvodom a pod nimi. sociálny status. A hrdinovia, nie bez úspechu, využívajú túto príležitosť, čo jasne potvrdzujú „slzy, viditeľné i neviditeľné“, ktoré hojne tečú „za zámkami a zápchami“. Slzy týchto ľudí sa potom ronili po celom Rusku, vo všetkých mestách, kde sila „tyranov“ nadobudla také hrozné podoby. Áno, a diviaky existovali vtedy v tom krutom čase takmer vo všetkých provinčných ruských mestách. Preto možno tieto postavy považovať za zovšeobecnené obrazy tyranie a ignorancie, ktoré vtedy v krajine prekvitali.

Postavenie Dikoya a Kabanikhiho, ľudí úzkeho zmýšľania, nevedomých a duchovne obmedzených, im prikázalo držať aj ostatných obyvateľov Kalinova v rovnakej temnote nevedomosti, aby nestratili svoj vplyv, ktorý podporovala najmä nevedomosť. , neznalosť. Preto bolo pre nich prospešné, že si Kalinovčania vypočuli príbehy tuláka Fekluša o ľuďoch so psími hlavami a „ohnivom hadovi“; aby, porovnávajúc iný život s vlastnou existenciou, považovali život v Kalinove za najlepší a najspravodlivejší.

Kabanikha a Dikoy, vychovaní v starodávnej rutine, sú odporcami všetkého nového, progresívneho. Akýkoľvek pokus odkloniť sa od starých, dávno zastaraných tradícií sa stretáva s nevraživosťou. „Samotní tyrani... sú cnostní a svojím spôsobom dokonca inteligentní, v medziach, ktoré im predpisuje rutina a podporované ich postavením; ale táto situácia je taká, že v nej nie je možný úplný, zdravý vývoj človeka, “napísal N.A. Dobrolyubov.

Zdalo by sa, že ako plnohodnotní majitelia svojho „temného kráľovstva“ by sa Wild and Boar mali cítiť absolútne bezpečne. Ale v skutočnosti to tak ani zďaleka nie je. Objavuje sa alternatívna postava – Kateřina, ktorú Dobrolyubov nazval „nový typ vytvorený ruským životom“. Katerinin svetonázor je skutočne niečo nové, úplne odlišné od tých postojov, názorov a tradícií, ktorých sa držia piliere „temného kráľovstva“. Ide o človeka úplne iného zmýšľania, charakteru, ktorý sa medzi ľuďmi začínal formovať už v 50. rokoch 19. storočia.

Katerina, vychovaná na náboženskom základe, žila v úzkom, izolovanom svete, ktorý si sčasti sama vymyslela a sčasti odrážala patriarchálny spôsob života provinčného mesta. Ale na rozdiel od uzavretého a nehybného priestoru, oploteného od vonkajšieho bujarého života, ktorým bol Kalinov, bol Katerinin svet akýmsi vzorom ideálnej spravodlivej spoločnosti, v ktorej nedochádza k násiliu voči osobnosti človeka, niet ponižovaných a vznešený.

V prostredí malých tyranov Katerina svojským spôsobom protestuje proti otroctvu, násiliu, krutosti, zotrvačnosti. Je stiesnená medzi štyrmi stenami manželovho domu, a preto sa trpko pýta: "Prečo ľudia nelietajú ako vtáky?" Hrdinka sa oslobodzuje, láme odveké väzby rutinných tradícií, na ktorých je založená všetka sila „temného kráľovstva“. Katerina je práve svojím protestom, neústupčivosťou voči krutosti hrozná pre Dikyho, Kabanikha a im podobných, na rozdiel od ostatných obyvateľov mesta Kalinov - Kuligina, Shapkina, Borisa, ktorí rezignovane demolujú akékoľvek huncútstva tyranov.

Tyrani cítia, že sa blíži koniec ich „kráľovstva“, že vznikajú nové sily, ktoré im dokážu vzdorovať. Vnútorná, duchovná sila Kateriny je skutočnou hrozbou pre samotnú existenciu a prosperitu diviakov a diviakov. To je význam názvu drámy „Búrka“ a podstata sociálneho konfliktu hry.

Psychologická dráma Kateriny je priamo podmienená sociálnymi rozpormi. Koniec koncov, Kabanikha nie je len jej svokra, je predstaviteľkou iného sveta, nositeľkou protichodných morálnych a sociálnych presvedčení. Na príklade Kateriny Ostrovskij ukazuje, ako sa v ľudskej dráme odhaľujú sociálne rozpory. Dá sa teda povedať, že podstata konfliktu Thunderstorm nespočíva len v zrážke starého sveta so svetom vznikajúcim, ale aj v zrážke osobných presvedčení s verejnou mienkou, čo podnietilo Katerinu Kabanovú k samovražde.

V Ostrovského hre tak došlo k nezvyčajne presnému a objemnému zovšeobecneniu charakteristických čŕt a protirečení feudálneho Ruska v 19. storočí. Mesto Kalinov je zmenšeným a zjednodušeným modelom ruskej spoločnosti predreformného obdobia, pri pohľade na ktorý vidíme hlavnú črtu vtedajšieho ruského života – „nevyhnutnú potrebu aktívnych a energických ľudí“.

(327 slov) Alexander Ostrovskij bol zakladateľom ruského činoherného divadla. Ako nikomu inému sa mu podarilo vykresliť konflikt, ktorý trhá skutočný život na rôznych stranách barikád, takže jeho hry vždy zasiahnu nervy. Dráma "Búrka" je jedným z takých úžasných diel, ktoré zobrazujú rozpory, ktoré dnes znepokojujú celú spoločnosť.

Ostrovskij postavil do protikladu odvážnu hrdinku, nekompromisnú vo svojich ašpiráciách, s inertnou, skamenenou predstaviteľkou staršej generácie. Na stupnici jednej rodiny boli zásadne odlišné ženy: Katerina zosobňovala rozvoj a nadvládu prirodzených pocitov, Kabanikha - lojalitu k tradícii a racionalizmu, ktorý porazil všetko. Drámu stretu týchto dvoch svetov si autor nevymyslel. Použil životný materiál a zobrazil osud skutočných obyvateľov Zamoskvorechye. Nie je náhoda, že hlavnými antagonistami sú ženy, čo dodáva zápletke ďalšiu ostrosť a čitateľa opäť ponorí do reality. Hádky a hádky nevesty a svokry rezonujú v duši každého rodinného človeka. Hrdinka je však v hre len mäsom a krvou dvoch svetonázorov, ktoré sú stále základom konfliktu medzi otcami a deťmi.

Ak sú vekové a rodinné rozpory hrdiniek pochopiteľné a prirodzené, potom je ich sociálna konfrontácia oveľa hlbšia. Kabanikha je predstaviteľom starej patriarchálnej triedy obchodníkov s jej predsudkami, ignoranciou a filistínskymi konvenciami. Jej svet je založený na odvekých tradíciách, prefíkanosti a vypočítavosti. Jej morálka je pokrytectvo. Taký je kolektívny obraz manželky provinčného kupca – predstaviteľky triedy, ktorá postupne vytlačila menej súdržných a márnotratnejších šľachticov. Zatiaľ čo aristokracia sa usilovala o vtáčiu perspektívu (premrhala dedičné bohatstvo, no nepodarilo sa jej získať nové), podnikatelia šetrili a silneli, stávali sa novou finančnou elitou, ktorej chýbalo jediné – autorita. Získali ho zlými vzťahmi: kupovali si šľachtické pocty uzatváraním manželstiev. Tikhon urobil to isté. Katerina sa však nedokázala začleniť do spoločenskej reality Kalinova, a to sa celkom očakáva: jej pôvod sa vzbúril. Videla svet založený na ideáloch, no skutočný rodinný život v drsnom a ignorantskom prostredí sklamal sofistikovanú šľachtičnú, zvyknutú na sofistikovanosť a gracióznosť vo všetkom, čo ju obklopovalo. Na jej obraz sa šľachta vzbúrila proti obchodníkom, nechcela sa vzdať svojich pozícií bohatým, ale obmedzeným a tuhým pokrytcom, ktorí sťahujú krajinu späť.

Rôznorodý konflikt v Ostrovského dráme „Búrka“ teda zasahuje do širokého spektra dodnes nevyriešených spoločenských problémov.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

A.N. Ostrovsky v tejto práci používa:

• zápletka tradičná pre literatúru (založená na milostnom trojuholníku - Tikhon - Katerina - Boris)
• tradičný konflikt (konflikt generácií, ktorý odráža nahradenie starého novým), avšak dej aj konflikt odzrkadľujú národnú špecifickosť ruského charakteru a historického prostredia, v ktorom dramatik pôsobil.

Tradičné riešenie deja a konfliktu hry "Búrka"

Vyvíja sa to štandardne: Katerin manžel Tikhon odchádza, Katerina žiada, aby ju vzal so sebou, no Tikhon nedokáže neposlúchnuť matku a on sám je rád, že utečie z domu. Kateřina sa Varvare prizná, že má Borisa rada. Varvara organizuje rande pre milencov. Manžel sa vracia. Katerina, mučená vedomím toho, čo urobila, verejne priznáva svoj hriech. Tikhonova matka, Kabanikha, triumfuje: varovala. Katerina, dohnaná do zúfalstva, sa ponáhľa k Borisovi, ten ju však nedokáže ochrániť, potom hrdinka spácha samovraždu, vrhne sa do Volhy, pričom uprednostňuje smrť pred životom so svojím nemilovaným manželom a hroznou svokrou.

Ruská literatúra tradične zobrazovala sociálne konflikty odrážajúce sa v osobnom živote ľudí. Hlavným konfliktom hry „Búrka“ je boj medzi starým a novým v živote, protest proti útlaku a ponižovaniu.

Téma hry a jej postavy

— Dikoy a Boar — sú verní starým dogmám, ktoré zefektívňujú meniaci sa svet. Sémantika priezvisk hrdinov zdôrazňuje ich oddanosť starému svetu – svetu drobných tyranov. nazýva tento starý svet v Ostrovského hrách

"temná ríša"

Tému protestu interpretuje dramatik inak: Kudryash a Varvara utekajú z mesta, Tikhon sa proti despotizmu svojej matky stavia až po smrti Kateriny.

"To ty si ju zabil, matka!"

Stáva sa apoteózou protestu. Dievčenský život hrdinky, jej religiozita, poézia, bohatá predstavivosť

"Prečo ľudia nelietajú ako vtáky?"

čelí tvrdej realite rádu Kabanikhi, založenej na potláčaní úprimných citov, pokrytectve, útlaku, ponižovaní.

Vývoj konfliktnej línie hry "Búrka"

Vývoj konfliktu v dráme sleduje niekoľko dejových línií, čo nám umožňuje dospieť k záveru, že prebiehajúce procesy sú univerzálne: túžba mladej generácie uniknúť z utláčateľskej moci starších a žiť svoj vlastný život, ktorý sa zmenil a preto si vyžaduje zmenu vzťahov medzi ľuďmi.

Do riešenia konfrontácie sa zapájajú nielen hlavní hrdinovia, ale aj vedľajšie postavy, ktoré zdôrazňujú zotrvačnosť starého sveta, keďže napríklad obraz Feklusha stelesňuje absurditu.

Vonkajší konflikt generácií, starých a nových, je umocnený vnútorným stretom v Katerininej duši. Katerina nemiluje a nemôže milovať utláčaného Tikhona, hoci sa snaží zostať verná svojmu manželovi. Láska k Borisovi však podľa Dobroljubova nie je len láska k človeku, ktorý nie je ako jeho okolie, ale aj potreba byť milovaný, urazený pocit ženy a manželky, túžba po slobode, priestore, horúcom, neobmedzená sloboda. Vedomie hriešnosti takejto lásky je jasné ako pre Katerinu, tak aj pre jej okolie. Religiozita hrdinky jej nedovoľuje skrývať svoje pocity a klamať

"Neviem klamať."

Ale pre Katerinu je nemožné žiť po priznaní hriechu v rodine, kde ju manžel bije na príkaz jej matky, kde ju bude svokra večne vyčítať a trýzniť. Z hľadiska kresťanskej morálky je samovražda hriechom, preto sú jej úvahy pred smrťou také bolestné

„Hriech! Nebudú sa modliť? Kto miluje, bude sa modliť...“

Samotná hrdinka vníma smrť ako vyslobodenie z útlaku. A pre ostatné postavy to nie je hriech, ale výzva do sveta kanca a divočiny. Dobrolyubov nazval Katerinu samovraždu

"protest ukončený."

Konflikt generácií, riešený v Ostrovského hre s takou ostrosťou, odhaľuje túžbu všetkých vrstiev Ruska zmeniť život, ktorá vznikla v poreformnej ére krajiny.

Materiály sú publikované s osobným súhlasom autora - Ph.D. O.A. Maznevoy (pozri „Naša knižnica“)

Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom - zdieľajte

A. N. Ostrovskij bol pokračovateľom a pokračovateľom realistických tradícií v ruskej literatúre. Dramatik vo svojich dielach reflektoval realitu svojej doby, typy a obrazy charakteristické pre túto dobu, ukazoval existujúce poriadky, ich krízu a rozpory, ktoré s tým v spoločnosti vznikali. Jedným z najjasnejších diel Ostrovského je tragédia „Búrka“, v ktorej autor nastolil problém existencie slobodného jednotlivca v podmienkach patriarchálnej domostroy spoločnosti.

Dramatické diela sú vždy postavené na konflikte a v tak originálnej, mnohostrannej hre, akou je Búrka, povaha nastoleného problému, množstvo postáv a zložitosť systému obrazov určuje prítomnosť viacerých konfliktov. Tragédia opisuje život provinčného povolžského mesta Kalinov, ktorý žije podľa nie najlepších ustanovení Domostroy. Kalinovova spoločnosť je zastaraná a prechádza krízou, rozpadom, v dôsledku čoho je sama osebe konfliktná: staršia generácia (Dikoy, Kabanikha) učí mladších (Boris, Tikhon, Varvara, Katerina) a robí to tak. očividná, neskrývaná forma, ktorú celé mesto vie o vzťahoch v ich rodinách, hoci napríklad Kabanova uprednostňuje tyranizáciu svojich susedov nie na verejnosti, ale doma (ako hovorí Kudryash: „No, aspoň ona, aspoň všetko pod rúškom zbožnosti, ale tento (Dikay) sa utrhol!“ ). Konflikt „otcov a detí“ nie je jediný: nezhody vznikajú medzi zástupcami staršej generácie (rozhovor medzi Dikym a Kabanikhom, dejstvo tri, druhý fenomén), ako aj medzi mladými ľuďmi - napríklad Varvara je naštvaná. Tikhonovou skľúčenosťou a pokorou („Je pre mňa nudné pozerať sa – potom na teba,“ hovorí). Tieto drobné rozpory udržujú spoločnosť v stave napätia a podráždenia; konflikty v Kalinovom svete sú v princípe statické a nemajú taký výrazný vývoj ako hlavný konflikt tragédie – konflikt hlavnej postavy Kateřiny s Kalinovovou spoločnosťou.

Za začiatok tohto konfliktu možno považovať Katerinu svadbu a jej presťahovanie do domu Kabanovcov. Z bežného prostredia univerzálnej lásky, harmónie, nábožnosti sa hlavná postava ocitá v atmosfére klamstva, klamstva, tyranie. Katerina nie je ako nikto z členov tejto spoločnosti: jej duchovná priamosť a bezohľadnosť sú v protiklade s drsnou a jednoduchou vynaliezavosťou Barbary, šírkou, vášňou prírody - Tikhonovou slabosťou a pokorou; citlivosť, jemnosť, živosť vnímania okolitého sveta - k hlúpemu dogmatizmu Kabanikh. Katarína, ktorá nie je zvyknutá byť nejakým spôsobom obmedzovaná, túži po vnútornej slobode, no sloboda sa tu javí nie ako vedomá nevyhnutnosť, ale ako spontánny, bezdôvodný smäd po nezávislosti, možnosť dať priechod svojej vášni a Kateřina nachádza východisko pre jej city v láske k Borisovi. V duši hlavnej postavy vzniká konflikt citu a povinnosti: na jednej strane ju láska úplne podchytí a vyžaduje duchovnú potravu pre rozvoj; na druhej strane pre Kateřinu, ktorá od detstva absorbovala základy kresťanského učenia, je zvláštne čo i len pomyslieť na možnosť podvádzať svojho manžela.

Vnútorný konflikt je vlastne dôsledkom toho spoločenského: rozpory v Katerininej duši sú spôsobené rozporom medzi jej morálnymi požiadavkami a neschopnosťou okolitého sveta ich uspokojiť. Tikhonov odchod dáva prudký impulz rozvoju vnútorného konfliktu: Kateřina cíti, že neprítomnosť jej manžela môže byť dôvodom na zradu, bojí sa svojej slabosti a žiada manžela, aby zostal. V rozhovore s Varvarou opisuje svoj stav takto: „Je to ako keby som stála nad priepasťou a niekto ma tam tlačil, ale nemám sa čoho držať.“ Tikhon však odíde a Kalinovov svet začne Katerinu ťahať do priepasti lží a podvodov s novým elánom. Varvara jej dáva kľúč - symbol hriechu a Katerina sa už cíti vtiahnutá do tohto špinavého sveta, no nenachádza silu sa z neho dostať. Desať dní slávností s Borisom preletí a Tikhon, ktorý sa vracia, nájde svoju manželka sa zmenila: taká bledá, ponáhľa sa po dome, akoby niečo hľadala.“ Katerinu trápi jej svedomie: navonok akceptuje zákony Kalinovskej spoločnosti, podvádza svojho manžela, klame jemu aj svokre, sa vnútorne nezmenila, zachovala si morálne princípy, sebaúctu v duši.Vyvrcholením vnútorného a verejného konfliktu je scéna v záhrade, keď sa Katerina verejne priznáva k vlastizrade, neschopná sa udržať na uzde, pripravená na čokoľvek. uznanie a pokánie v očiach Kalinovčanov neslúžia ako poľahčujúce faktory a Kabanikha s novým zápalom začína tyranizovať nielen Kat. Erin, ale aj Tikhon (za zlé zaobchádzanie s manželkou). Neschopnosť zostať v tomto svete plnom nepochopenia a krutosti, hrozné výčitky svedomia, odchod milovanej osoby dohnali Katerinu k hroznému kroku a rozuzlením oboch konfliktov bola samovražda hlavnej postavy. Koniec možno interpretovať rôznymi spôsobmi: N. A. Dobrolyubov, ktorý nazval Katerinu „lúčom svetla v temnom kráľovstve“, videl vo svojej smrti popretie zákonov Kalinovovej spoločnosti o stavbe domu, ktoré potláčajú akýkoľvek prejav úprimného citu. Na druhej strane je samovražda vždy najvyššou formou sebectva, pretože podľa náboženských noriem možno hriech odčiniť iba dlhodobým utrpením, modlitbami a pokorou. Potom musela Kateřina zostať v dome Kabanovcov, poslušne prijať všetky ostne a urážky. Ale ak vezmeme do úvahy hlbokú duchovnú tragédiu hrdinky, ak sa pokúsime vstúpiť do jej pozície, je jasné, že krutá spoločnosť mesta Kalinov jej nenechala iné východisko a samovražda - prirodzené vyústenie duchovnej rozpory, ktoré trápili Katerinu, vnútorný konflikt, ako aj spoločenská nemožnosť spolužitia po slobode chtivého jednotlivca a hluchej patriarchálnej spoločnosti stavajúcej dom.

Prínos A. N. Ostrovského do ruskej dramaturgie je neoceniteľný: v nadväznosti na tradície realizmu vytvoril nielen množstvo jasných, farebných obrazov, zachytil nielen charakteristické obrazy, ale skúmal aj psychologický pôvod konfliktov v ruskej spoločnosti v polovici 19. storočia a bol tiež inovátorom v javiskovom riešení hry: rozšíril rozsah akcie (v "Búrke" - záhrada, roklina, ulica, námestie atď.), široko využíval krajinu a masové scény . Najväčšie výtvory Ostrovského, originálne a inovatívne, sú zahrnuté v pokladnici nielen ruskej, ale aj svetovej literatúry.