Chociaż pojęcie „gatunku” pojawiło się w malarstwie stosunkowo niedawno, pewne różnice gatunkowe istniały od czasów starożytnych: wizerunki zwierząt w jaskiniach epoki paleolitu, portretyStarożytny Egipti Mezopotamia z 3 tys. p.n.e., pejzaże i martwe natury w hellenistycznych i rzymskich mozaikach i freskach. Kształtowanie się gatunku jako systemu w malarstwie sztalugowym rozpoczęło się w Europie w XV i XVI wieku. a zakończył się głównie w XVII wieku, kiedy oprócz podziału sztuk pięknych na gatunki, koncepcja tzw. Gatunki „wysokie” i „niskie”, w zależności od tematu obrazu, motywu, fabuły. Gatunki historyczne i mitologiczne określano jako gatunki „wysokie”, portret, pejzaż, martwą naturę – do „niskich”. Ta gradacja gatunków istniała do XIX wieku. choć z wyjątkami.

Tak więc w XVII wieku. W Holandii to właśnie gatunki „niskie” (pejzaż, gatunek, martwa natura) stały się wiodącymi w malarstwie, a portret ceremonialny, który formalnie należał do „niskiego” gatunku portretu, do tego nie należał. Gatunki malarstwa, które stały się formą pokazywania życia, przy całej stabilności cech ogólnych, nie są niezmienne, rozwijają się wraz z życiem, zmieniając się wraz z rozwojem sztuki. Niektóre gatunki wymierają lub nabierają nowego znaczenia (np. gatunek mitologiczny), pojawiają się nowe, zwykle w ramach już istniejących (np. w ramach gatunku krajobrazowego, krajobraz architektoniczny oraz przystań). Pojawiają się prace łączące różne gatunki (np. połączenie gatunku z pejzażem, portret zbiorowy z gatunkiem historycznym).

AUTOPORTRET(z francuskiego autoportretu) - portret samego siebie. Zazwyczaj chodzi o obraz poglądowy; jednak autoportrety są również rzeźbiarskie, literackie, filmowe, fotograficzne itp.

Rembrandt „Autoportret”.

ALEGORIA(grecka alegoria - alegoria) - wyrażanie abstrakcyjnych pomysłów za pomocą określonych obrazów artystycznych. Przykład: „sprawiedliwość” to kobieta z wagą.

Moretto da Brescia „Alegoria wiary”

ANIMALISTYCZNY(z łac. zwierzę – zwierzę) – gatunek związany z wizerunkiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice.

D. Stubbsa. Klacze i źrebięta w krajobrazie nad rzeką. 1763-1768

BITWA(z francuskiego bataille – bitwa) – poświęcony przedstawieniu działań wojennych i życia wojskowego.

Averyanov Aleksander Juriewicz. href = "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"> Waterloo.

DOMOWY- związane z obrazem codziennego życia człowieka.

Nikołaj Dmitriewicz DMITRIEV-ORENBURGSKI (1837-1898). Pożar w wiosce

DZIELNY- "uprzejmy, grzeczny uprzejmy, uprzejmy, interesujący" jest przestarzały. związane z przedstawianiem wykwintnych lirycznych scen z życia dworskich dam i dżentelmenów w twórczości artystycznej, głównie XVIII wieku.

Gerard ter Borch Młodszy. Dzielny żołnierz.

HISTORYCZNY- jeden z głównych gatunków sztuki, poświęcony wydarzeniom historycznym z przeszłości i teraźniejszości, społecznie znaczącym zjawiskom w historii narodów.

Paweł Ryżenko. Zwycięstwo Peresveta.

KARYKATURA- gatunek plastyki posługujący się środkami satyrycznymi i humoru, groteski, kreskówek, obraz, w którym efekt komiczny powstaje przez przesadzenie i wyostrzenie charakterystycznych rysów. Karykatura naśmiewa się z wady lub zepsucia postaci, aby przyciągnąć ją i otaczających ją ludzi, aby zmienić się na lepsze.

MITOLOGICZNY- poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity. Bogowie, demiurdzy, bohaterowie, demony, mityczne stworzenia, postacie historyczne i mitologiczne. W XIX wieku gatunek mitologiczny był normą wysokiej, idealnej sztuki.

Aleksander Iwanow. Bellerophon wyrusza na kampanię przeciwko Chimerze.

MARTWA NATURA- gatunek sztuki, obrazy przedmiotów nieożywionych umieszczonych w realnym, codziennym środowisku i zorganizowanych w określoną grupę; obraz przedstawiający artykuły gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, dziczyznę, złowione ryby itp.

Aenvanck Theodoor

Nagi(nude) - gatunek sztuki w rzeźbie, malarstwie, fotografii i kinie, przedstawiający piękno nagiego ludzkiego ciała, głównie kobiecego.

Wenus z Urbino ", Tycjan

PASTERSKI(francuski pastorał - pasterski, wiejski) - gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, obraz sielankowego życia pasterzy i pasterzy w przyrodzie.

KRAJOBRAZ(francuski paysage, z pays - country, area), - gatunek poświęcony obrazowi dowolnego obszaru: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazu wiejskiego lub miejskiego.

Href = "http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83"> Adriana van Ostade

PORTRET(fr. portret, „odwzorować coś w linii”) - gatunek sztuki poświęcony wizerunkowi osoby lub grupy ludzi; odmiany - autoportret, portret grupowy, uroczysty, intymny, kostiumowy, miniaturowy.

Borovikovsky V. „Portret M. I. Lopukhiny”

OBRAZ TEMATYCZNY- określenie rodzaju skrzyżowania tradycyjnych gatunków malarstwa, które przyczyniło się do powstania prac na dużą skalę na tematy istotne społecznie z wyraźnie wyrażoną fabułą, akcją fabularną, wielopostaciową kompozycją. W skrócie: - mieszanie tradycyjnych gatunków malarstwa życia codziennego, historycznego, bojowego, portretu kompozycyjnego, pejzażu itp.

Robert, Hubert - Inspekcja starego kościoła

CHARGE lub FRIENDLY CHARGE(fr. charge) - obraz humorystyczny lub satyryczny, w którym charakterystyczne cechy modela są zmieniane i podkreślane w normalnym zakresie, aby oszukać, a nie poniżyć i znieważyć, jak to zwykle robi się w kreskówkach.

Większość obrazów, które widzisz, to przedmioty sztalugowe. Pod tym terminem obrazy malowano na specjalnej maszynie – sztaludze. Można je oprawić, powiesić na ścianie lub podarować jako prezent. Innymi słowy, sztaluga to obraz namalowany na płaskim tle: papier, tablica. W tego typu malarstwie przeważają prace malowane olejem, ale także obrazy, w których wykorzystuje się inne materiały – gwasz i akwarele, pastele, tusz, węgiel, farby akrylowe, kredki itp.

Jednym ze stosowanych rodzajów malarstwa sztalugowego jest malarstwo teatralne i dekoracyjne - szkice kostiumów dla bohaterów i mise-en-scenes.

Malarstwo monumentalne - malowanie budynków

Malarstwo monumentalne nie może istnieć w oderwaniu od miejsca, w którym jest wykonywane. Ten rodzaj malarstwa był bardzo popularny w XVI-XIX wieku, kiedy budowano wspaniałe świątynie, a najlepsi artyści malowali ich sklepienia. Najpopularniejszym rodzajem malarstwa monumentalnego jest fresk, malowanie farbami wodnymi na mokrym tynku.

Malowanie na suchym tynku - secco było również szeroko rozpowszechnione, ale takie prace gorzej zachowały się do naszych czasów. Najsłynniejszym przykładem malarstwa monumentalnego jest wielkoformatowy obraz Kaplicy Sykstyńskiej, w którym brał udział Michał Anioł. Według krytyków freski w kaplicy można utożsamiać z ósmym cudem świata.

Najstarsze dzieła malarstwa monumentalnego to malowidła naskalne pierwszych ludzi.

Malarstwo dekoracyjne - sztuka użytkowa

Malarstwo dekoracyjne jest ściśle związane ze sztuką dekoracyjną i użytkową. Pełni raczej rolę pomocniczą w dekoracji różnych przedmiotów. Malarstwo dekoracyjne to różnorodne wzory i ozdoby, które zdobią przedmioty gospodarstwa domowego, meble, architekturę. Autorzy tego typu malarstwa mogą nie być znani – do tego typu należą również proste obrazy domów chłopskich i mebli.

Miniaturowe malowanie - słodkie drobiazgi

Początkowo malarstwo miniaturowe było sztuką projektowania książek. Stare książki zostały wykonane z wielką starannością i były bardzo drogie. Do ich dekoracji zatrudniono specjalnych rzemieślników, którzy między rozdziałami pięknie zdobili wielkie litery, okładki i nakrycia głowy. Takie publikacje były prawdziwym dziełem sztuki. Istniało kilka szkół, które przestrzegały ścisłych kanonów malarstwa miniaturowego.

Później wszelkie obrazy na małą skalę nazywano miniaturami. Były używane jako pamiątki i pamiątki. Pomimo niewielkich rozmiarów, ten rodzaj malarstwa wymagał dużej precyzji i umiejętności. Najpopularniejszymi materiałami na pamiątkowe miniatury były drewno, kość, kamień i tablice.

Malarstwo to jeden z rodzajów sztuk pięknych. Malowanie dzieli się na następujące typy:

• monumentalny;
• sztaluga;
• teatralne i dekoracyjne;
• dekoracyjny;
• miniaturowy.

W odróżnieniu od innych typów, w malarstwie główną wartością wyrazową jest kolor, dzięki czemu pełni on rolę estetyczną, poznawczą, ideologiczną i dokumentalną.

Malarstwo to transfer obrazów za pomocą płynnych farb, w przeciwieństwie do grafiki. Jako farby stosuje się farby olejne, temperę, gwasz, emalię, akwarele itp.

Styl malarski to kierunek z ogólnymi ideami, techniką wykonania, charakterystycznymi technikami obrazu. Na kształtowanie się stylów wpłynęła polityka i ekonomia, ideologia i religia. Dlatego każdy styl można uznać za reprezentatywny dla swoich czasów.

Kierunki i style malowania są nie mniej zróżnicowane niż sposoby jego przedstawiania. Czasami nie ma wyraźnego podziału stylów. Kiedy mieszasz kilka stylów, otrzymujesz nowy. Ale przy całej różnorodności istnieje kilka głównych kierunków:

gotyk

Ten europejski styl był powszechny w IX i XIV wieku. Historie biblijne, brak perspektywy, emocjonalność i pretensjonalność to główne cechy tego stylu. Przedstawiciele: Giotto, Traini.

renesans

Wiek XIV-XVI to powrót do starożytności, gloryfikacji piękna ludzkiego ciała, humanizmu. Głównymi przedstawicielami są Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci.

Manieryzm

Kierunek w malarstwie XVI wieku. Styl jest przeciwieństwem renesansu. Nazwa pochodzi od słowa „manier”. Przedstawiciele tego trendu Vasari, Duve.

Barokowy

Potężny, luksusowy styl malarski z XVI-XVIII wieku w Europie. Wyróżnia się świetlistością kolorów, dbałością o szczegóły i dekorację.

Rokoko

16 wiek. Bardziej wyrafinowana, wyrafinowana i intymna kontynuacja stylu barokowego. Przedstawiciele: Boucher, Watteau.

Klasycyzm

Styl tkwiący w kulturze europejskiej XVII-XIX wieku. Z punktu widzenia klasycyzmu obraz powinien być budowany na ścisłych kanonach. Styl klasycystyczny jest spadkobiercą starożytności i renesansu. Głównymi przedstawicielami tego stylu są Raphael, Poussin.

Styl Imperium

Styl XIX wieku. Nazwa stylu pochodzi od słowa „imperium”. Jest kontynuacją rozwoju klasycyzmu w jego majestacie, luksusie i wyrafinowaniu. Głównym przedstawicielem jest J.L. David.

Romantyzm

Styl XIX wieku poprzedzony klasycyzmem. Emocjonalność, indywidualność, wyrazistość obrazów. Godny uwagi ze względu na przedstawienie takich emocji jak horror, podziw. Promuje tradycje ludowe, legendy, historię narodową. Przedstawiciele: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovsky.

prymitywizm

Styl malarski XIX wieku. Stylizowany, uproszczony obraz dający prymitywne kształty przypominające prymitywne rysunki. Wybitnym przedstawicielem jest Pirosmani.

Realizm

Styl XIX-XX wieku. Zasadniczo odzwierciedla obiektywną rzeczywistość zgodnie z prawdą, bez nadmiernej emocjonalności. Często przedstawiały ludzi przy pracy. Artyści: Repin, Shishkin, Savrasov, Manet.

Abstrakcjonizm

Styl XIX-XX wieku. Harmonijne zestawienie kolorystyczne geometrycznych kształtów mające na celu uzyskanie różnorodnych skojarzeń. Przedstawiciele: Picasso, Kandinsky.

Impresjonizm

Styl XIX-XX wieku. Styl malowania na zewnątrz, w plenerze. Charakterystyczna gra świateł, technika drobnego uderzenia, ruch przekazywany przez mistrza. Nazwę stylu nadał obraz Moneta „Impresja”. Głównymi przedstawicielami tego stylu są Renoir, Monet, Degas.

Ekspresjonizm

Styl XX wieku. Przesadne przedstawienie emocji dla większego wpływu na widza. Wśród przedstawicieli tego stylu są Modigliani, Munch.

Kubizm

Awangardowy styl XX wieku. Charakteryzuje się łamanymi (sześciennymi) liniami, pewną kombinacją obiektów, oglądanych jednocześnie z kilku punktów widzenia. Picasso jest uważany za twórcę tego stylu.

Modernizm

Styl XIX-XX wieku. To antypoda konserwatywnych przedstawień realizmu. Szokujący, plastyczny styl malowania prezentuje oryginalne obrazy, które odzwierciedlają wewnętrzny świat artysty. Przedstawiciele: Picasso, Matisse.

Pop Art

Styl XX wieku. Ironiczne przedstawienie banalnych, często wulgarnych przedmiotów. Zwykle używany w marketingu i reklamie. Wybitnym przedstawicielem tego nurtu jest Andy Warhol.

Symbolizm

Kierunek XIX-XX wieku. Duchowość, marzenia, mity i legendy. Symbole, często niejednoznaczne, charakteryzują ten styl. Jest prekursorem ekspresjonizmu i surrealizmu. Przedstawiciele: Wrubel, Wasniecow, Niestierow.

Surrealizm

Styl XX wieku. Aluzje, mieszanie przestrzeni rzeczywistości i snu, niezwykłe kolaże. Robi wrażenie na podświadomości. Dali i Magritte wnieśli wielki wkład w ten styl.

Pod ziemią

Eksperymentalny nurt w sztuce współczesnej, który odzwierciedla zachowania aspołeczne naruszające ogólnie przyjęte zasady moralne i etyczne. Przedstawicielem stylu jest Shemyakin.

Czym jest styl?

Co dokładnie oznacza styl w sztuce? Jest to rodzaj jedności ideologicznej i artystycznej, dzięki której artyści preferują określone tematy i specjalne środki wizualne. Pozostają indywidualnością, ale patrząc na to czy tamto płótno można już niemal bezbłędnie określić epokę i styl.

Europa ukształtowała się w średniowieczu. A malarstwo rozwinęło się z malarstwa ikon. Na ziemi rosyjskiej istniał nawet gatunek przejściowy - parsuna. To już nie jest ikona, ale jeszcze nie portret. I dopiero wtedy, gdy sztuka stopniowo uwalnia się od autorytetu Kościoła, staje się bardziej świecka i świecka, malarstwo jako forma sztuki zyskuje wszelkie prawa.

Styl według stylu

Za pierwszy wspólny europejski styl w malarstwie można uznać nie romański i gotycki (jest to głównie architektura), ale barok.

To styl podpowiedzi, przeoczeń, alegorii, styl alegorii i metafor. Rembrandt i Rubens są typowymi przedstawicielami. Rokoko to rodzaj zdegenerowanego baroku. Styl dotyczy nie tyle malarstwa, co sztuki użytkowej. F. Boucher i A. Watteau pozostawili po sobie najbardziej uderzające przykłady malarstwa rokokowego. Sam ten obraz jest wyrafinowany, z nutką erotyzmu, utrzymany w pastelowych barwach, pełen mitologicznych motywów. Wiek XVIII staje się wiekiem dominacji klasycyzmu. To już heroiczny obraz, w którym gloryfikuje się władców i dowódców. Artyści upodobali sobie także tematy mitologiczne i historyczne. Ścisłe proporcje, jedność treści i formy, podział postaci na pozytywne i negatywne, główne i wtórne – to tylko niektóre cechy klasycyzmu. Potem nadchodzi krótki, ale jasny wiek sentymentalizmu. Oprócz malarstwa w jego sferze wpływów znajduje się także poezja. Sentymentaliści pogłębiają treść sztuki, wypełniają ją napięciem psychicznym. Zmieniają malarstwo na potrzeby i wymagania zwykłych ludzi. Sztuka ulega demokratyzacji. Na płótnach nie ma teraz bogów i bohaterów, ale kucharze, praczki, robotnicy. Za najbardziej brzydką pracę. Romantyzm zastępuje sentymentalizm. Z jego burzliwymi pasjami, niezwykłymi, niezwykłymi postaciami, kultem inspiracji. Wystarczy porównać portrety Puszkina Kiprenskiego i Tropinina, by wyczuć zasadniczą różnicę między nimi. Romantyczny Kiprensky - i Puszkin romantyk na tle liry. Realista Tropinin przedstawia poetę jako mężczyznę z niedbale rozpiętym kołnierzykiem koszuli, aczkolwiek z długopisem w dłoniach.

Realizm - Poważnie i przez długi czas Realistyczna sztuka z lat trzydziestych XIX wieku zaczęła torować sobie drogę. I bardzo szybko zaczyna określać i kształtować gusta artystyczne znacznej części publiczności. U podstaw realizmu leży pragnienie prawdziwego i wszechstronnego odzwierciedlenia otaczającej rzeczywistości, krytyczny stosunek do wartości burżuazyjnych, silna orientacja społeczna. W Rosji malarstwo realistyczne to przede wszystkim artyści wędrowni. Na przełomie wieków realizm przeżywa pewien przejściowy kryzys. Ale okazuje się, że to wystarczy, aby pojawił się modernizm. Termin ten jest zwyczajowo określany na określenie pstrokatego zbioru tych trendów artystycznych i szkół, które dążyły do ​​zerwania kajdan sztuki tradycyjnej, zerwania z realizmem i jego tematycznym przedstawianiem.

Alternatywny czy fałszywy połysk?

Modernizm to impresjonizm, fowizm, symbolika i futuryzm. Publiczność coraz mniej widzi na płótnach ludzi, przyrodę, zwierzęta. Zamiast tego – zniekształcone proporcje, niewyraźne tony. Wszystko jest ubarwione emocjami i chwilowymi nastrojami tego czy innego autora. Jak mówią, dalej - więcej. Po modernizmie – abstrakcjonizm. To już kolorowe plamy, zakrzywione linie, dziwaczne połączenie brył geometrycznych. Kubizm, sztuczny jedwab, surrealizm. Tylko talent mnie uratował. Chodzi o Picassa lub Dalego. Przeciętności połknęły Letę. Ich los to zapomnienie w historii. Wreszcie jest postmodernizm, którego wiek ciągnął się nierozsądnie długo. Nie ma już zasad i kanonów. Żadnej spowiedzi ani kazań. Wszystko jest dozwolone. Kompletny eklektyzm, czyli mieszanka stylów i niepodobnych do siebie elementów. Postaw na komercyjny sukces.

Do czego przyszedłeś? Rozwój stylów malarskich potwierdza niestety hipotezę hiszpańskiego filozofa J. Ortegi y Gasseta o nadejściu stulecia „dehumanizacji sztuki”. Nikt nie neguje potrzeby wyrażania siebie i nikt nie ogranicza artysty w doborze środków dla niego. Jedyną smutną rzeczą jest to, że wielu jest skłonnych myśleć, jak stara kobieta Shapoklyak z kreskówki - „nie możesz stać się sławny z dobrych uczynków”. Im bardziej skandaliczny, tym głośniejszy zapowiadany sukces. I tacy „artyści” nie wiedzą, że czas jeszcze wypleni żużel i łuski, ale prawdziwa sztuka pozostanie. Żaden brud się do niego nie przyklei.

• WYKŁAD. OKSANA RYMARENKO: "LUCHIZM wśród" izmów "sztuki abstrakcyjnej"

Malarstwo to rodzaj sztuki plastycznej polegający na tworzeniu obrazów, obrazów najpełniej i najbardziej realistycznych, odzwierciedlających rzeczywistość.

Dzieło sztuki wykonane za pomocą farb (olej, tempery, akwareli, gwaszu itp.) nakładanych na dowolną twardą powierzchnię nazywamy malarstwem. Głównym środkiem wyrazu malarstwa jest kolor, jego zdolność do wywoływania różnych uczuć, skojarzeń, wzmacnia emocjonalność obrazu. Artysta zazwyczaj komponuje kolor niezbędny do malowania na palecie, a następnie zamienia farbę na kolor na płaszczyźnie obrazu, tworząc porządek kolorystyczny - kolorowanie. Z natury zestawień kolorystycznych może być ciepła i zimna, wesoła i smutna, spokojna i napięta, jasna i ciemna.

Obrazy malarskie są bardzo graficzne i przekonujące. Malarstwo jest w stanie przekazać objętość i przestrzeń, naturę na płaszczyźnie, odsłaniając złożony świat ludzkich uczuć i postaci, ucieleśniając uniwersalne ludzkie idee, wydarzenia z historycznej przeszłości, obrazy mitologiczne i lot fantazji.

W przeciwieństwie do malarstwa jako samodzielnego rodzaju sztuki plastycznej, podejście (metoda) obrazowe może być stosowane w innych jego formach: w rysunku, grafice, a nawet w rzeźbie. Istota podejścia obrazowego polega na ukazaniu obiektu w relacji z otaczającym go przestrzennym środowiskiem światło-powietrze, w subtelnej gradacji przejść tonalnych.

Różnorodność przedmiotów i wydarzeń otaczającego świata, intencji

zainteresowanie nimi doprowadziło do pojawienia się artystów w XVII -

XX wieki. gatunki malarstwa: portret, martwa natura, pejzaż, zwierzęce, codzienne (malarstwo gatunkowe), mitologiczne, historyczne, batalistyczne. W dziełach malarskich można znaleźć połączenie gatunków lub ich elementów. Na przykład martwa natura lub krajobraz mogą być dobrym uzupełnieniem obrazu portretowego.

Ze względu na stosowane techniki i materiały malarstwo można podzielić na następujące rodzaje: olej, temperę, wosk (enkaustyka), emalię, klej, farby wodne na mokrym tynku (fresk) itp. W niektórych przypadkach trudno jest rozdzielić malowanie z grafiki. Prace wykonane akwarelami, gwaszami, pastelami mogą odnosić się zarówno do malarstwa, jak i grafiki.

Malowanie może być jednowarstwowe, wykonywane natychmiast, jak i wielowarstwowe, w tym podmalówki i glazury, przezroczyste i półprzezroczyste warstwy farby nakładane na wyschniętą warstwę farby. Pozwala to osiągnąć najdrobniejsze niuanse i odcienie koloru.

Ważnymi środkami wyrazu artystycznego w malarstwie są oprócz koloru (zabarwienia), plamy i charakteru kreski, obróbka powierzchni farby (faktury), walery wykazujące najdrobniejsze zmiany tonu w zależności od oświetlenia, powstające refleksy z interakcji sąsiednich kolorów.

Budowa objętości i przestrzeni w malarstwie kojarzy się z liniową i przewiewną perspektywą, przestrzennymi właściwościami ciepłych i zimnych barw, światłocieniowym modelowaniem formy, przenoszeniem ogólnej tonacji kolorystycznej płótna. Aby stworzyć obraz, oprócz koloru niezbędny jest dobry rysunek i wyrazista kompozycja. Artysta z reguły rozpoczyna pracę na płótnie od poszukiwania najbardziej udanego rozwiązania w szkicach. Następnie w licznych malowniczych szkicach z natury

działa poprzez niezbędne elementy kompozycji. Pracę nad obrazem można rozpocząć od narysowania kompozycji pędzlem, podmalowania i

bezpośrednio pisząc płótno w taki czy inny sposób obrazkowy. Co więcej, nawet szkice i studia przygotowawcze mają czasami niezależne znaczenie artystyczne, zwłaszcza jeśli należą do pędzli słynnego malarza. Malarstwo to bardzo starożytna sztuka, która ewoluowała przez wiele stuleci od malarstwa jaskiniowego z paleolitu po najnowsze trendy w malarstwie XX wieku. Malarstwo ma szerokie możliwości ucieleśnienia idei od realizmu po sztukę abstrakcyjną. W trakcie jej rozwoju nagromadziły się ogromne skarby duchowe. W starożytności powstało pragnienie odtworzenia rzeczywistego świata tak, jak go widzi człowiek. Dało to początek zasadom światłocienia, elementom perspektywy, pojawieniu się trójwymiarowych obrazów malarskich. Ujawniły się nowe tematyczne możliwości przedstawiania rzeczywistości za pomocą środków malarskich. Malarstwo służące do ozdabiania świątyń, mieszkań, grobowców i innych budowli było w artystycznej jedności z architekturą i rzeźbą.

Malarstwo średniowieczne było w przeważającej mierze treścią religijną. Wyróżniał się ekspresją dźwięcznych, głównie lokalnych barw, wyrazistych konturów.

Tło fresków i malowideł z reguły było konwencjonalne, abstrakcyjne lub złote, uosabiając boską ideę w tajemniczym migotaniu. Ważną rolę odegrała symbolika koloru.

W renesansie poczucie harmonii wszechświata, antropocentryzm (człowiek w centrum wszechświata) znalazł odzwierciedlenie w kompozycjach malarskich o tematyce religijnej i mitologicznej, w portretach, scenach codziennych i historycznych. Wzrosła rola malarstwa, rozwijając naukowo ugruntowany system perspektywy liniowej i powietrznej, światłocień.

Pojawia się malarstwo abstrakcyjne, które oznaczało odrzucenie figuratywności i aktywne wyrażanie osobistego stosunku artysty do świata, emocjonalności i konwencji koloru, przesady i geometryzacji

formy, dekoracyjność i asocjatywność rozwiązań kompozycyjnych.

W XX wieku. trwają poszukiwania nowych kolorów i technicznych środków tworzenia obrazów, co niewątpliwie doprowadzi do powstania nowych stylów w malarstwie, ale malarstwo olejne pozostaje jedną z ulubionych technik artystów.

Człowiek dąży do perfekcji, szukając harmonii w otaczającym go świecie. Odnajdując piękno, stara się znaleźć sposób na zachowanie tego piękna i przekazanie go swoim potomkom. Sztuka jest jedną z niewielu metod wymyślonych przez człowieka w prymitywnych czasach. Następnie starożytni ludzie malowali na skałach i ścianach jaskiń, przedstawiające sceny z życia ich ludu. Tak zaczęła się pojawiać sztuka malarstwa w prymitywnym społeczeństwie. Z biegiem czasu artyści nauczyli się posługiwać różnymi narzędziami i technikami malarskimi. Pojawiły się nowe gatunki i rodzaje malarstwa. Przekazując zgromadzoną wiedzę i doświadczenie z pokolenia na pokolenie, udało się zachować obraz świata w jego pierwotnej postaci. A dziś mamy okazję podziwiać wszystkie zakątki świata, przyglądając się pracom artystów z różnych epok.

Różnica w stosunku do innych rodzajów sztuk wizualnych

Malowanie, w przeciwieństwie do innych metod przekazywania obrazów wizualnych, odbywa się poprzez nałożenie farby na płótno, papier lub inną powierzchnię. Ten rodzaj sztuki wizualnej ma niezwykły artystyczny styl wyrazu. Artysta, bawiąc się wyobraźnią i odcieniami kolorów, jest w stanie dać widzowi nie tylko pokaz widzialnego świata, ale dodając świeże obrazy siebie, przekazać swoją wizję i podkreślić coś nowego i niezwykłego.

Rodzaje malarstwa i ich krótki opis

Ta forma sztuki charakteryzuje się rodzajem użytej farby i materiału. Istnieją różne techniki i rodzaje malarstwa. Wyróżnia się 5 głównych odmian: miniaturową, sztalugową, monumentalną, teatralną oraz dekoracyjno-dekoracyjną.

Malarstwo miniaturowe

Zaczęło się rozwijać jeszcze przed wynalezieniem druku, w średniowieczu. Powstawały wówczas ręcznie pisane księgi, które mistrzowie sztuki ozdabiali drobno rysowanymi nakryciami głowy i zakończeniami, a także ozdabiali teksty kolorowymi miniaturowymi ilustracjami. W pierwszej połowie XIX wieku do tworzenia niewielkich portretów wykorzystywano malarstwo miniaturowe. W tym celu artyści preferowali akwarele, ponieważ dzięki czystym i głębokim kolorom oraz ich zestawieniom portrety nabrały szczególnego wdzięku i szlachetności.

Malarstwo sztalugowe

Ta sztuka malarska ma swoją nazwę ze względu na to, że obrazy wykonuje się za pomocą sztalugi, czyli maszyny. Płótna maluje się najczęściej na płótnie naciągniętym na blejtram. Jako podstawę materiałową można również użyć papieru, tektury i drewna. Obraz namalowany na sztalugach jest dziełem całkowicie samodzielnym. Może przedstawiać zarówno fikcyjnego artystę, jak i osobę faktograficzną we wszystkich formach. Mogą to być zarówno przedmioty nieożywione, jak i ludzie, zarówno nowoczesność, jak i wydarzenia historyczne.

Malarstwo monumentalne

Ten rodzaj sztuki wizualnej to malarstwo wielkoformatowe. Malowanie monumentalne służy do zdobienia sufitów i ścian budynków, a także różnych konstrukcji budowlanych. Za jego pomocą artyści identyfikują znaczące wydarzenia społeczne i historyczne, które wpływają na rozwój społeczeństwa i przyczyniają się do kształtowania ludzi w duchu postępu, patriotyzmu i człowieczeństwa.

Malarstwo teatralne i dekoracyjne

Ten typ służy do charakteryzacji, rekwizytów, dekoracji kostiumów i dekoracji, które pomagają odsłonić fabułę spektaklu. Kostiumy, charakteryzacje i dekoracje powstają według szkiców artysty, który stara się oddać styl epoki, status społeczny i osobisty charakter bohaterów.

Malarstwo dekoracyjne

To dekorowanie wnętrz i budynków za pomocą kolorowych paneli, za pomocą których powstaje wizualne zwiększenie lub zmniejszenie wielkości pomieszczenia, iluzja przebicia ściany itp.

Malarstwo w Rosji

Wymieniliśmy główne rodzaje malarstwa, które różnią się specyfiką wykorzystania przez artystę materiału do kreatywności. Porozmawiajmy teraz o cechach tej formy sztuki tkwiącej w naszym kraju. Rosja przez cały czas słynęła z rozległych obszarów z bogatą florą i fauną. A każdy artysta starał się uchwycić na płótnie całe piękno natury i przekazać widzowi splendor obrazów.

Na płótnach znanych twórców można zaobserwować różne rodzaje pejzaży w malarstwie. Każdy z nich, używając własnej techniki, starał się przekazać widzowi własne emocje i własną wizję. Malarstwo rosyjskie jest gloryfikowane przez takich mistrzów jak Lewitan, Szyszkin, Savrasov, Aivazovsky i wielu innych. Używali różnych technik do malowania swoich słynnych obrazów. I tak jak różnorodne są wewnętrzne światy mistrzów malarstwa, tak też ich kreacje i emocje wywoływane w ostatecznym rozrachunku w widzu. Najszczersze i najgłębsze uczucia wzbudzają słynne dzieła naszych malarzy.

Na przykład „Poranek w sosnowym lesie” Shishkina napełnia nas wyrafinowanym światłem i daje nam spokój. Wydaje się, że czujemy poranne świeże powietrze, zanurzając się w iglasty klimat i obserwując zabawy pluszowych misiów. Podczas gdy „Seashore” Aiwazowskiego przenosi nas w otchłań uczuć i niepokoju. Wiejskie jesienne krajobrazy Lewitana dają porcję nostalgii i wspomnień. A dzieło Savrasova „The Rooks Have Arrived” okrywa lekkim smutkiem i daje nadzieję.

Malarstwo rosyjskie jest potwierdzeniem kolosalnego potencjału i talentu narodu rosyjskiego, a także miłości do ojczyzny i natury. Każdy może to zweryfikować oglądając zdjęcia naszych rodaków. A głównym zadaniem jest zachowanie żywej rosyjskiej tradycji malarskiej i zdolności twórczych ludzi.