Šis paveikslas yra žinomas visiems, jauniems ir seniems, nes pats didžiojo peizažisto Ivano Šiškino darbas yra ryškiausias tapybos šedevras kūrybinis paveldas menininkas.

Visi žinome, kad šis menininkas labai mylėjo mišką ir jo gamtą, žavėjosi kiekvienu krūmu ir žolės stiebu, supelijusiais medžių kamienais, papuoštais nuo lapijos svorio nukarusiomis šakomis ir pušų spygliais. Šiškinas visą šią meilę atspindėjo ant paprastos lininės drobės, kad vėliau visas pasaulis galėtų pamatyti neprilygstamą didžiojo rusų meistro įgūdžius.

Per pirmąją pažintį Tretjakovo salėje su paveikslu Rytas pušynas, jaučiamas neišdildomas žiūrovo buvimo įspūdis, žmogaus protas visiškai panardinamas į miško atmosferą su nuostabiomis ir galingomis pušų gigantėmis, kurios dvelkia pušų aromatu. Norisi giliau kvėpuoti šiuo oru, jo gaiva susimaišo su ryto miško rūku, dengiančiu aplinkinį mišką.

Matomos šimtamečių pušų viršūnės, nuo šakų svorio sulinkusios šakos švelniai apšviečiamos ryto saulės spindulių. Kaip suprantame, prieš visą šį grožį kilo baisus uraganas, kurio stiprus vėjas išvertė ir nuvertė pušį, sulaužydamas ją į dvi dalis. Visa tai prisidėjo prie to, ką matome. Meškiukai šėlsta ant medžio nuolaužų ir jų neklaužada žaidimas saugojo meškos mama. Šis siužetas, galima sakyti, labai aiškiai pagyvino paveikslą, visai kompozicijai suteikė atmosferos. Kasdienybė miško gamta.

Nepaisant to, kad Šiškinas savo darbuose retai rašė apie gyvūnus, jis vis tiek pirmenybę teikė žemiškos augmenijos grožybėms. Žinoma, kai kuriuose savo darbuose jis piešė avis ir karves, bet, matyt, tai jį kiek trikdė. Šioje istorijoje lokius parašė jo kolega Savitsky K.A., kuris kartkartėmis užsiimdavo kūryba kartu su Šiškinu. Galbūt jis pasiūlė dirbti kartu.

Baigęs darbą, Savitsky taip pat pasirašė paveikslą, todėl parašai buvo du. Viskas būtų gerai, nuotrauka visiems labai patiko, įskaitant garsus filantropas Tretjakovas, nusprendęs nusipirkti drobę savo kolekcijai, pareikalavo, kad būtų pašalintas Savitskio parašas, motyvuodamas tuo, kad didžiąją dalį kūrinio atliko jam labiau pažįstamas Šiškinas, kuris turėjo įvykdyti kolekcininko reikalavimą. . Dėl to šioje bendraautorystėje kilo kivirčas, nes visas honoraras buvo sumokėtas pagrindiniam filmo atlikėjui. Žinoma, tikslios informacijos šiuo klausimu praktiškai nėra. Žinoma, galima tik spėlioti, kaip šis honoraras pasiskirstė ir kokie nemalonūs jausmai apėmė menininkų kolegas.

Paveikslo „Rytas pušyne“ tema tapo plačiai žinoma amžininkams, buvo daug kalbama ir spėliojama apie dailininko vaizduojamą gamtos būklę. Rūkas parodytas labai spalvingai, ryto miško orumą papuošdamas švelnia mėlyna migla. Kaip prisimename, dailininkas jau buvo nutapęs paveikslą „Rūkas pušyne“ ir ši orumo technika pravertė ir šiame darbe.

Šiandien paveikslėlis yra labai paplitęs, kaip parašyta aukščiau, jį žino net saldainius ir suvenyrus mėgstantys vaikai, dažnai jis netgi vadinamas trimis lokiais, galbūt todėl, kad trys lokių jaunikliai patraukia akį, o lokys tarsi šešėlyje. nėra visiškai pastebimas, antruoju atveju SSRS buvo saldainių pavadinimas, kur ši reprodukcija buvo atspausdinta ant saldainių popierių.

Taip pat ir šiandien šiuolaikiniai meistrai jie piešia kopijas, papuošdami įvairius biurus ir reprezentacines socialines sales ir, žinoma, mūsų butus su mūsų rusiškos gamtos grožybėmis. Originale šį šedevrą galima pamatyti apsilankius nedažnai daugelio lankomoje vietoje Tretjakovo galerija Maskvoje.

Sklypas

Išskyrus retas išimtis, Šiškino paveikslų tema (jei į šią problemą žvelgti plačiai) yra viena – gamta. Ivanas Ivanovičius yra entuziastingas, mylintis kontempliatorius. O žiūrovas tampa tapytojo susitikimo su gimtomis platybėmis liudininku.

Šiškinas buvo nepaprastas miško žinovas. Apie įvairių rūšių medžius žinojo viską ir pastebėjo brėžinyje klaidų. Plenerų metu menininko mokiniai buvo pasiruošę tiesiogine prasme slėptis krūmuose, kad tik neišgirstų kritikos „Toks beržas negali egzistuoti“ arba „šios pušys netikros“.

Studentai taip bijojo Šiškino, kad pasislėpė krūmuose

Kalbant apie žmones ir gyvūnus, jie retkarčiais pasirodydavo Ivano Ivanovičiaus paveiksluose, tačiau jie buvo labiau fonas nei dėmesio objektas. „Rytas pušyne“ – bene vienintelis paveikslas, kuriame lokiai konkuruoja su mišku. Už tai ačiū vienam geriausių Šiškino draugų - menininkui Konstantinui Savitskiui. Jis pasiūlė tokią kompoziciją ir pavaizdavo gyvūnus. Tiesa, drobę įsigijęs Pavelas Tretjakovas Savitskio vardą ištrynė, todėl ilgą laiką lokiai buvo priskirti Šiškinui.

I. N. Kramskojaus Šiškino portretas. 1880 m

Kontekstas

Iki Šiškino buvo madinga tapyti Italijos ir Šveicarijos peizažus. „Net tais retais atvejais, kai menininkai imdavosi vaizduoti Rusijos vietoves, Rusijos gamta italizavosi, prisitaikydavo prie itališko grožio idealo“, – prisiminė Šiškino dukterėčia Aleksandra Komarova. Ivanas Ivanovičius buvo pirmasis, kuris su tokia ekstaze realistiškai piešė Rusijos gamtą. Kad žiūrėdamas į jo paveikslus žmogus pasakytų: „Ten tvyro rusiška dvasia, kvepia Rusija“.

Rugiai. 1878 m

O dabar istorija apie tai, kaip Šiškino drobė tapo įvyniokliu. Maždaug tuo pačiu metu, kai visuomenei buvo pristatytas „Rytas pušyne“, „Einem Partnership“ vadovas Julius Geisas paragauti atnešė saldainį: storą migdolų pralino sluoksnį tarp dviejų vaflių lėkščių ir aptraukto šokolado. Saldainiui konditerei patiko. Geisas pagalvojo apie vardą. Tada jo žvilgsnis užkliuvo ties Šiškino ir Savitskio paveikslo reprodukcija. Taip kilo „Meškiuko“ idėja.

Visiems pažįstamas įvynioklis pasirodė 1913 m., Sukurtas menininko Manuil Andreev. Prie Šiškino ir Savitskio siužeto jis pridėjo eglės šakų rėmą ir Betliejaus žvaigždės— tais metais saldainiai buvo pati brangiausia ir geidžiamiausia dovana Kalėdų švenčių proga. Laikui bėgant, įvynioklis buvo įvairiai pakoreguotas, tačiau konceptualiai išlieka toks pat.

Menininko likimas

– Viešpatie, ar tikrai mano sūnus taps dailininku! — apgailestavo Ivano Šiškino mama, kai suprato, kad negali įtikinti sūnaus, nusprendusio tapti menininku. Vaikinas siaubingai bijojo tapti pareigūnu. Ir, beje, gerai, kad to nepadarė. Faktas yra tas, kad Šiškinas turėjo nevaldomą norą piešti. Žodžiu, kiekvienas Ivano rankose buvęs lapas buvo padengtas piešiniais. Įsivaizduokite, ką oficialus Šiškinas galėtų padaryti su dokumentais!

Šiškinas žinojo visas botanines detales apie medžius

Ivanas Ivanovičius tapybos mokėsi iš pradžių Maskvoje, paskui Sankt Peterburge. Gyvenimas buvo sunkus. Dailininkas Piotras Neradovskis, kurio tėvas mokėsi ir gyveno kartu su Ivanu Ivanovičiumi, savo atsiminimuose rašė: „Šiškinas buvo toks neturtingas, kad dažnai neturėdavo savo batų. Norėdamas kur nors išeiti iš namų, pasitaikydavo, kad apsiavė tėvo batus. Sekmadieniais jie eidavo pietauti kartu su mano tėvo seserimi.

Laukinėje šiaurėje. 1891 m

Tačiau vasarą po atviru dangumi viskas buvo pamiršta. Kartu su Savrasovu ir kitais klasės draugais jie išvyko kur nors už miesto ir piešė eskizus iš tenykščio gyvenimo. „Ten, gamtoje, mes tikrai išmokome... Gamtoje mokėmės, taip pat padarėme pertrauką nuo gipsų“, – prisiminė Šiškinas. Jau tada jis pasirinko savo gyvenimo temą: „Aš tikrai myliu Rusijos mišką ir rašau tik apie jį. Menininkui reikia pasirinkti vieną dalyką, kuris jam labiausiai patinka... Jokiu būdu negalima jo išmesti. Beje, Šiškinas išmoko meistriškai piešti Rusijos gamtą užsienyje. Mokėsi Čekijoje, Vokietijoje, Šveicarijoje. Iš Europos atvežti paveikslai atnešė pirmus neblogus pinigus.

Mirus žmonai, broliui ir sūnui, Šiškinas ilgai gėrė ir negalėjo dirbti

Tuo tarpu Rusijoje peredvižnikai protestavo prieš akademikus. Šiškinas tuo nepaprastai džiaugėsi. Be to, daugelis sukilėlių buvo Ivano Ivanovičiaus draugai. Tiesa, laikui bėgant jis susiginčijo su jais abiem ir dėl to labai jaudinosi.

Šiškinas staiga mirė. Atsisėdau prie drobės, tik tuoj pradėdamas dirbti, ir kartą žiovavau. ir viskas. Būtent to ir norėjo tapytojas – „iš karto, iš karto, kad nenukentėtų“. Ivanui Ivanovičiui buvo 66 metai.

Ir Konstantinas Savitskis. Savitskis nutapė meškas, tačiau kolekcionierius Pavelas Tretjakovas ištrynė savo parašą, todėl Šiškinas dažnai nurodomas kaip paveikslo autorius.

Paveikslas populiarus dėl to, kad peizažo drobėje kompoziciškai įtraukiami animaciniai elementai. Paveiksle detaliai perteikiama gamtos būklė, kurią menininkas matė Gorodomlios saloje. Parodyta ne kurčia tankus miškas, A saulės šviesa, prasiveržęs pro aukštų medžių kolonas. Jaučiasi daubų gylis, šimtamečių medžių galia, saulės šviesa tarsi nedrąsiai žvilgčioja į šį tankų mišką. Besilinksminantys jaunikliai jaučia artėjantį rytą.

Enciklopedinis „YouTube“.

1 / 3

✪ Rytas pušyne, Shishkin - paveikslo apžvalga

✪ Rytas pušyne - Šiškinas - Naša Meno galerija!

✪ Mokymasis rašyti esė 4 dalis Vieno paveikslo „Rytas pušyne“ istorija

Subtitrai

Istorija

Paveikslo idėją Šiškinui pasiūlė Savickis, kuris vėliau buvo bendraautorius ir pavaizdavo lokių jauniklių figūras. Šie lokiai, su tam tikrais pozų ir skaičių skirtumais (iš pradžių buvo du), atsiranda parengiamuosiuose brėžiniuose ir eskizuose. Savitskis taip gerai išvedė gyvūnus, kad net pasirašė paveikslą kartu su Šiškinu. Pats Savitskis savo šeimai pasakė: „Paveikslas buvo parduotas už 4 tūkst., o aš esu 4-osios akcijos dalyvis“.

Įsigijęs paveikslą, Tretjakovas pašalino Savitskio parašą, palikdamas autorystę už Šiškino, nes paveiksle Tretjakovas sakė: „nuo idėjos iki atlikimo viskas kalba apie tapybos manierą, apie kūrybinis metodas, būdinga Šiškinui“.

Kritikų atsiliepimai

Galerijos inventoriuje iš pradžių (menininkų Šiškino ir Savitskio gyvenimo metu) paveikslas buvo įrašytas pavadinimu „Meškų šeima miške“ (ir nenurodant Savitskio pavardės).

Rusų prozininkas ir publicistas V. M. Mikhejevas 1894 m. parašė šiuos žodžius:

Pažvelkite į šį pilką miško tolumo rūką, į „Meškių šeimynėlę miške“... ir suprasite, su kokiu miško žinovu, su kokiu stipriu objektyviu menininku turite reikalą. Ir jei kas nors jo paveiksluose trukdo tavo įspūdžio vientisumui, tai bus ne miško detalės, o, pavyzdžiui, lokių figūros, kurių interpretacija verčia daug norisi ir daug ką sugadina. didelė nuotrauka kur menininkas juos padėjo. Akivaizdu, kad meistras miškų specialistas ne taip gerai moka vaizduoti gyvūnus.

"Trys lokiai"

Sovietmečiu konditerijos fabrike „Raudonasis spalis“ buvo gaminami saldainiai „Meška pėda“, o paveikslėlis ant saldainių popierėlio – bendras kontūras buvo paimtas iš paveikslo „Rytas pušyne“. Tuo pat metu „Raudonasis spalis“ gamino „Three Bears“ šokoladą, nors etiketėje buvo keturios meškos. Saldainiai buvo populiarūs ir gavo neoficialų pavadinimą „Trys lokiai“, tada pats paveikslas buvo pradėtas vadinti.

Kultūroje

• Garsiajame naujametiniame filme „Karnavalo naktis“, kurį režisavo Eldaras Riazanovas, filmo veikėjas Ogurcovas mini tam tikrą paveikslą „Meškiukai atostogose“ (galbūt nuoroda į šį paveikslą).
• Animacinio serialo „Poilsio metu“ serijoje „

SPECIALIEJI PROJEKTAI

Per pastarąjį šimtmetį „Rytas pušyne“, kuris, gandas, nepaisydamas aritmetikos dėsnių, buvo pakrikštytas „Trimis meškomis“, tapo plačiausiai išplatintu paveikslu Rusijoje: iš saldainių popierėlių į mus žvelgia meškiukai Šiškinai, Atvirukai, sieniniai gobelenai ir kalendoriai; Net iš visų „Viskas rankdarbiams“ parduotuvėse parduodamų kryželiu rinkinių šie meškiukai yra populiariausi.

Beje, ką su tuo turi rytas?!

Yra žinoma, kad šis paveikslas iš pradžių buvo vadinamas „Meškių šeima miške“. Ir turėjo du autorius - Ivaną Šiškiną ir Konstantiną Savickį: Šiškinas nutapė mišką, tačiau pastarojo teptukai priklausė patiems lokiams. Tačiau šią drobę įsigijęs Pavelas Tretjakovas liepė paveikslą pervadinti ir visuose kataloguose palikti tik vieną menininką – Ivaną Šiškiną.

- Kodėl? - Tretjakovas su šiuo klausimu susidūrė daugelį metų.

Tik kartą Tretjakovas paaiškino savo poelgio motyvus.

„Paveiksle, – atsakė mecenatas, – viskas, nuo idėjos iki atlikimo, byloja apie piešimo būdą, apie Šiškinui būdingą kūrybos metodą.

I.I. Šiškinas. Rytas pušyne.

„Meška“ buvo paties Ivano Šiškino slapyvardis jaunystėje.

Didžiulio ūgio, niūrus ir tylus Šiškinas visada stengėsi laikytis atokiau nuo triukšmingų kompanijų ir linksmybių, mieliau vaikščiodamas kur nors miške visiškai vienas.

Jis gimė 1832 m. sausio mėn. tamsiausiame imperijos kampelyje - Elabuga mieste tuometinėje Vjatkos provincijoje, pirmosios gildijos pirklio Ivano Vasiljevičiaus Šiškino šeimoje, vietinio romantiko ir ekscentriko, kuris domėjosi ne tiek daug. grūdų prekyboje kaip archeologiniuose tyrimuose ir visuomeninėje veikloje.

Galbūt todėl Ivanas Vasiljevičius nepriekaištavo savo sūnaus, kai po ketverių metų mokymosi Kazanės gimnazijoje metė mokslus tvirtai ketindamas niekada nebegrįžti į mokyklą. „Na, jis pasidavė ir pasidavė“, – gūžtelėjo pečiais Šiškinas vyresnysis, – „ne kiekvienas gali kurti biurokratinę karjerą“.

Tačiau Ivano nedomino niekas, išskyrus žygius po miškus. Kiekvieną kartą jis pabėgdavo iš namų prieš aušrą ir grįždavo sutemus. Po vakarienės jis tyliai užsidarė savo kambaryje. Jis nesidomėjo nei moteriška visuomene, nei bendraamžių kompanija, kuriai atrodė kaip miško laukinis.

Tėvai bandė įtraukti sūnų į šeimos verslą, tačiau Ivanas nepareiškė susidomėjimo prekyba. Be to, visi prekeiviai jį apgavo ir apgaudinėjo. „Mūsų aritmetika ir gramatika yra idiotiška komercijos reikaluose“, – laiške vyriausiajam sūnui Nikolajui skundėsi jo mama.

Bet tada, 1851 m., ramioje Jelabugoje pasirodė Maskvos menininkai, pakviesti nutapyti ikonostaso katedros bažnyčioje. Ivanas netrukus sutiko vieną iš jų – Ivaną Osokiną. Būtent Osokinas pastebėjo potraukį jaunas vyras prie piešimo. Jaunąjį Šiškiną jis priėmė kaip mokinį artelėje, mokė jį gaminti ir maišyti dažus, o vėliau patarė vykti į Maskvą ir studijuoti Maskvos dailės draugijos tapybos ir skulptūros mokykloje.

I.I. Šiškinas. Autoportretas.

Artimieji, kurie jau buvo atsisakę pomiškio, net apsidžiaugė, kai sužinojo apie sūnaus norą tapti menininku. Ypač tėvas, kuris šimtmečius svajojo šlovinti Šiškinų šeimą. Tiesa, tuo jis tikėjo labiausiai garsusis Šiškinas jis pats taps kaip archeologas mėgėjas, iškasęs senovinę Velnio gyvenvietę netoli Jelabugos. Todėl jo tėvas skyrė pinigų mokymams, o 1852 m. 20-metis Ivanas Šiškinas išvyko užkariauti Maskvos.

Būtent jo aštrialiežuviai bendražygiai Tapybos ir skulptūros mokykloje jį pravardžiavo Meškiu.

Kaip prisiminė jo klasės draugas Piotras Krymovas, su kuriuo Šiškinas dalijosi kambariu dvare Charitonyevsky Lane, „mūsų lokys jau perkopė visus Sokolnikus ir nudažė visas proskynas“.

Tačiau jis lankėsi eskizuose ir Ostankine, ir Sviblove, ir net Trejybės-Sergijaus Lavra - Šiškinas dirbo tarsi nenuilstamai. Daugelis stebėjosi: per dieną jis pagamino tiek eskizų, kiek kiti vos spėjo padaryti per savaitę.

1855 m., puikiai baigęs tapybos mokyklą, Šiškinas nusprendė įstoti į Imperatoriškąją Sankt Peterburgo dailės akademiją. Ir nors pagal tuometinę rangų lentelę Maskvos mokyklos absolventai iš tikrųjų turėjo tokį patį statusą kaip ir Sankt Peterburgo dailės akademijos absolventai, Šiškinas tiesiog aistringai norėjo mokytis tapyti pas geriausius Europos tapybos meistrus.

Gyvenimas triukšmingoje imperijos sostinėje visiškai nepakeitė nedraugiško Šiškino charakterio. Kaip jis rašė laiškuose tėvams, jei ne galimybė mokytis tapybos geriausi meistrai, jis jau seniai būtų grįžęs namo į gimtuosius miškus.

„Pavargau nuo Peterburgo“, – rašė jis tėvams 1858 m. žiemą. – Šiandien buvome Admiralteyskaya aikštėje, kur, kaip žinote, Sankt Peterburgo Maslenicos spalva. Visa tai yra toks mėšlas, nesąmonė, vulgarumas, o pati garbingiausia publika, vadinamieji aukštesni, plūsta į šį vulgarų chaosą pėsčiomis ir vežimais, kad nužudytų dalį savo nuobodaus ir prastovos laiko ir iš karto stebėtų, kaip žemesnioji. publika linksminasi. Bet mes, žmonės, kurie sudaro vidutinę visuomenę, tikrai nenorime žiūrėti...“

O štai dar vienas laiškas, rašytas pavasarį: „Tas nenutrūkstamas vežimų griausmas pasirodė trinkelėmis grįstoje gatvėje bent jau man netrukdo. Atėjus pirmajai šventės dienai, viso Sankt Peterburgo gatvėse atsiras nesuskaičiuojama daugybė skraidytų kepurių, šalmų, kokadų ir panašių šiukšlių. Keistas dalykas, Sankt Peterburge kiekvieną minutę sutinki arba pilvaplėvusį generolą, arba stulpo formos karininką, ar kreivų valdininką – tų asmenybių tiesiog begalė, pagalvotum, kad visas Peterburgas pilnas tik jie, šie gyvūnai...“

Vienintelė paguoda, kurią jis randa sostinėje, yra bažnyčia. Paradoksalu, bet būtent triukšmingame Sankt Peterburge, kur daug žmonių tais metais prarado ne tik tikėjimą, bet ir labai žmogišką išvaizdą, Šiškinas tiesiog rado kelią pas Dievą.

Ivanas Ivanovičius Šiškinas.

Laiškuose tėvams jis rašė: „Mūsų akademijoje pačiame pastate yra bažnyčia, o per pamaldas išeiname iš pamokų, einame į bažnyčią, o vakare po pamokų į visą naktį vykstantį budėjimą. ten nėra matinių. Ir aš mielai pasakysiu, kad taip malonu, taip gera, geriau ir būti negali, kaip kažkas, kas ką nors padarė, viską palieka, eina, ateina ir vėl daro tą patį, ką anksčiau. Kaip ir bažnyčia gera, dvasininkija į ją visapusiškai atsiliepia, kunigas – garbingas, geras senukas, dažnai lankosi mūsų pamokose, kalba taip paprastai, įtaigiai, taip vaizdingai...“

Šiškinas savo studijose matė ir Dievo valią: turėjo įrodyti Akademijos profesoriams rusų menininko teisę tapyti Rusijos peizažus. Tai padaryti nebuvo taip paprasta, nes anuomet peizažo žanro šviesuoliais ir dievais buvo laikomi prancūzai Nicolas Poussin ir Claude Lorrain, tapę arba didingus Alpių peizažus, arba tvankią Graikijos ar Italijos gamtą. Rusijos erdvės buvo laikomos žiaurumo karalyste, neverta vaizdavimo ant drobės.

Šiek tiek vėliau akademijoje studijavęs Ilja Repinas rašė: „Gamta yra tikra, graži gamta pripažintas tik Italijoje, kur buvo amžinai nepasiekiami pavyzdžiai aukščiausias menas. Profesoriai visa tai matė, studijavo, žinojo ir vedė savo studentus prie to paties tikslo, prie tų pačių neblėstančių idealų...“

I.I. Šiškinas. Ąžuolas.

Tačiau tai buvo ne tik idealai.

Nuo Jekaterinos Antrosios laikų Sankt Peterburgo meninius ratus užplūdo užsieniečiai: prancūzai ir italai, vokiečiai ir švedai, olandai ir britai kūrė karališkųjų garbių ir imperatoriškosios šeimos narių portretus. Užtenka prisiminti anglą George'ą Dow'ą, herojų portretų serijos autorių Tėvynės karas 1812 m., kuris Nikolajui I buvo oficialiai paskirtas pirmuoju imperatoriškojo teismo menininku. O kol Šiškinas studijavo akademijoje, Sankt Peterburgo aikštelėje spindėjo vokiečiai Franzas Krugeris ir Peteris von Hessas, Johannas Schwabe ir Rudolfas Frencas, kurie specializuojasi vaizduoti aukštuomenės pramogas – pirmiausia balius ir medžioklę. Be to, sprendžiant iš paveikslų, rusų didikai medžiojo visai ne šiauriniuose miškuose, o kažkur Alpių slėniuose. Ir, žinoma, užsieniečiai, kurie Rusiją laikė kolonija, nenuilstamai diegė Sankt Peterburgo elitui idėją apie natūralų viso europietiško pranašumą prieš rusišką.

Tačiau buvo neįmanoma palaužti Šiškino užsispyrimo.

„Dievas parodė man šį kelią; kelias, kuriame esu dabar, veda mane juo; ir kaip Dievas netikėtai nuves mane į tikslą“, – rašė jis tėvams. „Tvirta viltis į Dievą tokiais atvejais mane guodžia, ir nevalingai nuo manęs nusileidžia tamsių minčių kiautas...“

Nekreipdamas dėmesio į mokytojų kritiką, jis ir toliau piešė Rusijos miškų paveikslus, iki tobulumo tobulindamas savo piešimo techniką.

Ir pasiekė savo tikslą: 1858 metais Šiškinas gavo Didįjį Dailės akademijos sidabro medalį už piešinius ir vaizdinius eskizus, parašytus Valaamo saloje. Kitais metais Šiškinas gavo Aukso medalis antrasis orumas, kuris taip pat suteikia teisę studijuoti užsienyje valstybės lėšomis.

I.I. Šiškinas. Vaizdas į Valaamo salą.

Būdamas užsienyje, Šiškinas greitai pasiilgo namų.

Berlyno menų akademija atrodė kaip nešvarus tvartas. Paroda Drezdene – blogo skonio pavyzdys.

„Iš nekalto kuklumo priekaištaujame sau, kad nemokame rašyti arba rašome grubiai, neskoningai ir kitaip nei rašome užsienyje“, – rašė jis savo dienoraštyje. – Bet iš tikrųjų, kiek matėme čia, Berlyne, pas mus daug geriau, aš, žinoma, vertinu bendrai. Nieko bejausmingesnio ir neskoningesnio už paveikslą čia, nuolatinėje ekspozicijoje, nemačiau – ir čia ne tik Drezdeno menininkai, bet ir iš Miuncheno, Ciuricho, Leipcigo ir Diuseldorfo, daugiau ar mažiau visi didžiosios vokiečių tautos atstovai. Žinoma, mes į juos žiūrime taip pat įžūliai, kaip ir į viską užsienyje... Kol kas iš visko, ką mačiau užsienyje, niekas manęs neprivedė iki stulbinančio taško, kaip tikėjausi, bet priešingai, aš labiau pasitikėjau savimi... »

Nei kalnų vaizdai jo neviliojo Saksonijos Šveicarija, kur mokėsi pas garsųjį gyvūnų menininką Rudolfą Kollerį (taigi, priešingai gandai, Šiškinas puikiai galėjo piešti gyvūnus), nei Bohemijos peizažai su miniatiūriniais kalnais, nei senojo Miuncheno grožis, nei Praha.

„Dabar aš tiesiog supratau, kad atsidūriau netinkamoje vietoje“, - rašė Shishkin. „Praha nėra nieko nuostabaus, jos apylinkės taip pat skurdžios“.

I.I. Šiškinas. Kaimas netoli Prahos. Akvarelė.

Tik senovės Teutoburgo giria su šimtamečiais ąžuolais, vis dar menanti romėnų legionų invazijos laikus, trumpam pavergė jo vaizduotę.

Kuo daugiau jis keliavo po Europą, tuo labiau norėjo grįžti į Rusiją.

Iš nuobodulio net kartą pateko į labai nemalonią situaciją. Kartą jis sėdėjo Miuncheno alaus salėje ir išgėrė apie litrą Mozelio vyno. Ir jis nieko nesidalino su grupele įkyrių vokiečių, kurie pradėjo grubiai tyčiotis apie Rusiją ir rusus. Ivanas Ivanovičius, nelaukdamas jokių vokiečių paaiškinimų ar atsiprašymų, susimušė ir, kaip teigė liudininkai, plikomis rankomis nokautavo septynis vokiečius. Dėl to menininkas atsidūrė policijoje, o byla galėjo pakrypti labai rimta. Tačiau Šiškinas buvo išteisintas: juk menininkas, teisėjų nuomone, buvo pažeidžiama siela. Ir tai jam pasirodė beveik vienintelis teigiamas įspūdis apie Europos kelionę.

Tačiau tuo pat metu būtent dėl ​​Europoje įgytos darbo patirties Šiškinas galėjo tapti tuo, kuo tapo Rusijoje.

1841 m. Londone įvyko įvykis, kurio jo amžininkai įvertino ne iš karto: amerikietis Johnas Goffas Randas gavo patentą už alavo vamzdelį dažams laikyti, apvyniotą viename gale, o kitame uždengtą. Tai buvo dabartinių vamzdžių prototipas, kuriame šiandien supakuoti ne tik dažai, bet ir daug naudingų dalykų: kremas, dantų pasta, maistas astronautams.

Kas gali būti įprastesnio už vamzdelį?

Mums šiandien turbūt sunku net įsivaizduoti, kaip šis išradimas palengvino menininkų gyvenimą. Šiais laikais tapytoju lengvai ir greitai gali tapti bet kas: nueikite į parduotuvę, nusipirkite gruntuotą drobę, teptukus ir akrilo rinkinį ar aliejiniai dažai– ir nupieškite tiek, kiek norite! Ankstesniais laikais menininkai patys ruošdavo dažus iš prekybininkų pirkdami sausus miltelinius pigmentus, o paskui kantriai maišydami miltelius su aliejumi. Tačiau Leonardo da Vinci laikais menininkai patys ruošdavo dažančius pigmentus, o tai buvo itin daug darbo reikalaujantis procesas. O, tarkime, liūto dalį tapytojų darbo laiko atėmė susmulkinto švino mirkymas acto rūgštyje, kad būtų pagaminti balti dažai, todėl, beje, senųjų meistrų paveikslai buvo tokie tamsūs, menininkai stengėsi taupyk ant balto.

Tačiau net ir dažų maišymas pusgaminių pigmentų pagrindu atėmė daug laiko ir pastangų. Daugelis tapytojų įdarbino studentus, kad paruoštų dažus darbui. Pagaminti dažai buvo laikomi hermetiškai uždarytuose moliniuose vazonuose ir dubenyse. Aišku, kad su puodų ir ąsočių rinkiniu aliejui nebuvo įmanoma eiti į plenerą, tai yra tapyti peizažus iš gamtos.

I.I. Šiškinas. Miškas.

Ir tai buvo dar viena priežastis, kodėl Rusijos peizažas negalėjo sulaukti pripažinimo Rusijos mene: tapytojai tiesiog perpiešė peizažus iš Europos meistrų paveikslų, negalėdami tapyti iš gyvenimo.

Žinoma, skaitytojas gali prieštarauti: jei menininkas negali tapyti iš gyvenimo, tai kodėl jis negalėjo piešti iš atminties? Ar tiesiog viską išgalvoti iš galvos?

Tačiau piešimas „iš galvos“ buvo visiškai nepriimtinas Imperatoriškosios dailės akademijos absolventams.

Ilja Repinas savo atsiminimuose turi įdomų epizodą, iliustruojantį Šiškino požiūrio į gyvenimo tiesą svarbą.

„Ant didžiausios drobės pradėjau tapyti plaustus. „Visa virtinė plaustų ėjo plačia Volga tiesiai link žiūrovo“, – rašė menininkas. – Sunaikinti šį paveikslą mane paskatino Ivanas Šiškinas, kuriam parodžiau šį paveikslą.

- Na, ką tu tuo norėjai pasakyti! Ir svarbiausia: jūs tai parašėte ne iš gyvenimo eskizų?! Ar galite tai pamatyti dabar.

- Ne, aš taip įsivaizdavau...

- Būtent taip ir yra. Aš įsivaizdavau! Juk šie rąstai vandenyje... Turėtų būti aišku: kokie rąstai yra eglė ar pušis? Kodėl, kažkokie „stoeros“! cha cha! Įspūdis yra, bet tai nerimta...“

Žodis „nerimtai“ skambėjo kaip sakinys, ir Repinas sunaikino paveikslą.

Pats Šiškinas, neturėjęs galimybės piešti eskizų miške dažais iš gamtos, savo pasivaikščiojimų metu darė eskizus pieštuku ir tušinuku, pasiekdamas filigraninę piešimo techniką. Tiesą sakant, į Vakarų Europa Visada buvo vertinami jo miško eskizai, padaryti rašikliu ir tušu. Šiškinas taip pat puikiai piešė akvarele.

Žinoma, Šiškinas toli gražu nebuvo pirmasis menininkas, svajojęs tapyti dideles drobes su Rusijos peizažais. Bet kaip perkelti dirbtuves į mišką ar ant upės kranto? Menininkai į šį klausimą neturėjo atsakymo. Kai kurie iš jų statė laikinąsias dirbtuves (pvz., Surikovo ir Aivazovskio), tačiau tokių dirbtuvių perkėlimas iš vienos vietos į kitą buvo per brangus ir varginantis net garsiems dailininkams.

Išbandėme ir gatavą pakuotę maišyti dažai kiaulienoje šlapimo pūslės kurie buvo surišti mazgu. Tada jie persmeigė burbulą adata, kad išspaustų šiek tiek dažų ant paletės, o susidariusi skylė buvo užkimšta vinimi. Tačiau dažniausiai burbuliukai tiesiog sprogsta pakeliui.

Ir staiga atsirado tvirti ir lengvi vamzdeliai su skystais dažais, kuriuos galėjai nešiotis su savimi – tereikia šiek tiek išspausti ant paletės ir dažyti. Be to, pačios spalvos tapo ryškesnės ir sodresnės.

Toliau atsirado molbertas, tai yra nešiojama dėžutė su dažais ir drobės stovas, kurį buvo galima nešiotis su savimi.

Žinoma, ne visi menininkai galėjo pakelti pirmuosius molbertus, tačiau čia pravertė Šiškino meškiška jėga.

Šiškino sugrįžimas į Rusiją su naujomis spalvomis ir naujomis dažymo technologijomis sukėlė sensaciją.

Ivanas Ivanovičius ne tik tilpo į madą - ne, jis pats tapo įstatymų leidėju menine mada, ir ne tik Sankt Peterburge, bet ir Vakarų Europoje: jo darbai Paryžiaus pasaulinėje parodoje tampa atradimu, parodoje Diuseldorfe sulaukia glostančių atsiliepimų, tačiau tai nenuostabu, nes prancūzai ir vokiečiai nėra mažiau pavargę nuo „klasikinių“ Italijos peizažų nei rusų.

Dailės akademijoje gauna profesoriaus vardą. Be to, prašymu Didžioji kunigaikštienė Maria Nikolaevna Shishkin buvo supažindinta su 3 laipsnio Stanislavu.

Taip pat akademijoje atidaroma speciali kraštovaizdžio klasė, kurią turi Ivanas Ivanovičius Fiksuotas atlyginimas, ir studentai. Be to, pats pirmasis studentas - Fiodoras Vasiljevas - atvyko trumpą laiką pasiekia visuotinį pripažinimą.

Asmeniniame Šiškino gyvenime taip pat įvyko pokyčių: jis vedė Jevgeniją Aleksandrovną Vasiljevą - mano pačios sesuo tavo studentas. Netrukus jaunavedžiams gimė dukra Lydia, o tada gimė sūnūs Vladimiras ir Konstantinas.

Evgenia Shishkina, pirmoji Šiškino žmona.

„Iš prigimties Ivanas Ivanovičius gimė šeimos žmogumi; toli nuo šeimos, niekada nebuvo ramus, sunkiai galėjo dirbti, jam visada atrodė, kad namuose kažkas tikrai serga, kažkas atsitiko“, – rašė pirmoji menininko biografė Natalija Komarova. – Išoriniame namų gyvenimo sutvarkyme jis neturėjo varžovų, beveik iš nieko kurdamas patogią ir gražią aplinką; Jis buvo siaubingai pavargęs nuo blaškymosi po įrengtus kambarius ir visa siela atsidavė šeimai ir buičiai. Mano vaikams tai buvo švelniausia mylintis tėvas, ypač kol vaikai buvo maži. Jevgenija Aleksandrovna buvo paprasta ir gera moteris, o jos gyvenimo metai su Ivanu Ivanovičiumi prabėgo tyliai ir taikiai dirbant. Lėšos jau leido jaustis kukliai, nors su vis gausėjančia šeima Ivanas Ivanovičius negalėjo sau leisti nieko papildomai. Jis turėjo daug pažįstamų, su jais dažnai rinkdavosi draugai, tarp kartų būdavo rengiami žaidimai, o Ivanas Ivanovičius buvo svetingiausias šeimininkas ir visuomenės siela.

Ypač šiltus ryšius užmezga su Keliaujančių meno parodų asociacijos įkūrėjais menininkais Ivanu Kramskojumi ir Konstantinu Savickiu. Vasarai jie trys išsinuomojo erdvų namą Ilžo kaime ant Ilžovo ežero kranto netoli nuo Sankt Peterburgo. SU ankstus rytas Kramskojus užsidarė studijoje, kurdamas „Kristus dykumoje“, o Šiškinas ir Savitskis dažniausiai eidavo prie eskizų, lipdami į pačias miško gelmes, į tankmę.

Šiškinas į reikalą žiūrėjo labai atsakingai: ilgai ieškojo vietos, paskui pradėjo valyti krūmus, nupjauti šakas, kad niekas netrukdytų matyti jam patinkančio kraštovaizdžio, iš šakų ir samanų pasidarė sėdynę, sutvirtino. molbertą ir kibo į darbą.

Savickis, ankstyvas našlaičiu likęs didikas iš Balstogės, pamėgo Ivaną Ivanovičių. Kalbus žmogus, ilgų pasivaikščiojimų mėgėjas, praktiškai gyvenimo žinovas, mokėjo klausytis, mokėjo pats kalbėti. Tarp jų buvo daug bendro, todėl abu traukė vienas kitą. Savitskis netgi tapo jauniausio menininko sūnaus, taip pat Konstantino, krikštatėviu.

Per tokį vasaros derlių Kramskojus rašė daugiausia garsus portretasŠiškina: ne menininkė, o aukso kalnakasė Amazonės dykumoje – su madinga kaubojiška skrybėle, angliškais bridžais ir šviesiais odiniais batais geležiniais kulnais. Rankose ant peties atsainiai kabo alpinas, eskizų sąsiuvinis, dažų dėžė, sulankstoma kėdė, saulės spindulių skėtis - žodžiu, visa įranga.

– Ne šiaip meška, bet tikras miško savininkas! - sušuko Kramskojus.

Tai buvo paskutinė Šiškino laiminga vasara.

Kramskojus. I. I. Šiškino portretas.

Pirmiausia iš Jelabugos atėjo telegrama: „Šį rytą mirė tėvas Ivanas Vasiljevičius Šiškinas. Aš laikau savo pareiga jus informuoti“.

Tada mirė mažasis Volodia Šiškinas. Jevgenija Aleksandrovna pajuodo iš sielvarto ir susirgo.

„Šiškinas kramto nagus tris mėnesius ir viskas“, – 1873 m. lapkritį rašė Kramskojus. "Jo žmona vis dar serga..."

Tada vienas po kito krito likimo smūgiai. Iš Jaltos atkeliavo telegrama apie Fiodoro Vasiljevo mirtį, o tada mirė Jevgenija Aleksandrovna.

Laiške savo draugui Savickiui Kramskojus rašė: „E.A. Šiškina liepė gyventi ilgai. Ji mirė praėjusį trečiadienį, ketvirtadienio naktį iš kovo 5 į 6 d. Šeštadienį mes ją išleidome. Netrukus. Greičiau nei maniau. Bet to tikimasi“.

Prie viso to jis mirė ir jaunesnis sūnus Konstantinas.

Ivanas Ivanovičius tapo ne savimi. Negirdėjau, ką kalba mano artimieji, nerasdavau sau vietos nei namuose, nei dirbtuvėse, net nesibaigiantys klajonės miške negalėjo numalšinti netekties skausmo. Kiekvieną dieną jis eidavo aplankyti savo šeimos kapų, o paskui, sutemus grįžęs namo, gėrė pigų vyną, kol visiškai prarado sąmonę.

Draugai bijojo pas jį ateiti – žinojo, kad Šiškinas, būdamas iš proto, gali lengvai kumščiais pulti į nekviestus svečius. Vienintelis, kuris galėjo jį paguosti, buvo Savitskis, tačiau jis vienas mirtinai išgėrė Paryžiuje, gedėdamas savo žmonos Jekaterinos Ivanovnos, kuri arba nusižudė, arba žuvo per avariją apsinuodijusi anglies monoksidu.

Pats Savitskis buvo arti savižudybės. Galbūt tik nelaimė, ištikusi jo bičiulį Sankt Peterburge, galėjo jį sulaikyti nuo nepataisomo poelgio.

Tik po kelerių metų Šiškinas nusprendė grįžti prie tapybos.

Jis nutapė drobę „Rugiai“ – specialiai VI keliaujančiai parodai. Didžiulis laukas, kurį jis nubraižė kažkur netoli Jelabugos, jam tapo viename iš senų laiškų perskaitytų tėvo žodžių: „Mirtis tenka žmogui, tada ateina teismas, ką žmogus sėja gyvenime, kad jis ir pjaus“.

Fone – galingos pušys ir – kaip amžinas priminimas apie mirtį, kuri visada šalia – didžiulis nudžiūvęs medis.

1878 m. kilnojamojoje parodoje „Rugiai“ pagal viską užėmė pirmąją vietą.

I.I. Šiškinas. Rugiai.

Tais pačiais metais jis susipažino su jaunąja menininke Olga Lagoda. Tikrosios valstybės tarybos nario ir dvariškio dukra buvo viena iš pirmųjų trisdešimties moterų, priimtų savanoriauti į Imperatoriškąją dailės akademiją. Olga atsidūrė Šiškino klasėje, o visada niūrus ir apšiuręs Ivanas Ivanovičius, kuris taip pat buvo užsiauginęs niūrią Senojo Testamento barzdą, staiga su nuostaba sužinojo, kad, pamačius šią žemo ūgio mergaitę bedugno mėlynomis akimis ir rudų plaukų kirpčiukais, jo širdis atsidūrė. pradėjo plakti šiek tiek stipriau nei įprastai, o rankos staiga pradėjo prakaituoti, kaip snarglios gimnazistas.

Ivanas Ivanovičius pasiūlė, o 1880 m. jis ir Olga susituokė. Netrukus jiems gimė dukra Ksenija. Laimingas Šiškinas bėgiojo po namus ir dainavo, šluodamas viską, kas buvo jo kelyje.

O praėjus pusantro mėnesio po gimdymo Olga Antonovna mirė nuo pilvaplėvės uždegimo.

Ne, Šiškinas šį kartą negėrė. Jis metėsi į darbą, stengdamasis aprūpinti viskuo, ko reikia dviem be mamų likusioms dukroms.

Nesuteikdamas sau progos atsipalaiduoti, baigęs vieną paveikslą, jis ištempė drobę ant neštuvų kitam. Pradėjo daryti ofortus, įvaldė graviūrų techniką, iliustravo knygas.

- Dirbk! - sakė Ivanas Ivanovičius. – Dirbk kiekvieną dieną, eidamas į šį darbą tarsi į paslaugą. Nereikia laukti liūdnai pagarsėjusio „įkvėpimo“... Įkvėpimas yra pats darbas!

1888 m. vasarą jie vėl turėjo „šeimos atostogas“ su Konstantinu Savitskiu. Ivanas Ivanovičius - su dviem dukromis, Konstantinas Apollonovich - su savo naująja žmona Elena ir mažu sūnumi Georgijumi.

Ir taip Savickis nupiešė komišką piešinį Ksenijai Šiškinai: meškos motina stebi, kaip žaidžia trys jos jaunikliai. Negana to, du mažyliai nerūpestingai vejasi vienas kitą, o vienas - vadinamasis vienmetis veisiamasis lokys - žvalgosi kažkur į miško tankmę, tarsi kažko lauktų...

Šiškinas, pamatęs savo draugo piešinį, ilgai negalėjo atitraukti akių nuo jauniklių.

Ką jis galvojo? Galbūt menininkas prisiminė, kad miško laukymėje prie Jelabugos tebegyvenę pagonys vojakai tikėjo, kad lokiai yra artimiausi žmonių giminaičiai, o būtent meškos miršta anksti mirusių vaikų nenuodėmingos sielos.

Ir jei jis pats buvo vadinamas Meškiuku, tada tai yra visa jo lokių šeima: lokys yra jo žmona Jevgenija Aleksandrovna, o jaunikliai yra Volodya ir Kostja, o šalia jų stovi lokys Olga Antonovna ir laukia, kol jis ateis - Meška ir miško karalius...

„Šioms meškoms reikia suteikti gerą pagrindą“, – galiausiai pasiūlė jis Savickiui. – Ir aš žinau, ką čia reikia rašyti... Dirbkime kartu: aš parašysiu mišką, o jūs – meškos, jie pasirodė labai gyvi...

Ir tada Ivanas Ivanovičius padarė pieštuko eskizą ateities tapyba, prisimindamas, kaip Gorodomlios saloje, prie Seligerio ežero, pamatė galingas pušis, kurias uraganas išrovė ir perlaužė pusiau – kaip degtukus. Kas pats yra matęs tokią nelaimę, nesunkiai supras: jau pats vaizdas suplėšytų miško milžinų žmonėms sukelia šoką ir baimę, o toje vietoje, kur griuvo medžiai, miško audinyje lieka keista tuščia erdvė - toks iššaukimas. tuštuma, kurios pati gamta netoleruoja, bet viskas – vis tiek priversta iškęsti; ta pati negyjanti tuštuma po artimųjų mirties susiformavo Ivano Ivanovičiaus širdyje.

Mintimis pašalinkite meškas iš paveikslo ir jums bus atskleistas visai neseniai miške įvykusios katastrofos mastas, sprendžiant iš pageltusių pušų spyglių ir šviežios medienos spalvos lūžio vietoje. . Tačiau kitų priminimų apie audrą nebuvo. Dabar švelni auksinė Dievo malonės šviesa liejasi iš dangaus į mišką, kuriame maudosi Jo angelai meška...

Paveikslas „Meškų šeima miške“ pirmą kartą visuomenei buvo pristatytas XVII keliaujančioje parodoje 1889 m. balandžio mėn., o parodos išvakarėse paveikslą už 4 tūkstančius rublių nusipirko Pavelas Tretjakovas. Iš šios sumos Ivanas Ivanovičius atidavė savo bendraautoriui ketvirtąją dalį - tūkstantį rublių, o tai įžeidė jo seną draugą: jis tikėjosi teisingesnio jo indėlio į paveikslą įvertinimo.

I.I. Šiškinas. Rytas pušyne. Etiudas.

Savitskis rašė savo artimiesiems: „Nepamenu, ar mes jums rašėme apie tai, kad aš nebuvau visiškai pasitraukęs iš parodos. Kartą miške pradėjau piešti paveikslą su lokiais ir mane patraukė. I.I. Sh-ir ėmėsi kraštovaizdžio vykdymo. Paveikslas šoko, o Tretjakove buvo rastas pirkėjas. Taip užmušėme lokį ir padalinome odą! Tačiau šis padalijimas įvyko su smalsiais suklupimais. Toks smalsus ir netikėtas, kad net atsisakiau dalyvauti šiame paveiksle, jis eksponuojamas Sh-na vardu ir yra įtrauktas į katalogą.

Pasirodo, tokio subtilaus pobūdžio klausimų maiše nepaslėpsi, užvirė teismai ir apkalbos, o man teko kartu su Š. pasirašyti ant paveikslo, o paskui padalinti patį pirkimo ir pardavimo grobį. Paveikslas parduotas už 4 tūkst., o aš esu 4-os dalies dalyvis! Širdyje nešiojuosi daug blogų dalykų, susijusių su šiuo klausimu, o iš džiaugsmo ir malonumo atsitiko kažkas priešingo.

Rašau tau apie tai, nes esu įpratęs laikyti tau savo širdį atvirą, bet tu taip pat Mieli draugai, jūs suprantate, kad visas šis klausimas yra nepaprastai subtilaus pobūdžio, todėl būtina, kad visa tai būtų visiškai slapta visiems, su kuriais nenorėčiau kalbėtis“.

Tačiau tuomet Savitskis rado jėgų susitaikyti su Šiškinu, nors jie nebedirbo kartu ir nebeturėjo šeimos atostogų: netrukus Konstantinas Apollonovičius su žmona ir vaikais persikėlė gyventi į Penzą, kur jam buvo pasiūlytos naujai įsteigtos direktoriaus pareigos. atidaryta Dailės mokykla.

Kai 1889 m. gegužę XVII keliaujanti paroda persikėlė į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos sales, Tretjakovas pamatė, kad „Meškų šeima miške“ jau kabo su dviem parašais.

Pavelas Michailovičius nustebo, švelniai tariant: paveikslą nusipirko iš Šiškino. Tačiau pats faktas, kad šalia didžiojo Šiškino buvo „vidutiniško“ Savitskio vardas, automatiškai sumažino paveikslo rinkos vertę ir ją gerokai sumažino. Spręskite patys: Tretjakovas įsigijo paveikslą, kuriame visame pasaulyje žinomas mizantropas Šiškinas, kuris beveik niekada netapė žmonių ar gyvūnų, staiga tapo gyvūnų menininku ir pavaizdavo keturis gyvūnus. Ir ne bet kokias karves, kates ar šunis, o žiaurius „miško šeimininkus“, kuriuos - pasakys bet kuris medžiotojas - labai sunku pavaizduoti iš gyvenimo, nes lokys suplėšys kiekvieną, kuris išdrįs prie jo prisiartinti. jos jaunikliai. Tačiau visa Rusija žino, kad Šiškinas piešia tik iš gyvenimo, todėl tapytojas meškų šeimą miške matė taip pat aiškiai, kaip nutapė ant drobės. O dabar paaiškėja, kad lokį ir jauniklius nupiešė ne pats Šiškinas, o „kažkas“ Savickis, kuris, kaip tikėjo pats Tretjakovas, visiškai nemokėjo dirbti su spalvomis - visos jo drobės pasirodė arba sąmoningai ryškios. ar kažkaip žemiškas -pilkas. Bet abu jie buvo visiškai plokšti, kaip populiarūs spaudiniai, o Shishkin paveikslai turėjo apimties ir gylio.

Tikriausiai tos pačios nuomonės laikėsi ir pats Šiškinas, kviesdamas draugą dalyvauti tik dėl savo idėjos.

Štai kodėl Tretjakovas liepė Savitskio parašą ištrinti terpentinu, kad nesumenkintų Šiškino. Ir apskritai jis pervadino patį paveikslą - sakoma, tai visai ne apie lokius, o apie tą stebuklingą auksinę šviesą, kuri, atrodo, užlieja visą vaizdą.

Bet čia liaudies tapyba„Trys lokiai“ turėjo dar du bendraautorius, kurių pavardės išliko istorijoje, nors jų nėra nei vienoje parodoje, nei meno kataloge.

Vienas iš jų – Julius Geisas, vienas iš „Einem Partnership“ (vėliau konditerijos fabriko „Raudonasis spalis“) įkūrėjų ir vadovų. „Einem“ gamykloje, be visų kitų saldainių ir šokoladų, jie taip pat gamino teminius saldumynų rinkinius - pavyzdžiui, „Žemės ir jūros lobiai“, „Transporto priemonės“, „Žmonių tipai“ gaublys“ Arba, pavyzdžiui, sausainių rinkinys „Ateities Maskva“: kiekvienoje dėžutėje galėjai rasti atviruką su futuristiniais piešiniais apie XIII amžiaus Maskvą. Julius Geisas taip pat nusprendė išleisti serialą „Rusijos menininkai ir jų paveikslai“ ir susitarė su Tretjakovu, gavęs leidimą ant įvyniojimų dėti paveikslų reprodukcijas iš jo galerijos. Vienas skaniausių saldainių, pagamintas iš storo migdolinio pralino sluoksnio, įterptas tarp dviejų vaflių lėkščių ir padengtas storu šokolado sluoksniu, gavo įvyniojimą su Šiškino paveikslu.

Saldainių popierėlis.

Netrukus šios serijos gamyba buvo nutraukta, tačiau saldainiai su meškučiais, vadinami „Meškiuko pirštais“, buvo pradėti gaminti kaip atskiras produktas.

1913 m. dailininkas Manuilas Andrejevas perbraižė paveikslą: prie Šiškino ir Savitskio siužeto pridėjo eglės šakų ir Betliejaus žvaigždžių rėmą, nes tais metais „Meška“ kažkodėl buvo laikoma brangiausia ir geidžiamiausia dovana. Kalėdų šventėms.

Keista, bet šis įvynioklis išgyveno visus tragiško XX amžiaus karus ir revoliucijas. Be to, į sovietinis laikas Brangiausiu delikatesu tapo „Mishka“: 1920-aisiais kilogramas saldainių buvo parduodamas už keturis rublius. Saldainiai netgi turėjo šūkį, kurį sukūrė pats Vladimiras Majakovskis: „Jei nori valgyti Mishka, įsigyk sau taupomąją knygą!

Labai greitai saldainiai gavo naują populiarų pavadinimą - „Trys lokiai“. Tuo pat metu taip pradėtas vadinti ir Ivano Šiškino paveikslas, kurio reprodukcijos, iškirptos iš žurnalo „Ogonyok“, netrukus pasirodė kiekvienuose sovietiniuose namuose – arba kaip patogaus, sovietinę tikrovę niekinančio buržuazinio gyvenimo manifestas, arba kaip priminimą, kad anksčiau ar vėliau, bet bet kokia audra praeis.

Redaktoriaus pasirinkimas

Paveikslas yra žinomas beveik kiekvienam; pradinė mokykla, ir vargu ar po to tokį šedevrą pamiršite. Be to, ši gerai žinoma ir mylima reprodukcija nuolat puošia to paties pavadinimo šokolado pakuotes ir yra puiki istorijų iliustracija.

Paveikslo siužetas

Tai turbūt labiausiai populiari tapyba I.I. Šiškinas, garsiausias peizažistas, kurio rankos sukūrė daugybę gražūs paveikslai, įskaitant „Rytas pušyne“. Drobė buvo nutapyta 1889 m., o, pasak istorikų, pati siužeto idėja kilo ne spontaniškai, ją Šiškinui pasiūlė Savitsky K.A. Būtent šis menininkas vienu metu nuostabiai drobėje pavaizdavo meškiuką kartu su žaidžiančiais jaunikliais. „Rytas pušyne“ įsigijo garsus to meto meno žinovas Tretjakovas, manęs, kad paveikslą padarė Šiškinas ir galutinę autorystę paskyrė tiesiogiai jam.

Kai kurie mano, kad filmas dėl savo neįtikėtino populiarumo priklauso nuo linksmo siužeto. Tačiau, nepaisant to, drobė yra vertinga dėl to, kad gamtos būklė ant drobės perteikiama stebėtinai aiškiai ir tikrai.

Gamta paveikslėlyje

Visų pirma galima pastebėti, kad paveiksle vaizduojamas ryto miškas, tačiau tai tik paviršutiniškas aprašymas. Tiesą sakant, autorė pavaizdavo ne įprastą pušyną, o patį jo tankmę, vietą, kuri vadinama „mirusia“, ir būtent ji pradeda anksti ryte pabusti. Paveiksle labai subtiliai pavaizduoti gamtos reiškiniai:

• saulė pradeda kilti;


• saulės spinduliai pirmiausia paliečia pačias medžių viršūnes, bet kai kurie išdykę spinduliai jau prasiskverbė į pačias daubos gelmes;


• Nuotraukoje rėva taip pat pastebima tuo, kad joje vis dar matosi rūkas, tarsi nebijo saulės spindulių, tarsi nesiruošia išnykti.

Paveikslo herojai

Drobė turi savo personažus. Tai trys maži meškiukai ir jų meškiukas. Ji rūpinasi savo jaunikliais, nes ant drobės jie atrodo sočiai, laimingi ir nerūpestingi. Miškas bunda, todėl meškos motina labai atidžiai stebi, kaip šėlsta jos jaunikliai, kontroliuoja jų žaidimą ir nerimauja, ar kas nors neatsitiko. Meškiukų jaunikliai nesirūpina bundančia gamta, jiems įdomu pašėlti ant nuvirtusios pušies

Paveikslas sukuria jausmą, kad esame tolimiausioje visko vietoje pušynas taip pat todėl, kad galinga pušis guli visiškai apleista miško gale, ji kažkada buvo išrauta ir tebėra tokios būklės. Tai praktiškai realybės kampelis laukinė gamta, ta, kurioje gyvena lokiai, ir žmonės nerizikuoja jos liesti.

Rašymo stilius

Be to, kad paveikslas gali maloniai nustebinti savo siužetu, taip pat neįmanoma atitraukti akių nuo jo, nes autorius stengėsi sumaniai panaudoti visus savo piešimo įgūdžius, įdėjo į jį savo sielą ir atgaivino drobę. Šiškinas absoliučiai genialiai išsprendė spalvų ir šviesos santykio problemą drobėje. Įdomu pastebėti, kad ant priekinio plano galite „sutikti“ gana aiškius piešinius ir spalvas, priešingai nei nugaros dažymas, kuris atrodo beveik skaidrus.

Iš paveikslo matyti, kad menininkas iš tikrųjų džiaugėsi nesugadintos gamtos malone ir nuostabiu grožiu, kurio žmogus negali kontroliuoti.

Panašūs straipsniai

Isaacas Levitanas yra pripažintas teptuko meistras. Jis ypač garsėja gebėjimu kurti gamtos grožį atskleidžiančius paveikslus, vaizduojančius bet kokį grazus krastovaizdis, kuri iš pirmo žvilgsnio atrodo visiškai įprasta...