Rossini yra kūrinio kompozitorius. Italų kompozitorius Rossini: biografija, kūryba, gyvenimo istorija ir geriausi kūriniai. Apie ankstyvąjį kūrybos laikotarpį

PAGRINDINĖS GIOACCHino ROSSINI GYVENIMO IR KŪRYBOS DATOS 1792 m., vasario 39 d. – Gioachino Rossini gimė Besaro mieste. 1800 – su tėvais persikelia į Boloniją, išmoko groti spinetu ir smuiku. 1801 – Darbas teatro orkestre. 1802 – persikraustymas su tėvais į Lugą, pamokos pas J.

GIOACCHINO ROSSINI KŪBINIAI 1. „Demetrio ir Polibio“, 1806. 2. „Vedybos vekselis“, 1810 m. 3. „Keistas atvejis“, 1811 m. 4. „Laiminga apgaulė“, 1812 m. 5. „Kiras Babilone“ , 1812 m. 6. „Šilko laiptai“, 1812 m. 7. „Touchstone“, 1812 m. 8. „Šansas padaro vagį, arba susivėlę lagaminai“, 1812 m. 9. „Signoras“

Rossini portretas

Gioachino Rossini

Gioachino Antonio Rossini(ital. Gioachino Antonio Rossini; vasario 29 d. Pezaras, Italija – lapkričio 13 d. Ruelli, Prancūzija) – italų kompozitorius, 39 operų, ​​sakralinės ir kamerinės muzikos autorius.

Biografija

Rossini tėvas buvo ragininkas, jo motina – dainininkė; berniukas nuo mažens augo muzikinėje aplinkoje ir, kai tik buvo atrastas jo muzikinis talentas, buvo išsiųstas pas Angelo Thesei į Boloniją lavinti balso. 1807 m. Rossini tapo abato Mattei kompozicijos mokiniu Bolonijos Liceo filarmonico, tačiau studijas nutraukė, kai tik baigė paprasto kontrapunkto kursą, nes, Mattei nuomone, pastarojo žinių pakako rašyti operas.

Pirmoji Rossini patirtis buvo 1 veiksmo opera: „La cambiale di matrimonio“ („Vedybų vekselis“) (1810 m. Venecijos San Mozės teatre), kuri sulaukė mažai dėmesio, kaip ir antroji: „L“ equivoco stravagante“ ("Keistas atvejis") (Bologna, 1811 m.) jie taip patiko, kad Rossini buvo priblokštas darbo, o kitais metais, po to, kai "Fenice" buvo pastatytas jo "Tankredas". Venecijos teatre italai jau buvo nusprendę, kad Rossini yra didžiausias gyvas Italijos operos kompozitorius, šią nuomonę sustiprino opera „Italas Alžyre“.

Tačiau didžiausias Rossini triumfas įvyko 1816 m., kai Romos teatre „Teatro Argentina“ buvo pastatytas jo „Sevilijos kirpėjas“; Romoje „Sevilijos kirpėjas“ buvo sutiktas su dideliu nepasitikėjimu, nes manė, kad nėra prasmės, kad kas nors išdrįstų po Paisiello parašyti to paties siužeto operą; Pirmajame spektaklyje Rossini opera net buvo sutikta šaltai; antrasis spektaklis, kurio pats nusiminęs Rossini nedirigavo, priešingai, sulaukė svaigaus pasisekimo: publika net surengė eiseną su fakelais.

Dar tais pačiais metais Neapolyje sekė Otelas, kuriame Rossini pirmą kartą visiškai ištrėmė recitativo secco, paskui Pelenę Romoje ir 1817 m. vagiaujančią šarką Milane. 1815-23 Rossini sudarė sutartį su teatro verslininku Barbaia, pagal kurią už 12 000 lirų (4 450 rublių) metinį mokestį įsipareigojo kasmet pristatyti 2 naujas operas; Barbaia tuo metu savo rankose turėjo ne tik Neapolio teatrus, bet ir Milano „Scala“ teatrą bei Vienos italų operą.

Šiais metais miršta pirmoji kompozitoriaus žmona. Rossini jis veda Olimpiją Pelissier. Mieste jis vėl apsigyveno Paryžiuje, todėl jo namai tapo vienu madingiausių muzikos salonų.

Rossini mirė 1868 metų lapkričio 13 dieną Passy miestelyje netoli Paryžiaus. 1887 metais kompozitoriaus pelenai buvo nugabenti į Florenciją.

Jo gimtajame mieste esanti oranžerija, sukurta pagal jo valią, yra pavadinta Rossini vardu.

Operos

• „Santuokos vekselis“ (La Cambiale di Matrimonio) – 1810 m
• „Keistas atvejis“ (L’equivoco stravagante) – 1811 m
• „Demetrijus ir Polibijas“ (Demetrio e Polibio) – 1812 m
• „Laiminga apgaulė“ (L’inganno felice) – 1812 m
• „Kyras Babilone arba Belšacaro žlugimas“ (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) – 1812 m.
• „Šilko laiptai“ (La scala di seta) – 1812 m
• „Komentaras“ (La pietra del paragone) – 1812 m
• „Šansas padaro vagį“ (L’occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) – 1812 m.
• „Signor Bruschino“ (Il Signor Bruschino (arba Il figlio per azzardo)) – 1813 m.
• „Tancred“ (Tancredi) – 1813 m
• "Italų kalba Alžyre" (L'Italiana Alžyre) - 1813 m
• „Aurelianas Palmiroje“ – 1813 m
• „Turkas Italijoje“ (Il Turco in Italia) – 1814 m
• „Žygimantas“ (Sigismondo) – 1814 m
• „Elizabeth of England“ (Elisabetta regina d’Inghilterra) – 1815 m.
• „Torvaldo ir Dorliska“ (Torvaldo e Dorliska) – 1815 m
• „Almaviva, arba bergždžia atsargumo priemonė“ (Sevilijos kirpėjas) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) – 1816 m.
• „Laikraštis“ (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) – 1816 m.
• „Otelas arba Venecijos mauras“ (Otello o Il moro di Venezia) – 1816 m.
• „Pelenė arba dorybės triumfas“ (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) – 1817 m.
• „Vagiingoji šarka“ (La gazza ladra) – 1817 m
• „Armida“ – 1817 m
• „Burgundijos Adelaidė arba Ottonas, Italijos karalius“ (Adelaide di Borgogna arba Ottone, re d’Italia) – 1817 m.
• „Mosè in Egitto“ – 1818 m
• „Adina arba Bagdado kalifas“ (Adina arba Il califfo di Bagdad) – 1818 m.
• „Ricciardo and Zoraide“ (Ricciardo e Zoraide) – 1818 m.
• „Hermiona“ – 1819 m
• „Eduardas ir Kristina“ – 1819 m
• „Ežero Mergelė“ (La donna del lago) – 1819 m
• „Bianca ir Falliero“ („Trijų taryba“) („Bianca e Falliero“ (Il consiglio dei tre)) – 1819 m.
• „Maometto secondo“ – 1820 m
• „Matilde di Shabran, arba Bellezza e Cuor di Ferro“ – 1821 m
• „Zelmira“ – 1822 m
• „Semiramidas“ – 1823 m
• „Kelionė į Reimsą arba Auksinės lelijos viešbutis“ (Il viaggio a Reims (L’albergo del giglio d’oro)) – 1825 m.
• „Korinto apgultis“ (Le Siège de Corinthe) – 1826 m
• „Mozė ir faraonas arba perėjimas per Raudonąją jūrą“ (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) – 1827 m. („Mozė Egipte“)
• „Grafas Oris“ (Le Comte Ory) – 1828 m
• „Viljamas Tellas“ (Guillaume Tell) – 1829 m

Kiti muzikos kūriniai

• Il piano d'armonia per la morte d'Orfeo
• Mažoji Messe Solennelle
• Stabat Mater
• Kačių duetas (att.)
• Fagoto koncertas
• „Messa di Gloria“.

Pastabos

Nuorodos

• Trumpos Rossini operų santraukos (konspektai) „100 operų“ svetainėje
• Gioachino Antonio Rossini: Tarptautinio muzikos partitūrų bibliotekos projekto kūrinių natos

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Rossini“ kituose žodynuose:

- (Gioachino Rossini) garsus italų kompozitorius (1792 m. 1868), suformavęs erą italų operos raidos istorijoje, nors daugelis jo operų šiuo metu yra užmirštos. Jaunystėje R. studijavo Bolonijos konservatorijoje pas Stanislavą Mattei ir jau... ... Brockhauso ir Efrono enciklopedija

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Kompozitorius Gimimo data: 1792 m. vasario 29 d. ... Vikipedija

- (Rossini) Gioachino Antonio (1792 m. II 29, Pesaro 13 XI 1868 m., Passy, ​​netoli Paryžiaus) italų. kompozitorius. Jo tėvas, progresyvių, respublikoniškų įsitikinimų žmogus, buvo kalnų muzikantas. dvasia. orkestras, mama dainininkė. Išmokau groti spinetu... Muzikos enciklopedija

– (Rossini) Gioachino Antonio, italų kompozitorius. Gimė muzikantų šeimoje (tėvas trimitininkas ir ragininkas, mama dainininkė). Nuo vaikystės mokiausi dainuoti... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (Gioachino Rossini) garsus italų kompozitorius (1792 m. 1868), suformavęs erą italų operos raidos istorijoje, nors daugelis jo operų šiuo metu yra užmirštos. Jaunystėje R. studijavo Bolonijos konservatorijoje pas Stanislavą Mattei ir... ... Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhausas ir I.A. Efronas

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) italų kompozitorius; dar žr. PEZARSKY) Dabar aš vėl nauju būdu geriu putojantį Rossini Ir matau tik per meilę Kad dangus toks vaikiškai mėlynas. Kuz915 (192) ... Tikrasis vardas XX amžiaus rusų poezijoje: asmenvardžių žodynas

Garsusis italų kompozitorius Gioachino Rossini gimė 1792 metų vasario 29 dieną mažame Pesaro miestelyje, esančiame Venecijos įlankos pakrantėje.

Nuo vaikystės jis įsitraukė į muziką. Jo tėvas Giuseppe Rossini, pravarde Veselchak dėl žaismingo nusiteikimo, buvo miesto trimitininkas, o jo motina, reto grožio moteris, turėjo nuostabiu balsu. Namuose visada skambėjo dainos ir muzika.

Būdamas Prancūzijos revoliucijos šalininkas, Giuseppe Rossini džiaugsmingai pasveikino revoliucinių dalinių įžengimą į Italijos teritoriją 1796 m. Popiežiaus valdžios atkūrimas buvo pažymėtas Rossini šeimos galvos suėmimu.

Darbo netekęs Giuseppe ir jo žmona buvo priversti tapti... keliaujantys muzikantai. Rossini tėvas buvo raganininkas orkestruose, kurie koncertavo sąžininguose pasirodymuose, o jo motina atliko operų arijas. Pajamų šeimai atnešė ir gražuolis Gioacchino sopranas, dainavęs bažnyčios choruose. Vaikino balsą labai vertino Lugo ir Bolonijos chormeisteriai. Paskutiniame iš šių miestų, garsėjančių muzikinėmis tradicijomis, Rossini šeima rado prieglobstį.

1804 m., būdamas 12 metų, Gioacchino pradėjo profesionaliai mokytis muzikos. Jo mokytojas buvo bažnyčios kompozitorius Angelo Thesei, kurio vadovaujamas vaikinas greitai įsisavino kontrapunkto taisykles, taip pat akompanavimo ir dainavimo meną. Po metų jaunasis Rossini kaip grupės vadovas leidosi į kelionę po Romagnos miestus.

Suvokdamas savo neužbaigtumą muzikinis išsilavinimas, Gioachino nusprendė tai tęsti Bolonijos muzikos licėjuje, kur buvo įtrauktas į violončelės klasę. Papildytos kontrapunkto ir kompozicijos klasės savarankiškas mokymasis natų ir rankraščių iš turtingos Licėjaus bibliotekos.

Jo aistra tokių garsių muzikos veikėjų kaip Cimarosa, Haydnas ir Mocartas kūrybai turėjo ypatingą įtaką Rossini, kaip muzikanto ir kompozitoriaus, raidai. Dar mokydamasis licėjuje, jis tapo Bolonijos akademijos nariu, o baigęs studijas, įvertindamas savo talentą, gavo kvietimą diriguoti Haydno oratorijos „Metų laikai“.

Gioachino Rossini anksti parodė nuostabų sugebėjimą dirbti, jis greitai susidorojo su bet kokia kūrybine užduotimi, demonstruodamas nuostabios kompozicijos technikos stebuklus. Studijų metais jie rašė didelis skaičius muzikos kūrinių, įskaitant sakralinius kūrinius, simfonijas, instrumentinę muziką ir vokalinius kūrinius, taip pat ištraukas iš operos „Demetrio“ ir „Polibio“, pirmojo Rossini kūrinio šiame žanre.

Muzikinio licėjaus baigimo metai buvo pažymėti tuo, kad Rossini vienu metu pradėjo veikti kaip dainininkas, kapelmeisteris ir operos kompozitorius.

Laikotarpis nuo 1810 iki 1815 metų žymiojo kompozitoriaus gyvenime buvo pažymėtas kaip „valkataujantis“, tuo metu Rossini klajojo iš vieno miesto į kitą, niekur neužsibūdamas ilgiau nei du–tris mėnesius.

Faktas yra tas, kad XVIII – XIX amžių Italijoje nuolatiniai operos teatrai egzistavo tik dideliuose miestuose – tokiuose kaip Milanas, Venecija ir Neapolis, maži. gyvenvietės reikėjo pasitenkinti keliaujančių teatro trupių, kurias dažniausiai sudaro primadona, tenoras, bosas ir keli antraplanius vaidmenis atliekantys dainininkai, menu. Orkestras buvo įdarbintas iš vietinių muzikos mylėtojų, kariškių ir keliaujančių muzikantų.

Trupės impresario pasamdytas maestro (kompozitorius) rašė muziką pagal pateiktą libretą, o spektaklis buvo pastatytas, o pačiam maestro teko diriguoti operai. Jei pastatymas buvo sėkmingas, darbas buvo vaidinamas 20–30 dienų, po to trupė iširo, o artistai išsibarstė po miestus.

Penkerius ilgus metus Gioachino Rossini rašė operas keliaujantiems teatrams ir menininkams. Glaudus bendradarbiavimas su atlikėjais prisidėjo prie didelio kompozicinio lankstumo ugdymo, reikėjo atsižvelgti į kiekvieno dainininko vokalinius gebėjimus, jo balso tembrą, meninį temperamentą ir dar daugiau.

Visuomenės susižavėjimas ir mokesčiai už centus – štai ką Rossini gavo kaip atlygį už savo, kaip kompozitoriaus, darbą. Jo ankstyvieji darbai Pastebėtas tam tikras skubėjimas ir aplaidumas, sukėlusią griežtą kritiką. Taigi kompozitorius Paisiello, kuris Gioachino Rossini laikė didžiulį varžovą, kalbėjo apie jį kaip apie „ištirtą kompozitorių, menkai išmanantį meno taisykles ir neturintį gero skonio“.

Kritika manęs nejaudino jaunasis kompozitorius, kadangi jis puikiai žinojo savo darbų trūkumus, kai kuriose balose netgi pastebėjo vadinamąsias gramatines klaidas su žodžiais „patenkinti pedantus“.

Pirmaisiais nepriklausomybės metais kūrybinė veikla Rossini daugiausia rašė komiškas operas, kurios turėjo tvirtas šaknis muzikinė kultūra Italija. Tolesniame savo darbe svarbi vieta perėmė rimtosios operos žanrą.

Neregėta sėkmė Rossini sulaukė 1813 m., kai Venecijoje buvo pastatyti kūriniai „Tancred“ (opera seria) ir „Italas Alžyre“ (opera buffa). Prieš jį atsivėrė geriausių Milano, Venecijos ir Romos teatrų durys, arijos iš jo kompozicijų skambėjo karnavaluose, miestų aikštėse ir gatvėse.

Gioachino Rossini tapo vienu populiariausių kompozitorių Italijoje. Nepamirštamos melodijos, kupinos nenumaldomo temperamento, linksmybių, herojiško patoso ir meilės lyrikos, padarė nepamirštamą įspūdį visai Italijos visuomenei, nesvarbu, ar tai būtų aristokratų, ar amatininkų draugija.

Kompozitoriaus patriotinės idėjos, skambančios daugelyje vėlesnio laikotarpio kūrinių, sulaukė ir atgarsio. Taigi patriotinė tema netikėtai įsilieja į tipiškai šmaikštų „Italaitės Alžyre“ siužetą su muštynėmis, persirengėlių ir įsimylėjėlių bėdomis.

Pagrindinė operos veikėja Izabelė kreipiasi į savo mylimąjį Lindorą, merdėjantį alžyrietės Bėjos Mustafos nelaisvėje, žodžiais: „Galvok apie savo tėvynę, būk nedrąsus ir atlik savo pareigą. Pažiūrėkite: visoje Italijoje atgimsta didingi narsumo ir orumo pavyzdžiai. Ši arija atspindėjo epochos patriotinius jausmus.

1815 m. Rossini persikėlė į Neapolį, kur jam buvo pasiūlytos kompozitoriaus pareigos Teatro San Carlo, o tai žadėjo daug pelningų perspektyvų, pavyzdžiui, didelius honorarus ir darbą su garsiais atlikėjais. Persikėlimas į Neapolį ženklino jauno Gioachino „valkatavimo“ laikotarpio pabaigą.

1815–1822 m. Rossini dirbo viename geriausių Italijos teatrų, tuo pat metu gastroliavo po šalį ir vykdė užsakymus kitiems miestams. Neapolio teatro scenoje jaunasis kompozitorius debiutavo su operos serialu „Elžbieta, Anglijos karalienė“, kuris buvo naujas žodis tradicinėje italų operoje.

Nuo seniausių laikų arija kaip solinio dainavimo forma buvo muzikinė tokių kūrinių šerdis vokalines partijas pagrindinis melodinis kontūras.

Kūrinio sėkmė šiuo atveju priklausė tik nuo virtuoziško atlikėjo improvizacinio talento ir skonio. Rossini nukrypo nuo ilgametės tradicijos: pažeisdamas dainininko teises, partitūroje išrašė visas koloratūras, virtuoziškus arijos ištraukas ir pagražinimus. Netrukus ši naujovė pateko į kitų italų kompozitorių kūrybą.

Prie tobulėjimo prisidėjo neapolietiškas laikotarpis muzikos genijus Rossini ir kompozitoriaus perėjimas nuo lengvojo komedijos žanro prie rimtesnės muzikos.

Augančio socialinio pakilimo situacija, kurią išsprendė karbonarų sukilimas 1820–1821 m., pareikalavo reikšmingesnių ir herojiškesnių įvaizdžių nei nerimti komedijų personažai. Taigi operos serialas turėjo daugiau galimybių išreikšti naujas tendencijas, jautriai suvoktas Gioachino Rossini.

Daugelį metų pagrindinis išskirtinio kompozitoriaus kūrybos objektas buvo rimta opera. Rossini siekė pakeisti tradicinės operos serialo muzikinius ir siužeto standartus, apibrėžtus dar anksčiau XVIII pradžiašimtmečius. Į šį stilių jis stengėsi įnešti reikšmingo turinio ir dramatizmo, praplėsti sąsajas su realiu savo laikmečio gyvenimu ir idėjomis, be to, kompozitorius suteikė rimtam operai aktyvumui ir dinamikai, pasiskolintam iš buffa operos.

Laikas, praleistas dirbant Neapolio teatre, pasirodė labai reikšmingas jo pasiekimais ir rezultatais. Šiuo laikotarpiu buvo parašyti tokie kūriniai kaip „Tancred“, „Otelas“ (1816), atspindintys Rossini trauką aukštajai dramai, taip pat monumentalūs herojiški kūriniai „Mozė Egipte“ (1818) ir „Mohammedas II“ (1820). .

Atsiranda italų muzikoje romantiškos tendencijos pareikalavo naujų meninių vaizdų ir muzikinės raiškos priemonių. Rossini operoje „Ežero ponia“ (1819) atsispindėjo tokie romantinio stiliaus bruožai muzikoje kaip vaizdingi aprašymai, lyrinių išgyvenimų perteikimas.

Geriausi Gioachino Rossini kūriniai pagrįstai laikomi „Sevilijos kirpėju“, sukurtu 1816 m., skirtu gamybai Romoje per karnavalo šventes ir daugelio metų kompozitoriaus darbo prie komiškos operos rezultatu, ir herojiškai romantišku kūriniu „Viljamas“. Pasakyk“.

„Sevilijos kirpėjas“ išsaugo visus gyvybingiausius ir gyvybingiausius operos buffa elementus: šiame kūrinyje praturtintos demokratinės žanro tradicijos ir tautiniai elementai, persmelktas protingos, kandžios ironijos, nuoširdaus linksmumo ir optimizmo, tikroviškas supančios tikrovės vaizdavimas.

Pirmasis „Sevilijos kirpėjo“ pastatymas, parašytas vos per 19 ar 20 dienų, buvo nesėkmingas, tačiau jau per antrąjį pasirodymą publika entuziastingai sveikino garsųjį kompozitorių, o Rossini garbei net buvo surengta eisena su fakelais.

Operos libretas, susidedantis iš dviejų veiksmų ir keturių scenų, sukurtas pagal garsaus prancūzų dramaturgo Bomaršė to paties pavadinimo kūrinio siužetą. Scenoje besirutuliojančių įvykių vieta – Ispanijos Sevilija, pagrindiniai veikėjai – grafas Almaviva, jo mylimoji Rosina, kirpėjas, gydytojas ir muzikantas Figaro, daktaras Bartolo, Rosinos globėjas ir vienuolis Donas Basilijus, Bartolo slaptųjų reikalų patikėtinis.

Pirmoje pirmojo veiksmo scenoje mylintis grafas Almaviva klaidžioja šalia daktaro Bartolo namų, kur gyvena jo mylimoji. Jo lyrinę ariją girdi gudrus Rosinos globėjas, kuris pats turi savo palatos piešinius. „Visų rūšių meistras“ Figaro, įkvėptas grafo pažadų, ateina į pagalbą įsimylėjėliams.

Antrojo paveikslo veiksmas vyksta Bartolo namuose, Rosinos, svajojančios nusiųsti laišką savo gerbėjui Lindorui (po šiuo vardu slepiasi grafas Almaviva), kambaryje. Šiuo metu pasirodo Figaro ir pasiūlo savo paslaugas, tačiau netikėtai atvykęs jo globėjas priverčia jį pasislėpti. Figaro sužino apie klastingus Bartolo ir Dono Bazilijo planus ir skuba apie tai įspėti Rosiną.

Netrukus Almaviva įsiveržia į namus prisidengdama girtu kareiviu, o Bartolo bando jį išstumti pro duris. Šioje sąmyšyje grafas sugeba tyliai perduoti raštelį savo mylimajai ir pranešti, kad Lindoras yra jis. Čia taip pat yra Figaro, kartu su Bartolo tarnais jis bando atskirti namo savininką nuo Almavivos.

Visi nutyla tik atvykus karių komandai. Pareigūnas duoda įsakymą suimti grafą, tačiau didingu gestu pateiktas popierius akimirksniu pakeičia jo elgesį. Vyriausybės atstovė pagarbiai nusilenkia prieš persirengusią Almavivą, sukeldama visų susirinkusiųjų sumišimą.

Antrasis veiksmas vyksta Bartolo kambaryje, kur ateina meilės ištiktas grafas, persirengęs vienuoliu, apsimetęs dainavimo mokytoju Don Alonzo. Kad įgytų daktaro Bartolo pasitikėjimą, Almaviva įteikia jam Rosinos raštelį. Mergina, atpažinusi vienuolyje savo Lindorą, noriai pradeda studijas, tačiau Bartolo buvimas įsimylėjėliams trukdo.

Šiuo metu ateina Figaro ir pasiūlo senoliui nusiskusti. Sumanumu kirpėjui pavyksta perimti Rosinos balkono raktą. Dono Bazilijo atvykimas grasina sugadinti puikiai atliktą spektaklį, tačiau jis laiku „nukeliamas“ nuo scenos. Pamoka tęsiasi, Figaro tęsia skutimosi procedūrą, bandydamas apsaugoti įsimylėjėlius nuo Bartolo, tačiau apgaulė paaiškėja. Almaviva ir kirpėjas priversti bėgti.

Bartolo, pasinaudodamas Rosinos rašteliu, nerūpestingai jam įteiktu grafo, įtikina nusivylusią merginą pasirašyti vedybų sutartį. Rosina savo globėjui atskleidžia būsimo pabėgimo paslaptį, o šis eina paskui sargybinius.

Šiuo metu Almaviva ir Figaro įeina į merginos kambarį. Grafas paprašo Rosinos tapti jo žmona ir gauna sutikimą. Įsimylėjėliai nori kuo greičiau išeiti iš namų, tačiau iškyla netikėta kliūtis – laiptų trūkumas prie balkono ir Dono Bazilijo atvykimas pas notarą.

Padėtį gelbsti Figaro pasirodymas, kuris Rosiną paskelbė savo dukterėčia, o grafą Almavivą – sužadėtiniu. Gydytojas Bartolo, atvykęs su sargybiniais, mano, kad globotinio santuoka jau įvykdyta. Bejėgiškai įniršęs jis puola „išdaviką“ Basilijų ir „niekšą“ Figaro, bet Almavivos dosnumas jį nugali ir jis prisijungia prie bendro sveikinimo choro.

„Sevilijos kirpėjo“ libretas gerokai skiriasi nuo pirminio šaltinio: čia socialinis aštrumas ir satyrinė Beaumarchais komedijos orientacija pasirodė gerokai sušvelninta. Rossini grafas Almaviva yra lyriškas personažas, o ne tuščias grėblys aristokratas. Jo nuoširdūs jausmai ir laimės troškimas triumfuoja prieš savanaudiškus globėjo Bartolo planus.

Figaro pasirodo kaip linksmas, veržlus ir iniciatyvus žmogus, kurio vaidmenyje nėra net užuominos moralizuoti ar filosofuoti. Figaro gyvenimo kredo – juokas ir pokštai. Šie du personažai supriešinami su negatyviais herojais – šykštuoliu senoliu Bartolo ir veidmainiu bigotu Donu Basilio.

Linksmas, nuoširdus, užkrečiantis juokas yra pagrindinis Gioachino Rossini ginklas, kuris savo muzikinėse komedijose ir farsuose remiasi tradiciniais operos buffa įvaizdžiais – mylinčiu globėju, sumaniu tarnu, gražiu mokiniu ir gudriu vienuoliu.

Šias kaukes pagyvindamas realizmo bruožais, kompozitorius suteikia joms žmonių, tarsi išplėštų iš tikrovės, išvaizdą. Pasitaikydavo, kad scenoje vaizduojamas veiksmas ar aktorius buvo visuomenės siejami su tam tikru įvykiu, incidentu ar konkrečiu asmeniu.

Taigi „Sevilijos kirpėjas“ yra realistinė komedija, kurios tikroviškumas pasireiškia ne tik siužete ir dramatiškose situacijose, bet ir apibendrintais žmogiškais personažais, kompozitoriaus gebėjimu tipizuoti šiuolaikinio gyvenimo reiškinius.

Prieš operos įvykius vykstanti uvertiūra užduoda toną visam kūriniui. Jis panardina jus į linksmų ir atsitiktinių pokštų atmosferą. Vėliau tam tikrame komedijos fragmente konkretizuojama uvertiūros kuriama nuotaika.

Nepaisant to, kad šią muzikinę įžangą Rossini ne kartą panaudojo kituose kūriniuose, ji suvokiama kaip neatsiejama „Sevilijos kirpėjo“ dalis. Kiekviena uvertiūros tema paremta nauju melodiniu pagrindu, o jungiančios dalys sukuria perėjimų tęstinumą ir suteikia uvertiūrai organiško vientisumo.

„Sevilijos kirpėjo“ operinio veiksmo žavesys priklauso nuo naudojamo Rossini įvairovės kompozicijos technika: įžanga, kurios efektas yra sceninio ir muzikinio veiksmo derinio rezultatas; rečitatyvų ir dialogų kaitaliojimas su solo arijomis, charakterizuojančiomis konkretų personažą, ir duetais; ansamblinės scenos su permatoma raidos linija, skirtos maišyti įvairias siužeto gijas ir palaikyti intensyvų susidomėjimą tolesne įvykių raida; orkestrinės partijos, palaikančios greitą operos tempą.

Gioachino Rossini „Sevilijos kirpėjo“ melodijos ir ritmo šaltinis – ryški, temperamentinga itališka muzika. Šio kūrinio partitūroje galima išgirsti kasdienius dainų ir šokių posūkius bei ritmus, kurie sudaro šios muzikinės komedijos pagrindą.

Po „Sevilijos kirpėjo“ sukurti kūriniai „Pelenė“ ir „Šarka yra vagis“ toli gražu nėra įprastas komedijos žanras. Kompozitorius daugiau dėmesio skiria lyrinėms savybėms ir dramatiškos situacijos. Tačiau trokšdamas ko nors naujo Rossini negalėjo visiškai įveikti rimtos operos konvencijų.

Kartu su trupe 1822 m italų menininkai Garsus kompozitorius išvyko į dvejų metų turą po Europos šalių sostines. Šlovė aplenkė garsųjį maestro, prabangus priėmimas, didžiuliai mokesčiai ir geriausi teatrai ir pasaulio atlikėjai.

1824 m. Rossini tapo Italijos operos teatro Paryžiuje vadovu ir šiame poste daug nuveikė propaguodamas itališką operos muziką. Be to, garsusis maestro globojo jaunus italų kompozitorius ir muzikantus.

Paryžiaus laikotarpiu Rossini parašė nemažai kūrinių prancūzų operai, daug senų kūrinių buvo peržiūrėta. Taigi opera „Mahometas II“ prancūziška versija buvo pavadinta „Koronfo apgultimi“ ir sulaukė sėkmės Paryžiaus scenoje. Kompozitoriui pavyko savo kūrinius paversti realistiškesniais ir dramatiškesniais, pasiekti muzikinės kalbos paprastumo ir natūralumo.

Prancūzų operos tradicijos įtaka pasireiškė griežtesne operos siužeto interpretacija, akcentų perkėlimu nuo lyrinių prie herojinių scenų, supaprastinus vokalinį stilių, suteikiant daugiau reikšmės minios scenoms, chorui ir ansambliui, taip pat kruopštumu. dėmesys operos orkestrui.

Visi Paryžiaus laikotarpio kūriniai buvo parengiamasis etapas kuriant herojiškai romantišką operą „Viljamas Tellas“, kurioje tradicinių italų operų solo arijas pakeitė masinės chorinės scenos.

Šio kūrinio, pasakojančio apie Šveicarijos kantonų nacionalinio išsivadavimo karą prieš austrus, libretas visiškai atitiko Gioachino Rossini patriotinius jausmus ir pažangios visuomenės reikalavimus 1830 m. revoliucinių įvykių išvakarėse.

Kompozitorius keletą mėnesių dirbo su Williamu Tellu. Premjera, įvykusi 1829 metų rudenį, sulaukė didžiulio visuomenės įvertinimo, tačiau didelio pripažinimo ar populiarumo ši opera nesulaukė. Už Prancūzijos ribų Williamo Tello gamyba buvo tabu.

Paveikslai liaudies gyvenimas o šveicarų tradicijos pasitarnavo tik kaip fonas vaizduojant engiamų žmonių pyktį ir pasipiktinimą, kūrinio finalas – masių sukilimas prieš svetimus pavergėjus – atspindėjo epochos jausmus.

Žymiausias operos „Viljamas Tellas“ fragmentas buvo uvertiūra, išsiskirianti spalvingumu ir meistriškumu – viso muzikinio kūrinio daugialypės kompozicijos išraiška.

Meniniai principai, kuriuos Rossini naudojo William Tell, buvo pritaikyti daugelio XIX amžiaus prancūzų ir italų operos veikėjų kūriniuose. O Šveicarijoje net norėjosi pastatyti paminklą garsiajam kompozitoriui, kurio kūryba prisidėjo prie šveicarų tautinio išsivadavimo kovos suaktyvėjimo.

Opera „Viljamas Tellas“ buvo paskutinis Gioachino Rossini kūrinys, kuris, būdamas 40 metų, staiga nustojo rašyti operos muziką ir pradėjo organizuoti koncertus ir pasirodymus. 1836 metais garsus kompozitorius grįžo į Italiją, kur gyveno iki 1850-ųjų vidurio. Rossini suteikė visą įmanomą pagalbą Italijos sukilėliams ir net parašė nacionalinį himną 1848 m.

Tačiau sunkus nervų liga privertė Rossini persikelti į Paryžių, kur praleido likusį gyvenimą. Jo namas tapo vienu iš meninio gyvenimo centrų Prancūzijos sostinėje daugelio visame pasaulyje žinomų italų ir prancūzų dainininkai, kompozitoriai ir pianistai.

Jo pasitraukimas iš operos nesusilpnino Rossini šlovės, kuri jį aplankė jaunystėje ir nepaliko jo net po mirties. Iš to, kas buvo sukurta antroje gyvenimo pusėje ypatingas dėmesys nusipelnė romansų ir duetų rinkinių „Muzikiniai vakarai“, sakralinės muzikos „Stabat mater“.

Gioachino Rossini mirė Paryžiuje 1868 m., sulaukęs 76 metų. Po kelerių metų jo pelenai buvo išsiųsti į Florenciją ir palaidoti Santa Croce bažnyčios panteone – savotiškame geriausių Italijos kultūros atstovų kape.

Biografija, Rossini Gioachino gyvenimo istorija

ROSSINI Gioachino (1792-1868), italų kompozitorius. Su Rossini kūryba siejamas italų operos suklestėjimas XIX amžiuje. Jo muzika išsiskiria neišsenkančiu melodijos sodrumu, tikslumu, šmaikščiais bruožais. Jis praturtino operą buffa realistišku turiniu, kurio viršūnė buvo jo „Sevilijos kirpėjas“ (1816). Operos: „Tankredas“, „Italas Alžyre“ (abu 1813 m.), „Otelas“ (1816 m.), „Pelenė“, „Vagiingoji šarka“ (abi 1817 m.), „Semiramis“ (1823 m.), „Viljamas Tellas“ (1829 m. , ryškus herojinės-romantinės operos pavyzdys).

ROSSINI (Rossini) Gioachino ( pilnas vardas Gioachino Antonio) (1792 m. vasario 29 d. Pezaras – 1868 m. lapkričio 13 d. Passy, ​​​​netoli Paryžiaus), italų kompozitorius.

Grubi pradžia
Ragininko ir dainininko sūnus, nuo vaikystės mokėsi groti įvairiais instrumentais ir dainuoti; dainavo bažnyčių choruose ir teatruose Bolonijoje, kur Rossini šeima apsigyveno 1804 m. Būdamas 13 metų jis jau buvo šešių žavių sonatų styginiams autorius. 1806 m., būdamas 14 metų, įstojo į Bolonijos muzikos licėjų, kur jo kontrapunkto mokytojas buvo žymus kompozitorius ir teoretikas S. Mattei (1750-1825). Pirmąją savo operą, vieno veiksmo farsą „Santuokos sąskaita“ (Venecijos teatrui San Moise), jis sukūrė būdamas 18 metų. Tada atėjo užsakymai iš Bolonijos, Feraros, vėl iš Venecijos ir iš Milano. Opera „Touchstone“ (1812), parašyta „La Scala“, atnešė Rossini pirmąją didelę sėkmę. Per 16 mėnesių (1811–1812 m.) Rossini parašė septynias operas, iš jų šešias opera buffa žanro.

Pirmoji tarptautinė sėkmė
Vėlesniais metais Rossini veikla nesumažėjo. Pirmosios dvi jo operos pasirodė 1813 m. ir sulaukė tarptautinės sėkmės. Abu jie buvo sukurti Venecijos teatrams. Operų seriale „Tancred“ gausu įsimintinų melodijų ir harmoninių posūkių, genialaus orkestrinio rašymo akimirkų; Opera buffa „Italas Alžyre“ jungia komišką groteską, jautrumą ir patriotinį patosą. Mažiau sėkmingos buvo dvi Milanui skirtos operos (tarp jų ir „Turkas Italijoje“, 1814 m.). Iki to laiko buvo įsitvirtinę pagrindiniai Rossini stiliaus bruožai, įskaitant garsųjį „Rossini crescendo“, kuris nustebino jo amžininkus: pamažu didėjančio intensyvumo technika kartojant trumpą muzikinę frazę, pridedant vis naujų instrumentų, plečiant diapazoną, skaidant trukmę ir keičiant artikuliaciją.

TĘSINIS ŢEMIAUS

Subrendęs meistras
Iš rimtų operų Rossini, sukurtų tuo pačiu laikotarpiu Neapoliui, išsiskiria Otelas (1816); Paskutinis, trečiasis šios operos veiksmas savo tvirta, solidžia struktūra liudija pasitikintį ir brandų Rossini kaip dramaturgo meistriškumą. Savo Neapolio operose Rossini atidavė reikiamą duoklę stereotipinei vokalinei „akrobatikai“ ir tuo pačiu žymiai išplėtė diapazoną. muzikinėmis priemonėmis. Daugelis šių operų ansamblio scenų yra labai plačios, choras atlieka neįprastai aktyvų vaidmenį, privalomi rečitatyvai kupini dramatizmo, dažnai iškyla orkestras. Regis, nuo pat pradžių bandydamas įtraukti savo publiką į dramos vingius, Rossini atsisakė tradicinės uvertiūros daugelyje operų. Neapolyje Rossini užmezgė romaną su populiariausia primadona – Barbaijos draugu I. Colbranu. Jie susituokė 1822 m., tačiau jų šeimos laimė truko neilgai (galutinė lūžis įvyko 1837 m.).

Paryžiuje
Rossini karjera Neapolyje baigėsi operų serialais „Mahometas II“ (1820) ir „Zelmira“ (1822); paskutinė jo Italijoje sukurta opera – „Semiramidas“ (1823 m., Venecija). Kompozitorius su žmona kelis 1822 m. mėnesius praleido Vienoje, kur Barbaya surengė operos sezoną; paskui grįžo į Boloniją, o 1823-24 keliavo į Londoną ir Paryžių. Paryžiuje Rossini perėmė Italijos teatro muzikinio vadovo pareigas. Tarp Rossini kūrinių, sukurtų šiam teatrui ir Didžiajai operai, yra ankstyvųjų operų leidimų (Korinto apgultis, 1826 m.; Mozė ir faraonas, 1827), iš dalies naujų kompozicijų (grafas Ory, 1828) ir operų, ​​naujų pradžios iki pabaigos (William Tell, 1829). Pastarasis yra prancūzų herojaus prototipas didžioji opera- dažnai laikomas Rossini kūrybos viršūne. Jis yra neįprastai didelės apimties, jame yra daug įkvėptų puslapių, gausu sudėtingų ansamblių, baleto scenų ir procesijų tradicine prancūzų dvasia. Savo turtingumu ir rafinuotumu orkestravimu, harmoningos kalbos drąsa ir dramatiškų kontrastų gausa William Tell pranoksta visus ankstesnius Rossini kūrinius.

Vėl Italijoje. Grįžti į Paryžių
Po Williamo Tello, šlovės viršūnę pasiekęs 37 metų kompozitorius nusprendė mesti operų kūrimą. 1837 m. jis išvyko iš Paryžiaus į Italiją, o po dvejų metų buvo paskirtas Bolonijos muzikos licėjaus patarėju. Tuo pat metu (1839 m.) susirgo ilga ir sunkia liga. 1846 m., praėjus metams po Izabelės mirties, Rossini vedė Olympia Pelissier, su kuria tuo metu gyveno 15 metų (būtent Olimpija rūpinosi Rossini jo ligos metu). Visą tą laiką praktiškai nekūrė (jo bažnytinė kompozicija Stabat mater, pirmą kartą atlikta 1842 m. vadovaujant G. Donizetti, datuojama Paryžiaus laikotarpiu). 1848 m. Rossini pora persikėlė į Florenciją. Grįžimas į Paryžių (1855 m.) turėjo teigiamos įtakos kompozitoriaus sveikatai ir kūrybiniam atspalviui. Pastaraisiais metais jo gyvenimas buvo paženklintas daugelio elegantiškų ir šmaikščių fortepijoninių ir vokalinių kūrinių kūrimu, kuriuos Rossini pavadino „Senatvės nuodėmėmis“ ir „Mažomis iškilmingomis mišiomis“ (1863). Visą tą laiką Rossini buvo apsupta visuotinės pagarbos. Jis buvo palaidotas Père Lachaise kapinėse Paryžiuje; 1887 metais jo pelenai buvo perkelti į Florencijos Šv. Kryžius (Santa Croce).

Gioachino Rossini gimė 1792 m. vasario 29 d. Pesaro mieste miesto trimitininko (šauklio) ir dainininko šeimoje.

Muziką jis pamilo labai anksti, ypač dainavimą, tačiau rimtai mokytis pradėjo tik būdamas 14 metų, įstodamas į Bolonijos muzikos licėjų. Ten jis studijavo violončelę ir kontrapunktą iki 1810 m., kai Venecijoje buvo pastatytas pirmasis dėmesio vertas Rossini kūrinys – vieno veiksmo farso opera „La cambiale di matrimonio“ (1810).

Po jos pasirodė daugybė to paties tipo operų, ​​tarp kurių dvi – „Pasiurbimo akmuo“ (La pietra del paragone, 1812) ir „Šilko laiptai“ (La scala di seta, 1812) – tebėra populiarios.

1813 m. Rossini sukūrė dvi operas, kuriose buvo įamžintas jo vardas: „Tancredi“ pagal Tasso ir po to dviejų veiksmų operą „Italai Alžyre“ (Alžyre „Italiana“), pergalingai priimtą Venecijoje, o paskui visoje Šiaurės Italijoje.

Jaunasis kompozitorius bandė sukurti keletą operų Milanui ir Venecijai. Tačiau nė vienai iš jų (netgi savo žavesį išlaikiusi opera „Turkas“ Italijoje (Il Turco in Italia, 1814) – savotiška „pora“ operai „Italas Alžyre“) nepasisekė.

1815 m. Rossini vėl pasisekė, šį kartą Neapolyje, kur jis pasirašė sutartį su Teatro San Carlo impresarijumi.

Kalbame apie operą „Elžbieta, Anglijos karalienė“ (Elisabetta, regina d'Inghilterra), virtuozišką kūrinį, parašytą specialiai Neapolio dvaro palankumu (kelerius metus) mėgavusiai ispanų primadonai (sopranui) Isabella Colbran. vėliau Isabella tapo Rossini žmona).

Tada kompozitorius išvyko į Romą, kur planavo parašyti ir pastatyti keletą operų.

Antroji iš jų, kalbant apie rašymo laiką, buvo opera „Sevilijos Barbjerė“ (Il Barbiere di Siviglia), pirmą kartą pastatyta 1816 m. vasario 20 d. Operos nesėkmė premjeroje pasirodė tokia pat garsi, kaip ir jos triumfas ateityje.

Pagal sutarties sąlygas grįžęs į Neapolį, Rossini 1816 m. gruodį pastatė ten bene labiausiai jo amžininkų įvertintą operą – Otelą po Šekspyro. Jame yra išties gražių pasažų, tačiau kūrinį gadina libretas, iškreipiantis Šekspyro tragediją.

Rossini vėl sukūrė savo kitą operą Romai. Jo „Pelenė“ (La cenerentola, 1817) vėliau buvo palankiai sutikta publikos, tačiau premjera nedavė pagrindo spėlioti apie būsimą sėkmę. Tačiau Rossini šią nesėkmę išgyveno daug ramiau.

Taip pat 1817 m. jis išvyko į Milaną, kad pastatytų operą „La gazza ladra“ – elegantiškai surežisuotą melodramą, jau beveik pamirštą, išskyrus nuostabią uvertiūrą.

Grįžęs į Neapolį, Rossini metų pabaigoje pastatė ten operą „Armida“, kuri buvo šiltai sutikta ir iki šiol vertinama daug aukščiau nei „Vagistiška šarka“.

Per ateinančius ketverius metus Rossini sukūrė dar keliolika operų, ​​kurių dauguma šiandien nėra ypač gerai žinomos.

Tuo pačiu metu, prieš nutraukdamas sutartį su Neapoliu, jis padovanojo miestui du išskirtinius darbus. 1818 m. jis parašė operą „Mozė Egipte“ (Mos in Egitto), kuri netrukus užkariavo Europą.

1819 m. Rossini pristatė La donna del lago (La donna del lago), kuri sulaukė kuklesnės sėkmės.

1822 m. Rossini, lydimas žmonos Isabella Colbran, pirmą kartą išvyko iš Italijos: jis sudarė sutartį su savo senu draugu, Teatro San Carlo impresarijumi, kuris dabar tapo Vienos operos direktoriumi.

Kompozitorius atnešė savo paskutinis darbas– neregėtos sėkmės autoriui pelniusi opera „Zelmira“. Nors vieni muzikantai, vadovaujami K.M. von Weberio, aštriai kritikavo Rossini, kiti, tarp jų ir F. Schubertas, įvertino palankiai. Kalbant apie visuomenę, ji besąlygiškai stojo į Rossini pusę.

Įspūdingiausias Rossini kelionės į Vieną įvykis buvo jo susitikimas su Bethovenu.

Tų pačių metų rudenį kompozitorių į Veroną iškvietė princas Metternichas: Rossini turėjo pagerbti Šventojo Aljanso sudarymą kantatomis.

1823 m. vasarį Venecijai sukūrė naują operą „Semiramida“, kurios koncerto repertuare dabar liko tik uvertiūra. „Semiramis“ gali būti laikomas kulminacija Italijos laikotarpis Rossini kūryboje, jau vien todėl, kad taip buvo paskutinė opera, kurį jis sukūrė Italijai. Be to, ši opera kitose šalyse buvo atlikta taip puikiai, kad po jos Rossini, kaip didžiausio epochos operos kompozitoriaus, reputacija nebekėlė jokių abejonių. Nenuostabu, kad Stendhal palygino Rossini triumfą muzikos srityje su Napoleono pergale Austerlico mūšyje.

1823 m. pabaigoje Rossini atsidūrė Londone (kur išbuvo šešis mėnesius), o prieš tai mėnesį praleido Paryžiuje. Kompozitorių svetingai priėmė karalius Jurgis VI, su kuriuo jis dainavo duetus, Rossini buvo labai paklausus pasaulietinėje visuomenėje kaip dainininkas ir akompaniatorius.

Svarbiausias to meto įvykis buvo kompozitoriaus kvietimas į Paryžių as meno vadovas operos teatras „Teatro Italien“. Šios sutarties reikšmė ta, kad ji nulėmė kompozitoriaus gyvenamąją vietą iki jo dienų pabaigos. Be to, jis patvirtino absoliutų Rossini, kaip operos kompozitoriaus, pranašumą. (Turime prisiminti, kad Paryžius tada buvo „muzikinės visatos“ centras; kvietimas į Paryžių muzikantui buvo labai didelė garbė).

Jam pavyko pagerinti valdymą Italų opera, ypač kalbant apie spektaklių dirigavimą. Dviejų anksčiau parašytų operų, ​​kurias Rossini radikaliai perdirbo Paryžiui, pasirodymai sulaukė didžiulės sėkmės. O svarbiausia – jis sukūrė komišką operą „Grafas Oris“ (Le comte Ory), kuri, kaip ir galima tikėtis, sulaukė didžiulės sėkmės.

Kitas Rossini kūrinys, pasirodęs 1829 m. rugpjūtį, buvo opera „Viljamas Tellas“ (Guillaume Tell), kūrinys laikomas didžiausiu kompozitoriaus pasiekimu.

Atlikėjų ir kritikų absoliučiu šedevru pripažinta opera vis dėlto nesukėlė publikos tokio entuziazmo kaip „Sevilijos kirpėjas“, „Semiramis“ ar „Mozė“: paprasti klausytojai „Pasakyk“ operą laikė per ilga ir šalta. Tačiau negalima paneigti, kad operoje yra pati gražiausia muzika ir, laimei, ji visiškai neišnyko iš šiuolaikinio pasaulio repertuaro. Visos Prancūzijoje sukurtos Rossini operos buvo parašytos prancūzų libretais.

Po Williamo Tello Rossini neparašė kitos operos, o per ateinančius keturis dešimtmečius sukūrė tik dvi reikšmingas kitų žanrų kompozicijas. Toks kompozitoriaus veiklos nutraukimas pačiame meistriškumo ir šlovės zenite yra unikalus reiškinys pasaulio muzikinės kultūros istorijoje.

Per dešimtmetį po Tello Rossini, nors ir turėjo butą Paryžiuje, daugiausia gyveno Bolonijoje, kur tikėjosi rasti ramybę, reikalingą po ankstesnių metų nervinės įtampos.

Tiesa, 1831 metais jis keliavo į Madridą, kur pasirodė dabar plačiai žinomas „Stabat Mater“ (pirmasis leidimas), o 1836 metais – į Frankfurtą, kur susipažino su F. Mendelssohnu, kurio dėka atrado I.S. Bachas.

Galima daryti prielaidą, kad kompozitorių į Paryžių iškvietė ne tik teismų bylos. 1832 m. Rossini susitiko su Olympia Pelissier. Kadangi Rossini santykiai su žmona jau seniai paliko daug norimų rezultatų, galiausiai pora nusprendė išsiskirti, o Rossini vedė Olimpiją, kuri tapo gera žmona sergančiam kompozitoriui.

1855 m. Olimpija įtikino savo vyrą pasisamdyti vežimą (jis neatpažino traukinių) ir vykti į Paryžių. Labai pamažu ėmė gerėti jo fizinė ir psichinė būklė, kompozitorius atgavo optimizmo. Muzika, kuri buvo tabu tema daugelį metų vėl ėmė ateiti į galvą.

1857 m. balandžio 15 d. – Olimpijos vardadienis – tapo savotišku lūžiu: šią dieną Rossini skyrė savo žmonai romansų ciklą, kurį kūrė paslapčia nuo visų. Po to sekė mažų pjesių serija – Rossini jas pavadino „Mano senatvės nuodėmėmis“. Ši muzika tapo baleto „La boutique fantasque“ pagrindu.

1863 m. pasirodė paskutinis Rossini darbas „Petite messe solennelle“. Šios mišios iš esmės nėra labai iškilmingos ir visai nemažos, o gražios muzikos ir gilaus nuoširdumo persmelktas kūrinys.

Po 19 metų, Italijos vyriausybės prašymu, karstas su kompozitoriaus kūnu buvo nugabentas į Florenciją ir palaidotas Santa Croce bažnyčioje šalia Galilėjaus, Mikelandželo, Makiavelio ir kitų didžiųjų italų pelenų.