Terminas "Abipusiškai papildomos spalvos" Jis dažnai naudojamas meno istorike. Tačiau ne visada aišku, kurios spalvų poros gali būti laikomos tarpusavyje papildomai.

Papildomai. \\ T Spalvos dažnai supainiojamos su kontrastasKadangi tie ir kiti yra priešinguose skersmens galuose. Tačiau yra skirtumas.

Faktas yra tai, kad norint rasti kontrastingų derinius, spalvų ratas paprastai naudojamas:

Tai yra 12 greičių ratas. Jis pagrįstas 3 pagrindinėmis spalvomis: Raudona, geltona ir mėlyna. Likusios spalvos gaunamos maišant 3 maitinimus.

• Apskritai Itten aprašo fizinė dalis Spalvų maišymas - pavyzdžiui, sumaišant krasok. ant paletės.

Tačiau aišku, kad šis modelis yra šiek tiek sąlyginis. Spektras yra tęstinis:

Ir kai maišant šviesos spindulius, pagrindinės spalvos bus Raudona, mėlyna ir žalia.

• Kas vyksta, kai optiškai sumaišyti šviesos spinduliai, tai rodo ne 12, bet 10 pakopų spalvų ratą. Jis pridedamas prie 7 spalvų spektro, geltonos žalios, žalios spalvos ir violetinės spalvos.

Rasti abipusiškai papildomos spalvų poros (Kitas vardas - padarytos spalvos ), Būtina atlikti skersmenį per 10 pakopų spalvų ratą (arba per apskritimą, nuolat rodydami spektrą, kaip ir aukščiau pateiktame paveikslėlyje).

Yra žinoma, kad maišant šias priešingas spalvas, suformuota achromatinė spalva. Teoriškai tai yra balta, praktikoje - šviesiai pilka.

Taip pat galite rasti abipusiai papildomų spalvų laboratorinių sąlygų - žinoma, kad kiekvienos tokios poros bangos ilgiai priklauso vieni kitiems kaip 1,25.

Dėl to paties principo kompiuterinėse programose yra papildomos poros.

Ir šie spalvų deriniai suvokiami kaip labai harmoningi ir malonūs akiai.

Šis fenomenas buvo atidarytas XIX a. Hermanas Helmholz, nors menininkai anksčiau anksčiau anksčiau naudojo papildomas poras, surasti intuityviai harmoniją.

Pažiūrėkime, kaip šios deriniai veikia praktiškai, kelių impresionistų mėgėjų pavyzdžių pavyzdžiu:

Auguste Renoir. Vasara.

Čia naudojami 2 abipusiai papildomos poros. Noriu atkreipti jūsų dėmesį į tai: nepaisant to, kad nenaudojamos neišvalytos spalvos, ir labiau nutildytos (kuri paprastai yra labai ypatinga impresionistikai), nuotrauka neatrodo kaip FAD.

Taip atsitinka, nes abipusiai papildomos spalvos sustiprina vieni kitus. Kodėl taip atsitinka, aš parašiau ", dabar aš nesibaigsiu šiuo metu.

Toliau pateiktas pavyzdys "Sėdėjimo šokėja" Edgar Degas:

Čia spalva jau yra aktyvesnė, ryškios spalvos akcentai yra subalansuoti liepsnos ir tamsesnių tonų iš tos pačios gama.

Claude Monet. Mėlynas namas Zagandame.

Taip pat naudojami 2 nemokamos poros, o kiekvienoje iš jų yra viena spalva yra visiškai įveikti, o kitas yra blogas arba tamsintas. Tai leidžia išvengti staigaus kontrasto.

Camille Pissarro. Penktadienį ryte.

Vaizdas pastatytas ant tik 2 abipusių spalvų ir jų susmulkintų variantų. Taigi ankstyvo ryto jausmas - kai visos spalvos yra šiek tiek artėjančios ir ryškios apšviestos. Jei vartojate tą patį žaidimą, bet nuo šešėlio eilutės - bus "Twilight" jausmas.

Kaip matote, tapyba nereikalauja didžiulio dažų rinkinio. Sukurti harmoningą spalvų seriją, kartais yra pakankamai 2 spalvų.

Ar galite pateikti pavyzdžių, kaip naudojant abipusiai papildomas spalvas tapyboje?

Spalva (ENG. ritė, Franz. couleur., tai. farbe.) - Šis materialinių objektų nuosavybė skleidžia ir atspindi tam tikros spektro dalies lempų bangas. Platus vertės spalva reiškia sudėtingą gradacijų rinkinį, sąveiką, tonų ir atspalvių kintamumą. Viena vertus, atsiranda spalvų matoma spalva, pagal objektyvų fizinį reiškinį, kita vertus, dėl įvairių dažnių elektromagnetinės spinduliuotės iki asmens vizualinio aparato. Be šių veiksnių, asmens spalvų pojūčio atsiradimą įtakoja vizuali patirtis ir atmintis, fiziologinės ir psichologinės savybės.

Spalva patiria ne tik vizualiai, bet ir psichologiškai ir simboliškai, todėl jis yra tiriamas kaip sudėtingiausias daugelio specialistų fenomenas. Fizika tiria šviesos bangas, matuoja ir klasifikuoti spalvas; Chemikai sukuria naujus dažų pigmentus; Fiziologai studijuoja spalvos veiksmus akims ir, ir psichologai - spalvos poveikis žmogaus psichikai.

Spalvų teorija yra visuma žinių apie spalvą. Šiuo metu spalvų mokymosi mokslas apima du pagrindinius skyrius: žydėjimo mokslas ir spalva. Mokslinių žinių apie spalvą personifikacija taip pat yra kolorimetrija. Gėlių mokosi spalvą nuo sistemos žinių apie fiziką, chemiją, psichologiją, fiziologiją. Colorics studijuoja pagrindines spalvų charakteristikas, spalvų rinkinių derinimą, spalvų veikimo mechanizmą erdvinei formavimui, architektūrinės terpės spalvų organizavimo priemonėms ir metodams.

Spalvų charakteristikos. \\ T

Spalvos suskirstytos į dvi kategorijas - chromatines ir achromatinius. Chromatinės spalvos yra raudonos, geltonos, oranžinės, žalios, mėlynos, violetinės ir visų jų mišinių. Chromatinės spalvos Mes matome individualiai. Achromatinis (neturi spalvų) apima baltą, juodą ir visus pilkos spalvos atspalvius, jie skiriasi tik lengvumu. Žmogaus akis gali atskirti iki 400 perėjimo atspalvių nuo baltos iki juodos.

Sunkios keturios spalvų grupės: spektriniai, šviesūs, tamsūs ir pasteliniai (arba pilkai) spalvos. Šviesos spektro spalvos, sumaišytos su baltu; Tamsiai - spektro spalvos, sumaišytos su juoda; Rimtos spektro spalvos, sumaišytos su skirtingais pilkos spalvos atspalviais.

Spektro spalvų gavimas su prizmėmis

// wikipedia.org.

Pagrindinės spalvos charakteristikos yra: spalvų tonas, prisotinimas ir lengvumas. Spalvų tonas - chromatinės spalvos požymis, palei vieną spalvą skiriasi nuo kitų: žalia, mėlyna, violetinė. Saturacija - chromatinės spalvos atskyrimo laipsnis nuo achromatinių, panašių į lengvumą. Jei pridedate prie grynos raudonos spalvos šiek tiek pilkos spalvos, kuri yra tokia pati su juo lengvumu, tada nauja spalva bus mažiau prisotinta. Svetlota - spalvų kokybė, pagal kurią ji gali būti prilyginta vienai iš achromatinės eilės spalvų, tai yra didesnis ryškumas, šviesesnės spalvos.

Spalvų ratai

Menininkai ir mokslininkai buvo pastebėti gamtoje gamtoje, o mokslininkai stengėsi juos į sistemą - surengti juos tam tikru tvarka, paskirti pagrindines ir darines spalvas. Pagrindinės spalvos apima geltoną, mėlyną ir raudoną. Jų maišymas, galite gauti visus kitus atspalvius.

1676 m., Naudojant trikampį prizmę, uždėkite baltą saulės šviesą ant spalvų spektro ir pastebėjau, kad jame yra visas spalvas, išskyrus violetiną. Spektras tarnavo kaip spalvų sisteminimo spalvų rato forma, kurioje Niutonas buvo skiriamas septyniems sektoriams: raudona, oranžinė, geltona, žalia, mėlyna, mėlyna ir violetinė.

Newton spalvų ratas

// wikipedia.org.

Spalvos formos grafinės išraiškos idėja uždarojo figūros pavidalu buvo pasiūlyta, kad spektro galai linkę įterpti: mėlyna per violetinę eina į violetinę, raudona ant kitos pusės taip pat artėja prie violetinės.

140 metų po Niutono, spalvų ratą pagerėjo Johann Goethe, kuris pridėjo violetinė spalva, gaunama maišant violetinę ir raudoną. Be to, Goethe buvo pirmasis galvoti apie tai, kad spalva turėjo veiksmų dėl asmens psichiką, o jo moksliniame darbe "Mokymas apie spalvą" buvo pirmoji atidarė "jausmingų moralinių veiksmų fenomeną spalvos. "

Spalvų apskritimo goette

// wikipedia.org.

1810 m. Jo spalvų teoriją paskelbė Philip Otto Runge, vokiečių dailininko romantiškos mokyklos. Į pagrindinių spalvų skaičių, be geltonos, mėlynos ir raudonos, menininkas taip pat nurodė juodą ir baltą. Runga pastatė savo išvadas dėl eksperimentų su pigmentais, kurie padarė savo artimesnių paveikslų mokymus. Triajame kibirkšties spalvų sisteminės modelio modelis buvo pagrindas visiems tolesniems modeliams.

Spalva Bowl Runge.

// wikipedia.org.

Kitos spalvų sistemos yra "Albert Mansell" spalvų dubuo ir dvigubo kūgio "Wilhelm Friedrich Ostvalda". Mansell sistemoje parama yra pagaminta ant spalvų tono, lengvumo ir sodrumo, o ostelis yra ant spalvų tonų, baltos ir juodos spalvos. Naujos sistemos rėmėsi pirmtakų patirtimi. Taigi, Mansell paėmė spalvų baliono runga kaip pagrindu.

Šiandien tapybos, dizaino, architektūros ir taikomųjų menų menų plačiai naudojama Johannes Ioten - Šveicarijos menininko, teoretikas meno ir mokytojo. Jo 12 privačių spalvų ratas rodo labiausiai paplitusios gėlių vietos sistemos sistemą, jų sąveiką tarpusavyje. Itten skyrė pagrindines spalvas, antrosios eilės spalvos (žalios, violetinės ir oranžinės spalvos), kurios gaunamos maišant pagrindines spalvas ir trečiosios eilės spalvas, kurios gaunamos maišant pagrindinę spalvą su antrosios eilės spalva . Pavyzdžiui, geltona, sumaišyta su žalia, paprastieji žmonės bus vadinami salotomis, bet gėlių jis vadinamas geltonos spalvos.

YTTEN spalvų ratas

// wikipedia.org.

Spalvų sistemų klasifikavimas

Spalvų sisteminimo poreikis diktuoja praktika. Pavyzdžiui, tai svarbu tapybos teorijai. Spektras buvo pagrindas spalvų sisteminimui spalvų rato forma ir trikampis. Be pirmiau išvardytų spalvų sistemų, aš taip pat atkreipiu dėmesį į Michel CHEVRELYL CHEMIST, EZHEN DELACROIX CHROMOMETER ir CHROMATEAKKORDON Rudolf Adams spalvų atlasą.

Ševreyl pirmiausia sukūrė gėlių sistemą, pritaikytą gamybos poreikiams. Jis sukūrė spalvų atlasą, kuriame yra 72 grynos spalvos, remiantis šešiomis pirminėmis spalvomis dvylika pakeitimų. Chevreil teoriniai darbai patiko didelę valdžią ir populiarus menininkais.

Chevrelyla spalvų sistema

// wikipedia.org.

Eugenijus Delacroix istorijoje sumažėjo kaip išskirtinis kolorentas, kruopščiai tiriau derinimo mechanizmus, tyrinėjo Rytų meistrų darbą ir Chevreil kūrinius. Jis padarė keletą "spalvinga nauda", kuri leido lengvai ir greitai pasirinkti reikiamą spalvų derinį.

1865 m. "Rudolf Adams" knygoje "Chromatakkordon" knygoje pateikė savo spalvų harmonijos viziją kaip įvairių dalių konsonantą, vadinamąsias vienybės įvairovę. Harmoningos spalvos turėtų būti visų pagrindinių apskritimo spalvų elementai: raudona, geltona ir mėlyna; Juoda, balta ir pilka taip pat sudaro vienybę, bet be kolektoriaus. Siekiant palengvinti atranką, "Adams" derinius pastatytas "spalvų akordeonas", pagrįstą 24 privačiais spalvų ratu, ant kurio šios spalvos buvo pateiktos šešiais tyliais žingsniais.

Iš mūsų laiko spalvų sistemų, būtina pabrėžti: praktinę spalvų koordinačių sistemą (PCC); Spalvų sistema "Couroid"; Natūrali spalvų sistema - ECS (NCS).

"Couroid" spalvų sistema

// wikipedia.org.

Praktinės spalvų koordinatės sistema - PCCS (PCC) - konstrukcijos sistema sukėlė spalvų pokyčius trijuose ženkluose, o MANSELL sistemos spalvų korpusas buvo laikomas spalvų kūno pagrindu, kuriame spalvos sudaro spalvą ratas buvo ant paklinksnio pusiaujo. Spalvų sistema "Couroid" Jame yra spalvų korpusas cilindro pavidalu, chromatinės spalvos yra šio cilindro viduje ir achromatinis - ant ašies.

Švedijos centre, vadovaujant Andersui, buvo sukurta natūrali spalvų sistema - ECS (NCS). Darbas buvo pagrįstas aksiomu, kad spalvos, charakteristikos asmens psichofiziologijos suvokimas, yra puikus spalvų įvertinimui kaip fizinio dydžio. Natural Color System - metodą apibūdinti tarp gėlių santykius tik dėl jų natūralaus suvokimo pagrindu, tai yra, žmonės gali spręsti spalvą be nuorodų į fiziką. Žmogus yra tikra priemonė, skirta matuoti ir vertinti spalvą. Natūrali spalvų sistema yra patogi praktikams, kurie užsiima spalvų susidarymu: dizaineriai, architektai, miesto planuotojai. Jis skirtas studijuoti architektūrinės erdvinės aplinkos polichrominą.

Spalvų modeliai

Spalvų modelis yra abstraktus spalvų vaizdavimo modelio aprašymas, skaičiuojamų skaičių pavidalu. Jie vadinami spalvų koordinatėmis, paprastai naudojamos trys ar keturios vertės. Spalvų modelis nustato korespondenciją tarp žmogaus ir atmintyje saugomų spalvų, o išvesties įrenginiuose susidarytos spalvos. Tokie modeliai yra priemonė, skirta kiekybiniam konceptualaus spalvos aprašymui ir yra naudojami, pavyzdžiui, Photoshop..

RGB spalvų modelis, pateiktas kubo pavidalu

// wikipedia.org.

Remiantis modelio principu, modelis gali būti suskirstytas į kelias klases: priedą, atimti ir suvokti. Priedas pagal spalvas, pvz., RGB modelį - Raudona, Žalias., Mėlyna (raudona, žalia, mėlyna). Subtrijų modelių širdyje yra spalvų atimimo veikimas (subtraktyvi sintezė), pavyzdžiui, CMYK - Cianas., Magenta., Geltona, Pagrindinė spalva (Mėlyna, violetinė, geltona, pagrindinė spalva (juoda)). Suvokimo modeliai - HSB, HLS, laboratorija, YCC - remiantis suvokimu. Spalvų modeliai gali būti priklausomi su aparatūra (jie vis dar yra labiausiai, RGB ir CMYK tarp jų) ir nepriklausomas aparatūros (modelis) Lab.).

Enchanting Real tipografiniai dažai CMY

// wikipedia.org.

Psichologinis spalvos poveikis

Spalvos poveikis ir suvokimas yra sudėtingas procesas, kuris yra dėl skirtingų psichologinių veiksnių ir yra pagrįstas nervų sistemos fiziologija. Vasilijus Kandinsky savo mokymo kursuose Bauhaus dėmesys skiriamas fiziniams spalvų užsakymo pamatams, pirmiausia išnagrinėjant spalvą blaivus geltonas - raudonas - mėlynas, su kuriuo trys pagrindinės formos atitinka atitinkamai: kvadratinį, trikampį, apskritimą. Daugiausia dėmesio skiriama atskirų spalvų erdviniam ir psichologiniam veiksmui. Geltona - dinamika, judesio stažuotė, aštrus kampas. Mėlyna yra priešinga geltonai, pagerina jo kokybę, šalčio jausmą, judėjimą viduje, atitinka apskritimą, nuobodu kampą. Raudona - karšta, judėjimas viduje, atitinka kvadrato, tiesioginio kampo plokštumos aklavietę ir svorį. Baltos ir juodos spalvos - tylios spalvos: balta simbolizuoja naujos spalvos gimimo galimybę, juoda reiškia absorbciją.

"Geltona-raudona mėlyna", Vasilija Kandinsky

// wikipedia.org.

Jis turėtų būti paliestas dėl spalvų harmonijos klausimo, kuris ypač priklauso nuo spalvų suvokimo charakteristikų. Spalvų harmonija - suderinimo rezultatas yra dviejų spalvų pusiausvyra ir daugiau, taip pat spalvų grupes. Analizė spalvų harmonijos teorijų evoliucijos lėmė išsamią problemą problemą, įskaitant spalvų suvokimo, fiziologinių ir amžiaus savybes asmens, jos socialinės būklės, aplinkos sąlygų ir, žinoma, bendro lygio kultūra.

Spalvos turi įtakos asmeniui įvairiais būdais. Pavyzdžiui, šiltos spalvos - raudona, oranžinė, geltona - greita veiksmų, veikti kaip erzina. Šaltos spalvos - violetinė, mėlyna, mėlyna, mėlyna-žalia - sumušė dirginimą. Pastelės spalvos turi minkštėjimą ir atgrasančią įtaką. Yra spalvų, kurios turi įtakos erdvės suvokimui: šiltos yra suvokiamos arčiau mūsų, priešingai, pabrėžia atstumą.

"Keturi tamsūs ženklai ant raudonos", Markas Rotko

// wikipedia.org.

Spalvos suvokimas yra subjektyvus. Iš estetinio požiūrio spalva nustatoma pagal spalvą. Siekiant nustatyti spalvų demonstracijas skirtingais metais, buvo atlikti daug eksperimentų, ypač aktyvių spalvų testai buvo tiriami anglų psichologai, ypač W. Winch. Iki šiol šioje srityje vyksta visi eksperimentai. Įvairūs spalvos poveikiai yra tiriami priklausomai nuo grindų. Tačiau nepamirškite, kad daug priklauso nuo individualių savybių: charakterio, švietimo, teritorinės vietos. Susidūrę su tam tikros spalvos savo gyvenime, pakartotinai skirtingose \u200b\u200bdalykinėse situacijose, žmogus vystosi savo požiūrį į jį, kuris neabejotinai turi įtakos tam tikros spalvos suvokimui.

Žmonės, kurie gyvena šalto klimato šiaurėje, pabandykite užpildyti saulės trūkumą ir būstu dažniau naudoti šiltas spalvas. Žmonės gyvena pietuose, kur daug saulės, pabandykite drabužiais, o viduje naudoti šaltas arba neutrali spalvas. Raudonieji trumpaplaukiai žmonės nori dėvėti šalto atspalvių drabužius - mėlyna violetinė, mėlyna žalia, tai yra, spalvų, papildomų į oranžinį, raudoną-oranžinį.

Spalvų asociacijos

Spalvų asociacijos sukelia žmogaus emocijas ar pojūtį, susijusį su prisiminimais apie matomą ar patyrę. Spalvų asociacijų reiškinys yra tai, kad ši spalva sužadina tam tikras emocijas, atstovybes, kitokio pobūdžio pojūčius, tai yra, spalvų poveikis yra susijaudinęs kitų pojūčių, taip pat seido ar patyręs atmintis.

Spalvos gali "siųsti" atmintį tam tikru metų laiku: šiltos atspalviai kalba apie vasarą, šalta - apie žiemą. Temperatūros asociacija yra žinoma: raudona spalva yra karšta, mėlyna yra šalta. Amžiaus asociacijos: vaikai yra susiję su šviesesnėmis spalvomis ir pagyvenusiais žmonėmis - su minkštais, nutildintais atspalviais. Su svoriais susiję asociacijos gali atsirasti: šviesa, oras, nesvarbus - ryškūs atspalviai; Sunkūs - tamsūs atspalviai.

Spalvų teorija tapyboje

Spalvų teorija tapyba yra gana plati koncepcija. Spalvų pastato modeliai tapyba yra objektyvios realybės modeliai tvarkomi dailininko. Spalvų harmonija, spalva, kontrastai yra spalvų kategorijos, kurios yra spalvų teorijos ir kurią menininkas interpretuoja savaip. Tačiau meninis kūrybiškumas negali būti sumažintas iki schemos ir mokslo, menininkas neveikia kaip receptas ir daugiausia veikia intuityviai, ir šis reiškinys yra nepaaiškinamas. Todėl šiandien mes neturime tapybos teorija kaip mokslinė disciplina, nėra teorijos, kuri visiškai išdėsto pagrindinius tapybos įgūdžių principus.

"Laisvė, pirmaujanti žmonės", Eugene Delacroix

// wikipedia / org

Vaizdo spalvų sistema nustatoma vizualiai. Paprastai asmuo, apsvarstydamas vaizdą, suteikia jai žodines charakteristikas, labai bendrą ir, kaip taisyklė, toli nuo visiškai atspindi studijavo darbo bruožus. Paprastai paveikslo spalvų sistemą apibūdina stereotipai ir, iš esmės, ne daug kalbant frazėmis, pavyzdžiui: "Menininkas naudoja gama ..." arba "harmonija yra pastatyta ant kontrasto ar niuanso ... "Tokios savybės, žinoma, yra gerai žinoma informacija apie meno bruožus darbe, bet nepakanka ir sunku naudoti platesniems apibendrinimams.

Spalva Atlas Mansell.

// Mark Fairchild, Wikipedia.org

Taigi kyla klausimas: ar galima išmatuoti vaizdo spalvų sistemą? Gal būt. Spalvų matavimo paveiksle tikslas - išspręsti labai siaurą klausimą - rasti būdų, kaip konkretesnes ir tikslios spalvų pastato savybių savybių ir šiuo pagrindu sukurti įvairių tipų spalvų harmonijos ir spalvos klasifikaciją. Tačiau spalvų matavimų rezultatai jokiu būdu nėra įrankio tyrinėjo rankose, leidžiančios nustatyti meninio darbo estetines savybes. Spalvų sistema matuojama naudojant kiekvienos spalvos paskyrimą, kaip, pavyzdžiui, "Mansell" su raide ir dviem skaitmenimis: raidė - spalvų tonas, numeriai yra šviesos ir sodybos, tai yra, matuoti spalvų struktūrą , paveikslai turi turėti spalvų atlasą.

Puikios menininko spalvų teorijos žinios yra labai svarbios. Philip Straub (Philip Straub) Papasakokite apie paprastus spalvų principus.

Su tinkamu naudojimu galite perduoti nuotaiką per spalvas ir sukelti žiūrovo emocinį santykį. Tinkamas spalvų naudojimas yra viena iš svarbiausių sėkmingo brėžinio sąlygų. Žinios apie spalvų naudojimą nėra paveldima, tai yra mokytis. Yra taisyklių, kurios turi būti laikomasi, ir tie, kurie gali būti apleisti, bet kiekvienas menininkas, norintis pasiekti sėkmę savo versle, turėtų pradėti nuo fondo, t.y. Su spalvų teorija.

Yra daugybė turimų mokslinių medžiagų; Tačiau dauguma jų yra toli nuo menininkų. Aš ne sutelksiu į nereikalingą ir nedelsiant eiti į svarbiausią spalvų teoriją. Mes kreipiamės į skirtingas esamas spalvų schemas, pakalbėkime apie tai, kaip naudoti spalvą kompozicijoje, kaip dirbti su spalva taip, kad atidėti žiūrovo vaizdą paveikslėlyje, ir kaip subalansuoti spalvas paveikslėlyje. Taigi, tęskite ...

1. Trys spalvų savybės
Prieš gilindami spalvų teoriją, būtina suprasti savo pagrindinius principus. Pasukime į vadinamąsias tris spalvų savybes. Šios savybės yra bendra spalvų teorijos kalba ir visada turėtų būti menininko protas.
- Tint.- vienos ar kitos spalvos pavadinimas (pvz., Raudona, mėlyna, geltona).
- Saturacija - tai yra atspalvis arba šešėliai (spalvos).
- intensyvumas Nustato atspalvio (spalvų) ryškumą ar nuobodumą. Švarūs atspalviai yra labai intensyvūs. Nuobodus atspalviai - atitinkamai, turi mažą intensyvumą.
Šios trys spalvos savybės priklausys nuo daugelio dalykų, bet dažniausiai - nuo jūsų nuotraukos šviesos.

2. Spalvų ratas
Spalvų ratas, pagrįstas raudona, geltona ir mėlyna spalva - tradicinė spalvų schemos forma meno srityje. Pirmąją spalvų diagramą sukūrė Sir Isaac Niutonas, 1666 m. Nuo to laiko mokslininkai ir menininkai studijavo ir pasiūlė savo pačių galimybes šiam principui. Vis dar nėra jokių ginčų apie tai, kokia sistema yra geresnė ir patikimesnė. Tiesą sakant, bet koks spalvų ratas, turintis logiškai pastatytą grynų atspalvių sistemą, turi vietą.

3. Pagrindinės spalvos
Yra trys pagrindinės spalvos: raudonos, geltonos ir mėlynos spalvos. Tai yra trys pigmentinės spalvos, kurios negali būti sumaišytos arba gaunamos maišant kitas spalvas. Visos kitos spalvos gaunamos iš šių trijų atspalvių.

4. Antrosios grupės spalvos
Tokios spalvos apima žalią, oranžinę ir violetinę. Šios spalvos gaunamos sumaišant pagrindines spalvas. Pirmosios ir antrosios grupės spalvos sudaro šešias ryškias spektro spalvas. Kiekvienos spalvos maišymas su kaimyniniais, mes gausime dar šešias spalvas - trečiosios grupės spalvas.

5. Trečiosios grupės spalvos
Į šią grupę įeina geltona-oranžinė, raudona-oranžinė, raudona violetinė, mėlyna-violetinė, mėlyna ir žalia ir geltona - žalia. Šios spalvos gaunamos maišant vieną pagrindinę ir vieną antrinę spalvą.

6. Spalvų balansas
Jūs negalite piešti tik vieną ar net visas pagrindines spalvas. Turite pasiekti spalvų kompozicijos pusiausvyrą. Įpilkite kelias trečiosios grupės spalvas arba šiek tiek pilką, kad vaizdas nebūtų toks be priežiūros. Jei nesilaikysite jo proto, tada ne ieškote net tai, ką turite gerą sudėtį ir dizainą, negalėsite kabinti žiūrovo nuomone. Pavyzdžiui, jūs niekada nesukelsite švarių pagrindinių ar antrinių spalvų; Priešingai, visos spalvos yra subalansuotos, tai sukuria mūsų tikrovę. Menininko užduotis yra žinoti, kada ir kaip pakeisti šią tikrovę arba pabrėžti ją, kad ji taptų gražesnė, dramatiška ar daugiau bauginanti, priklausomai nuo autoriaus tikslo.

Atkreipkite dėmesį, kaip šiame paveikslėlyje yra viena spalvų paletė. Spalvos buvo imami atsitiktinai, tačiau jie buvo labai kruopščiai atrinkti pabrėžti kraštovaizdžio nuotaiką. Jei žinote spalvų teoriją, tada turėtumėte žinoti, kad mėlynos spalvos veikia žmonėms ramina, todėl šios paletės pasirinkimas yra akivaizdus.

7. Gėlių pasirinkimas
Pagalvokite apie savo spalvų schemą ir įsitikinkite, kad jis tinka jūsų piešimui. Kai manote nuotaiką ir atmosferą, įsivaizduokite, kaip bus galutinis rezultatas. Galų gale, kai jūs atkreipiate stiprybės ir sunaikinimo nuotrauką, jums nebus pasirinkti vaivorykštės spalvų?
Aukščiau pateiktoje nuotraukoje rodomas labai stiprus prisotinimo ir spalvų derinys, kuris kartu sukuria nuotaiką, kuri tikrai jaučiasi žiūrovas. Čia aš naudoju daug spalvų trečiosios grupės ir labai šiek tiek paprasta (priešais akį ir stuburą), siekiant peržiūrėti žiūrovą į pagrindinį centro nuotraukos (veido ir akių herojaus).

8. Monotonija (monochromiškumas)
Monofoninėje spalvų schemoje viena spalva naudojama su šviesos ir turtingų atspalvių variantu. Darbas vienspalviu yra greitas ir paprastas būdas pridėti spalvų ir gyvenimo savo doktriną. Tai yra lengviausias metodas pradedantiesiems dirbant su spalva, o ne kokybiškos ir idėjos dalimi. Man atrodo, kad dauguma paveikslų su galinga emocinė apkrova atliekama konkrečiai šioje technikoje. Šio požiūrio atėmus yra blizgesio ir kontrasto trūkumas.

9. Susijusios spalvos
Susijusių spalvų schema naudoja spalvas, kurios yra arti kaimyninių spalvų. Viena spalva yra dominuojanti, likusi dalis naudojama paletėje praturtinti. Susijusių spalvų schema yra panaši į monochromiškumo sistemą, tačiau siūlo daugiau niuansų. Mano nuomone, šis požiūris yra daug geresnis už monochromatinių spalvų schemą, ir lengviau sukurti tokią paletę.

10. Papildomos spalvos
Papildomos spalvos yra spalvos, stovinčios viena kitai ant spalvoto rato. Tai geriau matoma, kai šalta yra prieš šiltą spalvą; Pavyzdžiui, raudona ir žalia mėlyna.
Dirbant su tokia schema, jums reikia pasirinkti vieną dominuojančią spalvą, o tada papildomą spalvą akcentams. Vienas iš tradicinių metodų taikant šią spalvų schemą: naudokite vieną spalvą kaip foną ir jo papildomą spalvą - pabrėžti pagrindinius paveikslėlio elementus. Su šia technika gausite vienos spalvos dominavimą kartu su ryškiais spalvų kontrastais.
Sunkumas čia yra toks: nepaisant to, kad šis požiūris suteikia labai kontrastą ir įspūdingą vaizdą, dirbti su tokia schema yra daug sudėtingesnė nei su susijusiomis ar monoponinėmis spalvomis. Tiesiog įsitikinkite, kad spalvos naudojamos teisingai pusiausvyrą.
Papildomų spalvų padalijimo grandinė yra standartinės papildomos spalvų schemos variantas. Tai apima vieną spalvą ir du kaimyninius jo papildomų artimųjų (stovi priešais). Iki to mes pasiekiame dar daugiau kontrasto, nesilaikant papildomos spalvų schemos kontrasto.

11. Tretinės ir ketvirtinės spalvos
Tretinės spalvų schemoje yra trys lygios spalvos. Ši schema yra labai populiari su menininkais, nes Jis suteikia labai stiprų vizualinį kontrastą, laikydami harmoniją ir dažų sultingumą. Tretinė schema nėra tokia kontrastuota kaip papildomų spalvų schema, tačiau ji atrodo darnesnė ir subalansuota.
Quaternary (dvigubos papildomos) schema yra turtingiausia iš visų pateiktų, nes ji apima keturias spalvas, sujungtos į dvi poras papildomų spalvų. Šią schemą labai sunku suderinti; Naudojant visas keturias spalvas, vaizdas gali atrodyti nesubalansuotas, todėl turėtumėte pasirinkti dominuojančią spalvą arba minkštinti dažus.

12. Spalva ir aplink ją
Bet kokio objekto, esančio mūsų pasaulyje, spalva priklauso nuo pasaulio, kuriame jis yra. Bet koks elementas turi savo aiškią spalvą arba kitaip tariant, spalva, kuri nėra pakeista iš išorės. Visos spalvos, kaip matome, vienaip ar kitaip yra aplinkos įtaka. Šilta šviesa, nukritusi ant šiltos spalvos apačioje, tiesiog padidina jį su šiluma, o tas pats šiltas šviesos, nukritus į šalto spalvos temą, bus atvirkščiai aplink, sumažinti šį šilumos poveikį. Yra keletas konstantų, kad mes galime naudoti mūsų meninės naudos.

13. Mažai pilka
Kai dirbate su spalvų schema, sąmoningai kreipkitės į visų elementų temperatūrą ir temperatūrą. Dauguma platų spalvų erdvių, tokių kaip dangus, turėtų būti padaryta pora tonų, kad nebūtų slopinamos likusios erdvės. Kuo didesnė erdvė, švelnesnė ir mažiau prisotinta turėtų būti spalva. Venkite pagrindinių spalvų fone, nes Jie bus išjudinti iš bendros nuotraukos.

Ir vėl matote paveikslėlį, diktuodami spalvų pasirinkimą paletės. Atkreipkite dėmesį, kad nuotraukoje nėra pagrindinių (pirminių) spalvų, ypač danguje. Spalvos yra labai ramus. Iš esmės turiu papildomų ir priešingų spalvų netoliese, taip sukuriant dramatišką atmosferą (žinomas kaip židinio taškas).

14. Spalva šešėlyje
Šešėlių spalva negali būti tokia pati kaip natūrali objekto spalva. Be papildomos spalvos, šešėlis būtų tas pats, kaip foninės spalvos dalyko, tik tiesiog tamsesnis. Šešėlių spalva sumažino intensyvumą ir sodrumą - visa tai dėka papildomos spalvos. Pavėsinė spalva negali būti švaresnė arba ryškesnė, kai ji atsispindi bent panaši spalva, didina jo ryškumą.

15. Spalva šviesoje
Visos spalvos tampa atspindėtos spalvos šaltiniu, kai jie yra šviesoje, ir bus atspindėta mažesnėje šviesoje. Visos spalvos intensyvumas turėtų pasireikšti ryškiuose ar pustoniuose. Tačiau ryškiausia spalva neturi būti ten, kur šviesa patenka. Jei yra beveik baltos dėmės ryškiausios šviesos, krentingo ant objekto vietoje, tada jūsų ryškiausia spalva susideda iš pusėje.

16. FOCAL taškas
Paprastai ryškios spalvos yra naudojamos aplink židinio tašką arba pagrindinį objektą. Ar visi žino, koks yra židinio taškas? Ir ar tikrai žinote, kaip jį taikyti? Tai yra vienas iš stipriausių menininkų naudojamų efektų pritraukti žiūrovo vaizdą į pagrindinę nuotrauką. Būtina, kad nuotrauka taip pat dalyvavote ramioje zonoje, herojui, kuris siekia dėmesio centre. Žinoma, paveikslėlyje gali būti keletas herojų, objektų ar židinių taškų, tačiau tuo daugiau informacijos pridedate, tuo sunkiau tai yra suvokimo nuotrauka. Dauguma sėkmingų paveikslų turi vieną centrą ir keletą kitų ramiausių vietų balansavimui.

Šiame paveikslėlyje aš pašaukiau "Kalėdų miestas" (Kalėdų miestas) Atkreipkite dėmesį į tai, kaip aš pabrėžiau kontrastą miesto centre, taip atkreipiau žiūrovo regėjimą tiksliai šiame paveikslėlyje. Šis centras pristato ne tik padidintą spalvų kontrastą, bet ir spalvų prisotinimą.

17. Spalvų balansas vėl yra. Žmonės.
Garsus iliustratorius Andrew Lumi (Andrew Looms) Kai jis pasakė: "Spalva - kaip banko sąskaita. Jei einate giliai, jis nebus paliktas netrukus. " Tai reiškia, kad kai kurie iš gražiausių kūrėjų, kuriuos kada nors sukūrė menininkai, naudoja ribotą spalvų paletę. Svarbu suprasti, kad spektro spalva yra balta šviesa, suskirstyta į elementus. Elementai turi spalvą tik todėl, kad jų paviršius šviečia ir atspindi visas kitas spektro spalvas. Jei šviesoje nebuvo jokios spalvos, žmogaus akis nebūtų suvokiama.
Be geros eskizo, žinoma, spalva yra nereikšminga, tačiau viskas apie glaudų ryšį tarp kietos linijinės sudėties ir spalvos, kuri daro gerą meno kūrinį!

Trys pagrindinės spalvos

Pirmas dalykas, kurį reikia suprasti, yra tai, kad tapyboje yra tik trys spalvos, kurios negali būti gaunamos maišant kitus. Šios spalvos yra geltonos, raudonos ir mėlynos yra žinomos kaip pagrindinės (pagrindinės) spalvos. Jie sudaro spalvų rato vidurį (bazę).

Jei sumaišysite dvi pagrindines spalvas, paaiškėja vadinamąją "neprivalomą" (arba antrinę) spalvą. Raudona ir mėlyna su maišymo duoti violetine, raudona ir geltona - oranžinė, ir galiausiai mėlyna ir geltona duoti žalia. Konkretus papildomos spalvos atspalvis priklauso nuo to, kokios rūšies geltonos, mėlynos ir raudonos jūs naudojate ir kokiomis proporcijomis jie juos sumaišyti. Jei sumaišykite pagrindinę spalvą su pasirinktinai, gausite tretinę spalvą.

Juoda ir balta taip pat galima gauti sumaišant, bet jie priklauso vienspalvių spalvų grupei ir nedalyvauja mišrių spalvų chromatinėje.

Šaltos ir šiltos spalvos

Kiekviena spalva "pasviręs" į vieną ar kitą. Tai ne visada yra ryškus, kartais šiluma ar šalta spalva yra vos išskirtini. Bet šalta turėtų būti atskirta nuo šilto, nes maišant šias savybes turi rimtą poveikį rezultatams.

Tarp pagrindinių geltonos ir raudonos spalvos yra šiltos ir mėlynos spalvos - į šaltas spalvas. Be to, jei palyginimai lyginami tarp vienos spalvos, galima rasti, kad tarp raudonos, geltonos ir mėlynos spalvos yra šiltesnis ir šaltesnis. Tiesa, tikslinga tik palyginimui: geltona niekada nebus iš tiesų šalta, bet tik šaltesnis nei kitas geltonas - kitaip tai nėra geltona, bet kita spalva.

Jei protiškai perkeliate spalvų ratą, tampa aišku, kad kiekviena spalva turi santykinę "temperatūrą". Persikeliant nuo šalto "polių" į šiltą "temperatūrą", spalva auga ir važiuojant priešinga kryptimi - nuo šilto iki šalto - ši "temperatūra" patenka.

Skirtumas tarp šiltų ir šaltų atspalvių yra labai svarbus siekiant suprasti ir sugauti. Dėl šios žinios bus įmanoma teisingai perduoti dienos laiką - saulėtą dieną ar melsvą Twilight, norimą nuotaiką ir atmosferą - liūdnas ar džiaugsmingas ir kt. Be to, tai padės su artikietišku kompetentingai žaisti dėl šilto ir šalčio kontrasto, kuris taip pat turi labai įspūdingą poveikį su tinkamu naudojimu.
Šiandien, viskas, kitą kartą mes tęsime pokalbį apie spalvų teoriją. Sėkmės tapyboje!