Kai žiūrite į nuostabų ryškų jaunų Vietnamo menininko vaizdą Phan Thu Trang.Atrodo, kad jie yra tokie dideli, ir pagaminti iš lipdukų įklijuoti ant drobės. Tačiau su išsamiu svarstymu paaiškėja, kad tai yra "drobė, nafta" - ir mastikhin. Su mastichenine tapyba, kai dailininkas įdeda dažus į drobę, o ne su mažu peilio peiliu, mes jau esate susipažinę su darbu ir spalvingais rudens kraštovaizdžiais. Nuotraukos ir Phan Thu Trang yra lygiai taip pat spalvingi, išskyrus Vietnamo spalvos dominavimą.

Deja, bet mes žinome ne tiek jaunų Vietnamo autoriaus darbą. Hanojaus menininkas gimė, baigė teatro ir kino universitetą, bet ne visai su scenos ir filmų, susijusių su savo ateitimi, bet su tapyba. Taigi, 5 metus Phan Thu Trang užėmė trečdalį vaikų konkurse, ir pirmą kartą, pirmą kartą, ji pirmą kartą ji tapo studentų parodos nariu Hanojuje.

Norėdami prisipažinti, su kokiomis nuotraukomis, jaunas menininkas dalyvavo parodose, mes nežinome. Bet jei mes manome, kad darbai, kurie šiandien parduodami meno galerijose, yra saugu pasakyti, kad dauguma autoriaus mėgsta piešti medžius. Be to, tie, kurie nemato metų laiko. Atrodo, kad paveikslai yra užfiksuoti ankstyvo rudens su savo riaušėmis dažų, bet taip pat gali būti vasaros pabaigoje, arba snieguotas žiemos ...

Daugiaspalviai medžiai su mažais jų tendatūlių skaičiai - mėgstamiausia fan Thu Trang tema, tai yra faktas. Bet vis dėlto, nei auditorija, ir savo kūrybiškumo gerbėjai nesiskundžia, atjauninant spalvingą drobę savo apartamentams, galerijoms, kaimo namams ar biuruose.
Jau kurį laiką Phan Thu Trang susideda iš Vietnamo asociacijos jaunų menininkų.

Paskelbta: Mart 4, 2011

Laimės paletė - 1950 m. Tapyba Vietnamas

(Hanoi dailės muziejus).

Padarydami nedidelę Vietnamo meistrų darbus 1950-aisiais, ji nuolat turi būti nustebinti, kaip šiuolaikiniai vaizdai, sukurti šiuose griežtuose laikuose. Šviežios ir dažų dažai patys, tarsi atspindi Vietnamo pobūdžio atspalvių įvairovė su storais atogrąžų augalais ir Halongo įlankos bangos bangos, su auksiniu smėlio spinduliavimu vandenyno pakrantėje ir saulėgrąžų ryžių laukuose , su įvairiais gėlių baza.

Nuo ilgo laiko, Vietnamo meninė kultūra absorbavo visus geriausius pasiekimus ir įtaką iš išorės. Vietnamo vizualinės tradicijos susidarymą buvo pateikta Konfucijaus filosofija ir budistų kultūra Kinijos, sudėtingų formų ir atvaizdų indų meno, ir vėliau - stilių ir instrukcijų Prancūzijos. Žinoma, per 1950 metų, nesvarbu, kaip sunku labai daryti įtaką socializmo meno. Tačiau tuo pačiu metu Vietnamo tapybos istorija atrodo ryškiai ir patvarios gijos, kuri niekada nebuvo nutraukta, sukuriant audinius su modeliais, išreiškiančiais Vietnamo sielą. Ir todėl tikriausiai mes nematysime 1950-ųjų Vietnamo meno, nei pamokančių Konfucijaus tradicijos intonacijos, nei budistų anomalijos ar keletas didžiulių Prancūzijos mokyklos sudėtingumo, nei atviro "polito" užuomina . Agitacija "ir socialiai priklausanti akcentas dėl ideologijos. Vietnamo tapyba, jei bandote apibūdinti jį pažodžiui "du žodžiai", išreiškia atsitiktinį paprasčiausio kasdienio gyvenimo susižavėjimą, ji užšaldė spalvų jausmą ir laimės svajonę tuo pačiu metu. Apskritai, žiūri į 1950 m. Vaizdingų kūrinių iš Hanojaus muziejaus susitikimo, lankytojas išlieka keistas pasitikėjimo jausmas, kad atsakymas į "pasmerktą" klausimą "Kas yra laimė ir kaip tai rasti?". Galiausiai rasta savo širdies gylyje, ištirpsta iš ledo kasdien, šilta paletė Vietnamo meistrų.

"Chan Don Lyon" paveikslėlis, "Laimė", 1956 m., Dažymas ant follet

"Chan Don Lyon" paveikslėlis, sukurtas 1956 m. Ir vadinamas "laimės". Šio paveikslėlio vaizdai parašyta ant plono šilko, tarsi jie pasirodytų nuo ryto rūko rūko Šiaurės Vietnamo kalnuose, kur ateina menininkas. Šilko drobė minkština atspalvius, pabrėžia puslūgio minkštumą ir juodą ir baltą žaidimą, prisotinkite visus darbų dažus su auksiniu švytėjimu. Tai yra tokia paprasta ir aiškiai, elegantiška ir protiškai išreikšta senos laimingos šeimos idėjos menininkas, harmoningi santykiai, besivystantys harmonijoje su išoriniu pasauliu, su gamta. Harmoningas žmonių ir gamtos pasaulio prijungimas išreiškiamas ne tik sklypas, bet ir spalvingas sprendimas: išblukęs melsvai pilka valstiečių kostiumas atkartoja su sidabruiu melsvomis, iš dalies pelenais, kalnų pustoniuose Atstumas, darbuotojai, iš tiesų, perspektyvos fone žanro scenos. Prastas valstiečių gyvenimas neatrodo vargšų, nesusijęs su žmonių "kapo našta", nes jis gali būti skaitomas senuose vadovėliuose. Pabrėžtas drabužių kuklumas, gestų sereniškumas, seinų namelių idliškumas sutelkia dėmesį į vidinę harmoniją, kuri valdo žmonių nuotraukas širdyse. Galbūt kažkas linkęs manyti, kad visa tai yra tik "primityvumo" ir "atgalinės ekonomikos" rodiklis, ar komunistų "propaganda" darbo ir valstiečių gyvenimo būdas ... neskubėkite su išvadomis. Eikime į šimtmečius seną legendą apie herojaus, pavadinimų Chu Dong Tuai laimės. Šis prastas žvejas susitiko su puikia RIEN dukra, pripratę siuvinėti auksinius drabužius. Jauni žmonės mylėjo vieni kitus, o RIEN pabėgo nuo rūmų gyventi paprastu namu su mylimu, atsižvelgiant į jų pagrindinį turtą - gimtosios šalies pobūdį, gyvi nuoširdžiai, vaikai šypsosi. Nuo tada, Chu Dong ir Tien meilė, manoma, kad globoja jauni poros išgyventi visus kasdienius nelaimes ir išlaikyti savo jausmus ir santykius. Ir šiame paveikslėlyje, tarsi senosios legendos aidas, primindamas mums, įsisavintų didelių miestų polinkį, kaip atidaryti laimės duris. Bet netgi net Vietnamiečių, o ne visuose "komunistų" filosofas Seresen Kierkegoras sakė, kad "laimės durys nėra atidaromos viduje, bet iš vidaus." Taigi, Vietnamo tapyba yra tiek išpažinimas, ir spalvų filosofija.

Tada Ngov Vana "Bafalo", pristatyta po agrarinės reformos ", 1955, akvarelė.

Bet čia yra apie paveikslėlį, T. Ngok Vana su išraiškingu pavadinimu "Buffalo", pateikta po agrarinės reformos ", būtų galima pasakyti" propagandą "," politinę tvarką "ir pateikti tašką. Na, aš ne !!! Ir čia nėra taip paprasta! Mąstymo forma, Vietnamo stebuklai, visų pirma, jų nepriklausomumas ir gebėjimas pritaikyti visas idėjas savo dvasinei siena. Grafinis vaizdas savo meninio tirpalo yra labiau panašus į etude, eskizas, ir toks eskizinis simbolis yra poezijos ir vidinės vaizdo dinamikos išraiška. Jausmas judėjimas pasiekiamas dinamikos kūrimo kompozicijos įstrižainės. Buffalo tarsi jis pažvelgė į savo naują šeimininkę. Ant moters veido, suvaržyta šypsena išreiškia ramybę, pasitikėjimą ir džiaugsmą. Senovės Vietnamo mitologijoje buivolai simbolizuoja Saulės valdytoją. Kaip nurodyta legendose ir pasakose, kuriant mitinių herojų pasaulį, dangiškojo buivolų pasaulis pristatė saulę ant jo ragų ir pradėjo žaisti su juo, mesti aukštyn - kai saulė šokinėja aukštį, tada ateina diena Jis patenka į dangaus buivolų ragus, tada pasaulis ateina naktį. Ir tai pristatė jauną valstiečių buivolą - tikisi, kad tikisi naujos gyvenimo saulės, laisvo ir laimingo šviesos, atvaizdas, užfiksuotas greito dailininko šepečiu, kuris sustabdė ne tik dvidešimtojo Vietnamo istorijos momentą amžiaus, bet ir senų legendų ir mitų motyvai.

paveikslėlis "Dvi mergaitės su broliu" Tada Ngok Van, 1954, aliejaus dažymas

Savo paveikslėlyje "Dvi mergaitės su broliu", tada NVO Wang perduoda psichikos artumo džiaugsmą žmonėms, laimės jausmas nuo gyvenimo ir bendravimo. Baltųjų drabužių iš jauna mergina sėdi ant grindų yra pakartoja su sniego baltomis spalvomis toli, jos figūra simbolizuoja žydėjimo jaunimo grynumą. Vyresnio amžiaus seserio figūra atrodo elegantiškai, jos veidą apšviečia vidiniame poilsiui ir minčių aiškumui. Šviesos šviesos refleksai ant veidų ir drabužių mergaičių pagerina spalvos dažymo spalvų išraiškingumą. Sudėtinis sprendimas pabrėžia ramus kontempliatyvų scenos pobūdį. Dviejų mergaičių ir vaiko skaičiai buvo užrašyti ovaluose, todėl kompozicijos dinamika yra uždaryta vaizdingoje erdvėje, sukuria ypatingą, kvėpavimo ramybę ir gerumo pasaulį nuotraukoje. Meistriškai baigta klasikinės kompozicinės schemos, tačiau neatrodo kanoninės ir užšaldytos. Vaizdo šviesos veidų ir prisotinimo siela, vaiko, apsirengęs ryškiu raudonu plaukuotu megztiniu, vaiko figūra, vaikiška naiviai ryški, nes tai yra visos nuotraukos spalva, visa tai suteikia gyvybingumą ir ypatingą skonį scenos nuotraukos iš kasdienio gyvenimo.

Nguyen Duc Nun tapyba<Прядильная нить>, 1956 m., Lakerio dažymas

"Nguyen Duc Nun" tapyboje "verpimo siūlai" ne tik vaizduoja įprastinio darbo savininko Vietnamo formavimo metu suknesnių darbo jėgos scena, kai moterys turėjo dirbti kiekvieną dieną 10 ar 12 valandų, kad įvykdytų a planas. Tradicinėje Vietnamo pasaulėžiūra, darbas yra ne tik būdas išgyventi, uždirbti pinigus gyvenimui, tai nėra varginantis muitas, bet kažkas panašaus į religinę, religinę tarnybą, taip pat būdą, kaip išlaikyti šventas tradicijas, ryšius ir tęstinumą kartų. Ir paveikslėlyje - matomas šio filosofinių ir religinių ir religinių bei giliai tradicinių idėjų Vietnamas. Įdomu tai, kad skirtingai nei revoliucionieriai Rusijoje, Vietnamo revoliucionieriai nenorėjo nustatyti ateistinės ideologijos, jie tik siekė nacionalinei laisvei, politinei nepriklausomybei. Tai leido Vietnamui išsaugoti originalias liaudies dvasines vertybes ir senovinius istorinius meno paminklus, ir, žinoma, svarbiausia yra tradicinis mąstymo būdas, o ne išnaudotas jokių sausų ideologinių schemų. Paveikslėlio sudėtis pastatyta ant trijų planų palyginimo, perspektyviai pjaustant ir giliai į vaizdingą erdvę. Į pirmąją mergaitę jaunoji mergina orientuota į savo darbo atlikimą. Ryškiai geltona spalva savo džemperis yra simbolinis - budizmas yra dvasinio kelio spalva, nes Budos Shakyamuni drabužiai, kai jis pakilo į klubų kelią ieškant tiesos, paliekant turtingą sugautą namą, buvo vienas geltonos spalvos. Tai ir jaunimo spalva, saulės spinduliai, gyvenimas visam gyvenimui. Tinkamumas darbe taip pat yra judumas, asmeninis dvasinis kelias, kurį pradeda ši jaunoji mergina. Antrajame plane - pagyvenusi moteris, žemės drabužiuose. Jos elementas yra žemė, jo vaizdas susijęs su dirvožemio vaisingumu, jos darbu - vietinės žemės gerovės vardu. Ir trečiasis planas yra tikrasis gamtos įvaizdis, amžinasis, kuris išlaiko gyvenimą, suteikdamas galią ir tikėjimą. Paveikslėlio skaitymas kaip atvira knyga, iš vieno plano į kitą, iš vienos eilutės - į kitą, mes suprantame, kad menininkas pasakoja apie dvasinį ryšį tarp kartų, apie žmogaus kultūros gyvenimo tęstinumą, amžinąjį gyvenimą, amžinąjį gyvenimą ir nuolatinis, kaip paties gyvenimo gyvenimas.

Chan Dean, "Medinis tiltas", 1956, akvarelė

Shi ngok, "medinis tiltas", 1956 m., Dažymas su vandens dažais ant klijų

Dažnai kaip bendravimo ir kartų tęstinumo simbolis, kaip laimės pagrindas yra tilto vaizdas. Simboliškai, ne tik matomai, sujungiant pakrantę, tilto metaforiškai, ji užuomina už obligacijas tarp žmonių - draugystės, šeimos, bendradarbiavimo, dvasinių ryšių, abipusį įvairių kartų supratimą. Shi ngok, vaizduojant drebančią medinį tiltą, rodo, kaip patvarus jis yra patvarus - patvarūs kaip medžiai, susiję su savo šaknimis su vietine žeme ir gali būti lankstus, bet nesulaužykite pagal vėjo gūsius. Kitos dailininko paveikslėlyje, Chan Din, parašyta tame pačiame 1956 m., Kaip "Shi Ngoka" paveikslėlis, centrinis pradėjo tilto temą.

Kompozicinė dažymas yra padalintas į tris dalis vertikaliai. Žemiau yra upė, imperencijos ir pokyčių simbolis, buvimo mobilumas, aukštis - dangus, amžinasis, susijęs su sąmoningumu su visais aukštais ir dvasiniais. Nepriklausomai nuo religijos pripažino šiuolaikiniame Vietnamo valstiealijame (ir Vietname, religijos laisvės laipsnis visada buvo didelis, kai kurie yra ne tik budistai ar pasekėjai iš Konfucijaus ir Lao Tzu, ir krikščionių ar musulmonų mokymus), jis visuomet tiki Senas išmintis, kad vaisingumas Žemė yra šventa dangaus dovana, kurią žmonės turėtų laikyti, apsaugoti, saugoti ir skaityti, dirbti žemėje, visuomet žavėdamas šią dovaną. Ir tai ne atsitiktinai, todėl tiltas čia taip pat atlieka dangaus ir žemės, dvasinio ir pasaulietiškų ryšių metaforą žmogaus gyvenime. Dvasinio ir pasaulinio gyvenimo vienybės idėja taip, tarsi tapybos spalva - dangaus spalva pakartoja purviną upės vandens spalvą, turinčią derlingą IL lauką.

picture Fan Ke Ana<Уборка урожая во Вьетбаке>1953 m., Lakerio dažymas

Noras pasiimti laukų vaisingumą, gimtosios žemės grožį ir sumontuotą mistinę erdvę aukštų dangų buvo atsispindi ventiliatoriaus Ke Ana "derliaus nuėmimo į Vietbako paveikslėlyje. Menininkas dirbo tradicinėje Pietryčių Azijos metodo lako tapybos, tačiau meninė ir vizualinė sistema yra grindžiama šiame darbe dėl Europos realistiško tapybos principais. Ventiliatoriaus KE AD pirmenybė teikiama, kiek kitų Vietnamo meistrų, nedvejodami dažų už savo darbą. Toje pačioje įspūdžių ir atspalvių ir originalumo paslaptyje, puslūgio unikalumas, spalvų derinių melodiškumas. Maišant įvairiomis perkrautų ūglių ir sorphauranto filialais kurti geltonos spalvos, menininkas pasiekia geltonos spalvos atspalvių įvairovę, realistiški šviežio derliaus nuėmimo ir vizualinės erdvės pildymas pagal gyvenimo džiaugsmo jausmą. Žalia spalva pasiekiama naudojant vario ir pušų dervos oksidą, vidinio spinduliavimo efektą - pridedant smulkiai perkrautą perlą su lako sluoksniu. Iš pradžių išspręsta daugiafunkcinė kompozicija. Gusty judėjimo valstiečių darbuotojų skaičiai yra palaipsniui pašalinami iš žiūrovo giliai į kosmosą, tampa vos pastebimi taškai arčiau aukštų kalnų pėdų, kur derlingos lauko riba ir tarsi sujungia vieną Stream su gamtos gyvenimo ritmu, todėl ji yra vienybė ir įkūnija tikrą buvimo harmoniją. Valstiečių veidai nėra matomi žiūrovui, Vietnamas paprastai yra svetimas į individualizmą, tačiau žiūrovas perduoda galingą šių žmonių energiją, kurių išraiškingi skaičiai yra išleidžiami su laimės jausmu nuo kūrybinio darbo ir jausmo jausmo vienybės ir arti savo gimtosios gamtos.

Wan bin, tapyba<Единство народов севера и юга>, 1956, dažymas vandens dažais ant klijų

Vietnamo tautų vienybės ir draugystės įvaizdis įkūnija Wang Beino "Šiaurės ir Pietų tautų draugystę". Paveikslėlis atliekamas sunkioje technikoje, kuri sujungia Vietnamo lako tapybos ir Vakarų Europos akvarelės tradiciją. Vandens dažai taiko menininko specialiai paruošto lako rūsyje. Po to, kai akvarelės dažai buvo pikti, menininkas įdeda į naujus skaidrių klijų sluoksnius, kurie suteikia paveikslų spalvą vos apšviesta blizgesį ir ypatingą atspalvių malonę. Dviejų mergaičių vaizdai, simbolizuojantys Šiaurės ir Pietų vienybę, taip pat yra susijęs ne tik su istorine 1950-ųjų Istorine Peripetia, bet ir su gilios senovės legendomis. Tiems, kurie yra susipažinę su senovės istorija ir Vietnamo legendomis, šių mergaičių vaizdai - tarsi legendų ašaros apie kalnų legendines seserų, kurie pirmame amžiuje iš mūsų eros surinko galingą armiją ir nugalėjo kiniją valdovai, pasiekę, nors ilgai, nepriklausomybę savo žmonėms. Wang Bin perduoda labai vizualinę metaforą į šią nuotrauką į šiaurę ir pietus, kaip du legendiniai seserys, vieningi ir pasiekė absoliučią Vietnamo išlaisvinimą. Norėdami geriau suprasti, kas čia vis dar kalbame, mes priminti trumpai istoriją Vietnamo padalijimo. Vietnamo tautų brolijos ir vienybės idėja tapo ypač svarbi 1950 m., Nes 1954 m. Vietnamo teritorija buvo suskirstyta į septynioliktąsias lygmenles į dvi dalis - Šiaurės Vietnamą, pasiektą nepriklausomybę ir pietus, kur -American "lėlių" vyriausybė sustiprėjo. Vašingtone buvo nuspręsta pasikliauti NVO Din Zymeya, susijusi su CŽV, kuri, žinoma, ne be Amerikos specialiųjų paslaugų paramos, pateikė Ministro Pirmininko pareigas Vietnamo pietuose, Kadangi Jungtinės Valstijos norėjo į pietinę Vietnamą į naujo tipo koloniją. 1955 m. Spalio mėn. Zye pašalinta iš imperatoriaus BAO galios suklastotų rinkimų būdą, po kurio paskelbė Vietnamo suverenios Respublikos sukūrimas, kuris buvo objektyviai pažeidžiamas Ženevos susitarimų pažeidimas. Taigi Vietnamo susijungimo perspektyva buvo sąmoningai perkelta į neribotą laikotarpį. Sunki strateginė ZYME klaida buvo kaimiško savivaldos panaikinimas pietuose, pažeidę šimtmečius senų Vietnamo tradicijas, ypač Pietų nacionalinės kaimo gyvenimo būdo tradicijas. Kaip rezultatas, valstiečių, kuri buvo pagrindinė dalis Pietų Vietnamo gyventojų, pasirodė ne priešinosi Ziamai Vyriausybės, kuri prasidėjo, be kita ko, represijos prieš komunistinę požeminę, likusi šalyje po 1954 m , nors tai buvo silpna ir neįsivaizdavote realios grėsmės. Be amerikietiško apskritimų, kad padalintų Vietnamo žmones, tai negalėjo būti padaryta, o 1960 m. Gruodžio mėn. Pietų Vietnamo patriotinės pajėgos sukūrė nacionalinį išlaisvinimo laisvę už šalies nepriklausomybę ir asociaciją (prisimename Šiaurės ir Pietų Vietnamas vienija 1976 m.). Taigi, nuotrauka Wang Bein buvo, kaip dabar yra įprasta kalbėti "," Dienos bloga ", liko glaudžiai susiję su tradiciniais vaizdais, pakartojant su legendomis ir šimtmečių senatvės istorija Vietnamo.

Lyrinis, turtingas spinduliavimas šviesos ir įvairių spalvų gamą, yra paveikslai Lyonga Suan. Kontempliatyvi taika užpildo kraštovaizdį, vaizduojantį paprastą kaimą upės krante. Iš pirmo žvilgsnio vaizdas atrodo apleistas, žmonių skaičiai yra tik įprastai paskirta į tolimųjų planų. Tačiau atrodo, kad pati gamta yra aprūpinta žmonija, dvasingumas, laimės jausmas. Lyong Suan rašo nei naftos, laikydamiesi Prancūzijos mokyklos tradicijų, nes jo dažai kartais primena Cesanna ar Renoaros paletę.

Spalvos jausmo smulkumas yra toks pat svarbus menininkui kaip muzikos klausymo tikslumui. Ir tarsi sudėtinga graži melodija, nuo pastabų į pastabą, nuo akordo į akordą, perduodant sielos judesius, spalvingus kraštovaizdžio garsus. Jis šviečia geltonos spalvos blizgesiu ant vandens ir lapų, tada švelniai žalios žaliosios smaragdo spinduliavimas sujungia visas spalvas ir atpalaiduoja mūsų požiūrį, tada storas žalumynai ir rusvai medžių lagaminai pabrėžia atogrąžų floros spalvą.

Kitas Lyonga Suano tapyba nėra nei vis dar gyvenimas. Gėlės vaza - tarsi svajonių įsikūnijimas apie gimtosios šalies klestėjimą arba tiesiog - svajones apie laimę.

Staltiesės modeliai panašūs į naivus ir dinamiškus modelius Henri Matisse nuotraukose, tačiau tai ne apie imitatizavimą, o apie tradicijų tęstinumą. Vietnamo menininkai niekada nesukaupo prancūzų meistrų, bet tik pasiskolino ir priėmė tokias funkcijas, kaip juos suvokdami savo pasaulėžiūrą. Gėlės vazoje yra tokie paprasti ir puikūs ir kaip poetiški ir sudėtingi. Prisiminkite Vietnamo poeto linijas XI amžiuje Žmogus Ziak "pavasario praeities, šimtai spalvų sumažėja, šimtai spalvų žydi su nauja pavasaris." Gėlės yra gyvenimo ir gyvenimo srauto simboliai, ir tuo pačiu metu, tikisi už Genesio rato atgimimą.

Gegužės mėn., 1950-aisiais, tik pradėjo savo menininko karjerą, pavaizdavo savo darbe nuo gyvenimo šalies Nacionaliniame Tailando Meo rajone Vietnamo šiaurės vakarų mieste. Šis regionas praktiškai nutraukiamas iš didelių Vietnamo prekybos ir kultūrinių centrų su aukštais kalnais ir miškais, dėl kurių Tai Meo žmonės išlaikė savo pradinę kultūrą. Jaunuolis meilėje yra skirtas savo draugei bambuko fleito melodijai. Ryškūs mergaitės drabužiai savo vidinėje švyti atkartoja pilno mėnulio spalvą, kuri sukelia vaizdus iš liaudies Vietnamo poezijos atmintyje, kai moterų grožis dažnai lyginamas su mėnulio pietums, šviečia nakties naktį. Kaip ir Mėnulis suteikia naktinio kraštovaizdžio šviesą, o merginos grožis apšviečia jaunuolio gyvenimą su jo derlinga šviesa. Naktinio vėsumo jausmas perduodamas blizgančiam Bluetine griebtuve, ir atrodo viso pasaulio ir tolimų kalnų viršūnės, o ploni medžių lagaminai sutelkia dėmesį į melodiją, kuri yra nakties tylos, sušildo nakties orą ir merginos širdis.

"Kai nebuvo blogos žiemos, aš norėčiau pamiršti pasaulį apie pavasarį ...". Būtent šie žodžiai gali užpildyti mūsų trumpą istoriją apie 1950-ųjų Vietnamo tapybą, kuri tapo karo karo fone, tarsi spalvinga laimės idėjos įgyvendinimo variantas. Tai yra linijos iš garsaus "kalėjimų dienoraščio", "Ho Chi Minh", parašyta atšiaurioje kovoje už Vietnamo žmonių nepriklausomybę. Tuomet 1940 m. Nguyeni Ai Cook (išverstas - Nguyen Patriot, šis vardas buvo Nguyen, nei), pridedamas globojamas dėl savo kovos, būsimam laisvo Vietnamo lyderiui, sutiko pseudonį, pagal kurį jis rado pasaulinė šlovė. Išvertė pavadinimą Ho Chi Min reiškia - su išmintimi. Išmintis, kaip gyvenimo patirties ir stebėjimo derinys, natūralaus talento ir tikros žmonijos pasireiškimas, dvasingumo, gerumo ir užuojautos įgyvendinimo variantas yra viena iš išmintingo, kuris veda į laimę ir laisvę filosofiniame, o ne tik politiniame supratimas. Atsižvelgiant į tokį skambesį pseudonimą, kuklus ir protingus, bet tuo pačiu metu, meistriškumas ir nesuderinamas kovoje, nacionalinio išlaisvinimo judėjimo Vietname lyderis reikalauja idėjos, kad tai yra išmintis, kuri turi būti vadovaujama ne tik ne tik Vyriausybės verslo būklė, bet taip pat įveikti staigus likimo posūkius. Vietnamo žmonių išmintis savo noro laimės visais laikais atsispindėjo vizualiuose menuose. Vaizdingas menas 1950 su savo spalvomis sieks ateities "pavasaris" - nepriklausomo Vietnamo atgimimas po atšiaurios "žiemos" karų ir atėmimo.

Apibendrinant trumpą 1950 m. Vietnamo tapybos darbų apžvalgą nuo Hanojaus muziejaus surinkimo, galima pasakyti apie kokį vaidmenį, kurį jie žaidė Vietnamo meno istorijoje, ypač visai pasaulio meno kultūrai, arba kaip glaudžiai susiję vaizdai yra sukurti menininkai, su istoriniais įvykiais tų metų ir su istorine ir kultūrine nacionaline tradicija. Bet, tikriausiai, tai bus pakankama tik pažvelgti į savo sielą - ir čia yra pažįstamo su Vietnamo menu, daugiau nei santykinai toli nuo mūsų, metų. Mes norėtume ieškoti kažko turtingesnio ir išmintingesnio, panardinome su akimis ir jausmais laimės paletėje.

Lukaševskaja Yana Naumovna, meno istorikas, nepriklausomas meno kritikas, parodų kuratorius.

© Svetainės, 2011

Nuo: Biryukova Irina, & Nbsp

Senovės ir originalus Vietnamo menas sukūrė daugelį šimtmečių. Talentingi šios šalies žmonės sukūrė daug nuostabių meninio kūrybiškumo paminklų.

Šiuolaikinės tapybos formavimas vyko sudėtingomis sąlygomis ir pasižymi keliais funkcijomis. Jo šaltinis buvo klasikinis viduramžių menas, tačiau iki XX a. Pradžios nebebus atsakyta naujų reikalavimų ir idealų. Iš šalies kolonizacija Prancūzijoje buvo aiškiai paveikė savo vystymuisi, dėl kurių rezultatas buvo įvairių Europos kultūros įvairovė buvo įsiskverbė į Vietnamą. Per šį laikotarpį buvo priešais į viduramžių paveldą, nes susipažinęs su geriausiais vaizdingais pavyzdžiais Europoje.
Svarbų vaidmenį atliko 1924 m. Aukštosios dailės mokykla Indochina Hanoi. Pagrindinis dėmesys buvo skiriamas Europos tapybos pamatų mokymui, tačiau buvo tiriamas senas menas. Nacionalinėje kilmės apyvartoje buvo apyvarta, kad buvo pažangi šios švietimo įstaigos svarba. Daug menininkų, kurie pristatė atgaivinti senovės originalų meną tikslas buvo apmokyti. Dėka savo pastangų, derliaus tapyba šilko tampa vis labiau įsigyta, naujas lako technika yra sukurta. Šios rūšys šiuo metu yra didžiausios palūkanos.

Saulė, Hoan van Thuang. Lakas. 1982 m. Ryžių valymas. Graviravimas ant lako. 1981. 67 x 48.

Dažymas ant šilko buvo žinomas ankstyvuose viduramžiuose. Senieji meistrai rašė dėl ilgų horizontalių ir vertikalių šlaunų ar minkštųjų ryžių popieriaus juostelių, į kurias aplink kraštus buvo pritvirtinti mediniai ritinėliai. Mes naudojome vandens mineralinius ir daržovių dažus. Galutinis produktas buvo įdėtas į rašto šilko rėmelį. Antrasis šio senovės meno rūšies gimimas yra susijęs su išskirtinio Vietnamo dailininko Nguyeno ventiliatoriaus Tyano vardu, kurio paveikslai turėjo didelę sėkmę 1931 m. Tarptautinėje parodoje Paryžiuje. Dėl savo dalykų, Nguyen ventiliatoriaus tian pasirinko subtilų, permatomo šilko, dirbo tušas ir akvarelės. Jo darbo žavesys buvo toks didelis, kad magistro pavyzdys sekė daugelio savo kolekcijų mene.
Mašinų dantų lako technikų sėkmė iš pradžių nebuvo per didelė. Menininkai 1920-aisiais - 1930 m. Padarė tik pirmuosius savo įvaldymo etapus. Bet dekoratyviniai paveikslai lakais yra žinomi Vietname su II tūkstantmečio mūsų eros. Lakai buvo gauti iš Shi ir Cham medžių sulčių, gynė per kelis mėnesius tamsioje vietoje. Viršutinis sluoksnis vaikščiojo ant geriausio juodos spalvos lako kokybės, antrasis sluoksnis buvo naudojamas maišymui su dažikliais, lako dervos tarnavo pirminiam produktų perdirbimui. Senųjų meistrų paletė buvo tik kelios spalvos - aukso, juodos, rudos, raudonos, kaip ir kiti dažai, kai sumaišomi su laku tamsėja. Spalvotos kompozicijos dengtos medinės architektūrinių konstrukcijų dalys, šventyklos skulptūros, baldai, ekranas, dekoratyviniai karstai, vazos. Lako naudojimas "Eax" tapyboje pareikalavo technologijų pokyčių, spalvų paletės.

Nguyen Lyon TSSU bakas. Kelias į Zhao Shang. Šilkas, akvarelė. 1982. 58 x 76.

Po 1945 m. Rugpjūčio revoliucijos pergalės, nacionalinis menas gavo naują stimulą. Jo formavimo procesas buvo sėkmingas, nepaisant karų su prancūzų kolonialistų, Amerikos agresoriais. Tai sunku šaliai, laikotarpis progresyvūs Vietnamo menininkai nustato savo talentą į žmonių aptarnavimą. Kartu su liaudies kariuomenės kovotojais jie padarė ilgus perėjimus, dalyvavo kovose. Jų eskizai, piešiniai pašlovinami karių ir partizanų dirbiniai, valstiečių darbo jėga. Kultūrinis gyvenimas nebuvo drovus. 1948 m. Dvi lakas tapybos studijos pradėjo dirbti Vietbako šiauriniame kalnų rajone, kur kartu su studentų mokymu buvo patobulinta vaizdinga technika. 1950 m. Čia atidaryta meno mokykla, kurios direktorius tapo žinomu tapytoju, kad NGOK furgonas.
Pasibaigus paliaubų metais (1954-1965), Šiaurės Vietnamo menininkai pristatė savo pačių galimybes kūrybiškumui. Meno institutai vėl atnaujinami Hanojuje, kelios parodos yra organizuojamos tiek šalyje, tiek užsienyje. Jie yra įrodymų apie sėkmingą naujų nacionalinių meno plėtrą, ypač mašinos tapybą.
Kaip buvo darbas darbe? Pirma, pamatas yra paruoštas. Tai užtrunka sausą, šviesiai medį, kartais ekstruduoti Phaneiur. Medvilninis audinys dedamas ant visų medvilnės audinio pusių lūžių apsaugai, keli dirvožemio sluoksniai nuo specialiai paruoštos kompozicijos, kuri apima kaoliną, mažą medienos pjuveną ir lakas. Kiekvienas sluoksnis džiovinamas ir kruopščiai poliruotas spuogais.
Po to, kai taikant gruntą, plokštė yra padengta keliais sluoksniais juodos arba rudos spalvos lako, kurių kiekvienas yra taip pat šlifavimas. Tada preliminarus brėžinys taikomas, tada magistras pradeda dirbti su lako dažais - pataisymai yra praktiškai neįmanoma čia. Paveikslėlio paviršius poliruojamas ryžių šiaudų pradžioje ir, galiausiai, ranka. Iki 60-ųjų, išplėstos mašinų tapybos spalvų paletė. Balta, mėlyna, rožinė, violetinė, įvairių atspalvių žalios buvo pridėta prie tradicinių spalvų.

Nguenvati. Žvejai khan upių ir hey burnoje. Lakas. 1982. 125 x 190.

Gana trūkumo tapyba Vietnamas pasiekė po šalies suvienijimo. Šiaurės ir Pietų menininkai gavo galimybę dirbti kartu. Per pastaruosius metus yra šalies meno institutams ir kolegijose, jaunų talentų pleiadas yra pakeltas. Seniausi burtininkai ir toliau sėkmingai dirbti.
Vienas iš jų yra Chan Van Kan, Vietnamo Socialistinės Respublikos meno garbės akademikas. 1930 m. Studijavo aukštesnėje dailės mokykloje. Jis dirbo įvairiuose metoduose, tačiau jo ryškiausias talentas pasireiškė tapybai su aliejumi ir laku. "Chan Van Kang" visada yra ištikimas savo vaizdingam būdui būdingas jam, kuriame "laisvas šepetys" derinamas su aukso ir sidabro miltelių naudojimu. Jis, tarp pirmųjų, pradėjo naudoti šią medžiagą. Auksiniai milteliai, papildomi su skaidriu rudu laku, suteikė gražią spalvų efektą. Vienas iš naujausių menininko kūrinių - "TCH Kieu ir Kim Chong" - buvo sukurta remiantis garsaus viduramžių poeto nguyeno dėlionės "išstumtos sielos vestuvėmis", kuris pasakoja apie griežtus bandymus, kurie nukrito į akciją mėgėjų. Juoda fone, įsivaizduojama jaunimo formos forma ir mergaitė, žaidžianti apie ngietę - nacionalinį muzikos instrumentą. "Chan Van Kang" puikiai naudoja paslaptingą auksą ant juodojo lako fono, kad perteiktų vidinės įtampos, nerimo jausmą:
... mažai nustatyta iki tiesa
Buvo keturi dainininkai, neramios stygos ...
Sklandūs garsai - Žemės kvėpavimas,
"Windows Wind" ir "Gomon Cicades".
Greitas skamba kaip dušas
kaip sūkuris krioklys.
Liepsna mirksi į lempą. Sodas
išduodami keistai extomses; ir. \\ T
Kas išgirdo taip aistringai
Žvelgiant į aplinkinę tamsą,
Noriu verkti ir dainuoti.
Priešingu atveju, auksiniai milteliai naudojami kitiems meistrai - Nguyen van Ty ir Nguyen van Bin. Paveikslėlyje "Žvejai Khan ir Hoi upių burnoje" Nguyen Vani pavaizdavo žvejų sugrįžimą su sėkminga žvejyba. Pirmoje vietoje jie užsiima tinklų remontu, už jų vyrų grupė gali nuskęsti šlapias spragas. Fone, ant mėlynos žalios jūros stroy, daug laivų su išsipildytais burėmis. Jie yra aiškiai paimti ant raudono dangaus fono. Dėl įspūdingo burės silueto pasirinkimo vedlys naudoja neįprastą priėmimą - lazda audinio gabalėlį ant paviršiaus, ir tada padengia juos su plonais geltonos spalvos lapais. Ryškus kraštovaizdžio grožis, "Sekolių blizgesys padeda menininkui perduoti šventojo nuotaiką.

Kuang TKHO. Senoji milicija. Lakas. 1984 90 x 120.

Tapybos "kraštovaizdis Hao bin provincijoje" Nguyen van Bin vaizdavo nedidelį kaimą tarp žydinčių medžių. Darbas išskiriamas spalvingu Soniškumu - raudona žemė, rusvai geltonos bambuko kamienai, mėlynos spalvos kalnų siluetas. Dailininkas naudoja auksinius miltelius dangaus perdavimui, daugiau tankių folijos lapų pabrėžti aiškų medžių grafikumą. Kita išraiškingumo priemonė buvo kiaušinio lukšto. Jis užpildytas valstiečių drabužiais, arklio figūra. Lizoje nukirpkite sekliais kasinėjimais, jie įdeda plaktukus, kuriuos nustato plaktukas. Tuo pačiu metu kiaušinių lukštumui susidaro vaizdingų įtrūkimų tinklas. Pirmą kartą šis metodas buvo taikomas 30s-40s.
Jis veikia su šia medžiaga ir menininku Kuang. Tapybos "senojo karinio" fonas pagamintas naudojant vidinius ir išorinius apvalkalo paviršius, kurių baltos spalvos atspalviai. Šiam sąlyga, panaši į mozaikos foną, pabrėžiama senojo žmogaus figūros su ginklu ir merginomis. Sudėtinio konstrukcijos laconizmas, tamsiai, nerimą keliantys dažai atskleidžia savo pagrindinę idėją - Vietnamo žmonių nustatymas ginti savo nepriklausomybę.
Kartu su dažymu su lako dažais
Sėkmės pasiekė tradicinį lako graviravimą. Senieji meistrai jį patiko kuriant dekoratyvinius produktus. Šiuolaikiniai menininkai atlieka tokias mašinos paveikslus. Fonas paprastai tarnauja kaip laku, kur piešinys yra supjaustytas, pripildytas tempera arba lakavimo dažais. Lacquer Engraving daug ir vaisingai dirbti su vyro, Hoan Wang Thuang, Nguyen Ngia Zhen. Jų darbai yra būdingi dideliam dekoratyvumui. Pagrindinės išraiškingumo priemonės yra tarp nuostabių lakų ir matinių, spalvotų paviršių. "Nguyen Ngia Zouen" paveikslėlyje "Ho Chi Min and pionieers" šaltos lakas patobulintos su šiltais rausvomis, raudonomis ir violetinėmis tonomis.

Dangkuychoa. Tilkite kabliuką. Šilkas, akvarelė. 1982.50 60.

Tapyba ant šilko išlieka sudėtingiausiu nacionalinio meno požiūriu. Tiesa, kai kurie meistrai turi klasikinius metodus ir naudoti natūralų šilką, impregnuotas specialiu ryžių nuovirojimu, kuris apsaugo nuo laisvo dažų plitimo. Kiti rašo dirbtiniame šilko, neatsižvelgiant į specialų apdorojimą. Europos akvarelės dažai yra naudojami, daug mažiau dažnai mineralinių ir daržovių. Norėdami gauti dažų neryškumo poveikį, jie rašo ant šlapio šilko.
Daugelis senesnės kartos menininkų renkasi tradicinį laišką. Tai apima Nang Hien. Šis kapitonas, kuris negavo meno išsilavinimo išsiskiria išskirtiniu vaizdingu būdu. Jis kruopščiai dirba su tekstūra, dažai nustato taip subtiliai, kad per juos sidabro bazė yra perkelta. Rašo vietines spalvų plokštes, apibūdinančias jų išraiškingą liniją. Laikydamiesi tradicinių tapybos tradicijų, Nang Hien dažnai atkreipia nuotraukas su raštuotą šilko. Didelę vietą jo darbe užima įvairių Vietnamo tautų mergaičių portretai.
Tapyba ant šilko iki šios dienos, šio tipo Nguyeno ventiliatoriaus Tyano tipo steigėjo įtaka pastebima. Čia, pavyzdžiui, Huin Fyong Dong "Partizanka nuotrauka iš Kuti rajono". Ji, kaip buvo, tęsia portreto galeriją moterų vaizdų, pradėjo vyriausiasis kolega.

Nang Hien. Mergina tauta zyao. Šilkas, akvarelė. 1980. 40 x 60.

Aukštas Civinity yra būdingas daugelyje Vietnamo meistrų darbų, kurie sukuria darbus, skirtus savo šalies herojiškam praeityje, taikaus gyvenimo temoje. Fam thany Liem darbe "Metalurgijos augalų milicija" rašo jaunų žmonių grupę, kurioje dirba darbo perėjimas su ginklu už pečių. Dang Kui Hoa paveiksle "Bridge" kablys "vaizduoja mėgstamą Hannutsev vaikščiojimo vietą - tiltą dėl grąžinto kardo ežero sostinės centre. Šis darbas susijęs su Vietnamo žmonių didvyrišku praeitimi. Iconflucing senosios pagodos siluetas fone, šeimininkas yra tarsi mesti tiltą, primena viduramžių legendą, susijusį su grąžinto kardo ežere. Tradicija pasakoja, kad senovėje šalį užpuolė priešų minios. Išlaisvinimo kova vadovavo žvejui Le Loy. Kartą, kai jis sėdėjo minties ant ežero kranto, nuo jo gylio plaukė vėžlys ir perdavė jam magišką kardą. "Le Loy" vadovavo savo drąsaus armijai mūšyje ir laimėjo lemiamą pergalę, vairuojant įsibrovėlius iš šalies. Ir nuostabus peilis buvo grąžintas į vėžlys, kuris primena šiuolaikinį pavadinimą ežero.
Šiuolaikiniai menininkai su nuostabiais įgūdžiais perduodami dažymui ant šilko sodrus žydėjimo medžių, švelnių gėlių žiedlapių, ryžių laukai, padengti su smaragdais. Dailininkai susijęs su gyvenimu visose jo apraiškose. Čia valstiečiai skubėti ryte į turgus, yra užimtas nusileidimo ryžių valstiečių. Atrodo, kad toniniai perėjimai skaidraus akvarelės, atrodo, ištirpsta žmones, objektus lengvoje aplinkoje.
Vietnamo tapyba mūsų dienų, pažymėtos dideliais meniniais privalumais, demonstruoja gyvus ir glaudžius ryšius su žmonių gyvenimu, sėkmingai plėtoja geriausius senovės nacionalinio meno tradicijas.

Dang gali tai nuostabus menininkas iš Vietnamo.

Grožis. \\ T

Grožis ... ji yra kaip sniegas,

Palieskite - atrodo karšta.

Gražus ugnis kaip - šaltas

Pierces tik palieskite.

Jūs nenorite gerti? Išvaizda -

Ir troškulys patirsite dykumą

wanderer.

Ir badas, maitinamas, jei jis yra

Gražiai jį matė atsitiktinai ...

Ir tas, kuris nori mirti prieš terminą

Vėl pabudęs, matydamas ją.



Apie! Tai tik grožio svajonė,

Didėjantis amžinai dangujeprieš mus.

Vertimas A. Nikulina.

Dang gali tai nuostabus menininkas iš Vietnamo. Pilnas spalvingų ir teigiamų paveikslų autoriaus vardas - Dang Van gali. Gimė 1957 m. Jis pradėjo įsitraukti į tapybą ankstyvoje vaikystėje. Dailininyje talentas prabudo gana anksti ir jau jaunatviškuose metus jis nukentėjo su juo su savo sugebėjimais. 19, Dang gali tapti pagrindiniu iliustratoriumi vietos žurnaluose ir laikraščiuose. Jo darbai buvo tokie švelnūs, aiškūs, suprantami, spalvingi ir džiaugsmingi, kad jaunas menininko vardas netrukus tapo labai garsus Vietname, o tada už šalies ribų. Šiuo metu jo paveikslai yra profesionalių meno žinovų kolekcijose daugelyje pasaulio šalių.

Vietnamo dailininko Dang darbas gali būti tikra jo tėvynės meilė. Tų paveikslų autorius, kurį galite pamatyti toliau, gali būti vadinamas vienu iš nacionalinių menininkų. Kaip Levitanas arba Shishkin, kuris pašlovino Rusijos kraštovaizdžius visam pasauliui su savo išradingu menu, Dang gali stengtis išreikšti visą neribotą egzotiško Vietnamo grožį su savo pradine kūrybiškumu. Jo kraštovaizdžiai ir žanro scenos visada yra tokios rūšies ir labiausiai teigiamos. Jame pavaizduotas mažų kaimų, kurie buvo prarasta Vietnamo, žvejų ir paprastų kurčiųjų gyvenviečių gyventojai, tipai. Tokia Vietnamas nemato įprasto turistų. Tai yra Vietnamas per vietinio gyventojo akis. Dailininkas su savo tapyba vaizduoja ne tik gražius kraštovaizdžius ir scenos nuo taikaus gyvenimo, bet tikros šalies siela, jos esmė, tradicijos ir pamatai.

Šio menininko menas yra nuostabus ne tik pagal jų ketinimą, gerumą ir mentalitetą. Taip pat įdomu sukurti paveikslus. Dang gali sekti tradicinius Vietnamo tapybos metodus, taip pat naudoja savo techniką, kuri leidžia sukurti tikrai įdomius ir patrauklius paveikslų sklypus. Jūs netgi galite pasakyti, kad šio autoriaus paveikslai yra Vietnamo impresionizmo natūra. Pagrindinis dėmesys čia mokamas ne į detales ir tikslią brėžinį, bet nuotaikos išraiška, kad pažodžiui slypi ore.

Vietnamo yra kūrybingi žmonės, turintys savo požiūrį į meną. Daugelis neįprastų ir spalvų yra Vietnamo paveiksluose, pagamintuose iš įvairių medžiagų. Mes norime jums papasakoti apie kai kuriuos iš jų, nes jūs negalite net įtarti, kad kūriniai gali būti sukurta iš tokių sveikų medžiagų. Tuo pačiu metu paliesime senovinius menininkų ir moderniausių būdų.

Šilko siuvinėti paveikslai

Didelis skaičius atspalvių, naudojamų kuriant paveikslus ir plonas skausmingų meistrų darbas, sukūrė Vietnamo paveikslus, siuvinėtus su šilku, žinomu visam pasauliui. Natūralūs kraštovaizdžiai ir žmonių portretai ateina į gyvenimą paveiksluose. Ypač nustebinti dvipusiai paveikslai. Ir visi darbai išskiria trijų dimensijos įvaizdžio poveikį. Nuotraukos amatininkų galima pamatyti šilko gamykloje Malat. Tai ne tik gamykla, bet ir graži parodų salė, kurioje galite grožėtis nuostabiais siuvinėjų darbais ir, jei norite nusipirkti jums patinka. Be to, lankytojai gali pamatyti, kaip į mergaičių salėse dirba, kad sukurtų šiuos nuostabius paveikslus.

Lako paveikslai

Lakas yra patvarus vandeniui atsparios medžiagos ir vietnamiečių sukuria gražius paveikslus su juo, papuoštas lako dėžutės, padėklų, ekrano ir kitų daiktų vaizdais. Darbas su laku reikalauja tam tikrų įgūdžių, nes ši medžiaga greitai sukietėja. Magistrantai turi veikti greitai ir švelniai. Jūs galite pamatyti lacquer paveikslai seminare Ho Chi Minh miesto mieste, ten ten ant ekskursijos. Seminare yra įvairių daiktų iš didelio stalčių iki mažų dėžių, kuriuos galima įsigyti už atmintį.

Vištienos plunksnų nuotraukos

Tokie unikalūs darbai gali būti vertinami sename hoian miesto rajone, juos sukuria menininkas, pavadintas Din dirželiu. Nuo vaikystės jis mėgsta vizualiai meną, nudažytas tradiciniais dažais ir pieštukais, sudarytais koliažais iš popieriaus, ir tada nusprendė padaryti kažką visiškai naujo ir neįprasto savo darbe ir padarė savo pirmąjį vaizdą iš vištienos plunksnų. Paprastai menininkas naudoja paukščių plunksnas Vietnamo uolų, ir jie yra keturios spalvos: juoda, balta, ruda ir pilka. Plunksnos Din diržo lazdelės į kartoną, taip sukuriant kraštovaizdžius, portretus ar abstrakčias kompozicijas. Šie neįprasti paveikslai būdingi ilgaamžiškumui, dažų ilgaamžiškumas ir svarbiausia - originalumas.

Basane graviravimas ant pelėdos stiklo

Šis meno tipas nėra senas. Jis pasirodė po stiklo mozaikos buvo atvežta iš Europos Vietname. Ventiliatoriaus Honkongas Vinya buvo išradingos pelėdos įmonės stiklo paveikslai. Tai buvo tas, kuris sukūrė naują baseino graviravimo techniką ant stiklo. Naudojant šį techniką, kapitonas paverčia paprastus stiklo plyteles į meno kūrinius. VIN išrado specialią smėliavimo mašiną, kuri yra naudojama matinio stiklo apdorojimui, taip pat išrado kristalų drumstų produktų metodą. Graviravimas taikomas ne tik sukurti įprastinius paveikslus, bet ir įvairių kambario dekoro elementų gamybai: durys, sienos, pertvaros. Gražus efektas pasirodo, kai šviesa patenka ant stiklo: erdvė tampa putojančia! Paveikslėliai vaizduoja gėles ir augalus, gyvūnus, žmones ar natūralius kraštovaizdžius.

Ryžių paveikslai

Kaip žinote, Vietnamo ryžiai yra svarbiausias lentelės laipsnis ir produktas. Vietnamo vertina ryžius ir gerbia jį. Nenuostabu, kad ryžiai atėjo į dailės sferą. Su ryžių grūdais, menininkai, dirbantys Hui Kong Nguyen seminare sukurti unikalius paveikslus, kurie vaizduoja Vietnamo pobūdį ir gyvenančius ir dirbančius šalyje. Vedimo darbui grūdų dydis pasirinkite patvarų tą patį. Norint suteikti grūdus su skirtingais atspalviais, jie yra kepti skirtingomis temperatūromis. Patyrę specialistai gali gauti daugiau nei dešimt ryžių atspalvių. Klijuoti ryžius, pagrįstus klampiu pieno klijais. Baigti paveikslai džiovinami saulėje. Ant vieno dažymo meistrų gamybos praleidžia nuo šešių iki dvylikos dienų.

Nuotraukos iš drugių sparnų

Drugių sparnų paveikslai sukuria Vietnamo profesoriaus Bui Kong Hien. Jis paėmė tai po to, kai jis paliko mokymo veiklą Biologijos fakultete Hanojaus institute. Kartu su inžinieriumi Dong Ngok Anale jie pradėjo veisti drugelius kurti paveikslus. Darbo metu naudojamas specialus, specialiai sukurtas klijų tipas, kuris išlaiko natūralią drugelių sparnų švelnumą. Dabar profesorius ir inžinierius turi idėją mokyti valstiečius veisti drugelius ir sukurti nuostabius ir neįprastus paveikslus, kad jie galėtų padidinti savo pajamas.

Nuotraukos iš skirtingų natūralių medžiagų

Kai kuriose interjero prabangiuose vietnamiečių parduotuvėse galite matyti originalius tapybos sukurtus mūsų kelių studentų. Jie yra pagaminti iš natūralių medžiagų ir negali iš karto atspėti, kad meistrai naudojo savo kiaušinių lukštų, augalų šaknų, šieno, pjuvenų ir šiaudų kūrinius. Įdomu tai, kad jų paveikslai bando ne dažyti. Jie suranda kelių spalvų pjuvenos, naudokite ne tik vištienos, bet ir antis ir putpelių kiaušinius. Pradiniame etape eskizas taikomas pieštuku, tada ateities paveikslėlis padengtas klijais, dėl kurių įvairios medžiagos yra viršijamos. Visi paveikslai yra originalūs ir panašūs į vienas kitą, kas yra jų ypatinga vertė.