1. Menininkai

„Kūryba yra tiesioginis gyvas įsikūnijimas, tai individualus menininko pasaulis... tai nepriklausomybė nuo autoriteto ir bet kokios naudos“ – taip rašė pats didysis. Japonijos menininkas. Hokusų kūrybinis palikimas itin didelis: jis sukūrė apie trisdešimt tūkstančių piešinių ir estampų, iliustravo apie penkis šimtus...

2. Garsus menininkas Delacroix pasakė: „Tu turi pamatyti Rubensą, tu turi kopijuoti Rubensą: nes Rubensas yra dievas! Apsidžiaugęs Rubensu, M. Karamzinas „Rusijos keliautojo laiškuose“ rašė: „Rubensas teisingai vadinamas flamandų Rafaeliu... Kokios sodrios mintys apskritai Kokios gyvos spalvos,...

3. Pirmąją menininko biografiją sudarė Leideno miesto burmistras Janas Orlersas. „Harmens Herrits van Rijn ir Neltchen Willems sūnus gimė Leidene 1606 m. liepos 15 d. Tėvai jį išleido mokytis. lotynų kalbaį Leideno universiteto mokyklą, siekiant vėliau įstoti...

4. Repinas buvo nesavanaudiško atsidavimo menui pavyzdys. Dailininkas rašė: „Meną myliu labiau nei dorybę... Myliu jį slapčia, pavydžiai, kaip senas girtuoklis, nepagydomai, kad ir kuo linksminčiausi, kad ir kuo žavėčiausi Džiaugiuosi, tai...

5. Delacroix pradeda taip istorinis rašinys apie menininką: „Poussino gyvenimas atsispindi jo kūryboje ir yra toks pat gražus ir kilnus, koks jis yra. Tai puikus pavyzdys kiekvienam, nusprendusiam atsiduoti menui. „Jo kūriniai buvo pavyzdžiai kilniems protams, kurie...

6. Savo įkūrėjas abstraktus stilius- Suprematizmas - Kazimiras Severinovičius Malevičius gimė 1878 m. vasario 23 d. (kitais šaltiniais - 1879 m.) Kijeve. Tėvai Severinas Antonovičius ir Liudviga Aleksandrovna pagal kilmę buvo lenkai. Vėliau menininkas prisiminė: „Aplinkybės, kuriomis susiklostė mano gyvenimas...

7. Turneris į pasaulio tapybos istoriją pateko kaip iš esmės naujo požiūrio į spalvą įkūrėjas, retų šviesos-oro efektų kūrėjas. Garsus rusų kritikas V.V. Stasovas apie Turnerį rašė: „...Būdamas maždaug 45 metų, jis rado savo kelią ir čia padarė didelius stebuklus...

8. Genialus, originalus dailininkas XIX- XX amžiaus pradžia M.A. Vrubelis buvo atsakingas už monumentalią tapybą, molberto tapyba, grafika, skulptūra. Menininko likimas tragiškas: jis daug kentėjo ir net ilgus metus buvo ant beprotybės slenksčio. Vrubelis daug eksperimentavo su dažais, todėl kai kurios jo drobės...

MASACCIO

"MASACCIO"

(1401–1429)

Masaccio kūryba prasideda XV amžiuje, kuris buvo aukščiausio Florencijos meno žydėjimo šimtmetis. Neperdėtume sakyti, kad kartu su architektu Brunelleschi ir skulptoriumi Donatello Masaccio davė lemiamą impulsą Renesanso meno raidai. „...Florentietis Tomaso, pravarde Masaccio, savo tobulu darbu parodė, kad tie, kurie nebuvo įkvėpti gamtos, mokytojų mokytojas, dirbo veltui“, – rašė Leonardo da Vinci.

Masaccio tęsė Giotto meninius ieškojimus. „Gebėjime paskirstyti šviesą ir šešėlius, kuriant aiškumą erdvinė kompozicija...Masaccio yra daug pranašesnis už Giotto. Be to, pirmasis tapyboje pavaizdavo nuogą kūną ir suteikia žmogui herojiškų bruožų, išaukštindamas žmogų jo galia ir grožiu“, – rašo L. Liubimovas.

Masaccio (tikrasis vardas Tommaso di ser Giovanni di Monet Cassai) gimė 1401 m. gruodžio 21 d. San Giovanni Valdarno miestelyje netoli Florencijos. Jo tėvas, jaunas notaras Giovanni di Monet Cassai, mirė, kai berniukui buvo penkeri metai. Motina Mona Jacopa netrukus vėl ištekėjo už pagyvenusio turtingo vaistininko. Tommaso ir jo jaunesnysis brolis Giovanni, kuris vėliau taip pat tapo menininku, gyveno su savo šeima nuosavas namas, apsuptas nedidelio žemės sklypo.

Savo slapyvardį Masaccio (iš italų – mazila) jis gavo už nerūpestingumą ir abejingumą.

"MASACCIO"

Labai jaunas Masaccio persikėlė į Florenciją, kur mokėsi vienoje iš dirbtuvių. 1422 m. sausio 7 d. įstojo į gydytojų ir vaistininkų gildiją, kuriai buvo priskirti ir dailininkai. Po dvejų metų buvo priimtas į Šv. tapytojų asociaciją. Lukas.

Anksčiausiai išlikę kūrybinis paveldas Masaccio – paveikslas, parašytas apie 1424 m. Sant'Ambrogio bažnyčiai „Madona ir vaikas su šv. Ona“. Jau čia jis drąsiai kelia tas problemas (sudėtis, perspektyva, modeliavimas ir žmogaus kūno proporcijos), kurias menininkai stengtųsi spręsti visą XV a.

1426 m. vasario 19 d. Pizoje Masaccio už nedidelį mokestį pradėjo kurti didelį altoriaus poliptiką koplyčiai, kuri priklausė notarui Giuliano di Colino del i Scarsi Pizos Santa Maria del Carmine vienuolyno bažnyčioje. Dabar jo dalys yra išsklaidytos po muziejus ir kolekcijas skirtingos šalys ramybė.

Ši scena išsiskyrė precedento neturinčiu naujumu, perteikimu tikras įvykis visiems pažįstamoje Florencijos dalyje su mišiomis tikri personažai, kurios portretai buvo įteikti tarp šventės dalyvių. Būdinga, kad kompozicija kėlė ne tik amžininkų nuostabą ir susižavėjimą, bet ir priekaištų dėl „rašymo iš gyvenimo“, t.y. pernelyg dideliame tikrovės įspūdyje, kurį jis sukuria. Jame nebuvo nei puošybos, nei pramogų, svetimų griežtam Masaccio stiliui.

"MASACCIO"

Znamerovskaja rašo: „Centrinėje poliptiko panelėje, esančioje Londono nacionalinėje galerijoje, soste pavaizduota Madona Lanceto rėmas nupjauna viršutines sosto dalis šonuose, sukurdamas už nugaros atsiveriančios erdvės iliuziją. arka, į kurios gilumą tolsta auksinis fonas. Madona sėdi stipriai ir tvirtai, į priekį išsikišusi plačiai išsidėstę keliai, rankos ir nulenkta galva. Figūros matiškumas ir jos užimama vieta trimatėje aplinkoje. Nuogas kūdikis ant kelio taip pat yra erdviškai duotas, kaip sostas nukerta ir iš dalies paslepia dviejų stovinčių angelų figūras ir kaip kiti du, sėdintys ant laiptelio, stumiami į priekį, vėl sustiprina gylio iliuziją...“

Pagrindinis viso menininko gyvenimo darbas buvo Brancacci koplyčios tapyba. Florencijoje, kairiajame Arno krante, stovi senovinė Santa Maria del Carmine bažnyčia. Čia 1424 m. Masolino pradėjo tapyti koplyčią, esančią dešinėje transepto pusėje. Tada Masaccio tęsė darbą, o po jo mirties, po daugelio metų, jį užbaigė Filippino Lippi.

Tarp neginčijamų Masaccio šedevrų yra „Statiro stebuklas“, „Išvarymas iš rojaus“, taip pat „Šv. Petras, gydantis ligonius savo šešėliu“ ir „Šv. Petras ir Šv. Jonas, teikiantys išmaldą“. Koplyčia, jie mokysis ir mokysis iš jų Leonardo da Vinci, Rafaelio ir Mikelandželo.

"MASACCIO"

Kai kiti tapytojai pagal viduramžių tradiciją žmonių figūras vaizdavo taip, kad „pėdos nelipdavo ant žemės ir nesusitraukdavo, o stovėdavo ant pirštų galiukų“ (Vasari), Masaccio suteikė joms stabilumo. Nuogi Adomo ir Ievos kūnai ne tik anatomiškai taisyklingi, bet ir judesiai natūralūs, pozos išraiškingos. Dar niekada žmonijos protėvių nuopuolis nebuvo parodytas taip jaudinančiai ir dramatiškai.

„Plataus, bendrai interpretuojamo kraštovaizdžio fone – kito veiksmas garsioji freska Masaccio – „Staterio stebuklas“. Čia vienoje scenoje sujungtos trys skirtingos evangelijos legendos akimirkos. Didelės ryškiai apšviestos apaštalų grupės centre – plačiapečiai, masyvios paprastos ir drąsūs žmonės iš žmonių – Kristus stovi rausva tunika ir mėlynu apsiaustu. Ramiu ir didingu rankos mostu jis nuramina ginčą, kilusį tarp apaštalo Petro ir miesto mokesčių rinkėjo, kuris vaizduojamas nugara į žiūrovą gyva ir natūralia poza, sukeldama dialogą su Šv. Petras – piktas, galingas senolis – įgauna gyvybingą įtaigumą. Gilumoje kairėje, prie ežero, pavaizduotas tas pats apaštalas, Kristaus įsakymu, imantis statirą (monetą) iš pagautos žuvies burnos. Monetos pristatymas kolekcininkui pavaizduotas dešinėje freskos pusėje.

Gotikinė abstrakcija, būdinga daugeliui italų meistrai XIV pabaiga – XV amžiaus pradžia, šiose kompozicijose buvo galutinai įveikta.

Daugelyje kitų tos pačios koplyčios paveikslų Masaccio vaizduoja įvairius apaštalo Petro gyvenimo epizodus, paversdamas evangelijos legendas gyvais išraiškingais pasakojimais, įvesdamas į juos tikrą gyvenimą. žmonių tipai ir savo laikmečio architektūra“ (N.A. Belousova).

Yra 1427 m. liepos mėn. kadastro pažyma. Iš jo galite sužinoti, kad Masaccio labai kukliai gyveno su mama, išsinuomodamas kambarį name Via dei Servi. Jis pasiliko tik dalį dirbtuvių, dalindamasis su kitais menininkais, turėjo daug skolų.

1428 m., nebaigęs tapyti Brancacci koplyčios, menininkas išvyko į Romą. Tikriausiai jam paskambino Masolino, kuriam reikėjo padėjėjo dideliems užsakymams vykdyti. Masaccio negrįžo iš Romos. Staigi mirtis menininkas būdamas tokio jauno amžiaus, jam buvo 28 metai, sukėlė gandus, kad apsinuodijo iš pavydo. Šia versija pasidalijo ir Vasari, tačiau tam nėra įrodymų. Lygiai taip pat, kaip nėra tikslios Masaccio mirties datos.

18+, 2015 m., svetainė, „Septintoji vandenyno komanda“. Komandos koordinatorius:

Svetainėje teikiame nemokamą publikaciją.
Svetainėje esantys leidiniai yra jų atitinkamų savininkų ir autorių nuosavybė.

San Giovanni miestelyje, netoli Florencijos. Galbūt būtent jo gimimo vieta ir laikotarpis suvaidino svarbų vaidmenį formuojant jį kaip vieną žymiausių ir originaliausių ankstyvojo Renesanso menininkų.

Apie būsimo meistro gyvenimą žinių išliko nedaug. Yra žinoma, kad jo senelis buvo menininkas, tuomet labai populiarių skrynių, kurios buvo vadinamos kasonėmis ir dažnai buvo naudojamos kaip baldai, specialistas. Kadangi tokios skrynios buvo puošniai puoštos, kai kurie Masaccio kūrybos tyrinėtojai mano, kad kai kuriuos savo meno įgūdžius jis galėjo įgyti vaikystėje arba paveldėti kaip meninę dovaną.

Berniukas anksti liko be tėvo, o kai mirė patėvis, jis atsidūrė gana didelės šeimos maitintoju. Be jo ir jo motinos, ji taip pat turėjo jaunesnį brolį, kuris taip pat tapo menininku, žinomas Skeždos slapyvardžiu, taip pat dvi pusseseris - patėvio dukras. Brolio slapyvardis rodo galimą ryšį su šeimos verslas- skrynios gamyba.

Pats Masaccio gavo savo slapyvardį („gremėzdiškas, aplaistytas“) už gilų pasinėrimą į savo meną. Kai kūrė, jo niekas nedomino, todėl drabužiai dažnai būdavo ištepti dažais.

Mokymasis iš kitų pagrindiniai meistrai Renesanso, Donatello ir Brunelleschi, Masaccio perėmė geriausius šių menininkų ir skulptorių stilius, pridėjo savo pasaulio viziją ir sukūrė savo ypatingą atpažįstamas stilius. Tai buvo tikroviška ir gana tiksliai atkartojo žmonių, gamtos ir architektūros išvaizdą. Palyginimui reikia pridurti, kad madoje buvo romantiškas, iškreiptas „gotikinis“ įvaizdis.

Dėl mano trumpas gyvenimas Masaccio sukūrė daug paveikslų ir freskų, daugiausia skirtų bažnyčioms. Tokie jo šedevrai kaip „Šv. Juvenalio triptikas“, „Madona ir vaikas bei šventoji Ona“, Pizos triptikas, „Taurės malda“, Brancacci koplyčios ir „Sagra“ freskos arba „Apšvietimas“. iki šių dienų neišliko, yra plačiai žinomi , o tai užsakovui – karmelitų vienuolynui – kategoriškai nepatiko, tačiau padarė nenugalimą įtaką savo amžininkams.

Remiantis išlikusiais aprašymais, jame buvo vaizduojama daugybės žmonių eisena, tačiau pasižymėjo vaizdo tikroviškumu ir visišku pompastikos nebuvimu, taip būdingu apeiginė tapyba tą šimtmetį. Be to, daugelis freskoje įžvelgė senovės romėnų skulptūros įtaką ir laisvę mėgstančias Graikijos bei Graikijos idėjas.

Be bažnyčios tapybos, yra Masaccio meistriškai atliktų civilinių darbų pavyzdžių. Tai portretai, tik vienas iš jų tiksliai identifikuotas („Portretas jaunuolis“), kitos dvi greičiausiai yra kopijos. Nepaisant klasikinės atvaizdo formos profilyje, jame jau matomi Renesanso įvaizdžiui būdingi bruožai.

Per savo gyvenimą nebūdamas itin populiarus, menininkas po ankstyvos mirties, būdamas 26 metų, tapo pavyzdžiu daugeliui pasekėjų, tarp jų ir tokiems Renesanso epochos titanams kaip.

Masaccio Masaccio

(Masaccio; iš tikrųjų Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi)) (1401–1428), epochos italų tapytojas Ankstyvasis Renesansas. Didžiausias Florencijos mokyklos atstovas. Tęsdamas Giotto ieškojimą, jis vaizdams suteikė precedento neturinčio gyvenimiško įtaigumo, įkūnijo humanistines idėjas apie tobulumą religinėse scenose. žmogaus asmenybę. Jis dažnai bendradarbiavo su Masolino da Panicale. Ankstyviausi patikimi Masaccio darbai (Pizos Santa Maria del Carmine bažnyčios poliptikas, 1426 m., atskiros dalys Nacionalinėje Londono galerijoje ir kituose muziejuose) pasižymi energingu chiaroscuro modeliavimu, aštriu plastinės trijulės pojūčiu. figūrų dimensiškumas ir monumentalizuoto formų apibendrinimo troškimas. 1425–28 Masaccio nutapė Brancacci koplyčią Santa Maria del Carmine bažnyčioje Florencijoje (tarp neabejotinai Masaccio priklausančių freskų yra „Išvarymas iš rojaus“, „Statiro stebuklas“, „Šv. Petro ir Jono dovanojimas“). Išmalda“, „Šv. Petras, gydantis ligonius savo šešėliu“). Įdėdamas figūras į erdviškai išplėstą aplinką, apibendrintu modeliavimu ir spalvomis pabrėždamas jų fiziškumą, Masaccio ryžtingai laužo viduramžių tradicijas. Freskoje „Trejybė“ (apie 1426-27, Santa Maria Novella bažnyčia, Florencija) Masaccio, akivaizdžiai veikiamas F. Brunelleschi perspektyvinių studijų, sukūrė didingą perspektyvinę konstrukciją. Griežtas ir drąsus Masaccio menas turėjo didžiulę įtaką meninė kultūra Renesansas, o ypač Piero della Francesca ir Mikelandželo kūryba.

Mergelė Marija su Kūdikiu su Šv. Ana. 1425. Uffizi. Florencija

Literatūra: T. P. Znamerovskaya, Quattrocento problemos ir Masaccio kūryba, Leningradas, 1975; Parronchi A., Masaccio, (Firenze, 1966); Berti L, Masaccio, L., 1967 m.

(Šaltinis: „Populiarioji meno enciklopedija“. Redagavo V.M. Polevoy; M.: Leidykla „Tarybų enciklopedija“, 1986 m.)

Masaccio

(masaccio) (tikrasis vardas – Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401 m., San Giovanni Valdarno, netoli Florencijos – 1428 m., Roma), italų tapytojas, vienas iš ankstyvųjų laikų meno pradininkų. Renesansas. Gimė turtingoje notaro šeimoje. Informacija apie mokytojus neišsaugota. Daugiausia dirbo technologijų srityje freskos. Nuo 1422 m. gyveno Florencijoje, taip pat Pizoje ir Romoje. Florencijoje studijavo kūrinius Giotto, buvo didžiausių Renesanso meistrų L.B. Alberti, F. Brunelleschi Ir Donatello. Nuo 1424 m. jis bendradarbiavo su Masolino da Panicale, todėl Masaccio kūrinių atpažinimas jų kartu sukurtuose altorių paveiksluose ir freskose vis dar yra viena iš sudėtingų meno istorikų problemų.

Masaccio savo kūryboje visiškai įveikė vėlyvųjų tradicijas gotikinė, įkūnijo humanistines idėjas apie žmogų. Pirmieji Masaccio priskiriami kūriniai yra datuojami 1422 m. (San Giovenale triptikas, kuriame vaizduojama Madona su Kūdikiu, soste su angelais ir šventaisiais, ir Madona su šv. Ona, atliekama kartu su Masolino). Jie išsiskiria galingų figūrų apimtimi ir formų apibendrinimo troškimu.
Žymiausias Masaccio darbas – freskos, skirtos šv. Petras, Florencijos Santa Maria del Carmine bažnyčios Brancacci koplyčioje, koncertavo kartu su Masolino. Tarp 1424–26 m. paveikslų, tapytų Masaccio, yra „Išvarymas iš rojaus“, kur Adomas ir Ieva pristatomi nuogi ir be gynybos, „Staterio stebuklas“, „Šv. Petras, gydantis ligonius savo šešėliu“, „Šv. Petras ir Jonas duoda išmaldą“. „Statyro stebukle“ (statiras – sidabrinė moneta) menininkas vis dar laikosi viduramžių tradicijos, tris kartus kartodamas apaštalo Petro figūrą, vienoje erdvėje talpindamas skirtingų laikų epizodus, tačiau tai nepažeidžia gilios kompozicijos vientisumas, pastatytas pagal tiesios linijos dėsnius perspektyvas. Galingos, stambios apaštalų figūros, atpažįstamos kaip paprastų žmonių žmonės, yra pabrėžtinai tūrinės, jų skulptūrinę kokybę atskleidžia didelės drabužių klostės ir energingas chiaroscuro modeliavimas. Masaccio pirmą kartą piešia freską taip, kad visus joje esančius personažus tarsi apšviečia šviesos srautas, besiliejantis iš tikro koplyčios lango; tai vaizduojamiems įvykiams suteikia ryškumo ir tikrovės.

Tarpininkaujant Brunelleschi Masaccio laimėjo prestižinį konkursą sukurti freską „Šv. Trejybė“ Santa Maria Novella bažnyčiai Florencijoje (1426–27). Čia, galbūt Brunelleschi įtakoje, menininkas nutapė kompoziciją, kuri pagal matematinius perspektyvos dėsnius sukuria visišką trimatės erdvės iliuziją, kurios centre yra perspektyvos linijų nykimo taškas. Švenčiausioji Trejybė (Dievas Tėvas, laikantis kryžių su nukryžiuotu Kristumi, o virš Išganytojo galvos sklando baltas balandis) yra po masyvios arkos skliautais, einančios gilyn į gelmes, jos papėdėje stovi Dievo Motina ir Apaštalas Jonas. Prieš arką, už sakralinės erdvės, klūpo donorų. Žemiau yra kapas su ugdančiu užrašu. Masaccio buvo vienas pirmųjų, pradėjusių naudoti paruošiamąsias medžiagas dirbdamas prie freskos. kartonai.
Griežta ir drąsi Masaccio tapyba turėjo apčiuopiamą poveikį Renesanso menui, ypač kūrybai. Piero della Francesca Ir Mikelandželas.

(Šaltinis: „Menas. Šiuolaikinė iliustruota enciklopedija“. Redagavo prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007 m.)

Pažiūrėkite, kas yra „Masaccio“ kituose žodynuose:

Masaccio ... Vikipedija

Masaccio- Masaccio. Stebuklas su statykla. 1425 28. Freska Santa Maria del Carmine bažnyčios Brancacci koplyčioje Florencijoje. MASACCIO (tikrasis vardas Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401 28), Florencijos mokyklos italų dailininkas. Vienas iš...... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (Masaccio), iš tikrųjų Tommaso di ser Giovanni di Guidi, garsus italų dailininkas, gimęs. 1401 m., gyv. Romoje, 1428 m. pabaigoje, Vasaris atsainiai užsimena, kad jo mokytojas buvo Masolipo da Panicale, bet tai abejotina; jis buvo priimtas į... Brockhauso ir Efrono enciklopedija

Masaccio- (Masaccio), dabartis vardas Tomaso di ser Giovanni di Monet Cassai 1401, Castello San Giovanni Valdarno 1428, Roma. italų menininkas. Florencijos mokyklos meistras. 1422 m. įstojo į Florencijos menininkų gildiją. Dirbo Florencijoje. Atliko nemažai darbų... Europos menas: Tapyba. Skulptūra. Grafika: enciklopedija

- (Masaccio) (1401 1428), Florencijos mokyklos italų dailininkas. Kartu su architektu Brunelleschi ir skulptoriais Donatello ir Ghiberti jis laikomas vienu iš Renesanso pradininkų. Savo kūrybiškumu jis prisidėjo prie perėjimo nuo gotikos prie naujo... Collier enciklopedija

- (Masaccio), tikrasis vardas Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (1401 1428), italų dailininkas. Florencijos mokyklos atstovas, vienas iš Renesanso meno pradininkų. Įkūnyta religinėje...... Enciklopedinis žodynas

– (1401 12 21, San Giovanni Valdarno, Toskana, 1428 m. ruduo, Roma), italų tapytojas. Būtis didžiausias atstovas Florencijos paveikslas Quattrocento, M. savo... ... Didelis Sovietinė enciklopedija

- (tikrasis vardas Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, kitais duomenimis Tommaso Guidi; 1401–1428/29) – italų k. dailininkas. Rep. Florencijos mokykla. Vienas iš įkūrėjų yra realistas. Renesanso epochos ieškinys. Jis tai įkūnijo religijoje. humanistinės scenos pasirodymai... Enciklopedinis pseudonimų žodynas

Masaccio(1401-1428). Tikrasis vardas: Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Anot Vasari, jis gavo Masaccio ("slogu") slapyvardį, nes, paniręs į kūrybos problemas, visiškai nekreipė dėmesio į pasaulietinius rūpesčius, ypač išvaizdą.

Gimė gruodžio 21 d. Toskanos mieste Castel San Giovanni. Deja, apie menininko vaikystę ir jaunystę praktiškai nieko nežinoma. 1422 m. Florencijoje Masaccio įstojo į gydytojų ir vaistininkų gildiją, kurioje taip pat buvo menininkų. IN ankstyvas laikotarpis kūrybą, jis sukūrė daugybę altorių atvaizdų, įskaitant kompoziciją „Madona ir vaikas ir šventieji“ nedidelei San Giovenale bažnyčiai Casadi Reggello, taip pat poliptiką „Madona ir vaikas ir angelai“ (1426 m.) Santa Maria del Carmine Pizoje.

Lemiamas menininko lūžis su savo pirmtaku meno tradicija visiškai iškilo dirbant prie freskos „Trejybė“ (apie 1427 m.) Florencijos Santa Maria Novella bažnyčiai. Trijų Dievo hipostazių atvaizdą menininkas patalpino nedidelėje skliautuotoje koplyčioje, ant sienos sukurdamas iliuzionistinį architektūros vaizdą, kuris tapo pirmuoju sėkmingu bandymu tapyboje panaudoti linijinės perspektyvos principą su vienu nykstančiu tašku. Kompozicijos apačioje menininkas pavaizdavo griaučius, gulinčius ant sarkofago po užrašu: „Kadaise buvau tuo, kuo esi, o kuo esu, tuo dar tapsi“, o tai prideda dramatiškumo. pagrindinė tema freskos – tikėjimo pergalė prieš mirtį.

Ambicingiausias Masaccio darbas buvo Brancacci koplyčios freskos Santa Maria del Carmine bažnyčioje Florencijoje, parašytos bendradarbiaujant su Masolino da Panicale. Pradėti 1427 m., jie ilgai liko nebaigti (abu menininkai 1428 m. išvyko į Romą), kol Filippino Lippi apie 1484 m. užbaigė visos koplyčios tapybą. Šiame komplekse – freskos „Išvarymas iš rojaus“, „Statyro stebuklas“, „Neofitų krikštas per Petrą“, „Apaštalas Petras, savo šešėliu gydantis ligonius“, „Apaštalas Petras, dalijantis bendruomenės turtą tarp vargšų. “, „Antiochijos karaliaus prisikėlimas“ priskiriami Masaccio“, o taip pat iš dalies - „Lošėjo išgydymas“ ir „Teofiliaus prisikėlimas“. Energinga ir drąsia ranka nutapyti Masaccio freskų personažai alsuoja herojiška dvasia, išskiriančia juos iš trapių ir grakščių vėlyvosios gotikos tapybos vaizdų. Galingas šviesos ir šešėlių modeliavimas suteikia figūroms apimties ir pilnumo, jos meistriškai integruotos į aplinkinį kraštovaizdį, nutapytos atsižvelgiant į šviesos-oro perspektyvą.

Menininkas mirė 1428 m. Romoje, sulaukęs 27 metų, tačiau tai, ką jam pavyko padaryti, galima neperdedant vadinti tapybos revoliucija. Masaccio vardas prilygsta tokiems meistrams kaip Brunelleschi, Donatello ir Ghiberti, laikomi Italijos Renesanso įkūrėjais.

Italai visada buvo vieni ryškiausių ir reikšmingiausių atstovų skirtingomis kryptimis menas – nuo ​​tapybos iki architektūros. Quattrocento – garsiausias istorijos laikotarpis italų kultūra. Itališkas Masaccio yra šios eros atstovas ir nusipelno dėmesio dėl daugelio priežasčių.

Ankstyvieji metai

Florencijos menininkas, vardu Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, išgarsėjo slapyvardžiu Masaccio. Ateitis puikus tapytojas gimė mažame San Giovanni Valdarno miestelyje, netoli Florencijos, 1401 m. gruodžio 21 d. Jo vaikystė nebuvo labai laiminga – berniukui tebuvo penkeri metai, kai mirė tėvas. Šeimos galvai tebuvo 27 metai. Nedidelio viešbučio savininkė, Masaccio mama, vėl ištekėjo – naujasis jos išrinktasis buvo vietinis vaistininkas. Kai Tommaso buvo šešiolika, jo patėvis mirė. Taigi jis tapo pagrindiniu šeimos maitintoju. Amžininkai pažymi, kad Tommaso išsiskyrė stebėtinai minkštu ir geras charakteris, tačiau nebuvo per daug dėmesingas patogumui ir savo aprangai, todėl buvo pramintas nerangiu – štai ką itališkai reiškia Masaccio pseudonimas.

Treniruočių pradžia

Būdamas septyniolikos išvyko studijuoti tapybos į Florenciją. Yra įvairių nuomonių apie tai, kas tapo jo mentoriumi. Kai kurie istorikai mano, kad jis mokėsi pas Mariotto di Cristofano ir Masolino da Panicale, tačiau šios teorijos nepatvirtina Tommaso chronologija ir technika – jo kūryboje nėra nė pėdsako jų įtakos. Labiau tikėtina, kad jis tapo Bicci di Lorenzo mokiniu, taip pat daug bendravo su Donatello ir Brunelleschi, didžiausi meistrai tų laikų skulptūros ir architektūra.

Karjeros kilimas ir mirtis

1424 metais jie sulaukė tikro populiarumo. Menininkas tapo Šv. Luko gildijos – vienijančios organizacijos – nariu Florencijos meistrai ir pradėjo bendradarbiauti su Masolino. Pastarasis buvo labai garsus – jo techniką pamėgo amžininkai, o aristokratiškos gotikos stilius su elegantišku religiniu pasakiškumu buvo vienas kertinių XV amžiaus pirmoje pusėje, tad bendradarbiavimas su juo Masaccio buvo sėkmingas. Jaunojo mokinio paveikslai turėjo įtakos jo kūrybai garsus meistras Masolino yra unikali situacija, kai mokinys pakeitė mokytojo darbo būdą. Deja, talentingajam florentiečiui nebuvo lemta ilgai gyventi – kaip ir jo tėvas, Tommaso mirė sulaukęs 27 metų. Mirties priežastis nežinoma – istoriko Vasario prielaida apie galimą apsinuodijimą vėliau buvo paneigta, o kitų dokumentų apie šį įvykį neišliko. Yra žinoma, kad tai atsitiko Romoje ir kolegos menininkai tai laikė triuškinančiu praradimu – atitinkamą pastabą galima rasti Brunelleschi užrašuose.

Darbas bendradarbiaujant su Masolino

Per savo pameistrystę su iškilesniu florentiečiu pasirodė pats Masaccio. Pavyzdžiui, paveikslas „Madona su kūdikiu ir šv. Ona“, dėl kurio vis dar netyla ginčai – ekspertams sunku nustatyti, kas labiausiai yra autorius. Paveikslas buvo sukurtas apie 1424 m. Sant'Ambrogio bažnyčiai. Pasak meno kritiko Roberto Longhi, Masolino sukūrė didžiąją dalį paveikslo. Masaccio taip pat pavaizdavo dešinįjį angelą, laikantį užuolaidą, o likusios dalys priklauso jo mokytojo, kuriam buvo užsakyta drobė, teptukui. Originalus kūrinio bruožas yra nauja kompozicija. Masaccio radinius galima atsekti neįtikėtiname erdviniame gylyje ir neįprastose kūno padėtyse.

Dailininko darbai freskos technika

Garbingiausias Masaccio indėlis į Florencijos meną, kurio paveikslai tapo proveržiu tų laikų mene, buvo atliktas freskos stiliumi. Jie tapo jo palikimo pagrindu. Labiausiai geriausi paveikslai Masaccio su pavadinimais „Atsivertusiųjų krikštas“ ir „Staterio stebuklas“ buvo sukurtas Santa Maria del Carmine koplyčia. Juos užsakė garsioji florentietė Felice Brancacci. 1771 m. gaisro metu freskų būklė labai pablogėjo, tačiau 1988 m. jos buvo restauruotos, o dabar matomos pirminės formos.

Atskiro paminėjimo vertas Masaccio paveikslas „Išvarymas iš rojaus“. Pirmą kartą jis buvo pavaizduotas žmogaus kūnas su anatomiškai teisingomis detalėmis. Anksčiau žmonės buvo vaizduojami kojomis neliečiant žemės. Masaccio Ievą ir Adomą pavaizdavo visiškai kitaip. Paveiksluose „Staterio stebuklas“ ir „Madona kutenanti kūdikį“ žmonės taip pat vaizduojami gana tikroviškai, jų kompozicija alsuoja dinamika ir atrodo labai įtikinamai. Be to, pirmajame tapytojas pažeidė dar vieną kanoną – to, kas vyksta, scenos neseka viena kitos, nors viskas lieka akivaizdu. Nuostabus perspektyvos pojūtis ir gebėjimas sukurti didelę oro erdvę buvo ne mažiau svarbios priežastys, kodėl Masaccio, kurio paveikslai iki šiol džiugina žmones, yra laikomas vienu pagrindinių Quattrocento kūrėjų.