I skyrius

CHORO KOLEKTYVAS

Chorinis dainavimas yra masinis demokratinis menas. Tai prisideda prie ne tik pačių chorinio pasirodymo dalyvių, bet ir plačių klausytojų muzikinio ir estetinio ugdymo.

Choras – tai bendro tikslo ir uždavinių suburta ir vienijanti dainininkų grupė, gebanti atkurti įvairaus sunkumo ir įvairių muzikos žanrų chorines partitūras nuo paprasčiausios liaudies dainos iki sudėtingiausių chorinės literatūros kūrinių.

Choras – organizuotas dainuojančių žmonių kolektyvas, kuriame būtinai turi būti kelios skirtingos balsų grupės, vadinamos vakarėliais. Dalys grupuojamos pagal garso pobūdį ir balsų diapazoną.

Dažnai kiekviena partija skirstoma į dvi grupes, toks padalijimas vadinamas divisi.

Choro rūšys

Priklausomai nuo dainuojamųjų balsų sudėties, chorai skirstomi į du tipus: vienarūšius ir mišrius. Vienarūšiai chorai skirti vaikams, moterims ir vyrams. Mišriuose choruose yra vyrų ir moterų balsai. Mišraus tipo variacija – choras, kuriame moteriškų balsų partijas atlieka vaikų balsai. Mišriesiems chorams taip pat priskiriami jaunimo ir nepilni mišrūs chorai.

Vaikų choras. Visi vaikų chorai pagal amžių skirstomi į tris grupes: jaunesniųjų, viduriniojo ir senjorų chorą.

Jaunesniųjų choras. Šio choro repertuaras paremtas liaudies dainomis, šiuolaikinių kompozitorių dainomis vaikams, nesudėtingais baltarusių, rusų ir užsienio klasikų kūrinių pavyzdžiais. Jaunesniųjų choro skambesys išsiskiria lengvumu, skambumu, žemu garsumu. Choro diapazonas ribojamas pirmosios ir antrosios oktavos pradžios ribose. Jaunesnių mokinių balsai neturi ryškaus individualaus tembro. Vis dar nėra didelio skirtumo tarp berniukų ir mergaičių balsų.

Vidurinis choras. Šios grupės nariai turi prieigą prie sudėtingesnio repertuaro meninėmis ir raiškos priemonėmis. Programą sudaro dviejų dalių kūriniai. Vidurinio choro veikimo diapazonas: iki 1 - re 2, mi 2. Šio choro skambesiui jau būdingas didesnis sodrumas.

Senjorų choras. Senjorų choro skambesio stiprumas prireikus gali pasiekti didelį sodrumą, dinamišką įtampą ir išraiškingumą. Tačiau dažnai tai neturėtų būti naudojama siekiant apsaugoti vaiko balsą. 11-14 metų berniukų, kuriems dar nepasireiškė mutacijos požymių, balsas skamba ryškiausiai, tembriniu krūtinės garsu. To paties amžiaus mergaitėms pradeda ryškėti moteriško balso tembras. Šio choro repertuare – dviejų-trijų dalių kūriniai su pritarimu ir a`cappella. Soprano partijos veikimo diapazonas: re 1, mi 1 - re 2, fa 2; altai: si mažas - iki 2, re 2.

Moterų choras. Tai kolektyvas, turintis puikių atlikimo galimybių, platų spektrą. Choro darbo diapazonas: druska mažas, la mažas - fa 2, druska 2. Tokių kolektyvų repertuaras chorinėje literatūroje yra platus, įvairus stiliumi, įvaizdžiais, atlikimo maniera.

Pažymėtina, kad profesionalių akademinių moterų chorų nėra. Bet mėgėjų pasirodymuose, specialiose muzikinio ugdymo įstaigose jų yra nemažai.

Vyrų chorai... Vyrų choro skambesiui būdingi saviti tembrinių spalvų atspalviai, plati dinaminių niuansų gama. Didžiausias ir pirmaujantis balso krūvis tokiame kolektyve tenka tenorams. Vyrų choro darbo diapazonas: E didelis - F 1, G 1. Vyrų chorui kūrinių yra labai įvairių, jais gausu ir operos literatūroje.

Mišrūs chorai... Jiems būdingas moteriškas (sopranas ir altas) ir vyriškas (tenoras, bosas, baritonas) balsai. P.G. Česnokovas tokį choro tipą pavadino tobuliausiu. Šis kolektyvas turi unikalių meninių ir atlikimo galimybių. Darbo sritis: pagal sutartį - si 2. Chorinėje literatūroje gausu kūrinių mišriam chorui, kurie labai skiriasi turiniu, stiliumi, chorinės raiškos priemonėmis.

Jaunatviški, nepilni mišrūs chorai. Atsižvelgiama į kolektyvus, kuriuose dalyvauja vyresniųjų klasių moksleiviai - berniukai ir mergaitės, 9-11 klasių mokiniai. Be to, mokyklų choruose visi jaunuoliai dažnai dainuoja vienbalsiai (dėl fiziologinių su amžiumi susijusių pokyčių jų vokaliniame aparate). Jei choras turi moteriškus balsus – sopranus, altą ir vieną vyrišką unisono partiją, tai tokį jaunuolių chorą galima laikyti nepilnu mišriu choru.

Chorai, susidedantys tik iš vidurinės mokyklos merginų, vadinami merginų chorais arba moterų chorais.

Sujungus jaunimo dainininkų grupę su vaikiškais berniukų balsais, sukuriama unikali grupė, galinti atlikti įvairią ir gana sudėtingą programą, skirtą mišriems chorams.

Choro partijos

Kolektyvo pagrindą sudaro chorinės partijos, kurių kiekviena pasižymi tik jai būdingomis tembrinėmis savybėmis, tam tikru diapazonu, meninėmis ir atlikimo galimybėmis.

Vaikų choro chorinės partijos

Jaunesnio ir vidutinio amžiaus grupių (7-10 metų) vaikų balsai, kaip taisyklė, nėra skirstomi į chorines partijas pagal jokias tembro ar diapazono ypatybes. Dažniausiai choras tiesiog padalinamas į dvi maždaug lygias dalis, kur pirmoji grupė dainuoja viršutiniu balsu, o antroji – žemesniuoju.

Senjorų choro (11-14 m.) chorinės partijos. Vyresniųjų klasių mokinių choras dažnai susideda iš dviejų choro partijų – soprano ir alto. Soprano veikimo diapazonas yra iki 1, re 1 - mi 2, g 2. Merginų balsas lengvas ir judrus. Į soprano vakarėlį taip pat įtraukiami berniukai, kurie lengvai atlaiko aukštus minėto diapazono garsus.

Mokiniai siunčiami į alto partiją, kurios apatinis registras skamba sočiau. Jų asortimentas: la mažas. - 2. Baigiant tam tikrą partiją senjorų chore būtina atidžiai patikrinti kiekvieną dalyvį, nustatyti jo diapazoną, garso formavimo pobūdį, tembrinį koloritą, kvėpavimo pobūdį.

Suaugusiųjų choro chorinės partijos

Soprano partija. Darbinis diapazonas yra E plokščias 1 - A 2. Soprano partiją chore dažniausiai tenka atlikti pagrindiniu melodingu balsu. Viršutinis soprano registras skamba ryškiai, sultingai, išraiškingai. Viduriniame registre soprano balsas lengvas ir judrus, apatinis – duslesnis. Soprano partiją galima suskirstyti į dvi grupes (pirmasis sopranas, antrasis sopranas).

Altų dalis dažnai atlieka harmoninę funkciją. Fa darbinis diapazonas yra mažas. , druska maža. - iki 2, re 2. Baigti alto chorinę partiją yra labai sunku, nes tikri žemi moteriški balsai pasitaiko retai. Alto partijoje – dainininkai, galintys be streso groti žemesnius alto diapazono garsus.

Tenorų dalis. Veikimo diapazonas iki mažo. , aš maža. - druska 1, la 1. Ekstremalūs šio diapazono garsai chorinėje literatūroje naudojami retai. Viršutinis tenoro partijos registras skamba ryškiai, išraiškingai, su didele galia. Partijos diapazoną praplečianti ypatybė – tenorams skirtas falcetas, leidžiantis šviesiu garsu groti viršutinius diapazono garsus ir vidurinio registro garsus, nuspalvinant juos specialiu tembru. Tenoro partijai dažnai priskiriama pagrindinė kūrinio tema, dažnai tenoro partija įvardijama soprano partija; yra daug pavyzdžių, kai tenorai atlieka harmoninius akompanimentus.

Tenoro partija dažniausiai įrašoma aukštųjų dažnių raktu ir skamba oktava žemiau. Kartais tai pažymima boso raktu, o šiuo atveju skamba tiksliai taip, kaip parašyta.

Boso dalis. Ji sudaro chorinio skambesio pagrindą, jo „pagrindą“. Fa darbo diapazonas yra didelis. ,puiku. - iki 1, re 1.. Bosinė partija išraiškingiausiai skamba vidutiniame ir aukštame registruose.

Bosinė partija skirstoma į dvi grupes: baritonus ir bosus. Trečiosios žemo choro vyrų balsų grupės dainininkai – oktavistai – chorui ypač retenybė ir vertingi. Vieno ar dviejų oktavistų buvimas kolektyve žymiai išplečia choro atlikimo galimybes.

Choro rūšys

Choro tipas nustatomas pagal savarankiškų choro partijų skaičių. Chorai yra šių tipų:

Choro išdėstymas

Chorai scenoje ir repeticijų metu yra išdėstyti pagal chorines partijas. Mišriame chore jungiamos giminingos partijos: aukšti moteriški ir aukšti vyriški balsai – sopranas ir tenoras, žemi moteriški ir žemi vyrų balsai – altai, baritonai, bosai.

Kelių tradicinių įvairių tipų chorų komplektavimo būdų schemos.

Vaikų ar moterų choras:
	Sopranas II
	Sopranas I
	sopranas I	Sopranas II
	Sopranas II
	Sopranas I

Instrumentas, jei choras atlieka repertuarą akompanuojant fortepijonui, dedamas kairėje dirigento pusėje.

Vyrų choras:
		Baritonai
		Baritonai
			Oktavistai
mišrus choras:

Pateiktos choro aranžuotės kartais keičiasi priklausomai nuo koncertų salės akustinių sąlygų, repeticijų užduočių, kūrybinių ieškojimų.

Kiekybinė choro grupių sudėtis

Pagal chore dalyvaujančių dainininkų skaičių yra mažos, vidutinės ir didelės grupės. Kiekvienai chorinei partijai skirta mažiausia kompozicija – trys. Mišrus choras, kurio kiekvienoje dalyje bus mažiausiai dainininkų (trys - sopranas, trys - altas, trys - tenoras, trys - bosas), sudarys 12 žmonių. Tokia komanda, anot P.G.Česnokovo. yra laikomas maža kompozicija ir gali atlikti griežto keturių dalių rašto kūrinius.

Šiuo metu choro atlikimo praktikoje įvyko tam tikrų pokyčių. Choro grupė nuo 25 iki 35 dalyvių, kurių kiekvienoje partijoje yra maždaug vienodas dainininkų skaičius, laikoma mažuoju choru arba kameriniu.

Vidutinio dydžio choruose – nuo ​​40 iki 60 dalyvių; jie dažniausiai pasitaiko tarp vaikų, jaunimo, moterų ir mišrių mėgėjų chorų.

Chorai, turintys per 60 narių, yra dideli.

Manoma, kad nepraktiška kurti daugiau nei 80–100 žmonių chorus. Tokios sudėties chorui labai sunku pasiekti aukštą meninį ir atlikimo lankstumą, paslankumą, ritminę darną ir ansamblinį darną.

Kitas dalykas – jungtiniai chorai, kurių funkcijos ir kūrybinės užduotys yra kitokios nei soliniai kolektyvai. Konsoliduoti chorai organizuojami tam tikra iškilminga proga ir gali vienytis į savo gretas nuo 100 iki 1000 ir daugiau dalyvių.

Klausimai seminarams

1. Choras kaip kūrybinė komanda.
2. Choro tipai ir jų charakteristikos.
3. Įvairių tipų chorų chorinės partijos.
4. Choro rūšys.
5. Choro išdėstymas.
6. Kiekybinė choro grupių sudėtis.

Literatūra

1. Abelianas L., Gembitskaja E. SSRS Pedagogikos mokslų akademijos Meninio ugdymo instituto vaikų choras. - M., 1976 m.
2. Edukacinis darbas meno mėgėjų kolektyve. - M., 1984 m.
3. Dmitrevskis G. Choro studijos ir choro vadyba. - M., 1948 m.
4. Egorovas A. Darbo su choru teorija ir praktika. - M., 1954 m.
5. Krasnoščekovas V. Choro studijų klausimai. - M., 1969 m.
6. Popovas S. Mėgėjų choro darbo organizaciniai ir metodiniai pagrindai. - M., 1957 m.
7. Pigrovas K. Dirigavimas chore. - M., 1964 m.
8. Paukštis K. Maskvos konservatorijos chorinio meno magistrai. - M., 1970 m.
9. Paukštis K. Darbas su vaikų choru. - M., 1981 m.
10. Sokolovas V. Darbas su mėgėjų choru. 2-asis leidimas - M., 1983 m.
11. Struvės G. Mokyklos choras. - M., 1981 m.
12. Česnokovas P. Choras ir vadyba. - M., 1961 m.

Rusijos Federacijos valstybinė švietimo įstaiga

Rostovo pedagoginė kolegija, pavadinta K. D. Ušinskio vardu

ANOTACIJA

choriniam kūriniui mišriam chorui acappella

R. Schumann „Nakties tyla“

Baigta: 41 grupės mokinys

Sapunkova Vera

Mokytojas: Pyasetskaya T.I.

Rostovas, 2008 m

Robertas Aleksandras Šumanas (1810-1856) – vokiečių kompozitorius, pianistas, muzikos kritikas. Gimė knygų leidėjo šeimoje. 1828 m. įstojo į Leipcigo universiteto Teisės fakultetą. Be to, jis mokėsi fortepijono pas Friedrichą Wiecką (1830). 1829 m. Schumannas perėjo į Heidelbergo universitetą, kurį 1830 m. metė. Studijuodamas universitete lankėsi Miunchene, kur susipažino su Heine, taip pat Italijoje. Jis pradėjo studijuoti kompoziciją ir transkripcijas su Dornu. 1834 m. įkūrė „Naująjį muzikinį laikraštį“. 1840 m. Šumanas vedė Clarą Wieck (šiuo laikotarpiu parašė daug dainų ir ciklų: „Mirtos“, „Meilė ir moters gyvenimas“, „Poeto meilė“). 1850 m. koncertavo kaip choro ir simfoninis dirigentas. 1856 m., po dvejų metų nesėkmingo gydymo psichiatrinėje ligoninėje, Schumanas mirė.

Vokiečių romantizmo estetikos reiškėjas. Programuotų fortepijoninių ciklų (Drugeliai, 1831; Karnavalas, 1835; Fantastiniai kūriniai, 1837; Kreisleriana, 1838), lyrinių-dramatinių vokalinių ciklų (Poeto meilė, Dainų ratas, Meilė ir moters gyvenimas) kūrėjas, visi 1840 m. prisidėjo prie romantiškos fortepijoninės sonatos ir variacijų kūrimo (Simfoniniai etiudai, 2 leidimas 1852 m.). Opera „Genoveva“ (1848), oratorija „Rojus ir Peri“ (1843), 4 simfonijos, koncertas fortepijonui ir orkestrui (1845), kamerinės ir chorinės kompozicijos, muzika J. Byrono draminei poemai „Manfredas“ (1849). ). Parašė „Muzikantų gyvenimo taisykles“.

Choro kūriniai - Labanakt, Nakties tyla, Requiem Gėtės eilėraščiams, Fausto scenos, Rožės klajonės chorui ir orkestrui, Vyrų chorai, Juoda-raudona-auksinė. Be to, jis parašė daugiau nei 130 dainų, įskaitant Heinės ir Gėtės eilėraščius, muziką draminei komedijai Manfredui.

R. Schumannas remiasi romantikais, jiems buvo būdingas miniatiūrų troškimas, tokia miniatiūra yra „Nakties tyla“, kur muzika išreiškia kompozitoriaus jausmus, jo mintis, išgyvenimus.(Muzikos taikymas)

Naktimis nemiega žvaigždės aksominiame danguje,

Atsispindėdami upėje jie dega.

Viskas buvo ramu, tylu, kiekvienas lapas užmigo.

Nakties oras skaidrus ir švarus.

Mėnulis lieja savo sidabrinę šviesą ant žemės.

Ankstyvas rytas jau arti

Ir nušvis auksinis saulės spindulys,

Saulė yra šviesa virš žemės.

Choro žanras: choras acappella

Kūrinio žanras: chorinė miniatiūra.

Muzikinė forma.

Muzikinė forma: vienos dalies

Teminė analizė

Muzikinės temos: 1 sakinys (1-8 t) - kontrastinga tema lyginant su kitomis, pagal muzikinę formą panašumų nėra, sudėtinga melodinė kalba (komplikuota melodijos šuoliais), graži, ryški melodija.

Rašymo stilius: rašymo sandėlis – mišrus, vyrauja homofoninė-harmoninė. Nuo 1-11 taktų - homofoninis-harmoninis raštas, nuo 12-14 taktų - polifonijos elementai (imitacija), tada iki galo - homofoninis-harmoninis.

Ladotoninis planas.

Pagrindinis raktas yra Es-dur.

Tonacijos nukrypimai – vyrauja subdominato sferos nukrypimai. Struktūrą sudaro trys sakiniai (1e -7 taktai, 2e -7 taktai, 3e -11 taktai) su priedu (4 taktai).

Metro ritmas

Ritmas: Apskritai ritminis modelis yra gana sudėtingas. Tipiškos ritminės figūros – punktyrinis ritmas, trynukai. Visų dalių ritminio judesio pagrindas – punktyrinis ritmas (1 pav.) (aštuntas su tašku ir šešioliktas). Esant 22–23 toms, sopranų, altų ir tenorų (trejų) ritmas yra suskaidytas, kad suaktyvintų judesį pasiekiant kulminaciją. Yra epizodas (21 taktas), kur tenorai, sopranai ir altai turi trynukus.

Dydis: 3/4. Schumanno elegiškoje chorinėje miniatiūroje galima išgirsti tarsi valso, savotiško valso, aidą. Taigi jis perteikia naktinės, priešaušros gamtos atmosferą. Visoje miniatiūroje dydis nesikeičia.

Harmoninga kalba. Spalvinga, sodri harmoninga kalba atspindi naktinės gamtos paveikslą, sudėtinga savo struktūra, ryškios ir kartu lengvos, švelnios balsų kombinacijos sudaro labai sodrią harmoningą kalbą, ypač gražios ir sodrios yra tenorų, altų deriniai. ir sopranai.

Balso mokslas. Laipsniškas ir sklandus melodijos raida atitinka šio chorinio kūrinio vaizdinę ramybės arba kontempliacijos sferą. Nors 1-7 taktų kūrinio pradžioje melodija nutrūksta, tai šiek tiek pabrėžia 1 sakinio tekstą. Melodija išraiškinga, tai pabrėžia pirmieji 2 sakiniai, skirti perkeltinei-emocinei pusiausvyrai.

Soprano-spazmiška melodinė linija praktiškai per visą kūrinį, būdingi šuoliukai į ketvirtą ir penktą, nuo 18 iki 23 taktų, sopranas skirstomas į 1 ir 2.

Altai yra sklandi melodinė linija, tačiau yra ir šuolių (per ketvirtį).

Tenoras – šokinėjanti melodinė linija su imitacijos elementais, dūzgiantis garsas, dainavimas vienu garsu.

Bosas - sklandi melodinė linija, išlaikanti vieną garsą.. 28-29 t. Skirstymas į bosus ir oktavistus.

Tempas: ramus ir ramus Andante tempas. Agoginis nuokrypis – 23 tonų fermata.

Dinamika: Beveik visiškas p ir pp dinamikos dominavimas tikrai sukuria nakties tylos ir visiško nusiraminimo jausmą. Tekste iškyla priešaušrio pojūčiai („Ankstų ryto aušra arti...“), kurie kulminacijoje nušviečiami saulėtomis spalvomis (t. 22-23) su žodžiais „Saulė švies virš žemės “. Visomis muzikinėmis ir išraiškingomis priemonėmis siekiama kulminacijos: ritmo suskaidymas judesiui suaktyvinti, crescendo iki f, tekstūros sutirštėjimas dėl balsų skaičiaus padidėjimo (A ir A2), judėjimas aukštyn ties S1, a. įvadinis septintas akordas su ketvirčiu D klavišu iki stipraus ritmo (su fermatu) ir sklandžia skyra nuo diminuendo iki ppp. (1 pavyzdys)

Vokalinė-choralinė analizė

Choro tipas: mišrus.

Partijos diapazonas

Bosas (subkontroktava B), sopranas (2 oktavos A) turi tessiturno nepatogumų. Dėl to šioms partijoms kyla vokalinių ir chorinių sunkumų, kuriems dirbant su choru reikalingas leidimas. Dėl choro partitūros balsų tesitour santykių nelygybės gali tekti dirbtinai dinamiškai „išlyginti“ nesusijungiančius sąskambius.

Ansamblis: natūralus ansamblis (subalansuotas visose dalyse).

Derinimas: vertikalus (harmoninis)

Vokaliniai sunkumai: SOPRANO - 1, 2, 4, 5 taktuose dideli šuoliai per kvintą, šeštąją B ir M, 19 takte iš 2 oktavų vyrauja pozicinis netolygumas atliekant melodinius šuoliais kylant ir leidžiantis, 17 taktuose, 18, 19, dalijimas iš 1 ir 2 sopranų, yra chromatiniai judesiai, 22-ame trijulės takte ir 23-iame fermatos takte, 26,27 taktuose - šuoliai į šeštą, penktą žemyn. Tokio pobūdžio vokaliniai sunkumai įveikiami „dainuojant“ kūrinį. Chorinis atlikimas neįmanomas be aktyvaus dainuojančio kvėpavimo, kurio pagalba įveikiami ne tik vokaliniai, bet ir formavimosi sunkumai. ALT – pozicinis tolygumas visame kūrinyje, išskyrus 4,5,18,25 taktus, kur šuoliukai yra penktadalis, šeštas. 17, 20, 21, 22 ir 23 taktuose, skirstymas į 1 ir 2 altą, 23 fermato takte yra chromatiniai judesiai. Tokio pobūdžio vokaliniai sunkumai įveikiami „dainuojant“ kūrinį. Chorinis atlikimas neįmanomas be aktyvaus dainuojančio kvėpavimo, kurio pagalba įveikiami ne tik vokaliniai, bet ir formavimosi sunkumai. TENORAS - visos partijos pozicinis tolygumas, yra šuoliai 4,14, 25 taktai per šeštą, ketvirtą, yra chromatiniai judesiai (Pvz. 2), alteracijos požymiai, sunkumas - šešioliktos trukmės, pavienių garsų dainavimas. Tokio pobūdžio vokaliniai sunkumai įveikiami „dainuojant“ kūrinį. Chorinis atlikimas neįmanomas be aktyvaus dainuojančio kvėpavimo, kurio pagalba įveikiami ne tik vokaliniai, bet ir formavimosi sunkumai. BASS – pozicinis žaidimo lygumas, išskyrus 24,25,28,29 taktus. Prie 28,29 B taktų kontraoktavos – žemas bosas! Taškinis ritmas, jokių chromatinių judesių. Tokio pobūdžio vokaliniai sunkumai įveikiami „dainuojant“ kūrinį. Chorinis atlikimas neįmanomas be aktyvaus dainuojančio kvėpavimo, kurio pagalba įveikiami ne tik vokaliniai, bet ir formavimosi sunkumai.

Norint įveikti šiuos sunkumus, reikia atsiminti, kad lėtas tempas neprisideda prie derinimo išlaikymo, ypač atliekant a cappella, o greitas tempas apsunkina intonaciškai nepatogių momentų atlikimą. Todėl atliekant repeticiją būtina kaitalioti skirtingus tempus, o pavienius melodinius judesius ar akordų jungtis perstatyti vertikaliai už ritmo palei dirigento ranką. Derinimo derinimą palengvina atlikimas su uždaryta burna, kuriame atlikėjų klausos kontrolė tampa ryškesnė. Vyraujant tyliam skambėjimui, gali susilpnėti kvėpavimo vaidmuo ir prarandamas stipraus balso atramos jausmas spektaklyje, todėl kūrinio ar jo fragmentų dainavimą patartina kaitalioti įvairia dinamika ir panaudojimu. skirtingų balso potėpių.

Kvėpavimas: kadangi vyrauja ilgos muzikinės frazės lėtu tempu, dažniausiai naudojamas grandininis kvėpavimas. Kvėpuojant 9, 10, 23 taktų pauzėmis, taip pat yra trumpas kvėpavimas, susijęs su greitu muzikos judėjimu iki kulminacijos nuo 18 iki 22 taktų, o tai sukelia sunkumų vokalo ir choro technikoje. Ilgos pauzės.

Garso mokslo ir garso atakos pobūdis: garsinis elgesys sklandus, švelnus, legato Garso pobūdis lengvas, švelnus, švelnus, skaidrus, surinktas, uždengtas, tvarkingas, perteikiantis nakties ramybės ir tylos jausmą, bet link pabaigos jis intensyvesnis, šviesus, saulėtas, lengvas, vedantis į kulminaciją. Garso mokslas ir garso ataka yra neatsiejamai susiję su dainuojančiu kvėpavimu. Nuo 1-7 taktų, grupinis kvėpavimas S, A, T, nuo 8-11 ir nuo 14-18 t. Bendras grupinis kvėpavimas S, A, T, B. C 18-22 grandininis kvėpavimas S ir A.

Dainuojantis kvėpavimas yra ramus, atkaklus, lengvas. Ypatinga 23 takto savybė – viso choro fermata.

Diktavimo sunkumai: dikcija atlieka svarbų vaidmenį atskleidžiant vaizdą. Tekstas turi būti tariamas švelniai, giedant, žodžiais „r“ tarti perdėtai (pavyzdžiui: aksomas, atspindintis, aušra ir kt.), frazių galūnės raide „t“ (lapas, miegas, degimas, švarus, aušra ir kt.) , 22 takte su trynukais „ir auksinis saulės spindulys nušvis“, greitas teksto tarimas, aiškus balsingų priebalsių dainavimas. Bosui paskutiniuose 2 taktuose garsai dainuojami užsimerkus. Kadangi darbas yra lėtas, o frazės ilgos, „e“ ir „a“ sumažinimas naudojamas siekiant išvengti žodžių atsiskyrimo ir, atitinkamai, charakterio praradimo. Pavyzdys: Night-yuzvez dynabar-khat-nome-ben-sleep. Balsiai dainuojami, priebalsiai žodžio gale tariami apstulbę.

Balsų tembrai ir begalinė jų niuansų įvairovė priklauso nuo teksto tarimo pobūdžio, vaizdinio ir semantinio jo įkūnijimo dainuojant. Ši ansamblio užduotis yra viena iš svarbiausių atlikimo priemonių rate, apibūdinančių chorą kaip unikalų „kalbantį“ muzikos instrumentą.

Dirigavimo sunkumai

Mažu ir švelniu gestu ant legato perteikti naktinės gamtos vaizdą, jos grožį, ramybę ir tylą Pagrindiniai dirigento sunkumai: nedidelė gesto amplitudė, teptuko darbai, punktyrinis ritmas, išlaikomi garsai 3 taktais, boso partijos įvedimas iš 8 takto, 11 takte peršoka sopranai ir altai „nakties oras“ patenka į 3 taktą, 12 takte tikslus tenorų įžangos rodymas - tai sukuria polifonijos elementą, įvedimo rankoje tikslumą 8,9,10 taktų po pauzių, 22-oje trijulės takte rodomas aktyvus gestas, didinantis amplitudę, keičiantis dinamiką, taigi ir gestą į daugiau aktyvioji su didėjančia amplitude artėjant prie kulminacijos, fermata, baigiasi "p" ir "t" - tikslus gesto pašalinimas ir sumažinimas, švelnumas, ėjimas iki galo p. Paleidimai ir užklotai minkšti su uždelsimu, atatranka lengva, lygi.

Išvada: šiame choriniame kūrinyje muzika darniai derinama su literatūriniu tekstu. Tiek žodžiai, tiek garsai perteikia naktinės gamtos grožį, jos ramybę ir ramybę. Labai gerai dera su tekstu ir dinamiškomis spalvomis. Perkeldamas nuo pk f, kompozitorius pirmiausia vaizduoja nakties ramybę, o paskui ryto atėjimą ir gamtos pabudimą iš nakties miego. „Saulės aukso spindulys, saulės šviesa“ šie žodžiai reiškia viso darbo kulminaciją, nes tai atspindi saulės reikšmę mūsų gyvenime, nes saulės šviesa yra gyvybė, o kiekviena nauja diena yra naujas gyvenimas. muzikinės raiškos priemonės: dinamiški perėjimai, tembras, melodija, sodri harmonija, saikingas tempas, sunkus ritmas. Mokydamasis ir atlikdamas šį kūrinį, choras įgis labai svarbių savybių: tvarkingas, surinktas skambesys, švelnus ir sklandus skambesys, gebėjimas keisti dinamiką iš p į f, vokaliniai gebėjimai – dainuoti aukštais ir žemais garsais, dainuoti sudėtingus šuoliais ir harmoniką. deriniai dalimis. Dirigentas taip pat įgyja svarbių savybių: gebėjimą išlaikyti chorą p, gebėjimą gestu parodyti dinamikos pasikeitimą, įvairių dalių įvedimą, įgauna gesto švelnumo, lengvumo, glotnumo, o po to suaktyvėja link pabaigos. . Šis kūrinys gali išmokyti valdyti chorinį dainavimą p ir, svarbiausia, teisingai išreikšti ir parodyti kūrinio idėją, jo charakterį.

Būti Danilovo vienuolyno choristu – didelis darbas. Juk choras vienuolyne yra beveik visų savo renginių dalyvis. Tai, žinoma, sekmadieninės ir šventinės pamaldos (o turint omenyje bažnyčių ir sostų skaičių vienuolyne, šventės būna kelis kartus per savaitę). Tai akatistų, maldų, laidotuvių ir laidojimo paslaugų tarnyba. Labai dažnai choras dalyvauja patriarchalinėse ir vyskupų pamaldose vienuolyne ir už jo ribų.

O būti choro koncertinės sudėties nariu yra dvigubai sunku. Išties, be tokios aktyvios liturginės veiklos, yra lygiai taip pat aktyvi koncertinė ir edukacinė. Pasirodymai Maskvos srityje, gastrolės Rusijoje ir užsienyje... Dainininkai beveik niekada neturi laisvų dienų, o kartais net ir laisvų valandų!

Daugelis choro dainininkų Maskvoje uždirba papildomų pinigų kaip dainininkai, o daugelis dainininkų Maskvos bažnyčiose dirba chorinėse grupėse Maskvoje. Bet beveik nė vieno Danilovo vienuolyno choro narių nesutiksi kituose kolektyvuose. Neįmanoma derinti dėl laiko stokos!

Žinoma, tokį krūvį galima atlaikyti tik nuoširdžiai prisirišus prie vienuolyno ir choro, o būtent tokie yra visi šios grupės dainininkai. Nepaisant to, kad dalis jų čia dirba nuo pat įkūrimo – daugumai 10-15 metų, o jauniausiems dalyviams dar nėra 30 – choras jiems yra didelė šeima, kurioje jie dalijasi intymiausia. vieni kitus, užjauskite ir stenkitės padėti vienas kitam draugui visame kame. Daugelį metų tokią atmosferą kolektyve kuria ir iki šių dienų palaiko choro meno vadovas ir vyriausiasis vadovas – Georgijus Safonovas. Jis ne tik kaip dėmesingas mokytojas, geras draugas, bet ir kaip geras tėvas rūpinasi kiekvienu savo menininku, viską žino apie jų šeimas, gyvenimą, kiekvienam padėjo ar padeda įsitvirtinti gyvenime.

Pasak Georgijaus Safonovo, kiekvienas jo dainininkas yra unikalus. Žinoma, kiekvienas iš jų turi aukštąjį chorinį ar vokalinį išsilavinimą, meninio ir ansamblinio darbo patirtį bei aukščiausio lygio muzikinį raštingumą. Tačiau svarbiausia jo menininkams – gebėjimas abstrahuotis nuo išorinių aplinkybių, pamiršti savo problemas ir pasirodymuose atiduoti 200% savo jėgų. Tuo Danilovo vienuolyno Šventinis vyrų choras išskiria iš kitų chorinių kolektyvų – tikslingumas, nuoširdumas, dvasingumas, visiška vienybė su publika, kad ir kokią programą choras atliktų.

Meno vadovas ir vyriausiasis regentas

Georgijus Safonovas gimė 1964 m. liepos 3 d. Baltarusijoje, Minsko mieste. 1971 m., būdamas septynerių, įstojo į Baltarusijos valstybinės konservatorijos vidurinę specialiąją muzikos mokyklą į chorinio dirigavimo klasę. Jis dainavo berniukų chore, vadovaujamas nusipelniusio Rusijos artisto I. A. Žuravlenko.

Jis baigė mokyklą 1982 m. Tais pačiais metais įstojo į Rusijos muzikos akademiją. Gnesins Rusijos nusipelniusio artisto, docento M. A. Bondaro klasėje (žymaus Rusijoje dirigento mokinys, paskutinis Sinodalinio choro choro vadovas, Maskvos konservatorijos profesorius N. M. Danilinas).

Studijas Akademijoje jis derino su darbu dviejose grupėse – Vaikų kultūros namų vaikų kameriniame chore „Moskvorechye“ (meno vadovas) ir Maskvos srities muzikos draugijos kameriniame chore „Vivat“ (choro vadovas). 1988 m. Pirmajame visos Rusijos dirigentų konkurse Gorkio mieste (dabar Nižnij Novgorodas) jis tapo laureatu (II premija). Baigęs penkis kursus, įstojo į Akademijos asistentą-stažuotę, kurią baigė 1991 m.

Aspirantūroje dėstė Akademijos Choro dirigavimo katedroje (dirigavimo klasė ir choro aranžuotė). 1990 metais tapo Maskvos Bacho centro choro vyriausiuoju dirigentu, o 1991 metais – Maskvos solistų ansamblio „Rusijos renesansas“ meno vadovu ir vyriausiuoju dirigentu.

1989 m. jis buvo pakviestas kaip choristas į chorą Maskvos Novodevičiaus vienuolyne, kur pradėjo studijuoti regentų verslą. 1991 m. jis pradėjo savo dainininko karjerą Rusijos stačiatikių bažnyčios Danilovo Stauropegijos vienuolyne Maskvoje.

Choro solistai

Korogodas Aleksandras Ivanovičius. Pirmasis tenoras.

Vienuolyne jis dainuoja nuo 2012 metų lapkričio mėnesio.

Gimė Michailovkos mieste, Volgogrado srityje. Baigė Volgogrado menų mokyklą, pavadintą P.A. Serebryakovas, pavadinta choro meno akademija V.S. Popovas. Bendradarbiavo su Sretenskio vienuolyno choru. Jis yra popmeno grupės „Chor Bravissimo“ įkūrėjas, meno vadovas ir prodiuseris.

Denisovas Denisas Nikolajevičius. Antrasis tenoras.

Vienuolyne dainuoja nuo 2002 m.

Muzikinį išsilavinimą įgijo Stačiatikių Šv.Tichono Epifanijos institute, bažnytinio giedojimo fakultete, baigė Rusijos muzikos akademijos aspirantūrą. Gnezinai. 2003–2013 m. Klino visos Rusijos patriarcho Šv. Tikhono bažnyčios choro meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas.

Savenkovas Dmitrijus Viktorovičius. Tenoras altino.

Vienuolyne dainuoja nuo 2011 m.

Gimė Ukrainoje Charkove. Baigė Rusijos muzikos akademiją. Gnesins, 2010 m. įstojo į Maskvos valstybinę konservatoriją, pavadintą P.I. Čaikovskio į Operos ir simfoninio dirigavimo katedrą. Dirbo A. A. Jurlovo valstybinio rusų choro, vadovaujamo G. A. Dmitryako, chormeisteriu, bendradarbiavo su V. N. Minino Maskvos kameriniu choru, A. A. Jurlovo valstybiniu akademiniu rusų choru. A. V. Svešnikovas, V. Polianskio valstybinė akademinė simfonija „Capella“. Tarnavo choristu daugelyje Maskvos ir Maskvos srities vienuolynų.

Obukhovas Valerijus Petrovičius. Bosas.

Vienuolyne dainuoja nuo 2011 m.

Nusipelnęs Rusijos menininkas, baigė Maskvos valstybinę Čaikovskio konservatoriją, GITIS pavadintą A. V. Lunacharskio vardu. Maskvos valstybinio akademinio vaikų muzikinio teatro, pavadinto N.I.Sats, solistė. Kaip Danilovo vienuolyno choro narys koncertuoja nuo 1995 m., surengė daugiau nei šimtą gastrolių Rusijoje ir užsienyje.

Choro dainininkai

Aleksejus Zamlėjus. Tenoras.

Baigė Stavropolio regioninę menų mokyklą, Rostovo valstybinę Rachmaninovo konservatoriją ir choro dirigavimo magistrantūros studijas. Buvo Dono choro „Anastasija“ choristas ir chorvedys, bendradarbiavo su Rostovo vyrų choru „Svetilen“. Tarnavo regentu bažnyčioje Šv. Dimitrijus iš Rostovo, vadovavo profesionaliam mišriam chorui, pavadintam Šv. Demetrijus iš Rostovo.

Aleksandras Proninas. Tenoras.

Jis įgijo išsilavinimą Rusijos muzikos akademijoje. Gnezinai. Dirbo Maskvos kameriniame chore, vadovaujamame V. N. Minino, tuo pat metu buvo Maskvos filharmonijos solistas. Danilovo vienuolyno chore jis dainuoja nuo 2000-ųjų pradžios.

Igoris Krasnoščekovas. Tenoras.

Baigė Rostovo valstybinę Rachmaninovo konservatoriją, alto klasę. Kaip altininkas bendradarbiavo su Radijo ir televizijos orkestru, dideliu V. I. Fedosejevo vadovaujamu simfoniniu orkestru ir Kinematografijos simfoniniu orkestru. Dirbo choristu A. A. Jurlovo koplyčioje, taip pat G. Šaidulovos vadovaujamoje sintezės kapeloje.

Aleksandras Kandzyuba. Bosas.

Gimė Donecke. Baigė M. P. Musorgskio vardo Uralo valstybinę konservatoriją. Dirbo Kemerovo valstybiniame kultūros institute choro dirigavimo katedros dėstytoju, tuo pat metu buvo Kemerovo Nikolajaus Stebuklininko katedros choro vadovas. Surengė I-ąjį Uralo ir Sibiro bažnytinių chorų festivalį „Vstrecha“.

Andrejus Ukraincevas. Bosas.

Gimęs Čeliabinske, baigęs muzikos koledžą ir menų institutą, dirbo choro vadovu Čeliabinsko katedroje.

Mėgsta žvejoti, grybauti, konservuoti ir gaminti vyną, taip pat megzti.

Jevgenijus Iljinskis. Bosas.

Jis įgijo išsilavinimą Rusijos muzikos akademijoje. Gnessinas, dirbo SSRS kultūros ministerijos kameriniame chore. V. Polyansky, ansamblyje „Peresvet“. Tarptautinio konkurso Los Andžele kaip „Chorų akademijos“ laureatas n/a. A. Sedogo. Danilovo vienuolyno chore nuo 1997 m.

Aleksandras Bezdenežnychas. Baritonas.

Daugiau nei 20 metų dirba Danilovo vienuolyno chore, meno vadovo asistentas tiek chore, tiek už jo ribų. Baigė Maskvos miesto mokytojų seminarijos bažnytinio giedojimo skyrių, dirbo su G. Smirnovo vadovaujamu choru „Orthodox Singers“.

Kirilas Kisliakovas. Baritonas.

Gimė Bulgarijoje, Varnos mieste. Baigė V. Popovo chorinio meno akademiją. Bendradarbiavo su V. M. Teterino vadovaujamu labdaros fondu „Meno pasaulis“ skirtinguose Rusijos regionuose, mokėsi muzikos su našlaičiais ir neįgaliais vaikais. Organizuoja koncertus.

Aleksandras Konevas. Baritonas.

Gimė Komijos Respublikoje. Baigė Rusijos muzikos akademiją Gnezinai. Regentas, organizuoja Danilovo vienuolyno choro koncertinę veiklą.

Sergejus Gerasimovas. Bosas.

Gimęs Urale, nuo vaikystės mėgo liaudies muziką, grojo akordeonu ir akordeonu. Vokalinio dainavimo mokėsi pas profesorę Heleną Bagislavovną Sodovskają. Dainuoja Danilovo vienuolyno choras nuo 1998 m. Gydytojo psichiatro narkologo praktiką sėkmingai derina su dainavimu bažnyčios chore.

Ivanas Pimenovas. Tenoras.

Gimė Maskvoje. 2005 m. baigė Maskvos ortodoksų dvasinę seminariją. Dirbo Architektūros biure. Kalba graikiškai, dėl to bendradarbiauja su Aleksandrijos junginiu, Graikijos kultūros centru, Maskvos valstybiniu universitetu, Užsienio reikalų ministerija. Vienuolyno chore dainuoja nuo 2006 m.

Jis mėgsta sportuoti, mėgsta važinėti dviračiu ir slidinėti.

Aleksejus Jurčenko. Baritonas.

Gimė Kamčiatkoje. 2000 m. baigė Kamčiatkos regioninę muzikos mokyklą ir įstojo į Astrachanės valstybinę konservatoriją chorinio dirigavimo klasę. Nuo 2004 m. dirbo Šv. Jono Krikštytojo vienuolyno vyrų choro „Skimen“ choro vadovu. 2007 m. įkūrė berniukų chorą „Voskresenie“. 2009–2011 m. – Astrachanės filharmonijos vyrų choro meno vadovas. Vienuolyne dainuoja nuo 2013 m.

Gimė ir gyvena Maskvoje. Muzikinį išsilavinimą iš pradžių įgijo Maskvos berniukų koplyčioje, vėliau Maskvos konservatorijos Maskvos mokykloje kaip choro dirigentas. Baigęs koledžą, jis įstojo į GITIS į "muzikinio teatro aktoriaus" fakultetą. Dirbo solistu Maskvos valstybiniame akademiniame vaikų muzikiniame teatre. N.I.Sats. Tarnavo choristui V. K. Polianskio, A. Sedovo, V. N. Minino vadovaujamuose choruose. Jis buvo ansamblių GSVG (sovietų kariuomenės grupė Vokietijoje) ir Don Kazaken (Vokietija) solistas. Danilovo vienuolyno chore dainuoja nuo 2010 m.

Nikolajus teikia pirmenybę klasikinei muzikai, džiazui ir sovietiniams filmams.

Petras Fominas. Tenoras.

Gimė Maskvoje. 1988 m. baigė Maskvos energetikos institutą. 1983–1989 metais dainavo jaunimo ir studentų chore, vadovaujamame B. G. Tevlino, 1991–1993 – Novospassky vienuolyno chore. Tarnavo chore „Senoji rusų giesmė“, taip pat Pskovo-Pečerskio vienuolyno kieme Maskvoje (Sretenskio vienuolynas). Nuo 1989 iki 1991 m., o vėliau nuo 1999 m. dirbo Danilovo vienuolyno chore.

Aleksandras Kadinas. Bosas.

Gimė Ošo mieste, Kirgizijos autonominėje sovietinėje socialistinėje respublikoje. 1982 m. persikėlė į Abchaziją, baigė mokyklą Tudautos mieste ir muzikos mokyklą Sukhumi mieste. Nuo 1998 m. dirbo Naujojo Atono vienuolyno klirose ir Abchazijos choro koplyčioje. Nuo 2007 m. gyvena Maskvoje. Danilovo vienuolyne dainuoja nuo 2010 m.

Aleksandras yra vedęs ir turi 6 vaikus.

Aleksandras Garkuša. Baritonas.

Jis buvo pakrikštytas Pietų Kazachstano mieste Turkestane, kuriame gyveno daug tremtinių graikų, dėl ko susiformavo stipri bažnytinė bendruomenė. Dainavimo įgūdžius bažnyčioje įgijo iš savo močiutės, kuri tarnavo Dievui klirose. Baigęs mokyklą įstojo į muzikos mokyklos fortepijono skyrių. 1973–1975 metais tarnavo specialiosiose pajėgose. 1983 m. baigė Alma-Atos valstybinės konservatorijos dirigavimo-choro fakultetą, po kurio buvo priimtas į Valstybinio simfoninio orkestro mušamųjų grupę. Nuo 1986 m. dirba instrumentininku Kazachstano koncertų ir turų asociacijoje „Kazakhconcert“. Vėliau dirbo akompaniatoriumi ir fortepijono mokytoju Maskvos srities vaikų muzikos mokyklose. Nuo 1990 m. jis dirbo choristu Novodevičiaus vienuolyne, po kurio 1993 m. buvo priimtas į brolių dainavimo chorą, o vėliau į Danilovo vienuolyno šventinį chorą, kuriame tarnauja iki šiol.

Aleksandras labai domisi Rusijos sportu, mėgsta futbolą ir kovas be taisyklių.

Toks choras gali atlikti tik kūrinius, kuriuose jokių padalinių(divisi) partijose. Anksčiau buvo gana paplitę chorai su minimalia dainininkų sudėtimi. Jie buvo gana patenkinti bažnytinių pamaldų vedimo praktika, vėliau dalyvavo koncertiniuose pasirodymuose aukštuomenės salonuose.

Šiuo metu minimaliu choro narių skaičiumi laikoma 16-20 žmonių.

Paprastai vadinami mažesni kolektyvai ansambliai .

Vienarūšių chorų praktikoje įprasta laikytis tų pačių normų.

· Vidutinė choro sudėtis

siūlo galimybę padalinti kiekvieną partiją bent į dvi dalis ... Todėl turi būti bent 24 žmonės.

Paprastai šiuose choruose yra nuo 30 iki 60 žmonių.

Spektaklio galimybės! vidurinis choras yra gana reikšmingas. Vidurinio choro kiekybinės kompozicijos neadekvatumas randamas atliekant stambius kūrinius su dideliu orkestru, taip pat polifonines ir daugiachos kompozicijas. Visais kitais atvejais šis choras gali sėkmingai susidoroti su atliekamu repertuaru. Žinoma, kad Leipcigo choras, kuriame dirbo Bachas ir kuriame dauguma jo kūrinių skambėjo pirmą kartą, turėjo 20-25 žmonių sudėtį. Garsiojoje Siksto koplyčioje buvo 15–20 suaugusių dainininkų. Kamerinis choras O. Shaw yra geras vidurinio choro, kuriame dirba aukštos kvalifikacijos dainininkai, galimybių pavyzdys. Šis nedidelio kamerinio orkestro 31 dainininko kolektyvas turi itin platų atlikimo spektrą. Jo repertuare – negrų spiritai, įvairūs kūriniai chorui a cappella, tokie pagrindiniai kūriniai kaip Bacho mišios h-moll. Choras sėkmingai koncertuoja tiek mažose, tiek didelėse koncertų vietose.

Rimtą klaidą daro tie lyderiai, kurie, siekdami skaičiaus prarasti kokybės kriterijų priimant dainininkus į chorą. Dainininkų, neturinčių pakankamai duomenų, buvimas chore stabdo kolektyvo augimą, mažina kūrybinį susidomėjimą, išjudina organizacinius pagrindus.

· Didelis choras turi turėti tokią kompoziciją, kuri suteiktų jam bet kokio chorinio kūrinio atlikimą. Tokiuose choruose paprastai nuo 80 iki 120 žmonių.

Štai keletas chorų:

SSRS valstybinis akademinis rusų choras - 100.

Visasąjunginio radijo didysis choras - 95.

Leningrado akademinė kapela - 90.

Raudona reklaminė juosta pavadinta Sovietų armijos Aleksandrovos dainų ir šokių ansamblis 100.

Estijos TSR valstybinis vyrų choras - 80.

Latvijos TSR valstybinis akademinis choras - 80.

Valstybinė RSFSR Rusijos respublikinė koplyčia - 80.

Ukrainos TSR valstybės nusipelniusi akademinė koplyčia „Dumka“ – 80.

· Maksimali choro sudėtis tai laikoma 120-130 žmonių Tolesnis nuolatinės choro sudėties didinimas neprisideda prie jo atlikimo savybių gerinimo. Choras praranda atlikimo lankstumą, mobilumą, ritminį aiškumą, ansamblis tampa neaiškus, partijų tembras mažiau įdomus.

Už kalbas iškilminguose susirinkimuose, dainų šventės, demonstracijos sukuria daugybę

· jungtiniai chorai derinant dešimtys mėgėjų ir profesionalų kolektyvų ... Taigi tradicinėse dainų šventėse (Baltijos respublikose) jungtiniai chorai, sudaryti iš gluosnių 30 - 40 tūkstančių atlikėjų.

Jungtiniams chorams dažniausiai parenkami nelabai sudėtingi, „įtraukiantys“, „plakatiniai“ kūriniai. Neretai šie chorai atlieka ir gana sunkius stambios formos kūrinius. Pavyzdžiui, daugelyje Volgos ir Uralo miestų dideli jungtiniai chorai ir orkestrai atliko Sviridovo „Patetinę oratoriją“, o jungtinis vyrų choras, koncertavęs 1965 m. dainų šventėje Rygoje, atliko sudėtingą E. Kappos polifoninį kūrinį Šiaurinė pakrantė.

Yra žinomi atvejai, kai masiniame dainavime dalyvavo iki šimto ir daugiau tūkstančių žmonių. Taigi šios knygos autorius atsitiktinai vadovavo 130 tūkstančių dalyvių chorui (VI Pasaulio jaunimo festivalis).

Vadovavimas tūkstančiams chorų turi savo ypatybių ir sunkumų. Šie sunkumai, daugiausia akustinio pobūdžio, pirmiausia yra susiję su ritminio ansamblio sukūrimu.

Choro tipas nustatomas atsižvelgiant į tai, iš kurių dalių jis susideda. Moterų balsų choras vadinamas vienalyčiu moterų choru. Lygiai taip pat vyrų choras vadinamas homogenišku vyrų choru, o choras, susidedantis iš berniukų ir mergaičių – vaikų choru. Yra tradicija atlikti kūrinius, parašytus vaikų chorui, moterų ir atvirkščiai. Nustatyti, kokį choro tipą autorius šiuo atveju suponuoja, jei jis nenurodo konkrečių balsų tipų, remiantis vaizdiniu kūrinio turiniu.

Choras, susidedantis iš vyrų ir moterų balsų, vadinamas mišriu choru. Jo atmaina – choras, kuriame moteriškų balsų partijas atlieka berniukai, dažnai vadinamas berniukų choru. Paprastai visas ortodoksų dvasines giesmes, parašytas iki XX amžiaus pradžios, buvo numatyta giedoti tokiame mišriame chore.

Mišrūs chorai taip pat yra nepilni mišrūs chorai. Nepilni mišrūs chorai – tai chorai, kuriuose trūksta vienos iš partijų. Dažniausiai tai yra bosas arba tenoras, rečiau - bet kuris moteriškas balsas.

Kiekvienas choro tipas turi tam tikrą choro tipą. Choro tipas liudija choro partijų, sudarančių jo kompoziciją, skaičių, chorai gali būti vienbalsiai, dvibalsiai, tribalsiai, keturbalsiai ir kt.

Vienarūšiai chorai, kaip taisyklė, turi dvi pagrindines partijas (sopranas + altas arba tenoras + bosas), todėl pagrindinis homogeninio choro tipas yra dvibalsis. Mišrus choras susideda iš keturių pagrindinių dalių, o jam būdingiausia forma yra keturbalsis.

Sumažinus ir padidinus faktiškai skambančių partijų skaičių dubliuojant arba, atvirkščiai, dalijant, galima gauti naujų choro tipų. Pavyzdžiui: vienalytis monofoninis choras, vienalytis keturbalsis, mišrus aštuonių balsų choras, mišrus monofoninis choras ir kt.

Dubliavimasis ir padalijimas gali būti nuolatinis arba laikinas. Choro partitūra su nestabiliai besikeičiančiu balsų skaičiumi turės formą, vadinamą epizodiniu vienu, dviem, trimis, aštuoniais balsais, privalomai nurodant stabilų balsų skaičių (pavyzdžiui, vienalytis dvibalsis moterų choras su epizodiniu trys balsai). Dėl laiko padalijimo, kartais žymimo itališku žodžiu divisi, atsirandantys nauji balsai dažniausiai turi antraeilę reikšmę.

Be paprastų chorų, yra ir daugiakorių ansamblių, kai kūrinių atlikime vienu metu dalyvauja keli chorai, turintys savarankiškas choro partijas. Tokios kelių chorų partitūros ypač dažnos operos muzikoje. Stačiatikių muzikinėje praktikoje taip pat yra tradicija kurti vadinamuosius antifoninius 6 kūrinius, kuriuose du chorai dainuoja tarsi atsakydami vienas kitam. Tokios kompozicijos vadinamos atitinkamai: dviguba, triguba ir kt.

2. Kūrinio diapazonas ir tesitoturistinės savybės

Nustačius choro tipą ir tipą, būtina išsiaiškinti choro partijų diapazoną ir testavimo ypatumus. Pirmiausia nustatomas bendras chorinės partitūros diapazonas. Norėdami tai padaryti, reikia "išmatuoti" atstumą tarp kraštutinių apatinių ir viršutinių garsų, esančių duotoje baloje. Aiškumo dėlei galite juos pažymėti ant personalo taip:

Diapazono sąvoka yra glaudžiai susijusi su tesitūros sąvoka, dažniausiai naudojama diapazono dalimi tam tikrame kūrinyje. Norint įvertinti tesitūrą, būtina atidžiai išstudijuoti balsų registravimo galimybių panaudojimą visose partijose, visoje kompozicijoje. Tessitura, priklausomai nuo konkrečios dalies diapazono ir registro charakteristikų, gali būti vidutinė, aukšta arba žema. Pavyzdžiui, soprano partijų registrai atrodytų taip.

20 pavyzdys

Panašiai, atsižvelgiant į balso diapazonų ypatumus, registrai bus platinami ir kitose chorinėse partijose.

Liudijimas gali būti vadinamas patogiu, jei chorinės partijos aukščio padėtis atitinka laisvą balso skambėjimą. Jei atlikimo procese balsas ilgą laiką skamba nepatogiame registre, įsitempęs, tesitura laikoma nepatogiu. Sunku ilgai dainuoti viršutiniame registre. Žemame registre techninės ir dinaminės balso galimybės yra gerokai apribotos. Daugeliu atvejų reikšmingos choro partijų dalys dedamos per vidurį, patogiausia dainuoti, tessitūra.

Tačiau tai, kas išdėstyta pirmiau, nereiškia, kad ekstremalių registrų naudojimas yra nepageidautinas ir neteisingas. Labai dažnai taip kompozitorius pasiekia tos ar kitos jam reikalingos dalies tembrinį pasirinkimą, tam tikros spalvos sukūrimą.