Manoma, kad romanas iš pradžių atsirado Ispanijoje, m XV-XVI a. Tada ispanai bet kurį eilėraštį, parašytą romanine „ne lotynų“ kalba, vadino romantika. Eilėraštis nebūtinai buvo lyriškas, apie jį galėjo kalbėti istorinių įvykių ir karinius herojų žygdarbius. Ispanijos kaimyninėse šalyse tokie eilėraščiai buvo vadinami baladėmis. Iš jų gimė muzikiniai kūriniai, vadinami „romantika“. Muzikuoti jie virto mažomis dainelėmis – dažniausiai su keturių eilučių strofa be refreno.

XVIII amžiuje romantika pasiekė Prancūziją ir Vokietiją, vėliau – Rusiją. Mums „romantika“ reiškė šiek tiek muzikinė kompozicija, bet tik lyrinio turinio, atliekama balsu ir akompanuojančiu instrumentu. Didžiausią įtaką romantikos raidai Europoje darė poetų Johano Wolfgango Goethe ir Heinricho Heine, kompozitorių Franzo Schuberto, Roberto Schumanno, Juleso Massenet ir Charleso Gounod kūryba.

Rusų romantikos žanras išsivystė m pradžios XIXšimtmetį ant bangos, kuri užliejo buitinius muzikos pasaulis romantizmas. Garsiausi to laikotarpio romanai priklausė Aleksandrui Varlamovui. Tada romantika užėmė deramą vietą garsiausių Rusijos kompozitorių kūriniuose -,.

Daugelis populiariausių mūsų laikų romansų buvo parašyti XX amžiaus pradžioje. Jie priskiriami miesto, čigonų, „žiaurioms romantikoms“. Tuo metu romansus rašė tokie kompozitoriai mėgėjai kaip Borisas Fominas, Borisas Prozorovskis ir Marie Poiret. Ir kaip tik šį laikotarpį galima pavadinti rusų romantikos aukso amžiumi: sales užpildė Nadeždos Plevitskajos, Anastasijos Vyaltsevos, Veros Paninos pasirodymai.

Porevoliuciniais metais romantika buvo persekiojama kaip buržuazinis reliktas, gadinantis proletariatą ir valstietiją. Tačiau net ir šiuo sunkiu romantikai skirtu laikotarpiu Isabella Yuryeva, Aleksandras Vertinskis ir Tamara Tsereteli sėkmingai ją atliko. Daugelis šių muzikantų emigravo į Europą, pasiimdami rusišką romantiką, kuri sugebėjo užkariauti net rusų kalbos nesuprantančią publiką. Pavyzdžiui, Boriso Fomino romaną „Ilgas kelias“, kurį „eksportavo“ Aleksandras Vertinskis, europiečiai taip pamėgo, kad Fomino muzikoje atsirado naujas. Angliškas tekstas, o britai vis dar įsitikinę, kad daina parašyta ant Foggy Albion krantų.

Po metų Alla Bayanova, Aleksandras Vertinskis, Isabella Jurjeva grįžo į Rusiją ir neįtikėtina sėkmė tęsė savo karjerą mūsų šalyje. Romantika amžiams išliko vienu mylimiausių muzikos žanrų Rusijoje tiek tarp klausytojų, tiek tarp atlikėjų.

SU instrumentinis akompanimentas. Romantikos kilmė siejama su Ispanija, kur atsirado pats terminas „romantika“, kuris tuo metu reiškė pasaulietinę dainą ispanų (romėnų) kalbomis, neparemtą religiniu siužetu, iš čia ir kilo romano pavadinimas. IN pabaigos XIX amžiuje romansas pradėtas atlikti solo su vihuela ar gitara pritarimu.

Neįmanoma visko papasakoti apie rusų romantiką, nes šį žanrą labai mėgsta mūsų tautiečiai, o šio žanro kūrinių sukurta labai daug. Romantika į Rusiją atkeliavo iš Prancūzijos XVIII amžiaus antroje pusėje. Šiuo laikotarpiu buvo rusų poezijos klestėjimas ir naujas žanras vokaliniame mene atėjo labai palankiu metu, įsisavinus būdingą rusų kalbą poetinių bruožų. Pati rusų romantikos samprata atsirado daug vėliau, kai liaudies dainų melodijos skverbėsi į išsilavinusių socialdemokratų protus. Tai yra Rusų liaudies menas ir rusų romanso, kaip atskiro žanro, ištakos vokalinis menas. Dainų kūryba vidurio XVIII a– Iki mūsų atėjusį XIX amžių daugiausia reprezentuoja anoniminiai autoriai. Tais laikais šis žanras buvo perduodamas žodžiu, todėl keitėsi ir žodžiai, ir melodija. Laikui bėgant pradėjo atsirasti žmonių, kurie bandė sujungti naujo žanro kūrinius ir juos įrašyti. Galbūt jie patys kažką įnešė į šiuos darbus. Vėliau daugelis kompozitorių pradėjo pasukti į romantikos žanrą. Žymiausi rusų kompozitoriai, rašę rusų romanso žanre, yra Čaikovskis, Rachmaninovas, Rimskis-Korsakovas, Aliabjevas, Varlamovas, Glinka, Gumiliovas, Dargomyžskis, Cui, Sviridovas ir daugelis kitų. A.S. Puškinas turėjo labai didelę įtaką rusų romantikos raidai. Didžiulis skaičius romansai, parašyti ant jo eilėraščių.

Vėliau kompozitoriai pradėjo jungti romansus į vokalinius ciklus, taip kurdami didesnius formos kūrinius, kuriuose dažnai buvo naudojami kontrastingi muzikiniai ir poetiniai įvaizdžiai, kurių neįmanoma tilpti į vieno romanso dydį.

Tolesnė romanso žanro raida XX amžiuje prasideda plečiant naujas užduotis: kuriant naujus. muzikines formas, nauja sintezė muzika ir poezija. Atsiranda naujas žanras - „eilėraštis su muzika“. S.I.Tanejevas, S.V.Rachmaninovas, N.K.Medtneris, S.S.Prokofjevas. Siekdami priartėti prie natūralios kalbos intonacijų, kompozitoriai naudoja ir prozą, ir kūrinius, parašytus „tuščiu eilėraščiu“. Taip pat pradeda vystytis instrumentinė rusų romanso dalis, ypač ryškiai tai išreiškė fortepijono partijose, kurios kartu su melodija ir eilėraščiu atliko svarbią muzikinę-figūrinę funkciją. Folkloro temos taip pat įsiskverbia į romantiką, kuri aiškiai išreikšta kompozitoriaus I.F. Stravinskis. Kitas sovietiniai kompozitoriai toliau vystytis klasikinė kryptis vokališkai poetinis žanras, sustiprinantis rusiška romantika prasidedančią dainą ir priartinantis romantiką prie dainos.

Romantika yra muzikos kūrinys vokalinis charakteris, kuris rašomas nurodant poetinę formą nėra labai puikus turinys, iš esmės jo tema yra meilė. Šis muzikinis poetinis kamerinis kūrinys sukurtas balsui ir akomponuojamas instrumentiškai.

Romantika istorijoje

Šis terminas pirmą kartą pasirodė Ispanijoje viduramžiais. Iš pradžių „romantika“ buvo vadinama pasaulietine daina, tačiau po kurio laiko ji išplito į kitų šalių teritorijas. Kai kuriose iš jų iki šiol daina ir romantika suprantami vienu konkrečiu žodžiu.

Romantika kilusi iš dainos ir atsirado XV amžiuje, tačiau visiškai susiformavo XIX a. Ypatingas jo įniršis kilo XVIII amžiaus pabaigoje tokiose šalyse kaip Rusija, Prancūzija ir Vokietija. Jie paliko reikšmingą pėdsaką romantikos raidoje kūrybiniai darbaižymūs vokiečių poetai – Heine ir Goethe. Net buvo sukurtos romantikos mokyklos, kurios buvo laikomos nacionalinėmis.

Po XIX amžiaus ir XX amžiaus pradžioje kartu su klasikine romantika pradėjo vystytis kasdienė romantika, kuri buvo sutelkta į dainininkus mėgėjus.

Už Rusiška romantika labiausiai sunkus metas Tai buvo 1930 metų pabaiga, kai jis buvo laikomas carizmo reliktu ir buvo persekiojamas. Atlikėjai nutilo, o neįvykdžiusieji sulaukė represijų. Atgimimas įvyko tik aštuntajame dešimtmetyje.

Romantikos idėja

Savo forma romantika labai primena dainą. Skirtumas tas, kad šis darbas Leidžiami kvadratūros ir laikrodžio aiškumo nukrypimai. Taip pat galite rasti tam tikrų nukrypimų, vadinamų įterpimais arba plėtiniais. Vokalas čia yra aiškus ir aiškiai išdėstytas melodijos. Melodingumas taip pat šiek tiek skiriasi nuo kitų muzikos kūrinių.

Daugeliu atvejų trūksta choro, o romane tai yra refrenas. Čia ypač svarbus tekstinės nuotaikos perteikimas, o ne detalių iliustravimas. Akcentuojama melodija, o ne akompanimentas.

Romantika priklauso kamerinei muzikai, ją lydi tik viena muzikos instrumentas. Nors kartais tai daroma pritariant orkestrui.

Tokio pobūdžio kūriniuose ir tekstas, ir muzika turi lygias teises. Jei to nesilaikote ir pirmenybę teikiate vienam dalykui, romantika praranda pačią savo esmę.

Romantika skirstoma į keletą žanrų tipų:

• Elegija.
• Baladė.
• Barcarolle.
• Romantika su šokių ritmais.

Kaip atpažinti romantiką?

Šį kūrinį galima atpažinti iš šių savybių:

• Daugeliu atvejų dainų tekstai romantikai lyrinė prigimtis, skirta tam tikrai patirčiai, daugiausia meilei.
• Romantika visada turi monotonišką nuotaiką. Emociniai spektrai labai įvairūs, todėl kiekvienam klausytojui suteikiama galimybė pasirinkti tai, kas jam artimiausia.
• Romantinės melodijos skiriasi nuo dainų melodijų tuo, kad jos labiau atspindi poetinio teksto prigimtį. Kiekvieną vaizdą išreiškia ritmu ir intonacija.
• Atsižvelgiant į tai, kad daugeliu atvejų romanas išreiškia meilės išgyvenimus, jis miglotai primena dialogą. Kūrinio centre – pora herojų, o kokybiška kūryba išreiškia visą intymumą ir intymumą.

Turėdami omenyje romantiką kaip vokalinį ir poetinį žanrą, galite pastebėti. Ką jis puikiai dera su trikampe struktūra:

• Muzika.
• Kalba.
• Žodis.

Kartais operoje galima rasti ir romansų.

Rusų romantikos atmainos

Rusijoje beveik tuo pat metu kaip ir klasikinė kamerinė romantika pradėjo vystytis ir buitinė romantika. Jis buvo padalintas į tris sritis:

• Žiaurus romanas.
• Miesto romantika.
• Čigonų romantika.

Pirmasis iš jų gimė mieste ir priemiesčiuose, kur daugiausia gyveno buržuaziniai žmonės. Jie pradėjo kurti savo subkultūrą, kurią iš pradžių sudarė smulkmenos, šokiai, tapyba ant kojos, įskaitant romantiką. Kadangi tuo metu visi tokie veiksmai nebuvo sveikintini, iš čia kilo terminas „žiaurus“.

Šio romano žanro beveik neįmanoma nustatyti. Pagrindiniai jo bruožai buvo ribotas siužetas ir jis visada baigdavosi arba buitine žmogžudyste, arba savižudybe, arba mirtimi, susijusia su kažkokiu sielvartu, o jei tai buvo apie meilę, tai tik nelaiminga.

Tačiau po kurio laiko, kai viskas nurimo, jis davė postūmį kurti miesto romantiką. Priešingai nei smurtinė kryptis, literatūriniu požiūriu ji yra harmoningesnė už pirmtaką.

Pradedant miesto romantika, prasidėjo šių žanrų plėtra:

• Vagių daina.
• Autorinė daina.
• Rusiškas šansonas.

Vagių daina šlovina kasdienybės atšiaurumą ir moralę nusikalstamoje aplinkoje. Šis žanras orientuotas į žmones, kurie yra įkalinti arba labai artimi nusikalstamoms veikoms. Iš pradžių jis rado gerbėjų Sovietų Sąjungoje, bet po kurio laiko išpopuliarėjo NVS šalyse.

Kiek vėliau pasirodė autorinės dainos. Jų ypatumas tas, kad nėra konkretaus autoriaus, o jei yra, tai „nežinomas“. Čia irgi pagrindas buvo lageriuose buvusių nuteistųjų gyvenimas, apie netinkamas gyvenimo sąlygas šiose vietose.

Po kurio laiko tarp kriminalinių dainų pradėjo atsirasti kūrinių, kurie šiek tiek nukrypo nuo nusikaltimo temos, nors juose taip pat buvo ta pati melodija, žargonas, vaizdas mus supantį pasaulį. Šis žanras gavo pavadinimą – rusiškas šansonas.

Šiais laikais tai galima išgirsti bet kur. Rusiško šansono gerbėjai, kaip ir atlikėjai, nebūtinai yra nuteisti ar jau ištarnavę savo laiką.

Nors čigonų romansas buvo sukurtas Rusijos teritorijoje, jame buvo derinami ir rusiški, ir čigoniški tekstai.

Pasaulio romantikos atmainos

Be to, kas išdėstyta pirmiau, yra ir šių romantikos rūšių:

• Kilmingas.
• Vaidyba.
• Belogvardeiskis.
• Ironiška.
• Romantika-atsakymas ir kiti.

Tačiau klasikinė romantika visada nesikeičia ir nepraranda savo populiarumo.

Daugelis kompozitorių jau ne vieną dešimtmetį bando laikytis romantikos pagrindų kaip tradicijos. Tuo pačiu metu jie stengiasi suteikti jai kažką neįprasto ir ypatingo. Pavyzdžiui, jau šeštajame dešimtmetyje buvo sukurti kūriniai, skirti ne vienam balsui, o tai jau buvo artimesnis vokaliniam-simfoniniam kūriniui.

Romantika yra kamerinė vokalinis kūrinys, kuriai būdinga poetinė forma ir lyrinis turinys meilės tema. Kitaip tariant, tai poetiniai kūriniai už dainavimą su instrumentiniu pritarimu.

Romanso forma artima dainai, tik ribota meilės-lyrinio pobūdžio tema. Romansas dažniausiai atliekamas kartu su vienu instrumentu, dažniausiai. Pagrindinis akcentas tokio pobūdžio kūriniuose yra melodijai ir semantiniam krūviui.

Romantikos gimimas

Pats terminas „romantika“ atsirado Ispanijoje, kur jis buvo naudojamas pasaulietinėms dainoms įvardyti ispaniškai, kurias reikėjo atskirti nuo religinių giesmių, giedamų lotynų kalba. Ispaniškas žodis „romantika“ arba vėlyvasis lotyniškas „romantika“ yra išverstas kaip „romantiškai“ arba „ispaniškai“, o tai iš tikrųjų yra tas pats. Sąvoka „romantika“ daugelyje kalbų įsitvirtino lygiagrečiai su terminu „daina“, nors vokiečių ir anglų kalbomis šios dvi sąvokos vis dar nėra atskirtos, žyminčios jas tuo pačiu žodžiu (German Lied ir English Song).

Taigi, romantika yra dainos rūšis, susiformavusi XV–XIX a.

Vakarų Europos romantika

Nuo XVIII amžiaus vidurio romantika ypač išpopuliarėjo Vokietijoje ir Prancūzijoje ir tapo atskiras žanras ant muzikos ir poezijos ribos. Šios eros romansų poetinis pagrindas buvo tokių didžių poetų kaip Heine ir Goethe eilėraščiai.

Jau XIX amžiuje Vokietijoje, Austrijoje, Prancūzijoje, Rusijoje kūrėsi nacionalinės romantikos mokyklos. Šiuo laikotarpiu buvo sukurti garsieji austrų Schumanno, Brahmso ir Schuberto bei prancūzų Berliozo, Bizet ir Gounod romansai.

Būdingas Europos mokyklos Taip pat buvo romansų derinys į ištisus vokalinius ciklus. Pirmąjį tokį ciklą „Tolimam mylimajam“ sukūrė Bethovenas. Jo pavyzdžiu pasekė Šubertas (romantikų ciklai „Winterreise“ ir „Gražioji Millerio žmona“), Schumannas, Brahmsas, Vilkas... Nuo XIX amžiaus vidurio ir XX a. kūrėsi nacionalinės romantikos mokyklos. Čekija, Lenkija, Norvegija, Suomija.

Palaipsniui, be klasikinės kamerinės romantikos formos, atsiranda toks žanras kaip kasdienė romantika. Jis buvo skirtas neprofesionaliems dainininkams ir buvo plačiai populiarus visuomenėje.

Rusiška romantika

Rusų romantikos mokykla iškilo veikiama romantiškų sentimentų mene ir galutinai susiformavo iki XIX amžiaus vidurio. Jos įkūrėjais laikomi Alyabjeva, Gurilev, Varlamova, kurie savo kūryboje dažnai kreipdavosi į čigonų temas.

Aleksandras Aliabjevas

Vėliau susiformavo atskiros rusiškos romantikos žanro kryptys – saloninė romantika, žiauri romantika... Rusų romantika savo raidos apogėjų išgyveno XX amžiaus pradžioje, Vertinskio ir Vyalcevos, Plevitskajos ir Paninos kūrybos eroje. nustatytų šių genialūs muzikantai tradicijas sėkmingai tęsė Alla Bayanova ir Petras Leščenka, ir jau egzistavimo epochoje Sovietų Sąjunga- Vadimas Kozinas, Tamara Tsereteli, Isabella Jurieva.

Deja, į sovietmetis Romantikos žanras partijos vadovybės nebuvo palankiai vertinamas, nes jis buvo laikomas neproletariniu žanru, carizmo reliktu. o romansų atlikėjai buvo persekiojami ir represuojami.

Tik 70-aisiais. XX amžiuje romantika atgijo, kai išpopuliarėjo Valentinos Ponomarevos ir Nani Bregvadze, Nikolajaus Slichenko ir Valentino Baglaenko romansai.

ispanų romantika

Kamerinis vokalinis kūrinys balsui su instrumentiniu pritarimu. Terminas „R“. kilęs iš Ispanijos ir iš pradžių reiškė pasaulietinę dainą ispanų kalba. („romėnų“) kalba, o ne lotynų kalba, priimta bažnyčios. giesmės. Buvo vadinami tokių dainų rinkiniai, kuriuos dažnai vienija bendras siužetas. "romantikas". Išplitusi į kitas šalis, terminas "R." ėmė reikšti, viena vertus, poetišką. žanras: ypač melodinga lyrika. eilėraštis (taip pat eilėraštis, skirtas muzikai), o kita vertus, wok žanras. muzika. Prancūzijoje terminas "P." (romantika) buvo vartojamas kartu su terminu šansonas XVIII amžiuje ir pradžioje. XIX a., vėliau ją pakeitė sąvoka „melodija“, kurią G. Berliozas pristatė kaip wok žanrinį pavadinimą. prod. lydimas. Kai kuriose šalyse R. ir daina žymimi vienu žodžiu: vokiškai. Melavo, angliškai daina. Rusijoje pavadinimas "R." iš pradžių nešiojo wok. prancūzų kalba parašytų kūrinių. teksto (net jei rusų kompozitoriaus). R. su tekstu rusų kalba. kalba paskambino "Rusiškos dainos".

R. melodija su eilėraščiu siejama detaliau nei dainoje, atspindi ne tik jos bendrą charakterį, strofos tipą, poetiškumą. dydis, bet ir gylis. poetiškas vaizdiniai, jų raida ir kitimas, ritmiškas. ir intonacija piešimo skyrius. frazes Instr. palyda R. turi svarbią išraišką. reikšmę ir dažnai yra lygiavertis ansamblio dalyvis. R. padalintas į skyrius. žanro atmainas: baladės, elegijos, barkarolės, šokių romansai. ritmai ir kt.

Tiesiogiai R. pirmtakai naujaisiais laikais. šio termino reikšmė, kartu su dainų žanrais (žr. Daina) atsirado wok. šokio pasekmės formos: menuetai, siciliečiai ir kt. (Sperontes, „Mūza dainuojanti ant upės vietos“ - „Singende Muse an der PleiYe“, 1736–45; G. N. Teplovas, „Tykinėjimas tarp daiktų“, 1759 ir kt.).

R. kaip sintetinės, muzikinės ir poetinės raidos. Žanras prasideda 2 pusėje. XVIII a Berlyno mokyklos kompozitorių (M. Agricolos, C. F. E. Bacho, F. Bendos ir kt.), E. N. Megulo, A. M. Bertono ir N. Dalleyrak Prancūzijoje, A. M. Dubyansky ir O. A. Kozlovskio Rusijoje pavyzdžių galima rasti subtili muzikos ir poezijos sintezė. Tuo pat metu prasideda teorinis. muzikos ir žodžių derinimo problemų supratimas (K. G. Krause, A. E. M. Gretry kūryboje).

Ypač romantiškų kompozitorių kūryboje XIX a. kryptimi, R. tampa vienu iš pirmaujančių žanrų, atspindinčių epochai būdingas tendencijas: apeliaciją į vidų, ramybėžmogui ir žmonių lobiams. ieškinys Didžiausių autorių darbuose XIX a. pastebima glaudi šių linijų sąveika. Visų pirma naujo tipo R. sukurta Austrijoje. muzika; F. Schubertas, kuris buvo vokiečių kalbos pradininkas, pagrįstai laikomas jos kūrėju. ir austrų R. tokio tipo mokyklos (be Schuberto, R. Schumanno, J. Brahmso, H. Volfo ir kt.). Netrukus išryškės ir kitos ryškios tautybės. R. mokyklos: prancūzų (G. Berlioz, C. Gounod, J. Bizet, J. Massenet), rusų (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, T. A. Cui, M. . P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky- Korsakovas, P. I. Čaikovskis, S. V. Rachmaninovas). Kartu su kameriniu wok. klasika XIX a. Sukurta ir kasdieninė muzika, skirta dainininkams mėgėjams ir stilistiškai artima dainai. Šie du Rusijos regionai nebuvo izoliuoti ir nuolat sąveikavo, ypač Rusijoje. A. A. Aliabjevo, A. E. Varlamovo, A. L. Gurilevo, P. P. Bulakhovo, A. I. Djubiuko romansai turi neabejotiną artistiškumą. privalumų ir neprarado savo reikšmės. Didžiųjų R. meistrų kūryba vystėsi sąveikaujant su poezija. kryptys. Dailės istorijoje glaudžiai susiję F. Šuberto ir J. V. Gėtės, R. Šumano ir G. Heinės, M. I. Glinkos ir A. S. Puškino, P. I. Čaikovskio ir A. K. Tolstojaus, N. A. Rimskio-Korsakovo ir A. N. Maykovo vardai. Puškino kūryba padarė didelę įtaką Rusijos kultūrai. R. Tai pasireiškė ne tik jo eilėraščiuose parašytų kūrinių skaičiumi – daugelyje šių R. (ypač Glinkos ir Rimskio-Korsakovo) atsispindėjo ir estetinė, ir stilistinė. poeto principus.

Rus. kompozitoriai XIX a sumokėta ypatingas dėmesys deklamacijos problema (A. S. Dargomyžskis, M. P. Musorgskis). R. jų kūryboje kartais įgauna teatro bruožų. konkretaus veikėjo atliekamos scenos (Dargomyžskis - „Sliekas“, „Pavaduotojas“, Musorgskis - „Seminaristas“, „Svetik Savishna“, „Nenaudėlis“ ir kt.). Čaikovskio kūryboje R. dažnai priartėja prie operinės arijos, turinčios platų, simfoninį vystymąsi („Does the Reign“). Šis R. tipas būdingas ir Rachmaninovui („Pavasario vandenys“).

Plėtinys išreikš. R. galimybės įgyvendinamos kitais būdais. Kompozitoriai dažnai sujungia R. į wok. ciklą, sukuriantį gana didelį ir temiškai turtingą „siuitinio“ tipo kūrinį, kuriame ypač galima panaudoti tokią aštrią kontrastingo muzikinio ir poetinio priešpriešą. vaizdai, o tai neįmanoma per vieną R. Žanras vok. ciklas leidžia kompozitoriui išsamiai apibūdinti savo pagrindinį. herojai, pristatykite muziką. reiškia, kad pats vystymasis yra poetiškas. vaizdai ir siužetas. Pirmas wok. ciklas priklauso L. Bethovenui („Tolimam mylimajam“, 1816 m.), gana brandžius šio žanro pavyzdžius sukūrė F. Šubertas („Gražioji Millerio žmona“, 1823 m. ir „Žiemos atgaiva“, 1827 m.). Ateityje wok. ciklus parašė Schumannas, Brahmsas, Mahleris, Wolfas ir kiti kompozitoriai, tarp jų ir rusai: Glinka, Musorgskis, Rimskis-Korsakovas.

2-oje pusėje. 19 - pradžia XX a regione R. nominuojami jaunųjų tautybių atstovai. mokyklos: čekų (B. Smetana, A. Dvořák, L. Nowak), lenkų (M. Karlovič, K. Szymanowski), suomių (J. Sibelius), norvegų (H. Kjerulfas, E. Grigas), prisidėjusių būtybių. indėlis į žanro plėtrą.

R. raida XX a. – jau pirmaisiais dešimtmečiais – atstovauja daugiau sudėtingas vaizdas. Kartu su tradicijos tąsa XIX a. kompozitoriai stengiasi išspręsti daugybę naujų problemų arba rasti naujų sprendimų senosioms. Pavyzdžiui, muzikos ir poezijos sintezės problema keliama naujai; kompozitoriai stengiasi rasti kiekviename kūrinyje. jo individualus sprendimas, už tipiškų žanrų ir formų ribų. Taip atsiranda naujos rūšies kamerinis wok. prod. - "eilėraštis su muzika". Tokio pobūdžio op. yra S.I.Tanejevas, S.V.Rachmaninovas, N.K.Medtneris, S.S.Prokofjevas („Penki Achmatovos eilėraščiai“), prancūzai. kompozitorių (C. Debussy, „Cinq Poêmes de Baudelaire“ ir kt.). Nauju pagrindu, nesiremiant operinės deklamacijos tradicijomis, R. sprendžiama muzikinės ir kalbos intonacijos problema. Kad kuo labiau priartėtų prie prigimties intonacijų. kalbas, kompozitoriai kreipiasi į tekstus, parašytus laisvuoju eilėraščiu ir net proza ​​(Debussy - „Biličio dainos“, Prokofjevas - „Bjaurusis ančiukas“), vartoja laisvai intonuotą „muzikinį dialektą“ (Sprechstimme, Sprechgesang). Pirmasis ir radikaliausias Sprechgesango pavyzdys buvo A. Schoenbergo ciklas „Pierrot Lunaire“ (1912 m. šią techniką vėliau panaudojo Ch.); arr. kaip epizodinis. Kita vertus, R. 20 a. priemonės intensyviai kuriamos. pradėti. Fp. partija dažnai tampa tokia nepriklausoma ir turininga vaizduotei, apie kurią galima kalbėti specialus žanras„romantika-preliudas“ (Rachmaninovo „Alyvinė“, daug Debiusi romansų). Pažymėtina ir tai, kad tautosakos elementai prasiskverbė į R., sk. arr. adv. muzikos ir kalbos žanrai (I. F. Stravinskis - „Anekdotai“), domėjimasis žmonių tarminėmis ypatybėmis. dainų (M. Ravel, M. de Falla). Daug stilistinių radiniai R. 20 a. Tačiau negalėjo kompensuoti šio žanro klasikai būdingo socialumo ir prieinamumo praradimo.

Sov. kompozitoriai pirmuosiuose pavyzdžiuose R. tęsia ikirevoliucinės tradiciją. dešimtmečius, tada susiras savo. kelias. Sov. R. atliekama ir kūrybinis vystymasis klasika kamerinis wok. žanrų (An. A. Aleksandrovas, N. Ja. Myaskovskis, Ju. A. Šaporinas, Ju. V. Kočurovas), o jų atnaujinimas sustiprinant dainos pradžią (G. V. Sviridovas) arba intonacinės charakteristikos pradžią (S. S. Prokofjevas, D. D. Šostakovičius). 60-70-aisiais. Atlikėjų ratas labai plečiasi. reiškia R., ciklai atsiranda keliems. atlikėjams-dainininkams arba balsui ir instrumentų ansambliui, kuris priartina wok. ciklai iki kantatų ir net vok.-simfonijų. prod. Vok.-instrumentas ciklai plačiai paplito šiuolaikinėje užsienio muzikoje (P. Boulez, B. Britten).

Literatūra: Cui Ts., Rusų romantika, Sankt Peterburgas, 1896 m. Pindeisen N., rusų meno daina. (Romantika), M.-Leipcigas, (1905); Glebovas I. (Asafjevas B.V.), Įvadas, savo knygoje: Rusų poezija rusų muzikoje (notografinė rodyklė), P., 1922; jo, Svarbiausi rusų romantikos raidos etapai, knygoje: Rusų romantika, M.-L., 1930; jo, XIX amžiaus rusų romansas, knygoje: Rusų muzika nuo XIX amžiaus pradžios, M.-L., 1930, L., 1968; Levasheva O.E., Romantika ir daina. A. D. Žilinas, D. N. Kašinas, knygoje: Esė apie rusų muzikos istoriją. 1790-1825, L., 1958; Vasina-Grossman V. A., XIX amžiaus rusų klasikinė romantika, M., 1956; jos, romantiška XIX amžiaus daina, M., 1966; jos, Sovietų romantikos meistrai, M., 1968 m. jos, Kamerinė vokalinė muzika, knygoje: XX amžiaus muzika. Esė, 1 dalis, knyga. 1, M., 1976; Gusev V. E., Enter, straipsnis rinkinyje: Rusų poetų dainos ir romansai, M.-L., 1965; Kurysheva T. A., Kamerny vokalinis ciklasšiuolaikinėje rusų sovietinėje muzikoje, in: Muzikinės formos klausimai, t. 1, M., 1966; Ruchevskaya E., Apie žodžių ir melodijos ryšį XX amžiaus pradžios rusų kamerinėje vokalinėje muzikoje, in: Rusų muzika XX amžiaus sandūroje, M.-L., 1966; jos, Apie įgyvendinimo būdus ir raiškąją kalbos intonacijos reikšmę, rinkinyje: Poezija ir muzika, M., 1973; Rusų poezija rusų muzikoje (iki 1917 m.), t. 1-2, M., 1966-69. Taip pat žr. prie str. Daina ir su straipsniais apie skyrių. romansų autoriai.

V. A. Vasina-Grossman