Džozefas Turneris

Džozefas Turneris – puikus anglų peizažistas – gimė Kovent Gardene Londone, 1775 m. balandžio 23 d. Tuo metu jis buvo madingos kirpėjos sūnus. Būdamas berniukas pradėjo piešti. Jo tėvas pardavinėjo berniuko piešinius savo lankytojams. Taip jis užsidirbdavo pinigų, iš kurių apmokėti dailės pamokas. Būdamas 14 metų jis įstojo į mokyklą Karališkojoje akademijoje. Jo piešiniai akvarele buvo eksponuojami Karališkojoje akademijoje nuo penkiolikos metų. Būdamas 18 metų jis sukūrė savo studiją. Iš pradžių dirbo akvarele, o vėliau aliejumi. Nuo 1802 iki 1809 m. Turneris nutapė daugybę jūros peizažų, tarp kurių buvo ir Saulė teka rūke. Svarstomi šio laikotarpio šedevrai: „Ženevos ežeras“, „Šerkšnas rytas“, „Perėjimas per upelį“ ir kt. 1819 m. Turneris grįžo iš pirmosios kelionės į Italiją. Kelionės metu jis sukūrė apie 1500 piešinių ir kitais metais, įkvėptas to, ką pamatė, nutapė paveikslų seriją. Turneris buvo oro ir vėjo, lietaus ir saulės šviesos, horizonto, laivų ir jūros meistras. Jo peizažų kontūrai ištirpo šviesos ir šešėlių žaisme, tame jis buvo prancūzų impresionistų pirmtakas. Per savo gyvenimą Turneris nutapė šimtus paveikslų ir tūkstančius akvarelių bei piešinių. Po mirties jo paveikslų kolekcija pagal jo testamentą atiteko Nacionalinei galerijai ir Tate galerijai.

Thomas Gainsborough

Thomas Gainsborough buvo meistras Anglų mokykla tapyba. Tapė portretus ir peizažus. Jis gimė Sadberyje 1727 m., pirklio sūnus. Tėvas išsiuntė jį į Londoną studijuoti tapybos. Jis 8 metus praleido Londone dirbdamas ir studijuodamas. Ten jis susipažino su tradicine flamandų tapybos mokykla. Jo portretuose vyrauja žalia ir mėlyna spalvos. Jis buvo pirmasis anglų menininkas, pavaizdavęs gamtą ir Britanijos kaimą. Jis vaizdavo šieno kupetą, vargšą namą, vargšus valstiečius. Jo peizažai alsuoja poezija ir muzika. Geriausi jo darbai – „Mėlynasis berniukas“, „Kunigaikštienės Beaufer portretas“, „Sarah Siddons“ ir kt. Svarbus Gainsborough atradimas buvo tapybos formos, kurioje personažai ir peizažas sudaro vieną visumą, sukūrimas. Peizažas nėra tik fonas, bet dažniausiai žmogus ir gamta susilieja į vieną nuotaikų harmonijos atmosferoje. Gainsborough pabrėžė, kad natūralus veikėjų fonas turėtų būti pati gamta. Jo darbai, atlikti aiškiomis ir skaidriomis spalvomis, padarė didelę įtaką anglų tapybos menininkams. Jis buvo pranašesnis už savo laiką. Jo menas tapo romantizmo judėjimo pradininku.

Jonas Konsteblis

1776 m. birželio 11 d. Saforde gimė vienas garsiausių peizažistų Johnas Constable'as. Jis buvo turtingo malūnininko sūnus. Tapyba jis pradėjo domėtis jau anksčiau pradinė mokykla. Jo tėvas nepritarė menui kaip profesijai. Būdamas berniukas, Costable'as dirbo slapta, tapydamas menininko mėgėjo namuose. Jo susidomėjimas tapyba įtikino tėvą išsiųsti jį į Londoną 1795 m., kur jis pradėjo studijuoti tapybą. 1799 m. Constable įstojo į mokyklą Londono Karališkojoje akademijoje. Jis pirmasis iš peizažo tapytojų manė, kad eskizus reikia daryti iš gamtos, tai yra dirbti po atviru dangumi. Konsteblio įgūdžiai vystėsi palaipsniui. Pragyvenimui ėmė užsidirbti tapydamas portretus. Jo širdis niekada nebuvo jame, todėl jis nepasiekė populiarumo. Konsteblis buvo realistas. Savo drobėse jis vaizdavo galvijus, arklius ir ten dirbančius žmones. Jis piešė rasa tviskančias pievas, saulės kibirkštis lietaus lašeliuose ir atšiaurius griaustinio debesis. Žymiausi Constable kūriniai yra „The Mill at Flatford“, „The White Horse“, „The Hay Wain“, „Waterloo Bridge“, „From the Steps of Whitehall“ ir kt. Anglijoje Konsteblis nesulaukė tokio pripažinimo, kokio teisėtai tikėjosi. Prancūzai pirmieji viešai pripažino Constable. Jo įtaka užsienio tapybos mokykloms buvo didžiulė. Konsteblis teisėtai gali būti pripažintas kraštovaizdžio žanro įkūrėju.

Vertimas į anglų kalbą:

Josephas Turneris, didžiausias anglų romantiškas peizažistas, gimė 1775 m. balandžio 23 d. Kovent Gardene, Londone. Jis buvo madingo kirpėjo sūnus. Piešti ir tapyti pradėjo būdamas mažas berniukas. Jo tėvas pardavinėjo berniuko piešinius savo klientams. Tokiu būdu jis uždirbo pinigų, kuriuos tėvas mokėjo už dailės pamokas. Būdamas 14 metų įstojo karališkasis Akademijos mokykla. Jo akvarelės buvo eksponuojamos Karališkojoje akademijoje nuo penkiolikos metų. Būdamas 18 metų jis įkūrė savo studiją. Turneris iš pradžių dirbo akvarele, vėliau aliejumi. 1802–1809 m. Turneris nutapė jūros paveikslų seriją, tarp jų ir „Saulė teka rūke“. Šio laikotarpio šedevrai yra „Ženevos ežeras“, „Šerkšnas rytas“, „Perėjimas per upelį“ ir kt. 1819 m. Turneris pirmą kartą išvyko į Italiją. Kelionės metu jis nupiešė apie 1500 piešinių, o per kelerius ateinančius metus nutapė paveikslų seriją, įkvėptą to, ką matė. Turneris buvo oro ir vėjo, lietaus ir saulės, horizonto, laivų ir jūros šeimininkas. Jis ištirpdė savo peizažo formas šviesos ir šešėlių žaisme, numatė prancūzų impresionistų tapybos darbus. Per savo gyvenimą Turneris nutapė šimtus paveikslų ir tūkstančius akvarelių bei piešinių. Po jo mirties visa Turnerio paveikslų ir piešinių kolekcija buvo perduota tautai ir jie yra Nacionalinėse ir Tate galerijose.

Thomas Gainsborough

Thomas Gainsborough buvo anglų tapybos mokyklos meistras. Jis buvo portretistas ir peizažistas. Jis gimė Sudberyje 1727 m. ir buvo pirklio sūnus. Tėvas išsiuntė jį į Londoną studijuoti meno. 8 metus dirbo ir studijavo Londone. Ten susipažino su tradicine flamandų tapybos mokykla. Jo portretuose vyrauja žalia ir mėlyna spalvos. Jis buvo pirmasis britų tapytojas, nupiešęs britų gimtąją vietovę. Nutapė vagoną šieno, vargšą trobą, vargšus valstiečius. Jo kraštovaizdžio kūriniuose yra daug poezijos ir muzikos. Geriausi jo darbai – „Mėlynasis berniukas“, „Bofort kunigaikštienės portretas“, „Sara Siddons“ ir kt. Ypatingas Geinsboro atradimas buvo meno formos, kurioje veikėjai ir fonas sudaro vieną vienybę, sukūrimas. Kraštovaizdis nelaikomas antrame plane, bet dažniausiai žmogus ir gamta per atmosferinę nuotaikų harmoniją susilieja į vientisą visumą. Gainsboroughas pabrėžė, kad natūralus jo personažų fonas turėtų būti pati gamta. Jo darbai, nutapyti aiškiais ir skaidriais tonais, padarė didelę įtaką anglų mokyklos menininkams. Jis buvo anksčiau už savo laiką. Jo menas tapo romantinio judėjimo pirmtaku.

Kurios šalies menininkai ypač prisidėjo prie pasaulinės tapybos raidos?

Uždavus šį klausimą, dažnai prisimenami prancūzų menininkai. Daugiau . Ir niekas neabejoja įtaka.

Bet jei paimtume XVIII amžių ir XIX amžiaus pradžią, svarbu atkreipti dėmesį į nuopelnus anglų menininkai.

Šiuo laikotarpiu Foggy Albion šalyje dirbo keli ryškūs meistrai, kurie kardinaliai pakeitė pasaulio meną.

1. Williamas Hogarthas (1697–1764)

Viljamas Hogartas. Autoportretas. 1745 m. Tate British Gallery, Londonas

Hogarthas gyveno sunkiais laikais. XVIII amžiaus pradžioje Anglijoje kaip tik kūrėsi buržuazinė visuomenė, kuri pakeitė feodalinę.

Moralinės vertybės vis dar buvo netvirtos. Kalbant rimtai, dorybėmis buvo laikomi savanaudiški interesai ir praturtėjimas bet kokiomis priemonėmis. Visai kaip XX amžiaus 90-aisiais Rusijoje.

Hogartas nusprendė netylėti. Ir stengėsi atverti tautiečiams akis į moralinių vertybių nuosmukį. Paveikslų ir graviūrų pagalba.

Jis pradėjo nuo paveikslų serijos „Prostitutės karjera“. Deja, paveikslai neišliko. Liko tik graviūros.

Viljamas Hogartas. Prostitutės karjera: sutenerio spąstuose. Graviravimas. 1732 m

Tai tikra istorija apie kaimo mergaitę Mariją, kuri atvyko į miestą ieškoti savo laimės. Tačiau ji pateko į seno sutenerio gniaužtus. Šią sceną matome pirmoje graviūroje. Tapusi išlaikoma moterimi, trumpą gyvenimą praleido tarp visuomenės atstumtųjų.

Hogarthas sąmoningai išvertė savo paveikslus į graviūras, kad galėtų juos plačiai išplatinti. Taigi jis stengėsi pasiekti kuo daugiau žmonių.

Be to, jis norėjo įspėti ne tik tokias vargšas merginas kaip Marija. Bet ir aristokratai. Sprendžiant iš jo darbų serijos „Madinga santuoka“.

Jame aprašyta istorija buvo labai tipiška tam laikui. Nuskurdęs aristokratas veda turtingo pirklio dukrą. Bet tai tik susitarimas, kuris nereiškia širdžių sąjungos.

Labiausiai garsus paveikslas iš šio epizodo „Tete-a-Tete“ parodo jų santykių tuštumą.

Viljamas Hogartas. Madinga santuoka. Tete-a-Tete. 1743 m. Londono nacionalinė galerija

Žmona visą naktį linksminosi su svečiais. O vyras namo parklupdė tik ryte, suniokotas nuo linksmybių (sprendžiant iš dėmės ant kaklo, jau sirgo sifiliu). Grafienė atsainiai atsistoja ir ruošiasi žiovauti. Jos veide matyti visiškas abejingumas vyrui.

Ir nenuostabu. Ji užmezgė romaną iš šono. Istorija baigsis liūdnai. Vyras suras žmoną lovoje su mylimuoju. Ir dvikovoje jis bus nudurtas kardu. Meilužis bus išsiųstas į kartuves. Ir grafienė nusižudys.

Hogarthas buvo ne tik karikatūristas. Jo įgūdžiai per aukšti. Sudėtingi ir harmoningi spalvų deriniai. Ir taip pat neįtikėtinas išraiškingumas. Galite lengvai „skaityti“ jo paveikslus, suprasdami, kokie yra žmonių santykiai.

Viljamas Hogartas. Madinga santuoka. Dvikova ir grafo mirtis. 1743 m. Londono nacionalinė galerija

Hogartho nuopelnus sunku pervertinti. Juk sugalvojo kritinis realizmas. Niekas prieš jį tapyboje nebuvo pavaizdavęs tiek konfliktų ir socialinių dramų.

Reynoldsas neišrado dviračio iš naujo. Tačiau jis kėlė labai aukštus standartus visiems Europos menininkams.

3. Thomas Gainsborough (1727–1788)

Thomas Gainsborough. Autoportretas. 1758-1759 m Nacionalinė portretų galerija, Londonas

Gainsborough teisėtai gali būti vadinamas garsiausiu XVIII amžiaus anglų menininku. Jis gyveno tuo pačiu metu kaip ir Reynoldsas. Jie buvo varžovai.

Skirtumas tarp Reynoldso ir Gainsborough matomas plika akimi. Pirmasis turi raudonus ir auksinius atspalvius; didingi, iškilmingi vaizdai.

Gainsborough turi sidabriškai mėlynus ir alyvuogių žalius tonus. Taip pat erdvūs ir intymūs portretai.

Thomas Gainsborough. Mėlynos spalvos moters portretas. 1778-1782 m , Sankt Peterburgas

Visa tai matome portrete „Lady in Blue“. Jokio emocijų intensyvumo. Tiesiog gražus, švelnus vaizdas. Norėdami pasiekti šį efektą, Gainsborough dirbo su plonu beveik 2 metrų ilgio šepečiu!

Gainsborough visada laikė save kraštovaizdžio tapytoju. Tačiau poreikis užsidirbti privertė jį piešti portretus pagal užsakymą. Ironiška, bet išgarsėjo ir istorijoje liko būtent kaip portretų tapytojas.

Tačiau menininkas susikompromitavo su savimi. Dažnai vaizduoja gamtos glėbyje esančius objektus. Nekenčiamo portreto ir mylimo peizažo derinys.

Thomas Gainsborough. Pono ir ponios Hallett portretas (Rytinis pasivaikščiojimas). 1785 m. Londono nacionalinė galerija

Klientai negalėjo apsispręsti, kuris iš dviejų portretų tapytojų jiems patiko labiau. O aristokratai užsakydavo portretus ir iš Reinoldso, ir iš Geinsboro. Jie buvo per daug skirtingi. Tačiau kūrinių stiprumu jie nenusileido vienas kitam.

Tačiau skirtingai nei Reynoldsas, jo priešininkas taip pat buvo pritrauktas paprasti žmonės. Su vienoda aistra jis piešė ir kunigaikštienę, ir paprastąjį.

Thomas Gainsborough. Mergina su kiaulėmis. 1782 Privati ​​kolekcija

Reynoldsas iškeitė savo paveikslą „Merginos su kiaulėmis“ su kolekcionieriumi į paveikslą, kurį turėjo. Tikėdamas, kad tai yra geriausias darbas jo varžovas.

Gainsborough darbai unikalūs savo kokybe. Taip pat yra nepaslėptų potėpių, kurie iš tolo daro tai, kas vyksta, gyvą ir kvėpuojančią.

Tai lygios, tamsintos linijos. Tarsi viskas vyksta drėgname ore, koks yra Anglijoje.

Ir, žinoma, neįprastas portreto ir peizažo derinys. Visa tai Gainsborough išskiria iš daugelio kitų jo laikų portretų tapytojų.

4. Williamas Blake'as (1757-1827)

Tomas Phillipsas. Williamo Blake'o portretas. 1807 Nacionalinė portretų galerija, Londonas

Williamas Blake'as buvo nepaprastas žmogus. Nuo vaikystės jį aplankė mistiškos vizijos. O užaugęs tapo anarchistu. Jis nepripažino įstatymų ir moralės. Tikint, kad taip slegiama žmogaus laisvė.

Jis nepripažino ir religijos. Laikydamas tai pagrindiniu laisvių ribotuvu. Žinoma, tokios pažiūros atsispindėjo jo darbuose. „Pasaulio architektas“ yra jo aštrus puolimas prieš krikščionybę.

Viljamas Bleikas. Puikus architektas. Rankų spalvos ofortas. 36 x 26 cm 1794 Britų muziejus, Londonas

Kūrėjas laiko kompasą, nubrėždamas žmogui ribas. Ribos, kurių nevalia peržengti. Apriboti savo mąstymą, gyventi siaurose ribose.

Amžininkams jo kūryba buvo pernelyg nepaprasta, todėl per savo gyvenimą jis niekada nesulaukė pripažinimo.

Kai kurie jo darbuose matė pranašystes ir būsimus sukrėtimus. Suvokdamas Blake'ą kaip palaimingą, vyras nėra jis pats.

Tačiau Blake'as niekada nebuvo oficialiai paskelbtas išprotėjusiu. Visą gyvenimą vaisingai dirbo. Ir jis buvo visų amatų meistras. Jis taip pat buvo puikus gravierius. Ir puikus iliustratorius. Sukūrę neįtikėtinos akvarelės Dantės „Dieviškajai komedijai“.

Viljamas Bleikas. Įsimylėjėlių sūkurys. 1824-1727 m Dantės dieviškosios komedijos iliustracija

Vienintelis dalykas, kurį Blake'as turėjo bendra su savo era, buvo visko baisaus ir pasakiško mada. Juk Anglijoje XIX amžiuje buvo švenčiamas romantizmas ir pasakų motyvai.

Todėl jo paveikslas „Blusos dvasia“ puikiai įsiliejo į bendrą tų metų darbų spektrą.

Viljamas Bleikas. Blusos vaiduoklis. 1819 Tempera, auksas, mediena. 21 x 16 cm Tate Britain, Londonas

Blake'as teigė matęs kraujasiurbio sielą. Bet jis buvo įdėtas į mažytę blusą. Jei ši siela apsigyventų žmoguje, būtų pralieta daug kraujo.

Blake'as aiškiai gimė anksčiau nei jo laikas. Jo darbai klaikiai panašūs į XX amžiaus simbolistų ir siurrealistų darbus. Jie prisiminė šį meistrą praėjus 100 metų po jo mirties. Jis tapo jų stabu ir įkvėpėju.

5. John Constable (1776–1837)

Ramsay Reinagle. Džono Konsteblio portretas. 1799 Nacionalinė portretų galerija, Londonas

Nepaisant aristokratiškos išvaizdos, Konsteblis buvo malūnininko sūnus. Ir mėgo dirbti rankomis. Mokėjo arti, statyti tvoras ir žvejoti. Galbūt todėl jo peizažai neturi patoso. Jie yra natūralūs ir tikroviški.

Prieš jį menininkai tapė abstrakčius peizažus, dažnai itališkus. Tačiau Konsteblis rašė apie konkrečią sritį. Tikra upė, namelis ir medžiai.

Jonas Konsteblis. Šieno vežimėlis. 1821 m. Londono nacionalinė galerija

Jo „Šieno vagonas“ yra garsiausias Anglijos kraštovaizdis. Būtent šį kūrinį kadaise prancūzų visuomenė pamatė 1824 m. Paryžiaus parodoje.

Ypatingą įspūdį paliko jaunimas. Kas matė šiame paveikslėlyje, ko jie patys siekė. Jokio akademinio pompastiškumo. Jokių senovinių griuvėsių ar įspūdingų saulėlydžių. Bet tik kasdienybė kaime. Gražu savo natūralumu.

Po šios parodos Constable'as Paryžiuje pardavė net 20 savo paveikslų. Gimtojoje Anglijoje jo peizažai beveik nebuvo pirkti.

Tačiau skirtingai nei Gainsborough, jis retai perėjo prie portretų, kad užsidirbtų pinigų. Toliau tobulėja peizažo tapyba.

Norėdami tai padaryti, jis tyrinėjo gamtos reiškinius moksliniu požiūriu. O atspalvius jis mokėjo parinkti labai artimus gamtoje randamiems. Jam ypač gerai sekėsi dangus, šviesių ir tamsių debesų kontrastai.

Jonas Konsteblis. Katedra Solsberis. Vaizdas iš vyskupo sodo. 1826 m. Frick kolekcija, Niujorkas

Tačiau Constable garsėja ne tik nuostabiai realistiškais paveikslais. Bet ir su mano eskizais.

Dailininkas sukūrė tokio pat dydžio eskizą kaip ir būsimas paveikslas. Darbas gryname ore. Tai buvo know-how. Ir būtent tokio darbo metodo vėliau imsis impresionistai.

Jonas Konsteblis. Laivas ir audringas dangus. 1824-1828 m Karališkoji meno kolekcija, Londonas

Tačiau Constable dažnai rašydavo baigtus darbus studijoje iš šių eskizų. Nors to meto publikai jie buvo populiaresni, tačiau nebuvo tokie gyvi ir kupini judesio kaip eskizai.

Namuose Konsteblio didybė buvo suvokta tik XX a. Iki šiol jis yra vienas mylimiausių menininkų Anglijoje. Galima sakyti, kad rusai elgiasi su tokiu pat nerimu.

6. Williamas Turneris (1775–1851)

Viljamas Turneris. Autoportretas. 1799 m. Tate British Gallery, Londonas

Anglų menininkas Williamas Turneris jaunystėje spėjo išgarsėti ir tapti meno akademiku. Beveik iš karto jis buvo pradėtas vadinti „šviesos menininku“. Nes jo drobėse dažnai būdavo saulė.

Jei pažvelgsite į kitų menininkų peizažus, retai pamatysite saulę. Per šviesu.

Šį ryškumą sunku pavaizduoti. Tai trenkia į akis. Iškraipo viską aplinkui. Tačiau Turneris to nebijojo. Saulės piešimas tiek jos zenite, tiek saulėlydžio metu. Drąsiai apgaubia viską aplinkui šviesa.

Viljamas Turneris. Dieppe uostas. 1826 m. Frick kolekcija, Niujorkas, JAV

Tačiau Turneris, nors buvo akademikas ir vertino savo titulą, negalėjo neeksperimentuoti. Jis turėjo nepaprastą ir judrų protą.

Todėl po poros dešimtmečių jo kūryba labai išsivystė. Jose vis mažiau detalių. Vis daugiau šviesos. Vis daugiau pojūčių.

Vienas garsiausių to meto paveikslų yra „Paskutinė drąsaus laivo kelionė“.

Čia matome šiek tiek alegorijos. Buriniai laivai pakeičiami gariniais. Viena era pakeičia kitą. Saulė leidžiasi, o mėnuo ateina ją pakeisti (viršuje kairėje).

Viljamas Turneris. Paskutinė „Brave“ laivo kelionė. 1838 m. Londono nacionalinė galerija

Čia vis dar dominuoja saulė. Saulėlydis užima gerą pusę nuotraukos. Ir vėlesniuose darbuose menininkas pasiekia beveik abstrakcionizmą. Perdėti visus savo ankstesnius siekius. Pašalinamos detalės, lieka tik pojūčiai ir šviesa.

Viljamas Turneris. Rytas po potvynio. 1843 m. Tate muziejus, Londonas

Kaip suprantate, visuomenė negalėjo įvertinti tokių darbų. Karalienė Viktorija atsisakė įšventinti Turnerį į riterius. Reputacija susvyravo. Visuomenėje vis dažniau pasigirdo užuominos apie beprotybę.

Tai yra visų tikrų menininkų gausa. Jis žengia per didelį žingsnį į priekį. O visuomenė jį „pasveja“ tik po dešimtmečių ar net šimtmečių. Taip atsitiko didžiajam Turneriui.

7. Prerafaelitai

Kalbant apie anglų menininkus, sunku nepaisyti prerafaelitų. Be to, XXI amžiuje jie tapo labai populiarūs.

Iš kur tokia meilė šiems menininkams?

Prerafaelitai pradėjo kilniais įvarčiais. Jie norėjo rasti išeitį iš akademinės, pernelyg griežtos tapybos aklavietės. Jie pavargo nuo plačiajai visuomenei mažai žinomų mitų ir istorinių istorijų rašymo. Norėjome parodyti tikrą, gyvą grožį.

Ir prerafaelitai pradėjo rašyti moteriški vaizdai. Jie pasirodė labai gražūs ir patrauklūs.

Tiesiog pažiūrėkite į jų raudonplaukes gražuoles. Paprastai jie buvo jų meilužiai realiame gyvenime.

Prerafaelitai pradėjo aktyviai šlovinti moterišką grožį. Dėl to, be šito, jose nebeliko nieko kito.

Tai pradėjo atrodyti kaip surežisuotos, prabangios nuotraukos blizgiems žurnalams. Būtent tokius vaizdus nesunku įsivaizduoti reklamuojant moteriškus kvepalus.

Štai kodėl prerafaelitai buvo tokie populiarūs tarp XXI amžiaus žmonių. Glamūrinės, labai ryškios reklamos amžiuje.

Johnas Everettas Millais. Ofelija. 1851 m. Tate Britain, Londonas

Nepaisant akivaizdžios daugelio darbų tuštumos, būtent šie menininkai stovėjo prie dizaino raidos ištakų, kurios atitrūko nuo meno. Juk prerafaelitai (pavyzdžiui, Williamas Morrisas) aktyviai dirbo prie audinių, tapetų ir kitų interjero dekoracijų eskizų.

***

Tikiuosi, kad po šio straipsnio anglų menininkai atvėrė jums naują pusę. Ne visada tik italai ir olandai darė įtaką pasaulio menui. Didelį indėlį įnešė ir britai.

Įžymūs anglų menininkai – garsūs anglų menininkai

Williamas Hogarthas (1697–1764) buvo pirmasis žmogus, užauginęs (1) britų tapybos menas (2) iki svarbos lygio. Jis gimė Londone. Jo tėvas buvo mokyklos mokytojas. Jo anksti skonis piešimui (3) buvo nepaprastas ir baigęs mokyklą įprastas savo dienai buvo mokinys (4)į sidabrinę lėkštę gravierius (5).
Savo sėkmę jis priskyrė sunkiam darbui: „Aš nežinau tokio dalyko kaip genijus“, jis rašė: „genijus yra nieko, išskyrus (6) darbo ir darbštumas (7)’.
Hogarthas nutapė daug paveikslų. Vedybų sutartis yra pirmoji iš jo paveikslų serijos, formuojanti garsųjį „Santuoka a la mod“ (8). Abu tėvai paveikslėlyje sėdi dešinėje. Vienas, grafas, pasididžiavimo taškais savo giminės medyje; kitas, tikriausiai Londono Sičio seniūnas, nagrinėja santuokos susitarimą. Grafų sūnus žavisi savimi vaizdinėje; seniūno dukra smulkmena su vestuviniu žiedu ir klausosi jauno advokato malonių.
Paveikslo tema – protestas prieš santuoką už pinigus ir tuštybė (9). Hogarthas buvo pirmasis puikus anglų menininkas.
Seras Joshua Reynoldsas (1723–1792), pirmasis Karališkosios akademijos prezidentas, buvo ne tik 236 tapytojas, bet ir akademinių Akademijos principų įkūrėjas. Britų mokykla.
Jo paties kūrybai įtakos turėjo venecijiečiai, Ticianas (10) ir Veronese (11). Jo aistra turtuoliams šešėlių gylis (12) pasisekė; jam gauti naudojo bitumą.
Trečioji didžioji XVIII a. tapybos figūra – Thomas Gainsborough (1727–1788) – gimė 1727 m. mažame Sadberio miestelyje Safolke.
Gainsborough turėjo mažai akademinio išsilavinimo, jis išmoko tapyti ne plušėdamas studijoje, o stebėdamas realų pasaulį. Grakščios Van Dycko pozos ir sidabriniai tonai jį sužavėjo ir labai prisidėjo prie jo įgūdžių ugdymo. Turbūt geriausiai žinomas iš visų Geinsboro portretų šiandien yra garsusis Mėlynasis berniukas.
Bet smalsu (13) Pakankamai tai buvo mažai žinoma Geinsboro laikais ir nėra tiksli informacija (14), apie tapybos datą. Tai portretas Van Dycko įpročiu (15). Yra nuomonė, kad Gainsborough tapė Mėlynasis berniukas siekdamas nustatyti teiginį, kurį jis išdėstė a ginčas (16) su Reynoldsu ir kitais tapytojais, kai jis išlaikytas (17) kad dominuojantis (18) spalva paveikslėlyje turi būti mėlyna. Jo paveikslas Kotedžo mergina su šunimi ir ąsočiu patraukė visuotinį dėmesį (19). Paveikslas, vaizduojantis mažą kaimo mergaitę, pirmą kartą buvo eksponuotas 1814 m. lengva merginos poza, natūralus galvos pasukimas ir veido išraiška daro a tikras gyvenimas (20) paveikslėlį.
Gainsboroughas visada laikė save kraštovaizdžio tapytoju, tačiau nuo tikrosios meilės jį atitrūko būtinybė piešti portretus. užsidirbti pragyvenimui (21).
Jis buvo pirmasis pristatyti (22) lyrinė laisvė britų tapyboje. Jo laimėjimas buvo gimtojo kraštovaizdžio grožio atradimas.

Williamas Hogarthas pirmasis pakėlė britų vaizduojamąjį meną į tinkamą lygį. Jis gimė Londone. Jo tėvas buvo mokyklos mokytojas. Jo ankstyvieji piešimo sugebėjimai buvo įspūdingi, o po pamokų jis išmoko sidabro gravierių.
Jo sėkmę lemia sunkus darbas. „Aš žinau, kad genialumo nėra“, – rašė jis, „genialumas yra ne kas kita, kaip darbas ir kruopštumas“.
Hogarthas nutapė daug paveikslų. “ Vedybų sutartis“ – pirmasis paveikslų serijos, sudarančios garsųjį ciklą „Madinga santuoka“. Paveiksle dešinėje pavaizduoti abu tėvai. Vienas iš jų, grafas, išdidžiai nurodo savo kilmę, kitas – galbūt Londono Sičio narė, studijuoja vedybų sutartį. Grafo sūnus mėgaujasi savo pasirodymu veidrodyje, miesto tarybos nario dukra suka rankose žiedą ir klausosi jauno teisininko komplimentų.
Šio paveikslo tema – protestas prieš santuoką dėl pinigų ir arogancijos. Hogarthas buvo pirmasis garsus anglų menininkas.
Pirmasis Karališkosios akademijos prezidentas seras Joshua Reynoldsas buvo ne tik menininkas, bet ir Britų mokyklos akademinių principų pradininkas.
ant jo savo paveikslus Didelę įtaką turėjo venecijiečiai Ticianas ir Veronese. Jo susižavėjimas šešėlinių kontrastų gausa buvo sėkmingas; tam jis panaudojo akmens dervą.
Trečias garsus XVIII a. Buvo Thomas Gainsborough, kuris gimė 1727 m. mažame Sadberio miestelyje Safolko grafystėje.
Gainsborough negavo viso akademinio išsilavinimo. Piešti išmoko ne kruopščiai dirbdamas studijoje, o apmąstydamas realų pasaulį. Didingos pozos ir sidabriniai atspalviai Van Dycko paveiksluose jį sužavėjo ir padarė didelę įtaką tolimesnis vystymas jo įgūdis. Matyt, ryškiausias iš Gainsborough darbų yra portretas „Berniukas mėlynai“.
Įdomu tai, kad Geinsboro gyvavimo metu šis kūrinys nebuvo plačiai žinomas, todėl tiksli šio paveikslo data nežinoma. Tai Van Dycko stiliaus portretas. Yra nuomonė, kad Gainsborough nutapė „Berniuką mėlynai“, siekdamas apginti savo požiūrį polemijoje su Van Dycku ir kitais menininkais, kad paveiksle vyrauja mėlyna spalva. Jo paveikslas „Kaimo mergina su šunimi ir puodeliu“ patraukė visuomenės dėmesį. Paveikslas, vaizduojantis mažą kaimo mergaitę, pirmą kartą buvo eksponuotas 1814 m. Paprasta merginos išvaizda, natūralus galvos judesys ir veido išraiška padarė šį paveikslą tikrovišką.
Gainsborough visada laikė save kraštovaizdžio tapytoju, tačiau buvo priverstas atsisakyti tikrosios aistros peizažams ir tapė portretus, kad užsidirbtų pragyvenimui.
Jis pradėjo lyrinę laisvę britų mene. Jo sėkmė grindžiama jo gimtosios gamtos grožio studijomis.

Žodynas

1. būti pirmam žmogui, kuris pakėlė - būti pirmuoju menininku, kuris pakėlė
2. tapybinis menas – vaizduojamoji dailė
3. skonis piešimui – polinkis piešti
4. būti mokiniu - būti asistentu, magistro mokiniu
5. raižytojas – graviruotojas
6. nieko, bet - čia: nieko daugiau nei
7. darbštumas – darbštumas
8. "Marriage a la mode" - (prancūzų) paveikslų serija "madinga santuoka"
9. tuštybė – arogancija, tuštybė
10. Ticianas – Titianas Vecellio (1477-1576), garsus italų menininkas
11. Veronese Paolo – Veronese Paolo (1528-1588), garsus italų menininkas
12. šešėlių gylis – šešėlių kontrastai
13. smalsu – įdomu
14. apibrėžta informacija – tam tikra informacija
15. Van Dycko įpročiu – Van Dycko būdu
16. ginčas – diskusija
17. išlaikyti – tvirtinti, ginti
18. vyraujantis – kas vyrauja, dominuojantis
19. patraukti bendrą dėmesį – patraukti bendrą dėmesį
20. tikroviškas – čia: gyvenimiškas, tikroviškas
21. užsidirbti pragyvenimui - užsidirbti pragyvenimui
22. supažindinti – supažindinti

Klausimai

1. Kas buvo pirmasis XVII–XVIII a. anglų menininkas?
2. Kas yra Hogarth paveikslo „Vedybų sutartis“ tema?
3. Kas buvo pirmasis Karališkosios akademijos prezidentas?
3. Kokias Gainsborough nuotraukas žinote?
4. Ar Geinsborough piešė tik portretus?
5. Kokia spalva vyrauja jo nuotraukose?

Pasibaigus Pirmajam pasauliniam karui, britų menas tarsi buvo įbaugintas, tarsi apimtas savo menkumo jausmo, palyginti su tokiais katastrofiškais įvykiais. Kontinentinės Europos menininkai vėl priėmė modernizmą, tačiau britų menininkai liko dvejoti. Tačiau ateinantys keturi dešimtmečiai suteikė šaliai novatorių; Tiesa, kiekvienas dirbo savarankiškai. Daugeliui žmogaus įvaizdis (figūra), nors ir pačiomis nenatūraliausiomis formomis, išliko Pagrindinė tema kūrybiškumas. Keletas giminingų dvasių prisijungė prie jų kūrybinių pastangų. Picasso abstraktus ekspresionizmas susilaukė atgarsio su grupės „Unit One“ menininkais iš Kornvalio Sent Iveso miesto. Tokie meistrai kaip Stanley Spenceris, Augustas Johnas ir Lucianas Freudas pamažu keitė figūrinės tapybos kanonus. Prie tradicijos naikinimo ypač daug prisidėjo Francis Baconas groteskiškais portretais. „Unit One“ įkūrėjas Paulas Nashas, ​​išgarsėjęs Pirmojo pasaulinio karo paveikslais, leido žiūrovams siurrealistiškai pažvelgti į britų kraštovaizdį; Kitas karo menininkas Johnas Piperis tapo neoromantizmo stiliaus pradininku, eksperimentuojančiu su spalvomis dramatiškuose peizažuose.

Stenlis Spenceris sukrėtė savo amžininkus kurdamas drobes, vaizduojančias biblines scenas, įrėmintas idiliškais paveikslais kaimo gyvenimas Tarpukario Britanija. Antrojo pasaulinio karo metais jis nutapė paveikslų seriją, vaizduojančią sunkų laivų statytojų darbą Klaido upės laivų statyklose. Vėlesnėje jo kūryboje seksualinis elementas sustiprėja. Nuogi antrosios Spencerio žmonos portretai paskatino Karališkosios menų akademijos prezidentą apkaltinti menininką nepadorumu. Bet kad ir ką Spenceris bevaizduotų, jo figūratyvus stilius išsiskiria virtuozišku tikslumu.

Henris Moore'as- puikus XX amžiaus britų skulptorius. Ankstyvojo Pietų Amerikos meno studijas praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje, jorkšyrietis Moore'as po dešimtmečio pasuko į abstrakčiąjį meną. Pradėdamas nuo Pikaso meno, savo kūryboje jis pereina nuo beformių tūrinių masių iki sklandžių moteriškų formų kūrimo, kuris iki 1980-ųjų bus pagrindinis jo skulptūros motyvas. „Mano didžiulės gulinčios figūros, - sakė Moore'as, - yra sukurtos gamtos“, galbūt todėl jos atrodo visiškai natūralios kraštovaizdžio sodo aplinkoje.

Draugė Mura Barbara Hepworthas taip pat mėgo abstrakčias formas, tačiau jas aiškino kaip gamtos simbolius, o ne kaip figūras. Dirbdama su metalu, medžiu ir akmeniu ji kūrė apčiuopiamos faktūros biomorfinius vaizdus. Hepwortho kompozicijoms būdingos skylės, kurios sklandžiai įsilieja į skulptūrą. Bene garsiausias jos darbas yra „Single Form“ (Single Form, 1963), esantis JT Generalinės Asamblėjos pastate Niujorke. Hepworth žuvo per gaisrą savo studijos namuose Sent Ives 1975 m.

Pranciškus Bekonas buvo svarbiausias XX amžiaus britų menininkas. Jis neturėjo specialaus išsilavinimo, tačiau suaugęs nuolat lankydavosi visose Paryžiaus, Berlyno ir Londono meno galerijose. Picasso darbai jam padarė didžiulę įtaką. 1945 m. jis eksponavo Londone savo kūrinį „Trys figūrų tyrinėjimai nukryžiavimo bazėje“, 1944 m. – klaikus siurrealistines kompozicijas iš antropomorfinės formos, panašus arba į žmones, ar gyvūnus, arba Dievas žino į ką dar. Kitą rytą Bekonas pabudo garsus. Jis tapė figūrinio meno stiliumi, tačiau jo portretai - išdraskytos, tarsi viduje išverstos figūros „deformavosi, o paskui transformavosi“, kaip kadaise sakė pats menininkas, paliko neišdildomą įspūdį. Kai kurie jo paveikslai sukurti pagal klasikinius kūrinius. Toks, pavyzdžiui, yra jo rėkiantis pontifikas – originalus griežtojo popiežiaus Inocento X atvaizdas iš Velazquezo portreto, iškreiptas neatpažįstamai. Atviros, rėkiančios burnos – pasikartojantis jo kūrybos motyvas. Bekonas taip pat turėjo įprotį piešti veidus prie mėsos gabalų, užsimindamas apie jų psichologinius panašumus.

Lucianas Freudas, Sigmundo Freudo anūkas, jaunystėje su šeima emigravo į Didžiąją Britaniją iš nacistinės Vokietijos. Daug pasiskolinęs iš Stanley Spencer stiliaus, jis sukūrė tikrovišką, prozišką požiūrį į žmogaus figūros vaizdavimą, dažus tepdamas storais sluoksniais. Su amžiumi Freudas pamažu, be jokio gailesčio, keitė žmogaus vaizdų interpretaciją, vaizduodamas žmones vis natūralistiškiau, su visais iškilimais ir karpomis. Nešvarūs, nepatrauklūs kambariai buvo jo sėslių, dažniausiai nuogų, apatiškų figūrų fonas. Plačiai žinomas kaip įgudęs menininkas, Freudas ir toliau rašė XXI amžiuje. 2008 metais labiausiai tapo jo miegančio nuogo socialinio darbuotojo portretas brangus darbas gyvo menininko menas: aukcione buvo gauta 17,2 mln.

Modernus anglų menininkai mažai žinomas Rusijos meno gerbėjams. Leiskite man pristatyti nuostabaus menininko Russ Mills paveikslus ( Rusas Milsas) iš Kingsbridge, JK. Jo darbai patenka tarp miesto vaizduojamojo meno, gatvės meno ir šiuolaikinės grafikos.

Nepaisant gana progresyvios tapybos technikos, Russas Millsas jokiu būdu nėra jaunas. Jis gimė 1952 m., Jorkšyre. Tai gana įvairiapusė ir kūrybinga asmenybė. Ras, be tapybos, vaidina muzikinis projektas„Undark“ ir kuria multimedijos instaliacijas, taip pat dėsto Glazgo meno mokykloje Karališkajame meno koledže. Pagal kvietimą jis skaito paskaitas kituose JK ir užsienio universitetuose.
Tai šiuolaikinė anglų kalba daugiausia dėmesio skiria žmogaus formai, ypač veidams, susipynusiems su gyvūnų karalystės elementais, dažnai atspindinčiais žmogaus prigimties absurdiškumą. Per savo ilgą kūrybinį gyvenimą Russas Millsas dirbo kurdamas tokių įžymybių kaip Nine Inch Nails, Roger Eno, Japonija, Haroldas Buddas ir Brianas Eno, Davidas Sylvianas, Michaelas Brookas ir The Overload muzikos albumų grafinį dizainą. Gali būti naudojami jo grafikos darbai. kaip paveikslai muzikos klubų, barų ir net biurų interjerui. Jų išraiškingumas ir dinamika puikiai išryškins kambario, kuriame nuolat verda gyvenimas, interjerą.