Andrés Torres Segovia (isp. Andrés Torres Segovia, nuo 1981 m. pridėjus pavadinimą Marqués de Salobreña, isp. marqués de Salobreña; 1893 m. vasario 21 d., Linaresas – 1987 m. birželio 3 d., Madridas) – ispanų gitaristas, laikomas tėvu. šiuolaikinė akademinė gitara.

Nuo vaikystės Segovija svajojo sukurti gitarą kaip pripažintą instrumentą akademinės muzikos srityje kaip fortepijoną ar smuiką. Groti gitara jis pradėjo mokytis nuo vaikystės su artimaisiais, įkvėptas virtuoziškos flamenko gitaristų technikos. Paauglystėje Segovija persikėlė į Granados miestą, kur lankė gitaros pamokas, o būdamas 16 metų pirmą kartą koncertavo Madride, atlikdamas įvairių Francisco Tárregos kūrinių gitarai transkripcijas ir savo paties Johanno transkripcijas. Sebastianas Bachas. Ankstyvieji Segovijos pasirodymai buvo sutikti šauniai, iš dalies dėl to, kad jo atlikimo technika labai skyrėsi nuo Tárregos ir daugumos jo mokinių: sekdamas Miguel Llobet (iš kurio Segovija galėjo gauti keletą pamokų), jis grojo naudodamas daugiau ne tik pirštus, bet ir nagus, todėl garsas tampa stipresnis ir aštresnis (yra požiūrio, kad šis skirtumas atsirado dėl Segovijos noro išnešti gitarą iš gyvenamųjų kambarių ir salonų į dideles koncertų sales).

Nuo 1910-ųjų vidurio. Segovijos atlikimo įgūdžiai Ispanijoje pelnė vis didesnį akademinės gitaros pripažinimą. 1919 ir 1921 m įvyko pirmasis jo turas Pietų Amerika, o 1928 metais – pirmoji jo kelionė į JAV. Nuolat plečiant gitaros repertuarą (tai buvo vienas pagrindinių šio muzikanto nuopelnų), Segovia aranžavo gitarai platus ratasįvairių autorių kūriniai, įskaitant tokius išskirtinius ir sudėtingus kūrinius kaip Isaac Albéniz „Legenda“ ir > Bachas. Tuo pat metu Segovija kreipėsi į šiuolaikinius kompozitorius su prašymu rašyti gitara, o laikui bėgant – į ispanų, taip pat Europos ir Lotynų Amerikos kompozitorius (F. Moreno Torroba, J. Turina, M. Castelnuovo-Tedesco, M. Ponce ir kt.) pradėjo reaguoti. Kūrybinis Segovijos ir garsiam gitaristui rašiusio Heitor Villa-Lobos bendradarbiavimas pasirodė ilgas. visa linija kūrinių, pradedant garsiaisiais „Dvylika etiudų“.

Nuo šeštojo dešimtmečio vidurio. Segovija daug mokė – iš pradžių Sienoje, o paskui Santjage de Komposteloje, kur taip pat daug prisidėjo kuriant vietinį muzikos festivalis. Tarp jo mokinių yra daug puikių šiuolaikiniai gitaristai(D. Williamsas, D. Brimas, A. Diazas, K. Parkeningas ir kt.)

1958 m. Segovia laimėjo „Grammy“ apdovanojimą už geriausią solo akademinės muzikos įrašą.

1981 m. Ispanijos karalius Juanas Carlosas I, pripažindamas Segovijos nuopelnus Ispanijos kultūra iškėlė jį į bajorų orumą markizo titulu. 1985 metais Segovija buvo apdovanota prestižiškiausiu apdovanojimu akademinės muzikos pasaulyje – Ernsto Siemenso premija.

Iki labai senatvės Andresas Segovia tęsė savo koncertą ir pedagoginė veikla. truko daugiau nei septyniasdešimt metų kūrybinis keliasšis puikus menininkas!

Andrés Torres Segovia yra ispanų gitaristas, laikomas modernios klasikinės gitaros tėvu.

SEGOVIA Andres (1893-1987) - puikus ispanų gitaristas ir mokytojas. Vaikystėje jis išmoko groti fortepijonu, smuiku ir violončele, o tuo pat metu savarankiškai mokėsi groti gitara. Klausymas Jam padėjo liaudies muzika, groja flamenko ir studijuoja muzikos literatūrą. Pirmasis Segovijos koncertas įvyko 1909 m., tačiau pasaulinė šlovė atvyko pas jį 1924 m., po koncerto Paryžiuje. A. Segovia grojimas pasižymi išskirtiniu virtuozišku meistriškumu ir interpretacijos gyliu; jis išplėtė techninę ir išraiškingos galimybės gitaras, į repertuarą įtraukė klasikinę ir šiuolaikinę muziką (daug kūrinių savo aranžuotėmis), iškėlė gitaros atlikimą į aukštą meninį lygį. Segovijai buvo parašyti ir skirti H. Turinos, H. de Maneno, A. Rousselio, M. Castelnuovo-Tedesco, S. Scotto, E. Villa Loboso, A. Tansmano ir kitų kūriniai.

Segovija yra viena iš nedaugelio koncertininkų, kurių grojime kritikai nerado trūkumų. Atvirkščiai, kiekvienas paskesnis menininko pasirodymas atskleidė naujus jo grojimo pranašumus, siejamus tiek su išskirtiniu talentu, tiek su įtemptu kasdieniu darbu tobulinant įgūdžius.

Andresas Segovia į SSRS atvyko keturis kartus: 1926, 1927, 1930 ir 1936 metais ir nuolat sėkmingai koncertavo Maskvoje, Leningrade, Charkove, Kijeve ir Odesoje. Segovija ne tik koncertavo, bet ir susitiko su vietiniais gitaristais, klausėsi jų grojimo, vedė metodines diskusijas ir atviros pamokos. Tai taip pat paveikė plėtrą gitaros menas Sovietų Sąjungoje: po gastrolių daugelis profesionalių muzikantų į gitarą ėmė žiūrėti kaip į instrumentą, vertą rimtų studijų. To pasekmė buvo gitaros pamokų atidarymas muzikos mokyklos akh (tuomet technikos mokyklose), taip pat atskiruose muzikos universitetuose. Aršus Segovijos rėmėjas buvo P. S. Agafošinas, pirmasis SSRS sukūręs „Žaidimo mokyklą šešių stygų gitara“, remiantis metodinės gairės puikus gitaristas. Taigi Andresas Segovia buvo ne tik menininkas, bet ir aktyvus savo instrumento propaguotojas.

Andresas Segovia koncertavo Charkove 1926 ir 1927 m. Jo koncertai, į kuriuos bilietai buvo išpirkti žaibišku greičiu, vyko pirmosios valstybinės Ukrainos operos salėje gatvėje. Rymarskaya, 21, kur dabar yra Charkovo filharmonija. Jau praėjusio amžiaus pradžioje ši salė išgarsėjo kaip viena geriausių akustinių struktūrų. Po pusės amžiaus Segovija su malonumu prisiminė aplankiusi ir patį Charkovą, ir šią nuostabią salę su savo kerinčia akustika: „Mano atmintis su dideliu malonumu atgyja mano sielos kelionėse į Sovietų Sąjunga ir visi draugai, kuriuos ten palikau... Charkovas man įsimintinas ir nepamirštamas. Ramios akmenimis grįstos gatvelės primena gitaros „fortepijoną“, o statybų jėga miestas tarsi greitas perėjimas nukreiptas į ateitį.“ Charkovo gyventojai Segovijai turėtų būti dvigubai dėkingi: ir už muzikos dovaną, ir už nuostabųjį jų apžvalga Gimtasis miestas, kuris yra girdėjęs daug jam skirtų nesąžiningų žodžių. Pavyzdžiui, Sergejus Prokofjevas, kuris tuo pat metu lankėsi Charkove (jie net „susikirto“ su Segovija tame pačiame traukinyje ir keliavo gretimuose skyriuose), labai prastai kalbėjo apie pirmąją Ukrainos sostinę. „Priešingai nei bjaurusis Charkovas“, – rašė jis savo dienoraštyje 1927 m. kovo mėn., „Kijevas yra labai gražus“.

Būdama SSRS A. Segovija taip pat domėjosi jaunaisiais gitaristais ir su jais vedė atviras pamokas. 1927 m. kovo 27 d. jis koncertavo specialiai jauniems leningradiškiams - P.I. Isakovas. Segovijos bendravimas su jaunais gitaristais tęsėsi 1936 m., kai lankėsi Leningrade, tai liudija nuotraukos, vaizduojančios ispanų menininką su V. I. Jašnevo mokiniais.

A. Segovia su studentais V.I. Jašneva. Apatinėje eilėje antras iš dešinės yra Vilas Belilnikovas, iš kairės apatinėje eilėje Liliana Sedletskaya. Leningradas, viešbutis „Europos“, 1936 m

A. Segovia su V.I. Jašnevas ir jo mokiniai. Segovijos dešinėje yra Vil Belilnikovas, kairėje - Liliana Sedletskaya; už Segovijos yra Vasilijus Ivanovičius Jašnevas. Leningradas, viešbutis „Europos“, 1936 m

Segovija išugdė puikią gitaristų galaktiką – D. Williamsą, Julianą Breamą (Didžioji Britanija), Alirio Diazą (Venesuela), Jose Thomasą (Ispanija), K. Parkeningą (JAV), M. Gasbarroni (Italija) ir kitus. Andreso Segovia veikla įgavo tokią mastą, nes jau pačioje jo pradžioje muzikinę karjerą gitarą jis matė kaip vieną iš visumos komponentų muzikinė kultūra apskritai. Su jo pagalba atgimė senoji literatūra gitarai ir gimė nauja literatūra, jis paskatino žmones domėtis gitara profesionalūs muzikantai ir kompozitorių, o tai paskatino susidomėjimą groti klasikine gitara. Jo muzikinė veikla laikomas ir vertinamas kaip išskirtinis XX a. Venecijoje Segovija buvo apdovanota daugiausia garbės prizas- „Gyvenimas, skirtas menui“.

Aktyvus koncertinės atlikėjos darbas nesutrukdė Segovijai dėstyti gitaros kursus Santjage de Komposteloje, Sienos Quijan muzikos akademijoje ir Berklio universitete. Kartu jis savo repertuarą praturtina kūrinių transkripcija gitaromis žinomų kompozitorių, taip pat kūriniai liutniui ir vihuela.

Ypatingas Segovijos nuopelnas repertuaro srityje yra tai, kad jam pavyko įtikinti daugelį kompozitorių atsisakyti nusistovėjusių neigiamų stereotipų savo požiūryje į gitarą ir paversti kūrinių rašymu šiam instrumentui.

Formuluodamas savo darbo tikslus, Segovia rašė: „Savo gyvenimą paskyriau keturioms pagrindinėms užduotims:

1. gitaros atskyrimas nuo neapgalvotų folkloro tipo pramogų;
2. aprūpindamas ją repertuaru Aukštos kokybės, sudarytas iš labai svarbių muzikinių kūrinių ir parašytų kompozitorių, kurie dažniausiai rašo orkestrui, fortepijonui, smuikui ir kt.;
3. gitaros skambesio grožio pristatymas filharmonijos publikai visame pasaulyje;
4. daryti įtaką ir daryti įtaką konservatorijų, akademijų ir universitetų autoritetams, siekiant įtraukti gitaros mokymą į šių studijų programas. švietimo įstaigos tomis pačiomis teisėmis kaip smuikas, violončelė, fortepijonas ir kt.

„Kai pradėjau groti gitara, visa mano esybė apėmė neapsakomą laimę, nes boso garsas buvo gilus ir saldus, o aukštumose – drebantis ir drebantis, o jos akcentas, siela balse buvo išreikšta tvirtai ir įtikinamai. Aš pamiršau apie viską pasaulyje, išskyrus gitarą.

Atrodė, kad Ispanija šimtmečius kaupė jėgas, kad sukurtų tokį milžiną kaip Segovija. Segovija negalėjo gimti už Ispanijos ribų, nes čia gimė gitara. Į klausimą: „Kada pradėjai groti gitara? – Segovija atsakė: „Prieš man gimstant“.

Andres Segovia gimė Andalūzijoje, Linareso mieste, 1893 m. vasario 21 d., o po kelių savaičių šeima persikėlė į Jaéną. Nuostabus Andalūzijos liaudies gitaristų improvizacijos menas ir originali jo kultūra senovės žemė labai paveikė jo pasaulėžiūrą.

Paminklas A. Segovijai Linarese.

Savo autobiografijoje Segovia aprašė susitikimą su savo pirmuoju gitaros mokytoju:

„Vieną dieną į mūsų namus atėjo flamenko gitaristas. Iš karto iššokau iš kėdės ir kritau, kai jis pradėjo groti gražias liaudies melodijas.
– Ar nori išmokti groti? - jis paklausė. Aš pritardamas linktelėjau“.

1910 metais Granados meno centre įvyko pirmasis viešas A. Segovia koncertas, kurį surengė jo draugai.

„Einant į sceną (draugas nešė gitarą), prie manęs priėjo sena fleitininkė:

– Ar pažįstate gitaristą, kuris dabar gros?
Nusišypsojau ir pasakiau:
– Mes vienas kitą gerai pažįstame: esame artimi draugai.
– Ar jis talentingas?
- Visai ne. Dabar išgirsite patys.
Jį nustebino mano nemandagus artimo draugo apibūdinimas ir paklausė:
-Ar tu jam pavydi? - Ir nusisukęs nuo manęs su priešiškumu įėjo į salę. Bet po koncerto fleitininkė priėjo manęs apkabinti ir pasakė:
„Iš tiesų, tavo draugas nusipelno ir mano sveikinimų, ir tavo pavydo.

Pirmoji reikšminga Segovijos sėkmė buvo susijusi su Sevilija. Įkvėptas sėkmės, jis pradėjo svajoti apie koncertą sostinėje, tačiau pirmasis pasirodymas neatnešė trokštamos sėkmės.

1915 metais Segovija susipažino su gitaristu Migueliu Llobetu, kurio dėka 1916 metų sausį jis galėjo koncertuoti Barselonoje. Tačiau gitaros į dideles sales jie nebandė įsileisti. Tai nebuvo populiarus instrumentas, visi tikėjo, kad jo skambesio galios nepakanka, o didelėje patalpoje jo tiesiog nesigirdi.

Gitaros likimo lūžis buvo koncertas Palau kamerinės muzikos rūmuose Barselonoje, kur Andresas Segovia pagaliau gavo leidimą koncertuoti. Garso grožis akustinė gitara tiesiogine prasme užbūrė klausytojus.

Tolimesnę Segovijos sėkmę palengvino Renacimiento – judėjimo už liaudies tradicijų atgaivinimą Ispanijos muzikoje ir kultūroje – atmosfera. Per ateinančius šešerius metus gitaristas pelnė savo instrumento pripažinimą ne tik Madrido ir Barselonos koncertų salėse, bet ir kituose Ispanijos miestuose. Prie to reikia pridėti dviejų kelionių po Pietų Ameriką sėkmę 1919 ir 1921 m.

Pagrindinė problema, kurią Segovia siekia išspręsti – originalaus profesionalaus repertuaro kūrimas. Jis užmezgė kūrybinius ryšius su kitais muzikantais ir asmeniškai kreipėsi į daugelį kompozitorių. Manuelis de Falla, atsiliepdamas į jo prašymą, parašė pjesę „Debussy atminimui“. Federico Moreno Torroba – šokiai, noktiurnai, pjesės, preliudai, „Kastilijos siuita“, „Kastilijos koncertas“. 1919 metais Segovija perrašė Albénizo fortepijoninį kūrinį „Legenda“, kurio laukė tikrai legendinė ateitis.

20-ieji buvo gimimo laikas nauja era gitaros mene ir Segovijos pasaulinio pripažinimo pradžia. Kiekvienas Segovijos pasirodymas buvo suvokiamas kaip stebuklas, kaip naujas atradimas. Jis siekė įveikti stereotipus ir įtvirtinti gitarą kaip solinį instrumentą.

Andresas Segovia ir gitara užkariauja Paryžių, Londoną, Buenos Aires. 1928 m., tą dieną, kai Buenos Airėse turėjo įvykti septintasis koncertas, tą pačią valandą priešais koncertavo pasaulinio garso pianistas Arthuras Rubinsteinas, kurio visuose ankstesniuose pasirodymuose, taip pat Segovijos koncertuose, salės buvo perpildytos. Tačiau nuogąstavimai dėl gitaros ir fortepijono „dvikovos“ buvo bergždi: salėse, kuriose koncertavo Rubinsteinas ir Segovia, nuolat kabantys iškabos pranešė: „tuščių vietų nėra“.

Jei XX-ajame dešimtmetyje didžiojo gitaristo vardas buvo siejamas su naujo meno gimimu, tai 30-aisiais jis teisėtai galėjo būti vadinamas dvidešimtojo amžiaus gitaros meno kūrėju. Kilnus jo tikslas buvo išaukštinti gitarą, ir tik labai meniškas profesionalus repertuaras galėjo gitarai suteikti vertą vietą. Segovija nenustojo ieškoti naujų kūrinių, kreipėsi į skirtingus kompozitorius. Moreno Torroba, Pablo Casals, Joaquín Rodrigo, Federico Mompú, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Vila-Lobos ir daugelis kitų kompozitorių iš Europos ir Amerikos atsiliepė į jo prašymus. Daugelis žmonių iki susitikimo su Segovija nekūrė gitarai. Segovijos dėka daugumoje pasaulio konservatorijų ir muzikos mokyklų buvo įvesta gitaros klasė. Nuo 1955 m. jis mokė studentus vaizdingoje Italijos miestas Siena, o vėliau dėstė Santjage de Komposteloje, viduramžių miestas Ispanijoje (Galisijoje), kur, siekiant linksminti turtingus turistus, nuo 1958 m. pradėti rengti dvi savaites trunkantys festivaliai „Muzika Komposteloje“, kurių pagrindinis tikslas buvo populiarinti ispanų senovės ir moderni muzika. Juose dalyvauti festivalio organizatoriai priviliojo ir Segoviją, kuri čia pradėjo vesti užsiėmimus su mokiniais. Kambarys, kuriame jie buvo laikomi - Didelė salė su akmeniniais skliautais – primena bažnyčią ar vienuolyną. Tyla, atšiauri feodalinės pilies architektūra su kiemais, kvepiančiomis rožėmis, sienomis apaugę vijoklinėmis vynuogėmis. Šioje aplinkoje kiekvienas autoritetingo muzikanto nurodymas buvo suvokiamas su kone religine baime, o pamokos įsiminė visam gyvenimui.

Hermanno Hauserio gitara, 1937 m., Miunchenas, Vokietija. Andreso Segovijos koncertinė gitara nuo 1937 iki 1962 m. Emilitos Segovijos dovana, Markizė iš Salobrenos, 1986 (1986.353.1). Metropoliteno muziejus str.

GITARISTŲ - KOMPONIZATORIŲ BIOGRAFIJAS (klasikinė)

SEGOVIJOS ANDRES

SEGOVIA Andres (1893-1987) - puikus ispanų gitaristas ir mokytojas. Vaikystėje jis išmoko groti fortepijonu, smuiku ir violončele, tuo pat metu savarankiškai mokėsi groti gitara. Jam padėjo liaudiškos muzikos klausymas, flamenko grojimas, muzikos literatūros studijos. Pirmasis Segovijos koncertas įvyko 1909 m., tačiau pasaulinė šlovė jį pasiekė 1924 m., po koncerto Paryžiuje. A. Segovia grojimas pasižymi išskirtiniu virtuozišku meistriškumu ir interpretacijos gyliu; išplėtė gitaros technines ir raiškos galimybes, į repertuarą įtraukė klasikinę ir šiuolaikinę muziką (daug kūrinių savo aranžuotėmis), gitaros atlikimą iškėlė į aukštą meninį lygį. Segovijai buvo parašyti ir skirti H. Turinos, H. de Maneno, A. Rousselio, M. Castelnuovo-Tedesco, S. Scotto, E. Villa-Loboso, A. Tansmano ir kitų kūriniai.
Segovija yra viena iš nedaugelio koncertininkų, kurių grojime kritikai nerado trūkumų. Atvirkščiai, kiekvienas paskesnis menininko pasirodymas atskleidė naujus jo grojimo pranašumus, siejamus tiek su išskirtiniu talentu, tiek su įtemptu kasdieniu darbu tobulinant įgūdžius.
Tris kartus – 1926, 1927, 1935–1936 metais – atvyko į SSRS ir nuolat sėkmingai koncertavo Maskvoje, Leningrade, Kijeve ir Odesoje. Segovija ne tik koncertavo, bet ir susitiko su vietos gitaristais, klausėsi jų grojimo, vedė metodines diskusijas ir atviras pamokas. Tai turėjo įtakos ir gitaros meno raidai Sovietų Sąjungoje: po gastrolių daugelis profesionalių muzikantų į gitarą ėmė žiūrėti kaip į instrumentą, vertą rimtų studijų. To pasekmė buvo gitaros pamokų atidarymas muzikos mokyklose (tuomet technikos mokyklose), taip pat atskiruose muzikos universitetuose. Segovija išugdė puikią gitaristų galaktiką – D. Williamsą, D. Brimą (Didžioji Britanija), A. Diazą (Venesuela), H. Thomasą (Ispanija), K. Parkeningą (JAV), M. Gasbarroni (Italija) ir kt. Andreso Segovia veikla įgavo tokią mastą, nes jau pačioje savo muzikinės karjeros pradžioje gitarą jis laikė vienu iš visos muzikinės kultūros komponentų. Jo pagalba atgimė senoji literatūra gitara ir gimė nauja literatūra, gitara domėjosi profesionalūs muzikantai ir kompozitoriai, todėl išaugo susidomėjimas grojimo klasikine gitara menu. Jo muzikinė veikla laikoma ir vertinama kaip išskirtinis XX amžiaus įvykis. Venecijoje Segovija buvo apdovanota garbingiausiu prizu - „Gyvenimas, skirtas menui“.
Aktyvus koncertinės atlikėjos darbas nesutrukdė Segovijai dėstyti gitaros kursus Santjage de Komposteloje, Sienos Quijan muzikos akademijoje ir Berklio universitete. Kartu jis savo repertuarą praturtina garsių kompozitorių kūrinių transkripcija gitaromis, taip pat kūriniais liutniai ir vihuela.
Ypatingas Segovijos nuopelnas repertuaro srityje yra tai, kad jam pavyko įtikinti daugelį kompozitorių atsisakyti nusistovėjusių neigiamų stereotipų savo požiūryje į gitarą ir paversti kūrinių rašymu šiam instrumentui.

    XX amžius atnešė tokius reikšmingus, tikrai revoliucinius gitaros pokyčius, kad ji tapo jos antrojo gimimo šimtmečiu. Gitara tai skolinga Andresui Segoviai. Atrodė, kad Ispanija šimtmečius kaupė jėgas, kad sukurtų tokio masto menininką. Andresas Segovia yra menininkas, gimęs Renacimiento eroje – nacionalinis atgimimas, apėmęs visas socialines ir politines sritis. kultūrinis gyvenimas Ispanija pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia.
    Šiandien sunku įsivaizduoti, kad jo karjeros pradžioje Ispanijoje koncertų salių durys buvo užvertos gitarai...
    Didžiulis Segovijos koncertas koncertų salė„Barcelona Palau“ 1916 m. buvo pirmasis žingsnis keičiant gitaros likimą, pradėtas įveikti požiūris į gitarą kaip į ribotų galimybių instrumentą.
    Tačiau norint, kad gitara taptų koncertiniu instrumentu, jai trūko to, ką turėjo fortepijonas ar smuikas – labai meniško repertuaro. Istorinis Andreso Segovijos nuopelnas visų pirma yra tokio repertuaro sukūrimas...
  Šiandien nesistebime soliniai koncertai gitaristai didžiausiose Madrido ir Barselonos, Maskvos ir Niujorko, Londono ir Paryžiaus, Buenos Airių ir Tokijo salėse. Pirmoji šiose salėse pasirodė Segovia, įveikusi šimtmečius vyravusią nuomonę apie gitarą kaip neišraiškingą instrumentą. Po jo stebuklingais pirštais gitara tapo lygiaverte tarp solo instrumentų – fortepijono, smuiko, violončelei. Andreso Segovijos vardas siejamas su gitaros atgimimo mūsų šalyje pradžia. Keturi didžiojo ispano vizitai SSRS – ne tik pergalinga jo koncertų sėkmė. Taip plėtojami tradiciniai muzikiniai Ispanijos ir mūsų šalies ryšiai, kurių ištakose buvo didysis Glinka. Paskutinį kartą lankydamasi SSRS 1936 m., Segovija koncertavo daugelyje miestų...
    Į klausimą: „Kada pradėjote groti gitara? - Segovija atsakė: „Prieš man gimstant“. Šis atsakymas, be menininkui būdingo sąmojingumo, turi gilią prasmę.
    Gitara yra Ispanijos simbolis. Jame yra jos istorija, jos siela. Žmonės pasitiki gitara, kad „išreikštų“ jų brangiausius jausmus: jums iš visos širdies
Atsakysiu sena daina:
„Tegul gitara kalba už mane“.
(T.L. Shchepkina-Kupernik vertimas)     Taigi Lope de Vega spektaklyje „Šokių mokytojas“ per Aldemaro burną, o kartu su juo ir visa Ispanija išreiškė savo požiūrį į mėgstamą instrumentą. Andresas Segovia negalėjo gimti už Ispanijos ribų, nes čia gimė gitara, kurios naudojimas ispanui toks pat natūralus kaip kvėpavimas. Neįmanoma suprasti Segovijos, įsiskverbti į šį tikrai tautinį reiškinį, nepaliečiant jo ištakų – šimtmečių kultūros, liaudies muzikos grojimo tradicijų Andalūzijoje – pietiniame Ispanijos regione. Andresas Segovia gimė čia ir praleido vaikystę bei paauglystės metus.
    Kur ir kada gimė Andresas Segovia? Įvairūs šaltiniai į šį klausimą atsako skirtingai. Ispanijos kultūros enciklopedijoje rašoma, kad „Andrés Segovia gimė Jaén mieste 1894 m. vasario 18 d. Tuos pačius duomenis pateikia vokiečių ir italų enciklopedijos.
    Tačiau, remiantis Riemann's Musical Lexicon, Andresas Segovia gimė 1893 m. vasario 17 d. Linarese. Bakerio Amerikos biografiniame muzikantų žodyne taip pat pateikiamos tos pačios datos, tačiau nenurodoma gimimo vieta: „netoli Jaén“. Knygos „Gitara ir gitaristai“ autorius B. Wolmanas teigia, kad „Andresas Torresas Segovia gimė 1894 m. vasario 18 d. Linarese (Ispanija)“, prie šių duomenų pridedamas toks paaiškinimas: „Tarp prieštaringos informacijos apie Segovijos gimimo laikas ir vieta, nurodyti žinynuose, nurodyti duomenys, matyt, yra patikimiausi. Pats Andresas Segovia, turėdamas jam būdingą humoro jausmą, kartą pažymėjo, kad vargu ar tyrėjai kovos dėl tikslios jo gimimo datos. „Tiesa, – sako Andresas Segovia, – kad aš gimiau 1893 m. vasario 21 d.
    Andalūzija. Linareso miestas. Jose Antonio gatvė. Namas, kuriame gimė Segovija, neišliko. Jo vietoje buvo pastatytas didelis keturių aukštų pastatas. Ant jos pritvirtintoje marmurinėje lentoje rašome: „Šiame name 1893 m. vasario 21 d. gimė puikus gitaristas Andresas Segovia Torresas, puikus Linarešo miesto sūnus, 1968 m.
    Praėjus kelioms savaitėms po Andresito gimimo, jo šeima persikėlė į Jaén miestą, garsėjantį alyvmedžių giraitėmis ir smarkiais vėjais, dėl kurių melodingai skamba vietinės katedros varpai. Gali būti, kad būtent šie vėjai lėmė naujagimio Andresito stiprų peršalimą, kuris, matyt, turėjo baigtis tragiškai. Bijodami, kad vaikas liktų nekrikštytas, tėvai nusivedė jį į bažnyčią. Tačiau Andresito buvo pakankamai stiprus, kad išspjautų jūros druską, kurią kunigas dėjo į burną. Tai buvo geras ženklas: jis išgyveno.
    Domingo Pratui, garsiojo „Gitaristų žodyno“, išleisto 1934 m. Buenos Airėse, autoriui, pavyko rasti Andreso Segovijos krikšto aktą, kuris įvyko Jaén, Šv. Pedro 1893 m. kovo 24 d. Šis aktas yra vienintelis dokumentas, iš kurio sužinome Andreso tėvų vardus: tėvas Bonifacio Segovia y Montoro, kilęs iš Linareso, ir motina Rosa Torres Cruz, kilusi iš Malagos. Vardas Andresas buvo suteiktas jo senelio iš tėvo pusės garbei.
    Domingo Pratas pažymi, kad šiame dokumente Segovijos tėvo pavardė pateikiama ne raide „c“, o raide „b“: Segobija.
  Grįžęs į tolimus vaikystės metus, Andresas Segovia savo „Autobiografijoje“ liūdnai prisimena dieną, kai tėvai paliko jį globoti bevaikes dėdės Eduardo ir tetos Marijos. Norėdamas nuraminti karčiai verkiantį vaiką, jo dėdė paėmė jo mažąją ranką ir pradėjo mušti dainos ritmą tokiais žodžiais: Groti gitara,
Reikia stiprios rankos ir užsispyrimo.
„Ši daina, – rašė Andresas Segovia, – man padarė tokį įspūdį, kad net ir šiandien ją prisiminęs išgyvenu šiltą jausmą. Tai pirmoji muzikinė sėkla, įmesta į mano sielą. Dėdė Eduardo, žinoma, net negalėjo atspėti, kas su stebuklinga ranka ir koks nepaprastas atkaklumas bus jo sūnėnas!
    „Muzika yra kaip vandenynas ir muzikos instrumentai kaip šiame vandenyne išsibarsčiusios salos. Mano sala yra gitara“, – vėliau rašė Segovia savo autobiografinėje esė „Gitara ir aš“. Įdomus faktas apie Segovijos, kaip muzikanto-menininko, raidą yra tai, kad jis visiškai užsiėmė savišvieta. Savarankiškai studijavo istoriją, literatūrą, meną, mokėsi gitaros meistriškumo paslapčių. Anot jo, jis buvo ir mokytojas, ir mokinys. Tačiau mokytoja Segovija buvo negailestinga ir nesutaikoma, o mokinė Segovija – uoli ir stropi.
    Būdama 14 metų, turėdama įspūdingą muzikinį ir techninį išsilavinimą, Segovia pirmą kartą koncertavo Granadoje. Po to sekė koncertai Kordoboje, Sevilijoje ir Madride. Po metų jis surengė 15 koncertų Barselonoje, paskutinis iš jų Katalonijos muzikos rūmuose. Tada prasidėjo nuolatiniai koncertai ir gastrolės. Jau keletą metų Segovija keliauja po Ispaniją, tada, pasibaigus Pirmajam pasauliniam karui – Pietų ir Centrinėje Amerikoje.

    1924 m. jo debiutas įvyko Paryžiuje. Puikus Segovijos įgūdis sulaukė vienbalsio Paryžiaus kritikų pripažinimo, su juo buvo sudarytos sutartys dėl pasirodymų visose Europos sostinėse.
    1926-27 Segovija lankėsi SSRS, 1928 metais grojo Niujorke, vėliau su koncertais apkeliavo visas Tolimųjų Rytų šalis.
    Kalbėdamas apie savo kelionę po SSRS, švietimo liaudies komisaras A.V. Lunacharsky rašė: „Kai jie kalba apie gitaros koncertą, iš karto atrodo, kad tai apie kažkokius grynus triukus. išorinis charakteris. Gitara yra žavus instrumentas, tačiau, žinoma, stokojantis išteklių ir greičiausiai akomponuojantis instrumentas. Tačiau būtų klaida taikyti šiuos kriterijus Segovijai... Sunku įsivaizduoti tokį visišką instrumento ribų įveikimą – ir ne dirbtinai jį priverčiant, o nepaprastu gebėjimu išgauti iš jo visą Jame slypi iki šiol nežinomos galimybės – derinamos su nuostabiu meniniu skoniu ir aukštu muzikalumu“ /* Lunacharsky A.V. Segovija (Dėl artėjančio koncerto). Darbininkas ir teatras, 1926, Nr.10/.
    Segovijos koncerto apžvalgoje – puikus Sovietų kompozitorius ir mokslininkas B.V. Asafjevas rašė: „...Segovija, visų pirma, rimta ir griežta muzikantė. Jo pasirodymas jokiu būdu negali būti apkaltintas pigiu pasipūtimu ir blogo skonio virtuoziškumu. Klausytis – nepakartojamas malonumas: skambesio kilnumas, ritmas, intensyvus atlikimo santūrumas, išskirtinis intonacijos aiškumas ir grynumas (harmonikos tiesiog nuostabios!), skonio nepriekaištingumas, rafinuotas, neišvaizdus meistriškumas ir, žinoma, pasakiška gausa dinamiškų ir spalvingų atspalvių – tai ypač ir labiausiai traukia kerinti Segovijos pjesė, tokia neįprasta mūsų šalyje, kur menas tapo toks vulgarus. Segovija Jis nė akimirkai nepameta iš akių formos plastikos: gražiai ir nuosekliai pabrėžia struktūrines detales, pagrindinę melodinę liniją puikiai nuspalvina sodriais raštais arba išplėtoja ją trapiu, tarsi rafinuotu raižiniu, ornamentu. O už visų šių virtuozo savybių slypi gilus jausmas, kuris sušildo garsą (auksinį, sultingą ir švelnų...) ir gyvybiškai jį ritmizuoja“ /** „Krasnaya Gazeta“ (vakaro numeris), 1926, Nr. 66 ( 1070 )/.
    Segovija pasiekė didžiulį meninio meistriškumo aukštį įvaldydama instrumentą. Jo nepriekaištinga muzikinis skonis o atlikimo talentas suteikia jam teisę daryti sudėtingiausias transkripcijas muzikos kūrinių ir sukurti naują gitaros repertuarą. Jo talentas įkvėpė daugybę kompozitorių parašyti kūrinius gitarai. Manuelis Ponce'as, Heitoras Villa-Lobosas, Alexanderis Tansmanas, Mario Castelnuovo-Tedesco, Joaquinas Turina, Federico Moreno-Torroba, Joaquinas Rodrigo – tai nepilnas kompozitorių, sukūrusių naujus vertingus kūrinius Segovijos gitarai, pavardžių sąrašas.
    A. Segovija buvo paskelbta Niujorko klasikinės gitaros draugijos garbės prezidente; Ispanijos miesto Santjago de Kompostolo universitetas suteikė jam filosofijos daktaro laipsnį ir literatūra; Floridos valstijos universitetas suteikė jam muzikos daktaro laipsnį.

    Andresas Segovia aplankė 70 pasaulio šalių ir visur jį lydėjo sėkmė, kuri jo neapleido, pradedant nuo pirmojo koncerto Granadoje. Viename iš koncertų jis buvo vadinamas didžiuoju gitaros patriarchu, ir tai visiškai tiesa!

Stiliai, prie kurių galima priskirti atlikėją:džiazas, Instrumentinė muzika, akustinė muzika, Klasikinė muzika, Sunkusis metalas, gitaros muzika, Klasikinis rokas, Lotynų kalba, Klasika, Barokas, Flamenko

Andrés Torres Segovia (isp. Andrés Torres Segovia, nuo 1981 m. pridėjus pavadinimą Marqués de Salobreña, isp. marqués de Salobreña; 1893 m. vasario 21 d., Linaresas – 1987 m. birželio 3 d., Madridas) – ispanų gitaristas, laikomas tėvu. šiuolaikinė akademinė gitara.

Nuo vaikystės Segovija svajojo sukurti gitarą kaip pripažintą instrumentą akademinės muzikos srityje kaip fortepijoną ar smuiką. Groti gitara jis pradėjo mokytis nuo vaikystės su artimaisiais, įkvėptas virtuoziškos flamenko gitaristų technikos. Paauglystėje Segovija persikėlė į Granados miestą, kur lankė gitaros pamokas, o būdamas 16 metų pirmą kartą koncertavo Madride, atlikdamas įvairių Francisco Tárregos kūrinių gitarai transkripcijas ir savo paties Johanno transkripcijas. Sebastianas Bachas. Ankstyvieji Segovijos pasirodymai buvo sutikti šauniai, iš dalies dėl to, kad jo atlikimo technika labai skyrėsi nuo Tárregos ir daugumos jo mokinių: sekdamas Miguel Llobet (iš kurio Segovija galėjo gauti keletą pamokų), jis grojo naudodamas daugiau ne tik pirštus, bet ir nagus, todėl garsas tampa stipresnis ir aštresnis (yra požiūrio, kad šis skirtumas atsirado dėl Segovijos noro išnešti gitarą iš gyvenamųjų kambarių ir salonų į dideles koncertų sales).

Nuo 1910-ųjų vidurio. Segovijos atlikimo įgūdžiai Ispanijoje pelnė vis didesnį akademinės gitaros pripažinimą. 1919 ir 1921 m Pirmoji jo kelionė įvyko Pietų Amerikoje, o 1928 m. – pirmoji kelionė į JAV. Nuolat plėsdamas savo gitaros repertuarą (tai buvo vienas pagrindinių šio muzikanto nuopelnų), Segovia transkribavo daugybę įvairių autorių kūrinių gitarai, įskaitant tokius išskirtinius ir sudėtingus kūrinius kaip Isaac Albéniz „Legenda“ ir<<Чакона>> Bachas. Tuo pat metu Segovija kreipėsi į šiuolaikinius kompozitorius su prašymu rašyti gitara, o laikui bėgant – į ispanų, taip pat Europos ir Lotynų Amerikos kompozitorius (F. Moreno Torroba, J. Turina, M. Castelnuovo-Tedesco, M. Ponce ir kt.) pradėjo reaguoti. Segovijos kūrybinis bendradarbiavimas su Heitoriu Villa-Lobosu, kuris garsiam gitaristui parašė nemažai kūrinių, pradedant garsiaisiais „Dvylika etiudų“, pasirodė ilgalaikis.

Nuo šeštojo dešimtmečio vidurio. Segovija daug mokė – iš pradžių Sienoje, o paskui Santjage de Komposteloje, kur jis taip pat labai prisidėjo prie vietinio muzikos festivalio kūrimo. Tarp jo mokinių yra daug iškilių šiuolaikinių gitaristų (D. Williamsas, D. Brimas, A. Diazas, K. Parkeningas ir kt.)

1958 m. Segovia laimėjo „Grammy“ apdovanojimą už geriausią solo akademinės muzikos įrašą.

1981 metais Ispanijos karalius Chuanas Karlosas I, pripažindamas Segovijos nuopelnus ispanų kultūrai, pakėlė jį į bajorų orumą su markizo titulu. 1985 metais Segovija buvo apdovanota prestižiškiausiu apdovanojimu akademinės muzikos pasaulyje – Ernsto Siemenso premija.

Iki pat senatvės Andresas Segovia tęsė savo koncertinę ir mokymo veiklą. Šio puikaus menininko kūrybinis kelias truko daugiau nei septyniasdešimt metų!