A klasszicizmus (francia klasszicizmus, latin classicus szóból - példaértékű) művészeti stílus és esztétikai irányvonal a 17-19. századi európai művészetben.
A klasszicizmus a racionalizmus eszméire épül, amelyek egyidőben alakultak ki Descartes filozófiájával. Egy műalkotást a klasszicizmus szempontjából szigorú kánonok alapján kell felépíteni, feltárva ezzel magának az univerzumnak a harmóniáját és logikáját. A klasszicizmust csak az örök, a megváltoztathatatlan érdekli - minden jelenségben csak lényegi, tipológiai vonások felismerésére törekszik, elvetve a véletlenszerű egyéni jellemzőket. A klasszicizmus esztétikája nagy jelentőséget tulajdonít a művészet társadalmi és nevelő funkciójának. A klasszicizmus számos építészeti szabályt és kánont vesz át az ókori művészetből.

A klasszicizmus építészetének fő jellemzője az ókori építészet formáihoz való vonzódás volt, mint a harmónia, az egyszerűség, a szigorúság, a logikai világosság és a monumentalitás mércéje. A klasszicizmus építészetét egészében az elrendezés szabályossága és a térfogati forma egyértelműsége jellemzi. A klasszicizmus építészeti nyelvének alapja az ókorhoz közeli arányokban és formákban lett. A klasszicizmust a szimmetrikus tengelyirányú kompozíciók, a dekoratív díszítés visszafogottsága, a szabályos városrendezési rendszer jellemzi.

A klasszicizmus építészeti nyelvét a reneszánsz végén a nagyok fogalmazták meg velencei mesterés követője Scamozzi. A velenceiek olyan mértékben abszolutizálták az ókori templomépítészet elveit, hogy még a magánkúriák építésénél is alkalmazták azokat. Angliában a palladianizmus gyökeret vert, és a helyi építészek változó hűséggel Palladio előírásait követték egészen a 18. század közepéig.

A késő barokk és rokokó „tejszínhabbal” való jóllakottság ekkorra kezdett felhalmozódni a kontinentális Európa értelmiségében. A Bernini és Borromini római építészek által született barokk rokokóvá vékonyodott, túlnyomórészt kamarastílus, a belső dekorációra és dekorációra helyezve a hangsúlyt. alkalmazott művészetek. Ez az esztétika kevéssé használt nagy várostervezési problémák megoldásában. Párizsban már XV. Lajos (1715-74) alatt építették az „ókori római” stílusban várostervezési együtteseket, mint a Place de la Concorde (építész Jacques-Ange Gabriel) és a Saint-Sulpice-templom, valamint XVI. (1774-92) egy hasonló „nemesi lakonizmus” válik már a fő építészeti irányzattá.

A legjelentősebb klasszicista stílusú enteriőröket a Rómából 1758-ban hazatért skót Robert Adam tervezte. Hazájába való visszatérése után 1762-ben királyi építésznek nevezték ki, de 1768-ban lemondott tisztségéről, mert beválasztották a parlamentbe, és testvérével, Jakabbal együtt építészettel és építkezéssel foglalkozott. Nagy benyomást tett rá az olasz tudósok régészeti kutatásai. Ádám értelmezésében a klasszicizmus belső tereinek kifinomultságában aligha marad el a rokokótól, amely nemcsak a társadalom demokratikus beállítottságú körei, hanem az arisztokrácia körében is népszerűvé tette. Francia kollégáihoz hasonlóan Adam is a konstruktív funkció nélküli részletek teljes elutasítását hirdette. Ez visszaadta az építészeti stukkó díszítésnek (és általában az építészeti elemeknek) a vonalak szigorúságát és a pontos arányokat.
A francia Jacques-Germain Soufflot a párizsi Sainte-Geneviève-templom építése során bebizonyította, hogy a klasszicizmus képes hatalmas városi tereket szervezni. Terveinek hatalmas pompája a napóleoni birodalmi stílus és a késő klasszicizmus megalomániáját vetítette előre. Oroszországban Vaszilij Ivanovics Bazhenov ugyanabba az irányba mozdult el, mint Soufflot. A francia Claude-Nicolas Ledoux és Etienne-Louis Boullé még tovább ment egy radikális látomásos stílus kialakítása felé, a formák absztrakt geometrizálására helyezve a hangsúlyt. A forradalmi Franciaországban a projektjeik aszketikus polgári pátoszára alig volt igény; Ledoux innovációját csak a 20. század modernistái értékelték teljes mértékben.

A napóleoni Franciaország építészei a császári Róma által hátrahagyott katonai dicsőség fenséges képeiből merítettek ihletet, mint például Septimius Severus diadalíve és Traianus oszlopa. Napóleon parancsára ezeket a képeket átvitték Párizsba a Carrousel diadalíve és a Vendôme-oszlop formájában. A napóleoni háborúk korszakából származó katonai nagyszerű emlékművekkel kapcsolatban a „birodalmi stílus” kifejezést használják - birodalom. Oroszországban Carl Rossi, Andrej Voronikhin és Andreyan Zakharov az empire stílus kiemelkedő mestereinek bizonyultak. Nagy-Britanniában az empire stílusnak felel meg az ún. "Regency stílus" ( legnagyobb képviselője- John Nash)

A klasszicizmus esztétikája a nagyszabású várostervezési projekteket részesítette előnyben, és a városfejlesztés egész városok léptékű racionalizálásához vezetett. Oroszországban szinte minden tartományi és sok kerületi várost a klasszicista racionalizmus elveinek megfelelően újraterveztek. Szentpétervár, Helsinki, Varsó, Dublin, Edinburgh és számos város a klasszicizmus valódi szabadtéri múzeumává változott. Egyetlen, Palladióig visszanyúló építészeti nyelv uralta Minusinszktól Philadelphiáig az egész teret. A szokásos fejlesztést a standard projektek albumainak megfelelően hajtották végre.

A napóleoni háborúkat követő időszakban a klasszicizmusnak együtt kellett élnie a romantikus színezetű eklektikával, különösen a középkor iránti érdeklődés visszatérésével és az építészeti neogótika divatjával.

A klasszicizmus építészeti stílusának rövid ismertetése

Jellemvonások: Stílus, amely az ókori örökséghez mint normához és ideális modellhez fordul. Diszkrét dekoráció és drága, minőségi anyagok (természetes fa, kő, selyem stb.) jellemzik őket. A leggyakoribb díszítések a szobrok és a stukkó.

Az uralkodó színek: gazdag színek; zöld, rózsaszín, lila arany akcentussal, égszínkék.

Vonalak: szigorúan ismétlődő függőleges és vízszintes vonalak; dombormű kerek medalionban; sima általánosított rajz; szimmetria.

Domináns és divatos színek	Gazdag színek; zöld, rózsaszín, lila arany akcentussal, égszínkék
Klasszicizmus stílusú vonalak	Szigorúan ismétlődő függőleges és vízszintes vonalak; dombormű kerek medalionban; sima általánosított rajz; szimmetria
Forma	Tisztaság és geometriai formák; szobrok a tetőn, rotunda; az empire stílushoz - kifejező, pompás monumentális formák
Jellegzetes belső elemek	Diszkrét dekoráció; kör- és bordás oszlopok, pilaszterek, szobrok, antik dísztárgyak, kazettás boltozat; az empire stílushoz katonai dekoráció (emblémák); a hatalom szimbólumai
Építmények	Masszív, stabil, monumentális, téglalap alakú, íves
Ablak	Téglalap alakú, felfelé hosszúkás, szerény kivitelű
Klasszicista stílusú ajtók	Téglalap alakú, táblás; masszív oromzati portállal kerek és bordás oszlopokon; oroszlánokkal, szfinxekkel és szobrokkal

Klasszicizmus(latin classicus szóból - példaértékű), az irodalom és a művészet stílusa és iránya, amely az ókori örökség mint norma és ideális modell felé fordult.

A klasszicizmus stílusának megjelenése

1755-ben Johann Joachim Winckelmann ezt írta Drezdában: „Az egyetlen módja annak, hogy naggyá és lehetőleg utánozhatatlanná váljunk, ha utánozzuk a régieket.” Ez a felhívás a modern művészet megújítására, az ókor szépségét kihasználva, eszményként felfogott, aktív támogatásra talált az európai társadalomban. A haladó közvélemény a klasszicizmusban az udvari barokk szükséges ellentétét látta. De a felvilágosult feudális urak nem utasították el az ősi formák utánzását. A klasszicizmus korszaka egybeesett a korszakkal polgári forradalmak- angol 1688-ban, francia - 101 évvel később.

A klasszicizmus stílusának történelmi jellemzői

A kezdetben római hatás által fémjelzett rokokó formáktól a berlini Brandenburgi kapu 1791-es elkészülte után éles fordulat történt a görög formák felé. A Napóleon elleni felszabadító háborúk után ez a „hellenizmus” gazdára talált K.F. Schinkel és L. von Klenze. A homlokzatok, oszlopok és háromszög alakú oromfalak lettek az építészeti ábécé.

Az a vágy, hogy az ókori művészet nemes egyszerűségét és nyugodt nagyszerűségét modern építkezésekké lefordítsák, egy ősi épület teljes másolásának vágyához vezetett. Amit F. Gilly hagyott a II. Frigyes emlékművének projektjeként, I. Ludwig bajor megbízásából, azt a regensburgi Duna lejtőin hajtották végre, és a Walhalla nevet kapta (Walhalla „Haltak kamrája”).

A királyi paloták és rezidenciák a klasszicista stílusú építkezések központjaivá váltak Karlsruhéban a Marktplatz (piactér), Münchenben a Maximilianstadt és a Ludwigstrasse, valamint a darmstadti építkezés. porosz királyok Berlinben és Potsdamban főleg ben építettek klasszikus stílus. De a paloták már nem voltak az építkezés fő tárgyai. A villákat és a vidéki házakat már nem lehetett megkülönböztetni tőlük. Az állami építkezés körébe a középületek – színházak, múzeumok, egyetemek és könyvtárak – tartoztak. Ezekhez társultak még szociális célú épületek – kórházak, vakok és siketnémák otthonai, valamint börtönök és laktanyák. A képet az arisztokrácia és a burzsoázia vidéki birtokai, városházai és városi és falvak lakóépületei egészítették ki.

Már nem a templomépítés játszotta az elsődleges szerepet, de figyelemre méltó épületek születtek Karlsruhéban, Darmstadtban és Potsdamban, bár vita volt, hogy a pogányok alkalmasak-e. építészeti formák keresztény kolostor számára.

A klasszicizmus stílusának építési jellemzői

Az évszázadokat túlélő nagy történelmi stílusok összeomlása után a XIX. Egyértelmű felgyorsulás tapasztalható az építészet fejlődésének folyamatában. Ez különösen akkor válik nyilvánvalóvá, ha az elmúlt évszázadot összevetjük a teljes előző ezer éves fejlődéssel. Ha korán középkori építészetés a gótika mintegy öt évszázadot takar, a reneszánsz és a barokk együtt - ennek az időszaknak már csak a fele, majd a klasszicizmusnak kevesebb mint egy évszázad kellett ahhoz, hogy birtokba vegye Európát és behatoljon a tengerentúlra.

A klasszicizmus stílus jellegzetes vonásai

Az építészeti szemléletváltással, az építési technológia fejlődésével, új típusú szerkezetek megjelenésével a XIX. Jelentős elmozdulás történt az építészet világfejlődésének középpontjában is. Az előtérben olyan országok állnak, amelyek nem élték meg a barokk fejlődés legmagasabb fokát. A klasszicizmus Franciaországban, Németországban, Angliában és Oroszországban éri el csúcsát.

A klasszicizmus a filozófiai racionalizmus kifejezése volt, egy új osztály - a burzsoázia - ideológiája és művészete. A klasszicizmus fogalma az ősi formaképző rendszerek építészetben való alkalmazása volt, amelyek azonban új tartalommal teltek meg. Az egyszerű ősi formák esztétikája és a szigorú rend szembeállítása a pusztuló arisztokrácia világnézetének építészeti és művészeti megnyilvánulásainak véletlenszerűségével és szigorának hiányával állt.

A klasszicizmus ösztönözte a régészeti kutatásokat, amelyek elképesztő felfedezésekhez és új ismeretekhöz vezettek a fejlett ősi civilizációkról. A régészeti expedíciók kiterjedt tudományos kutatásban összegzett eredményei alapozták meg elméleti alapja mozgalom, amelynek résztvevői hittek ősi kultúra a tökéletesség csúcsa az építőművészetben, az abszolút és örök szépség példája. Az ősi formák népszerűsítését számos építészeti emlékképeket tartalmazó album segítette elő.

A klasszicizmus stílusú épületek típusai

Az építészet jellege a legtöbb esetben a teherhordó fal és a boltozat tektonikájától függött, amelyek laposabbá váltak. A karzat fontos műanyag elemmé válik, míg a külső és belső falakat apró pilaszterek és párkányok tagolják. Az egész és a részletek, térfogatok és tervek kompozíciójában a szimmetria érvényesül. Színes megoldás világos pasztell színek jellemzik. A fehér szín általában arra szolgál, hogy azonosítsa azokat az építészeti elemeket, amelyek az aktív tektonika szimbólumai. A belső tér könnyebbé, visszafogottabbá válik, a bútorok egyszerűek, könnyedek, miközben a tervezők egyiptomi, görög vagy római motívumokat használtak.

A 18. század végén és a 18. század elején a legjelentősebb városrendezési koncepciók és azok gyakorlati megvalósítása a klasszicizmushoz kötődik. század fele V. Ebben az időszakban új városokat, parkokat és üdülőhelyeket alapítottak. Új szervezet a társadalmi egyenlőtlenségek leküzdését és az új társadalmi harmónia megteremtését célzó letelepítést javasolják késő XIX századi szocialisták utópisták.

a lat. classicus, lit. - a római polgárok első osztályába tartozó; V képletesen– példamutató) – művészetek. irány és a hozzá tartozó esztétika. századra nyúlik vissza az elmélet, melynek megjelenése a 16. századra, fénykora - a 17. századra, hanyatlása - a 19. század elejére nyúlik vissza. A K. az újkori művészet történetének első iránya, melyben az esztétikai. az elmélet megelőzte a művészeteket. gyakorlatot, és diktálta neki törvényeit. K. esztétikája normatív és a következőkben csapódik le. rendelkezései: 1) az 1. sz. a kreativitás az elme, amelynek követelményeit alá kell rendelni a művészet minden összetevőjének; 2) a kreativitás célja az igazság megismerése és művészi és vizuális formában való feltárása; szépség és igazság között nem lehet eltérés; 3) a művészetnek követnie kell a természetet, „utánoznia” azt; ami a természetben csúnya, annak esztétikailag elfogadhatóvá kell válnia a művészetben; 4) a művészet természeténél fogva és a művészet teljes szerkezeténél fogva erkölcsös. a mű megerősíti a társadalom erkölcsi eszményét; 5) kognitív, esztétikai. és etikus az állítás minősége határozza meg a definíciót. művészeti rendszer. technikák, amelyek a legjobb mód elősegíti a gyakorlatiasságot K. elveinek megvalósítása; szabályokat jóízlés meghatározza az egyes követeléstípusok és minden műfaj jellemzőit, normáit és határait egy adott követeléstípuson belül; 6) művészetek. az ideál K. teoretikusai szerint az ókorban testesül meg. követelés. Ezért a legjobb módja a művészetek elérésének. tökéletesség – utánozzon klasszikus példákat. az ókor művészete. Cím "K." az ókor utánzásának ezen irány által elfogadott elvéből származik. klasszikusok. K. részben az ókori esztétikára jellemző: a császári Róma teoretikusai a görög utánzás követeléseivel álltak elő. mintákat, a folyamat során az ész elvei vezérlik, stb. Az ókor kultusza a reneszánsz idején újra előjön, amikor felerősödik az ókor iránti érdeklődés. a középkorban részben elpusztult, részben elfeledett kultúra. A humanisták az ókor emlékműveit tanulmányozták, az ókor pogány világképében próbáltak támaszt találni a középkori spiritualizmus és skolasztika elleni küzdelemben. viszály. ideológia. „A Bizánc bukása idején megmentett kéziratokban, Róma romjaiból kiásott ősi szobrokban megjelent a megdöbbent Nyugat előtt. új világ– görög ókor; ragyogó képei előtt eltűntek a középkor szellemei" (Engels F., lásd Marx K. és Engels F., Soch., 2. kiadás, 20. köt., 345–46. o.). A korszak esztétikai humanizmuselmélete A reneszánsz Arisztotelész és Horatius poétikájával foglalkozó értekezések tanulmányozása volt, amelyeket a művészet vitathatatlan törvényeinek halmazaként fogadtak el. Különösen a drámaelmélet, elsősorban a tragédia elmélete Az eposz már a 16. században nagy fejlődésnek indult. Arisztotelész Poétikájának fennmaradt szövegében kiemelt figyelmet szentelnek, Castelvetronak, Scaligernek és más Arisztotelész-magyarázóknak lefektették K. poétikájának alapjait. Az erre a művészetre jellemző dráma és eposz kompozíciója, valamint a művészetben és az építészetben ábrázolt egyéb irodalmi műfajok a középkori gótikától az ókori példák stílusa felé fordulnak, ami Leon elméleti munkáiban is tükröződik. Battista Alberti azonban K. elmélete csak a kialakulás kezdeti időszakát élte meg. Nem ismerték el általánosan kötelező művészetként. a gyakorlat nagymértékben eltért attól. Mint az irodalomban, a drámában és az ábrázolásban. művészet és építészet, művészetek. az ókor vívmányait olyan mértékben használták fel, amennyire megfeleltek az ideológiai és esztétikai szempontoknak. humanista művészek törekvései. A 17. században A K. vitathatatlan doktrínává alakul, és ennek betartása kötelezővé válik. Ha Első fázis A K. formálása Olaszországban történik, majd a K. teljes esztétikussá formálása. A doktrína Franciaországban valósult meg a 17. században. Társadalmi-politikai Ennek a folyamatnak az alapja az élet minden szférájának szabályozása volt, amelyet az abszolutista állam hajtott végre. Richelieu bíboros franciaországi akadémiát hozott létre (1634), amelynek feladata a franciák tisztaságának ellenőrzése volt. nyelv és irodalom. Az első dokumentum, amely hivatalosan jóváhagyta a K. doktrínát, a „Vélemény Francia Akadémia a Cid című tragikomédiáról (P. Corneille) ("Les sentiments de l´Acad?mie fran?aise sur la tragi-com?die du Cid", 1638), ahol a dráma három egységének szabályait hirdették ( a hely, az idő és a cselekvés egysége). A K. és a plasztikai művészetek a 17. században fogalmazódtak meg a K. nemcsak az állami támogatásnak köszönhetően. általános jelleg az akkori spirituális kultúra fejlődése. K. követelésének tartalmának meghatározó pontja az államiság megteremtésének gondolata volt. A viszály ellensúlyaként merült fel. szeparatizmus, és e tekintetben progresszív elvet képviselt. Ennek az elképzelésnek a progresszívsége azonban korlátozott volt, mert a monarchia bocsánatkérésére torkollott. önkényuralom. Az államiság elvének hordozója az abszolút uralkodó volt, személye pedig az emberiséget testesítette meg. ideál. Ennek a fogalomnak a bélyege K. egész művészetén van, amelyet még később is néha „K. udvarnak” neveztek. Bár valóban a király udvara volt az a központ, ahonnan ideológiai eszmék fakadtak. per irányelvei, K. összességében korántsem csak nemesi-arisztokrata volt. követelés K. esztétikája a jelentés alatt áll. a racionalizmus filozófiája befolyásolta. Ch. a franciák képviselője századi racionalizmus. R. Descartes döntően befolyásolta az esztétika kialakulását. tanai K. Etikai. K. eszméi csak látszatra voltak arisztokratikusak. A lényegük humanista volt. az etika, amely felismerte az abszolutista állammal való kompromisszum szükségességét. K. hívei azonban a rendelkezésükre álló keretek között küzdöttek a nemesi-monarchikus rezsim gonoszságai ellen. társadalmat és erkölcsi érzéket művelt. mindenki felelőssége a társadalom felé, beleértve a királyt is, akit az állam érdekei nevében személyes érdekekről lemondó személyként is ábrázoltak. Ez volt a polgári eszmény első formája, amely a társadalom azon szakaszában elérhető volt. fejlődés, amikor a felemelkedő burzsoázia még nem volt elég erős ahhoz, hogy szembeszálljon az abszolutista állammal. Éppen ellenkezőleg, belsőleg használva. ellentmondások, elsősorban a monarchia küzdelme a nemesség önakarata és a Fronde, a polgári-demokrata vezéralakja ellen. kultúrák támogatták a monarchiát mint centralizáló államot. viszály mérséklésére képes kezdet. elnyomás vagy által legalább, tedd valamilyen keretbe. Ha a művészet és az irodalom egyes típusaiban és műfajaiban a külső pompa és a formai feldobás érvényesült, akkor máshol megengedett volt a szabadság. Az osztályállam jellegének megfelelően a művészetben is létezett egy műfaji hierarchia, amelyek magasabbra és alacsonyabbra oszlottak. Az irodalomban a legalacsonyabbak közé tartozott a vígjáték, a szatíra és a mese. Viszont bennük kaptunk fényes fejlődés legdemokratikusabb a korszak irányzatai (Moliere vígjátékai, Boileau szatírái, La Fontaine meséi). De benne is magas műfajok az irodalom (tragédia) az ellentmondásokra és a fejlett erkölcsökre egyaránt hatással volt. a kor eszméi (korai Corneille, Racine munkája). Elvileg K. azt állította, hogy esztétikát teremtett. átfogó egységgel átitatott elmélet, de a gyakorlatban a művészetek. A korszak kultúráját szembetűnő ellentmondások jellemzik. Közülük a legfontosabb a modernek közötti állandó eltérés volt. tartalom és antik a forma, amibe benyomták. A klasszicista tragédiák hősei, az ókor ellenére. a nevek 17. századi franciák voltak. a gondolkodás, az erkölcs és a pszichológia útján. Ha egy ilyen maszlag alkalmanként jótékony hatású volt a hatalom elleni támadások elfedésére, egyúttal megakadályozta a modern idők közvetlen tükrözését. valóság a klasszicizmus „magas műfajaiban”. per Ezért a legnagyobb realizmus az alsóbb műfajokra jellemző, amelyekben nem tiltották a „csúnya” és „alap” ábrázolását. A reneszánsz sokrétű realizmusához képest K. a művészetek által lefedett életkör beszűkülését jelentette. kultúra. Azonban esztétikus. K. elméletének tulajdonítható, hogy feltárja a tipikus fontosságát a művészetben. Igaz, a tipizálás elvét korlátozottan értették, mert megvalósítását az egyéni elv elvesztése árán érték el. De az életjelenségek lényege az ember. A karakterek egy ilyen megtestesülést kapnak a K.-ban, ami valóban lehetővé teszi mind a kognitív, mind az oktatási tevékenységeket. termék funkció. Eszmei tartalmuk világossá és pontossá válik, az ötletek közérthetősége közvetlen eszmei minőséget ad a műalkotásoknak. karakter. A per erkölcsi, filozófiai, vallási tribunussá válik. és politikai ötleteket. Feudális válság. monarchia szül új egyenruha antifeud. ideológiák – felvilágosodás. Ennek a művészetnek egy új változata van kialakulóban. irányok – ún oktatási K., amelyre jellemző a minden esztétika megőrzése. elvei K. 17. század. A felvilágosodás költészetének poétikája, ahogyan azt végül Boileau megfogalmazta (a „Poetic Art” – „L´art po?tique”, 1674) költői értekezése, továbbra is a felvilágosodás klasszicizálóinak, Voltaire-rel az élen, megsérthetetlen szabályok kódexe. Új a K. 18. században. elsősorban annak társadalmi-politikai. irányultság. Egy ideális polgári hős jelenik meg, aki nem az állam, hanem a társadalom javával törődik. Nem a király szolgálata, hanem a népről való gondoskodás válik az erkölcsi és politikai politika központjává. törekvéseit. Voltaire tragédiái, Addison „Cato”, Alfieri tragédiái és bizonyos mértékig orosz. századi klasszicizálók (A. Sumarokov) állítás életfogalmakés a feudalizmus elveivel ütköző eszméket. államiság és absz. monarchia. Ez a kazahsztáni polgári áramlat Franciaországban átalakul az első burzsoázia előestéjén és idején. forradalom K. köztársasági. Az okok, amelyek a francia időszakban a K. megújulásához vezettek. polgári A forradalmakat mélyen feltárta Marx, aki ezt írta: „A Római Köztársaság klasszikusan szigorú hagyományaiban a polgári társadalom gladiátorai megtalálták azokat az eszméket és művészi formákat, illúziókat, amelyekre szükségük volt ahhoz, hogy elrejtsék maguk elől polgárilag korlátozott tartalmát. küzdenek azért, hogy megőrizzék inspirációjukat egy nagy történelmi tragédia csúcsán" ("The Eightenth Brumaire of Louis Bonaparte", lásd K. Marx és F. Engels, Works, 2. kiadás, 8. kötet, 120. o.) . Az első burzsoázia köztársasági K. időszakára. A forradalmat követte a Napóleoni Birodalom, amely létrehozta az Empire stílust. Mindez a burzsoáziát leplező történelmi maszlag volt. az akkor zajló társadalmi forradalom tartalma. K. 18. század felszabadult a 17. század poétikájában rejlő dogmatizmus bizonyos vonásaitól. A felvilágosodás idején, a művészet mélyebb tanulmányozása kapcsán a klasszikus. ókor kultusza az ókor műanyagban. per különösen nagy fejlődésnek indul. Németországban Winckelmann, majd Lessing megalapozta ezt az esztétikát. Az ókori műemlékek szépsége a politikához kapcsolódik. építve a görög politika: ilyen csodálatos művészetet csak a demokrácia és a szabad polgár pszichológiája szülhet. Mostantól benne. elméleti gondolatok, az esztétika közötti kapcsolat gondolata megerősítést nyer. eszményi és politikai. szabadság, amely a legvilágosabb kifejezést a Levelekben kapta esztétikai nevelés"F. Schiller ("?ber die ?sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen", 1795). Ez a gondolat azonban nála idealisztikusan perverz formában jelenik meg: a polgári szabadságot az esztétikai nevelés révén érik el. A kérdés Németország elmaradottságához és a polgári forradalom előfeltételeinek hiányához kapcsolódott. A késő német klasszicizmus, Goethe és Schiller ún. weimari klasszicizmusa azonban még ebben a formában is progresszív, bár korlátozott ideológiai jelenség volt. volt fontos szakasz fejlesztés alatt művészi gyakorlatés elméleti gondolatok. Az ókorban a kagylót a fejlett burzsoá demokrata tette fel. a burzsoázia felemelkedésének korszakának ideológiája. társadalom. A klasszicista doktriner tanítások kényszerítő jellege már a 17. század végén nyilvánvaló volt, amikor Saint-Evremond fellázadt ellene. A 18. században Lessing pontosan a dogmatizmusra mért megsemmisítő csapásokat. K. elemei, védve azonban K. „lelkét”, a szabad, harmonikusan fejlett ember gyönyörű ideálját. Goethe és Schiller weimari klasszicizmusának éppen ez volt a magja. De a 19. század első harmadában, a burzsoázia győzelme és jóváhagyása után. épület Nyugaton Európa, K. veszít fontosságából. A felvilágosodás illúzióinak összeomlása az értelem birodalmának a burzsoázia győzelme utáni eljöveteléről. forradalom világossá teszi a klasszikus illuzórikus mivoltát. ideális a burzsoá királyságban. próza. Történelmi A K. megdöntésének szerepét a romantika esztétikája töltötte be, amely szembeszállt K dogmáival. A K. elleni küzdelem Franciaországban 1820 végén - korán - érte el legnagyobb súlyosságát. 1830, amikor a romantikusok győztek véget ért. győzelem K. mint művészet. irány és esztétikai. elmélet. Ez azonban nem jelentette K. eszméinek teljes eltűnését a művészetben. század végén, valamint a XX. esztétika Nyugat mozgalmai. Európában vannak visszaesések az osztály. eszmék, amelyek gyökerei K-ig nyúlnak vissza. Antirealisztikusak. és esztétikai karakter ("neoklasszikus" irányzatok a francia költészetben a 19. század 2. felében), vagy az ideológiai álarcként szolgálnak. reakciók, pl. a dekadens T. S. Eliot elméleteiben az 1. világháború után. A legstabilabbak az esztétikusak voltak. K. eszméi az építészetben. Klasszikus az építészeti stílust az 1930-as, 40-es években többször is reprodukálták az építészeti építésben, pl. a Szovjetunió építészetének fejlődésében. Megvilágított.: Marx K. és Engels F., A művészetről, 1–2. kötet, M., 1957; Plekhanov G.V., Művészet és irodalom, [Sb. ], M., 1948, p. 165–87.; Kranz [E. ], Irodalomfilozófiai tapasztalat. Descartes és a francia klasszicizmus, ford. [francia nyelvből ], Szentpétervár, 1902; Lessing G. E., Hamburg dráma, M.–L., 1936; Pospelov G.N., Sumarokov és az orosz probléma. klasszicizmus, "Moszkvai Állami Egyetem Akadémiai Nyilvántartása", 1948, kiadás. 128, könyv. 3; Kupreyanova E. N., A klasszicizmus kérdéséről, a könyvben: XVIII. század, gyűjtemény. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Quest-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. O., A klasszikusok és a reneszánsz gondolat, Camb., (Mass.), 1955. A. Anikst. Moszkva.

Részletek Kategória: Változatos stílusok és mozgások a művészetben és jellemzőik Megjelent 2015.03.05 10:28 Megtekintések: 10492

"Osztály!" - arról beszélünk, hogy mi váltja ki bennünk a csodálatot, vagy felel meg egy tárgy vagy jelenség pozitív megítélésének.
Lefordítva innen latin nyelv szó classicusés azt jelenti, hogy „példamutató”.

Klasszicizmusben nevezte el a művészi stílust és esztétikai irányt európai kultúra XVII-XIX

Mi a helyzet mintaként? A klasszicizmus alakította ki azokat a kánonokat, amelyek szerint bármely műalkotás. Kánon- ez egy bizonyos norma, művészi technikák vagy szabályok összessége, amelyek egy bizonyos korszakban kötelezőek.
A klasszicizmus szigorú irányzat a művészetben, csak a lényeg érdekelte, a véletlen jelek vagy megnyilvánulások nem voltak érdekesek a klasszicizmus számára;
Ebben az értelemben a klasszicizmus a művészet nevelő funkcióit látta el.

A Szenátus és a Szinódus épületei Szentpéterváron. K. Rossi építész
Jó vagy rossz, ha a művészetben kánonok vannak? Mikor lehet ezt megtenni és semmi mást? Ne rohanjon negatív következtetésre! A kánonok lehetővé tették egy-egy művészeti ág munkájának racionalizálását, irányt adva, példákat mutatva, elsöpörve mindent, ami jelentéktelen és nem mély.
De a kánonok nem lehetnek örök, változatlan útmutatók a kreativitáshoz – egy ponton elavulnak. Ez történt a 20. század elején. a képzőművészetben és a zenében: a több évszázada gyökerező normák elavultak és szétszakadtak.
Azonban már megelőztük magunkat. Térjünk vissza a klasszicizmushoz, és nézzük meg közelebbről a klasszicizmus műfaji hierarchiáját. Maradjunk annyiban, hogy a klasszicizmus, mint sajátos mozgalom Franciaországban alakult ki a 17. században. A francia klasszicizmus sajátossága az volt, hogy az ember személyiségét a létezés legmagasabb értékének vallotta. A klasszicizmus sok tekintetben az ókori művészetre támaszkodott, ideális esztétikai modellt látott benne.

A klasszicizmus műfajainak hierarchiája

A klasszicizmus szigorú műfaji hierarchiát állított fel, amelyek magasra és alacsonyra oszlanak. Minden műfajnak vannak bizonyos jellemzői, amelyeket nem szabad keverni.
Nézzük meg a műfajok hierarchiáját példákon keresztül különféle típusok Művészet.

Irodalom

Nicolas Boileau-t a klasszicizmus legnagyobb teoretikusának tartják, de az alapító Francois Malherbe, aki végrehajtotta a francia nyelv és vers reformját, és költői kánonokat dolgozott ki. N. Boileau a „Poetic Art” című verses értekezésében fejtette ki nézeteit a klasszicizmus elméletéről.

Nicolas Boileau mellszobra – F. Girardon. Párizs, Louvre
A dramaturgiában megfigyelni kellett három egység: az idő egysége (a cselekvésnek egy napon belül meg kell történnie), a hely egysége (egy helyen) és a cselekvés egysége (egynek kell lennie történetvonal). A drámai klasszicizmus vezető képviselői Corneille és Racine francia tragédiák voltak. Munkájuk fő gondolata a közfeladat és a személyes szenvedélyek konfliktusa volt.
A klasszicizmus célja a világ jobbá tétele.

Oroszországban

Oroszországban a klasszicizmus megjelenése és fejlődése elsősorban M. V. nevéhez kötődik. Lomonoszov.

M. V. Lomonoszov az „Oroszország 1000. évfordulója” emlékműnél Velikij Novgorodban. Szobrászok M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, építész V.A. Hartmann
Végrehajtotta az orosz vers reformját, és kidolgozta a „három nyugalom” elméletét.

„Három nyugalom elmélete” M.V. Lomonoszov

A három stílus tana, i.e. a stílusok osztályozása a retorikában és a poétikában, megkülönböztetve a magas, közepes és alacsony (egyszerű) stílusokat, régóta ismert. Használták az ókori római, középkori és újkori európai irodalomban.
De Lomonoszov a három stílus tanát használta fel egy stilisztikai rendszer felépítésére Orosz nyelv és orosz irodalom. Három „stílus” Lomonoszov szerint:
1. Magas – ünnepélyes, fenséges. Műfajok: ódák, hősköltemények, tragédiák.
2. Középhaladó – elégiák, drámák, szatírák, eklogák, baráti esszék.
3. Alacsony - vígjátékok, levelek, dalok, mesék.
A klasszicizmus Oroszországban a felvilágosodás hatására fejlődött ki: az egyenlőség és az igazságosság eszméi. Ezért az orosz klasszicizmusban általában kötelező szerzői értékelést feltételeztek történelmi valóság. Ezt találjuk D.I. vígjátékaiban. Fonvizin, A.D. szatírái Kantemir, A.P. meséi Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonoszov, G.R. Derzhavina.
A 18. század végén. Felerősödött az a tendencia, hogy a művészetet tekintsék az ember nevelésének fő erejének. Ebben a tekintetben felmerül a szentimentalizmus irodalmi irányzata, amelyben a legfontosabb az emberi természetérzést (nem okot) nyilvánítottak. francia író Jean-Jacques Rousseau a természethez és a természetességhez való közelítésre szólított fel. Ezt a felhívást az orosz író, N.M. Karamzin – emlékezzünk meg híres „Szegény Lizájáról”!
De születtek klasszicizmus irányú alkotások is a XIX. Például: A.S. „Jaj a szellemességtől” Griboedova. Bár ebben a vígjátékban már vannak romantika és realizmus elemei.

Festmény

Mivel a „klasszicizmus” definícióját „példaértékűnek” fordítják, ezért természetes a számára valamilyen példamutatás. A klasszicizmus hívei pedig az ókori művészetben látták. Ez volt a legmagasabb példa. A hagyományokra is hagyatkoztak magas reneszánsz, amely az ókorban is látott mintát. A klasszicizmus művészete tükrözte a társadalom harmonikus szerkezetének elképzeléseit, de tükrözte az egyén és a társadalom, az eszmény és a valóság, az érzések és az értelem konfliktusait, amelyek a klasszicizmus művészetének összetettségét jelzik.
A klasszicizmus művészi formáit a képek szigorú szervezettsége, kiegyensúlyozottsága, tisztasága és harmóniája jellemzi. A cselekmény logikusan alakuljon, a cselekmény kompozíciója legyen világos és kiegyensúlyozott, a hangerő legyen áttekinthető, a színek szerepe alárendelhető a chiaroscuro segítségével, és a helyi színek használata. Ezt írta például N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin „Önarckép” (1649)
Francia művész, aki a klasszicizmus festészetének kezdetén állt. Szinte minden festménye történelmi és mitológiai témákban készült. Kompozíciói mindig világosak és ritmikusak.

N. Poussin „Tánc az idő zenéjére” (1638 körül)
A festmény az Élet allegorikus körtáncát ábrázolja. Körözés benne (balról jobbra): Öröm, Szorgalom, Gazdagság, Szegénység. Janus római isten kétfejű kőszobra mellett egy baba ül, aki szappanbuborékokat fúj - a gyors folyás szimbóluma emberi élet. A kétarcú Janus fiatal arca a jövőbe tekint, az öreg pedig a múltba. A szárnyas, őszszakállú öregember, akinek zenéjére pörög a körtánc, az Idő atya. Lábánál egy homokórát tartó baba ül, amely az idő gyors mozgására emlékeztet.
Apollón napisten szekere rohan az égen, az évszakok istennői kíséretében. Aurora, a hajnal istennője a szekér előtt repül, és virágokat szór az útjára.

V. Borovikovsky „G.R. portréja. Derzhavin" (1795)

V. Borovikovsky „G.R. portréja. Derzhavin", Állami Tretyakov Galéria
A művész egy olyan embert örökített meg a portrén, akit jól ismert, és akinek a véleményét nagyra értékelte. Ez a klasszicizmus hagyományos ünnepi portréja. Derzhavin szenátor, az Orosz Akadémia tagja, államférfi, egyenruhája és kitüntetései erről beszélnek.
De ugyanakkor híres költő is, szenvedélyes a kreativitás, a nevelési eszmények és társasági élet. Erre utal a kéziratokkal teli íróasztal; luxus tintakészlet; polcok könyvekkel a háttérben.
G. R. Derzhavin képe felismerhető. De a belső világa nem mutatkozik meg. Rousseau eszméi, amelyekről már a társadalomban is aktívan beszéltek, még nem jelentek meg V. Borovikovsky munkásságában, ez később fog megtörténni.
A 19. században A klasszikus festészet válságos időszakba lépett, és a művészet fejlődését visszatartó erővé vált. A klasszicizmus nyelvét megőrző művészek elkezdenek fordulni romantikus történetek. Az orosz művészek közül mindenekelőtt ez Karl Bryullov. Munkássága abban az időben történt, amikor a klasszikus formájú műveket a romantika szelleme töltötte be, ezt a kombinációt akadémizmusnak nevezték. BAN BEN század közepe V. A realizmus felé vonzódó fiatal generáció lázadozni kezdett, Franciaországban a Courbet-kör, Oroszországban pedig a vándorok képviselték.

Szobor

A klasszicizmus korának szobrászata is az ókort tekintette mintának. Ezt elősegítették az ókori városok régészeti feltárásai is, amelyek eredményeként számos hellenisztikus szobor vált ismertté.
A klasszicizmus legmagasabb megtestesülését Antonio Canova műveiben érte el.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova „Önarckép” (1792)
Olasz szobrász, a klasszicizmus képviselője az európai szobrászatban. Műveinek legnagyobb gyűjteménye a párizsi Louvre-ban és a szentpétervári Ermitázsban található.

A. Canova „A három grácia”. Szentpétervár, Ermitázs
A "Három Grace" szoborcsoporthoz tartozik késői időszak Antonio Canova kreativitása. A szobrász a szépségről alkotott elképzeléseit a Graces képeiben testesítette meg - az ősi istennők, akik megszemélyesítik a női szépséget és bájt. A szobor kompozíciója szokatlan: a gráciák egymás mellett állnak, a két legkülső egymással (és nem a nézővel) és a középen álló baráttal szemben áll. Mindhárom karcsú nőalak egy ölelésben egyesült, karok fonása és az egyik gráciának kezéből kihulló sál egyesíti őket. A Canova kompozíciója kompakt és kiegyensúlyozott.
Oroszországban a klasszicizmus esztétikája Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivanovics Shubin(1740-1805) főként márvánnyal dolgozott, olykor bronzra változott. Szobrászati ​​portréinak többsége mellszobraként készült: A. M. Golicin alkancellár, P. A. Rumjancev-Zadunaiszkij gróf, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonoszov, I. Pál, P. V. Zavadovszkij és Catherine II. szobra.

F. Shubin. I. Pál mellszobra
Shubin dekoratőrként is ismert, ő készített 58 márványt történelmi portrékat a Chesme-palotához, 42 szobor a márványpalotához stb. Kholmogory faragott csontjainak csontfaragó mestere is volt.
A klasszicizmus korában elterjedtek a köztéri emlékművek, amelyekben idealizálták a katonai vitézséget és az államférfiak bölcsességét. De az ókori hagyományban szokás volt a modelleket meztelenül ábrázolni, de a modern és klasszicizmus erkölcsi normái ezt nem engedték meg. Ezért kezdték az alakokat meztelen ősi istenek formájában ábrázolni: például Suvorov - Mars formájában. Később antik tógákban kezdték ábrázolni.

Kutuzov emlékműve Szentpéterváron a kazanyi székesegyház előtt. A szobrász B.I. Orlovsky, építész K.A. Hang
A késői birodalmi klasszicizmust Bertel Thorvaldsen dán szobrász képviseli.

B. Thorvaldsen. Miklós Kopernikusz emlékműve Varsóban

Építészet

A klasszicizmus építészete is az ókori építészet formáira összpontosított, mint a harmónia, az egyszerűség, a szigorúság, a logikai tisztaság és a monumentalitás mércéjére. A klasszicizmus építészeti nyelvének alapja a rend volt, az ókorhoz közeli arányokban és formákban. Rendelés– bizonyos elemeket felhasználó építészeti kompozíció típusa. Tartalmazza az arányrendszert, előírja az elemek összetételét, alakját, valamint egymáshoz viszonyított helyzetét. A klasszicizmust a szimmetrikus tengelyirányú kompozíciók, a dekoratív díszítés visszafogottsága, a szabályos városrendezési rendszer jellemzi.

Az Osterley Park londoni kúria. Robert Adam építész
Oroszországban a klasszicizmus képviselői az építészetben V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrej Voronikhin és Andreyan Zakharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - olasz származású orosz építész, számos épület és építészeti együttes szerzője Szentpéterváron és környékén.
Oroszország kiemelkedő építészeti és várostervezői képességeit a Mihajlovszkij-palota együttesei a szomszédos kerttel és térrel testesítik meg (1819-1825), Palota tér a vezérkar grandiózus boltíves épületével és diadalív(1819-1829), Szenátus tér a Szenátus és Zsinat épületeivel (1829-1834), Alexandrinskaya tér az Alexandrinsky Színház épületeivel (1827-1832), a Császári Nyilvános Könyvtár új épülete és két homogén bővített épület a Teatralnaya utcában (ma Rossi építész utca).

A vezérkar épülete a Palota téren

Zene

A zenei klasszicizmus fogalma Haydn, Mozart és Beethoven műveihez kötődik, akik ún. Bécsi klasszikusok. Ők határozzák meg az irányt további fejlődés európai zene.

Thomas Hardy "Joseph Haydn portréja" (1792)

Barbara Kraft "Wolfgang Amadeus Mozart posztumusz portréja" (1819)

Karl Stieler "Ludwig van Beethoven portréja" (1820)
A világrend racionalitásába és harmóniájába vetett bizalomra épülő klasszicizmus esztétikája ugyanezeket az elveket testesítette meg a zenében. Amit megköveteltek tőle: a munkarészek egyensúlya, a részletek gondos kidolgozása, az alapkánonok kidolgozása zenei forma. Ebben az időszakban alakult ki véglegesen a szonátaforma, határozták meg a szonáta- és szimfóniarészek klasszikus kompozícióját.
Természetesen a zene útja a klasszicizmus felé nem volt egyszerű és egyértelmű. Ott volt a klasszicizmus első szakasza - a 17. századi reneszánsz. Egyes zenetudósok a barokk korszakot a klasszicizmus sajátos megnyilvánulásának tekintik. Így I.S. munkája is a klasszicizmushoz sorolható. Bach, G. Händel, K. Gluck reformoperáival. De a klasszicizmus zenei legmagasabb eredményeit továbbra is a bécsiek képviselőinek munkáihoz kötik klasszikus iskola: J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart és L. van Beethoven.

jegyzet

Különbséget kell tenni a fogalmak között "klasszicizmus zenéje"És « klasszikus zene» . A „klasszikus zene” fogalma sokkal tágabb. Nemcsak a klasszikus kor zenéjét tartalmazza, hanem általában a múlt zenéjét is, amely kiállta az idő próbáját, és példaértékűnek ismerik el.

A klasszicizmus (francia classicisme, latin classicus szóból - példaértékű) művészeti és építészeti stílus, a 17-19. századi európai művészet irányzata.

A klasszicizmus fejlődésének három szakaszán ment keresztül:

* Korai klasszicizmus (1760-as évek – 1780-as évek eleje)
* Szigorú klasszicizmus (1780-as évek közepe – 1790-es évek)
* Empire stílus (a francia birodalomból - "birodalom")
Az empire a késői (magas) klasszicizmus stílusa az építészetben és az iparművészetben. Franciaországból származott I. Napóleon császár uralkodása alatt; század első három évtizedében alakult ki; eklektikus mozgások váltják fel.

Bár az európai kultúrában egy olyan jelenség, mint a klasszicizmus, a művészet minden megnyilvánulását (festészet, irodalom, költészet, szobrászat, színház) érintette, ebben a cikkben a klasszicizmust fogjuk megvizsgálni az építészetben és a belső térben.

A klasszicizmus története

Az építészetben a klasszicizmus váltotta fel a pompás rokokót, amely stílust a 18. század közepe óta már sok kritika érte, mert túl bonyolult, pompás, modoros, és díszítő elemekkel bonyolítja a kompozíciót. Ebben az időszakban a felvilágosodás eszméi egyre nagyobb figyelmet kaptak az európai társadalomban, ami az építészetben is megmutatkozott. Így az akkori építészek figyelmét az ókori és mindenekelőtt a görög építészet egyszerűsége, tömörsége, letisztultsága, nyugalma és szigorúsága keltette fel. Az ókor iránti növekvő érdeklődést elősegítette, hogy 1755-ben felfedezték a leggazdagabb Pompeiit. művészeti emlékek, ásatások Herculaneumban, Dél-Olaszország ókori építészetének tanulmányozása, amelyek alapján új nézetek alakultak ki a római és görög építészetről. Egy új stílus- a klasszicizmus a reneszánsz építészet fejlődésének és átalakulásának természetes eredménye lett.

A klasszicizmus híres építészeti struktúrái:

• David Mayernik
  A svájci luganói amerikai iskola Fleming-könyvtárának külseje (1996) " target="_blank"> Fleming Könyvtár Fleming Könyvtár
• Robert Adam
  A brit palladizmusra példa a londoni Osterley Park " target="_blank"> -kastély Osterley Park Osterley Park
• Claude-Nicolas Ledoux
  Vámellenőrző pont a párizsi Sztálingrád téren " target="_blank"> Vám előőrs Vám előőrs
• Andrea Palladio
  Andrea Palladio. Villa Rotunda Vicenza közelében" target="_blank"> Villa Rotunda Villa Rotunda

A klasszicizmus főbb jellemzői

A klasszicizmus építészetét egészében az elrendezés szabályossága és a térfogati forma egyértelműsége jellemzi. A klasszicizmus építészeti nyelvének alapja a rend volt, az ókorhoz közeli arányokban és formákban. A klasszicizmust szimmetrikus tengelyirányú kompozíciók, a dekoratív díszítés visszafogottsága, szabályos tervezési rendszer jellemzi.

Domináns és divatos színek	Fehér, gazdag színek; zöld, rózsaszín, lila arany akcentussal, égszínkék
Klasszicizmus stílusú vonalak	Szigorúan ismétlődő függőleges és vízszintes vonalak; dombormű kerek medalionban, sima általánosított minta, szimmetria
Forma	A formák tisztasága és geometrikussága, szobrok a tetőn, rotunda, az empire stílushoz - kifejező, pompás monumentális formák
A klasszicizmus belső jellegzetes elemei	Visszafogott dekoráció, kerek és bordás oszlopok, pilaszterek, szobrok, antik dísztárgyak, kazettás boltozatok, empire stílushoz, katonai dekoráció (emblémák), hatalom szimbólumai
Építmények	Masszív, stabil, monumentális, téglalap alakú, íves
Klasszicista ablakok	Téglalap alakú, felfelé hosszúkás, szerény kivitelű
Klasszicista stílusú ajtók	Téglalap alakú, táblás; masszív oromzati portállal kerek és bordás oszlopokon; esetleg oroszlánokkal, szfinxekkel és szobrokkal díszítették

A klasszicizmus építészei

Andrea Palladio (olaszul: Andrea Palladio; 1508-1580, valódi nevén Andrea di Pietro) - nagy olasz építész késő reneszánsz. A palladianizmus és a klasszicizmus megalapítója. Valószínűleg a történelem egyik legbefolyásosabb építésze.

Inigo Jones (1573-1652) angol építész, tervező és művész volt, a brit építészeti hagyomány úttörője.

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) a francia klasszicista építészet mestere volt, aki előre látta a modernizmus számos alapelvét. Szőke tanítványa.

A legjelentősebb klasszicista stílusú enteriőröket a Rómából 1758-ban hazatért skót Robert Adam tervezte. Mind az olasz tudósok régészeti kutatásai, mind Piranesi építészeti fantáziái nagy hatással voltak rá. Ádám értelmezésében a klasszicizmus belső tereinek kifinomultságában aligha marad el a rokokótól, amely nemcsak a társadalom demokratikus beállítottságú körei, hanem az arisztokrácia körében is népszerűvé tette. Francia kollégáihoz hasonlóan Adam is az olyan részletek teljes elutasítását hirdette, amelyeknek nincs építő funkciójuk.

Oroszországban Carl Rossi, Andrej Voronikhin és Andreyan Zakharov az empire stílus kiemelkedő mestereinek bizonyultak. Sok külföldi építész, aki Oroszországban dolgozott, csak itt tudta teljes mértékben bemutatni tehetségét. Közülük említsük meg az olaszokat Giacomo Quarenghit, Antonio Rinaldit, a franciát Wallen-Delamot-t és a skót Charles Cameront. Valamennyien főként a szentpétervári és környéki udvarnál dolgoztak.

Nagy-Britanniában az empire stílus az úgynevezett „Regency stílusnak” felel meg (a legnagyobb képviselő John Nash).

Leo von Klenze és Karl Friedrich Schinkel német építészek a Parthenon szellemében építenek Münchent és Berlint grandiózus múzeumokkal és más középületekkel.

A klasszicizmus stílusú épületek típusai

Az építészet jellege a legtöbb esetben a teherhordó fal és a boltozat tektonikájától függött, amelyek laposabbá váltak. A karzat fontos műanyag elemmé válik, míg a külső és belső falakat apró pilaszterek és párkányok tagolják. Az egész és a részletek, térfogatok és tervek kompozíciójában a szimmetria érvényesül.

A színvilágot világos pasztell tónusok jellemzik. A fehér szín általában arra szolgál, hogy azonosítsa azokat az építészeti elemeket, amelyek az aktív tektonika szimbólumai. A belső tér könnyebbé, visszafogottabbá válik, a bútorok egyszerűek, könnyedek, miközben a tervezők egyiptomi, görög vagy római motívumokat használtak.

A 18. század végén és a 19. század első felében a legjelentősebb városrendezési koncepciók és azok természetben való megvalósítása a klasszicizmushoz kötődik. Ebben az időszakban új városokat, parkokat és üdülőhelyeket alapítottak.

Klasszicizmus a belső térben

A klasszikus kor bútorai masszívak és tekintélyesek voltak, értékes fából készültek. Nagyon fontos elnyeri a fa textúráját, úgy viselkedik, mint díszítő elem a belső térben. A bútorokat gyakran értékes fából faragott betétekkel díszítették. A dekorációs elemek visszafogottabbak, de drágák. Az objektumok formája leegyszerűsödik, a vonalak kiegyenesednek. A lábak kiegyenesednek, a felületek egyszerűbbé válnak. Népszerű színek: mahagóni plusz világos bronz kivitelben. A székek és fotelek virágmintás szövetekkel vannak kárpitozva.

A csillárok és lámpák kristályfüggőkkel vannak felszerelve, és meglehetősen masszív kialakításúak.

A belső terekben porcelán, drága keretes tükrök, könyvek és festmények is találhatók.

Ennek a stílusnak a színei gyakran éles, szinte ősi sárgák, kékek, lilák és zöldek, utóbbit fekete és szürke, valamint bronz és ezüst díszítéssel használják. Népszerű fehér szín. A színes lakkokat (fehér, zöld) gyakran használják az egyes részek világos aranyozásával kombinálva.

• David Mayernik
  A svájci Luganói Amerikai Iskola Fleming Könyvtárának belső tere (1996) " target="_blank"> Fleming Könyvtár Fleming Könyvtár
• Elizabeth M. Dowling
  Modern belsőépítészet klasszikus stílusban " target="_blank"> Modern klasszikus Modern klasszikus
• Klasszicizmus
  Modern belsőépítészet klasszikus stílusban " target="_blank"> előszoba előszoba
• Klasszicizmus
  Klasszikus stílusú étkező modern belső kialakítása " target="_blank"> ÉtkezőÉtkező