Mihail Ivanovics kiemelkedő és nagyon híres orosz zeneszerző. Szerzője számos műhöz kapcsolódik, amelyek világszerte ismertek. Ez egy nagyon fényes és kreatív ember, aki tehetsége és érdekes életútja miatt figyelmet érdemel.

Fiatal évek.

Mihail Ivanovics 1804 májusában született. Szülőhelye Novospasskoye falu. Jómódú családban nőtt fel. Mikhailt a nagymamája nevelte fel, és saját anyja csak a nagymamája halála után vett részt a nevelésében. Mikhail Glinka tíz éves korában kezdett kreativitást mutatni és zongorázni. Nagyon muzikális és tehetséges fiú volt.

1817-ben kezdte meg tanulmányait a nemesi internátusban. Az érettségi után a fiatal tehetség sok időt kezdett a zenére fordítani. Ebben az időszakban Mikhail készítette első műveit. Glinka azonban nem volt megelégedve munkájával, és folyamatosan törekedett ismereteinek bővítésére, az elkészült művek tökéletesítésére.

Kreatív hajnal.

Az 1822-23-as éveket a zeneszerző csodálatos művei, dalai és románcai teszik különlegessé. Ez egy termékeny időszak, amely igazi remekműveket adott a világnak. Mihail megismerkedik kiemelkedő emberekkel, Zsukovszkijjal és Gribojedovval.

Glinka Németországba és Olaszországba utazik. Nagyon lenyűgözték az olyan olasz tehetségek, mint Bellini és Donizeti. Nekik köszönhetően Mikhail tökéletesítette saját zenei stílusát.

Oroszországba való visszatérése után Glinka szorgalmasan dolgozott az Ivan Susanin című operán. A premierre 1836-ban került sor a Bolsoj Színház színpadán, és óriási sikert hozott. A következő jól ismert munka "Ruslan és Ljudmila" már nem élvezett olyan nagy népszerűséget, sok kritikát kapott, és ennek hatására Glinka elhagyta Oroszországot, és Spanyolországba és Franciaországba ment. A hazatérés csak 1847-ben fog megtörténni.

Az utazások nem voltak hiábavalók, és Glinka számos csodálatos alkotását mutatták be. Mikhailnak sikerült kipróbálnia magát énektanárként, operákat készített elő. Jelentősen hozzájárult a klasszikus zene kialakulásához.

Utóbbi évek. Halál és örökség.

Mihail 1857-ben halt meg. Teste a Szentháromság temetőben nyugodott. Később pedig a zeneszerző hamvait Szentpétervárra szállították és újra eltemették.

Glinka öröksége nagyon gazdag. A zeneszerző mintegy 20 dalt és románcot komponált. Több operát, 6 szimfonikus művet is írt. Mikhail Glinka rengeteg munkát és hozzájárulást fektetett a zenei szféra fejlesztésébe. Művei megérintik a szívünket, és nagyszerű embert csodálnak meg bennünk.

2. lehetőség

Mihail Ivanovics Glinka - 1804-ben született és 1857-ben halt meg.

Mihail Ivanovics gazdag családban született. Kiskorától kezdve érdeklődést mutatott a zene iránt, ezért lépett be a Szentpétervári Intézetbe, és tanulmányai alatt és a diploma megszerzése után minden szabadidejét a zenének szentelte.

Glinkát a nagymamája nevelte, bár a saját anyja sem halt meg. Anya csak a nagymamája halála után nevelhette fel fiát, ami különösen érdekes az életrajzában.

Glinka mindig hibát látott alkotásaiban, és igyekezett minden kompozíciót javítani, megengedve magának, hogy kísérletezzen. Mihail Ivanovics mindig is valami eszményt kergetett. És keresve ezt a tudást az ideálisról, Glinka külföldre ment, és egy évig ott telepedett le. Ez már karrierje és élete végén megtörtént. Berlinben halt meg és elhamvasztották. A zeneszerző hamvait biztonságban szülőföldjükre szállították, és szétszórták Szentpétervár nagyvárosában, ahol Glinka életében a legfontosabb változások történtek.

Számos műve máig népszerű, és számos operaházban bemutatják.

3., 4., 6. osztály gyerekeknek

Teremtés

Meglepő módon a nagy orosz zeneszerző pályafutása elején rendkívül elégedetlen volt önmagával és alkotásaival. Még a zenétől távol álló emberek megjegyzései és gúnyolódása sem növelte az önbizalmat. Tehát az Élet a cárnak című híres opera premierjének napján valaki azt kiabálta, hogy egy ilyen dallam csak kocsisoknak való. I. Miklós cár dacosan elhagyta a "Ruslana és Ljudmila"-t, meg sem várva a végét. Az idő azonban mindent a helyére tett. Nem bírta elviselni a modern zongoristákat, és egyszer nem hízelgően beszélt Liszt Ferenc játékáról. Chopinnel és Gluckkal egyenlőnek tartotta magát, a többieket nem ismerte el. De mindez később jön, de egyelőre...

1804. június 1-jén az első csalogány-trillák a szmolenszki tartománybeli Novoszpasszkoje falut jelentették be, ami a legenda szerint az abban az órában megjelent kisfiú rendkívüli képességeit jelezte. Mihail a nagyanyja túlságosan figyelő pillantása alatt társaságkedvelő, nőies és beteges gyerekként nőtt fel. A Varvara Fjodorovna nevelőnővel folytatott hegedű- és zongoraórák lehetővé tették számomra, hogy egy rövid időre eltereljem a figyelmemet, és belevesszam magam a szépség világába. Egy életre igényes és megalkuvást nem ismerő ember alakította ki egy hatéves gyerekben azt a felfogást, hogy a művészet is munka.

A tehetség felvágása már a Nemespétervári Kollégiumban, majd egy évvel később a Pedagógiai Egyetemen is folytatódott, ahol végül kialakult a leendő zeneszerző zenei ízlése. Itt találkozik A.S. Puskin. A diplomaosztón a tehetséges fiatalember virtuóz zongorajátékkal és a második leghaladóbb diák oklevelével tündökölt. Az ebben az időszakban írt kis formákat - rondókat, nyitányokat - a kritikusok elismeréssel fogadták. Igyekszik zenekari zenét írni, de a 19. század 20-as éveinek fő helyét a románcok foglalják el, Zsukovszkij, Puskin, Baratynszkij versei alapján.

A tökéletességnek nincs határa

A szenvedélyes álmodozó tudásszomja a nyugat-európai művészet közelebbi megismerését vonzza. 1830 tavaszán pedig Glinka külföldi útra indult. Németországban, Olaszországban, Franciaországban, ahol a zeneszerzés alapjait, a bel canto énekstílusát, a polifóniát tanulja, látott már érett mestert. Itt, egy idegen országban döntött úgy, hogy létrehoz egy orosz nemzeti operát. Egy barát jön a segítségre - Zsukovszkij, akinek tanácsára Ivan Susanin története képezte a mű alapját.

1957. február 15-én Berlinben halt meg, majd nővére kérésére a hamvait Oroszországba szállították. A világművészet történetébe két irányvonal - a népzenei dráma és a meseopera - orosz klasszikus zene megalapítójaként lépett be, megalapozva a nemzeti szimfóniát.

Mikhail Glinka zeneszerző életrajza gyerekeknek

Glinka Mikhail a legnagyobb orosz zeneszerző, aki számos nagyszerű szimfónia és opera szerzője lett.

Születési dátuma - 1804. május 20., halálozási dátuma - 1857. február 15. A zeneszerzőt gyermekkora óta a nagymamája nevelte, saját anyja pedig csak a nagymama halála után nevelhette fel fiát.

Ami figyelemre méltó, már tíz éves korában Mihail Ivanovics zongorázni kezdett. 1817-ben kezdte meg tanulmányait a pétervári Pedagógiai Intézet bentlakásos iskolájában. Miután Glinka elvégezte a bentlakásos iskolát, minden szabadidejét a zenének szentelte. Ebben az időszakban születtek első művei. Az is köztudott, hogy maga a zeneszerző sem igazán kedvelte korai műveit. Folyamatosan finomította őket, hogy jobbá tegye őket.

E nagyszerű ember kreativitásának virágkora az 1822 és 1823 közötti időszakra esik. Ebben az időintervallumban születtek olyan kompozíciók, mint a "Ne kísérts feleslegesen" és a "Ne énekelj, szépség, velem".

Ezt követően a zeneszerző Európán átívelő útjára indul, amely új kört ad művének. Oroszországba visszatérve a zeneszerző egyetlen nagyszerű művet sem ír.

Életrajz dátumok és érdekes tények szerint. A legfontosabb dolog.

További életrajzok:

• Osztrovszkij Alekszandr Nyikolajevics

  Osztrovszkij Alekszandr Nikolajevics 1823. március 31-én született. Egy nagyvárosban - Moszkvában. Kereskedő családban. Édesanyja 8 évesen meghal. Apja álma az volt, hogy fiát ügyvédként lássa, de kezdett érdeklődni az irodalom iránt.

• Rimszkij-Korszakov Nyikolaj Andrejevics

  Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov világhírű orosz zeneszerző és karmester. Születési idő - 1844. március 18., halálozás dátuma - 1908. június 21.

• Dragunsky Viktor

  Victor Dragunsky az egyik híres gyermekíró. A legnagyobb hírnevet a "Denis történeteinek" köszönhette. Dragunsky történetei elsősorban gyerekeknek szólnak.

• Alighieri Dante

  A híres költő, a jól ismert "Isteni színjáték" szerzője Alighieri Dante 1265-ben Firenzében született nemesi családban. A költő valódi születési dátumának több változata is létezik, de egyikük hitelességét sem sikerült megállapítani.

• Rasul Gamzatov

  R. Gamzatov költő 1923. szeptember 8-án született Tsada dagesztáni falujában. Iskola után pedagógiai iskolában tanult, majd tanítónak ment el.

1804. május 20-án született a nagy orosz zeneszerző, a nemzeti zeneszerzés iskola alapítója, Mihail Glinka. Ennek a nagy zenei zseninek a munkái óriási hatással voltak P. Csajkovszkij, A. Dragomizsszkij és a Mighty Handful of Music Association munkásságára.

Glinka családját egy ősi lengyel családból vezette, dédapja, miután 1654-ben orosz állampolgárságot kapott, megváltoztatta a hitét, ortodox keresztény lett. Mikhail nagyon beteges és gyanakvó fiúként nőtt fel, nagymamája, apja anyja, aki nem bízott menyében, részt vett a nevelésében. A zeneszerző gyermekkorát felidézve mimózának nevezte magát.

1. A nagyszerű zeneszerzőt a zene érdekelte 10 éves korig, egyszerre tanult zongorázni és zongorázni.
2. Glinka a Főpedagógiai Intézet Nemesi Kollégiumában tanult. Első tanárai olyan zenepedagógusok voltak, mint John Field és Karl Zeiner.
3. A panzióban tanult Glinka megismerkedett Alekszandr Puskinnal, akivel a költő haláláig barátok voltak.
4. Az állandó inspirációt keresve Glinka V. Zsukovszkijhoz, A. Gribojedovhoz, V. Odojevszkijhez fordul. A zeneszerző sokáig elégedetlennek érezte magát, és sikertelennek tartotta műveit.
5. Glinka európai körútja 1830-ban kezdődött: ellátogatott Olaszországba, Németországba és más európai országokba.
6. V. Zsukovszkij költő vetette fel az ötletet, hogy egy orosz nemzeti operát írjanak legenda formájában az orosz hősről, Ivan Susaninról Mihail Glinkának.
7. Glinka felesége, Maria Ivanova, akit 1835-ben vett feleségül, a zeneszerző távoli rokona volt.
8. Az Élet a cárnak című opera ősbemutatója nagy sikert hozott a zeneszerzőnek még életében.
9. A zeneszerző személyes élete nagyon boldogtalan volt. 1840-ben Glinkának volt szerelme - Ekaterina Kern. 1841-ben a lány teherbe esett a zeneszerzőtől, de abortuszra kényszerült, amiért Glinka egész életében szemrehányást tett magának, mert ő ragaszkodott ehhez. Végül a regény nem ért véget semmivel, a zeneszerző úgy döntött, hogy megszakítja a kapcsolatokat szeretőjével.
10. 1825-ben a nagy orosz költő írt egy gyönyörű verset "Emlékszem egy csodálatos pillanatra..." és szentelte imádatának - Anna Kernnek, évekkel később Glinka romantikává dolgozta át a verset, és lányának, Annának ajánlotta. szeretett Katenka Kern.
11. Glinkának szintén nem volt szerencséje a feleségével. N. Vaszilcsikov kornet vitte el, akivel titokban összeházasodtak. A válás után Glinka élete hátralévő részét egyedül élte le, mert félt újraházasodni.
12. Glinka munkáját nagyon gyakran kritizálták. Ő volt az, aki motiválta a második európai zenei turné megvalósítását, amelyet a zeneszerző Franciaországgal kezdett, majd Spanyolország meghódítására indult.
13. 1848-ban Varsóban az orosz klasszikus zene zsenije megalkotta az orosz népdalok motívumai alapján a Kamarinskaya szimfonikus fantáziát. P. Csajkovszkij később azt írja, hogy az egész orosz szimfonikus iskola Glinkában összpontosul, mint egy tölgy egyetlen makkban.
14. Párizsban Glinka a Taras Bulba szimfónián kezd dolgozni, amely egy befejezetlen mű.
15. Mikhail Glinka szerette az egyházi dallamokat, és igyekezett azokat orosz stílusban feldolgozni.
16. A zeneszerző élete végéig saját nővére, Ljudmila volt hűséges társa.
17. Glinka egy zenés opera szerzője, amely barátja, A. Puskin "Ruslan és Ljudmila" című műve alapján készült.
18. Glinka kortársai közül sokan emlékeztek arra, hogy fiatal korában a zeneszerzőnek csodálatos hangja volt. Tenorja csodálta a közönséget. Egyszer Glinka éneklése annyira elbűvölte Castrioto Skandeberk herceget, hogy a fiatalember már közel állt az ájuláshoz. Amikor a szolga észhez térítette, azt mondta, hogy hallotta egy angyal énekét, és azt gondolta, hogy kezdődik az utolsó ítélet.
19. Glinka anyósa idegenek előtt mindig „az én kis Mozartomnak” szólította. Amikor a barátok egyszer megkérdezték a zeneszerzőt, hogy anyósa Mozart-rajongó-e, azt válaszolta, hogy nem is tud erről a férfiról. Glinka anyósa, aki meghallotta, hogy Mozart a zenének köszönhetően lett gazdag ember, úgy vélte, vejének minden bizonnyal hasonló sorsra kell jutnia.
20. Glinka a híres zeneszerzők teljes listájáról csak Chopint, Gluckot és magát ismerte fel, műveivel együtt ezeknek a zeneszerzőknek a műveit is játszotta. Egyszerűen ki nem állhatta az akkori zseniális zongoristákat. Egyszer negatívan beszélt Liszt F. darabjáról. Glinka elmondta, hogy Liszt megjelenése feltűnő, és a kismamáknak vetélése van a darabjából.

Felismerés a halál után

A nagy orosz zeneszerző meghalt 1857-ben Németországban, Berlinben. Glinkát az evangélikus temetőben határozták el. Idősebb nővére, Ljudmila erőfeszítései révén azonban a nagy zenei zseni hamvait hazájukba szállították.

Ljudmilának köszönhető, hogy Glinka munkái a halála után sikerrel jártak.


Amikor Glinka hamvait Németországból Oroszországba szállították, koporsóját gondosan becsomagolták egy kartondobozba, amelyre az volt írva, hogy porcelánt szállítottak benne.

A berlini orosz ortodox temetőben van egy Mihail Glinkának szentelt sírkő, amelyen a turisták láthatják a nagy zeneszerző mellszobrát, amelyet 1947-ben állítottak fel a német főváros szovjet szektorának katonai parancsnoksága megbízásából.

Glinka orosz zeneszerző jelentős nyomot hagyott a világzenében, egyfajta orosz zeneszerzői iskola kiindulópontjánál állt. Élete sok mindent tartalmazott: kreativitás, utazás, örömök és nehézségek, de legfőbb kincse a zene.

Család és gyermekkor

A leendő kiváló zeneszerző, Glinka 1804. május 20-án született a szmolenszki tartományban, Novospasskoye faluban. Édesapja, nyugalmazott kapitány elég vagyona volt ahhoz, hogy kényelmesen éljen. Glinka dédapja születése szerint lengyel volt, 1654-ben, amikor a szmolenszki területek Oroszországhoz kerültek, megkapta az orosz állampolgárságot, áttért ortodoxiára és orosz földbirtokos életét élte. A gyereket azonnal a nagymama gondozásába helyezték, aki az akkori hagyományok szerint nevelte unokáját: fülledt szobákban tartotta, testileg nem fejlődött, édességgel etette. Mindez rossz hatással volt Mikhail egészségére. Betegesen, szeszélyesen és nőiesen nőtt fel, később "mimózának" nevezte magát.

Glinka szinte spontán megtanult olvasni, miután a pap megmutatta neki a betűket. Kiskorától kezdve muzikalitást mutatott, ő maga tanulta meg a rézmedencék harangzúgását utánozni és a dada dalait énekelni. Csak hat éves korában tér vissza szüleihez, és elkezdenek részt venni a nevelésében és oktatásában. Nevelőnőt hívtak hozzá, aki az általános műveltségi tárgyak mellett zongorázni tanította, később még hegedülni tudott. Ebben az időben a fiú sokat olvas, szereti az utazásról szóló könyveket, ez a szenvedély aztán a változó helyek szeretetévé válik, ami Glinkát egész életében birtokolja. Kicsit fest is, de a zene központi jelentőségű a szívében. A jobbágyzenekari fiú sok akkori művet tanul, megismerkedik a hangszerekkel.

Tanulmányi évek

Mikhail Glinka nem sokáig élt a faluban. 13 éves korában szülei elvitték a pedagógiai intézet újonnan megnyílt szentpétervári Nemesi Panziójába. A fiút nem nagyon érdekelte a tanulás, mivel a program nagy részét már otthon elsajátította. Oktatója az egykori dekabrista V.K.Kyukhelbecker volt, osztálytársa pedig A.S. Puskin testvére, akivel Mihail akkoriban találkozott először, majd később barátok lettek.

Panziós éveiben Golicin, Sz. Szobolevszkij, A. Rimszkij-Korszakov, N. Melgunov fejedelmekkel konvergál. Ebben az időszakban jelentősen kibővítette zenei látókörét, megismerkedett az operával, számos koncerten részt vett, és az akkori híres zenészekkel - Boehm és Field - tanult. Fejleszti zongoratechnikáját, és megkapja az első leckéket a zeneszerzői szakmában.

A híres zongoraművész, S. Mayer az 1920-as években Mikhailnál tanult, zeneszerzői munkára tanította, korrigálta első opuszait, és megadta neki a zenekari munka alapjait. A panzió diplomaosztóján Glinka Mayerrel párosítva Hummel-koncertet adott, nyilvánosan bemutatva tudását. Mikhail Glinka zeneszerző 1822-ben végzett az internátusban másodikként, de nem érzett vágyat a továbbtanulásra.

Első írási élmények

A bentlakásos iskola elvégzése után a zeneszerző Glinka nem sietett szolgáltatást keresni, mivel anyagi helyzete lehetővé tette számára. Az apa nem siettette fiát a munkahely kiválasztásával, de nem gondolta, hogy egész életében zenével fog foglalkozni. A zeneszerző, Glinka, akinek a zene a fő dolog az életben, lehetőséget kapott arra, hogy a Kaukázus vizeihez menjen egészségének javítása érdekében és külföldön. Nem hagyja el a zeneórákat, tanulmányozza a nyugat-európai örökséget és új motívumokat komponál, ez állandó belső szükségletté válik számára.

Az 1920-as években Glinka A. Puskin szövegére írta a híres románcokat: „Ne kísérts feleslegesen” Baratynsky „Ne énekelj, szépség, velem” verseihez. Hangszeres művei is megjelennek: adagio és rondó zenekarra, vonósszepett.

Fényben élni

1824-ben a zeneszerző, M. I. Glinka szolgálatba lépett, a Vasúti Kancellária titkárhelyettese lett. De a szolgálat nem sikerült, 1828-ban lemondott. Ebben az időben Glinka nagyszámú ismerőst szerez, kommunikál A. Gribojedovval, A. Mitskeviccsel, A. Delviggel, V. Odojevszkijvel, V. Zsukovszkijjal. Továbbra is zenei tanulmányokat folytat, zenés esteken vesz részt Demidov házában, sok dalt és románcot ír, Pavliscsevvel kiad egy Lyric Albumot, amely különböző szerzők műveit tartalmazza, köztük ő is.

Tengerentúli élmény

Az utazás nagyon fontos része volt Mikhail Glinka életének. Egy panzió elvégzése után teszi meg első nagy külföldi útját.

1830-ban Glinka hosszú útra indult Olaszországba, amely 4 évig tartott. Az utazás célja a kezelés volt, de nem hozta meg a kívánt eredményt, a zenész pedig nem is csinálta komolyan, folyamatosan félbeszakította a terápiás tanfolyamokat, orvost, várost váltott. Olaszországban ismerte meg K. Bryullovot, akkori kiemelkedő zeneszerzőkkel: Berliozzal, Mendelssohnnal, Bellinivel, Donizettivel. A találkozások hatására Glinka kamaraműveket írt külföldi zeneszerzők témáira. Sokat tanul külföldön a legjobb tanároknál, fejleszti előadói technikáját, zeneelméletet tanul. Erős témáját a művészetben keresi, ez pedig honvágygá válik számára, készteti komoly művek megírására. Glinka megalkotja az "Orosz szimfóniát", és variációkat ír orosz dalokra, amelyek később más jelentősebb művekbe is bekerülnek.

Nagy zeneszerzői alkotás: M. Glinka operái

1834-ben Mihail apja meghal, anyagi függetlenséget nyer, és operát kezd írni. Glinka még külföldön ráébredt, hogy az orosz nyelvű írás a feladata, ez volt a lendület a nemzeti anyagokra épülő opera megalkotásához. Ekkor lépett be a szentpétervári irodalmi körökbe, ahol Akszakov, Zsukovszkij, Sevyrev, Pogodin járt. Mindenki a Versztovszkij által írt orosz operáról beszél, ez a példa inspirálja Glinkát, és Zsukovszkij „Maryina Roscha” című novellája alapján vázlatokat kezd az operához. Az ötlet nem valósult meg, de ezzel megkezdődött az "Élet a cárnak" című opera munkálatai, amelyek a Zsukovszkij által javasolt cselekmény alapján készültek, Ivan Susanin legendája alapján. A nagy zeneszerző, Glinka pontosan e mű szerzőjeként lépett be a zenetörténetbe. Ebben fektette le az orosz operaiskola alapjait.

Az opera premierje 1836. november 27-én volt, és óriási sikert aratott. A közönség és a kritikusok is rendkívül jól fogadták a kompozíciót. Ezt követően Glinkát az udvari kórus kapellmeisterévé nevezték ki, és hivatásos zenész lett. A siker megihlette a zeneszerzőt, és Puskin Ruslan és Ljudmila című költeménye alapján új operán kezdett dolgozni. Szerette volna, ha a költő megírja a librettót, de korai halála megakadályozta e tervek megvalósítását. Ebben a művében Glinka egy érett zeneszerző tehetségét és a legmagasabb technikát mutatja be. De Ruslan és Ljudmila hűvösebben fogadták, mint az első operát. Ez nagyon felzaklatta Glinkát, és ismét külföldre készült. A zeneszerző operai öröksége csekély, de döntően befolyásolta a nemzeti zeneszerzési iskola kialakulását, és ezek a művek a mai napig eleven példái az orosz zenének.

Glinka szimfonikus zenéje

A nemzeti téma fejlődése a szerző szimfonikus zenéjében is megmutatkozott. A zeneszerző, Glinka számos kísérleti kompozíciót készít, megszállottan keresi az új formát. Írásaiban hősünk romantikusnak és dallamosnak mutatja magát. Glinka zeneszerző művei olyan műfajokat fejlesztenek az orosz zenében, mint a népi műfaj, a lírai-epikai és a drámai. Legjelentősebb művei az „Éjszaka Madridban” és az „Aragóniai Jota” nyitányok, a „Kamarinszkaja” szimfonikus fantasy.

Dalok és románcok

Glinka (a zeneszerző) portréja hiányos lesz, ha nem említik dalszerzőjét. Egész életében románcokat és dalokat ír, amelyek a szerző élete során hihetetlenül népszerűvé váltak. Összesen mintegy 60 vokális művet írt, amelyek közül a legfigyelemreméltóbbak: "Emlékszem egy csodálatos pillanatra", "Vallomás", "Múló dal" és még sok más, amelyek még mindig az énekesek klasszikus repertoárjának részét képezik.

Magánélet

Személyes életében Glinka zeneszerző nem volt szerencsés. 1835-ben feleségül vett egy édes lányt, Ivanova Marya Petrovnát, remélve, hogy hasonló gondolkodású embert és szerető szívet talál benne. De nagyon gyorsan sok nézeteltérés támadt férj és feleség között. Viharos társasági életet élt, sok pénzt költött, így még a birtokból származó bevétel és a Glinka zenei alkotások kifizetése sem volt elég neki. Kénytelen volt tanítványokat fogadni. A végső törés akkor következik be, amikor az 1840-es években Glinkát elragadja Katya Kern, Puskin múzsájának lánya. Beadja a válókeresetet, ekkor derül ki, hogy felesége titokban feleségül vette Vaszilcsikov kornetet. De az elválás 5 évig tart. Ez idő alatt Glinkának egy igazi drámát kellett átélnie: Kern teherbe esett, drasztikus intézkedéseket követelt tőle, támogatta, hogy megszabaduljon a gyerektől. Fokozatosan elillant a kapcsolat heve, és amikor 1846-ban megtörtént a válás, Glinkának már nem volt vágya a házasságra. Élete hátralévő részét egyedül töltötte, szerette a baráti lakomákat, orgiákat, ami károsan hatott amúgy is rossz egészségi állapotára. 1857. február 15-én Glinka meghalt Berlinben. Később nővére kérésére az elhunyt hamvait Oroszországba szállították, és a szentpétervári Tikhvin temetőben temették el.

Magánvállalkozás

Mihail Ivanovics Glinka (1804-1857) Szmolenszk tartományban, Novospasskoye faluban született, Jelnya városától húsz mérföldre. Apja földbirtokos volt. Tíz éves korától a fiú elkezdett zongorázni és hegedülni. 1817-ben a szentpétervári Főpedagógiai Intézet nemesi internátusába került. Mikhail jól tanult, különös sikereket ért el rajz és idegen nyelvek terén. Ugyanakkor komoly zenei tanulmányokat folytatott John Field ír zongoraművésznél és zeneszerzőnél, aki 1802 óta Oroszországban él, valamint más tanároknál. A szülei birtokán töltött nyári szünidő alatt Glinka Haydn, Mozart, Beethoven és más szerzők műveit adta elő jobbágyzenészekkel. 1822-ben érettségizett az internátusban. 1823 nyarán Glinka a Kaukázusba utazott. 1824-től 1828-ig a Vasúti Főigazgatóság titkárhelyettese volt.

Mikhail Glinka az 1820-as években készítette első zenei műveit. Már 1825-ben megírta Baratynsky verseire a "Ne kísérts" című híres románcot. 1830. április végén Glinka külföldre ment. Járt Nápolyban, Milánóban, Velencében, Rómában, Bécsben, Drezdában. Milánói letelepedése után sok olasz operát hallgatott. „Minden opera után – emlékezett vissza –, amikor hazatértünk, kiválasztottuk a hangokat, hogy felidézzük kedvenc helyeinket. Továbbra is saját szerzeményein dolgozott. Az évek során általa készített művek közül kiemelkedik a "Szextett zongorára, két hegedűre, brácsára, csellóra és nagybőgőre" és a "Patetikus trió zongorára, klarinétra és fagottra". Glinka találkozik az akkori jelentős zeneszerzőkkel: Donizettivel, Bellinivel, Mendelssohnnal, Berliozzal. Berlinben zeneelméletet tanul a híres tanár, Sigmund Wilhelm Dehn vezetésével.

Glinka külföldi tanulmányait apja halálhíre szakította félbe. Visszatérve Oroszországba, elkezdte megvalósítani azt a tervet, amely még Olaszországban merült fel - egy orosz nemzeti opera létrehozását. Vjazemszkij tanácsára Glinka egy cselekményt választott Ivan Susanin kizsákmányolására. 1835 áprilisának végén Glinka feleségül vette Maria Ivanovát. („A kedves és tiszta szív mellett – írta édesanyjának választottjáról – sikerült észrevennem benne azokat a tulajdonságokat, amelyeket mindig is szerettem volna megtalálni feleségemben: rendet és takarékosságot... fiatalsága ellenére és élénk a jelleme, nagyon ésszerű és rendkívül mérsékelt a vágyaiban." A zeneszerző a családi birtokon telepedett le, és szinte minden idejét az operára fordította.

Az Élet a cárnak című opera bemutatójára 1836. november 27-én (december 9-én) került sor. Az első opera színpadra állítása utáni évek váltak Glinka elismerésének idejévé Oroszországban és külföldön. Ez idő alatt sok csodálatos művet írt. Nestor Kukolnik verseire Glinka tizenkét románcból álló ciklust készített "Búcsú Szentpétervártól" és a "Kétség" című románc. Ugyanakkor Puskin verseire komponálták a legjobb románcokat - "Itt vagyok, Inesilla", "Éjszakai mályvacukor", "A vágy tüze ég a vérben", "Emlékszem egy csodálatos pillanatra". Voltak románcok is Zsukovszkij és Delvig verseihez. Az udvari kápolna vezetőjeként Glinka jó hangokat keresve járta az országot (1839-ig töltötte be ezt a pozíciót).

1837-ben Glinka elkezdett dolgozni a Ruslan és Ljudmila című operán. Puskin halála miatt kénytelen volt más költőkhöz fordulni librettó megalkotására. Köztük volt Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich és mások. A végső szöveg Shirkové és Konsztantyin Bahtyriné. A vers egyes töredékeit tartalmazza, de összességében újra íródott. Glinka és librettistái számos változtatást eszközöltek a szereplőgárdában. Egyes szereplők eltűntek (Rogdai), mások megjelentek (Gorislav), és a vers történetszálai is módosultak. Az operát Glinka öt évig írta hosszú szünetekkel: 1842-ben készült el. A premierre ugyanazon év november 27-én (december 9-én) került sor a szentpétervári Bolsoj Színház színpadán, pontosan hat évvel az első opera bemutatója után. Ha Glinka az „Élet a cárnak” műfajt „nemzeti hősi-tragikus operának” nevezte, akkor második operáját „a nagy varázsoperának” nevezte. Glinka szerint a közönség "nagyon barátságtalanul" fogadta az operát, a császár és udvara az előadás vége előtt dacosan elhagyta a termet. Fadey Bulgarin élesen bírálta a nyomtatott operát. Odojevszkij Glinka mellett szólt. Ezt írta: „... egy fényűző virág nőtt az orosz zenei talajon – ez a te örömöd, a te dicsőséged. Hagyja, hogy a férgek küzdjenek, hogy felmásszák a szárát, és befoltozzák, - a férgek a földre esnek, és a virág megmarad. Vigyázz rá: finom virág, évszázadonként csak egyszer virágzik."

1844-ben Glinka Párizsba ment, majd 1845-től 1848-ig Spanyolországban élt, népdalokat és táncokat tanult. Ennek eredményeként a „Jota Aragonese” (1845) és az „Éjszaka Madridban” (1848) népi témájú nyitányok születtek. A következő években különböző városokban élt: Péterváron, Varsóban, Párizsban, Berlinben. A Waltz-Fantasy zenekari variációit írja, amelyek hatása PI Csajkovszkij szimfonikus keringőiben érződik. Berlinbe érve Glinka ismét találkozik zeneelmélet tanárával, Dennel. Bach többszólamú műveit tanulmányozza, az orosz polifónia megteremtéséről álmodik. Erre azonban nem volt ideje. Mihail Ivanovics Glinka Berlinben halt meg 1857 februárjában.

Amiről híres

Mihail Glinka

A Glinka két operája által megalapozott hagyományok az orosz zenében a hős-epikai és a meseoperák műfajává fejlődtek. Dargomizsszkij, Borodin, Rimszkij-Korszakov, Csajkovszkij lettek ezeknek a hagyományoknak az örökösei. Az Élet a cárnak olyan benyomást keltett a kortársakban és leszármazottakban, hogy annak ellenére, hogy orosz zeneszerzők operákat készítettek előtte, az orosz operazene történetét gyakran a bemutatótól számítják. Az alaposabb történészek még mindig felismerik jelentőségét, és az összes korábbi orosz operát a "Linkin előtti korszaknak" tulajdonítják.

Glinka kezdetben kételkedett abban, hogy vállaljon-e egy operát Susaninról, mivel Katerino Cavos Ivan Susanin című operája már létezett, először 1815-ben. Zsukovszkij azonban meggyőzte a zeneszerzőt, mondván, sok mű született ugyanarról a témáról, és ez nem akadályozza meg az együttélést. Zsukovszkij javaslatára Jegor Rosen bárót kérték fel a librettó megírására. A szovjet időszakban az életrajzírók úgy írták le, mint "egy Glinkára kényszerített középszerű költőt, aki ráadásul rosszul beszélt oroszul". De be kell vallanom, hogy Rosennek sikerült megbirkóznia egy nagyon nehéz feladattal, hiszen az opera szokatlan módon jött létre: először Glinka írt zenét, majd Rosen írt verset. Rosen is rendkívül makacs volt. Ha a zeneszerzőnek egyik vers sem tetszett, Rosen a végsőkig makacsul vitatkozott vele, védve az ő verzióját.

Az opera 1836 októberében készült el. A birodalmi színházak igazgatója, A. Gedeonov áttekintésre adta át Cavosnak, az „Ivan Susanin” opera szerzőjének 1815-ben. Kavos remek recenziót írt, és nagy erőfeszítéssel segítette a produkciót, a bemutató napján pedig maga vezényelte a zenekart. Egy legenda szerint I. Miklós az Ivan Susanin című opera nevét Élet a cárnak-ra változtatta. Valójában maga Glinka változtatta meg a nevet Zsukovszkij tanácsára - helytelennek tartották Kavos operája nevének használatát, amelyet akkor még a mozikban mutattak be. Új lehetőséget választottunk a „Halál a cárért”. I. Miklós, aki azt mondta: „Aki életét adta a cárért, nem hal meg”, a „halál” szót „életre” javította.

A premiert 1836. november 27-re (december 9-re) tűzték ki. Mihail Ivanovics visszautasította a neki járó díjat, mondván: "Nem adom el az inspirációmat!" A szentpétervári Bolsoj Színház közönsége lelkesen fogadta az operát, a császár sírt előadás közben.

Amit tudnod kell

A februári forradalom után A. Gorodcov azt javasolta, hogy az „Életet a cárnak” című opera librettójában a záró himnusz helyett a következő szavakat írják be: „Dicsőség, szabadság és becsületes munka”. 1917 októbere után az „Egy élet a cárnak” című operát csak 1939-ben mutatták be, amikor S. A. Samosud karmester irányításával új produkciót kezdtek készíteni „Ivan Susanin” címmel. A librettót Szergej Gorodeckij költő írta. Az ő verziójában a cselekmény meglehetősen megváltozott. Az akciót 1613-ról 1612 októberére halasztották, amikor a Moszkvában tartózkodó lengyel csapatokat Minin és Pozharsky milíciája vette körül. A cselekmény kissé furcsa lett: Zsigmond király különítményt küld az orosz milícia legyőzésére, de a Lengyelországból Moszkvába tartó különítmény ismeretlen okokból Kostroma közelében, abban a faluban köt ki, ahol Ivan Susanin él. Susaninnal a lengyelek követelik, hogy mutassa meg nekik az utat Minin táborába. Azt a tényt, hogy Susanin megmentette Mihail Fedorovics cárt, aki egy Kostroma melletti kolostorban volt, az új verzióban nem szerepelt. A librettóban egyáltalán nem esett szó a királyról. Az utolsó himnuszban ahelyett, hogy " Dicsőség, dicsőség, orosz cárunk, / az Úr által nekünk adott cár-felség! / Legyen halhatatlan királyi családod, / boldoguljon nekik az orosz nép!"Elkezdett énekelni: „Dicsőség, dicsőség, te vagy az én Ruszom! / Üdvözlégy, drága földem! / Legyen erős mindörökké / Szeretett szülőhazánk! ..". Ebben a változatban Glinka operáját 1939. február 21-én állították színpadra. 1992-ben a Bolsoj Színház egy operát vitt színre az eredeti címmel és librettóval.

Egyenes beszéd

„Komoly feladat vár ránk! Fejlessze ki saját stílusát, és készítsen új utat az orosz operazene számára ", - M. Glinka.

„Glinka... olyan mértékben megfelelt a korabeli igényeknek és népe alapvető lényének, hogy az általa megkezdett vállalkozás nagyon rövid idő alatt felvirágzott és kibontakozott, és olyan terméseket hozott, amelyeket hazánkban egész idő alatt nem ismertek. történelmi életének évszázadai", - V. V. Stasov.

"Glinka tragédiává emelte a népdalt" - V. F. Odojevszkij.

„Most adták elő a legnagyobb sikerrel... Már a próbán az értő zenészek... lenyűgözték és el voltak ragadtatva ennek a szép, finom kontúrokba vert, ilyen ízléssel befejezett és befejezett darab élénk és éles eredetiségétől. és a művészet! Milyen elragadó epizódok, szellemesen kapcsolódnak a fő motívumhoz... milyen finom színárnyalatok, eloszlanak a zenekar különböző hangszínei között! .. Milyen varázslatosak a ritmikus mozdulatok az elejétől a végéig! Melyek a legboldogabb meglepetések, amelyek bőségesen fakadnak a fejlődés logikájából! ”- Liszt Ferenc Glinka "Aragóniai Hot" című művében.

„Ha belegondolunk, miben nyilvánult meg Glinka alkotói zsenialitásának rendkívüli ereje, mindig arra a gondolatra jutunk, hogy művészetében minden alapelv kezdetét veszi – a zeneszerző nemzetiségi szellemének legmélyebb megértése” , - D. D. Sosztakovics

22 tény Mikhail Glinkáról

• Mihail Glinka a Nemesi Internátusban tanult francia, angol, német és latin nyelvek mellett spanyolul, olaszul és perzsául is tanult.
• Zsukovszkij elfoglaltsága miatt nem tudta maga megírni az opera librettóját. Csak egy kis dalt készített neki: "Ó, ne én szegény ...".
• Az opera első produkciójában Susanin szerepét Osip Petrov, Ványa szerepét Anna Vorobjova kontra énekesnő adta elő. Nem sokkal a premier után feleségül vette színpadi partnerét, és Petrova is lett belőle. Nászajándékként Glinka egy további Ványa áriát komponált ("A szegény ló leesett a mezőn..." a negyedik felvonásban).
• Az opera iránti rajongása jeléül I. Miklós egy gyémántgyűrűt ajándékozott Glinkának.
• Az Élet a cárnak című opera premierjének napján A. Puskin, V. A. Zsukovszkij, P. A. Vjazemszkij és M. Ju. Vielgorszkij Glinka tiszteletére komponált.
• Glinka volt az első, aki egy opera balettjeleneteit nem pusztán dekorációs célokra használta fel, hanem arra kényszerítette, hogy a szereplők képeinek feltárására és a cselekmény továbbfejlesztésére szolgáljanak. Glinka után még az orosz operában is kialakult egy sztereotípia: az oroszok énekelnek, az ellenségek táncolnak (a Polonéz az Élet a cárnak című művében, majd a lengyelek Muszorgszkijnál, a polovciak Borogyinnál).
• A harmadik felvonásban, amikor a lengyelek meggyőzik Susanint, hogy vezesse a különítményt, a lengyelek megjegyzései egy polonéz vagy mazurka ritmusában, 3/4-es méretben íródnak. Amikor Susanin beszél, a zene mérete 2/4 vagy 4/4. Miután Susanin az önfeláldozás mellett dönt, és úgy tesz, mintha érdekelné a lengyelek által kínált pénz, ő is háromrészesedésre vált (az „Igen, a te igazságod, a pénz hatalom”) szavakkal.
• A 19. század végéig elfogadott volt, hogy az Élet a cárért második felvonását, ahol a híres "táncszvit" adják elő, nem operakarmester, hanem balettkarmester vezényelte.
• Glinka Hazafias dala 1991 és 2000 között az Orosz Föderáció hivatalos himnusza volt.
• Glinka egy regényt szentelt Puskin verseinek: "Emlékszem egy csodálatos pillanatra", amelyet Anna Kernnek szentelt lányának, Jekaterina Kernnek.
• A Pathetique Trio első fellépői 1832-ben a Teatro alla Scala zenekar zenészei, Pietro Tassitro klarinétművész, Antonio Cantu fagottművész és maga Glinka volt, aki zongorázott.
• Ruszlán és Ljudmila első színrevitele során a művész a német állattani atlaszból vett egysejtű élőlények képeit: foraminiferákat és radioláriumokat használta fel Csernomor bűvész kertjének dekorációiban.
• Konsztantyin Pavlovics nagyhercegnek annyira nem tetszett Glinka második operája, hogy elrendelte, hogy a bűnös katonákat küldjék az őrház helyett a „Ruslan és Ljudmila”-t hallgatni.
• Finn áriájában a Ruslan és Ljudmila című operában Glinka egy finn népdal dallamát használta fel, amelyet egy finn sofőrtől hallott.
• Ruszlánában és Ljudmilában Glinka feltalált egy zenekari technikát a gusli utánzására: a pizzicato hárfát és a zongorát, amelyeket más zeneszerzők is átvettek, különösen Rimszkij-Korszakov a Snow Maidenben és Sadko-ban.
• A Fej szerepét a közönség elől rejtett férfikórus adja elő. A Fej története Csernomor történetéről és a csodálatos kardról a történelem egyetlen kórusáriájának nevezhető.
• Ratmir szólamát a contralto női hangjának szánják, míg Glinka Csernomorja egyáltalán nem énekel.
• Csernomor menetében általában a celestát játsszák - egy olyan hangszert, amely csak az 1880-as évek végén került be a zenekarba. A Glinka által használt és ma már ritka üvegharmonikát váltja fel. Újabban Berlinben találták meg az eredeti, üvegharmonikás kottát, az opera eredeti változatát pedig a Bolsoj Színházban állították színpadra.
• A grúz népdallamot, amelyet Glinka a Puskin verseire írt "Ne énekelj, szépségem, velem..." romantika alapjába helyezett, Grúziában rögzítették, és Alekszandr Gribojedov számolt be Glinkának.
• A "Passing Song" létrehozásának oka az első oroszországi vasút megnyitása volt 1837-ben.
• Az első emlékművet Glinkának 1885-ben állították fel Szmolenszkben. Az emlékmű bronz kerítése zenei sorok formájában készült, ahol 24 részletet rögzítenek a zeneszerző műveiből.
• Az 1920-as években az Élet a cárnak című darabja alapján megszületett a Kalapács és Sarló című darab, amelyben Glinka operájának cselekménye átkerült a polgárháborúba.

Anyagok Mikhail Glinkáról

Mihail Ivanovics Glinka

Név Mihail Ivanovics Glinka nem véletlenül áll az orosz művészet történetében Puskin neve mellett. Kortársak voltak, szinte egyidősek (Glinka öt évvel fiatalabb), a zeneszerző nem egyszer fordult a költő munkásságához, írt romantikát verseihez, megalkotta a Ruslan és Ljudmila című operát.

De sokan Glinka előtt és utána is Puskinhoz fordultak. Fontos, hogy mindkét zseniális művésznek egyetlen, általuk zseniálisan megoldott feladata volt: megtalálni azt az utat, amelyen az orosz művészek a világművészet klasszikusaival egyenrangúak lennének. Ezt elsősorban maguk tették meg - Puskin és Glinka, akik az orosz irodalmi és zenei klasszikusok alapítóivá váltak. Puskint és Glinkát a világ minden tökéletlensége és ellentmondása ellenére tiszta, ragyogó és optimista látásmód hozza össze. Innen ered saját műveik harmóniája és tisztasága.

Glinka nagyon korán felismerte hivatását. A Jelnya város (ma Szmolenszki régió) melletti Novopasszkoje községben, ahol született és gyermekkorát töltötte, a földesúri házban folyamatosan szólt a zene: szólt a jobbágyzenekar, zenéltek a látogatóba érkező zenekedvelők. Misha Glinka tanult zongorázni, kicsit hegedülni, de leginkább zenét szeretett hallgatni. „A zene a lelkem” – mondta egyszer a fiú egy tanárnak, aki felrótta neki, hogy az egyik otthoni zenés estje után másnap szokatlanul el volt terelve, és egyáltalán nem gondolt az órákra. Glinka M.I. Portré.

A szentpétervári nemesi bentlakásos iskola, ahol Glinka tizenhárom éves korában belépett, jó oktatást adott neki. A tanárok között voltak tudomány iránt elkötelezettek, akik szerették a művészetet. Glinkának szerencséje volt: legközelebbi oktatója - egy oktató - egy fiatal orosz irodalomtanár, Wilhelm Karlovics Kuchelbecker volt, Puskin líceumi elvtársa (a jövőben a decembrista felkelés résztvevője). Kuchelbecker irodalmi társaságot szervezett a bentlakásos iskolában, amelynek tagja volt Glinka és Lev Puskin, a költő öccse. A zenei órák is folytatódtak. Glinka a legjobb pétervári tanároknál tanult, különösen Charles Mayer fiatal zongoraművésznél, akinek órái hamarosan közös - egyenrangú - zenéléssé váltak. De a család szemében a leendő zeneszerző zenetanítása, mint legtöbb kortársa, csak a szokásos világi nevelés része volt. A bentlakásos iskola után Glinka belépett az Állami Vasúti Egyetemre

A panzió elvégzése után Glinka a Vasúti Főigazgatóságon lépett szolgálatba, amelynek semmi köze nem volt a zenéhez. Kívülről élete hasonló volt kora és körének többi fiataljának életéhez, de minél tovább, annál inkább megszállta a kreativitásszomj, a zenei benyomások iránti szomjúság. Mindenütt és mindenhol magába szívta őket - operaelőadásokon, amatőr zenei esteken, kaukázusi kezelési kirándulás során, ahol hallását megütötte a népzene, amely egyáltalán nem volt olyan, mint az európai. Románokat komponált, korai kísérletei egy részét ma is az orosz énekzene kincseinek tulajdoníthatjuk. Ilyen az elégia E. Baratynsky szavaihoz: „Ne kísérts feleslegesen” vagy a „Szegény énekesnő” románc V. Zsukovszkij szavaihoz.

A korai időszak keserűsége és csalódottsága nemcsak a romantikus divat előtti tisztelgés volt. Glinkát, mint a legtöbb becsületes orosz embert, mélyen megdöbbentette az 1825-ös decemberi felkelés leverése, különösen azért, mert a lázadók között volt bentlakásos iskolatársa és tanára, Kuchelbecker is.

Glinka gyermekkora óta szenvedélyesen utazott, kedvenc olvasmánya a távoli országokat bemutató könyvek voltak. Családja ellenállását nem minden nehézség nélkül leküzdve, 1830-ban Olaszországba ment, amely nemcsak a természet luxusával, hanem zenei szépségeivel is vonzotta. Itt, az opera szülőföldjén ismerte meg jobban a világhírű zeneszerzők munkásságát, különösen Európa kedvesét, Rossinit, és személyesen találkozott Vincenzo Bellinivel. Glinkának itt fogant meg először az ötlet, hogy operat írjon. Ez az elképzelés még nem volt teljesen világos. A zeneszerző csak annyit tudott, hogy nemzeti orosz operának kell lennie, és egyben olyan operának, amelyben a zene egyenrangú része lesz a zenei és drámai egésznek, és nem kerül bele a cselekménybe különálló formában. Epizódok.

Egy ilyen opera megírásához azonban nagy tudás- és tapasztalattárral kellett rendelkeznie. Ismerkedés, ahol csak lehetséges, nagy mesterek alkotásaival. Glinka már sok mindent felfogott. De a tudást rendbe, rendszerbe kellett rakni. És most, miután körülbelül négy évet töltött Olaszországban, felejthetetlen benyomásokkal töltötte el az ország természetét és művészetét. Glinka 1833 őszén Berlinbe ment, a híres „zenei orvoshoz”, ahogy édesanyjának, Siegfried Dehn elméleti tudósnak írt levelében fogalmazott. Néhány hónapos tanítás elég volt ahhoz, hogy Glinka magabiztosnak érezze magát, és hazájába visszatérve képes legyen megvalósítani dédelgetett álmát - operát alkosson. Glinka „Ivan Susanin” operája

Az opera cselekményét Zsukovszkij költő javasolta Glinkának. Történelmi tény volt: Ivan Susanin paraszt bravúrja, aki a földünket megszálló lengyel dzsentri ellen vívott háborúban, hogy Vlagyiszláv lengyel herceget az orosz trónra ültesse, egy ellenséges különítményt egy mély erdőbe vezetett és meghalt. ott, hanem az ellenségeket is megölte. Ez a cselekmény nem egyszer felkeltette az orosz művészek figyelmét, mivel a 17. század eleji események önkéntelenül is összekapcsolódtak Napóleon inváziójával, amelyet Oroszország megélt, és Susanin bravúrjával - a híres és ismeretlen hősök-partizánok hőstetteivel. 1812. De volt egy mű, amely elkülönült egymástól: Kondraty Ryleev költői Duma, egy dekabrista költő, aki a hazafias paraszt közvetlen, megalkuvást nem ismerő, fenséges jellemét testesítette meg benne. Glinka lelkesen nekilátott a munkának. Hamarosan elkészült az opera terve, és a legtöbb zene. De a szövege nem volt ott! Zsukovszkij pedig azt tanácsolta Glinkának, hogy forduljon K. F. Rosen báróhoz, egy meglehetősen ismert (bár nem elsőrangú) íróhoz. Rosen művelt ember volt, rendkívül érdeklődött a drámai kérdések iránt. Lelkesen üdvözölte Puskin Borisz Godunovját, sőt le is fordította németre. És ami a legfontosabb, tudta, hogyan kell verset írni kész zenéhez.

1836. november 27-én jelent meg egy opera az orosz nép és az orosz nép bravúrjáról. Nemcsak a cselekmény volt nemzeti, hanem a népzenei gondolkodás, a népművészet elvein alapuló zene is. Ahogy V. Odojevszkij zeneíró akkor fogalmazott, Glinkának sikerült "tragédiává emelnie a népdallamot". Ez vonatkozik a Susanin szerepére és a csodálatos népi kórusokra is. Az egyszerű és fenséges népi jelenetek ellentéteként pedig Glinka egy ragyogó lengyel bál képét alkotta, amelyen a dzsentri úgy tűnt, előre ünnepelte az oroszok felett aratott győzelmet.
Glinka Ruslan és Ljudmila című operája

Ivan Susanin sikere inspirálta Glinkát, és új művet fogant meg - a Ruslan és Ljudmila című operát. De a munka nehezen és szakaszosan haladt. Az udvari énekkápolnában az istentisztelet zavart volt, és az otthoni környezet sem járult hozzá a kreativitáshoz - ellentmondás feleségével, akiről kiderült, hogy mélyen közömbös volt Glinka életének munkája iránt.

Teltek-múltak az évek, és maga Glinka is másként kezdett nézni Puskin ifjúkori versére, nemcsak lenyűgöző kalandok sorát látta benne, hanem valami komolyabbat is: egy történetet a hűséges szerelemről, amely legyőzi a ravaszságot és a rosszindulatot. Ezért csak az opera nyitánya repül javában, a vershez illően, a cselekmény mégis lassan, epikusan bontakozik ki.

"A mágus Glinka" - egykor A. M. Gorkij zeneszerzőt hívta. Valóban, a jelenetek Naina varázslónő palotáiban, Csernomor kertjében rendkívüli élénkséggel festettek az operában. A valóság hangképei átalakulnak bennük - mind a kaukázusi népek fiatalkorában hallott dallamai, mind a perzsa dallam, Isten tudja, milyen utakon repült be Szentpétervárra, és a dallam, amelyet a finn taxis énekelt magának, aki az Imatra-vízeséshez vezette Glinkát ...
Opera "Ruslan és Ljudmila" (vezető) Glinka

"Ruslan és Ljudmila" - egy olyan mű, amelyben még mindig felfedezzük a korábban nem hallott szépséget, egy időben kevesen értékelték. De köztük volt az orosz barátok mellett Liszt Ferenc világhírű magyar zeneszerző és zongoraművész is. Átírta zongorára a „Csernomor márciusát”, és zseniálisan adta elő.

Az élet nehézségei ellenére a ruszláni évek alatt Glinka sok más csodálatos művet is alkotott - zenét Nestor Kukolnik „Kholmsky herceg” drámájához, a „Búcsú Szentpétervártól” című románcciklushoz - szintén Kukolnik szavaira. Glinka Jekaterina Kern (Anna Kern lánya, akit Puskin énekelt) iránti mély érzelmeinek emléke az I Remember a Wonderful Moment című csodálatos romantika és a szimfonikus Waltz Fantasy - egyfajta zenei portré egy fiatal lányról a fesztivál ünnepi hátterében. labda.

Mikhail Glinka a feleségével

1844 tavaszán Glinka új útra indult - Franciaországba, majd onnan - egy évvel később - Spanyolországba. Spanyolország jellegzetes, forró és szenvedélyes népzenéje magával ragadta Glinkát, és kreatívan tükröződött két szimfonikus nyitányban: „Aragóniai hote” (a hota spanyol dalok műfaja, „elválaszthatatlan a tánctól”, ahogy Glinka mondta) és „Egy emlékei nyári éjszaka Madridban" - esszék, amelyekről Glinka szerinte "egyenrangú riportokat akart készíteni az ínyenceknek és a közvéleménynek". Lényegében ugyanazt a célt tűzték ki és értek el a híres "Kamarinskaya"-ban - egy fantázia két orosz dal, az esküvő és a tánc témáiról. Ebben a műben, ahogy Csajkovszkij később mondta, "mint a tölgy a makkban, benne van minden orosz szimfonikus zene". Glinka életének utolsó évei új ötletekkel teltek.

Neves, itthon és külföldön is ismert mester, aki soha nem fáradt bele a tanulásba, a művészet új formáinak elsajátításába. Különösen a régi orosz egyházi dallamok vonzották, amelyekbe a néptől származó énekmondók sok generációjának ihletét és szakértelmét fektették. Glinka régi ismerőse, Siegfried Den, aki ma már természetesen nem tanár, hanem barát és tanácsadó, az volt, hogy segítsen megfelelő környezetet találni ezeknek a zenei kincseknek. És Glinka, aki ezekben az években, akárcsak a régi időkben, a "vándorlási vágy" tulajdonában volt, Berlinbe ment. Ez volt az utolsó útja, ahonnan nem tért vissza.

1857. február 3-án (15-én - az új stílus szerint) Glinka elhunyt. Néhány hónappal később a koporsót a holttestével hazájába szállították, és Szentpéterváron eltemették. Élete utolsó éveiben, azokban a rövid hónapokban, amelyeket Glinka Szentpéterváron töltött, zenészek és zenebarátok, a fiatalabb generáció képviselői vették körül. Ezek voltak A.S. Dargomyzhsky és A.N.Serov zeneszerzők, a Stasov fivérek (Vlagyimir történész, régész, kritikus és Dmitrij ügyvéd), V.P. Engelgardt amatőr zenész, a jövőben híres csillagász. Mindannyian bálványozták Glinkát, csodáltak mindent, ami a tollából kikerült. És ennek a generációnak, és a következőnek, amely most lépett a zenei útra. Glinka tanár és alapító lett.

Az is érdekes, hogy az Orosz Föderáció első himnusza 1990 és 2000 között Mihail Ivanovics Glinka „Hazafias dala” volt. A himnuszt szavak nélkül énekelték, nem volt hozzá általánosan elfogadott szöveg. A nem hivatalos szöveget 2000-ben tervezték bevezetni:

Dicsőség, dicsőség, szülőföld - Oroszország!
Az elmúlt évszázadokon és zivatarokon keresztül
És a nap süt feletted
És a sorsod fényes.

A régi moszkvai Kreml felett
Egy transzparens kétfejű sassal lebeg
És a szent szavak hangzanak:
Dicsőség, Oroszország - hazám!

De az új elnök V. Putyin a szovjet himnusz dallamát választotta.

Főbb munkák.

Opera:

• Ivan Susanin (1836)
• Ruszlan és Ljudmila (1843)
• Zene N. Kukolnik "Kholmsky herceg" (1840) tragédiájához

Zenekarra:

• Keringő-fantázia (1845)
• 2 spanyol nyitány – Jota Aragonese (1846) és Éjszaka Madridban (1848)
• "Kamarinskaya" (1848)

Kamaraegyüttesek:

• Nagy szextett zongorára és vonósokra (1832)
• Pathetic Trio (1832) és más szerzemények

• 80 románc, dal, ária Puskin, Zsukovszkij, Lermontov verseire