MENDELSON(Mendelssohn-Bartholdy) ( Mendelssohn-Bartholdy) Felix (1809-1847), német zeneszerző, karmester, zongoraművész és orgonaművész. Az első német konzervatórium alapítója (1843, Lipcse). Szimfóniák ("Olasz", 1833; "Skót", 1842), szimfonikus nyitány "Fingal's Cave" (1832), zene W. Shakespeare "A Dream in" című drámájához nyári éj"(1825), versenyművek hegedűre, zongorára és zenekarra, "Songs without words" (1845) zongorára, oratórium.

MENDELSON(Mendelssohn-Bartholdy) ( Mendelssohn-Bartholdy) Félix ( teljes név(Jacob Ludwig Felix) (Hamburg, 1809. február 3. – Lipcse, 1847. november 4.) német zeneszerző, karmester, orgonaművész, zongoraművész.

Ígéretes kezdés

Gazdag és felvilágosult zsidó családból származott. Moses Mendelssohn unokája. 1816-ban családja áttért az evangélikus hitre, és felvette a második Bartholdi vezetéknevet. A fiatal Mendelssohn zongorát tanult L. Berger (1777-1839) vezető berlini tanárnál, elméleti tárgyakat és zeneszerzést pedig a Berlini Énekakadémia vezetőjénél K. F. Zelternél. Első művei 1820-ban jelentek meg. Az 1820-as évek közepén Mendelssohn már számos jelentős partitúra szerzője volt - szonáták, versenyművek, szimfóniák vonószenekarira, zongorakvartettek, singspielek; amelyben felfedezte a zeneszerzői mesterség abszolút elsajátítását, beleértve az ellenpontozás technikáját is. Mendelssohn kreatív fejlődését befolyásolta családi utazás, kommunikáció a szülei szalonját meglátogató kiemelkedő emberekkel, ismerkedés a költészettel (Mendelssohn 1821 óta többször találkozott vele) és a drámákkal A. V. Schlegel fordításában. Ebben a hangulatban, amely kedvezett a fiatal zeneszerző tehetségének rohamos fejlődésének, születtek első remekművei: a vonósoktett (1825) kísérteties-fantasztikus scherzóval és virtuóz zárófúgával, valamint a Szentivánéji álom nyitány. (1826), amelyben egy mesebeli varázslatos elem dominál (Mendelssohn élete végéig megőrizte vonzalmát e figuratív szféra iránt). Mendelssohn karmesteri tehetsége is nagyon korán kialakult. 1829-ben az ő vezényletével J. S. Bach Szent Máté-passióját adták elő a berlini énekakadémián, sok évnyi feledés után először; ez az esemény jelentette a 19. századi „Bach-ébredés” kezdetét.

Profi zenész karrierje

1829-33-ban Mendelssohn Európát bejárva járt Angliában és Skóciában (1829), Olaszországban (1830-31), Párizsban (1831), Londonban (1832, 1833). A benyomások tükröződtek a leendő „Skót Szimfónia” vázlatában, a „Hebridák” nyitányban (első előadás 1832-ben, London), az „Olasz szimfónia” (1833, London) és néhány más műben. 1833-35-ben Mendelssohn zeneigazgatói posztot töltött be Düsseldorfban, ahol karmesteri repertoárjának alapját Händel oratóriumai képezték. A zeneszerző iránti szenvedélyét Mendelssohn „Pál” című bibliai oratóriuma (1836, Düsseldorf) tükrözte. 1835-ben Mendelssohn Lipcsében telepedett le, akinek nevéhez fűződik karmesteri és szervezői csúcsteljesítménye. zenei élet. Mendelssohn, miután a híres lipcsei Gewandhaus vezetője lett (1835-47), Bach és Weber (akikkel szoros barátság fűzte) zenéjét népszerűsítette. 1843-ban megalapította és vezette a lipcsei konzervatóriumot (ma Mendelssohn Zeneakadémia). A zeneszerző a lipcsei iskola megalapítója lett, amelyet a klasszikus példákra való összpontosítás jellemez.

A lipcsei időszakban

A lipcsei évek során Mendelssohn főként az alatt komponált Nyaralás. Ennek az időszaknak a legjelentősebb művei közé tartozik a „Ruy Blas” nyitány (1839), a 2. szimfónia végső változata („Dicséret éneke”, 1840), „Skót szimfónia” (1842), e-moll hegedűverseny ( 1844), két zongoratrió (1839, 1845). A porosz király parancsára pompás zene született Shakespeare Szentivánéji álom című művéhez (részben a fiatalkori nyitány anyaga alapján). Sikerei ellenére Mendelssohn kapcsolata a berlini elittel nehéz volt. A zeneszerző aktívan részt vett az alsó-rajnai és birminghami zenei fesztiválok szervezésében; Angliában a közönség különös rokonszenvének örvendett, és 10 alkalommal utazott oda (1846-ban és 1847-ben Birminghamben és Londonban vezényelte az „Illés” oratóriumot). Egy korai halál rövidre szabta az akkori Európa egyik legelismertebb zenészének életét. Mendelssohn 38 éves korában agyvérzésben halt meg, nem sokáig élve túl szeretett nővérét, Fannyt (Henselt házas, 1805-1847), aki szintén tehetséges zenész volt.

Romantikus

Mendelssohnt, mint generációjának többi romantikus zeneszerzőjét, a 18. század eszméi és a klasszicizmus vezérelték. Zenéjét legjobb példáin a formák harmóniája és egyensúlya, a kifejezés visszafogottsága, a dallamvonalak eleganciája, a racionális és gazdaságos textúra jellemzi – ezek a tulajdonságok, amelyeket Mendelssohn vett át. Bécsi klasszikusok. Innen örökölte a fúga, az orgona, valamint a kantáta és az oratórium műfaja iránti elkötelezettségét. Ugyanakkor az 1820-as évek közepére eredeti stílust alakított ki, amely kreatív ihletet gyakran irodalomból, történelemből, természetből merített, képzőművészet. Mendelssohnt mindenekelőtt romantikussá teszi a nem zenei inspirációs forrásokra való támaszkodás. Korai tapasztalatai a opera műfaja, az erős hatás által fémjelzett, nem kapott folytatást (Mendelssohn napjai végéig megfelelő cselekményt keresett egy operához, majd halála évében elkezdett dolgozni a „Lorelei” című operán, amelynek szövege alapján E. Geibel). Az iránti vonzalma zenés színház sikeresebben megtestesült oratóriumokban, V. „Ruy Blas”-nyitánya, Sophoklész „Antigoné”-jához (1841) és „Szentivánéji álom” zenéjéhez. Az oratóriumok témaválasztásában van valami önéletrajzi: „Paul” allegorikusan reprodukálja Mendelssohn családjának történetét, „Iliás” pedig a berlini társadalommal való nézeteltéréseinek történetét. Sok más figyelemre méltó vokális művek Mendelssohn, beleértve az „Első Walpurgis-éj” kantátát op. 60 (a tavaszt dicsőítő Goethe-versekről) és lipcsei korabeli kóruszsoltárok. Világi refrénjei és románcai minőségileg egyenetlenek, de vannak köztük igazi gyöngyszemek - mindenekelőtt a „Dal szárnyán” című romantika G. Heine szavai szerint.

Menedelson-hangszeres

Mendelssohn hangszeres zeneszerzőként kezdte pályafutását vonószenekari szimfóniákkal, a bécsi klasszicizmus stílusában mesterien stilizált. Mendelssohn öt „igazi” szimfóniája közül kiemelkedik az „olasz” és a „skót”. Olaszország szellemének megtestesítésére Mendelssohn egy kompakt, négyszólamú formát választott, 3. tételként menüettel és gyorstánc fináléval a saltarello (olasz gyorstánc) ritmusában. népi eredetű). A „Scottish Symphony” nagyobb és kontrasztokban gazdagabb; egyértelműbben fejeződik ki benne a program-vizuális elv. Mendelssohn legjelentősebb programszimfonikus nyitányait - lényegében egytételes szimfonikus költeményeket - a tenger képei ihlették ["Sea Silence and Happy Voyage" (Goethe nyomán, 1828), "Hebridák" (1832), "Gyönyörű meluzin" ( Grillparzer F. után, 1833 )]. A legjobb programon kívüli hangszeres opuszokban - mint például az oktett, néhány kvartett, zongoratrió, a Serious Variations for zongora (1841) és a híres hegedűverseny - a klasszikus formai elvek szerencsésen ötvöződnek egy bensőséges, mélyen átható hangvétellel. Mendelssohn miniaturista készsége az egyszerű és egyben remek "Songs without Words"-ben nyilvánult meg; A zeneszerző ezt a zongoradarab-sorozatot - egyfajta lírai naplót - 1829-től 1845-ig írta (összesen 8 db, egyenként 6 darabos jegyzetfüzet).

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy(németül: Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy; 1809. február 3. Hamburg – Lipcse, 1847. november 4.) - német zeneszerző, a Mendelssohn márciusának szerzője, zongoraművész, karmester, zsidó származású tanár. Az egyik legnagyobb képviselői romantika a zenében. A lipcsei német zenei iskola vezetője, a lipcsei konzervatórium alapítója, Moses Mendelssohn filozófus unokája.

Korai időszak

Felix Mendelssohn Abraham Mendelssohn bankár családjában született. A zeneszerző nagyapja a híres zsidó filozófus, Moses (Mózes) Mendelssohn, a Haskalah mozgalom („zsidó felvilágosodás”) alapítója volt. Néhány évvel Félix születése után a zsidó származású Mendelssohn család áttért a lutheránus hitre, és felvette a második vezetéknevet - Bartholdi. 1811-ben Mendelssohnék Berlinbe költöztek.

Az ifjú Félix gazdag kreatív és intellektuális légkörben nőtt fel. A Mendelssohn-házat akkoriban sok híres ember látogatta meg, különösen a híres filozófus, Friedrich Hegel és a kor kiemelkedő zenetanára és zeneszerzője, Karl Zelter. Zelter volt az, aki felhívta a figyelmet a jóra zenei képességek Mendelssohnt, és zeneelméleti órákat kezdett neki tartani. Ezzel egy időben Mendelssohn kezdett zongorázni Ludwig Bergernél és hegedűn, először Karl Henningnél, majd Eduard Rietznél (akinek 1822-ben dedikálta fiatalkori d-moll versenyművét). Mendelssohn már kilenc éves korában sikeresen fellépett zongoristaként, majd egy évvel később énekes debütálása sikeresen megtörtént Berlinben (Mendelssohn jó alt). Első komoly zeneszerzési kísérletei ugyanebbe az időbe nyúlnak vissza: hegedű-zongora szonáta, zongoratrió, két zongoraszonáták, számos orgonamű. 1821-ben Zelter bemutatta Mendelssohnt Goethének, aki kedvezett a 12 éves zenész tehetségének. Hamarosan Mendelssohn találkozott Weberrel, aki Berlinbe érkezett, hogy színre vigye Szabad lövöldözős című operáját.

Ezekben az években Mendelssohn már aktívan koncertezett, zongoristaként és karmesterként lépett fel. Tól től híres művek ebből az időszakból - az első c-moll szimfónia, a-moll zongoraverseny és zenekar, zongora kvintett és szextett, 1824-ben „Két unokaöccs” című operáját mutatták be. Mendelssohn ismeretsége híres zongoraművész Ignaz Moscheles, amely ugyanebben az időben nyúlik vissza, sokéves barátsággá és kreatív együttműködéssé nőtte ki magát.

Alkotói pályafutásának kezdete (1825-1829)

1825-ben Abraham Mendelssohn Párizsba utazik, és fiát is magával viszi. Párizs akkoriban Európa egyik zenei központja volt, ahol az akkori legnagyobb zeneszerzők - Gioachino Rossini és Giacomo Meyerbeer - dolgoztak. Mendelssohn találkozik a párizsi konzervatórium rektorával, Luigi Cherubinivel, aki tehetségét a legnagyobb dicséretben részesíti. Francia zeneszerző iskola nem tett nagy benyomást Mendelssohnra, amint azt akkori levelezése is bizonyítja, ami azonban nem akadályozta meg abban, hogy számos ismeretséget kössön Franciaország zenei köreiben.

1825 májusában Mendelssohnék visszatértek Berlinbe, ahol Felix életében másodszor találkozott Goethével. Mendelssohn neki szentelt Zongoranégyesét először adták elő az író házában. Ugyanezen év augusztusában a zeneszerző befejezte Cervantes „Don Quijote” című epizódjának egyik epizódja alapján készült kétfelvonásos operáját, a Camacho esküvőjét.

A Mendelssohn család egy tágas, régi házban telepedett le a Leipziger Straße 3. szám alatt, ahol nagy zeneterem is volt. Hagyománnyá váltak Mendelssohn szombati koncertjei, amelyek több száz nézőt vonzottak.

1826-ban Mendelssohn komponálta egyik leghíresebb művét - Shakespeare Szentivánéji álom című vígjátékának nyitányát. Később ezt a művet gyakran vezényelte koncertjein.

Az 1827-es év a Camacho's Wedding első produkciója volt. Az első előadáson a zenekart Gaspare Spontini vezette. A közönség jól fogadta az operát, de a körülötte felmerült számos intrika miatt a második előadást törölték. Ezt követően Mendelssohn kiábrándult ebből a művéből, és nem írt több operát, csak arra koncentrált. instrumentális zeneés oratóriumok.

Ugyanebben az évben Mendelssohn belépett a Berlini Egyetemre, ahol Friedrich Hegel előadásait hallgatta.

Mendelssohn aktívan érdeklődött Bach zenéje iránt, aki akkoriban szinte teljesen elfeledett zeneszerző volt. Még 1823-ban a nagymamája adott neki egy példányt a Szent Máté-passió kéziratából. Zelter Bach kórusműveit Mendelssohnnak adta munkára, de nem tartotta másnak, mint oktatási anyagnak. Amikor 1829-ben Eduard Devrient énekessel és rendezővel együtt Mendelssohn úgy döntött, hogy dirigálja a Szent Máté-passiót, Zelter aktívan ellenezte azt. Az előadás azonban megtörtént (ez volt a Passió első előadása Bach halála után), igaz, rövidített formában (Mendelssohn kénytelen volt eltávolítani néhány áriát, recitativót és korált, különben az előadás nagyon sokáig elhúzódhat) és némi változtatással a zenekar összetételében (a csembaló szólamot a Hammerklavier, és maga Mendelssohn adta elő, az oboes d'amore szólamokat klarinét, az oboes da caccia ("vadászoboák") hegedűt) . Devrient Jézus szerepét énekelte. A kivégzés megvolt nagy siker Mendelssohn pedig még kétszer előadta a „The Passion”-t a következő koncerteken.

Külföldi turnék (1829-1832)

Nem sokkal a Passió előadása után Mendelssohn Moscheles meghívására londoni turnéra érkezik. Itt vezényli zenekari műveit a Filharmóniai Társaság koncertjein - a c-moll szimfóniát, a Szentivánéji álom nyitányt, valamint zongoristaként lép fel Weber és Beethoven műveivel. Az egyik koncerten Mendelssohn Moscheles-szel együtt adta elő két zongorára és zenekarra írt, korunkban teljesen feledésbe merült Concertóját. Mendelssohn koncertjei óriási sikert arattak, 1829-ben Skóciában turnézott, és európai hírességként tért vissza Berlinbe. A zeneszerző skóciai látogatása ihletésére megalkotta a később „Scottish”-nek nevezett szimfóniát (csak 1842-ben fejezték be és adták elő), valamint a „Hebridák” nyitányt.

Az angliai látogatás csak az első része volt egy grandiózus koncertkörútnak, amelyet Mendelssohn édesapja támogatott. 1830-ban a zeneszerzőnek felajánlották a berlini professzori címet, de Mendelssohn visszautasította, és új körútra indult, ezúttal Olaszországba, útközben megállt Weimarban, és meglátogatta az akkor ott élő Goethét.

Olaszországból hazatérve Mendelssohn egész sor koncertet adott Münchenben (ahol a g-moll zongoraversenyt írta és először adta elő), Stuttgartban, Frankfurtban, majd 1831 decemberében Párizsba érkezett. Mendelssohn négy hónapos ott töltött hónap után találkozott Liszttel és Chopinnel. A párizsi közönség azonban váratlanul nagyon hűvösen fogadta Mendelssohn új műveit (ez különösen a Reformáció szimfóniájára vonatkozott). 1832 márciusában Mendelssohn kolerát kapott, és hátralévő koncertjeit törölni kényszerítette. Igaz, a zeneszerzőnek elég gyorsan sikerült felépülnie a betegségből.

Mendelssohn már ugyanezen év áprilisában koncertsorozatot adott Londonban, ahol nemcsak karmesterként, hanem orgonistaként is fellépett, és kiadta híres „Songs Without Words” című könyvének első könyvét is.

Nyáron Mendelssohn visszatér Berlinbe.

Düsseldorf (1832-1835)

1832 májusában meghal Karl Zelter, Mendelssohn első tanára és a berlini Énekakadémia igazgatója. Apja kérésére Mendelssohn magát jelölte erre a posztra, de az Akadémia tagjai Karl Rungenhagen igazgatóhelyettesre szavaztak, és ahogy Edward Devrint érvelt, az Akadémia egyes tagjainak antiszemita nézetei jelentős szerepet játszottak ebben a döntésben. Egy idő után a zeneszerző úgy dönt, hogy elhagyja Berlint.

1833-ban Mendelssohn harmadszor járt Londonban, ahol előadta A-dúr (későbbi „olasznak”) szimfóniáját. Ezt követően Mendelssohnt felkérték a Rajna-vidék vezénylésére zenei fesztivál Düsseldorfban. A koncert hatalmas siker, a zeneszerzőnek általános zenei igazgatói posztot ajánlanak fel. Mendelssohn beleegyezik, és két évig rendszeresen vezényel operaprodukciókat és szimfonikus koncerteket. Nagyon sikeresek, de Mendelssohn kapcsolata a vezetőséggel a színházi élet a városok nem mindig sikerültek jól, így amikor 1835-ben, a Kölni Zenei Fesztiválon nyújtott zseniális fellépés után felajánlották neki a lipcsei Gewandhaus szimfonikus koncertek karmesteri posztját, a zeneszerző azonnal elfogadta ezt az ajánlatot.

Lipcse (1835-1841)

1835. október 4-én került sor Lipcsében az első koncertre Mendelssohn vezényletével. A „Tenger csendje és boldog vitorlázás” nyitányt adták elő rajta. Hamarosan a Gewandhaus koncertje lesz az egyik fontos események Európa zenei élete, és Mendelssohn annak egyik fő alakja. 1836-ban a Lipcsei Egyetem a filozófia doktora honoris causa fokozattal tüntette ki a zeneszerzőt.

Mendelssohnban még Düsseldorfban támadt az ötlet, hogy írjon egy oratórium-trilógiát. bibliai témák Az „Illés – Pál – Krisztus” azonban az állandó koncerttevékenység nem adott neki lehetőséget, hogy elvállalja ezt a munkát. Lipcsében a zeneszerzőnek sikerült megkezdenie tervének megvalósítását: 1836 tavaszán elkészült a „Pál” oratórium, amelyet hamarosan a Rajnai Zenei Fesztiválon is előadtak a szerző vezényletével.

1837 márciusában Mendelssohn feleségül vette Cecilia Jean-Reno-t, akivel Frankfurtban ismerkedett meg. Mendelssohnnak öt gyermeke volt.

Mendelssohn ismét Londonba látogat turnén, ahol a „Paul” oratóriumot vezényli, fellép orgonakoncertekés mesterkurzusokat tart. Megkezdődik az „Illés” oratórium munkája.

A zeneszerző tekintélye nő, a zenészek hozzá fordulnak tanácsért, segítségért, véleményét az új szerzeményekről vitathatatlannak tartják. 1840 áprilisában kérvényt nyújtott be egy lipcsei télikert megszervezésére. Visszautasítja a vezetői pozíciót, de az első német konzervatórium vezetője lesz, amelyet 3 évvel később nyitottak meg. Mendelssohn szólóéneklést, zeneszerzést és hangszerelést tart. A koncerttúrák is folytatódnak. Anglia különleges örömet okoz Mendelssohnnak. Birminghamben a Pál és a dicsérő ének című oratóriumot vezényli, Londonban pedig a most elkészült Skót szimfóniát adja elő.

Berlin

1841-ben IV. Frigyes Vilmos porosz király meghívta Mendelssohnt berlini zenekarmesteri posztra. A király ezt a várost akarta Németország kulturális központjává tenni. Mendelssohnt a reformációval bízták meg Királyi Akadémia művészeti és irányítja a székesegyházi kórust.

Mendelssohn berlini reformtevékenysége azonban heves ellenállásba ütközött, és úgy döntött, hogy visszatér a koncerttevékenységhez. 1842-ben ő és felesége Még egyszer Angliába látogat, ahol koncertjei továbbra is nagy sikert aratnak. A kreativitás ezen időszakában Mendelssohn zenét írt színházi produkciók: "Antigone", "Oidipus Rex", "Szeniváni éjszakai álom".

Az elmúlt évek Lipcsében

1843-ban, Mendelssohn aktív részvételével Lipcsében megnyílt a Konzervatórium - az első magasabb zenei intézmény. oktatási intézmény Németország. Schumannt, Davidet, Moschelest és más akkori jelentős zenészeket hívtak meg tanárnak. Egy évvel később ismét Angliában ad koncerteket, majd hazatérve benyújtja a királynak lemondását a berlini kapellmeisteri posztról.

1845 szeptemberében Mendelssohn visszatért Lipcsébe, ahol korábbi posztját töltötte be a Gewandhaus koncertek karmestereként, tanított a Konzervatóriumban és megírta az Illés oratóriumot. A mű 1846-ban készült el, és először Birminghamben adták elő. Lipcsébe visszatérve hozzálátott a trilógia harmadik részének, „Krisztus” megalkotásához, de a zeneszerző egészsége megromlott, ezért felfüggesztette az oratóriumon való munkát. 1847-ben Mendelssohn utoljára Angliába utazik, ahol Manchesterben és Birminghamben vezényli az „Illés” oratóriumot.

1847. május 14-én Mendelssohn nővére, Fanny 42 évesen meghalt. A hírtől megdöbbenve a zeneszerző abbahagyja koncerttevékenységét, és egy időre Svájcba távozik. Ugyanezen év október 28-án Lipcsében agyvérzést, november 3-án pedig egy másodikat is kapott. Másnap Mendelssohn meghalt.

A Goldschmidtstrasse 12. szám alatti ház, ahol a zeneszerző meghalt, ma a Mendelssohn Múzeumnak ad otthont.

Mendelssohn kortársai és leszármazottai szemével

Mendelssohn hírneve a kortárs zenészek körében igen magas volt. Robert Schumann „a tizenkilencedik század Mozartjának” nevezte, a fiatal Hector Berlioz azt írta, hogy Mendelssohn zongorista művészete éppolyan nagy volt, mint zeneszerzői zsenialitása, Mendelssohn utolsó „Iliás” oratóriumáról pedig „fenségesen fenségesnek és leírhatatlanul fényűzőnek” beszélt. harmónia."

Röviddel Mendelssohn halála után azonban Richard Wagner „Zsidóság a zenében” című cikkében kemény és ellentmondásos értékelésnek vetették alá munkásságát: miközben elismeri Mendelssohn „gazdag sajátos tehetségét”, Wagner azzal vádolja őt, hogy utánozza Johann Sebastian Bachot, és elítéli, hogy „a kreatív erőfeszítések Mendelssohn, amelynek célja, hogy a homályos, jelentéktelen gondolatok ne csak érdekesnek, de észbontó kifejezésnek is találjanak, nagyban hozzájárult zenei stílusunk kicsapongóságához és önkényességéhez”, így Mendelssohn zenéjének e tulajdonságai közvetlenül nemzeti hovatartozásától függenek. Meg kell azonban jegyezni, hogy Wagner tényleges hozzáállása Mendelssohnhoz nem volt ennyire egyértelmű. Különösen Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij, aki mindig is nagyra becsülte Mendelssohnt, ment Mendelssohn védelmére Wagnertől, és ironikusan írta: „Nem volt-e szégyen egy rendkívül tehetséges zsidónak, hogy hangszeres kompozíciói helyett ilyen alattomos rosszindulattal örvendeztesse meg az emberiséget. , német őszinteséggel, elaltatva, mint Wagnert a hosszú, nehéz, zajos és néha elviselhetetlenül unalmas operákban!”

Mendelssohn karmesteri érdemei is nagyok voltak: vezényletével Bach és Händel művei, valamint Schubert C-dúr szimfóniája hangzottak el először, hosszú szünet után.

Mendelssohn főbb művei

Operák és Singspiels

• "Két unokaöccs, vagy nagybácsi Bostonból"
• "Camacho esküvője"
• "Katonák szerelme"
• "Két tanár"
• "Vándor komikusok"
• „Return from a Foreign Land” (énekciklussá átdolgozva, op. 89; 1829)

Oratóriumok

• „Paul”, op. 36 (1835)
• „Iliás”, op. 70 (1846)
• „Krisztus”, op. 97 (nincs kész)
• Te Deum

Kantáták

• "Christe, Du Lamm Gottes" (1827)
• "O Haupt voll Blut und Wunden" (1830)
• "Vom Himmel hoch" (1831)
• "Wir glauben all" (1831)
• "Ach Gott vom Himmel sieh darein" (1832)
• "Walpurgis Night", op. 60
• „Ünnepi dalok”, op. 68 (1840)
• Wer nur den lieben Gott lasst walten (1829)

Zenekari művek

• 13 szimfónia vonószenekarra (1821-1823)
• 1. c-moll szimfónia op. 11, (1824)
• 2. B-dúr szimfónia ("Dicséretének") szimfónia-kantáta, op. 52 (1840)
• 3. szimfónia a-mollban („skót”), op. 56 (1842)
• 4. A-dúr szimfónia („olasz”), op. 90 (1833)
• 5. szimfónia d-mollban („Reformáció”), op. 107 (1832)

• Nyitány a C-Durban ("nyitány trombitákkal"), op. 101 (1825)
• Nyitány: Szentivánéji álom, op. 21 (1826/1831)
• Nyitány „A szép meluzin meséje”, op. 32 (1833)
• Nyitány „A Hebridák, avagy Fingal barlangja”, op. 26 (1832)
• Nyitány „Tenger csendje és boldog utazás”, op. 27 (1828/1833/1834)
• Nyitány „Ruy Blas”, op. 95 (1839)

• Zene az "Antigone" tragédiához, op. 55 (1841)
• Zene a Szentivánéji álom című vígjátékhoz, op. 61 (1843, beleértve az "Esküvői menetet")
• Zene az „Athalia” című darabhoz, op. 74 (1843-1845)
• Zene az „Oidipusz” című tragédiához, op. 93 (1845)
• Zene a „Lorelei” című darabhoz, op. 98 (1845)

Koncertek

• D-moll verseny hegedűre és zenekarra (1822)
• Koncert hegedűre és zenekarra, e-moll op. 64 (1838, második kiadás 1844)
• Kisverseny zongorára és zenekarra (1822)
• Koncert zongorára és zenekarra No. 1 g-moll, op. 25 (1831)
• Concerto zongorára és zenekarra No. 2 d-moll, op. 40 (1837)
• Két versenymű két zongorára és zenekarra (E-dur és As-dur) (1823-1824)
• D-moll verseny hegedűre, zongorára és zenekarra (1823)

Kamara működik

• Hét vonósnégyes;
• vonós oktett;
• Két szonáta hegedűre és zongorára;
• Két szonáta csellóra és zongorára;
• Két zongoratrió;
• Három zongorakvartett;
• Szonáta brácsára és zongorára

Zongoraművek

• Prelúdiumok és fúgák op. 35
• Variációk: „Serious Variations” op. 54
• Három szonáta
• Vázlatok
• Capriccio
• „Dalok szavak nélkül”, nyolc jegyzetfüzet
• Rondo Capriccioso

Orgonára működik

• D-moll előjáték (1820)
• D-dúr andante (1823)
• Passacaglia c-moll (1823)
• Három prelúdium és fúga, op. 37 (1836/37)
• Három fúga (1839)
• c-moll előjáték (1841)
• Hat szonáta op. 65 (1844/45)
• Andante D-dúr variációkkal (1844)
• B-dúr Allegro (1844)

Ének- és kórusművek

– Énekelj a szabad ég alatt. Hat dal. Op. 41

• 1. sz. „Az erdőben” (szöveg: A. Platen)
• 2. sz. „Fuss velem” (szöveg: G. Heine)
• 3. sz. „Mint a fagy hullott egy tavaszi éjszakára” (szöveg: G. Heine)
• 4. sz. „Over her grave” (szöveg: G. Heine)
• 5. sz. „May Song” (szöveg: Hölti L.)
• 6. sz. „A tavon” (szöveg: J. V. Goethe)

"Tavasz első napja". Op. 48

• 1. sz. „A tavasz előérzete” (L. Uland szövege)
• 2. sz. „Hóvirág” (szöveg: N. Lenau)
• 3. sz. „Tavaszi Fesztivál” (szöveg: L. Uland)
• 4. szám. „Song of the Lark”. Kánon
• 5. sz. „Morning Prayer” (szöveg: J. Eichendorff)
• 6. szám." Őszi dal"(szöveg: N. Lenau)

"A zöldek között" Hat dal. Op. 59 (1844)

• No. 1. „Among the greenery” (szöveg: G. Shezi)
• 2. szám." Kora tavasz"(szöveg: J. V. Goethe)
• 3. sz. „Búcsú az erdőtől” (szöveg: J. Eichendorff)
• 4. sz. „The Nightingale” (szöveg: J. V. Goethe)
• 5. sz. „Álmok” (szöveg: L. Uland)
• 6. sz. „Vadászatdal” (szöveg: J. Eichendorff)

Motetták

• Halld meg imámat! (Angol) Hallgasd meg az Imámat, német Hor mein Bitten). G-dúr, WoO 15, az 54 (55) zsoltár fordításának szövege.

Hat kórus. Op. 88

• 1. sz. „Újévi dal” (szöveg: J. P. Gebel)
• No. 2. „Happy” (szöveg: J. Eichendorff)
• 3. sz. „Pásztordal” (L. Uland szövege)
• 4. sz. „Erdei madarak” (szöveg: Schutz)
• 5. sz. „Németország” (szöveg: J. P. Gebel)
• 6. sz. „A vándor zenész” (szöveg: J. Eichendorff)

Négy kórus. Op. 100

• 1. sz. „Memória”
• 2. sz. „Dicséret a tavasznak” (L. Uland szövege)
• 3. sz. „Tavaszi dal”
• 4. sz. „Az erdőben”

Ez a tizenkilencedik századi Mozart, a legfényesebb zenei tehetség, aki a legtisztábban felfogja a korszak ellentmondásait és a legjobban kibékíti azokat.
R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy - a Schumann generáció német zeneszerzője, karmester, tanár, zongoraművész, zenepedagógus. Sokrétű tevékenységét a legnemesebb és legkomolyabb céloknak rendelték alá - hozzájárult Németország zenei életének felemelkedéséhez, nemzeti hagyományainak erősítéséhez, felvilágosult közvélemény és művelt szakemberek neveléséhez. Mendelssohn nagy kulturális hagyományokkal rendelkező családba született. A leendő zeneszerző nagyapja - híres filozófus; az apa - egy bankház vezetője, felvilágosult ember, a művészetek finom ismerője - kiváló oktatásban részesítette fiát. 1811-ben a család Berlinbe költözött, ahol Mendelssohn a legtekintélyesebb tanároktól vett leckéket - L. Berger (zongora), K. Zelter (zeneszerzés). G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, a Humboldt fivérek, K. M. Weber meglátogatta a Mendelssohn házat. I. V. Goethe hallgatta a tizenkét éves zongoraművész játékát. Fiatalkorom legcsodálatosabb emlékei a nagy költővel való találkozások Weimarban.

Komoly művészekkel való kommunikáció, különféle zenei élmények, előadások látogatása a berlini egyetemen, a felvilágosult környezet, amelyben Mendelssohn felnőtt – mind hozzájárultak a gyors szakmai és spirituális formáció. Mendelssohn 9 éves korától lépett fel a koncertszínpadon, a 20-as évek elején. megjelennek első művei. Már fiatalkoromban elkezdődött oktatási tevékenységek Mendelssohn. Az általa vezetett előadás J. S. Bach Szent Máté-passiója (1829) történelmi eseménye lett Németország zenei életének, és lendületet adott Bach munkásságának újjáélesztésének. 1833-36-ban. Mendelssohn tölti be a zenei igazgatói posztot Düsseldorfban. Az előadási színvonal emelésének és a repertoár bővítésének vágya klasszikus művek(G. F. Handel és I. Haydn oratóriumai, W. A. ​​Mozart, L. Cherubini operái) a városi hatóságok közömbösségével és a német polgárok tehetetlenségével találkoztak.

Mendelssohn lipcsei tevékenysége (1836-tól) a Gewandhaus zenekar karmestereként hozzájárult a város zenei életének új felvirágzásához, már a 18. században. kulturális hagyományairól híres. Mendelssohn arra törekedett, hogy magára vonja a hallgatók figyelmét legnagyobb alkotásai a múlt művészetei (Bach, Händel, Haydn oratóriumai, Ünnepi mise és Beethoven 9. szimfóniája). A történelmi hangversenyek sorozata nevelési célokat is követett – egyedülálló panoráma a zene fejlődésére Bachtól a kortárs zeneszerzőkig Mendelssohnig. Lipcsében Mendelssohn zongorazenei koncerteket ad, fellép orgonaművek Bach a Szent Tamás-templomban, ahol 100 évvel ezelőtt a „nagy kántor” szolgált. 1843-ban Mendelssohn kezdeményezésére Lipcsében megnyílt Németország első télikertje, amelynek mintájára más német városokban télikertek jöttek létre. A lipcsei években Mendelssohn kreativitása elérte a legmagasabb virágzást, érettséget, elsajátítást (hegedűverseny, „Skót” szimfónia, zene W. Shakespeare „Szentáni éjszakai álom”-hoz, legújabb notebookok„Szavak nélküli dalok”, „Illés” oratórium stb.). Állandó feszültség, az előadás intenzitása és pedagógiai tevékenység fokozatosan aláásta a zeneszerző erejét. Erős fáradtság, szerettei elvesztése ( hirtelen halál Fanny nővérei) közelebb hozták a halálukat. Mendelssohn 38 évesen halt meg.

Mendelssohnt vonzotta különféle műfajokés formák, előadói eszközök. Ugyanolyan ügyességgel írt szimfonikus zenekarra és zongorára, kórusra és orgonára, kamaraegyüttesés hangok, amelyek felfedik a tehetség valódi egyetemességét és a legmagasabb professzionalizmust. Alkotói pályafutásának legelején, 17 évesen Mendelssohn megalkotta a Szentivánéji álom nyitányt – egy olyan alkotást, amely koncepciójának és kivitelezésének organikus jellegével, kompozíciós technikájának érettségével és a zenei alkotásokkal ámulatba ejtette kortársait. képzeletének frissessége és gazdagsága. „Itt érződik a fiatalság kivirágzása, mint a zeneszerző más művében – a kiváló mester egy boldog pillanatban lépett először fel.” A Shakespeare-vígjáték ihlette egyrészes műsornyitány meghatározta a zeneszerző zenei és költői világának határait. Ez egy könnyed fantázia scherzo, repülés, szeszélyes játék (fantasztikus manótáncok) érintésével; lírai képek, amely a romantikus szenvedélyt, az izgalmat és a tisztaságot, a kifejezés nemességét ötvözi; népi műfajok és festmények képei, epika. A Mendelssohn által megalkotott koncertműsornyitány műfaja a szimfonikus zenében fejlődött ki. század zenéje V. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Csajkovszkij). A 40-es évek elején. Mendelssohn visszatért a Shakespeare-vígjátékhoz, és megírta a darab zenéjét. A legjobb számok egy zenekari szvitet alkottak, amely szilárdan beépült a koncertrepertoárba (nyitány, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Mendelssohn számos művének tartalma közvetlen életbenyomásokhoz kötődik az olaszországi utazásról (a napsütéses, déli fénnyel és melegséggel átitatott „Olasz szimfónia” - 1833), valamint az északi országokba - Angliába és Skóciába (a tengeri elemek, az északi eposz a „Fingal barlangjában” nyitányok „("Hebridák"), "Tengeri nyugodt és boldog utazás" (mindkettő 1832), a "Skót" szimfóniában (1830-42).

Mendelssohn zongoraművének alapja a „Songs without Words” (48 darab, 1830-45) volt – a lírai miniatúrák csodálatos példái, a romantikus zongoramuzsika új műfaja. Az akkoriban elterjedt látványos bravúros zongorizmussal szemben Mendelssohn kamarastílusban alkot darabokat, elsősorban a hangszer konzolos, dallamos képességeit emelve ki. A zeneszerzőt a koncertjáték eleme is vonzotta - a virtuóz ragyogás, ünnepélyesség és lelkesedés megfelelt művészi természetének (2 versenymű zongorára és zenekarra, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo stb.). A híres e-moll hegedűverseny (1844) P. Csajkovszkij, J. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius koncertjeivel együtt bekerült a műfaj klasszikus alapjába. A „Pál”, az „Illés” oratórium és az „Első Walpurgis-éj” (Goethe szerint) kantáta jelentős mértékben hozzájárult a kantáta-oratórium műfajok történetéhez. A német zene eredeti hagyományainak fejlődését Mendelssohn orgonára írt előjátékai és fúgái folytatták.

Sok kórusművek a zeneszerzőt berlini, düsseldorfi és lipcsei amatőr kórusegyesületeknek szánták; és kamaraművek (dalok, ének- és hangszeres együttesek) - amatőr, házi zenelejátszáshoz, amely mindig is rendkívül népszerű volt Németországban. Az ilyen, felvilágosult amatőröknek és nem csak szakembereknek szóló zenék létrehozása hozzájárult Mendelssohn fő kreatív céljának megvalósításához - a közönség ízlésének neveléséhez és aktív bevonásához egy komoly, rendkívül művészi örökséghez.

I. Okhalova

Mendelssohn helyét és helyzetét a német zenetörténetben P. I. Csajkovszkij helyesen határozta meg. Mendelssohn – szavai szerint – „mindig a kifogástalan stílustisztaság mintája marad, és élesen meghatározott zenei egyéniségként ismerik el, aki olyan zsenik, mint Beethoven kisugárzása előtt sápadt, de magasan áll a számos kézműves zenész tömegében. a német iskolából."

Mendelssohn azon művészek közé tartozik, akiknek koncepciója és megvalósítása elérte azt az egységet és integritást, amelyet néhány briliáns és nagyobb tehetségű kortársa nem mindig tudott elérni.

Mendelssohn alkotói útja nem ismer hirtelen töréseket és merész újításokat, válságos állapotokat és meredek emelkedőket. Ez nem jelenti azt, hogy meggondolatlanul és felhőtlenül ment volna. Első egyéni „pályázata” mesternek és független alkotónak – a Szentivánéji álom nyitány – gyöngyszem. szimfonikus zene, a nagy és céltudatos munka gyümölcse, amelyet több éves szakmai képzés készítette elő.

Gyermekkora óta megszerzett speciális ismeretek komolysága, sokoldalú intellektuális fejlődés segített Mendelssohnnak hajnalban kreatív élet pontosan körvonalazzák az őt elbűvölő képek körét, amelyek sokáig, ha nem is örökre, de megragadták képzeletét. A magával ragadó mese világában úgy tűnt, magára talált. Az illuzórikus képek varázslatos játékát rajzolva Mendelssohn metaforikusan fejezte ki költői vízióját való Világ. Élettapasztalat, évszázadok során felhalmozott tudás kulturális értékek telítette az értelmet, „korrekciókat” vezetett be a művészi fejlesztés folyamatába, érezhetően elmélyítette a zene tartalmát, kiegészítve új motívumokkal és árnyalatokkal.

Mendelssohn zenei tehetségének harmonikus integritása azonban szűk alkotói skálával párosult. Mendelssohn távol áll Schumann szenvedélyes lendületétől, Berlioz izgatott magasztalásától, Chopin tragédiájától és nemzeti-hazafias hősiességétől. Az erős érzelmeket, a tiltakozás szellemét, az új formák kitartó keresését állította szembe a gondolati nyugalommal és az emberi érzés melegével, a formák szigorú rendezettségével.

Ugyanabban az időben kreatív gondolkodás Mendelssohn, zenéjének tartalma, valamint a műfajok, amelyekben alkot, nem térnek el a romantika művészetének főáramától.

A Szentivánéji álom vagy a Hebridák nem kevésbé romantikusak, mint Schumann vagy Chopin, Schubert vagy Berlioz művei. Ez sok arcra jellemző zenei romantika, amelyben különböző, első pillantásra polárisnak tűnő áramlatok keresztezték egymást.

Mendelssohn a német romantika azon szárnyához tartozik, amely Webertől ered. A Weberre jellemző mesésség és fantázia, a természet megelevenedett világa, a távoli legendák és mesék költészete felfrissítve és kibővítve újonnan megtalált színes tónusokkal csillog Mendelssohn zenéjében.

A Mendelssohn által érintett romantikus témák széles köréből a legművészileg a fantázia területéhez kapcsolódó témák voltak a legteljesebb. Mendelssohn fikciójában nincs semmi sötét vagy démoni. Fényes természetképek ezek, amelyek a népi fantázia szülöttei, és bőségesen szóródnak szét mesékben, mítoszokban, vagy epikus és történelmi legendák ihlette, ahol a valóság és a fantázia, a valóság és a költői fikció szorosan összefonódik.

Tól től népi eredet képzet - az a homályos színezés, amellyel Mendelssohn „fantasztikus” zenéjének könnyedsége és kecsessége, lágy szövegei és repülése olyan természetesen harmonizál.

Nem kevésbé közeli és természetes ennek a művésznek romantikus téma természet. A külső leíráshoz viszonylag ritkán folyamodó Mendelssohn a legfinomabb expresszív technikákkal közvetíti a táj bizonyos „hangulatát”, élénk érzelmi érzetét keltve.

Mendelssohn, a lírai tájkép kiemelkedő mestere pompás oldalakat hagyott maga után a festői zenéből olyan művekben, mint a „Hebridák”, „Szentáni éjszakai álom”, „Skót” szimfónia. De a természet és a fantázia képei is (gyakran elválaszthatatlanul összefonódnak) lágy lírával átitatottak. A líra – Mendelssohn tehetségének leglényegesebb tulajdonsága – minden munkáját színesíti.

A múlt művészete iránti elkötelezettsége ellenére Mendelssohn századának fia. A világ lírai aspektusa, a lírai elem előre meghatározta irányát művészi keresés. A romantikus zene általános irányzatával egybeesik Mendelssohnnak a hangszeres miniatúrák iránti állandó elbűvölése. A klasszicizmus művészetével és az életfolyamatok filozófiai általánosításával arányos, összetett monumentális formákat művelő Beethovennel szemben a romantikusok művészetében a dal kapja az előteret, egy kis hangszeres miniatűr. Az érzés legfinomabb és legmúlóbb árnyalatainak megragadásához a kis formák bizonyultak a legorganikusabbnak.

A prezentáció leírása külön diánként:

1 csúszda

Dia leírása:

2 csúszda

Dia leírása:

A Mendelssohn March egy jól ismert menet, amelyet többek között Felix Mendelssohn írt. zeneművek, amelyet az „Egy Szentivánéji álom” című darabhoz készített a 19. század közepén.

3 csúszda

Dia leírása:

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy (németül: Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartho, 1809. február, Hamburg – Lipcse, 1847. november 4.) - zsidó származású német zeneszerző, zongoraművész, karmester, tanár. A romantika egyik legnagyobb képviselője a zenében, fej művészeti irányt"Lipcsei Iskola".

4 csúszda

Dia leírása:

1843-ban a zeneszerzőt arra bízták, hogy írjon zenét Shakespeare Szentivánéji álom című drámájához. A darab cselekménye szerint lakodalmat tartanak ott, így Mendelssohn kifejezetten az esküvői jelenethez írta C-dúr hangnemben a „Esküvői menetet”, amely zenei alkotásai között 61. opusként szerepel.

5 csúszda

Dia leírása:

Felix Mendelssohn Abraham Mendelssohn bankár családjában született. Az ifjú Félix gazdag kreatív és intellektuális légkörben nőtt fel. A Mendelssohn házat akkoriban sok híres ember látogatta meg. Mendelssohn már kilenc évesen sikeresen szerepelt zongoristaként, majd egy évvel később énekes debütálása sikerrel zajlott Berlinben (Mendelssohnnak jó brácsája volt). Első komoly kompozíciós kísérletei ugyanebben az időben nyúlnak vissza. Mendelssohn 12 éves kora óta aktívan részt vett a koncerteken, zongoristaként és karmesterként is fellépett.

6 csúszda

Dia leírása:

Alkotói pályafutásának kezdete (1825-1829) 1825-ben Abraham Mendelssohn Párizsba utazik, és fiát is magával viszi. Párizs akkoriban Európa egyik zenei központja volt, ahol az akkori legnagyobb zeneszerzők - Gioacchini Rossini és Giacomo Meyerbeer - dolgoztak. 1825 májusában Mendelssohnék visszatértek Berlinbe, ahol Felix életében másodszor találkozott Goethével. 1826-ban Mendelssohn komponálta egyik leghíresebb művét - Shakespeare Szentivánéji álom című vígjátékának nyitányát.

7 csúszda

Dia leírása:

Az 1827-es év a Camacho's Wedding első produkciója volt. Ugyanebben az évben Mendelssohn belépett a Berlini Intézetbe, ahol Friedrich Hegel előadásait hallgatta. Mendelssohn aktívan érdeklődött Bach zenéje iránt, aki akkoriban szinte teljesen elfeledett zeneszerző volt. Túrák Angliában és Olaszországban. Kiadja híres „Songs Without Words” első könyvét. Nyáron Mendelssohn visszatér Berlinbe. Külföldi turnék (1829-1832)

8 csúszda

Dia leírása:

1832 májusában meghal Karl Zelter, Mendelssohn első tanára és a berlini Énekakadémia igazgatója. Apja kérésére Mendelssohn magát jelölte erre a posztra, de az Akadémia tagjai egy idő után az igazgatóhelyettest választották, a zeneszerző úgy dönt, hogy elhagyja Berlint. Londonba látogat, ahol előadta A-dúr szimfóniáját. Ezt követően Mendelssohnt meghívták vezényelni a Düsseldorfi Rajnai Zenei Fesztiválra. Mendelssohn kapcsolata a város színházi életének vezető köreivel azonban nem mindig volt sikeres, ezért amikor 1835-ben, a Kölni Zenei Fesztiválon nyújtott zseniális szereplés után felajánlották neki a Leipitz Gewandhaus szimfonikus hangversenyeinek karmesteri posztját, a zeneszerző azonnal elfogadta ezt az ajánlatot. Düsseldorf (1832-1835)

9. dia

Dia leírása:

1835. október 4-én került sor Lipcsében az első koncertre Mendelssohn vezényletével. A „Tenger csendje és boldog vitorlázás” nyitányt adták elő rajta. A Lipcsei Egyetem 1836-ban a zeneszerzőnek a filozófia doktora címet adományozta. 1837 márciusában Mendelssohn feleségül vette Cecilia Jeanrenot-t, akivel Frankfurtban ismerkedett meg. Mendelssohnnak öt gyermeke volt. A zeneszerző tekintélye nő, a zenészek hozzá fordulnak tanácsért, segítségért, véleményét az új szerzeményekről vitathatatlannak tartják. Lipcse (1835-1841)

A prezentáció leírása külön diánként:

1 csúszda

Dia leírása:

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809 - 1847 Az előadást Natalya Gerasimova tanárnő készítette: Kirillova O. A. GBOU School No. 633 Moszkva 2016

2 csúszda

Dia leírása:

Mendelssohn nagy kulturális hagyományokkal rendelkező családba született. A leendő zeneszerző nagyapja híres filozófus; az apa - egy bankház vezetője, felvilágosult ember, a művészetek finom ismerője - kiváló oktatásban részesítette fiát.

3 csúszda

Dia leírása:

1811-ben a család Berlinbe költözött, ahol Mendelssohn a legtekintélyesebb tanároktól vett leckéket - L. Berger (zongora), K. Zelter (zeneszerzés). G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, a Humboldt fivérek, K. M. Weber meglátogatta a Mendelssohn házat. Mendelssohn 9 éves korától lépett fel a koncertszínpadon, a 20-as évek elején. megjelennek első művei. 1833-36-ban. Mendelssohn tölti be a zenei igazgatói posztot Düsseldorfban. Mendelssohn a múlt legnagyobb művészeti alkotásaira (Bach, Händel, Haydn oratóriumai, az Ünnepi mise és Beethoven 9. szimfóniája) igyekezett felhívni a hallgatók figyelmét.

4 csúszda

Dia leírása:

Lipcsében Mendelssohn zongorazenei koncerteket ad és Bach orgonaműveit adja elő a Szent Tamás-templomban, ahol 100 évvel ezelőtt a „nagy kántor” szolgált. 1843-ban Mendelssohn kezdeményezésére Lipcsében megnyílt Németország első télikertje, amelynek mintájára más német városokban télikertek jöttek létre. Az előadói és tanítási tevékenység állandó feszültsége és intenzitása fokozatosan aláásta a zeneszerző erejét. A súlyos túlterheltség, a szeretteink elvesztése (Fanny nővér hirtelen halála) közelebb hozta a halálát. Mendelssohn 38 évesen halt meg.

5 csúszda

Dia leírása:

Mendelssohn műfajai különféle műfajokat és formákat, valamint előadói eszközöket vonzottak. Ugyanolyan ügyességgel írt szimfónikus Zenekar valamint zongora, kórus és orgona, kamaraegyüttes és énekhang, amely a tehetség valódi sokoldalúságát és a legmagasabb professzionalizmust tárja elénk. Alkotói pályafutásának legelején, 17 évesen Mendelssohn megalkotta a Szentivánéji álom nyitányt – egy olyan alkotást, amely ötletének és kivitelezésének organikus voltával, kompozíciós technikájának érettségével és a zenei alkotásokkal lenyűgözte kortársait. képzeletének frissessége és gazdagsága.

6 csúszda

Dia leírása:

Főbb művek Operák és daljátékok „Két unokaöccs, avagy bácsi Bostonból” „Camacho esküvője” „Katona szerelme” „Két tanár” „Vándor komikusok” Oratórium „Paul”, op. 36 (1835) "Iliás", op. 70 (1846) „Krisztus”, op. 97 (nem kész) Kantáták „Walpurgis Night”, op. 60 „Ünnepi dalok”, op. 68 (1840) Kamara működik Hét vonósnégyes; vonós oktett; Két szonáta Zenekari művek 13 szimfónia vonószenekarra (1821-1823) 1. szimfónia c-moll op. 11, (1824) 2. B-dúr szimfónia „Song of Praise” (1840) 3. a-moll szimfónia („skót”), op. 56 (1842) Ének- és kórusművek „Ének a szabadban”. Hat dal. Op. 41 „A tavasz első napja.” Op. 48 "A zöldek között." Hat dal. Op. 59 (1844)

7 csúszda

Dia leírása:

8 csúszda

Dia leírása:

Mendelssohn „Esküvői menet” című művét először 1843-ban adták elő esküvő Thészeusz herceg és Hippolyta hercegnő. Igaz, a herceg és a hercegnő sem volt igazi. Ők voltak William Shakespeare Szentivánéji álom című vígjátékának hősei. Mendelssohn IV. Frederick Welhelm porosz király megbízásából készített zenét. A darabot sikerrel vitték színre Potsdamban, egész Németországban, Olaszországban és Shakespeare szülőföldjén, Nagy-Britanniában. 17 évesen már megírta ennek a vígjátéknak a nyitányát. A darab zenéje annyira jó volt, hogy az emberek a vígjátékon kívül is hallgatták.

9. dia

Dia leírása:

Több mint 400 év telt el azóta, hogy W. Shakespeare megírta a Szentivánéji álmot, de ez a példázatjáték meglepően modernnek hangzik.

10 csúszda

Dia leírása:

Mendelssohn jó karmester volt, és gyakran szerepeltetett színházi zenéjének töredékeit szimfonikus koncertjein. A ragyogó, megbékélő zene Mendelssohn jellegzetes vonása, nemcsak zeneszerzőként, hanem esztétaként is. Kivételes dallamosságának külső egyszerűsége és egyenessége ritka gazdagságú belső tartalommal telt meg, a magas őszinte romantika pedig feltűnően párosul egyedi mélységgel. A zeneszerző összes műveinek száma meghaladja a 770 művet. teljes A zeneszerző művei meghaladják a 770 művet.

11 csúszda

Dia leírása:

A londoni turné alkalmával a maestro koncertjén brit uralkodók vettek részt, köztük a nagyon fiatal Viktória hercegnő is. A lányt különösen az „Esküvői menet” örvendeztette meg. A hercegnő sok évvel később emlékezett rá, amikor Mendelssohn már nem élt.

12 csúszda

Dia leírása:

Nagyon körültekintően választotta meg esküvőjére a zenét: a menyasszony az oltárhoz sétált Wagner Lohengrin című operájának Ünnepi kórusához, a ceremónia végén pedig Mendelssohn esküvői menetének ünnepi hangjai csendültek fel.

13. dia

Dia leírása:

Mendelssohn menetét először használták esküvői menetként Dorothy Carew és Tom Daniel esküvőjén a tivertoni (Egyesült Királyság) St. Peter's Church-ben 1847. június 2-án. Ám a menet igazi népszerűségre tett szert, miután 1858. január 25-én Viktória hercegnő és Frigyes porosz trónörökös esküvőjén adták elő.

14. dia

Dia leírása:

Viktória hercegnő felfedezését mindenki magáévá tette magas társadalom Európa. Ezt a hagyományt a mai napig megőrizték.

15 csúszda