Az ófrancia „Róka római” és a középkori állateposz problémái

Vor Jahrhunderren hätte ein Dichter dieses gesungen?

Wie es das möglich? Der Stoff ist ja von gestern und heut.

F. Schiller. Xenien. 270. Reineke Fuchs

Gyakran előfordul, hogy egy népszerű cselekmény egyáltalán nem ott és akkor találja meg a legteljesebb és legtökéletesebb kifejezését, ahol és amikor keletkezett. Így volt ez a kétségbeesett vakmerő, szemtelen és szélhámos Renard-Fox trükkjeiről és trükkjeiről szóló történetekkel is, akiket (változatokkal) a világ szinte minden irodalma ismer. Ennek a cselekménynek a vándorlásának végén találjuk Goethe híres „Reinecke-Fox” költeményét, amelyet 1793-ban írt. És előtte - számos adaptáció és adaptáció, perui híres szerzők és névtelen középkori költők egyaránt.

A Rókáról szóló történetek első kiterjedt feldolgozása, első egésszé való redukálása francia földön zajlott, ahol ott elmúlt évtizedek XII század sorra kezdtek megjelenni a kis versek, amelyek a Róka életének egy-egy epizódját mesélték el, majd már a következő század elején egy meglehetősen koherens elbeszéléssé egyesültek, amelyhez a XIII. További „ágak” hozzáadása folytatódott.

Az első versek szerzője bizonyos Pierre de Cepe-Cloux volt. 1175 körül nyolc szótagos versben, páros mondókával írt történetet a Róka és ellenfelei kalandjairól. A méret nem volt új: a korszak legtöbb költői elbeszélő alkotása ezzel készült - lovagi regények, építő művek, állatleírások („bestiáriumok”), mesék stb. Pierre de Saint-Cloud összes utóda is ilyen méretben írt. Verseik, amelyeket általában „ágaknak” neveznek (a francia ágakból), nem váratott sokáig magára: harminc év alatt, 1205 előtt mintegy húsz ilyen költemény született. A tudósok joggal veszik észre az 1175 és 1205 között létrejött „ágak” bizonyos egységét, bár az események bemutatásában nincs szigorú sorrend vagy logika. Az egység nem cselekmény. Olyan szereplők értelmezési szintjén valósul meg, akiknek rögzített karakterei és állandó funkciói vannak a narratívában. Azonnal jegyezzük meg ennek a bizarr egésznek a kompozíciós „nyitottságát”: a „Regény” fő konfliktusának befejezetlenségét - a Renard róka és a farkas Isengrin ellenségeskedését és rivalizálását, amely magában foglalja az állatvilág más képviselőit is. oroszlán a csigának - lehetővé tette, hogy egyre több új verset alkossanak a Róka következő trükkjeihez. És ha a XVII „ág” részben összefoglalja és összefoglalja az előzőeket, a főszereplő haláláról mesélve, akkor ez az eredmény képzeletbelinek bizonyul - a valóságban a Róka nem hal meg, és ismét készen áll az új trükkökre és csínytevések. Ezért nem meglepő, hogy később létrejöttek a „római” következő „ágai”, és nemcsak folytatták, a végéhez kapcsolódva, hanem a közepébe is beleszőttek, sőt a kezdete is lett: így 1205 után. , a XIII. „ág”, amely elmeséli, hogyan festette magát feketére Fox, valamint a Fox és Isengrin „hősi gyermekkorának” szentelt XXIV. „ág”, amely egyfajta prológus lett a „Roman” teljes korpuszához. Úgy tűnik, a ciklizáció törvényei, technikái és módszerei azonos típusúak, akár hősi eposz, egy lovagi regény, vagy egy olyan egyedi műről, mint a „Róka románca”.

E mű megalkotásának és ciklikus szerveződésének ideje nem volt hosszú: a 13. század közepén. elkészült a római főépület. A későbbi folytatások és kiegészítések teljesen új művek, amelyek az emlékmű szándékos parafrázisaiként, sőt parodisztikus újraértelmezéseiként hatnak.

Mint már említettük, a „Róka romantikáját” alkotó „ágak” sokfélesége mellett bizonyos egység van a szereplők, karaktereik és szokásaik értelmezésében, az állatvilág és az állatvilág összefüggéseinek ábrázolásában. az emberi világ. És mégis, a különböző „ágaknak” megvan a saját, egyedi hangnemük, úgy tűnik, nem egészen hasonló feladatokat tűznek ki maguk elé. Egyeseknél a Róka bohóckodásait az állatvilág képviselőjeként általában egy figyelmes és megfontolt szemlélő szemén keresztül írják le, másoknál ugyanazokat a bohóckodásokat az állattani kontextuson kívül ábrázolják - mint a viselkedését egyszerű gazember és csaló másokban a mesehagyományban megszokott módon, a didaktikai feladatokat, negyedszer az állatvilág, a 12-13 forduló feudális társadalmának átlátszó leplei alatt helyezik előtérbe; századok megbízhatóan és pártatlanul ábrázolják. Mindez meghatározza a Róka egyes „ágakban” leírt csínytevésének mibenlétét és motivációjukat, illetve azoknak az embereknek a jelenlétét, vagy éppen ellenkezőleg, távollétét a munkájában, akikkel az állatok valamilyen kapcsolatba kerülnek, vagy parodisztikusan reprodukálják az embert. pszichológiai típusokés kapcsolatokat.

SZATÍRA

Nemes irodalmi műfajok paródiája (epikus és udvari romantika):

• élet a bíróságon: Az állatbárók összegyűlnek a trónteremben, hogy megítéljék a tettest, felkészüljenek a háborúra vagy ünnepeljenek
• a királyi udvar ünnepi hangulatának megzavarása valami incidens, mint a breton regényekben
• megszólítja az olvasót/hallgatót, mint az eposzban ( Seignor, vagy escotez merveillez – Uraim, figyeljetek csodálatos történet )
• látnoki álmok Chanticleer és Renard, akik Nagy Károly álmaira emlékeztetnek a roncesvalles-i csata előtt
• végtelen ostromok, csaták és párbajok(Renard Isengrinnel, Chanticleer Renarddal), mint az eposzban
• feleségek és nővérek siralmait, akik szeretteik halálát gyászolják(Pinta csirke gyászolja Pinta nővért a sírjánál)
• hasonlóság Fier királynő, oroszlán, Guinevere-rel, Arthur feleségével: Fier nem szereti a férjét, hajlamos Renard (Guinevere-Lancelot) felé, sőt megcsalja vele a feleségét, randevúzik vele, gyűrűt ad neki (mint Lodina a " Yvain", Chrétien de Troyes)

A középkori társadalom kritikája

• kritizálják a szerzők a világ idealizált ábrázolása udvari regényekbenés mutasd meg igaz arc a ravaszság, butaság, kapzsiság, önzés, kegyetlenség és félelem által uralt társadalom
• hagyományos szatírának vetették alá "nők". Így Renard végrendelete elkészítésekor nem kelt különösebb illúziót felesége, Ermelina hűségével kapcsolatban. Valójában az egyik ágon Ermelina, aki férjét halottnak tekinti, kész újat venni. Ermelina, Isengrin felesége az érzékiséget, a kettősséget és a női mulandóságot szimbolizálja. Mindenki, néha a "nők" megmutatják magukat a legjobb oldal(A tyúk Pinta gyakran okosabbnak bizonyul makacs férjénél, Chauntecleernél; még a hűtlen Hermeline is siet, hogy kihozza a váltságdíjat, amikor Renard kivégzésre néz, és gyengéden vigyáz rá, amikor szánalmas állapotban tér haza).
• parasztok, akik néha feltűnnek a Regényben, goromba tudatlanokként ábrázolják; mohóságuk ámulatba ejti a szerzőket. A parasztok nem tudnak a fegyverekkel bánni. A költők látható örömmel mutatják be a valódi rabszolgaságban lévő parasztokat Renardnak, aki megparancsolja nekik, hogy öljék meg kutyáikat, és ürítsék ki a csirkeólukat.
• kritizálják és feudális társadalom. Renard például azzal érvel, hogy a királyok rosszul bánnak a szegény vazallusokkal, követik a rossz tanácsokat, adókkal nyomják el a szegényeket, hálátlanok és eltulajdonítják mások javait. Nemes Leo (mint VIII. Lajos király) vagy despotikus, vagy gyenge akaratú, szereti az aranyat, megbocsát a veszélyes vazallusoknak.
• egyház képviselői A kritikát sem kerülik el. Néhány egyházi ember természetesen tiszteletet érdemel (egy ilyen egyházi ember elválasztja a harcoló Ermelinát és Ersanát, és azt tanácsolja, hogy térjenek haza férjükhöz). De a papság nagy része falusi pap, nem sokban különbözik a parasztoktól. A szeretőinél lakik, legelteti a marhát, szántja a földet stb. Nem idegen tőlük a kapzsiság. Richard de Lizon a tizenkettedik ágban így ábrázolja a „kollégája” helyett álló papot, aki elment a vásárba, hogy ruhát vegyen úrnőjének (robe va querre a sa putin): csak imakönyveket tud olvasni, nem tud latinul, nem szabad keresztény parancsolatokat, szeret vadászni. A szerzetesek a kritikát sem kerülik el. A negyedik ág szerzője lustasággal, kapzsisággal és árulással vádolja őket.
• szatírának vetik alá és vallási szertartások. Így Tiberis és Renard vesperást ünnepel; Pinta csirke temetése minden részlettel együtt zajlik. A részeg farkas, Primo, Isengrin bátyja, akit Renard megnyírt és templomi köntösbe öltözött, tüdeje hegyén énekli a misét: nyilván a szerző azt akarta megmutatni, hogy a pap gyakran egy köntösben és borotvált fejben különbözik a plébánosoktól, és valójában annyira méltatlan, hogy leváltható vadállat.
• a "római"-ban is van a vallomás kritikája. Renard többször is meggyónja bűneit, de leggyakrabban színlelt bűnbánata, és közvetlenül a gyónás után Renard átveszi a sajátjait (például a hetedik ágon megeszi a gyóntatóját). Renardot még a kiközösítés sem ijeszti meg különösebben.
• a legtöbb szereplő zarándoklatra megy haszonból, nem attól vallásos érzés: Renard zarándok lesz, hogy elkerülje a kivégzést; a kos Belen útnak indul, mert gazdája csizmát akar készíteni a bőréből; Bernard szamár zarándokútra megy, belefáradt a szénzsákok cipeléséhez. Soha senki nem éri el a végső célt.
• még csodákat kétségnek kitéve: a sírnál szent vértanú, a Kupe csirke, a Kuar mezei nyúl lázból, Isengrin pedig a fülfájásból. A szerző hozzáteszi: ha nem szentélyről beszélnénk, az udvaroncok hazugságnak tartották volna ezeket a csodás gyógymódokat. Vegye figyelembe, hogy a „Róka romantikája” megalkotásának korszakában kezdett feltárulni a hamis emlékek kultusza.

„Az Oroszlánkirály rangjához illő méltósággal ült egy széken, híres báróinak ragyogó kíséretével körülvéve.

Valóban, uram, nincs hol keresni az igazságot a világon?! - kiáltott fel a farkas Isegrin, a terem közepére lépve. – A te vágyaid és még a parancsaid sem jelentenek semmit Róka Renard számára, aki minden gonoszság és viszály szítója, a ravaszság és ravaszság e megtestesítője. Nem bosszúból jöttem ide, hogy megkeressem Renard halálát – azért jöttem, hogy igazságot kérjek öntől!

A nemes Leó nem szerette, ha bárói veszekedtek és pereltek egymás között.

A nemes Leó udvara.

Ha feltétlenül akarja – mondta –, akkor Renardot bíróság elé idézik, és az ügyet minden jogi formaságnak megfelelően elbírálják. Elfogadom a panaszát.

Isegrin szomorúan lógatva a farkát, félrelépett. Hirtelen egy egész menet jelent meg a palotában: a kakas Chanticleer, a tyúk Pint és még három hölgy, a nővérei - Gusset, Blanche és Noirette. Valamennyien a temetési szekeret kísérték a nemes Kope tyúk maradványaival. Éppen előző nap Renard leterítette, letépte a szárnyát, megrágta a lábát és halálra kínozta. A vitába belefáradt király éppen fel akarta oszlatni az ülést, amikor ez a motoros felvonulás megjelent. Pint szólalt meg először:

Uraim, farkasok és kutyák, nemes és édes állatok, ne utasítsák vissza az ártatlan áldozatok panaszait! Öt testvérem volt – Renard mindet megette! Volt még négy nővérem, életem és szépségem fényében – mindegyik Renardhoz került. Végre rajtad a sor, kicsi Kopém! Volt valaha kövérebb és gyengédebb csirke a világon, mint te, szerencsétlen barátom? Mi lesz most a vigasztalhatatlan nővéreddel? A mennyei tűz emészt fel téged, áruló Róka! Nem te voltál az, aki annyiszor halálra rémítettél minket, és tönkretetted a ruhánkat azzal, hogy bemásztál a tyúkólba?! És most mindannyian azért jöttünk, hogy védelmet keressünk önöknél, nemes bárók, mivel mi magunk nem állhatunk bosszút Renardon!

E beszéd végén, gyakran zokogás szakította félbe, Pint eszméletlenül zuhant a trón lépcsőjére, őt követte minden nővére. Farkasok és kutyák siettek a segítségükre, és vizet kezdtek rájuk fröcskölteni, majd észhez térve odaszaladtak a királyhoz, és a lába elé vetették magukat. Chauntecleer ott állt, és könnyeivel nedvesítette meg a királyi térdeket.

Mély szánalom töltötte el a király lelkét. Súlyos sóhajjal felemelte a fejét, és sörényét hátravetve olyan üvöltést eresztett ki, hogy az összes állat rémülten hátrált, a nyúl pedig - így aztán majdnem két napig lázas volt.

Pint asszony! - kiáltott fel a király, és vadul megütötte az oldalát a farkával. - Apám nevében megígérem, hogy felhívom Renardot. Akkor a saját szemeddel látnád, és a saját füleddel hallanád, hogyan büntetem az éjszakai tolvajokat, gyilkosokat és árulókat!

A „Róka Renard románca”, amelyből a nemes Leo palotájában vett jelenetet vettük át, az egyik legnagyobb alkotásai francia népművészet.

Mint az orosz népmesék és az ókorban keletkezett dalok, a Renardról szóló regény is tükröződött való élet távoli korszak. Franciaországból származik a 12–13. Állatok egész galériáját látjuk itt. Karaktereik, kapcsolataik összeadják az állatvilág képét, rendezetten emberi társadalom, amelyet jól ismernek a regény szerzői és elbeszélői. Mindezek az állatok és kis lények, kezdve a hatalmas királytól - a nemes Leóval - és báróival: a nehézkes farkas Isegrin, az alattomos ragadozó Renard, a Róka, az arrogáns szamár Bernard, a kíváncsi Tiber macska, egészen a Zapozdayki csigáig, a tücsök Frober és más kis lények - tipikus figurák feudális rend. Áthatja a királyi udvar jeleneteit, Renard és Isegrin párbaját, a halottnak színlelt Róka teste feletti istentiszteletet, az érsek, a szamár Bernard prédikációját és a pápai követ, Musard teve. az akkoriban uralkodó feudális nemesség és papság éles, vidám gúnyával. A Róka Renardról szóló regény szellemes és találó szatíra, amellyel a tömegek bosszút álltak elnyomóikon.

A farkast lefektették. Egy időre elaludt, de hamarosan felébredt, szégyentől és szenvedéstől gyötörve, vigasztalhatatlanul, szánalmasan zokogott. A nőfarkas Girmunda mély szomorúságában odaadóan vigyázott férjére, nyomasztotta a családjukat ért nagy szerencsétlenség és a fenyegető csapások. Sajnálta magát, gyermekeit és barátait, nehéz volt látni a férje szenvedését. Hamarosan meghalt...

...És Reinecke, aki nagyon örült mindennek, ami történt, élénken beszélgetett barátaival, élvezve a hízelgésüket. Csodálatos hangulatban volt. A király búcsúzóul kísérte, és kedvesen így szólt:

Várom, hogy mielőbb újra találkozzunk!

Reinecke letérdelt, és hosszú ideig köszönetet mondott az uralkodónak, feleségének és az udvari báróknak. Aztán elbúcsúzott, hogy hazatérjen Malepartusba – hogy megnyugtassa és jó hírrel örvendeztesse meg családját.

A róka rokonainak egész kísérete élén járt. Ragyogott a boldogságtól, és bolyhos farkát különösen pompásan tárta szét. Még mindig lenne! Ismét a királynak kedvezett, ismét a tanács tagja, sőt első minisztere lett! Útközben azon gondolkodott, hogyan használja fel pozícióját, és jutalmazza meg mindazokat, akik hűek hozzá.

Otthon felesége és gyermekei örömmel fogadták. Arra a kérdésre, hogyan élte túl ezt az időt is, nevetett:

De sikerült!

A róka pedig elmesélte, hogyan győzte le a farkast egy párbajban, milyen kedvesen bánt vele a szuverén, milyen megtiszteltetés érte ismét, és milyen hatalmas hatalommal rendelkezik most az államban.

– örült a róka Ermelinané. Kis rókáik is örültek. Dicsekedtek egymással: „Apánk fontos ember! Most becsületben és elégedettségben fogunk élni, és nem lesz kitől félnünk!”

Így emelkedett fel Reineke, a róka, szemérmetlen, gátlástalan szélhámos, szélhámos, rabló, áruló, gyilkos, hízelgő, ravasz és gazember!

Így erőre és hatalomra tett szert, és minden tanácsa vagy parancsa, legyen az hasznos vagy káros, mindenki számára megváltoztathatatlan törvény lett.

Ugyanabból a rókafajtából sok ugyanolyan tehetséggel rendelkezik, mint ő. És ha a szakálluk nem vörös, akkor festett! Tanuld meg felismerni ezeket a csalókat!

Forduljanak a bölcsességhez mindazok, akik megvásárolták és olvasták ezt a könyvet, amelyben a szerző a fikciót az igazsággal keverte, így mindenki megkülönbözteti a jót a rossztól, kerüli a rosszat, és a jóra törekszik!

Ezt tanítja ez a könyv!

VERS A RÓKÁRÓL

Goethe „Reinecke, a róka” című verse az állatvilágot ábrázolja. A Nobel nevű oroszlán király, a vadállatok ura; lovagok és bárók veszik körül: az ostoba és túlsúlyos Brown medve, a gonosz és goromba farkas Izergim, az áhítatos borz Grimbart, a ravasz és találékony Reineke róka. Az állatok a középkorban feudális urak módjára viselkednek: harcolnak egymással, védik váraikat, udvari intrikákat szőnek, párbajokat rendeznek, zarándokolnak. A szuverén oroszlán és bárói kirabolják és kínozzák a kicsiket és gyengéket - nyulakat, juhokat, csirkéket. A ravasz Reinecke, aki Malepartus bevehetetlen kastélyában él, tudja, hogyan kell ügyeit nem nyers erővel, hanem ügyességgel és ravaszsággal intézni. A többi báróval és magával a királlyal való összes összecsapásból győztesen kerül ki, és ő lesz a királyság első méltósága. Így az állatok leple alatt a költemény az embereket ábrázolja, az állatvilág leple alatt - a feudális társadalmat királyaival és udvarnokaival, lovagjaival és báróival, papokkal és szerzetesekkel, elnyomókkal és elnyomottakkal.

Tündérmese? Igen, egy tündérmese az állatokról, de terjedelmes versennyé vagy verses regényévé nőtte ki magát, sok érdekes epizóddal és kalanddal. Ebben a mesében szigorúan véve nincs semmi mesés vagy varázslat, kivéve azt, hogy az embereket állatoknak öltöztetik, vagy állatokhoz rendelik. emberi érzésekés az erkölcsök. És nem boldog mesevéggel, hanem életigazsággal és keserűséggel zárul: a gonosz győz, a gazember nem büntetést kap, hanem becsületet és hatalmat szerez. A Róka meséje mélyen valósághű szatirikus körkép a középkori, a feudális rendszer időszakának emberéletéről.

Goethe versét (könyvünkben prózában újra elmesélve) a meséket és a történelmet kedvelők egyaránt érdeklődéssel fogják olvasni.

A nagy német költő, Johann Wolfgang Goethe nem találta ki a vers cselekményét. A középkori népi irodalom egyik kiemelkedő alkotását, a „Róka romantikáját” dolgozta fel.

Röviden ismerkedjünk meg ennek a regénynek a történetével - ez a leghíresebb és talán a legcsodálatosabb tündérmese az állatokról.

Amikor elolvassa a verset, néhány epizódja valószínűleg ismerősnek tűnik számodra. Így hát a róka halottnak tettette magát, és egy arra járó paraszt feldobta a kocsira, amelyen halat vitt. A paraszt arról ábrándozott, hogyan adja a rókabőrt a feleségének, s közben a róka csendben az útra dobta az összes halat, és utána ugrott. Vagy a róka másik trükkje. Azt tanácsolta a farkasnak, hogy a farkát belemártva fogjon halat egy jéglyukban. A farkas addig várta a fogást, amíg a farka a jégre fagyott, és a férfiak fájdalmasan megverték a szerencsétlen halászt. De ezek oroszok népmesék! Hogyan kerültek a rókáról szóló versbe? A lényeg, hogy hasonló tündérmesék között is létezett francia emberek, és más nemzetek között.

Az állatokról szóló mesék abban a távoli időben keletkeztek, amikor primitív emberek istenítették az állatokat és a madarakat, imádták őket, emberi gondolatokkal és érzésekkel ruházták fel őket, és mindenben az emberekhez hasonlították őket. Fokozatosan ezek az ősi vallási eszmék kihaltak, és az istenekbe vetett hit váltotta fel, de az állatokról szóló mesék fennmaradtak és a mai napig fennmaradtak. A rókáról szóló regény egyes motívumai az ókorba nyúlnak vissza.

Az állatok, akikkel a rókáról szóló regényben és Goethe versében találkozunk, ismert vad- és háziállatok, madarak Európai országok: farkas, medve, borz, róka, kos, kakas, macska stb. Hol található a rókáról szóló versben az állatok királyának, az oroszlánnak a képe, ami a legtöbb mesében nem volt európai népek? (A medve általában a legerősebb vagy legkirályabb.)

Az oroszlán képe a rókaregény másik forrását idézi - az ókori görög és római meséket. BAN BEN Ókori Görögország Aiszópusnak tulajdonított mesegyűjteményeket terjesztették. Aesop's néven léptek be világirodalom. Később áthelyezték őket latin nyelv. BAN BEN középkori Európa Ezópus meséit szorgalmasan másolták és jól ismerték.

A 12. és 13. század a középkori városok felemelkedésének ideje volt. A városlakók fáradhatatlan küzdelmet folytattak a feudális urakkal jogaikért és szabadságaikért. BAN BEN irodalmi művek városokban jött létre Nyugat-Európa, kigúnyolták a lovagok durvaságát és butaságát, a szerzetesek képmutatását, kapzsiságát, leleplezték a dolgozó nép ragadozóit, elnyomóit.

Egy ilyen hős szatirikus történetek ami benne keletkezett középkori városok, gyakran leleményes és gyors észjárású városlakóként jelenik meg, aki ügyesen megtéveszt egy hülye lovagot vagy egy kapzsi szerzetest.

A városi környezetben forgó népmeséket és ősi meséket szatirikus történetek, a környező élet vicces vagy tanulságos eseményeiről szóló történetek egészítették ki. Így jött létre a középkori állateposz - „A róka románca”, amely 27 részből, vagy ahogy akkor mondták, ágakból állt.

„A róka románca” nem egyetlen és teljes mű, hanem különböző szerzők által komponált epizódok sorozata. más időés kevesen konzisztensek egymással. Goethe versében ezeket az epizódokat nem találja meg.

Olvasása közben azonban észre fogod venni, hogy az első hat dal vagy fejezet egyfajta külön narratívát alkot, saját kezdetével és végével. Az állatok Nobel királyhoz panaszkodnak a róka miatt. Reineckét felelősségre vonják. Sokáig kerüli a bíróság előtt való megjelenést, és mindenféle cselszövést tervez a királyi követek – a medve és a macska – ellen. Végül, miután bevallotta a borz Grimbartnak, megjelenik a tárgyaláson. Reinekét halálra ítélik, de egy okos találmány révén elkerüli a halált, és Nobel megengedi neki, hogy Rómába menjen engesztelni bűneiért. A hetedik dalban pedig a róka kalandjai újra kezdődnek. Új bűnöket követ el, Grimbartot ismét utána küldik, a király előtt megjelenő Reinecke pedig új trükkökhöz és trükkökhöz folyamodik. A vers mintha két költeményre szakadna, amelyeket nem a cselekmény egysége, az események alakulása, hanem csak a szereplők közössége egyesít.

Az ófrancia „Róka római” és a középkori állateposz problémái

Vor Jahrhunderren hätte ein Dichter dieses gesungen?

Wie es das möglich? Der Stoff ist ja von gestern und heut.

Gyakran előfordul, hogy egy népszerű cselekmény a legteljesebb és legtökéletesebb kifejezését egyáltalán nem ott és mikor keletkezett. Így volt ez a kétségbeesett vakmerő, szemtelen és szélhámos Renard-Fox trükkjeiről és trükkjeiről szóló történetekkel is, akiket (változatokkal) a világ szinte minden irodalma ismer. Ennek a cselekménynek a vándorlásának végén találjuk Goethe híres „Reinecke-Fox” költeményét, amelyet 1793-ban írt. És előtte - számos adaptáció és adaptáció, amelyeket híres szerzők és névtelen középkori költők írtak.

A Rókáról szóló történetek első kiterjedt feldolgozása, első egésszé redukálása francia földön történt, ahol a XII. század utolsó évtizedeiben. sorra kezdtek megjelenni a kis versek, amelyek a Róka életének egy-egy epizódját mesélték el, majd már a következő század elején egy meglehetősen koherens elbeszéléssé egyesültek, amelyhez a XIII. További „ágak” hozzáadása folytatódott.

Az első versek szerzője bizonyos Pierre de Cepe-Cloux volt. 1175 körül nyolc szótagos versben, páros mondókával írt történetet a Róka és ellenfelei kalandjairól. A méret nem volt új: a korszak legtöbb költői elbeszélő alkotása ezzel készült - lovagi regények, építő művek, állatleírások („bestiáriumok”), mesék stb. Pierre de Saint-Cloud összes utóda is ilyen méretben írt. Verseik, amelyeket általában „ágaknak” neveznek (a francia ágakból), nem váratott sokáig magára: harminc év alatt, 1205 előtt mintegy húsz ilyen költemény született. A tudósok joggal veszik észre az 1175 és 1205 között létrejött „ágak” bizonyos egységét, bár az események bemutatásában nincs szigorú sorrend vagy logika. Az egység nem cselekmény. Olyan szereplők értelmezési szintjén valósul meg, akiknek rögzített karakterei és állandó funkciói vannak a narratívában. Azonnal jegyezzük meg ennek a bizarr egésznek a kompozíciós „nyitottságát”: a „Regény” fő konfliktusának befejezetlenségét - a Renard róka és a farkas Isengrin ellenségeskedését és rivalizálását, amely magában foglalja az állatvilág más képviselőit is. oroszlán a csigának - lehetővé tette, hogy egyre több új verset alkossanak a Róka következő trükkjeihez. És ha a XVII „ág” részben összefoglalja és összefoglalja az előzőeket, a főszereplő haláláról mesélve, akkor ez az eredmény képzeletbelinek bizonyul - a valóságban a Róka nem hal meg, és ismét készen áll az új trükkökre és csínytevések. Ezért nem meglepő, hogy később létrejöttek a „római” következő „ágai”, és nemcsak folytatták, a végéhez kapcsolódva, hanem a közepébe is beleszőttek, sőt a kezdete is lett: így 1205 után. , a XIII. „ág”, amely elmeséli, hogyan festette magát feketére Fox, és a Fox és Isengrin „hősi gyermekkorának” szentelt XXIV. „ág”, amely egyfajta prológus lett a „Roman” teljes korpuszához. Úgy tűnik, a ciklizálás törvényei, technikái és módszerei ugyanazok, legyen szó hősi eposzról, lovagi románcról vagy olyan egyedi alkotásról, mint a „Róka románca”.

E mű megalkotásának és ciklikus szerveződésének ideje nem volt hosszú: a 13. század közepén. elkészült a római főépület. A későbbi folytatások és kiegészítések teljesen új művek, amelyek az emlékmű szándékos parafrázisaiként, sőt parodisztikus újraértelmezéseiként hatnak.

Mint már említettük, a „Róka romantikáját” alkotó „ágak” sokfélesége mellett bizonyos egység van a szereplők, karaktereik és szokásaik értelmezésében, az állatvilág és az állatvilág összefüggéseinek ábrázolásában. az emberi világ. És mégis, a különböző „ágaknak” megvan a saját, egyedi hangnemük, úgy tűnik, nem egészen hasonló feladatokat tűznek ki maguk elé. Egyeseknél a Róka bohóckodásait az állatvilág képviselőjeként általában egy figyelmes és megfontolt szemlélő szemén keresztül írják le, másoknál ugyanazokat a bohóckodásokat az állattani kontextuson kívül ábrázolják - mint a viselkedését egyszerű gazember és csaló másokban a mesehagyományban megszokott módon, a didaktikai feladatokat, negyedszer az állatvilág, a 12-13 forduló feudális társadalmának átlátszó leplei alatt helyezik előtérbe; századok megbízhatóan és pártatlanul ábrázolják. Mindez meghatározza a Róka egyes „ágakban” leírt csínytevésének jellegét, motivációjukat, valamint azoknak az embereknek a jelenlétét, vagy éppen ellenkezőleg, távollétét a munkájában, akikkel az állatok valamilyen kapcsolatba kerülnek, vagy emberi pszichológiai típusokat parodizálnak. és kapcsolatokat.