Az elmúlt hetekben szürkeárnyalatos szűrőket próbálgattam, kíváncsi voltam az eredményekre és arra, hogy mire képesek. Ezen kívül nagy meglepetésemre felfedeztem a Width Toolt az Illustrator CS5-ben. Ennek a két eszköznek a birtokában úgy döntöttem, hogy jól hasznosítom őket, és készítek egy illusztrációt Roy Lichtenstein stílusában.

Elég sok oktatóanyag van, amely megmondja, hogyan kell ilyen képet létrehozni, de úgy döntöttem, hogy ezt magam is végigcsinálom. Más órák nem érdekeltek, mert... az én foglalkozásom csak szórakozás volt. Ezért ha hirtelen lemásoltam valakinek a technikáját, akkor tényleg nem tudtam. Ezen kívül nagyon jó lenne egy leckét közzétenni ezen az oldalon a hasonló stílusú illusztrációk készítéséről.

Roy Fox Lichtenstein (1923. október 27. – 1997. szeptember 29.) - amerikai művész, a pop art képviselője. A művész sikerét képregény- és folyóiratgrafikai témájú alkotásai hozták meg számára. Wikipédia

1. lépés

Kezdjük az Illustrator alkalmazással.
Nyissa meg azt a fényképet az Illustratorban, amellyel dolgozni fog. Ezt a Shutterstock-on találtam, de választhatsz mást is.

2. lépés

Válassza a Ceruza eszközt (N), és kezdjen el rajzolni a fényképre, háttérként használva. A szemekkel kezdtem. A pupillákhoz Ellipse-t (L) használtam.

3. lépés

Folytassa a rajzolást a Ceruzaeszközzel (N) és Toll eszköz(P) a nagyobb pontosság elérése érdekében, de ne ragadjon el, mert itt nincs szükség tökéletességre.

4. lépés

A Ceruza eszközzel (N) rajzolja meg a lány hajának körvonalát:

5. lépés

Ezután ugyanazokkal az eszközökkel adjon hozzá néhány részletet a hajhoz:

6. lépés

Ennek eredményeként vektoros elemeket kaptunk egy lány létrehozásához. Hozzá lehet adni több elemet opcionális, ez a használt fényképtől függ.

7. lépés

Távolítsa el a háttérképet, ha csak vektoros elemekkel szeretne dolgozni:

8. lépés

Az egyik kedvenc eszközöm az Illustratorban a Width Tool (Shift+W). Lehetővé teszi, hogy módosítsuk a körvonalunk egy részének löketszélességét. Nézd, ez egyszerűen fantasztikus!

9. lépés

Ugyanezzel az eszközzel módosítsa néhány vonás szélességét az alábbiak szerint:

10. lépés

Ideje hozzáadni egy kis színt. Bőrt használtam a bőrre, sárgát a hajra, fehéret a szemre és feketét a részletekre. Legyen a blúz zöld:

11. lépés

Most menjünk a Photoshophoz. Nyissa meg a papír textúráját a Photoshopban. A textúrát ugyanott találtam, ahol a lány, a Shutterstockon.

12. lépés

A papírtextúra tetején hozzon létre egy réteget, és fedje le a lány fényképét a Keverési szorzás opciókkal. Ebben az esetben hasznos lesz számunkra, ha vektort importálunk az Illustratorból, és féltónusokat készítünk.

13. lépés

Vágja le a fénykép minden olyan felesleges részét, amely túlnyúlik a papír textúrájának szélein. A legjobb mód ehhez használjon rétegmaszkot:

14. lépés

Hozzon létre egy új réteget a lány fotórétege alatt, de a maszkunkkal azonos mappán belül. Módosítsa az új réteg keverési módját szorzásra, és töltse ki kék színnel:

15. lépés

Másolat vektoros kép Illustratorban, és illessze be a Photoshopba. A beszúrásnál az „Intelligens objektumok” opciót használtam, mert... Ez lehetővé teszi a vektor közvetlen szerkesztését a Photoshopban bármikor.
Amint valószínűleg észrevette, az új réteg átlátszatlanságát 70%-ra állítottam, így beállíthatja a kívánt réteg helyét:

16. lépés

Ha megtalálta a kívánt helyet, tegye átlátszatlanná a réteget (100%):

17. lépés

Módosítsa a rétegek sorrendjét úgy, hogy a lány fotója a vektorréteg tetején legyen. Ezt követően telítetlenítse a fényképet (Kép > Beállítások > Telítetlenítés). Meg tudod csinálni fekete-fehér fotó, kb ugyanaz, mint az enyém.
Ezután lépjen a szerkesztési szintekre (Kép > Beállítások > Szintek).
Módosítsa a fekete csatornát 60-ra, a fehéret pedig 195-re.
Állítsuk a rétegünk keverési módját szorzásra:

18. lépés

Válassza a Szűrő > Pixelezés > Színes féltónus lehetőséget. A megnyíló ablakban minden csatornára adjon meg 15-ös maximális sugarat és 199-es értéket.
Megjegyzés: Az ábra méretétől függően arányosan állítsa be a maximális sugarat.

19. lépés

Ennek eredményeként ezt a képet kapjuk. Az illusztráció már majdnem kész, már csak egy régi, kopott külsőt kell adni neki. A fogakat és a szemeket is meg kell tisztítanunk az aláfestésektől:

20. lépés

Helyezze a papír textúráját az ábrán szereplő összes réteg tetejére, és állítsa a keverési módot Lineáris égetésre:

Következtetés

Kész az illusztráció. Itt a fogakat és a szemeket már megtisztították a féltónusoktól.
Ugyanígy féltónusokkal is készíthet illusztrációkat Roy Lichtenstein stílusában, mint a mi kísérletünkben.
Köszönöm a figyelmet.

Ez a téma fordítás

Bizonyára sok művész már többször elgondolkodott azon, hogyan lehet digitális illusztrációkat készíteni, és nem csak kielégítő színvonalú, hanem kiváló minőségű alkotásokat, amelyektől minden kifinomult néző lélegzete eláll. Ez, mint minden kézműves, állandó figyelmet és időt igényel.

Először is meg kell értenie a digitális festészet létrehozásának folyamatát, amely több irányba is fejlődhet. A cikk bemutatja ezeket a lehetőségeket, amelyek közül kiválaszthatja az Önnek megfelelőt.

Illusztráció készítése fényképből

Ennek a módszernek az a fő előnye, hogy kivétel nélkül mindenki számára megfelelő, lehetőséget adva azoknak, akik nem büszkélkedhetnek jól rajzoló képességgel. Az ilyen vázlatkészítés elve a következő: az eredeti fénykép a rajz alapjául szolgál mindaddig, amíg a művész úgy nem érzi, hogy e nélkül folytatja a munkát.

Ha pl Adobe Photoshop, majd a fénykép átlátszóságának csökkentésével és egy új réteg létrehozásával nyugodtan készíthet illusztrációt, vonásról vonásra, megismételve az objektumok összes vonalát és hajtását. Ez megtehető egérrel vagy speciális táblagéppel, tollal - egy kis vékony toll formájú tartozék az érintőfelülettel rendelkező eszköz vezérléséhez.

Alább egy videó látható ez a módszer ilyen illusztrációkat készíteni:

Szkennelt rajzból illusztráció készítése

Ez a módszer már azoknak való, akik aktívan gyakorolják a kiváló minőségű illusztrációk készítését, vagyis akik tudnak rajzolni.

Tehát az elkészült (vagy részben kész) munkát beszkenneljük és a számítógép megfelelő programjában megnyitjuk, hogy a rajz tetején további vonásokat alkalmazzanak.

Az alábbi videók bemutatják ezt a módszert a gyakorlatban:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

Készítsen illusztrációt közvetlenül a számítógépén

Ahogy a neve is sugallja, ez a legnehezebb szint, amelyet ezen a területen aktívan használnak a szakemberek.

A kapcsolódó videók mellékelve:

Ugyanez az „illusztráció” szó olyan képeket jelöl, amelyek tartalmilag és formájukban, jelentésükben a mű és az olvasó számára, a rajz és a szöveg kapcsolatában, a kivitelezés technikájában „A kép által követett célok szerint , illusztrációk oszthatók tudományos és oktatási(térképek, tervek, diagramok, rajzok stb.) ill művészi és figuratív(egy irodalmi mű értelmezése eszközökkel könyvgrafika). Illusztrációk lehetnek a szöveghez magyarázó, a szöveget kiegészítő kép és egy szinte teljesen független, néha a szöveget alárendelő kép".

„A könyv méretétől és helyétől függően a következő típusú illusztrációk léteznek:

- Elülső rész. Kiadvány művészi kialakításának eleme, amely a bal oldalon a címlappal terítéken elhelyezett illusztráció.

-Képernyőkímélő. A splash illusztrációk a könyv egy részének vagy fejezetének elejére helyezkednek el a szöveggel együtt, és általában az oldal tetején helyezkednek el; a szövegből fehér margóval. Segítenek az olvasónak az új anyagra összpontosítani, és érzelmileg ráhangolódni rá. A címek a fejezet elején leírt jelenetet ábrázolhatják; beszél valamiről fő téma alkatrészek vagy árucsoportok; olyan jelenetet vagy tájat mutasson meg, amelynek megfelelő hangulatot kell kelteni az olvasóban. A képernyővédők dekoratívak vagy szimbolikusak is lehetnek.

- Csíkos illusztráció (teljes oldal), félcsíkos (fél oldalon), duplaoldalas (két oldalon). Az illusztráció formátumának megválasztását az illusztrált esemény, kép stb. fontossága határozza meg. Az ilyen illusztrációk tartalma általában közvetlen kapcsolatban áll az őket megelőző vagy követő szöveggel. A nagyméretű kétoldalas vagy csíkos illusztrációkhoz a munka fontos eseményeit választják. Az illusztrációk nagymértékben meghatározzák a könyv architektúráját, ezért a szövegben figyelni kell ritmikai váltakozásukra, egyenletes telítettségükre.

- Védekezés(kis rajz szöveggel körülvéve), rajzok a margókon - kevésbé jelentős események.

- Befejező illusztrációk részek, fejezetek vagy az egész könyv végére helyezve. Ezek, akárcsak a képernyővédők, lehetnek cselekmény-tematikusak, dekoratívak, dekoratívak vagy szimbolikusak.

A nyitást és a befejezést ugyanabban a stílusban kell elkészíteni, mivel ezek összefüggenek, és gyakran egymás mellett helyezkednek el egy könyvtáblán.

Technikus Nagyon sok illusztráció van. Használhatók önállóan vagy egymással kombinálva is. Nézzünk meg néhányat közülük.

- Festési anyagok(akvarell, gouache, akril);

- Grafikai anyagok(szén, szangvinikus, szósz, retusálás, olasz ceruza);

- Kollázs(francia kollázs - ragasztás, matrica) - műalkotás létrehozására szolgáló technika, amikor különféle anyagokat (újságtöredékek, tapéta, színes papír, befejező anyagok, szövetek, drót, fa, kötél, fém) egy alapra rögzítik és rögzítik. a valóság töredékeként érzékeljük. A kollázst P. Picasso és J. Bracom vezette be 1912-ben. C. Carra, G. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov dolgozott ezzel a technikával.

- Alkalmazás - lat. applicatio - alkalmazás). Bármilyen anyag (szövet, papír, szőrme, szalma stb.) darabjait szövetre, papírra, kartonra varrják vagy ragasztják. Az így létrejött képek vagy ornamentika különleges megkönnyebbülést, kifejezőerőt ad a műnek. .

- Fotómontázs- fényképekből és azok töredékeiből összeállított, esetenként grafikai elemekkel kiegészített kompozíció. A huszadik században használták. nyomtatott grafikákon, plakátokon. A nevet a berlini dadaisták találták ki, hogy a fényképekből összeállított művekre utaljanak. A fotómontázst J. Hartfield (1891–1968), A. M. Rodchenko, L. M. Lisitsky használta.

- számítógépes grafika:

"Raszteres kép olyan adatfájl vagy struktúra, amely képpontokból vagy színes pontokból (általában téglalap alakú) álló rácsot ábrázol számítógép-monitoron, papíron és más megjelenítőeszközökön és anyagokon.

vektoros grafika geometriai primitívek, például pontok, vonalak, spline-ok és sokszögek használata a képek számítógépes grafikában történő megjelenítésére. A kifejezést a rasztergrafikával ellentétben használják, amely a képeket pixelekből (pontokból) álló mátrixként ábrázolja."

3D grafika (3D, 3 dimenzió, orosz 3 dimenzió) - számítógépes grafikai rész, háromdimenziós objektumok ábrázolására tervezett technikák és eszközök (szoftver és hardver egyaránt) összessége. Leginkább az építészeti vizualizációban, a moziban, a televízióban, a számítógépes játékokban, a nyomtatott anyagokban, valamint a tudományban és az iparban használják képek készítésére képernyőn vagy nyomtatott anyagok lapján.

A szemléltetés legősibb módja a felhasználás nyomtatott grafika. Linómetszet,fametszet,cinkográfia, litográfia, kartonmetszet, rézmetszet, rézkarc, mezzotinta, akvatinta, szárazhegy.

Minden hangszernek megvan a saját hangja és érzése az ujjaiban. Az eszközök megválasztása nagyban befolyásolja a kép karakterét. Gyakran maga az illusztráció témája határozza meg a kép technikáját és stílusát. „A stílus nagyrészt a hangszer kiválasztása. A jó tipográfia mindig a kalligrafikus eszköz jelét mutatja. Ez nem probléma, ha papíron illusztrációt készítünk, de a digitális grafikában különös erőfeszítést kell tenni az élő rajz genetikai lenyomatának megőrzésére.” Például Jonathan Edwards vektort használ, de az illusztrációja él (25. ábra. 1. függelék). A rajzoláshoz, még raszteres, vektoros vagy 3D grafikával is, életben kell tartani a képet.

A képzőművészet minden technikája a hagyományoknak megfelelően hozzáférhető, az illusztrációban grafikai anyagokat használnak, de ez távolról sem így van.

A modern illusztrálásban folyamatosan formálódnak bizonyos újítások, irányzatok, ez lehet a fekete-fehér vonalas rajz (az ábrázolásnál egy fekete vonal használata, árnyékolás, foltok, kitöltések nélkül), beleértve egy kicsit furcsa neogótikus stílust is. rajz, lehetnének kis op-art effektusok, lendületes színes expresszionizmus, street art.

A kérdés azonban az, hogy egy modern illusztrátor melyik irányzatot támogassa – azt, amelyik bővelkedik a különféle kiadványokban, vagy azt, amelyik tetszik neki?

Márpedig a jelek szerint a közvélemény kezd belefáradni a vektoros és általában a digitális grafikába.

A közelmúltban felfedeztek egy tendenciát Szergej Pervusin(26. kép. 1. függelék), híres illusztrátor: fénykép kézzel rajzolt elemekkel, módja annak, hogy beszéljünk az ismeretlen jelenlétéről. „A fényképes elemek jelenléte az illusztrációban (inkább fordítva látszik, itt a fénykép foglalja el a tér nagy részét – de a megrajzolt elemek magabiztosan felsöprik és illusztrációvá varázsolják) annyi grafikai kifinomultságot ad, annyit. hitelességét, hogy általában furcsa, hogy ez a történet még nem épült be egy normális illusztrációba, hanem valamiféle önellátó játék marad.” Amint kicsit túllépsz a lap síkján, sokkal érdekesebb dolgok kezdődnek. Az illusztrátorok kollázsokkal dolgoznak, hagyományos anyagokat (papír, szövet, fényképek), vagy olyan médiát, mint pl

- gyurma(27. ábra, 1. függelék);

- papírmasé;(fr. papier-mâché „rágott papír”) - könnyen formázható massza, amelyet rostos anyagok (papír, karton) keverékéből nyernek ragasztóval, keményítővel, gipsszel stb. , játékok, színházi kellékek, dobozok stb. Egyes esetekben akár illusztrációk is;

- szobrok könyvekből(28. ábra. 1. melléklet) - A könyveket nemcsak olvasni lehet, hanem, mint kiderül, alkotni is lehet belőlük. Mint például Nicholas Jones.

- papír műanyag(29. ábra. 1. melléklet) - a kreativitás típusát tekintve nagyon hasonlít a szobrászathoz. De a papír műanyagban minden termék üres, minden termék az ábrázolt tárgy héja.

Egy papírlap meghajlítása következtében bármilyen szerkezethez merevítő bordarendszer jön létre. A bonyolultabb termékekhez az egyenes vonalak mellett ívelteket is használnak. Az illusztrációk ebben a technikában ábrázolási tárgyak is lehetnek.

Igen, bármit, a lényeg, hogy az anyag megfeleljen a mű témájának. "Hímzés- nagyszerű módja annak, hogy kompenzálja a puszta rajzkészség hiányát - egy olyan módszer, amely hatékonyabb, és ami a legfontosabb, trendi, mint a grafikus szerkesztő-technológiák puszta használatához kapcsolódó kényszerű trendek."

A szemléltetés típusa és technikája a kreatív feladat függvénye legyen. A technika megválasztása, mint a bevált mozdulatok kombinációja, lehetővé teszi a művész számára, hogy magabiztos legyen az illusztráció minőségében.

Következtetések a második fejezethez

Az illusztráció történetében állandó változásáról beszélünk, összhangban a kultúra és általában a művészet fejlődésével. Képzőművészettel, dizájnnal és könyvgrafikával való szintéziséről. A 20. század illusztrációs irányzatai is szóba kerülnek. a szecessziós kor stílusainak hatása rá. A fő irányzatok pedig n. XXI. századi, inkább az illusztrációs technika oldalához kapcsolódnak. A szemléltetés fogalma három jellemző szerint tárul fel, egyes jellemzők szerint a magas művészethez sorolható. Mi különbözteti meg a képzőművészet különleges műfajaként. Olyan rajzok, festészeti és szobrászati ​​alkotások ezek, amelyek irodalmi témájúak, ugyanakkor önálló művészi jelentőséggel bírtak. Mások szerint az illusztráció a könyvgrafikák egy fajtája, amely a szöveggel bizonyos egységben való érzékeltetésre szánt mű, vagyis a könyvben elhelyezkedő és annak észlelésében az olvasási folyamat során részt vesz. A harmadik szerint az illusztráció a szöveg demonstrációval történő magyarázata vizuális kép, a szöveg aktív értelmezése. Ezek tudományos és ismeretterjesztő illusztrációk (térképek, tervek, diagramok, rajzok stb.), valamint a haszonelvű termékeket díszítő illusztrációk (képek pénzen, bélyegeken, tájékoztató anyagokon, borítékokon, csomagolásokon). Az ilyen illusztrációk alkalmazott grafikáknak minősíthetők.…………………………… A technika és az illusztráció típusának helyes megválasztása lehetővé teszi a művész számára, hogy biztos legyen az illusztráció minőségében és relevanciájában.

Még mindig ugyanolyan következetes leveleket kapok kérdésekkel: „illusztrátor akarok lenni, hol kezdjem?”, „Hogyan tanulhatnék meg rajzolni?”, „Mit tegyek, ha nem tudok rajzolni, van esély arra, hogy illusztrátor legyek?”

Első pillantásra elég furcsák a kérdések. Ha nem tudsz rajzolni, nem akarsz elkezdeni és kipróbálni, nem is akarsz megtanulni rajzolni - milyen illusztrátor vagy? Miért van rá szükséged? De nem minden olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnik.

Nemrég bukkantam rá a legmagasabbra magániskola Hamburgban, amely szűken csak illusztrátorokat képez. Az "About Me" legelső oldalain azt mondják, hogy az illusztrátor olyan tervező, aki tudja, hogyan kell rajzolni.

Viccesnek éreztem magam, mert grafikus vagyok, és hamis szerénység nélkül megkaptam, egy jó oktatás. Mögött hosszú évek Képzésünk során folyamatosan azt mondták nekünk, hogy minden tervezőnek tudnia kell rajzolni, kezelni a fényképezőgépet, érteni a tipográfiát és érteni a művészetet.

Az olyan tantárgyak mellett, mint a tipográfia, rajzot és fényképezést tanítottak nekünk – olyan dolgokat, amelyek tükröződtek az illusztrációkkal kapcsolatos elképzeléseimben. A „Szakma – A kreatív gondolkodás megtanulása” című könyvemben több részt szenteltem a fotózás hatásának az illusztrációkra.

Nagyon furcsának tűnt számomra az a kijelentés, hogy az illusztrátor olyan tervező, aki tud rajzolni. Először úgy döntöttem, hogy az emberek egyszerűen nem tudják, mit tanítanak a modern tervezők. De aztán úgy tűnt, megértettem, miről beszélnek. Mégpedig azt, hogy az illusztrátor olyan szakember, aki sokféle képességgel és képi technikával rendelkezik, amit sokszor inkább designnak nevezhetünk.

Valójában a modern illusztrátor már nem kötődik a hagyományoshoz vizuális technikák: nem csak festékekkel vagy ceruzával kell dolgoznia papíron. Nem is kell, hogy nagyon jól tudjon rajzolni. Elég, ha képes kezelni a papírt és az ollót, a fát és a vésőt, a szöveteket és a varrógépet, hogy csak a kontúrok és vázlatok szintjén tudjon rajzolni, és ugyanakkor nem kevésbé sikeres és eladó illusztrátor, mint hagyományos technikákkal dolgozó kollégák.

Ma a modern illusztrációk technikáira szeretném felhívni a figyelmet.

Olyan kérdésekre, mint „Hol kezdje a jövő illusztrátorát?” Már válaszoltam, lent pedig a válaszom linkjét követheti. Arra pedig, hogy lesz-e valakiből illusztrátor, ha nem tanult meg hagyományosan, tudományosan rajzolni, igent mondok. Mert ha a papír és a fény és az árnyék nem adják meg, akkor érdemes néhányban kipróbálni magát nem szokványos technológia, ha mindennek ellenére szakszerűen szeretnél illusztrációval foglalkozni.

Megmutatom ihletért gyönyörű könyv- nem hagyományos illusztrációs technikával dolgozó illusztrátorok és művészek alkotásainak gyűjteménye.

Könyv az amerikai Amazonon:
Könyv a német Amazonon: Illusztrációs játék: Vágyódás a rendkívülire

A borító nagyon szép, texturált papírra készült, valódi matricákkal.

És így néz ki a tartalom – a kiemelt illusztrátorok listája.

Az illusztrációk égővel készültek. Szerző: Genevieve Dionne

Beépítési illusztrációk innen különféle anyagok. Írta: Stephanie Dotson

Illusztrációk-installációk papírból és fából. Szerző: Aj Fosik

Illusztrációk régi csomagolásokon, borítékokon stb. Melvin Galapon közzétette