A második orosz festőiskola egyik legkiemelkedőbb alkotása század fele századi „Az idegen” festmény. Kramskoy 1883-ban festette. A festményt először ugyanabban az évben mutatták be a nagyközönségnek a vándorok szentpétervári kiállításán. Eredeti neve "Ismeretlen". Miután a nyilvánosság meglátta, azonnal sok pletyka jelent meg. Ki az a fiatal hölgy, akit Ivan Kramskoy ábrázolt a képen? Erre a kérdésre a mai napig nem lehetett pontos választ kapni. A művész naplóinak és személyes levelezésének tanulmányozása sem tudta tisztázni a helyzetet: Kramskoy soha nem említette annak a nőnek a kilétét, aki leghíresebb művének főszereplője lett.

Keress egy ismeretlen lány prototípusát

Számos változat létezik arról, hogy kinek a képét az „Idegen” festmény közvetíti. A kurszki szépségű parasztnő, Matryona Savvishna megjelenésének leírása, aki Bestuzhev nemes felesége lett, leginkább megfelel a vászon hősnőjének. Kramskoy munkáinak egyes kutatói úgy vélték, hogy a modell, aki festészet közben pózolt neki, a lánya, Sofia volt. Egyes művészeti kritikusok azon a véleményen voltak, hogy a vászonról készült lány prototípusa Anna Karenina volt, mások Nasztaszja Filippovna Baraskovához, Dosztojevszkij „Az idióta” című regényének hősnőjéhez tulajdonították a hasonlóságot. A 20. század elején a képen látható fiatal hölgyet Blok szelíd és titokzatos „idegenjével” kezdték kapcsolatba hozni.

A kritikusok értékelése

Kramskoy kortársai közül sokan úgy vélték, hogy az „Idegen” című festményt azzal a céllal festették, hogy feltárják a társadalom erkölcsi alapjait, ami nem szolgálhat követendő példaként. Műkritikus V. Stasov a vászonra festett szépséget „babakocsiban ülő cocotte”-nak nevezte. N. Murashko szerint a vászon „kedves kaméliát” ábrázolt, azaz tüdős nő viselkedés. A kritikus P. Kovalevsky „Az idegen” leírása szerint „a nagyvárosok egyik ördögének” nevezte.

A fiatal hölgy leírása
Mi az "Az idegen" festmény? Kramskoy egy gyönyörű fiatal nőt ábrázolt, aki nyitott hintón lovagol az Anichkov-hídon. A havas Szentpétervár hátterében királyinak tűnő fiatal hölgy drágán és divatosan van öltözve. A művész különös gonddal írja le az idegen elegáns ruhatárának minden részletét. Luxuskabát kék szatén szalagokkal, sable szőrmével szegélyezve, tollas sapka, legfinomabb bőrből készült kesztyű, arany karkötő - mindez gazdag nőként mutatja be.

A szépség pihe-puha szempillákkal keretezett tekintete arrogáns, átsiklik rajta mások megvetése. De ugyanakkor a szeméből kiolvasható az a bizonytalanság, amely minden olyan emberre jellemző, aki attól a világtól függ, amelyben él. Az elutasító hozzáállás ellenére a lány nagyon szép, kecses, gyönyörködtető pillantásokat vonz. Az ismeretlen fiatal hölgy nyilvánvalóan nem tartozott a magas társasághoz. A legújabb divatos öltözködés, valamint a festett ajkak és az erősen ceruzás szemöldökök azt jelzik, hogy valószínűleg valami előkelő úriember megtartott asszonya volt.

Cseh lelet

Körülbelül 60 évvel az „Idegen” festménye után véletlenül ennek a festménynek a vázlatát fedezték fel az egyik cseh magángyűjteményben. Ebben a kisasszony sötét zárt ruhába öltözött, haja magas frizurára van felkötve. A vázlaton ábrázolt nő feltűnően hasonlít az „Idegenre”, de tekintete még inkább megvetést mutat a körülötte lévők iránt. Kramskoy arrogánsnak és önelégültnek ábrázolta a szépséget, ami bizonyos karikatúrát adott az arckifejezésének. A vázlatból kitűnik, hogy a mester már régóta táplálta egy terhelő portré létrehozásának gondolatát, kinevetve a társadalom bűneit.

Pletykák a festmény átkáról

Nem csak a főszereplő képének rejtélye vonzza a művészet szerelmeseit az „Idegen” festményhez. A művész igazán alkotott misztikus munka, mert évtizedek óta vonzza a bajokat, kudarcokat gazdáinak.
Miután megfestette a vásznat, Kramskoy felkérte Tretyakovot, hogy vásárolja meg a galériájának, de ő visszautasította, mert biztos volt benne, hogy a portrék szép nők képes erőt meríteni egy élő emberből. Az "idegen" magángyűjteményekben talált menedéket, először Oroszországban, majd külföldön, de szerencsétlenséget hozott minden tulajdonosának. Magára Kramskoyra is átok szállt: néhány hónappal a kép megjelenése után két fia egymás után elhunyt.

Hosszú utazások után 1925-ben a titokzatos „Idegen” visszatért Oroszországba, és továbbra is elfoglalta helyét Tretyakov Galéria, ahol a mai napig megmaradt. Azóta nem hoz szerencsétlenséget másoknak. Kramskoy munkásságának tisztelői abban bíznak, hogy ha a festmény kezdetben Tretyakov gyűjteményébe került volna, akkor nem szerzett volna hírnevet, mert a kezdetektől fogva ott kellett volna lennie.

A képzőművészetet mindig is a misztikus szférához szorosan kapcsolódónak tekintették. Hiszen minden kép az eredeti energetikai lenyomata, főleg ha arról beszélünk a portrékról. Úgy gondolják, hogy nemcsak azokat képesek befolyásolni, akiktől írták, hanem más embereket is. Nem kell messzire keresni a példákat: térjünk rá az oroszra századi festmények– a huszadik század eleje.

Maria Lopukhina portréjának miszticizmusa

Az elragadó szépségek, akik nagy festők festményeiről néznek ránk, örökre ilyenek maradnak: fiatalok, bájosak és életerővel teli. A gyönyörű modellek igazi sorsa azonban nem mindig olyan irigylésre méltó, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. Ez nagyon könnyen belátható Maria Lopukhina híres portréjának példáján, amelyet Vlagyimir Borovikovszkij festett.

Közvetlenül azután Maria Lopukhina, a Tolsztoj grófi család leszármazottja saját esküvő(18 éves volt) pózolt Vlagyimir Borovikovszkijnak. A portrét a férje készítette. Az írás idején Maria egyszerűen gyönyörűnek tűnt. Arca annyi bájt, lelkiséget és álomszerűséget sugárzott... Nem lehetett kétséges, hogy hosszú és hosszú élet vár a bájos modellre. boldog élet. Érthetetlen tény, de Maria 23 évesen belehalt a fogyasztásba.

Jóval később Polonsky költő azt írta: „Borovikovszkij megmentette szépségét...”. Közvetlenül a fiatal szépség halála után azonban nem mindenki osztotta volna ezt a véleményt. Valójában abban az időben Moszkvában arról beszéltek, hogy Maria Lopukhina haláláért a balszerencsés portré volt a felelős.

Elkezdtek távolodni ettől a képtől, mint egy szellemtől. Azt hitték, ha a fiatal hölgy ránéz, hamarosan meghal. Egyes hírek szerint a titokzatos portré körülbelül tíz házasságkötési korú lányt ölt meg. Azt mondták, hogy Mary apja, egy híres misztikus, miután a lánya meghalt, ebbe a festménybe csábította a lelkét.

Csaknem száz évvel később azonban Pavel Tretyakov nem félt, és megvásárolta ezt vizuális kép saját galériájának. Ezek után a kép „megnyugodott”. De mi is volt ez - üres pletyka, a körülmények furcsa egybeesése, vagy valami több rejtőzik a titokzatos jelenség mögött? Sajnos erre a kérdésre valószínűleg soha nem fogjuk megtudni a választ.

Ilja Repin – zivatar az ülőknek?

Nem valószínű, hogy bárki is vitatja, hogy Ilja Efimovics Repin az egyik legnagyobb orosz festő. De van egy furcsa dolog tragikus körülmény: sokan, akiket abban a megtiszteltetésben részesítettek, hogy ülnökei lehetnek, hamarosan meghaltak. Köztük Muszorgszkij, Piszemszkij, Pirogov és Mercy d’Argenteau olasz színész. Amint a művész felvette Fjodor Tyucsev portréját, ő is meghalt. Természetesen minden esetben objektív okai voltak a halálnak, de itt vannak a véletlenek... Állítólag még azok a vaskos férfiak is, akik Repinnek pózoltak a „Uszályszállítók a Volgán” vászonhoz, idő előtt adták át a lelküket Istennek.

"Uszályszállítók a Volgán", 1870-1873

Azonban a legtöbb hátborzongató történet Ez a „Rettegett Iván és fia, Iván 1581. november 16.” című festménnyel történt, amely korunkban jobban ismert: „Rettegett Iván megöli fiát”. Még a kiegyensúlyozott emberek is kényelmetlenül érezték magukat a vászonra nézve: a gyilkosság jelenete túlságosan valósághű volt, túl sok vér volt a vásznon, ami valódinak tűnt.

A Tretyakov Galériában kiállított festmény különös benyomást keltett a látogatókban. Néhányan sírtak a kép előtt, mások kábulatba estek, mások hisztérikus rohamokat kaptak. A fiatal ikonfestő, Abram Balashov pedig 1913. január 16-án késsel vágta a vásznat. Elmegyógyintézetbe szállították, ahol meghalt. A vásznat restaurálták.

"Rettegett Iván megöli a fiát", 1883-1885

Ismeretes, hogy Repin sokáig gondolkodott, mielőtt elvállalta a Rettegett Ivánról szóló filmet. És jó okkal. A művész, Myasoedov, akiről a cár képét festették, hamarosan dühében majdnem megölte kisfiát, akit Ivánnak is hívtak, akár a meggyilkolt cárevicset. Utóbbi képét Vszevolod Garsin író alapozta meg, aki ezt követően megőrült és öngyilkos lett úgy, hogy levetette magát egy lépcsőn...

Egy gyilkosság, ami soha nem történt meg

Az a történet, hogy Rettegett Iván fiúgyilkos, csak mítosz.

Úgy tartják, hogy Rettegett Iván dührohamában megölte fiát, botja a templomra mért ütéssel. A különböző kutatók különböző indokokat adnak: a hazai viszálytól a politikai súrlódásig. Közben egyik forrás sem állítja közvetlenül, hogy a herceget és a trónörököst saját apja ölte meg!

A „Piskarevszkij Krónikás” ezt írja: „7090 novemberének 17. napján, 12 órakor... János Joannovics cárevics halála.” A Novgorod Fourth Chronicle ezt írja: „Ugyanabban az évben (7090) János Joannovics cárevics a szlobodai Matinsban pihent.” A halál okát nem közölték.
A múlt század 60-as éveiben Rettegett Iván és fia sírját nyitották meg. A herceg koponyáján nem volt agysérülésre jellemző sérülés. Ezért nem volt bűngyilkosság?! De honnan ered a róla szóló legenda?

Antonio Possevino - Vatikán képviselője Oroszországban Rettegett Iván idejében és Nagy bajok

Szerzője Anthony Possevino (Antonio Possevino) jezsuita szerzetes, akit a pápa javaslatával Moszkvába küldött nagykövetként. ortodox templom a Vatikán fennhatósága alá kerüljenek. Az ötlet nem talált támogatást az orosz cár részéről. Possevin időközben állítólag szemtanú lett családi botrány. A császár haragudott terhes menyére, fia, Iván feleségére „szeméremtelen külseje” miatt – vagy elfelejtette felvenni az övet, vagy csak egy inget vett fel, amikor viselnie kellett volna. négy. A pillanat hevében a honatya bottal kezdte ütni a szerencsétlenül járt nőt. A herceg kiállt feleségéért: ezt megelőzően apja már elküldte a kolostorba első két feleségét, akik nem tudtak megfoganni tőle. Ifjabb János nem félt alaptalanul attól, hogy elveszíti a harmadikat – az apja egyszerűen megöli. Nekirohant a papnak, erőszakos rohamában botjával megütötte, és átszúrta fia halántékát. Possevin kivételével azonban egyetlen forrás sem erősíti meg ezt a verziót, bár később más történészek, Staden és Karamzin készségesen átvették.

• A modern kutatók azt sugallják, hogy a jezsuita azzal a legendával állt elő, hogy bosszút álljon amiatt, hogy „szaggatás nélkül” kellett visszatérnie a pápai udvarba.

Az exhumálás során mérgek maradványait találták a herceg csontszöveteiben. Ez arra utalhat, hogy ifjabb János mérgezésben halt meg (ami nem volt ritka azokban az időkben), és nem attól, hogy egy kemény tárgy elütötte!

Ennek ellenére Repin festményén pontosan a filicid változatát látjuk. Olyan rendkívüli hitelességgel adják elő, hogy nem lehet nem elhinni, hogy a valóságban pontosan ez történt. Ezért természetesen a „gyilkos” energia.

És Repin ismét kitüntette magát

Repin önarcképe

Egyszer Repint megbízták egy hatalmas monumentális festmény elkészítésével, „Az Államtanács ünnepi ülése” címmel. A festmény 1903 végére készült el. 1905-ben pedig kitört az első orosz forradalom, melynek során a vásznon ábrázolt tisztviselők feje lehullott. Egyesek elveszítették posztjukat és címüket, mások még az életükkel is fizettek: V.K. miniszter. Plehve és nagyherceg Szergej Alekszandrovicsot, Moszkva volt főkormányzóját terroristák ölték meg.

A művész 1909-ben portrét festett a szaratovi városi duma megbízásából. Alig fejezte be a munkát, Sztolipint Kijevben agyonlőtték.

Ki tudja - talán ha Ilja Repin nem lett volna olyan tehetséges, a tragédiák talán nem történtek volna meg. A nettesheimi Cornelius Agrippa tudós, filozófus, alkimista és bűvész a 15. században ezt írta: „Óvakodj a festő ecsetjétől – portréja élethűbbnek bizonyulhat, mint az eredeti.”

P. A. Stolypin. I. Repin portréja (1910)

Ivan Kramskoy „Idegen” misztikus festménye

Festmény elképesztően két tömeges érdeklődési időszakot élt meg önmagában, és teljesen különböző korszakok. Először - miután 1883-ban írták - az arisztokrácia megtestesítőjének számított, és nagyon népszerű volt a kifinomult szentpétervári közönség körében.

A 20. század második felében váratlanul újabb felfutás következett be az „ismeretlen” iránt. A lakásokat Kramskoy munkáinak magazinokból kivágott reprodukciói díszítették, és az „Ismeretlen” példányai az egyik legnépszerűbb művészrendelés volt minden szinten. Igaz, a festményt valamiért már „Idegen” néven ismerték, talán hatása alatt azonos nevű mű Blok. Még „Idegen” cukorkák is készültek Kramskoy festményével a dobozon. Így végül „életre kelt” a mű hibás címe.

Sok éves kutatás arra vonatkozóan, hogy „kit ábrázol Kramskoy festménye”, nem vezetett eredményre. Az egyik változat szerint az „arisztokrácia jelképének” prototípusa egy Matryona nevű parasztasszony volt, aki feleségül vette Bestuzhev nemest.

Ivan Kramskoy „Az idegen” az orosz festészet egyik legtitokzatosabb remeke.

Első pillantásra nincs semmi misztikus a portréban: a szépség a Nyevszkij Prospekton lovagol egy nyitott hintón.

Sokan arisztokratának tartották Kramskoy hősnőjét, de a divatos, szőrmével és kék szaténszalagokkal díszített bársonykabát, valamint a stílusos barettsapka, ceruzával, rúzssal és arcpírral párosulva az akkori félmonda hölgyeként tüntetik fel. Nem prostituált, hanem egyértelműen valami nemes vagy gazdag férfi eltartott asszonya.

Amikor azonban a művészt megkérdezték, létezik-e ez a nő a valóságban, csak elvigyorodott és vállat vont. Mindenesetre az eredetit soha senki nem látta.
Eközben Pavel Tretyakov megtagadta, hogy portrét vásároljon galériájába - talán félt attól a hiedelemtől, hogy a szépségek portréi „kiszívják az erőt” az élő emberekből.

Ivan Nyikolajevics Kramskoj

Az „Idegen” privát találkozókra kezdett utazni. És nagyon hamar hírnévre tett szert. Első tulajdonosának felesége elhagyta, a másodiké leégett, a harmadik csődbe ment. Mindezeket a szerencsétlenségeket a végzetes képnek tulajdonították.

Maga Kramskoy sem kerülte el az átkot. Kevesebb mint egy évvel az „Ismeretlen” létrehozása után két fia egymás után halt meg.

Az „átkozott” kép külföldre került. Azt mondják, ott mindenféle bajt okozott gazdáinak. 1925-ben az „Idegen” visszatért Oroszországba, és ennek ellenére elfoglalta helyét a Tretyakov Galériában. Azóta további incidens nem történt.

Talán az a lényeg, hogy a portrénak már a kezdetektől el kellett volna foglalnia az őt megillető helyet?

1883. március 2-án a Szentpétervári Birodalmi Tudományos Akadémia épületében megnyílt a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének 11. kiállítása. Ivan Nikolaevich Kramskoy „Ismeretlen” festménye szenzációvá vált. A látogatók sikertelenül próbálták kitalálni a mester által elfogott hölgy nevét. A Vándorlók vezetője minden szerény és nem is annyira szerény kérdésre kitérően válaszolt, ami csak a botrányra éhes közvéleményt provokálta.

Nő a semmiből

Az orosz festőiskola egyik leghíresebb és legtitokzatosabb festménye mintha a semmiből bukkant volna elő. Kramskoy kiterjedt levéltörténetében egy szó sem esik az „Ismeretlen” című munkáról. A kortársak naplói, emlékiratai nem tisztázzák a helyzetet – sehol semmi. Az „orosz Mona Lisa” című remekmű létrejöttének alaposan dokumentált alkotói háttere helyett valamiféle titokzatos „csend figurája”. A következtetés önmagát sugallja: egy híres művész, akinek volt széles körügyfelek különböző rétegekben szentpétervári társadalom- a gazdag nemesi és kereskedőházaktól a nagyhercegi és királyi palotákig, - szándékosan mindenki elől titokban írta az „Az ismeretlent”. Ivan Nikolaevich számára ez a titkolózás természetellenes volt: általában szívesen osztotta meg kreatív ötleteit.

Az intrika tovább bontakozott ki... Pavel Mihajlovics Tretyakov nem vásárolta meg galériájába a Vándor és állandó levelező általa oly nagyra értékelt kétségtelen remekét, és elzárkózott a kommentároktól.

De miért? Mit láttak a kortársak ezen a portrén, amit mi nem?

És az alázatos szolgád megpróbált ránézni női portré az 1883-as „képkiállítás” első látogatóinak szemével, arisztokráciát és Szigorú megfelelés világi tisztesség.

Igen – egy nő babakocsiban ül. Megjegyzés - dupla. Vagyis ez vagy valaki távozása (ami mutató magas pozíciót), vagy legalább egy drága vakmerő sofőr. Ugyanakkor a hősnő egyedül van a babakocsiban. Bár egy tisztességes hölgynek illik utaznia valakivel - a férjével, apjával, testvérével, végül egy barátjával vagy társával...

Az arisztokrata soha nem engedné meg magának a világ szabályainak ilyen demonstratív megsértését. Egy arisztokrata nem öltözött volna úgy, ahogy az „Ismeretlen”.

Ez pedig már támpont a kereséshez, amelyben a ruhatörténeti szakemberek kutatása segített 1.

Manto Szkobelev emlékére

Kis bársony „Francis” sapka fodros, fehér strucctollal, „Skobelev” kabát sable szőrmével, drága bőrkesztyű - a dolgok rendkívül divatosak voltak 1883-ban. A szezon igazi trendje, ahogy manapság mondják: " fehér tábornok"Mihail Dmitrievich Skobelev nagyon titokzatos körülmények 1882 nyarán elhunyt, és a fiatal katonai vezető halála továbbra is kísért a fejekben. De ennyi drága és divatos dolog egyszerre viselése egy hölgynek való magas társadalom- rossz forma. Érzési stílus gazdag nő vegyél fel egy dolgot, ami kiemeli a státuszát – és ez elég. A legjobb ruhákba öltözni egy nouveau riche stílus.

Emlékezzünk arra, hogy a kép az orosz kapitalizmus születésének éveiben készült, amikor az akkori „új oroszok” arénába léptek - vasúti mágnások, bankárok... Éppen ők és hölgyeik dicsekedtek luxussal, ami miatt vigyorogtak. - mulattatták komplexusaikat a feltörekvők. Puskin pontosan ezt mondta a jövőről:

És némán pillantásokat váltott
Általános ítéletet kapott.

A következtetés nyilvánvaló: a Kramskoy által ábrázolt hölgy vagy nem tartozik a világi társadalomhoz, vagy egyedülálló lehetősége van arra, hogy büntetlenül megszegje az abban elfogadott viselkedési szabályokat. Az „Ismeretlen” kikerül a mindenható és kegyetlen világi pletyka joghatósága alól, és ráébred saját hatáskörének hiányára: a világ kemény ítéletei nem neki valók.

Ez egy és egyetlen esetben lehetséges: a hölgyet maga a császár támogatja, aki nem akarja titokban tartani különleges kapcsolatát az „Ismeretlennel”. Már csak a nevét kell kimondani. Ez Jekaterina Mihajlovna Dolgorukova hercegnő (1847-1922), aki 14 éven át közel állt II. Sándorhoz (1818-1881). És a levelek, amelyeket mindig a következő szavakkal kezdett: „Helló, lelkem drága angyala” 2.

Második babakocsiban

Maga a császár és kedvence is nem bűnös kapcsolatnak, hanem titkos házassági kapcsolatnak tekintette ezt a közelséget, amelyre „Isten áldását” kapták. Az Orosz Föderáció Állami Levéltára e pár kiterjedt levelezését tartalmazza: 3450 levelet II. Sándortól és 1458 levelet a hercegnőtől.

Julia Safronova szentpétervári történész és a "Szülőföld" szerzője a levelezés tanulmányozása után írt csodálatos könyv„Ekaterina Jurjevszkaja Egy regény a levelekben”, amelyben nagyon finoman, de lélektanilag pontosan írt erről az esetről. A kapcsolat kezdetétől a pár kidolgozta saját „szerelmi képletét”:

„Katya még azt is írta a kölcsönös érzésről, mint egy előre meghatározott eseményről: „Szent kivételnek vagyunk teremtve.” Az ilyen állandó önhipnózis lehetővé tette, hogy elkerüljük a házasságon kívüli viszony törvénytelenségéről szóló vitákat a bûn szempontjából, hanem éppen ellenkezõleg - mint Isten parancsát követõen. Ugyanakkor a pár megértette, hogy kívülrõl másként is értékelhetõ az önmaguk elõtt rejtett bizonytalanság: „A megszállott ismétlésben. Egyedül mi értjük teljesen ennek az érzésnek a szentségét, amelyre boldogok és büszkék vagyunk... Más módon a belső kétségek megválaszolása azt jelentette, hogy az érzést egyedinek, senki számára elérhetetlennek, tehát nem alávetettnek nyilvánítjuk általános törvények: "...mi vagyunk az egyetlen pár, aki ilyen szenvedéllyel szeret, mint mi, és akik ismerik az istentisztelet örömét, amelyet Isten belénk oltott." A világtól való elzárkózás szélsőséges foka az volt, hogy minden külsőt jelentéktelennek, értelmetlennek nyilvánítottak..." 3

A pár ismételten megsértette a társadalom íratlan viselkedési szabályait. A krími nyaralása alatt a hercegnő egyedül mehetett sétálni. A császárné szolgálólánya, Alekszandra Andrejevna Tolsztaja grófnő rosszul leplezett felháborodással emlékezett vissza, hogyan látta egyszer Dolgorukova hercegnőt „az úton, mindenki előtt... sétálni” 4 . A társadalmi tisztesség még nagyobb megsértése volt, ha a szerelmesek együtt sétáltak egy nyitott hintón. 1872. június 30-án a hercegnő ezt írta a cárnak: „Imádok vezetni a kabriódat, egészen ragaszkodva a kabriódhoz. gyönyörű test, ami az enyém, megettem volna az egészet" 5.

E meghitt vallomás alapján II. Sándor az „Ismeretlentől” balra lévő szabad térben helyezkedhetett el. Lehetséges, hogy Kramskoy eredetileg a cárt morganatikus felesége mellett akarta ábrázolni. Sőt, a császárt gyakran vagy szánon, vagy hintón ábrázolták. Jaroszlavlban művészeti Múzeum Nyikolaj Egorovics Sverchkov „Babakocsiban lovaglás (II. Sándor gyerekekkel)” című festményét őrzik. Végezzen egy kis gondolatkísérletet: saját képzeletében vigye át erről a vászonról a király alakját, és ültesse le a szabad helyre az „Ismeretlen” mellé - és a műkritikusok bocsássák meg nekem az ilyen istenkáromlást!

Ismeretes egy szaggatott vonalú metszet, az első végén egy burin. negyede a XIX század: Nyikolaj Pavlovics nagyherceg (leendő I. Miklós császár, II. Sándor apja) feleségével, Alekszandra Fedorovnával hintóba ül, és mesterien irányítja a lovakat. Az augusztusi házaspárt az Anichkov-palota hátterében ábrázolják, amelyben akkor 6-an éltek. De az „Ismeretlen” bal oldalán láthatjuk az Anichkov-palotát is, amely II. Sándor uralkodása alatt Alekszandr Alekszandrovics cáré volt.

Erős érzelmi ív alakul ki. A művész művészete váratlanul eltávolítja a vastag fátylat, amely a Romanov-dinasztia fontos titkát rejti.

Díszletváltás

1880. július 6-án, Mária Alekszandrovna császárné halála után az uralkodó sietett feleségül venni a hercegnőt a Carskoe Selo „tábori” templomában. Jekaterina Mikhailovna megkapta a legnyugodtabb Jurjevszkaja hercegnő címet, és vele együtt a házasság előtt született gyermekeket - György fiát (Goga), valamint Olga és Jekaterina lányait; egy másik fia, Boris csecsemőkorában meghalt. A szuverén már 1880 szeptemberében 3 409 580 rubel 1 kopeka összegű különleges tőkét Jurjevszkaja hercegnő rendelkezésére bocsátott. Vera Borovikova, a hercegnő szolgálólánya felidézte, hogy II. Sándor két héttel az esküvő után nyíltan kezdett egy hintón utazni szeretőjével: „...és mindenki látta Carszkoje Selóban, de senki nem beszélt hangosan az esküvőről” 8 .

A nagyközönség sokkot kapott, mert rájött, hogy a dolog nem korlátozódik a császár és morganatikus felesége közötti sétákra.

A dinasztikus válság ismét nagyon közel került a Romanov-ház küszöbéhez. A tényleges titkostanácsos, Anatolij Nikolajevics Kulomzin így emlékszik vissza: „... Baljós pletykák keringtek arról, hogy az uralkodó meg akarja koronázni Jurjevszkaja hercegnőt... Mindezt a velejéig aggasztották... A minisztérium archívumában kellett megtalálni Idézzék meg I. Katalin Nagy Péter koronázási ceremóniáját. Ebben az esetben az örökös bejelentette, hogy ha ez megtörténik, feleségével és gyermekeivel Dániába távozik, amit II. Sándor fenyegetés követett. , ilyen távozás esetén a Jurjevszkaja házassága előtt született Györgyöt trónörökösnek nyilvánítani..." 9

Az „Ismeretlen” Katalin III.

Főzni kellett volna orosz társadalom arra a tényre, hogy a „Mit csináljunk?” című regényben kultuszkönyv Az oroszok több generációját „díszletváltásnak” nevezték.

A negyedszázadon át uralkodó II. Sándor arról álmodozott, hogy lemond a trónról, és élete hátralévő részét magánemberként tölti Katenkával – Kairóban vagy Amerikában. „Ó, mennyire belefáradtam mindenbe, és mit adnék fel, hogy feladjak mindent, elmenjek valahová, lelkem angyala, és csak érted éljek” 10.

Ebben az időben volt az elismert világító portréfestés Kramskoy és megrendelést kapott Jurjevszkaja hercegnő portréjának megfestésére. Azt kérték, hogy ne reklámozzák a rendelést. Ez az én hipotézisem. Tényeken alapszik.

Nem lehet látni az arcokat

1880 őszén egy másik divatos és nagyon drága nagyvárosi művész, Konsztantyin Egorovics Makovszkij (a cár „az én festőmnek” 11) festett Livadiában. ünnepi portré hercegnők. Szergej Dmitrijevics Seremetev gróf, a cárevics kedvenc adjutánsa elfogulatlanul így írt a császári rezidenciában kialakult elviselhetetlen légkörről: „...Sok olyan dolognak voltam tanúja, amit nem szívesen látnék, és szemtanúja egy zaklatott és komor korszak (a báj teljes hanyatlása és hanyatlása királyi hatalom). ... Makovszkij akkoriban Jurjevszkaja hercegnő portréját készítette; El kellett mennem és megcsodálnom őket. ...Ezt mondhatjuk családi élet királyi család pokol volt."

Jurjevszkaja hercegnő Makovszkij által festett, elveszettnek tekintett ünnepi portréját nemrég fedezték fel Stockholmban, és 2017. december 13-án rekordáron, 11 millió koronáért (1,304 millió dollár) adták el az aukción.

Szergej Makovszkij, a művész fia egy színes részletre emlékezett: a művész a festést Livadiában kezdte, a modell arcát az életből festette meg, majd Szentpéterváron fejezte be, egy modell szolgáltatásait igénybe véve, aki a nagyobb hitelesség kedvéért pózolt őt Jurjevszkaja hercegnő kék csuklyájában. Úgy tűnik, Jekaterina Mikhailovna hercegnőnek egyértelműen hiányzott a türelme és a kitartása. A portréfestőknek pedig figyelembe kellett venniük ezt a tulajdonságot.

BAN BEN magángyűjtemény Dushana Friedrich (Prága) őrzi Kramskoy vázlatát abból az időből, amikor az „Ismeretlen”-en dolgozott – egy fiatal nő babakocsiban, ugyanabban a pózban. Valami olyan, mint a kép hősnője. Bár az arc durvább, a tekintet pedig bizony kihívóan arrogáns. Ennek a modellnek az egész megjelenésében van valami elviselhetetlen és merész vulgaritás.

Ki van a képen? Valószínűleg - egy modell. Esetleg egy nő prostituált. Kramskoy azt a pózt akarta megörökíteni, amelyre szüksége volt, és ezzel egyidejűleg emlékül megfestette az arcot. A mester előre felkészült, hogy amikor Jurjevszkaja hercegnő portréján dolgozott, ne pazarolja az időt a részletek kidolgozására. Ki tudja, hogy a türelmetlen hercegnő sok ülésen át akar-e pózolni?!

De Kramskoy nem tudta megvalósítani ezt a tervet.

Törölt rendelés árnyék

Ismert események következtek: 1881. március 1-jén II. Sándor meghalt egy Narodnaja Volja bombában, fia foglalta el a trónt. Sándor III. Jurjevszkaja hercegnő levágta fényűző haját (a hosszú fonat a padlóig ért), és a császár koporsójába tette. Sándor III. és Maria Fedorovna császárnő nyílt nyomására a vigasztalhatatlan özvegy először elhagyta lakásait a Téli Palotában, majd gyermekeivel elhagyta Oroszországot, és saját nizzai villájában telepedett le.

Kramskoy akaratlanul is belekeveredett valaki máséba családi dráma, ugyanakkor mindenkinek" cselekvő személyek"jól bánt III. Sándorral és Mária Fjodorovna császárnővel (a Kramskoj által készített portréik is ismertek). A rend magától eltűnt - na jó. De akkor mi van - köpj és felejts el? Jaj - nem így működik egy művész! Egy ötlet ami lélekbe süllyedt, nem enged, fáj, mássá fejlődik... Általában egészen más vásznon kezd lázasan dolgozni.

Természetesen most már szó sem lehetett arról, hogy az „Ismeretlen” és Jekatyerina Mihajlovna hercegnő portréi hasonlítanak egymásra.

Vessen egy pillantást az "Ismeretlen"-re. A hősnő egyedül van egy dupla babakocsiban. Logikusan, mellette ott kellene lennie... Ki az a férfi, akit szeret? De már nincs ott. Halott? Mi van a vásznon a háttérben? Az Anichkov-palota az, amelyben a közelmúltban III. Sándor lakott. A hősnő örökre elhagyja az Anichkov-palotát! És a szemében az érzések elképesztő tárháza: fájdalom, szomorúság, arrogancia... De az arrogancia sajátos fajtája: neked, az utcai tömegnek nincs jogod pletykálni rólam, ítélkezni felettem...

És többé nem akarok a Nyevszkij mellett lovagló büszke és szomorú szépség ruháinak igényességéről beszélni. Kramskoy évszázadokon át dolgozott - ki emlékszik évszázadokkal később az akkori divat finomságaira? Nézd az arcát! Hülyeség azt mondani, hogy ez valakinek a portréja. Ez egyáltalán nem portré. Ez a kép egy másik műfaj. És már nem Jurjevszkaja hercegnőt írták. Van valami a hősnőben, talán a vázlat modelljéből. Valamit a lányától, Sofiától, aki gyakran pózolt az apjának. És legfőképpen egy nőtől, akiről maga a művész gondolt. És ne kérdezd, ki ő.

Ő "Ismeretlen".

Az „Ismeretlen” csak 1925-ben jelent meg az Állami Tretyakov Galériában - az egyik magángyűjtemény államosítása után.

1. Kirsanova R.M. Egy ismeretlen nő portréja kék ruhában. M.: Kucskovói rúd, 2017. 370., 390. o.
2. Safronova Yu.A. Jekatyerina Jurjevszkaja. Egy regény betűkkel. Szentpétervár 2017. 107. o.
3. Ugyanott. 121. o.
4. Ugyanott. 172. o.
5. Ugyanott. 163. o.
6. Rovinsky D.A. Teljes szótár Orosz vésett portrék. T. I: A - D. Szentpétervár. 1886. Stlb. 34. N 86.
7. Safronova Yu.A. Jekatyerina Jurjevszkaja. Regény betűkkel. Szentpétervár 2017. 162. o.
8. Ugyanott. 226. o.
9. Kulomzin A.N. Tapasztalt. Emlékek. M.: Politikai enciklopédia, 2016. 313., 329. o.
10. Safronova Yu.A. Jekatyerina Jurjevszkaja. Regény betűkkel. Szentpétervár 2017. 122. o.
11. Makovsky S.K. Kortársak portréi. M.: Agraf, 2000 // http://e-libra.ru/read/229599-portrety-sovremennikov.html

század híres orosz művészének egyik legkiemelkedőbb alkotása. Ivan Kramskoy van "Ismeretlen", amelyet gyakran "Az idegennek" is neveznek. Sok pletyka keringett a festmény körül a művész életében. Ki volt az a nő, akit Vándorként ábrázoltak? A szerző nem fedte fel ezt a titkot, és ma már sok érdekes változat létezik a leghíresebb „Ismeretlen” prototípusáról.

Sem Ivan Kramskoy levelei, sem naplói nem tesznek említést ennek a nőnek a kilétéről. Néhány évvel a kép megjelenése előtt megjelent L. Tolsztoj „Anna Karenina” című könyve, ami miatt egyes kutatók azt állították, hogy Kramskoy főszereplő regény. Mások hasonlóságot találnak Nasztaszja Filippovnával F. Dosztojevszkij „Az idióta” című regényéből.

A legtöbb kutató még mindig azt gondolja, hogy a prototípus nem irodalmi, hanem nagyon is valóságos eredetû. A külső hasonlóság arra vezetett, hogy a művész a gyönyörű Matryona Savvishna-t, egy parasztasszonyt ábrázolta, aki Bestuzhev nemes felesége lett.

Sokan azzal érvelnek, hogy az „ismeretlen”. kollektív kép egy nő, aki nem szolgálhatott példaképül. Állítólag Kramskoy azzal a céllal festette a képet, hogy feltárja a társadalom erkölcsi alapelveit - a festett ajkak, a divatos drága ruhák elárulják, hogy a nő gazdag nő. V. Stasov kritikus ezt a festményt Cocotte-nak nevezte, más kritikusok pedig azt írták, hogy Kramskoy „egy drága kaméliát” ábrázol, „a nagyvárosok egyik ördögét”.

Később ennek a festménynek a vázlatát fedezték fel az egyik cseh magángyűjteményben. A nő benne arrogánsnak és durvának néz ki, kihívóan nézi az arra járókat. Ez adott okot arra az állításra, hogy a művésznek valóban az volt az ötlete, hogy egy terhelő portrét készítsen. Azonban in végső verzió Kramskoy tompította az idegen vonásait, nemesítve a megjelenését. Létezik egy verzió, hogy lánya, Sofya Kramskaya pózolt a művésznek ehhez a festményhez. Ha összehasonlítja az „Ismeretlen”-et a „Lány macskával” festménnyel - a lánya portréjával, akkor a külső hasonlóság valóban feltűnő.

Az egyik legérdekesebb változat a „A szépség sorsa” című könyv szerzőjéhez tartozik. Grúz feleségek történetei" Igor Obolenszkijnek. Állítása szerint az idegen prototípusa Varvara Turkesztanisvili hercegnő volt, Maria Fedorovna császárné, I. Sándor kedvencének szolgálóleánya, akinek lánya született. Lánya születése után a császár elvesztette érdeklődését anya és gyermeke iránt, Varvara pedig öngyilkos lett. Az 1880-as években Kramskoy látta a kamatot a hercegnő portréjával, amelyet egykor a császár adott neki. Lenyűgözött a szépség és tragikus halál grúz nő, és úgy döntött, hogy megfesti a portréját.

Ivan Nikolaevich Kramskoy „Ismeretlen” című festménye 1883-ban készült.

Ez egy babakocsiban ülő fiatal nő félalakos portréja.

A hölgy az 1880-as évek legújabb divatja szerint öltözött: bársony svájcisapkát, akkoriban az ilyen svájcisapkákat „Francis”-nak hívták, ami a 16. századi arisztokraták festményén látható fejdíszre emlékeztetett - ugyanaz a forma, ugyanaz a strucctollas rögzítés. gyöngyös arany agráfával.

Nehéz csomó sötét haj a nyakon. A kabátot a tábornok felöltőjével társítva „Skobelev”-nek hívják, ez egyértelműen drága ruha,
sable szőrmével és sötétkék selyemszalaggal díszítve.

A muff is díszített, ami akkor divat volt, sable és sötétkék selyem szalagokkal. Kezén az általános öltözékhez illően sötétkék gyerek "svéd" kesztyű, balján pedig egy masszív arany karkötő.

A mű elemzése során a kritikusok gyakran a nőnek tulajdonítják a „A kaméliás hölgy” tulajdonságait, azzal érvelve, hogy egy bizonyos demimonda hölgyet, egy drága nőt vagy esetleg egy pártfogást élvező színésznőt ábrázol. Ezt az motiválja, hogy a hölgy kihívóan divatosan és drágán öltözött.

Abban az időben a gazdasági válságot átélő nemességnek nem volt lehetősége így öltözködni, és általában a divathoz való szigorú ragaszkodás az „újgazdagok” jellemzője volt. elit a pénznek köszönhető, nem a származásnak.

Fogalmazás

Az első dolog, amit a néző lát, az egy babakocsiban ülő nő sziluettjének sötét foltja. A kompozíció olyan, hogy filmkockára hasonlít közelkép. Nagyon szokatlan abban az időben.

Másodszor - könnyű átlátszó háttér- az Anichkov-palota körvonalai.

Feltehetően a babakocsi az Anichkov hídon található.

A léptékváltás teljesen váratlan hatást kelt - az arc lesz a fő dolog a képen. Az első dolog, amit látunk, az a szem! Távoli, szomorú, kissé arrogáns tekintet.

A fényforrás, az árnyékok iránya, a melegség és a hangsűrűség arra utal, hogy a figurát műteremben festették, a tájat pedig a helyszínen festették. A téli Szentpétervár hangulatát teljesen mesterien közvetítik.

A teremtés története

Ennek a műnek a története - Kramskoy nem „portrénak”, hanem „képnek” nevezte - ellentmondásos. A szerző nem hagyott megjegyzést, levelet, naplóbejegyzést, számlát vagy adományt ehhez a festményhez.

A festményhez írt vázlatot nemrég találták meg Dr. Dusan Friedrich csehszlovákiai magángyűjteményében, Prága városában.

Köztudott, hogy nem egy profi modell pózolt ugyanahhoz a vázlathoz, hanem valakinek az ismerőse, aki véletlenül Kramskoy műtermében kötött ki, és modellként szolgált neki és több kollégájának egy teljes körű tanulmányozáshoz.

Az egyik résztvevő, a TPVC munkatársa erről az epizódról ír visszaemlékezésében. Úgy tűnik, hogy ez a modell szerepel a festmény vázlatán.

A vázlat ugyanabban a színben és ugyanabból a perspektívából készült, de az arcvonások nem olyan korrektek, a frizura más, a kifejezés más, durvább.

Ennek a műnek több változata is létezik. Az egyik Kramskoy mélyen szeretett lányának, Sophiának a portréja, aki szintén tragikus sorsú művész.

Azt is feltételezik, hogy ez Jekaterina Dolgorukova, II. Sándor császár morganatikus feleségének megrendelt portréja, aki a császár halála után a művésznél maradt.

Van egy verzió, amely szerint ez Matryona Savvisna portréja, aki a Bestuzsevi birtok szobalányaként elbűvölte a fiatal Bestuzsev grófot szokatlan szépségével - feleségül vette és Szentpétervárra vitte, ahol a művész találkozott. neki.

Az egyik vonzó és valószínű elmélet az, hogy a festmény Varvara Turkesztanovát, egy grúz hercegnőt ábrázol. Ivan Nikolaevich látta a cameo-portréját, tanult róla tragikus sors, és ez inspirálta a festmény elkészítéséhez.

Rezonancia

A festmény először a Vándor Művészeti Kiállítások Egyesületének 11. kiállításán volt látható, ahol bombarobbanás hatását keltette. A darab kompozíciója, cselekménye és hangulata egyáltalán nem felelt meg sem a Partnerség koncepciójának, sem az akkori elképzeléseknek a megengedett dolgokról.

Tretyakov kezdetben nem volt hajlandó megvásárolni, de végül megvásárolta a művet, annak ellenére, hogy hosszú évekig nem állította ki.

Nál nél szovjet hatalomés a társadalom demokratizálódásának időszakában ez az alkotás a Tretyakov Galériában az egyik a legnépszerűbb művek I. N. Kramskoy, szimbolizálja az orosz kultúrát.

Mindezek az elméletek nem tisztázzák az „Ismeretlen” valódi kilétét. Talán éppen ez volt a feladata a művésznek, aki korabeli női kollektív képet festett.