Légiesek, karcsúak, könnyedek. A táncuk egyedi. Kik századunk kiemelkedő balerinái?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Az orosz balett történetének egyik legfontosabb éve 1738. Jean-Baptiste Lande francia táncmester javaslatának és I. Péter jóváhagyásának köszönhetően Szentpéterváron megnyílt Oroszország első balett-tánciskolája. amely a mai napig létezik és az Orosz Balett Akadémiájának hívják. ÉS ÉN. Vaganova. Agrippina Vaganova volt benne szovjet idő rendszerezte a klasszikus birodalmi balett hagyományait. 1957-ben a Leningrádi Koreográfiai Iskola kapta a nevét.

Maya Plisetskaya (1925)

A 20. század második felének kiemelkedő táncosnője, aki fenomenális alkotói hosszú életével vonult be a balett történetébe, Maya Mikhailovna Plisetskaya 1925. november 20-án született Moszkvában.

1934 júniusában Maya belépett a moszkvai koreográfiai iskolába, ahol folyamatosan tanult E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva tanárokkal, de legjobb tanárának Agrippina Yakovlevna Vaganovát tartja, akivel már a Bolsoj Színházban találkozott. 1943. április 1-jén fogadták el.

Maya Plisetskaya az orosz balett szimbóluma. 1947. április 27-én játszotta egyik főszerepét, mint Odette-Odile a Hattyúk tavából. Ez a Csajkovszkij-balett lett életrajzának magja.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

F. I. Kshesinsky táncos családjában született, nemzetisége szerint lengyel. 1890-ben végzett a szentpétervári balett szakon színházi iskola. 1890-1917 között a Mariinsky Színházban táncolt. Aurora (A Csipkerózsika, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (A lovasság maradéka) stb. szerepében vált híressé. Táncát ragyogó művészi és vidámsága jellemezte. Az 1900-as évek elején M. M. Fokine „Eunika”, „Chopiniana”, „Eros” balettjeiben szerepelt, 1911-1912-ben pedig a Diaghilev Russian Balett társulatában lépett fel.

Anna Pavlova (1881-1931)

Szentpéterváron született. A szentpétervári színházi iskola elvégzése után 1899-ben felvették a társulatba. Mariinsky Színház. Betáncolta a részt klasszikus balettek„A diótörő”, „A kis púpos ló”, „Raymonda”, „La Bayadère”, „Giselle”. A természetes képességek és az előadói készségek folyamatos fejlesztése segített Pavlovának 1906-ban a társulat vezető táncosává válni.
Az A. Gorsky és különösen M. Fokin innovatív koreográfusokkal való együttműködés óriási hatással volt Pavlova előadói stílusában új lehetőségek feltárására. Pavlova játszotta a főszerepeket Fokine Chopiniana, Armida pavilonja, Egyiptomi éjszakák stb. balettjeiben. 1907-ben, a Mariinsky Színházban rendezett jótékonysági esten Pavlova először adta elő A hattyú (később A haldokló hattyú) című koreográfiai miniatűrt, amelyet Fokine koreografált neki. ), amely később a 20. századi orosz balett költői szimbólumává vált.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova Luckban, Ukrajnában született 1979. június 10-én. Hatéves korában édesanyja egy koreográfiai klubba vitte, ahol Svetlana tanult néptáncok. Tíz évesen belépett a kijevi koreográfiai iskolába.

Négy hónapos tanulás után Zakharova otthagyta az iskolát, mivel családja Kelet-Németországba költözött katona apja új megbízásának megfelelően. Hat hónappal később visszatért Ukrajnába, Zakharova ismét letette a vizsgákat a kijevi koreográfiai iskolában, és azonnal felvették a második osztályba. A kijevi iskolában főként Valeria Sulegina mellett tanult.

Svetlana a világ számos városában fellép. 2008 áprilisában a híres sztárjaként ismerték el Milánói színház"La Scala".

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Szergejevna Ulanova Szentpéterváron született 1910. január 8-án (a régi stílus szerint 1909. december 26-án), balettmesterek családjában.

1928-ban Ulanova a Leningrádi Koreográfiai Iskolában végzett. Hamarosan csatlakozott a Leningrádi Állam társulatához akadémiai színház opera és balett (ma Mariinsky).

Ulanovának Leningrád ostroma alatt el kellett hagynia szeretett Mariinsky Színházát. A Nagy idején Honvédő Háború Ulanova Perm, Almati és Szverdlovszk színházaiban táncolt, kórházakban lépett fel a sebesültek előtt. 1944-ben Galina Szergejevna a Bolsoj Színházba költözik, ahol 1934 óta rendszeresen fellép.

Galina igazi teljesítménye Júlia képe volt Prokofjev Rómeó és Júlia című balettjében. Neki a legjobb táncok Csajkovszkij „A diótörő”-ből Mása, a „Bahcsisaráj szökőkútja”-ból Maria és Gisele Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Szentpéterváron született a Mariinszkij Színház táncosának, Platon Karsavinnak a családjában, Alekszej Homjakov dédunokahúgának, aki az I. sz. kiemelkedő filozófus és író. század fele században, Lev Karsavin filozófus nővére.

A. Gorszkijnál tanult a Peturburg Színházi Iskolában, ahol 1902-ben szerzett diplomát. Még diák korában a Gorszkij által színre vitt Don Quijote című balett bemutatóján előadta Cupido szóló részét.

Balettkarrierjét egy tanulmányi válság idején kezdte, és a kiutat kereste. Oszlopok akadémiai balett sok hibát találtak Karsavina előadásában. A balerina a legjobb orosz és olasz tanárok mellett fejlesztette előadói képességeit
Karsavina figyelemre méltó tehetsége M. Fokin produkcióin végzett munkájában nyilvánult meg. Karsavina a 20. század elején a balettművészet alapvetően új irányzatainak alapítója volt, amelyet később „intellektuális művészetnek” neveztek.

A tehetséges Karsavina gyorsan elérte a primabalerina státuszt. Főszerepeket játszott a „Carnival”, „Giselle” balettekben. Hattyúk tava", "Csipkerózsika", "A diótörő" és még sokan mások.

Ulyana Lopatkina (1973)

Uljana Vjacseszlavna Lopatkina Kercsben (Ukrajna) született 1973. október 23-án. Gyermekként a táncklubokés a torna szekcióban. Édesanyja kezdeményezésére belépett az Orosz Balett Akadémiára. ÉS ÉN. Vaganova Leningrádban.

1990-ben diákként Lopatkina részt vett a másodikban Össz-oroszországi versenyőket. ÉS ÉN. Vaganova koreográfiai iskolák diákjai számára, és első díjat kapott.

1995-ben Ulyana prima balerina lett. A pályán legjobb szerepek klasszikus és modern produkciókban.

Jekaterina Maksimova (1931-2009)

1939. február 1-jén született Moszkvában. A kis Katya gyermekkora óta álmodott a táncról, és tíz évesen belépett a moszkvai koreográfiai iskolába. A hetedik osztályban táncolta első szerepét - Masha a Diótörőben. Az egyetem után csatlakozott a Bolsoj Színházhoz, és gyakorlatilag a Corps de balett megkerülésével azonnal szólórészeket kezdett táncolni.

Maximova munkájában különös jelentőséggel bírt a televíziós balettekben való részvétele, amely felfedte tehetségének új minőségét - a komikus tehetséget.

Maksimova 1990 óta a Kreml Balett Színház tanára és oktatója. 1998 óta - koreográfus-oktató Bolsoj Színház.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

1912. augusztus 8-án született Harkovban.
1923-1931 között a Leningrádi Koreográfiai Iskolában tanult (A. Ya. Vaganova tanítványa).
1931-1962 között a Leningrádi Opera- és Balettszínház vezető táncosa. CM. Kirov. Csajkovszkij „Hattyúk tava” és „A Csipkerózsika”, Prokofjev „Hamupipőke”, Glazunov „Raymonda”, Adam „Giselle” és mások főszerepeit játszotta.

Csodáljuk ezeknek a zseniális balerináknak a képességeit. Hatalmasan hozzájárultak az orosz balett fejlődéséhez!

Ennek a balerinának a táncstílusa nem téveszthető össze senki mással. Tiszta, gondosan csiszolt gesztus, kimért mozgás a színpadon, a jelmezek és mozdulatok maximális lakonizmusa - ezek azok a tulajdonságok, amelyek azonnal megkülönböztetik M. Plisetskaya-t.

A moszkvai koreográfiai iskola elvégzése után, ahol Plisetskaya E. P. Gerdt és M. M. Leontyeva tanároknál tanult, 1943-tól a Bolsoj Színházban dolgozott. A legelejétől kreatív út Felbukkant Plisetskaya különleges művészi egyénisége. Munkásságát a vonaltisztaság ritka kombinációja jellemzi a parancsoló kifejezéssel és a tánc lázadó dinamikájával. És kiváló külső tulajdonságai - hosszú lépés, magas, könnyű ugrás, gyors forgások, szokatlanul hajlékony, kifejező kezek és a legkiválóbb muzikalitás - ismét megerősítik, hogy Plisetskaya nemcsak balerina lett, hanem annak született.

Anna Pavlovna Pavlova(1881. február 12. – 1931. január 23.), orosz balerina.

Pavlova művészete egyedülálló jelenség a világbalett történetében. Először megfordult akadémiai tánc a művészet tömeges formájává, közel és érthető a legfelkészületlenebb közönség számára is.

Legendák övezik egész életét születésétől haláláig. A dokumentumok szerint apja a Preobrazhensky Életőrezred katonája volt. Az újságok azonban még a balerina életében is írtak arisztokrata származásáról.

Galina Szergejevna Ulanova(1910. január 8. – 1998. március 21.), orosz balerina.

Ulanova munkássága egy egész korszakot alkotott a világbalett történetében. Nemcsak a tánc filigrán művészetét csodálta, de minden mozdulatával átadta hősnője lelkiállapotát, hangulatát, jellemét.

A leendő balerina olyan családba született, ahol a tánc hivatás volt. Apja híres táncos és koreográfus, anyja balerina és tanár volt. Ezért Ulanova felvétele a Leningrádi Koreográfiai Iskolába teljesen természetes volt. Eleinte édesanyjával tanult, majd a híres balerina, A. Ya Vaganova lett a tanára.

1928-ban Ulanova nagyszerűen végzett a főiskolán, és felvették a Leningrádi Opera- és Balettszínház társulatába. Hamarosan a klasszikus repertoár szerepeinek vezető előadója lesz - P. Csajkovszkij „Hattyúk tava” és „A diótörő”, A. Adam „Giselle” és mások balettjeiben. 1944-ben a moszkvai Bolsoj Színház szólistája lett.

Marius Ivanovics Petipa(1818. március 11. – 1910. július 14.) orosz művész, koreográfus.

Marius Petipa nevét mindenki ismeri, aki kicsit is járatos a balett történetében. Bárhol vannak ma balettszínházak és iskolák, ahol a balettnek szentelt filmeket és televíziós műsorokat vetítenek, könyveket adnak ki róla. csodálatos művészet, ismeri és tiszteli ezt a személyt. Bár Franciaországban született, egész életében Oroszországban dolgozott, és a modern balett egyik megalapítója.

Petipa egyszer bevallotta, hogy születésétől kezdve egész élete a színpadhoz kötődik. Valóban, az apja és az anyja voltak híres művészek balett, és a nagy kikötővárosban, Marseille-ben élt. Marius gyermekkora azonban nem Dél-Franciaországban, hanem Brüsszelben telt, ahová a család közvetlenül a születése után költözött apja új kinevezése kapcsán.

Marius zenei képességeit már nagyon korán felfigyelték, és azonnal a Great College and Conservatory-ba küldték hegedűtanulmányra. De az első tanára az apja volt, aki balettórát tartott a színházban. Brüsszelben Petipa először lépett színpadra táncosként.

Ekkor még csak tizenkét éves volt. És már tizenhat évesen táncos és koreográfus lett Nantes-ban. Igaz, csak egy évig dolgozott ott, majd apjával együtt első külföldi körútjára New Yorkba ment. De az őket kísérő pusztán kereskedelmi siker ellenére gyorsan elhagyták Amerikát, rájöttek, hogy nincs ott senki, aki értékelné művészetüket.

Franciaországba visszatérve Petipa rájött, hogy mélyebb oktatásra van szüksége, és a híres koreográfus, Vestris tanítványa lett. Az órák gyorsan meghozták az eredményt: mindössze két hónap alatt táncos, majd koreográfus lett belőle balettszínház Bordeaux városa.

Szergej Pavlovics Diaghilev(1872. március 31. – 1929. augusztus 19.) orosz színházi alak, impresszárió, kiadó.

Diaghilev nem ismerte az anyját, aki szülés közben halt meg. Mostohaanyja nevelte fel, aki ugyanúgy bánt vele, mint a saját gyermekeivel. Ezért Diaghilev haláláért mostoha testvér a szovjet időkben valóságos tragédia lett. Talán ezért hagyta abba a törekvést, hogy visszatérjen hazájába.

Diaghilev apja örökös nemes volt, lovassági őr. De adósságai miatt kénytelen volt elhagyni a hadsereget, és Permben telepedett le, amelyet akkoriban az orosz külterületnek tekintettek. A háza szinte azonnal a központtá válik kulturális élet városok. A szülők gyakran zenéltek és énekeltek a házukban tartott estéken. Fiuk zeneleckéket is vett. Szergej olyan sokrétű oktatásban részesült, hogy amikor a középiskola elvégzése után Szentpéterváron kötött ki, tudásban semmivel sem maradt alább szentpétervári társainál, sőt műveltségében, történelem- és orosztudásában időnként meg is haladta őket. kultúra.

Diaghilev megjelenése megtévesztőnek bizonyult: a nagydarab tartományi férfi, aki tökösnek tűnt, meglehetősen olvasott volt, és több nyelven is folyékonyan beszélt. Könnyen bekerült az egyetemi környezetbe, és a Szentpétervári Egyetem Jogi Karának hallgatójaként kezdett szerepelni.

Ugyanakkor belevetette magát a színházi és zenei élet fővárosok. A fiatal férfi magán zongoraleckéket vesz az olasz A. Cotogna-tól, a Szentpétervári Konzervatórium osztályába jár, zenét próbál komponálni, történelmet tanul. művészi stílusok. Az ünnepek alatt Diaghilev először utazott Európába. Úgy tűnik, keresi hivatását, felé fordul különböző területeken Művészet. Barátai közé tartozik L. Bakst, E. Lanceray, K. Somov - a World of Art egyesület jövőbeli magja.

Vaslav Fomics Nijinsky(1890. március 12. – 1950. április 8.) orosz táncos és koreográfus.

Az 1880-as években egy lengyel táncos csapat sikeresen szerepelt Oroszországban. Férj és feleség – Tomasz és Eleanor Nijinsky – dolgozott. Ők lettek a leendő nagy táncos szülei. A színház és a tánc élete első hónapjaitól kezdve belépett Vaclav életébe. Ahogy később ő maga írta: „a tánc iránti vágy olyan természetes volt számomra, mint a légzés”.

1898-ban beiratkozott a Szentpétervári Balettiskolába, 1907-ben érettségizett, és felvételt nyert a Mariinszkij Színházba. A táncos és színész kiemelkedő tehetsége azonnal a miniszterelnöki pozícióba juttatta Nijinskyt. Sok szerepet játszott tudományos repertoárés olyan zseniális balerinák partnere volt, mint O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Nijinsky már 18 évesen táncolta a főszerepeket szinte minden új balettben, amelyet a Mariinsky Színház színpadán mutattak be. 1907-ben a Fehér rabszolgát az Armida pavilonban, 1908-ban a Rabszolga az egyiptomi éjszakákban és az Ifjúságot Chopinianában táncolta M. M. Fokin színre, egy évvel később pedig a Hurricane szerepét alakította Drigo Talizmán című balettjében N. G. Legat rendezésében. .

Mindazonáltal 1911-ben Nyizsinszkijt kirúgták a Mariinszkij Színházból, mert a „Giselle” című balett előadása közben önként öltött magára egy új jelmezt, amelyet A. N. Benois vázlata alapján készített. A színész azzal, hogy félmeztelenül jelent meg a színpadon, felingerelte a királyi család bokszokban ülő tagjait. Még az a tény sem tudta megvédeni az elbocsátástól, hogy ekkorra az orosz balett egyik leghíresebb táncosa volt.

Jekaterina Szergejevna Maksimova(1939. február 1. – 2009. április 28.), orosz szovjet és orosz balerina, koreográfus, koreográfus, tanár, a Szovjetunió népművésze.

Ez az egyedülálló balerina harmincöt éve nem hagyta el a színpadot. Maksimova azonban ma is kötődik a baletthez, hiszen a Kreml Balett Színház tanára és oktatója.

Jekaterina Maksimova kapott speciális oktatás a Moszkvai Koreográfiai Iskolában, ahol tanára a híres E. P. Gerdt volt. Még diákként Makszimova 1957-ben Moszkvában első díjat kapott a Szövetségi Balettversenyen.

Művészeti szolgálatát 1958-ban kezdte. A főiskola elvégzése után a fiatal balerina a Bolsoj Színházba került, és ott dolgozott 1988-ig. Kis termetű, tökéletes arányú és meglepően hajlékony, úgy tűnt, hogy a természet maga a klasszikus szerepekre hivatott. Ám hamar nyilvánvalóvá vált, hogy képességei valóban határtalanok: klasszikus és modern szerepeket egyaránt egyformán ragyogóan alakított.

Maximova sikerének titka az, hogy egész életében tovább tanult. Gazdag tapasztalatait a híres balerina, G. Ulanova adta át neki. A fiatal balettszínésznő tőle vette át a drámai tánc művészetét. Nem véletlen, hogy sok balettszínésztől eltérően ő játszott egész sor szerepeket balett televíziós előadásokban. Maximova szokatlanul kifejező arcát nagy szeme a legfinomabb árnyalatokat tükrözte a komikus, lírai és drámai szerepek előadásában. Ezenkívül nem csak női, hanem férfi szerepeket is remekül játszott, mint például a „Chapliniana” balettelőadásban.

Szergej Mihajlovics Lifar(1905. április 2. (15.) – 1986. december 15.) orosz és francia táncos, koreográfus, tanár, gyűjtő és művész.

Szergej Lifar Kijevben született, egy prominens tisztviselő családjában, édesanyja a híres gabonakereskedő, Marchenko családjából származott. Alapfokú tanulmányait ben szerezte szülőváros 1914-ben beiratkozott a Kijevi Császári Líceumba, ahol részt vett a leendő tiszt számára szükséges képzésben.

Ugyanakkor 1913 és 1919 között Lifar a Tarasz Sevcsenko Konzervatórium zongoraóráira járt. Miután elhatározta, hogy életét a balettnek szenteli, 1921-ben belépett a Kijevi Opera Állami Művészeti Iskolába (táncosztályba), és B. Nijinska stúdiójában sajátította el a koreográfiai oktatás alapjait.

1923-ban a tanár javaslatára Lifart négy másik tanítványával együtt meghívták az S.P. Orosz Balett társulatának meghallgatására. Diaghilev. Szergejnek sikerült átmennie a versenyen, és bekerülnie a híres csapatba. Ettől kezdve elkezdődött az a nehéz folyamat, hogy egy kezdő amatőrből profi táncossá váljon. Lifar leckéket adott híres tanár E. Cecchetti.

Ugyanakkor sokat tanult a szakemberektől: végül is Oroszország legjobb táncosai hagyományosan érkeztek Diaghilev társulatába. Ráadásul anélkül, hogy lenne saját ötletek, Diaghilev gondosan összegyűjtötte az orosz koreográfia legjobbjait, támogatta George Balanchine és Mikhail Fokine keresését. Szcenográfia és színházi díszlet jegyesek voltak híres művészek Oroszország. Ezért az Orosz Balett fokozatosan a világ egyik legjobb társulatává vált.

Néhány évvel Maris Liepa halála után úgy döntöttek, hogy öt rajzát medálok formájában örökítik meg. Irányítással végezték őket olasz mester D. Montebello Oroszországban, és eladják Liepa emlékesteken Moszkvában és Párizsban. Igaz, az első példányszám csak száz-százötven medalion volt.

Miután elvégezte a Rigai Koreográfiai Iskolát V. Blinovnál, Maris Liepa Moszkvába érkezett, hogy a Moszkvai Koreográfiai Iskolában is tanuljon N. Tarasovnál. Az 1955-ös diploma megszerzése után soha nem tért vissza történelmi hazájába, és szinte egész életében Moszkvában dolgozott. Itt kapta meg a rajongók elismerését és kiváló balett-táncos hírnevét.

Közvetlenül a főiskola elvégzése után Maris Liepa csatlakozott a K. Stanislavsky Színház társulatához, ahol Lionel szerepét táncolta a „Joan of Arc”, Phoebus és Conrad című balettben. Már ezekben a játékokban is megmutatkoztak főbb jellemzői tehetsége egy kombináció kiváló technológia minden mozdulat élénk kifejezőjével. A fiatal művész munkái felkeltették a vezető balettspecialisták figyelmét, és 1960 óta Liepa a Bolsoj Színház csapatának tagja lett.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (1872. augusztus 19. (31.) – 1971. december 6.), orosz balerina.

Matilda Kshesinskaya vékony volt, mindössze 1 méter 53 centiméter magas, és a leendő balerina büszkélkedhetett íveivel, ellentétben vékony barátaival. De a magassága és a balett számára némileg nagyobb súly ellenére Kshesinskaya neve évtizedek óta nem hagyta el az oldalakat. pletykaoszlopok, ahol a botrányok hősnői között mutatták be és „ femme fatales" Ez a balerina volt az utolsó orosz cár II. Miklós szeretője (amikor még a trónörökös volt), valamint Andrej Vladimirovics nagyherceg felesége. Fantasztikus szépségként beszéltek róla, és mégis csak szokatlanul más volt. gyönyörű alak. Egy időben Kshesinskaya volt híres balerina. És bár a tehetség szintje sokkal alacsonyabb volt, mint mondjuk egy olyan kortársé, mint Anna Pavlova, mégis elfoglalta helyét az orosz balettművészetben.

Kshesinskaya olyan örökletes művészi környezetbe született, amely több generáción át a baletthez kapcsolódott. Matilda apja híres táncos volt, és a császári színházak vezető művésze volt.

Apa lett az első tanára legfiatalabb lánya. Nővére és bátyja után Matildát felvették a koreográfiai iskolába, majd megkezdődött hosszú szolgálata a császári színházakban.

Ki a leghíresebb Szovjet balerina? Egyesek Maya Plisetskaya-t, mások - megint mások - Galina Ulanovát fogják nevezni. Mindannyian a huszadik század kiemelkedő táncosai voltak. A szovjet balerinák, akiknek fotói az alábbiakban láthatók, ügyességükkel a szovjet balettet soha nem látott magasságokba emelték az egész világon. Mindegyikük a saját különleges útját járta a hírnév csúcsára.

Galina Ulanova

A híres szovjet balerina Szentpéterváron, a Mariinszkij Színház balett-táncosainak családjában született 1909-ben. Galina 9 évesen balettet kezdett tanulni a Petrogradi Koreográfiai Iskolában, ahol édesanyja koreográfusként dolgozott. Különösebb vágy nélkül járt órákra, de veleszületett érzése sokáig nem engedte ellazulni, és kitartóan gyakorolta a balettpózokat. A főiskola elvégzése után 1928-ban felvették a Leningrádi Opera- és Balettszínház társulatába. Egy évvel később már a Hattyúk tava főszerepét táncolta, és nagy benyomást tett a balettkritikusokra és a közönségre egyaránt. Úgy kezdtek róla beszélni, mint jövő sztárja. Galina 1944-ig a Kirov Színház prímája volt. Repertoárjában szerepelt Júlia, Giselle és Masha szerepe a Diótörőből. A Honvédő Háború alatt a híres szovjet balerinát a színházi társulattal együtt Alma-Atába evakuálták. 1943-ban népművész címre jelölték. A háború után Ulanovát Moszkvába helyezték át a Bolsoj Színház társulatába. Ő volt az első szovjet balerina, aki külföldön turnézott. Fellépett neves európai balettszínpadon Londonban, Párizsban stb. Galina Ulanova szovjet balerinát a világ balettművészetének kincsének tartották. Sokan keresték a kegyeit befolyásos emberek bolygó, de bevehetetlen és zárt volt. Mindenkit bizonyos távolságban tartott, nem barátkozott senkivel, keveset kommunikált, amiért a „Nagy Néma” becenevet kapta. talán a legtehetségesebb szovjet balerina az államból. Elnyerte az RSFSR és a Szovjetunió Népi Művésze címet, kétszer hős lett. Szocialista Munkáspárt, különböző rangos díjak nyertese. Galina Ulanovának élete során két emlékművet állítottak: az egyiket szülőföldjén, Szentpéterváron, a másikat Stockholmban. Galina Ulanova 89 évesen halt meg. Élete végéig kifogástalanul elegánsnak tűnt, magassarkúban járt és bemelegített.

Olga Lepeshinskaya

Egy másik híres szovjet balerina, születése szerint nemesasszony, Kijevben született 1916-ban. A koreográfiai oktatás megszerzése érdekében családjával Moszkvába költözött, és belépett a Moszkvai Koreográfiai Iskolába. Veleszületett tehetsége azonnal felkeltette tanárai figyelmét, és a főiskola elvégzése után azonnal felvették a Bolsoj Színház társulatába. Főszerepeket játszott P. I. Csajkovszkij balettjeiben: Masha a Diótörőben, Odette - Odile a Hattyúk tavában stb. Balettpartnerei olyan híres táncosok voltak, mint Aszaf Messerer, Alekszej Ermolajev és Pjotr ​​Guszev. Olga Lepeshinskaya szerepelt az első szovjet film-balettben, a „Nulin grófban”. Miután elhagyta a színpadot, a nagyszerű balerina elkezdett pedagógiai tevékenységés egynél több balerinagenerációt nevelt fel. 94 évesen elhunyt.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya gazdag zsidó családban született 1925-ben Moszkvában. Apja mindig is felelős kormányzati tisztségeket töltött be, de 1938-ban a „Nép ellensége” cikk alapján vádat emeltek ellene és kivégezték, édesanyját, némafilmes színésznőt pedig Kazahsztánba száműzték. Hogy a lány ne kerüljön árvaházba, nagynénje, a Bolsoj Színház művésze örökbe fogadta Mayát. Nagybátyja, Asaf Messerer szintén a Bolsoj Színház híres táncosa volt. Így a lány két művész között nőtt fel, és megismerkedett a balett művészetével. Miután végzett a Moszkvai Koreográfiai Iskolában, belépett a Bolsoj Színház szolgálatába. Maya 5 évig kisebb szerepeket táncolt, de Giselle szerepének előadása után a Bolsoj Színház primája lett. 1958-ban a híres szovjet balerina, Maya Plisetskaya és népszerű zeneszerző megházasodott. Maya számos szovjet balettfilmben szerepelt, és miután elhagyta a színpadot, azzá vált művészeti igazgató Római Opera- és Balettszínház, majd a Madridi Balett. Ma Maya Plisetskaya a Maya éves nemzetközi balettdíj elnöke.

A balettet hazánk művészetének szerves részének nevezik. Az orosz balett a világon a leghitelesebb, a szabvány. Ez az áttekintés öt nagyszerű orosz balerina sikertörténetét tartalmazza, akikre még ma is felnéznek.

Anna Pavlova

Kiváló balerina Anna Pavlova művészettől távoli családba született. 8 évesen kezdett táncolni, miután a lány látta a „Csipkerózsika” című balettprodukciót. 10 éves korában Anna Pavlovát felvették a császári színházi iskolába, majd a diploma megszerzése után a Mariinsky Színház társulatába.

Érdekesség, hogy a feltörekvő balerinát nem a baletttestbe helyezték, hanem azonnal felelősségteljes szerepeket vállalt a produkciókban. Anna Pavlova több koreográfus vezényletével táncolt, de a legsikeresebb és legtermékenyebb tandem, amely alapvetően befolyásolta előadásmódját, Mihail Fokin volt.

Anna Pavlova támogatta a koreográfus merész ötleteit, és készségesen beleegyezett a kísérletekbe. Miniatűr "A haldokló hattyú", amely később lett névjegykártya Orosz balett, szinte rögtönzött volt. Ebben a produkcióban Fokine nagyobb szabadságot adott a balerinának, lehetővé téve számára, hogy önállóan érezze a „The Swan” hangulatát és improvizáljon. Az egyik első kritikában a kritikus csodálta a látottakat: „Ha egy balerina a színpadon képes utánozni a legnemesebb madár mozdulatait, akkor ez sikerült:”

Galina Ulanova

Galina Ulanova sorsa a kezdetektől fogva előre meghatározott volt. A lány édesanyja baletttanárként dolgozott, így Galina, még ha nagyon akarta is, nem tudta elkerülni balett barre. Az évekig tartó kimerítő képzés eredményeként Galina Ulanova lett a legnevesebb művész szovjet Únió.

Miután 1928-ban elvégezte a koreográfiai technikumot, Ulanovát felvették a Leningrádi Opera- és Balettszínház balettcsoportjába. A fiatal balerina az első előadásoktól kezdve felkeltette a nézők és a kritikusok figyelmét. Egy évvel később Ulanovát bízták meg Odette-Odile főszereplésével a Hattyúk tava című filmben. Giselle-t a balerina egyik diadalmas szerepének tartják. A hősnő őrületének jelenetét előadó Galina Ulanova olyan lelkesen és önzetlenül csinálta, hogy még a közönségben lévő férfiak sem tudták visszatartani a könnyeiket.

Galina Ulanova elérte . Utánozták őt, a világ vezető balettiskoláinak tanárai követelték, hogy diákjaik olyan lépéseket tegyenek, mint az Ulanova. A híres balerina az egyetlen a világon, akinek életében emlékműveket állítottak.

Galina Ulanova 50 éves koráig táncolt a színpadon. Mindig szigorú és igényes volt önmagával szemben. A balerina még idős korában is minden reggel az órákkal kezdett, és 49 kg volt.

Olga Lepeshinskaya

A szenvedélyes temperamentumért, a csillogó technikáért és a mozdulatok pontosságáért Olga Lepeshinskaya beceneve "Ugráló szitakötő". A balerina mérnökcsaládba született. VAL VEL kisgyermekkori a lány szó szerint áradozott a táncról, így a szüleinek nem volt más választásuk, mint elküldeni balettiskola a Bolsoj Színházban.

Olga Lepesinszkaja könnyedén megbirkózott mind a klasszikus balettel („Hattyúk tava”, „Csipkerózsika”), mind a modern produkciókkal („Vörös pipacs”, „Párizs lángjai”.) A Nagy Honvédő Háború idején Lepesinszkaja félelem nélkül fellépett a fronton, felemelve a harci katonaszellem.

Title="Olga Lepeshinskaya -
szenvedélyes temperamentumú balerina. | Fotó: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
szenvedélyes temperamentumú balerina. | Fotó: www.etoretro.ru.

Annak ellenére, hogy a balerina Sztálin kedvence volt, és sok kitüntetést kapott, nagyon igényes volt magára. Olga Lepeshinskaya már előrehaladott korában elmondta, hogy koreográfiája nem nevezhető kiemelkedőnek, de „természetes technikája és tüzes temperamentuma” utánozhatatlanná tette.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- másik kiváló balerina, akinek a neve aranybetűkkel szerepel az orosz balett történetében. Amikor a leendő művész 12 éves volt, Shulamith Messerer néni fogadta örökbe. Plisetskaya apját lelőtték, anyját és kisöccsét Kazahsztánba küldték az anyaország árulóinak feleségei táborába.

Plisetskaya néni balerina volt a Bolsoj Színházban, így Maya is elkezdett koreográfiai órákra járni. A lány nagy sikereket ért el ezen a területen, és a főiskola elvégzése után felvették a Bolsoj Színház társulatába.

Plisetskaya veleszületett művészi képessége, kifejező plaszticitása és fenomenális ugrásai primabalerinává tették. Maya Plisetskaya főszerepeket játszott az összes klasszikus produkcióban. Különösen sikeres volt tragikus képek. Ezenkívül a balerina nem félt a modern koreográfia kísérleteitől.

Miután a balerinát 1990-ben kirúgták a Bolsoj Színházból, nem esett kétségbe, és továbbra is egyéni előadások. A túláradó energia lehetővé tette Plisetskaya számára, hogy 70. születésnapján debütáljon az „Ave Maya” című produkcióban.

Ljudmila Semenyaka

Gyönyörű balerina Ljudmila Semenyaka 12 évesen a Mariinsky Színház színpadán lépett fel. A tehetséges tehetség nem maradhatott észrevétlen, így egy idő után Lyudmila Semenyaka meghívást kapott a Bolsoj Színházba. Galina Ulanova, aki mentora lett, jelentős hatással volt a balerina munkájára.

Semenyaka olyan természetesen és könnyedén megbirkózott bármelyik részével, hogy kívülről úgy tűnt, mintha nem is erőlködne, hanem egyszerűen élvezi a táncot. 1976-ban Ljudmila Ivanovna Anna Pavlova-díjat kapott a Párizsi Táncakadémiától.

Az 1990-es évek végén Ljudmila Semenyaka bejelentette, hogy visszavonul balerina karrierjétől, de tanárként folytatta tevékenységét. 2002 óta Ljudmila Ivanovna tanár-oktató a Bolsoj Színházban.

De a balettművészetet Oroszországban sajátította el, és élete nagy részét az Egyesült Államokban töltötte.

Fények fénye, átható zene, hálós tutusok susogása és hegyes cipők kopogása a fa parkettán - balett! Milyen szép, utánozhatatlan és nagyszerű! Lélegzet-visszafojtva, tekintetét a végtelenül szép látványra szegezve csodálkozik a néző a lépéseit tökéletesen előadó balettdíva ügyességén, plaszticitásán. A balett története nagyszerű, háttere a 16. századig nyúlik vissza, de az igazi remekművek a 19. századból származnak. Innentől elkezdheti a számolást.

Marie Rambert és Anna Pavlova

Tehát a leghíresebb balerinák:

1 . A Jacques-Dalcroze Balettintézet diplomája, lengyel Marie Rambert (Marie Rambert, igaz név Miriam Ramberg, született 1988) már 1920-ban vállalta, hogy megnyitja az első balettiskolát Anglia fővárosában. A siker nagy volt, ezért tíz évvel később Marie létrehozta első balettcsoportját Londonban „Balle Rambert” néven, amelynek előadásai és előadásai igazi szenzációt keltettek az angol balettben. Olyan mesterekkel dolgozik együtt, mint Howard, Tudor, Ashton. A Rambert név az angliai balett kezdetéhez kapcsolódik.

2 . Egy vasúti vállalkozó és egy egyszerű mosónő törvénytelen lánya, 1881-ben született, Anna Pavlova (Anna Pavlova) kétségtelenül a világ egyik legnagyobb balerinája. A Vaganova Iskola elvégzése után jelentkezés nagy reményeket a lányt szinte azonnal felvették a Mariinsky Színházba. Itt olyan klasszikus produkciókban tündökölt, mint a „Giselle”, „A diótörő”, „La Bayadère”, „Armida pavilon” és mások. De a tehetséges táncos fő diadala a „A haldokló hattyú” miniatűr volt 1907 decemberében.

Érdekes tény, hogy a miniatűr megjelent: egy nappal az előadás előtt jótékonysági koncert Anna párja hirtelen megbetegedett, majd a híres koreográfus, Mihail Fokin egyik napról a másikra kitalált egy miniatűrt a nagy Saint-Saëns zenéjére, kifejezetten Pavlovának. Reggel egy lelkes Anna, látva az eredményt, megkérdezte: „Misha, de a hattyú a végén meghal?” – Miről beszélsz – kiáltott fel Fokin –, csak mélyen alszik! Saint-Saëns maga is bevallotta a balerinának, hogy neki köszönhetően jött rá, hogy gyönyörű zenét komponált.

Matilda Kshesinskaya és Ivet Chauvire

3 . Szentpétervári születésű Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) II. Miklós kedvenceként volt híres Oroszországban. A császári színházi iskola elvégzése után Matildát 1890-ben felvették a Mariinsky Színházba. Elragadóan adott elő részeket a Mladából, a Diótörőből és más balettekből. A balerina megkülönböztető vonása a klasszikus orosz plaszticitás volt, amelyet a merész és dinamikus jegyekkel hígítottak. olasz iskola. Kshesinskaya állandó kedvenc volt Fokine előadásaiban ("Eros", "Pillangók", "Eunika").

Esmeralda virtuóz előadása az azonos nevű balettben 1899-ben az egyik legtehetségesebb balerina hírnevét hozta el számára. A szakértők szerint Matilda egyik fő előnye tehetsége mellett vaskaraktere és pozíciója megvédésének képessége volt. A pletykák szerint vele volt könnyű kéz A császári színház igazgatóját, Volkonszkij herceget elbocsátották.

4 . Kifinomult párizsi Yvette Chauvire(Yvette Chauvire 1917 áprilisában született) 10 évesen kezdett komolyan balett szakon tanulni a Grand Operában. A lány óriási tehetségére a rendező felfigyelt, és már 1941-ben primabalerina lett az Opera Garnierben. Miután megkapta világhírnév Első bemutatkozása után Chauvire meghívást kapott a Theater des Champs-Elysees és az olasz La Scala társulataiba.

Yvette névjegykártyája éles, markáns drámaiság párosul rendkívüli gyengédséggel. Teljesen átéli és átérzi minden hősnő történetét, aprólékosan csiszolva minden apró részletet. A legsikeresebb buli az a főszerep a „Giselle” balettben Adolphe Adam zenéjére. 1972-ben elnevezett díj nagyszerű balerina Yvette Chauvire.

Galina Ulanova és Maya Plisetskaya

5 . 1910-ben született Szentpéterváron Galina Ulanova (Galina Ulanova) század 40-es éveiben vált híressé, a Mariinsky Színház klasszikus produkcióiban ("Párizs lángjai", " Bakhchisarai szökőkút", "Hattyúk tava"). 1951-ben a balerina elnyerte a címet Népművész Szovjetunió, és egy kicsit később ő lesz a díjazott Lenin-díj. A művész 1960 óta remekül táncolta a Hamupipőkét Prokofjev azonos című balettjében, valamint Adan Giselle című művében. Volt lakás Ulanovát most múzeumként mutatják be, és emlékművet állítottak tiszteletére Szentpéterváron.

6 . Természetesen a leghíresebb orosz balerina, aki rekord hosszú ideig vonult be a történelembe balettkarrier, egy moszkvai Maya Plisetskaya (Maya Plisetskaya, 1925-ben született). Plisetskaya balett iránti szeretetét nagynénje és nagybátyja, szintén híres táncosok oltották belé. A moszkvai koreográfiai iskolában végzett Mayát a nagy Agrippina Vaganova vezényletével felveszik a Bolsoj Színház társulatába, ahol néhány évvel később szólista lesz. 1945-ben a balerina Prokofjev Hamupipőke című produkciójában játszotta először az Ősztündér szerepét. A következő években sikeresen szerepelt olyan produkciókban, mint A. Glazunov „Raymonda”, Csajkovszkij „A Csipkerózsika”, Adolphe Adam „Giselle”, Minkus „Don Quijote”, Scsedrin „A kis púpos ló”.

Lenyűgöző sikert hozott A. Hacsaturján „Spartacus” című darabjának színrevitele, ahol Aigina, majd Frígia szerepét alakította. 1959-ben Plisetskaya megkapta a Szovjetunió Népművésze címet, majd háromszor megkapta a Lenin-rendet, a Hazáért Érdemrendet és a Katolikus Izabella-rendet (Franciaországban). 1985-ben a művész megkapta a Szocialista Munka Hőse címet.

Plisetskaya névjegyének számos balett mellett Scsedrin Anna Karenina című produkciója tekinthető, amelynek premierje 1972-ben volt. Ebben a balettben a művész nemcsak balerinaként lép fel, hanem koreográfusként is kipróbálja magát, amely később a fő foglalkozásává válik. A balerina utolsó előadását, a „Hölgy kutyával” címmel táncolta el 1990 januárjában, majd 1994-ben megszervezte. nemzetközi verseny"Maya", amely lehetőséget ad az új tehetségeknek, hogy híressé váljanak.

Ulyana Lopatkina

7 . Natalia Dudinskaya tanítványa és a Vaganova Orosz Balettakadémia végzett Ulyana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) már 1995-ben a Mariinsky Színház primabalerinája lett. Ez a művész azon kevesek egyike lett, aki ilyet kapott nagyszámú díjak és díjak: "Golden Soffit" 1995-ben, " Arany maszk"1997-ben "Vaganova-Prix", "Evening Standard" a londoni kritikusok, "Baltika" Szentpéterváron 1997-ben, 2001. 2000-ben Ulyana Oroszország Tiszteletbeli Művésze lett, 2006-ban pedig Népművész.

A balerina legszembetűnőbb szerepei közül kiemelhetjük páratlan Myrtát és Giselle-t az azonos című produkcióban, Medorát a Korzár című balettben, Odette-Odile-t a Hattyúk tavából, Raimondát az azonos című balettben. Ezen kívül kiválóan szerepelt a „Ahol az aranycseresznye lóg”, a „Tündér csókja” és az „Ecstázis költeménye” egyéni produkcióiban. Megkülönböztető tulajdonság Ulyana - csiszolt, teljes mozdulatok, különleges, csak rá jellemző, drámai minőség, magasugrás és belső, valódi őszinteség.

Anasztázia Volochkova

8 . Szentpétervári születésű Anasztázia Volochkova (Anastasia Volochkova) Már ötéves koromban nagyon éretten azt mondtam anyámnak: „Balerina leszek.” És megtette, minden nehézség, akadály és nélkülözés ellenére. A tehetséges művész karrierje 1994-ben kezdődhet. A Mariinsky Színház vezető balerinája, Anastasia zseniálisan adja elő a „Giselle”, a „Firebird” és a „Raymonda” balett egyes részeit. A színházi siker mellett nem fél az indulástól szólókarrierés gyakran lép fel különféle színházakban.

Vlagyimir Vasziljev észrevette a balerina tehetségét, és már 1998-ban meghívta őt előadásra főparti abban új produkció"Hattyúk tava". A Bolsojban Anastasia játssza a főszerepeket: Raymonda az azonos című balettből, a Lilac Fairy a Csipkerózsikából, Nikia a La Bayadère-ből és még sokan mások. A híres koreográfus, D. Dean a „Csipkerózsika” című produkcióban új szerepet alakított ki, mint Fairy Carabosse, kifejezetten Anastasia számára.

BAN BEN Utóbbi időben A művész programja állandó koncertekkel és turnékkal van tele, beleértve a Kremlben tartott előadásokat, ahol a legnagyobb orosz popsztárok gyűltek össze.