December 12-én új lemezed „Nike Borzov. Kedvencek”, amely hét album slágereit tartalmazza majd. Rengeteg anyag van, meséld el, milyen elv alapján választottál, mely számok fognak szerepelni új album?

A menedzsereim felajánlották nekem, hogy adjak ki egy kollekciót legjobb dalok, tekintve, hogy még soha nem volt ilyen gyűjteményem és soha nem gondolkodtam komolyan ezen a témán.

Mindig szívesebben dolgozom az új anyagokon, mint a régit, de ennek ellenére van iránta az érdeklődés, és amikor ez a javaslat elhangzott, arra gondoltam, miért ne csinálhatnánk ezt a kollekciót valami eredetibb slágernél. .

Így hát hirdettünk egy pályázatot a weboldalon, ahol mindenki elküldte kedvenc dalainak három verzióját ehhez a gyűjteményhez. És amikor elkezdtek megjelenni ezeknek a számoknak a verziói, arra gondoltam, hogy jó lenne a gyűjteményt „Kedvencek”-nek nevezni, tekintve, hogy az emberek választották, az emberek kedvencei fogják hallgatni. És szerintem ez nagyszerű.

Ennek az albumnak a megjelenése összefügg a múlt iránti nosztalgiával, vagy egyfajta korábbi munkásságod eredménye?

Nem tartom ezt tulajdonságnak, de van benne valami, valami, ami elválaszt attól, ami e gyűjtemény előtt történt, és ami ezután fog történni. Csak most már új anyagokon dolgozom, és látom a jövőt.

Milyen formátumban fog megjelenni az új album? Kapható lesz kazettán és bakeliten is?

A rendezőim ezt akarják megtenni - kiadni az albumot kompakt kazettákon, tekintettel arra, hogy én magam is mostanában játszom ezzel a gondolattal, de nem ezzel a kollekcióval kapcsolatban, hanem az új albumommal kapcsolatban, ami a „Mindenhol és sehol” címet viseli. ”. De ennek ellenére először, december 9-én megjelenik az album az iTunes-on, december 12-re pedig, éppen a moszkvai koncertre, dupla CD is elkészül. És valószínűleg valahol az újév után ennek az albumnak a tripla bakelit kiadása vár ránk.

Honnan szerzel új anyagokat?

A levegőből, az agyból, a megfigyelésekből, mindenből, ami eltölt és ami körülvesz. Alapvetően mindez dalokká válik.

2014 a végéhez közeledik, milyen volt számodra?

Általában véve eredményes és aktív volt az év. Az „Everywhere and Nowhere” albummal turnéztunk, körülbelül 2,5 hónapig tartott. Volt egy nagy koncert Moszkvában, amit felvettünk és le is vettünk. És most ezt a koncertet szerkesztjük, szerintem még az újév előtt elkészül.

Mondja el, milyen egyéb projekteken dolgozik?

2013-ban megalakult a Killer Honda csoport, ahol én dobolok, énekelek, komponálok, általában hárman vagyunk, kollektív kreativitásunk van. Ez egyfajta garázskő, stoner elemekkel. 2013-ban felvettük az albumot, kiadtuk online és bakeliten, koncerteztünk egy csomót, elmentünk Európába, videóztunk.

Mik a terveid a jövőre nézve?

Saját videókat is forgatok. Jelenleg a „Now and Here” című új album egy dalának videóján dolgozunk, amelyen egy nemzetközi csapat dolgozik: az előadó olasz, a rendező ukrán, én pedig orosz vagyok. Ez a népek barátsága.

Jelenleg egy új akusztikuson is dolgozom, még nem árulok el semmit - ez egy kicsit más történet lesz, de szerintem sokaknak tetszeni fog. A srácokkal még egy új nevet is kitaláltunk ennek a témának - etno-techno.

Mi a véleményed a cenzúráról és a trágárságról?

Számomra úgy tűnik, hogy belső cenzúrát, arányérzéket kell az emberekbe csepegtetni, nem pedig megtiltani, hogy tegyenek valamit. És ami azt illeti erős szavakat, akkor igen, szeretek káromkodni. De nem mindig, most például nem szeretem. Igyekszem egyáltalán nem használni ezeket a szavakat, valahogy elegem van, és mostanra kész vagyok az összes káromkodási projekttel. És így mindig szórakoztató volt, különösen amikor az „XZ” elkezdődött, az emberek csak hemperegtek az asztal alatt a zene, a szöveg és az előadás kombinációjától. Vicces volt és persze izgalmas is, de mivel nem ez a fő sztorim, továbbra is szeretek olyan dalokat írni, amiket mindig a „Fertőzés” és a „HZ” előtt is írtam, és továbbra is ezt csinálom. Általánosságban elmondható, hogy minden olyan kifejezés, amelyet ilyen szavakkal adnak elő, tízszer erősebben hangzik, mintha közönséges szavakkal mondanák, és ezért természetesen nem tudott segíteni, de elbűvölni. Anyám Puskin szerető.

Puskin és akkori barátai pedig a szégyenletes költészetet kedvelték.

És mindig megvoltak ezek a lemezek, lemezek, így a családomban nem volt tilos a káromkodás, és most sem, mindenki úgy beszél, ahogy akar. Hát persze, gyerekek előtt, és azok előtt, akiknek ez kellemetlen, nem esküdöm meg.

És milyen zenét hallgatsz? Melyik zenekar koncertjére mennél el szívesen?

Jelenleg egyiket sem hallgatom, mert a sajátomat írom. És amikor a sajátomat írom, igyekszem nem gondolni mások zenéjére, és kevesebb felesleges információt kapni kívülről. És így tetszett Robert Plant új albuma. Nagyon szeretem a Dead Can Dance csoportot, imádom hallgatni a Diamanda Gálát. Azokhoz a csoportokhoz mentem, ahova szerettem volna. Talán azoknak a csoportoknak a koncertjein szeretnék részt venni, amelyek már nem léteznek, pontosan ugyanazzal a felállással, mint amikor még nem voltam a világon.

Nem tartja szükségesnek, hogy botrányos képet alkosson magának, hogy felhívja magára a figyelmet valamilyen nem szabványos, rendkívüli képpel?

Sok korcsunk van, és egy csomó korcs között normális ember már egy korcs.

Szívesen szerepelnél egy filmben?

Miért ne? Szeretnék. Érdekes lenne eljátszani néhány nem emberi karaktert, például Gollamot a Gyűrűk Urából, vagy valami hasonlót. Azért, hogy más forma és tartalom legyen.

Nike Borzov az orosz rockzene kultikus zenésze, akiről a hallgatóság széles körben ismert önálló munka. A „Horse”, a „Riding on a Star” és a „She’s Alone” halhatatlan slágerek szerzője.

Riporter: Ruslan Batykov

— „Nike, helló, július 7-én nagyon sikeresen szerepeltél az „Invasion” fesztiválon, a fellépésed a hosszan tartó esőzések ellenére is nagyon érdekes volt, ami sok gondot okozott a rockfesztivál vendégeinek. Elmondaná most, mire emlékszik vagy tetszett a legjobban az „Invasion 2017” fesztiválról, és mennyit változott? zenei rock ipar Oroszországban az elmúlt években"?

Nike -„A hideg és esős idő ellenére élveztem az Invasion 17-ben nyújtott előadásomat.” Sok ember gyűlt össze és meleg volt. A végrehajtás során új dal Megkezdődött a "Savisten" tűzijáték. Elbűvölő és teljesen különleges. Köszönöm mindenkinek, aki velem volt ezen az estén... a zenekaromnak, a rajongóimnak és a fesztiválszervezőknek, akik felejthetetlenné tették ezt a napot.

A változásokról zeneipar Nehéz elmondani. Nagy valószínűséggel azok. Változik a világ és az éghajlat is. A globális változások korát éljük, és a zene is ennek megfelelően változik.

„A legtöbben nagyon hasonló módon írnak dalokat. Mind a zenét, mind a csak verset írók a hangszerüket használják ebben a folyamatban, és addig improvizálnak, amíg rá nem találnak valami alkalmasra. Hogyan zajlik a zeneírás folyamata? És honnan jött az ötlet, hogy elkészítsd a Kino csoport „Not Love” című dalának feldolgozását?

Nike -„Leginkább a zene tölt el, és a legtöbb dalt hangszer segítsége nélkül írom. Csak egy kész dal felvételéhez viszem. Gyerekkorom óta ez volt velem, nem létező dallamokat komponáltam és énekeltem, valószínűleg még azelőtt, hogy megtanultam beszélni. Ez egy folyamatos folyamat volt. Végül nagyapám vett egy magnót, és követett egy mikrofonnal. Valahol otthon még mindig ott hevernek ezek a jegyzetek. Ezért soha nem vagyok csendben, mindig a zene szól a fejemben. A próbák során gyakran fogom a gitárt és hallgatom, pengetem a húrokat, hogy pontosan átadjam, mi játszódik bennem.

Majdnem ugyanez történt Viktor Coj „Ez nem szerelem” című dalával. A barátnőm hívta fel a figyelmemet erre a dalra. És hallottam a számban egy teljesen mást, többet vicces történet mint az eredetiben. A „Kino” „Not Love” őszi, de hallottam benne tavaszt, vitaminhiányt, szerelembe esést, vakmerőséget, a nap első sugarait, amit a kapcsolatok hoznak, mindenki megérti, hogy hamarosan széthullanak, de ez senkit nem érdekel, mert ez mind nagyon boldog.

Ahogy először játszottuk a próbán, úgy hangzik most. Nagyon szeretjük a dalt, felvettük a koncertek számlistájára és játsszuk szívesen, gyertek a Nagyba Nyári koncertek július 20-án Moszkvában és július 27-én Szentpéterváron, és győződjön meg róla Ön is.”

– „Most a nosztalgiahullámon írsz zenét, vagy valami más inspirál?”

Nike - " Hadd válaszoljak erre... amikor az új dalaim megjelennek, mindent magad fogsz hallani.”

– Milyen projektjei vannak Nike Borzovnak most az életében?

Nike - " Lényegében ez egy új album felvétele, ami jövőre fog megjelenni.”

– Nike, szerinted most mi érdekel egy zenészt: olyan zenét csinálni, amit ő szeret, vagy ami mindenkinek tetszeni fog? És vajon kifizetődő-e ma egy zenésznek botrányosnak lenni?

Nike Borzov - " Szerintem nem tudsz mindenkinek megfelelni. Itt fontos megtalálni az egyensúlyt. A botrány továbbra is jól fogy."

– El tudná most elemezni és megmondani, hogy volt-e valamiféle aranykorszak az orosz rockzene történetében? Mikor volt az orosz rock dicsősége csúcsán?

Nike - " Valószínűleg ez a 2000-es évek első fele.”

— „Ma a zene folyamatosan fejlődik, és ennek a fejlődésnek az „alapanyaga” a közönséges zaj és díszlet számítógépes programok. Ez a „zaj” teremt zenei ízlés a modern hallgató számára. Az egykor nagy rockzenekarok, mint pl Pink Floyd A , Nazareth, Accept mára túl bonyolulttá vált a fiatalabb generáció számára, és a tömeghallgató egyszerűbbre váltott elektronikus zene. Nike, szerinted az érzelmes rockzene visszatér a fősodorba? És mennyire lesz releváns az élő rockzene a jövőben?

Nike - " Természetesen ezt szeretném hinni élő zeneörökké élni fog, de úgy tűnik, ránk vár az élő zenészek;

„Ma az internet minden akadályt eltörölt a zenész és a hallgató között. Korábban minden eldőlt zenekritikusok, promóterek, és most felvettem egy dalt otthon, felraktam a YouTube-ra, és ha tehetséges vagy, holnap elismerést és hírnevet kapsz. Így rendszeresen írhat hack trackeket, közzéteheti őket az interneten, és valakinek biztosan tetszeni fog ez a hack. Ez azt jelenti, hogy a zene Oroszországban ilyen módon romlik, vagy éppen ellenkezőleg, fejlődik?

Nike - " Mindig is volt hack munka, és furcsa módon mindig jobban adtak és vettek.”

- Nike, mit gondolsz, az ember az életének alkotója és mozgatórugója, vagy az élet események, jelenségek és események véletlenszerű halmaza?

Nike - " Most a legtöbben a második lehetőséget választják, de csak azért, mert az első túl nehéz lett.”

– Visszatekintve, ha csak egyetlen dolgot változtathatna meg a világon, mi lenne az?

Nike - " Hülyeség".

– „Mit szeretne mindenképpen csinálni 2017-ben?”

Nike - " Békíts ki minden harcoló felet."

Most aktívan népszerűsíted az akusztikus programodat, amelyet jövő szombaton adsz elő a Beatnik helyszínén.

Ami rád vár, az inkább egy akusztikus rave, mint egy koncert. A név nem egyértelmű, de amikor mindenki az előadásra jön, világossá válik a jelentése. Általában, amikor az emberek akusztikára gyűlnek össze, azt várják, hogy „nagyszerű, hogy ma mindannyian itt vagyunk” és más unalmas dolgokat. De itt másról van szó, ezért is változik elvileg a közvélemény hozzáállása az akusztikus zenéhez. elhozzuk új szint. Ide illik a kihúzott kifejezés is – elektromos hálózatra való csatlakozás nélkül. Bár van két gitárosunk, akik modern high-tech hangszerekkel játszanak. Így párosul a primitívség és a sámánizmus a modernséggel. Azt mondhatjuk, hogy a múltat ​​és a jövőt egy ciklusba zárjuk. És ha a rock and rollt a középkorban találták volna fel, valószínűleg úgy hangzott volna, mint az új akusztikus lemezem, ami november-decemberben fog megjelenni.

A techno stílus ma már népszerű a tömegek körében. Miért gondolod?

A techno valami primitív, primitív, pusztán ütemekre és ütőhangszerekre épül. Nem sok minden történik benne. Ez egy olyan állandó mozgás, amely magával ragad, és elkezded megváltoztatni az állításaidat, és a ritmusra mozogsz. Pontosan ez történik a koncertjeimen.

Azt mondtad, hogy nem használsz elektronikát ebben a programban.

Minden lehetséges módon kerüljük a klasszikus akusztikus hangszereket - zongorát, hárfát. Hazudok, van egy szintetizátor és egy orgona, ami még mindig akusztikusabb, levegős szerszám, annak ellenére, hogy egy kis dobozba volt tömve. Körülbelül egy éve találkoztam ütős hangszer Cajon - hangja a doboz közepén alacsonyabbról magasabbra változik a doboz szélén. Amikor először hallottam, azonnal arra gondoltam, hogy úgy néz ki, mint egy analóg dobgép az első Hammond-orgonák közül. Az egész ezzel a cajonnal kezdődött: felhívtam egy ütőhangszerest, aki ezen a hangszeren játszott, elkezdtem különböző ütemeket kitalálni neki, és elkezdtem kettővel előadni. akusztikus gitárok, Én magam ütőhangszeren játszom, sok ócskaságot fogsz látni körülöttem. Látva az emberek reakcióit, és az alapján saját érzéseit, mindent le akartam írni. Tavaly decemberben béreltünk egy, az 1950-es évekből származó, elhagyatott kultúrházat, amelyen a stukkó díszléc nem állt helyre. A falakon felfuvalkodott férfiak és nők, fejkendővel táncoló képek, félmeztelen gyerekek nagypapáival, elégedetten és boldogan. És ebben a teremben leültünk a zenészekkel, és több mint húsz dalt vettünk fel régi albumokról és két újat: az egyiket „Eve” címmel az 1980-as évek végén, a másodikat „Molecule” címmel a 2000-es évek közepén írtam. Mindenki számára ismerős dalokat készítettünk olyan formában, amilyet elektromos albumokban nem fogsz hallani.

Régi dalok új út- aktuális téma.

Mindig úgy tűnt számomra, hogy ahhoz, hogy témában legyél, teljesen el kell távolodnod a témától. Mindig a föld alatt vagyok jelenlegi helyzetés így megelőzöm a koromat. Amint egy divat véget ér, minden, ami hozzá kapcsolódik, elhal vele együtt. Végre elmúlik a hipszterhullám, az összes „Pompei”, On-the-Go, „Tesla-harc” kihal, tíz év múlva már senki sem fog emlékezni rájuk. Kivéve azokat, akik egyenes dobokat hallgatnak, és nem érzékelnek semmi újat. Formátum divattörténetek Sokszor hallottam, sokszor csináltam. Körülbelül húsz évvel ezelőtt egyenes rúgásokkal játszottam – függőséget okozó zenével, amely önmagában semmit sem hordozott, és egy parti hangsávjaként működött. Volt egy csoportom, a „Mutant Beavers” – egy szabad tudatfolyam projekt, noise avantgarde pszichedelikus, egy egyenes rúgással, eredeti transzban fejeztük be. És amint másfél év múlva elterjedt az egyenes hordó, belebetegedtem, és vissza akartam térni valami emberibbhez.

március 16-án órakor Rádióiskola, DJ és felvételUmaker nyílt nyilvános beszélgetést tartottak híres zenész Nike Borzov. Már fél órával a rendezvény kezdete előtt nehéz volt szabad helyet találni. Elég sokan voltak, akik személyesen akartak kommunikálni a Nike-kal. A nyilvános beszélgetés fő témája természetesen a „Molecule” etno-techno album közelgő bemutatója volt. A jelenlévők bármelyike ​​bármilyen kérdést feltehetett a zenésznek. A beszélgetés végén maga a Nike választott ki több résztvevőt a legtöbbet érdekes kérdéseketés átnyújtott nekik egy dedikált CD-t. Észrevétlenül elrepült az óra, és sokan sokáig nem engedték el a zenészt, továbbra is faggattak valamiről, fényképeztek és megköszönték a csodálatos hangulatú estét!

A nyilvános beszélgetés befejezése után a készséges Nike kedvesen beleegyezett, hogy beszéljen az Eatmusic magazinnal.

EM: Nike, 2015 decemberében sikeresen megtartották a „Molecule” című etno-techno albumotok első részének bemutatóját. Hamarosan, április 22-én megjelenik a második része. Miért döntött úgy, hogy külön kiadja őket?

Nike Borzov: Hello Eatmusic! A teljes album most jelenik meg. Az első részt pedig a következőképpen érzékelem: a munka idején valaki elvitte és ellopta a stúdióból az album még nem teljesen kész verzióját, majd feltette az internetre. Nos, egyértelmű, hogy ez a valaki én vagyok (nevet). Nagy ajándék volt mindenkinek Újév. Most pedig teljesen újrakevertem ezt a kilenc dalt, és kicsit másképp fognak szólni, különbözni fognak az interneten már elérhető verzióktól. Ezért egy teljesen új album vár rátok, ráadásul dupla, nincsenek részek. Csak az A oldal és a B oldal van.

EM: Az album bemutatója a Művészek Központi Házában lesz ( koncertterem). Miért választottál ilyen szokatlan helyet?

Nike Borzov: Először is, a Művészek Központi Háza nincs olyan messze a Vörös tértől, így közvetlenül a Lenin születésnapja tiszteletére rendezett tüntetés után (a proletariátus vezetője április 22-én született) el lehet menni a koncertemre (nevet). Általában teljesen hangulatos lesz a légkör. Szakítsunk időt meditációra, táncra, és repüljünk az ismeretlenbe anélkül, hogy elhagynánk a székünket.

EM: Valószínűleg a vendégek ruháinak is különlegesnek kell lenniük? Lányoknak földig érő ruhák, boák, kézben egy pohár pezsgő?

Nike Borzov:És határozottan néhány mesés törpével párosítva (nevet).

EM: Nemrég forgatták az „Eva” című dalhoz készült új videód. Nem titok, hogy néha maga is rendezőként viselkedik, és forgatókönyvekkel áll elő. Mi inspirál téged?

Nike Borzov: Hogy őszinte legyek, nem nagyon szeretek zenei videókban szerepelni. De ha én magam is kitalálok egy ötletet, és érdekel, hogy mi sül ki belőle, akkor még hajlandó vagyok elviselni ezt a végtelen várakozást és a várakozás pillanatait. Számomra a filmezésben a legnehezebb ülni és várni. Ez a legbosszantóbb, mert egész idő alatt csak nem csinálsz semmit és csinálsz valami baromságot. Ezért kezdtem el forgatókönyveket írni és forgatni magam. Amikor a saját ötleted szerint forgatsz, mindig szívesen részt veszel benne, ha pedig valami hülyeségben forgatsz... bár nekem nincsenek ilyen klipjeim! Egyszerűen nem lenne érdekes számomra.

EM: Ha nem lettél volna zenész, ne csatlakoztál volna kreatív út, akkor milyen lehet az alternatív életed?

Nike Borzov: Igyekeztem magam is elkanyarodni ettől, komoly elfoglaltságba belemenni, például a profi sportba. De a kreativitás visszaszívott, és nem engedett el. És egy ponton csak rájöttem, hogy az enyém, megnyugodtam és abbahagytam az ellenállást.

EM: Egyébként a sportról. Ez most trendi egészséges kép az élet, mindenki az edzőteremben van, mindenki pumpál. Mit érzel ezzel kapcsolatban? A Nike és a sport két olyan párhuzam, amelyeknek soha nem szabad keresztezni? Vagy van még esély?

Nike Borzov: Nem sportolok. Inkább a testneveléshez, mint élvezeti formához állok közelebb. Biciklizek és szeretek úszni. Van itthon egy vízszintes rúd, és néha húzok is. Elmentem mellette, letettem, és azonnal remekül éreztem magam! Egy másik szakmám az, hogy gyakran kell ülnöm gitározás közben, vagy sokáig állnom, miközben felvételt készítek a stúdióban. Ezért valahogy kicsit mozognia kell, meg kell nyújtania a gerincét. De nem szeretem a sportot, mert az inkább fanatizmus, és a fanatizmus bármilyen üzletben rossz.

EM: Nike, hiszel a reinkarnációban?

Nike Borzov: Remélem hamarosan végre kitörhetek a halálok és újjászületések végtelen köréből és belépek a nirvánámba!

EM: Pár hónap múlva lesz a születésnapod (május 23.). Mi a legszokatlanabb ajándék, amit szívesen kapnál?

Nike Borzov: Nem valószínű, hogy valaki ad egyet, ezért nem is hangoztatom (mosolyog).

EM: Most meghívom Önt, hogy vegyen részt a „Ha lennék...” című felmérésben.

...film

Nike Borzov:Érzelmek és dinamika szempontjából olyan lenne, mint egy hinta. Amint megszokja az egyik állapotot, a fügét - az hirtelen megváltozik, és kezd teljesen más lenni, teljesen más irányba visznek. És így tovább a végtelenségig!

...dal

Nike Borzov: Nagyon hosszú és dinamikus. Egész nap játszható himnusz, mint egy mantra.

...egy nőt

Nike Borzov: Anya, feleség, nővér...De attól még énekes lennék! Egyértelműen! Az remek lenne

...a város

Nike Borzov: Olyan kis város lennék, amely még csak közeledik ehhez a státuszhoz, de nagyon kellemes, bármilyen módon

...hangszer

Nike Borzov: Nagyon egyszerű és egyben nagyon beilleszthető. Nem is tudom, mi legyen egy ilyen eszköz.

EM: Kérem, mondjon néhány szót az Eatmusic magazin olvasóihoz.

Nike Borzov: Mindenkit meghívok a koncertemre. Szórakoztató, érdekes és menő lesz! Sok teljesen különböző érzelem lesz, mint egy hintán. Nagy koncert(20 dal), nagy összetételű, mindenki nagyon menő, szép és kedves, a zene pedig ragyogó. A koncertem fő emlékeztetője pedig Lenin születésnapja. Amint rájössz, hogy eljött ez a nap, este el kell menned Nike Borzov koncertjére!

EM: Köszönöm az interjút!

A Nike Borzov az orosz rockélet kincse. Filozófus, kísérletező és szerető apa, elképesztő energiával feltöltve és az élet finom szeretetével. Egy zenész, akinek a munkája az időn kívül létezik, de ugyanakkor megelőzi azt.

A Roof Music Fest akusztikus koncertjének előestéjén megosztotta velünk életképét, amely olykor szokatlan és paradox, de mindig őszinte és független, és ezért végtelenül magával ragadó.

Hamarosan megjelenik az első koncertlemezed és az első koncert-DVD 15 év után. Mi más érdekes és fontos történt veled mostanában?

Igen, sok fontos és érdekes dolog történt. A jó mellett sok a rossz is. És mindez mondjuk romantikus hangulatba hoz, és új dalokat írok. Jelenleg Szentpéterváron vagyok, és felveszem az új dalaimat.

Az elmúlt két hétvégét Moszkvában és Szentpéterváron töltötted, ahol felléptél a Geek Picnic fesztiválon a jövő zenéjéről szóló előadással. Mondd el, szerinted mi a jövő zenéje?

Természetesen nem erőltetek senkire semmit, ez csak az én valóságérzékelésem és az abból fakadó jövőkép. Nekem úgy tűnik, hogy két vektort, két irányt látunk: ez a tartalom nélküli zene, amely az alacsony igények kielégítésére, a szórakoztatásra irányul. Kreatív és értelmes értelemben teljesen leépül. Egy bizonyos ponton, durván szólva, „korcsok” jelennek meg a színpadon - egy személy, akinek öt feje van, vagy éppen ellenkezőleg, a test felét levágják, és helyére egy polip vagy egy robot teste kerül. Vagyis a művészek megváltoztatják magukat, hogy meglepjék az embereket több ember fizetett több pénz nézd meg ezt a "korcsot". Olyan őrült, gyönyörű, furcsa poklot látunk.

Mi lesz a második irány?
Ha van egy tendencia az első irányba - az intellektuális-mesterséges, úgymond hasmenés kialakulása... (nevet), akkor a másik irány a földalatti lesz: az emberek, akik nem hajlandók chipeket behelyezni az agyba vagy azonosító chipeket. a kézbe. Hallgatni fognak bakelitlemezek napjaik végéig, albumokat vásárolnak, állandóan kiállításokra járnak, könyveket olvasnak, ne magazinokat vagy a „kapcsolat bölcsességét” egymással barátokkal, akik elmennek az élő individualista előadók koncertjére.

Van jövője a musical Oroszországnak?

Igen, természetesen lehetséges. Harmonikus és korrekt. Ez egy olyan jövőt jelent, ahol mindenki elégedett. Minden iránynak, stílusnak és művészeti típusnak meg kell adni a saját platformját a tevékenységük reklámozására. Ha minden irányzat: rock és pszichedelikus zene, ugyanazok a hipszterek, angolul, oroszul és minden más nyelven éneklő előadók mindenhol elérhető lesz, vagy lesz pár megfelelő csatorna, akkor ez is elég lesz. Az emberek ezután választhatnak, megjelenik egy alternatíva. Amikor egy dolgot meghirdetnek és rákényszerítenek, akkor elkezdi megvenni, anélkül, hogy meggondolná, miért is veszi meg. Ugyanaz a reklám és televízió hasonló ahhoz, amit Joseph Goebbels és a Harmadik Birodalom Propaganda Minisztériuma talált ki. A televíziót és a televíziót azért találták ki, hogy kitisztítsák az emberek agyát, és oda rakják azt, amire az uralkodónak szüksége van, kinek Ebben a pillanatban eszközök tömegmédia vezet.

Ezért nem nézel tévét?

Elvileg egyáltalán nem érzékelem. Ez egy olyan tárgy, amelyre leülhetek vagy feltehetek valamit, nincs más asszociációm. Akár zsámoly, akár asztal – semmi több. A lámpát belülről eltávolítva nagyon szépen díszítheted. Készítettünk ott egy ilyen oltárt mindenféle vicces figurákkal. Szilveszter napján a tévémet teljesen betakarta belülről vatta: apám és anyukám ott csinálták az esőt, ott ült a Mikulás, és ott ült a Snow Maiden.

Egy gyermekkönyvtárnak adott közelmúltbeli interjújában bejelentette a Nike Borzov toplistáját, amelyen a „Gyűrűk Ura”, „A három elvtárs”, „Münchausen báró utazása” című könyvek és Lovecraft történetei – könyvek, beszélni, minden generáció számára. Milyen modern orosz prózát tudtok ajánlani?

Pelevin első regényei nem voltak rosszak: például a „P generáció” és még tovább. Mindegyiknek van néhány különleges tulajdonsága. De ez inkább csak trükk, tudod? És minden ismétlődő, igazságos különböző szavakkal mondta. Sorokinnek „Opricsniki” és „Kék sertészsír” van. De ez inkább felnőtteknek szól, nem gyerekeknek. Nabokov vicces, de nem Lolita, hanem például Invitation to a Execution. Őrült volt, ezért nagyon érdekes gondolkodásmódja van. Ez egyszerre zavaró és lenyűgöző. Most olvasom ezt a művét, és még nem tudom megmondani, hogy tetszett-e vagy sem, de érdekes olvasni.

Ezen a héten ismét Szentpétervárt örvendezteti meg előadásával, a Roof Music Fest tetőtéri fesztivál keretében akusztikus koncertet adva lakóinak. Hogyan jött az ötlet, hogy élő hangzásba kezdjek? Mitől különleges egy akusztikus koncert és az arra való felkészülés?

Valahogy véletlenül történt, kicsit több mint egy éve. Azt hiszem, valami rádióállomással kezdődött. Előtte megismerkedtem a világban nemrég megjelent ütős hangszerrel, amit „cajonnak” hívnak - egy ilyen kis téglalap alakú, 40 centiméteres dobozzal A hangmérnökemmel eltöltöttünk egy kis időt, hogy megértsük, hogyan kell megszólaltatni egy bizonyos diagram, amikor a hangzás nagyon közel áll a dobgépekhez. Meghívtam Anya Shlenskaya ütős-dobost, aki az én akusztikámon játszik ezen a cajonon, ráadásul mindenféle bongója és egyéb dolga is van. A két gitárosom, Korney és Ilya a széleken áll. Nos, én is ott voltam kisdobon, ütőhangszereken, tamburán, mindenféle shakeren – ezzel a felállással próbáltunk több dalt is. Azonnal elkezdtem változtatni a hangszereléseken, és ez mindenkit annyira lenyűgözött, hogy körülbelül hat hónap után úgy döntöttem, felveszem az egészet - végül 22 szerzeményt gyűjtöttem össze a lemezeimről, plusz néhány újat - ezek a "Molecule" és az "Eve" dalok

Hogyan reagál a közönség?

Nemrég felléptünk olyan rendezvényeken, ahol 15-20 ezer néző volt, és olyan volt a reakció, hogy már könnyeztem! Az emberek ugráltak és ugráltak. Ráadásul ezt a rave-et közönséges akusztikus hangszereken csinálták, amelyeken az emberek ezer éve játszanak. Túljutott ezen az elektronikán, túljutott ezen az egészen technikai fejlődés. Csak átmentünk az elektronikán, megmozgattuk az összes technikai dolgot, ő pedig oldalt áll és idegesen dohányzik. És most, ez a program ezekkel az eszközökkel kerül bemutatásra Szentpéterváron.
Még egy nevet is kitaláltam ennek az iránynak - „etno-techno”. Vagyis az „etno” és a „techno” is. Egyesítettük a modernt és a múltat.

Új irányt találtál ki a zenében?

Általában igen.

Mit gondolsz, jelenleg zenész? magas szint kell a saját dalainak szerzője? Elmúltak már azok az idők, amikor szokásosnak számított más szerzők dalainak előadása?

Vannak előadók, akik úgy érzik a zenét, hogy úgy tűnik, nem lehet betelni, mások olyan dalait adják elő, amelyekhez nem lehet eljutni. Mint például Dave Gahan a Depeche Mode-ból. Vagyis egy dalt sem írt a Depeche Mode-ban, az összes dalt Martin Gore írta, és senki sem fogja azt mondani, hogy nem az énekes írta a dalt, ő annyira éli és érzi. Attól függ, hogy mi a feladat. Ha valaki pénzt akar keresni, akkor vehet egy dalt, nem nagy ügy. És ha az a feladat, hogy megváltoztasd magad, és legalább egy kicsit megváltoztatd ezt a világot, akkor legalább ki kell választanod, hogy melyik szerzővel dolgozol együtt.

Számodra a zene nyilvánvalóan nem pénzkereseti lehetőség.

Igen, mert nem én zenélek, hanem ő csinál engem. Én csak egy útmutató vagyok. Egyszerűen úgy érzem, hogy egy nagyon komoly és globális folyamat résztvevője vagyok. És ez nagyon fontos az ember számára - hogy érezze magát valami nagyszerű és gyönyörű dologban.

Van-e olyan ok a világon, ami miatt abbahagyhatod a zenélést?

Hát... a halál.

Sok éves tapasztalata késztet arra, hogy vállalkozásba kezdjen?

Felajánlják, hogy csináljak valami hasonlót. Általában mindenféle ötletet generálok, de általában az átlagember és üzletember számára érthetetlenek. Az utóbbiak valójában ezekre a hétköznapi emberekre vannak hangolva, úgy alakítják ki vállalkozásukat, hogy többet keressenek. Most a helyzet változik, és sok projektem, amivel 10-15 évvel ezelőtt jöttem létre, kezd bekúszni a mainstreambe és divatossá válik. Vadul divatosak lesznek a jövőben.

Kiderült, hogy ötletei megelőzik korukat?

Ebben a kérdésben - igen. Mert amikor néhány ötletet javasolok, azok sokak számára radikálisnak tűnnek. Nem éppen sértő, de megható néhány nem túl kellemes akkord, de ennek ellenére működik. És 10-15 év után az emberek azt mondják: "ember, milyen kár, hogy akkor nem használtuk fel az ötleted." (nevet). Most mi lennénk az elsők ebben a szakmában, mert nem csak nálunk, hanem az egész világon egyre nagyobb lendületet kap.”

A dalaiból és interjúiból ítélve sok választ talál magának az Űrben. Ez az egyetlen vallás számodra?

Általában véve mi vagyunk a Kozmosz. A tér része. Minden, amit látunk, kozmikus anyag. Ezért a belső terünk olyan hatalmas, mint a bolygónk körüli, galaxisunkon kívüli tér. Szigorúan véve a Cosmos nem csak a külső kapcsolatról szól. Ez mindenekelőtt arról szól, hogy megtaláld magadban ezt az isteni szikrát. Valószínűleg számomra mindig is egy és elválaszthatatlan volt. Általában mindig is éreztem ezt, de idővel, az életkorral rájöttem, hogy minden kérdésre ez a válasz.

Milyen jövőt szeretnél a lányodnak? Nyilvános, híres ember sorsát kívánja neki?

Nyilvános, híres? Nem akarok semmi ilyesmit. Ő maga látja, és hogyan reagálok rá. De mindig, amikor volt valami kreatív áramlata, megtalálta magában ezeket a lehetőségeket, elmagyaráztam neki, hogy ez a fő, és nem az, ami körülötte van. Másrészt minden lehetséges módon előmozdítom az oktatást, hogy sokrétűen fejlődjön, sokat olvas, kevesebbet tévézik, sokat sétáljon, új érzéseket, benyomásokat szerezzen, lásson különféle érdekességeket, amelyek magával ragadnák. Ennek megfelelően választási lehetőséget adunk neki, hogy ő maga dönthessen.

Alexandra Borovaya