Irodalmi műfaj- ez egy forma, egy absztrakt minta, amely szerint egy irodalmi mű szövege felépül. A műfaj bizonyos jellemzők összessége, amelyek lehetővé teszik, hogy egy irodalmi művet epikának, lírának vagy drámának minősítsünk. Senki nem talált ki műfajokat. Az emberi gondolkodás természetében léteztek és léteznek továbbra is.

Az irodalmi műfajok főbb típusai

Az irodalmi műfajok három típusra oszthatók: epikai, lírai és drámai. Az epikus műfajok a következők: mese, epikus, epikus, epikus regény, regény, történet, esszé, történet, anekdota. A lírai műfajokat ódának, elégiának, balladának, üzenetnek, epigrammának, madrigálnak nevezik. A drámai műfajok a tragédia, a vígjáték, a dráma, a melodráma, a vaudeville és a bohózat.

Az irodalmi műfajok bizonyos jellemzőkkel rendelkeznek, amelyek műfajképzőre és kiegészítőre oszlanak. A műfajképző sajátosságok meghatározzák az adott műfaj sajátosságait. Például egy tündérmese műfajképző sajátossága, hogy a fikcióra összpontosít. A mese eseményeit a hallgató nyilvánvalóan varázslatosnak, fiktívnak érzékeli, és nem kapcsolódik közvetlenül a valósághoz. A regény műfajképző sajátossága az objektív valósággal való kapcsolata, terjedelme nagy mennyiség a valóságban megtörtént vagy megtörténhet események, sok aktív szereplő, a hősök belső világára összpontosítanak.

Irodalmi műfajok- az irodalmi művek csoportjai, amelyeket formai és tartalmi tulajdonságok összessége egyesít (ellentétben az irodalmi formákkal, amelyek azonosítása csak formai jellemzők alapján történik).

Ha a folklór szakaszban a műfajt egy irodalmon kívüli (kultusz) szituáció határozta meg, akkor az irodalomban a műfaj saját, retorika által kodifikált irodalmi normáiból kapja meg lényegének leírását. Az ókori műfajok e fordulat előtt kialakult teljes nómenklatúrája aztán ennek hatására energikusan újragondolásra került.

Arisztotelész kora óta, aki „Poétikájában” adta meg az irodalmi műfajok első rendszerezését, megerősödött az a gondolat, hogy az irodalmi műfajok természetes, egyszer s mindenkorra rögzített rendszert képviselnek, és a szerző feladata csak a legteljesebb elérése. munkája megfelel a választott műfaj lényeges tulajdonságainak. A műfajnak ez a megértése - mint a szerző elé tárt kész szerkezet - normatív poétika egész sorozatának kialakulásához vezetett, amely a szerzők számára utasításokat tartalmaz arra vonatkozóan, hogyan kell pontosan megírni egy ódát vagy tragédiát; Ennek az írástípusnak a csúcsa Boileau „A költői művészet” (1674) című értekezése. Ez persze nem jelenti azt, hogy a műfajok rendszere összességében és az egyes műfajok jellemzői valóban változatlanok maradtak volna kétezer éven keresztül – azonban a változásokat (és nagyon jelentőseket) a teoretikusok vagy nem vették észre, vagy értelmezték. általuk károsodásként, a szükséges modellektől való eltérésként. És csak a 18. század vége felé bomlott fel a hagyományos műfaji rendszer, amelyhez a Általános elvek irodalmi evolúció, mind az intraliteráris folyamatokkal, mind a teljesen új társadalmi és kulturális körülmények hatására odáig jutott, hogy a normatív poétika már nem tudta leírni és megfékezni az irodalmi valóságot.

Ilyen körülmények között egyes hagyományos műfajok gyorsan kihaltak vagy marginalizálódtak, míg mások éppen ellenkezőleg, az irodalmi perifériáról az irodalmi folyamat középpontjába kerültek. És ha például a ballada felemelkedése a 18-19. század fordulóján, amelyet Oroszországban Zsukovszkij nevével hoznak összefüggésbe, meglehetősen rövid életűnek bizonyult (bár az orosz költészetben akkor váratlanul új lendületet adott). század első felében - például Bagritszkijnál és Nyikolaj Tyihonovnál), akkor a regény hegemóniája - ez a műfaj, amelyet a normatív költők évszázadok óta nem akartak észrevenni, mint valami alacsony és jelentéktelen dolgot - az európai irodalomban kb. legalább egy évszázad. Különösen aktívan kezdtek fejlődni a hibrid vagy meghatározatlan műfaji jellegű művek: azok a színdarabok, amelyekről nehéz megmondani, hogy vígjáték vagy tragédia, versek, amelyekre nem lehet műfaji meghatározást adni, kivéve, hogy lírai költeményről van szó. . Az egyértelmű műfaji azonosítások hanyatlása a műfaji elvárások lerombolását célzó szándékos szerzői gesztusokban is megnyilvánult: Laurence Sterne Tristram Shandy, Gentleman élete és véleménye című regényétől, amely a mondat közepén ért véget. Holt lelkek"N. V. Gogol, ahol a vers prózai szövegre paradox alcíme aligha tudja teljesen felkészíteni az olvasót arra, hogy a lírai (és olykor epikus) időnként kizökkenti a pikareszk regény meglehetősen megszokott kerékvágásából. ) kitérések.

A 20. században az irodalmi műfajokat különösen erősen befolyásolta az elszigeteltség tömegirodalom a művészi feltárás felé orientált irodalomból. A tömegirodalom ismét sürgető igényt érzett olyan egyértelmű műfaji előírásokra, amelyek jelentősen növelik a szöveg kiszámíthatóságát az olvasó számára, megkönnyítve az eligazodást. Természetesen a korábbi műfajok nem voltak alkalmasak a tömegirodalomra, és elég gyorsan kialakított egy új rendszert, amely a regény igen rugalmas, sokrétű tapasztalatokat felhalmozó műfajára épült. A 19. század végén, a 20. század első felében formálódott a detektív- és rendőrregény, a tudományos-fantasztikus irodalom és a hölgyregény („rózsaszín”). Nem meglepő, hogy a művészi keresést célzó kortárs irodalom a lehető legmesszebbre törekedett a tömegirodalomtól, ezért a lehető legmesszebbre eltávolodott a műfaji meghatározástól. De mivel a szélsőségek összefolynak, a műfaji eleve meghatározottságtól távolabbi vágy olykor új műfaji formációhoz vezetett: például a francia antiregény annyira nem akart regény lenni, hogy ennek a fő művei irodalmi mozgalom, amelyet olyan eredeti szerzők képviselnek, mint Michel Butor és Nathalie Sarraute, egyértelmű jelei vannak egy új műfajnak. A modern irodalmi műfajok tehát (és már M. M. Bahtyin gondolataiban is találkozunk ilyen feltételezéssel) nem egy előre meghatározott rendszer elemei, ellenkezőleg, az irodalmi tér egyik vagy másik helyén, a feszültségkoncentráció pontjaiként keletkeznek. összhangban művészi feladatokat, itt és most színpadra e szerzői kör. Az ilyen új műfajok speciális tanulmányozása a holnap dolga marad.

Az irodalmi műfajok listája:

• Forma szerint
  • Víziók
  • Novella
  • Mese
  • Sztori
  • tréfa
  • regény
  • epikus
  • játék
  • vázlat
• tartalom szerint
  • komédia
    • komédia
    • vidám operett
    • közjáték
    • vázlat
    • paródia
    • sitcom
    • karakterek vígjátéka
  • tragédia
  • Dráma
• Születéstől
  • Epikus
    • Mese
    • Bylina
    • Ballada
    • Novella
    • Mese
    • Sztori
    • Regény
    • Epikus regény
    • Tündérmese
    • Fantázia
    • Epikus
  • Lírai
    • ó igen
    • Üzenet
    • Stanzas
    • Elégia
    • Epigramma
  • Lírai-epikai
    • Ballada
    • Vers
  • Drámai
    • Dráma
    • Komédia
    • Tragédia

Vers- (görögül póiema), narratív vagy lírai cselekményű nagy költői mű. Egy költeményt ókori és középkori eposznak is neveznek (lásd még: Epika), névtelen és szerző, amely vagy lírai-epikai dalok és mesék ciklikussága (A. N. Veselovsky nézőpontja), vagy a „duzzadás” révén keletkezett. (A. Heusler) egy vagy több népi legendák, vagy az ősi cselekmények komplex módosításainak segítségével a folklór történeti létezésének folyamatában (A. Lord, M. Parry). A költemény egy nemzeti történelmi jelentőségű eseményt ábrázoló eposzból fejlődött ki („Iliász”, „Mahábhárata”, „Roland éneke”, „Edda idősebb” stb.).

A versnek számos műfaji változata létezik: heroikus, didaktikus, szatirikus, burleszk, köztük hősi-komikus, romantikus cselekményű vers, lírai-drámai. A műfaj vezető ágának régóta nemzeti történeti vagy világtörténeti (vallási) témájú költeményként tartják számon (Vergilius „Az Aeneis”, Dante „Isteni színjátéka”, L. di Camoens „Lusiadák”, „ Felszabadított Jeruzsálem, T. Tasso, „Elveszett paradicsom”, „J. Milton, „Henriad” Voltaire, „Messiad” F. G. Klopstock, „Rossiyad” M. M. Heraskov stb.). Ugyanakkor a műfaj történetében igen nagy hatású ág volt a romantikus cselekményjegyekkel rendelkező költemény (Sóta Rustaveli „A leopárdbőrös lovag”, Ferdowsi „Shahname”, bizonyos mértékig „Furious Roland”). L. Ariosto), amely valamilyen szinten kapcsolódik a középkori hagyományokhoz, túlnyomórészt lovagi regényhez. Fokozatosan a személyes, erkölcsi és filozófiai kérdések kerülnek előtérbe a versekben, megerősödnek a lírai-drámai elemek, megnyílik és elsajátítható a folklórhagyomány - a romantika előtti versekre már jellemző vonások (J. V. Goethe Faust, J. Macpherson versei). , V. Scott). A műfaj a romantika korszakában virágzott, amikor a különböző országok legnagyobb költői a versalkotás felé fordultak. A romantikus vers műfajának evolúciójában szereplő „csúcs” művek társadalomfilozófiai vagy szimbolikus-filozófiai jelleget kapnak (J. Byron „Childe Harold zarándokútja”, A. S. Puskin „A bronzlovas”, A. Mickiewicz „Dziady” , „A démon”, M. Y. Lermontov, „Németország, egy téli mese”, G. Heine).

A 19. század 2. felében. nyilvánvaló a műfaj hanyatlása, ami nem zárja ki az egyes kiemelkedő művek megjelenését (G. Longfellow „The Song of Hiawatha”). N. A. Nekrasov verseiben ("Fagy, vörös orr", "Ki él jól Ruszban") a vers realista irodalomban való fejlődésére jellemző műfaji tendenciák (morális leíró és heroikus elvek szintézise) mutatkoznak meg.

századi versben. a legbensőségesebb élmények nagy történelmi megrázkódtatásokkal korrelálnak, mintha belülről hatnak át (V. V. Majakovszkij „Felhő nadrágban”, A. A. Blok „A tizenkettő (vers)”, A. Bely „Első randevú”).

A szovjet költészetben a versnek különféle műfaji változatai vannak: a hősi elv felelevenítése (Majakovszkij „Vlagyimir Iljics Lenin” és „Jó!”, B. L. Pasternak „Kilencszázötödik”, A. T. Tvardovszkij „Vaszilij Terkin”); lírai-pszichológiai költemények (V. V. Majakovszkij „Erről”, S. A. Jeszenyin „Anna Sznegina”), filozófiai (N. A. Zabolotszkij, E. Mezhelaitis), történelmi (L. Martynov „Tobolszki krónikás”) vagy erkölcsi és társadalomtörténeti versek számok (V. Lugovszkij „Század közepe”).

A vers mint szintetikus, liroepikus és monumentális műfaj, amely lehetővé teszi a szív eposzának és a „zenének”, a világ megrázkódtatásainak „elemének”, a bensőséges érzéseknek és a történelmi koncepcióknak a kombinálását, továbbra is a világköltészet produktív műfaja marad: „A fal kezdete” és „Into the Storm” ” – R. Frost, „Landmarks” – Saint-John Perse, „ Hollow People” – T. Eliot, „The Universal Song” – P. Neruda, „Niobe” – K. I. Galczynski, „Continuous Poetry” – P. Eluard, "Zoe", Nazim Hikmet.

Epikus(ógörög έπος - „szó”, „elbeszélés”) - főként epikus jellegű, egyesített művek halmaza közös téma, korszak, nemzetiség stb. Például homéroszi eposz, középkori eposz, állateposz.

Az eposz kialakulása természeténél fogva fokozatos, de történelmi körülményektől függ.

Az eposz megszületését általában a heroikus világképhez közel álló panegirika és sirató kompozíció kíséri. A bennük megörökített nagy tettek sokszor bizonyulnak annak az anyagnak, amelyre a hősköltők elbeszéléseiket alapozzák. A panegyrikák és siralmak általában a hőseposzhoz hasonló stílusban és mértékkel készülnek: az orosz és a török ​​irodalomban mindkét típus szinte azonos kifejezésmódú és lexikális kompozícióval rendelkezik. Az epikus költemények részeként, díszítésként őrzik a siralmakat és a panegyrikákat.

Az eposz nemcsak tárgyilagosságát, hanem történetének valóságtartalmát is követeli, és állításait általában elfogadják a hallgatók. Snorri Sturluson a The Earthly Circle prológusában kifejtette, hogy forrásai között voltak „ősi versek és dalok, amelyeket az emberek szórakoztatására énekeltek”, és hozzátette: „Bár mi magunk sem tudjuk, hogy ezek a történetek igazak-e, azt biztosan tudjuk, hogy Mit bölcs emberek a régiek igaznak tartották őket."

Regény - irodalmi műfaj, általában prózai, amely részletes narratívát tartalmaz a főszereplő (hősök) életéről és személyiségének fejlődéséről életének válságos/nem szabványos időszakában.

A „római” név a 12. század közepén keletkezett a lovagi romantika műfajával együtt (ófrancia. romanz késő latin nyelvjárásból romantika„a (köz)román nyelvben”), szemben a latin nyelvű történetírással. A közhiedelemmel ellentétben ez a név kezdettől fogva nem egy népnyelvű műre utalt (a hősi dalokat vagy trubadúrszövegeket soha nem nevezték regénynek), hanem egy olyanra, amely szembeállítható egy latin mintával, még ha nagyon távoli is: a történetírással. , mese ( "Renard románca"), látomás ("The Romance of the Rose"). Azonban a XII-XIII. században, ha nem később, a szavakat rómaiÉs estoire(utóbbi jelentése „kép”, „illusztráció”) felcserélhetők. A latinra fordított fordításban a regény ún (liber) romanticus, honnan európai nyelvekés megszületett a „romantikus” jelző, amely egészen a 18. század végéig azt jelentette, hogy „a regényekben rejlő”, „ugyanaz, mint a regényekben”, és csak később a jelentés egyrészt leegyszerűsödött „szerelemre”, de másrészt ez adta a romantika, mint irodalmi mozgalom elnevezését.

A „regény” elnevezést akkor őrizték meg, amikor a 13. században az előadott verses regényt prózai regény váltotta fel olvasásra (a lovagi téma és cselekmény teljes megőrzésével), valamint a lovagregény minden későbbi átalakítása, egészen pontosan. Ariosto és Edmund Spenser műveire, amelyeket mi mi verseknek nevezünk, de a kortársak regénynek tartották őket. Fenntart még később, a 17-18. században is, amikor a „kalandos” regényt felváltja a „realisztikus” és „pszichológiai” regény (ami önmagában is problematizálja a kontinuitás feltételezett rését).

Angliában azonban a műfaj neve is változik: a „régi” regények megtartják a nevet románc, és az „új” regények elnevezést a 17. század közepéről rendelték hozzá regény(az olasz novellából - „novella”). Kettősség regény/romantika sokat jelent az angol nyelvű kritikák számára, de ahelyett, hogy tisztázza őket, további bizonytalanságot ad a tényleges történelmi kapcsolataikhoz. Általában románc inkább egyfajta szerkezeti cselekmény típusú műfajnak tekinthető regény.

Spanyolországban éppen ellenkezőleg, a regény minden fajtáját hívják regény, és mi történt ugyanebből romantika szó románc kezdettől fogva a szintén nagy múltra hivatott költői műfajhoz tartozott - a romantikához.

Yue püspök a 17. század végén, a regény elődjeit keresve, először az ókori elbeszélő próza számos jelenségére alkalmazta ezt a kifejezést, amelyeket azóta regénynek is szoktak nevezni.

Víziók

Fabliau dou dieu d'Amour(A szerelem Istenének meséje) Venus la déesse d'amors

Víziók- narratív és didaktikai műfaj.

A cselekményt annak a személynek a nevében mutatják be, akinek állítólag álmában, hallucinációjában vagy hallucinációjában felfedte magát letargikus alvás. A magot többnyire valós álmok vagy hallucinációk alkotják, de már az ókorban megjelentek fiktív történetek, látomásokba öltözve (Platón, Plutarkhosz, Cicero). A műfaj a középkorban különleges fejlődésen ment keresztül, és ben érte el csúcspontját. Isteni vígjáték„Dante, formailag a legrészletesebb víziót képviseli. A mérvadó szankciót és a legerősebb lökést a műfaj fejlődéséhez Nagy Gergely pápa „Csodák párbeszédei” (VI. század) adta, amely után Európa összes országában tömegesen kezdtek megjelenni a látomások az egyházi irodalomban.

A 12. századig minden látomás (a skandináv kivételével) latinul íródott, megjelentek a fordítások, a 13. századtól pedig az eredeti látomások népnyelven. A látomások legteljesebb formáját a papság latin költészete mutatja be: ez a műfaj eredetét tekintve szorosan rokon a kánoni és apokrif vallásos irodalommal, és közel áll az egyházi prédikációkhoz.

A látomások szerkesztői (mindig a papság köréből valók és meg kell különböztetni őket magától a „tisztánlátótól”) éltek a lehetőséggel a „ nagyobb teljesítmény", aki küldte a látomást, hogy terjeszthesse Politikai nézetek vagy megtámadják a személyes ellenségeket. Tisztán fiktív látomások is megjelennek - aktuális röpiratok (például Nagy Károly látomása, III. Károly stb.).

A 10. század óta azonban a látomások formája és tartalma tiltakozást váltott ki, gyakran maguk a papság deklasszált rétegei (szegény papság és goliárdtudósok) részéről. Ez a tiltakozás parodisztikus látomásokat eredményez. Másrészt a népnyelvi udvari lovagi költészet átveszi a látomás formáját: a látomások itt új tartalmat kapnak, egy szerelmi-didaktikai allegória keretévé válva, mint pl. Fabliau dou dieu d'Amour(A szerelem Istenének meséje) Venus la déesse d'amors"(Vénusz a szerelem istennője) és végül - az udvari szerelem enciklopédiája - Guillaume de Lorris híres "Roman de la Rose" (Rózsa romantikája).

A „harmadik birtok” új tartalmat ad a víziók formájába. Igen, utód befejezetlen regény Guillaume de Lorris, Jean de Meun elődjének remek allegóriáját a didaktika és a szatíra súlyos kombinációjává változtatja, amelynek éle az „egyenlőség hiánya”, az arisztokrácia igazságtalan kiváltságai és a „rabló” ellen irányul. ” királyi hatalom). Ugyanez igaz Jean Molyneux „Az egyszerű emberek reményei” című művére is. A „harmadik birtok” érzelmeit nem kevésbé világosan fejezi ki Langland híres „Szántó Péter látomása”, amely propagandaszerepet játszott a 14. századi angol paraszti forradalomban. De Jean de Meunnal, a „harmadik birtok” városi részének képviselőjével ellentétben Langland, a parasztság ideológusa az idealizált múlt felé fordítja tekintetét, a kapitalista uzsorások pusztításáról álmodozva.

Hogy mennyire jellemző a látomások teljes önálló műfaja középkori irodalom. Motívumként azonban a látomások formája továbbra is létezik a modern idők irodalmában, amely különösen kedvez egyrészt a szatíra és didaktika, másrészt a fantázia bevezetésének (például Byron „Sötétsége”). .

Novella

A novella forrásai elsősorban latin eredetűek példa, valamint fabliaux, a „Párbeszéd Gergely pápáról” című történetek, apologéták az „Egyházatyák életéből”, mesék, népmesék. A 13. századi okszitán nyelvben a szó egy újonnan feldolgozott hagyományos anyagon keletkezett történet jelölésére merül fel. nova.Ennélfogva – olasz novella(a 13. század végének legnépszerűbb gyűjteményében, a Novellinóban, más néven Száz ókori regényben), amely a 15. századtól kezdve Európa-szerte elterjedt.

A műfaj Giovanni Boccaccio „A dekameron” (kb. 1353) című könyvének megjelenése után jött létre, melynek cselekménye az volt, hogy többen a pestis elől a városon kívülre menekülve novellákat mesélnek egymásnak. Boccaccio könyvében megalkotta az olasz novella klasszikus típusát, amelyet számos követője Olaszországban és más országokban fejlesztett ki. Franciaországban, a Dekameron fordításának hatására, 1462 körül jelent meg a Száz új regény gyűjteménye (az anyag azonban inkább Poggio Bracciolini arculatainak köszönhető), a könyvet pedig Margarita Navarskaya a Dekameron alapján írta. Heptameron (1559).

A romantika korszakában Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe hatására terjedtek el a misztikum, a fantázia és a mesés elemekkel bíró novellák. Később Prosper Mérimée és Guy de Maupassant műveiben ezt a kifejezést a valósághű történetekre kezdték használni.

Az amerikai irodalom számára, kezdve Washington Irvinggel és Edgar Allan Poe-val, a novella, ill elbeszélés(Angol) elbeszélés), különös jelentőséggel bír, mint az egyik legjellegzetesebb műfaj.

A második félidőben XIX-XX században a novella hagyományait olyan különböző írók folytatták, mint Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

A novellát számos fontos vonás jellemzi: rendkívüli rövidség, éles, sőt paradox cselekmény, semleges előadásmód, pszichologizmus és leíró jelleg hiánya, váratlan végkifejlet. A regény cselekménye a szerző kortárs világában játszódik. A novella cselekményszerkezete hasonló a drámaihoz, de általában egyszerűbb.

Goethe beszélt a novella akciódús természetéről, és a következő meghatározást adta neki: „egy hallatlan esemény, ami megtörtént”.

A novella a végkifejlet jelentőségét hangsúlyozza, amely egy váratlan fordulatot (pointe, „sólyomfordulat”) tartalmaz. A francia kutató szerint „végső soron akár azt is mondhatjuk, hogy az egész regény végkifejletként fogant fel”. Viktor Shklovsky azt írta, hogy a boldog kölcsönös szerelem leírása nem hoz létre novellát: „A szereti B-t, B nem szereti A-t; amikor B beleszeretett A-ba, akkor A már nem szereti B-t.” A befejezés egy speciális típusát azonosította, amelyet „hamis befejezésnek” nevezett: általában a természet vagy az időjárás leírásából készül.

Boccaccio elődei közül a novella moralizáló magatartást tanúsított. Boccaccio megtartotta ezt a motívumot, de számára az erkölcs nem logikailag, hanem lélektanilag áradt a történetből, és sokszor csak ürügy és eszköz volt. A későbbi novella meggyőzi az olvasót az erkölcsi kritériumok viszonylagosságáról.

Mese

Sztori

Tréfa(fr. anekdota- mese, mese; görögből τὸ ἀνέκδοτоν - kiadatlan, lit. „nincs kiadva”) - folklór műfaj - egy rövid vicces történet. Leggyakrabban egy viccnek a legvégén van egy váratlan szemantikai felbontása, ami nevetésre ad okot. Ez lehet játék a szavakkal, a szavak különböző jelentései, modern asszociációk, amelyek további ismereteket igényelnek: társadalmi, irodalmi, történelmi, földrajzi stb. Az anekdoták az emberi tevékenység szinte minden területére kiterjednek. Vannak viccek a családi életről, a politikáról, a szexről stb. A legtöbb esetben a viccek szerzői ismeretlenek.

Oroszországban a XVIII-XIX. (és a világ legtöbb nyelvén a mai napig) az „anekdota” szónak némileg más jelentése volt – egyszerűen szórakoztató történet lehet egy híres személyről, nem feltétlenül azzal a céllal, hogy nevetségessé tegye (vö. Puskin: „Eltelt napok anekdotái”). Az ilyen Potyomkinről szóló „anekdoták” akkoriban klasszikussá váltak.

ó igen

Epikus

Játék(French pièce) - drámai mű, általában klasszikus stílusban, amelyet valamilyen színházi cselekmény színpadra állítására hoztak létre. Ez a színpadi előadásra szánt drámaművek általános sajátos neve.

A darab szerkezete magában foglalja a szöveget karakterek(párbeszédek és monológok) és funkcionális szerzői megjegyzések (a cselekmény helyszínének megjelölését, belső jellemzőit, a szereplők megjelenését, viselkedési módját stb. tartalmazó megjegyzések). A darabot általában a szereplők listája előzi meg, néha feltüntetve életkorukat, foglalkozásukat, címüket, családi kötelékek stb.

A színdarab különálló, teljes szemantikai részét cselekménynek vagy akciónak nevezzük, amely kisebb összetevőket – jelenségeket, epizódokat, képeket – tartalmazhat.

A darab fogalma tisztán formális, nem tartalmaz semmilyen érzelmi vagy stilisztikai jelentést. Ezért a legtöbb esetben a darabhoz olyan alcím tartozik, amely meghatározza annak műfaját - klasszikus, fő (vígjáték, tragédia, dráma), vagy szerzői (például: Szegény Maratom, párbeszédek három részben - A. Arbuzov; Mi' kivárom, egy kellemes darab négy felvonásban - B.Shaw; kedves ember Széchwanról, parabolajáték - B. Brecht stb.). A darab műfaji megjelölése nem csupán „tippként” szolgál a rendező és a színészek számára a darab színpadi interpretációja során, hanem segít beleilleszkedni a szerző stílusába és a dramaturgia figurális szerkezetébe.

Esszé(fr. esszéi„kísérlet, próba, vázlat”, lat. exagium A „mérlegelés”) a kis volumenű és szabad kompozíciójú prózai kompozíció irodalmi műfaja. Az esszé kifejezi a szerző egyéni benyomásait és megfontolásait egy adott alkalomról vagy témáról, és nem adja ki magát a téma kimerítő vagy végleges értelmezésének (a „pillantás és valami” parodisztikus orosz hagyományában). Hangerőt és funkciót tekintve egyrészt határos azzal tudományos cikkÉs irodalmi esszé(amivel egy esszét gyakran összetévesztenek), másrészt egy filozófiai értekezéssel. Az esszéisztikus stílust a képszerűség, az asszociációk gördülékenysége, az aforisztikus, gyakran ellentétes gondolkodás, az intim őszinteség és a társalgási intonáció hangsúlyozása jellemzi. Egyes teoretikusok az epika, a líra és a dráma mellett a fikció negyedik típusának tekintik.

Michel Montaigne sajátos műfaji formaként mutatta be, elődei tapasztalatai alapján, „Esszékében” (1580). Francis Bacon az angol irodalomban először adta az angol címet az 1597-ben, 1612-ben és 1625-ben könyv formájában megjelent műveinek. esszék. Ben Jonson angol költő és drámaíró használta először az esszéista szót. esszéista) 1609-ben.

A 18-19. században az esszé az angol és francia újságírás egyik vezető műfaja volt. Az esszéizmus fejlődését Angliában J. Addison, Richard Steele és Henry Fielding, Franciaországban Diderot és Voltaire, Németországban Lessing és Herder támogatta. Az esszé volt a filozófiai és esztétikai polémia fő formája a romantikusok és romantikus filozófusok (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) körében.

Az esszé műfaja mélyen gyökerezik az angol irodalomban: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (XIX. század); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XX. század). A 20. században az esszéizmus élte virágkorát: jelentős filozófusok, prózaírók és költők fordultak az esszé műfaja felé (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

A litván kritikában az esszé (lit. esė) kifejezést Balis Sruoga használta először 1923-ban. Jellemzők Az esszék kiemelik Juozapas Albinas Gerbachiauskas „Isten mosolya” (sz. „Dievo šypsenos”, 1929) és Jonas Kossu-Alexandravičius „Istenek és Smutkyalis” (sz. „Dievai ir smūtkeliai”, 1935) könyveit. Példák az esszékre Eduardas Meželaitis „költői antikommentárjai”, „Lírai etűdök” (szó szerint „Lyriniai etiudai”, 1964) és „Antakalnis Baroque” (szó szerint „Antakalnio barokas”, 1971), „Dátum nélküli napló” (lit. Justinas Marcinkevičius „Dienoraštis be datų”, 1981, „Költészet és szó” (szó szerint „Poezija ir žodis”, 1977) és Papirusok a halottak sírjából (l. „Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) írta: Marcelius Martinaitis. Antikonformista erkölcsi álláspont, konceptualitás, precizitás és polémia jellemzi Tomas Venclova esszéjét

Az esszé műfaja nem volt jellemző az orosz irodalomra. Az esszéisztikus stílusra példákat találunk A. S. Puskin („Utazás Moszkvából Szentpétervárra”), A. I. Herzen („A túlsó partról”), F. M. Dosztojevszkij („Egy író naplója”). A 20. század elején V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrej Belij, Lev Shestov, V. V. Rozanov az esszé műfajához fordult, később pedig - Ilja Erenburg, Jurij Olesa, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. A modern kritikusok irodalomkritikai értékelései általában az esszé műfajának egy változatában testesülnek meg.

A zeneművészetben a darab kifejezést általában a hangszeres zeneművek sajátos elnevezéseként használják.

Vázlat(Angol) vázlat, szó szerint - vázlat, vázlat, vázlat), a 19. - a 20. század elején. rövid színdarab két, ritkán három szereplővel. A vázlat leginkább a színpadon terjedt el.

Az Egyesült Királyságban a televíziós szkeccs-műsorok nagyon népszerűek. Hasonló programok a közelmúltban kezdtek megjelenni Orosz televízió(„A mi Oroszországunk”, „Hat keret”, „Adjunk fiatalokat!”, „Kedves program”, „Gentleman Show”, „Város” stb.) Feltűnő példa A szkeccssorozat a Monty Python repülő cirkusza című televíziós sorozat.

A vázlatok híres alkotója A. P. Csehov volt.

Komédia(görögül κωliμωδία, görögül κῶμος, kỗmos, „fesztivál Dionüszosz tiszteletére” és görög. ἀοιδή/görög. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „dal”) egy humoros vagy szatirikus megközelítéssel jellemezhető szépirodalmi műfaj, valamint egy olyan drámatípus, amelyben kifejezetten az antagonisztikus szereplők közötti hatékony konfliktus vagy küzdelem pillanata oldódik meg.

Arisztotelész úgy határozta meg a komédiát, mint „a legrosszabb emberek utánzását, de nem teljes romlottságukban, hanem viccesen” („Poétika”, V. fejezet).

A komédia típusai közé tartoznak az olyan műfajok, mint a bohózat, a vaudeville, a sideshow, a szkeccs, az operett és a paródia. Manapság az ilyen primitívségre példa számos vígjáték, amelyek kizárólag külső vígjátékra épülnek, olyan helyzetek komédiája, amelyekben a szereplők az akció kidolgozásának folyamatában találják magukat.

Megkülönböztetni sitcomÉs karakterek vígjátéka.

Sitcom (szituációs komédia, szituációs komédia) egy vígjáték, amelyben a humor forrása az események és a körülmények.

A karakterek komédiája (modor vígjátéka) - vígjáték, amelyben a vicces forrása az belső lényege karakterek (erkölcs), vicces és csúnya egyoldalúság, eltúlzott vonás vagy szenvedély (vice, hiba). Az illem vígjátéka nagyon gyakran egy szatirikus vígjáték, amely mindezeket az emberi tulajdonságokat kigúnyolja.

Tragédia(görögül τραγωδία, tragōdía, szó szerint - kecskedal, tragos szóból - kecske és öde - dal), drámai műfaj, az események alakulásán alapul, ami általában elkerülhetetlen, és szükségszerűen katasztrofális kimenetelhez vezet a szereplők számára, gyakran tele pátosszal; egyfajta dráma, amely a vígjáték ellentéte.

A tragédiát szigorú komolyság jellemzi, a valóságot a legélesebben, vérrögként ábrázolja. belső ellentmondások, rendkívül intenzív és gazdag formában tárja fel a valóság legmélyebb konfliktusait, művészi szimbólum jelentését elnyerve; Nem véletlen, hogy a legtöbb tragédiát versben írják.

Dráma(görög Δρα´μα) – az irodalom egyik fajtája (a lírával, az eposzkal és a lírai eposzkal együtt). A cselekmény közvetítésében különbözik a többi irodalomtól – nem narráción vagy monológon keresztül, hanem karakterpárbeszédeken keresztül. A dráma ilyen vagy olyan módon magában foglal minden párbeszédes formában felépített irodalmi művet, beleértve a vígjátékot, tragédiát, drámát (mint műfajt), bohózatot, vaudeville-t stb.

Ősidők óta létezik folklór vagy irodalmi formában a különböző népek körében; Az ókori görögök, ősi indiánok, kínaiak, japánok és amerikai indiánok egymástól függetlenül teremtették meg saját drámai hagyományaikat.

A görögben a „dráma” szó egy adott személy szomorú, kellemetlen eseményét vagy helyzetét ábrázolja.

Mese- moralizáló, szatirikus jellegű költői vagy prózai irodalmi mű. A mese végén van egy rövid moralizáló következtetés – az úgynevezett morál. A szereplők általában állatok, növények, dolgok. A mese kigúnyolja az emberek bűneit.

A mese az egyik legrégebbi irodalmi műfaj. Az ókori Görögországban híres volt Aesop (Kr. e. VI-V. század), aki prózában írt meséket. Rómában - Phaedrus (Kr. u. I. század). Indiában a „Panchatantra” mesegyűjtemény a 3. századra nyúlik vissza. A modern idők legkiemelkedőbb fabulistája J. Lafontaine francia költő volt (17. század).

Oroszországban a fabula műfajának kialakulása a 18. század közepére nyúlik vissza. eleje XIX században, és A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser, A. E. Izmailov, I. I. I. Dmitriev nevéhez fűződik, bár az első költői meséket a 17. században végezte Polocki Simeon és az 1. felében. XVIII. század, Kantemir, V. K. Trediakovsky. Az orosz költészetben meseszabad verset fejlesztenek ki, amely egy laza és ravasz mese intonációit közvetíti.

I. A. Krilov meséi valósághű elevenségükkel, értelmes humorukkal és kiváló nyelvezetükkel e műfaj virágkorát jelentette Oroszországban. A szovjet időkben Demyan Bedny, S. Mikhalkov és mások meséi népszerűvé váltak.

A mese eredetének két fogalma van. Az elsőt Otto Crusius, A. Hausrath és mások német iskolája, a másodikat B. E. Perry amerikai tudós képviseli. Az első felfogás szerint a mesében a narratíva az elsődleges, az erkölcs pedig másodlagos; A mese egy állatmeséből származik, az állatmese pedig egy mítoszból. A második felfogás szerint az erkölcs az elsődleges a mesében; a mese közel áll az összehasonlításhoz, a közmondásokhoz és a mondásokhoz; hozzájuk hasonlóan a fabula is az érvelés segédeszközeként merül fel. Az első nézőpont Jacob Grimm romantikus elméletéhez nyúlik vissza, a második Lessing racionalista koncepcióját eleveníti fel.

A 19. század filológusait sokáig foglalkoztatta a vita a görög vagy indiai mese elsőbbségéről. Ma már szinte biztosnak tekinthető, hogy a görög és indiai mesék anyagának közös forrása a sumér-babiloni mese volt.

Eposzok- Orosz népi epikus dalok a hősök hőstetteiről. Az eposz cselekményének alapja valamilyen hősi esemény, vagy az orosz történelem egy figyelemre méltó epizódja (tehát népszerű név eposz - " idős ember", "öreg hölgy", ami arra utal, hogy a kérdéses művelet a múltban történt).

Az eposzokat általában tónusos versben írják, két-négy hangsúllyal.

Az „eposz” kifejezést először Ivan Szaharov vezette be a „Songs of the Russian People” című gyűjteményben 1839-ben, az „eposz szerint” kifejezés alapján, amely az „Igor hadjáratának meséjét” jelentette; A tények."

Ballada

Mítosz(ógörög μῦθος) az irodalomban - legenda, amely az emberek elképzeléseit közvetíti a világról, az ember helyéről abban, minden dolog eredetéről, az istenekről és a hősökről; egy bizonyos elképzelés a világról.

A mítoszok sajátossága a legvilágosabban a primitív kultúrában jelenik meg, ahol a mítoszok a tudomány megfelelői, egy olyan integrált rendszer, amelynek értelmében az egész világot érzékelik és leírják. Később, amikor az ilyen formákat elszigetelik a mitológiától köztudat, mint a művészet, az irodalom, a tudomány, a vallás, a politikai ideológia stb., számos mitológiai modellt tartalmaznak, amelyek egyedi újraértelmezésre kerülnek, ha új struktúrákban szerepelnek; a mítosz második életét éli. Különösen érdekes átalakulásuk az irodalmi kreativitásban.

Mivel a mitológia a figuratív történetmesélés formáiban uralja a valóságot, lényegében közel áll a fikcióhoz; történetileg az irodalom számos lehetőségét előrevetítette és befolyásolta korai fejlesztés mindenre kiterjedő befolyás. Az irodalom természetesen később sem válik el mitológiai alapoktól, ami nemcsak a cselekmény mitológiai alapját képező művekre vonatkozik, hanem a 19. és 20. század realista és naturalista hétköznapi írásaira is (elég csak „Oliver Twist” néven említeni). Charles Dickens, „Nana” E. Zola, „The Magic Mountain” T. Mann).

Novella(olasz novella - hírek) egy elbeszélő prózai műfaj, amelyet rövidség, éles cselekmény, semleges előadásmód, pszichologizmus hiánya és váratlan befejezés jellemez. Néha a történet szinonimájaként használják, néha történettípusnak nevezik.

Mese- instabil volumenű prózai műfaj (többnyire a regény és a történet közti szakasz), amely az élet természetes menetét reprodukáló krónikai cselekmény felé vonzódik. Az intrikáktól mentes cselekmény középpontjában a főszereplő áll, akinek kiléte és sorsa néhány eseményen belül kiderül.

A történet egy epikus prózai műfaj. A történet cselekménye inkább az epikus és krónikai cselekmény és kompozíció felé hajlik. Lehetséges versforma. A történet események sorozatát mutatja be. Amorf, az események gyakran egyszerűen összeadódnak, a cselekményen kívüli elemek nagy önálló szerepet töltenek be. Nincs összetett, intenzív és teljes cselekménypontja.

Sztori- az epikus próza kis formája, amely korrelál a történettel, mint a történetmesélés fejlettebb formájával. Visszanyúl a folklór műfajokhoz (mese, példabeszéd); hogyan izolálódott a műfaj az írott irodalomban; novellától gyakran megkülönböztethetetlen, és mivel a XVIII. - és egy esszét. Néha egy novellát és egy esszét a történet sarkos változatának tekintenek.

A történet egy kis volumenű mű, amely kevés szereplőt tartalmaz, és legtöbbször egyetlen történettel is rendelkezik.

Tündérmese: 1) a narratíva típusa, főleg prózai folklór (mesepróza), amely különböző műfajú alkotásokat foglal magában, amelyek tartalma a folklórhordozók szempontjából nélkülözi a szigorú hitelességet. A mesebeli folklór szemben áll a „szigorúan megbízható” folklór-elbeszéléssel ( nem tündérpróza) (lásd mítosz, eposz, történelmi ének, lelki versek, legenda, démonológiai történetek, mese, istenkáromlás, legenda, eposz).

2) az irodalmi történetmesélés műfaja. Az irodalmi tündérmese vagy utánoz egy folklórt ( népköltői stílusban írt irodalmi mese), vagy nem folklórtörténetekre épülő didaktikai művet hoz létre (lásd didaktikai irodalom). Népmese történelmileg megelőzi az irodalmat.

szó" tündérmese"az írott források legkorábban a 16. században tanúsítják. a "szóból" mond" Jelentése: lista, lista, pontos leírás. Modern jelentőséget a 17-19. Korábban a mese szót használták, egészen a 11. századig - istenkáromlás.

A „tündérmese” szó azt sugallja, hogy az emberek megtanulják, „mi ez”, és megtudják, „mihez” van szükség rá, egy mesére. Tündérmese szándékos cél szükség van arra, hogy tudat alatt vagy tudatosan megtanítsuk a gyermeket a családban az élet szabályaira és céljára, a „terület” védelmének szükségességére és a más közösségekkel szembeni méltó hozzáállásra. Figyelemre méltó, hogy mind a saga, mind a mese kolosszális, nemzedékről nemzedékre öröklődő információs komponenst hordoz, amelybe vetett hit az ősök iránti tiszteleten alapul.

A meséknek különböző fajtái vannak.

Fantázia(angolról fantázia- „fantázia”) egyfajta fantasztikus irodalom, amely mitológiai és mesebeli motívumok felhasználásán alapul. Modern formájában a 20. század elején alakult ki.

A fantasy művek legtöbbször történelmi kalandregényre emlékeztetnek, amelynek cselekménye ebben játszódik kitalált világ, közel a valódi középkorhoz, melynek hősei természetfeletti jelenségekkel és lényekkel találkoznak. A fantázia gyakran archetipikus cselekményekre épül.

A sci-fitől eltérően a fantasy nem igyekszik tudományos szempontból megmagyarázni azt a világot, amelyben a mű játszódik. Ez a világ maga egy bizonyos feltételezés formájában létezik (leggyakrabban a valóságunkhoz viszonyított elhelyezkedése egyáltalán nincs meghatározva: vagy párhuzamos világ, vagy egy másik bolygó), és fizikai törvényei eltérhetnek világunk valóságától. . Egy ilyen világban az istenek létezése, a boszorkányság, mítikus teremtmények(sárkányok, gnómok, trollok), szellemek és bármilyen más fantasztikus entitás. Ugyanakkor a fantázia „csodái” és mesebeli társai között az az alapvető különbség, hogy a leírt világ normái, és szisztematikusan, a természet törvényeihez hasonlóan cselekszenek.

Manapság a fantasy a moziban, a festészetben, a számítógépes és a társasjátékokban is műfaj. Ez a műfaji sokoldalúság különösen megkülönbözteti a kínai fantáziát a harcművészetek elemeivel.

Epikus(eposzi és görög poieo-ból – én alkotok)

1. Kiterjedt elbeszélés versben vagy prózában kiemelkedő nemzeti történelmi eseményekről („Iliász”, „Mahábhárata”). Az eposz gyökerei a mitológiában és a folklórban vannak. A 19. században egy epikus regény keletkezik (L. N. Tolsztoj „Háború és béke”)
2. Valaminek összetett, hosszú története, több jelentős eseményt is beleértve.

ó igen- költői, valamint zenei és költői alkotás, amelyet ünnepélyesség és magasztosság jellemez.

Kezdetben az ókori Görögországban a zenét kísérő költői szöveg minden formáját ódának nevezték, beleértve a kóruséneklést is. Az óda Pindar kora óta kórus-epinikikus ének a szakrális játékok sportversenyeinek győztesének tiszteletére háromrészes kompozícióval, hangsúlyos ünnepélyességgel és pompával.

A római irodalomban a leghíresebbek Horatius ódái, aki az eolikus líra dimenzióit, elsősorban az alkei strófát használta, adaptálva azokat a latin nyelv, ezeknek a műveknek a gyűjteményét latinul Carmina - daloknak hívják, később kezdték ódáknak nevezni.

A reneszánsztól és a barokk kortól (XVI-XVII. század) az ódákat szánalmasan magas stílusban kezdték lírai alkotásoknak nevezni, a klasszicizmus ősi példáira fókuszálva, az ódák a magas líra kanonikus műfaja lett.

Elégia(görög ελεγεια) - a lírai költészet műfaja; a korai ókori költészetben - elégikus diszichben írt vers, tartalomtól függetlenül; később (Callimachus, Ovidius) - szomorú tartalmú költemény. A modern európai költészetben az elégia megőriz stabil vonásokat: az intimitás, a csalódás, a boldogtalan szerelem motívuma, a magány, a földi lét gyarlósága, meghatározza a retorikát az érzelmek ábrázolásában; a szentimentalizmus és romantika klasszikus műfaja (E. Baratynsky „Vallomás”).

Egy vers az átgondolt szomorúság karakterével. Ilyen értelemben elmondhatjuk, hogy az orosz költészet nagy része elégikus hangulatú, legalábbis a modern idők költészetéig. Ez persze nem tagadja, hogy az orosz költészetben vannak kiváló, másfajta, nem elégikus hangulatú versek. Kezdetben az ókori görög költészetben E. egy bizonyos méretű versszakban írt verset jelölt, nevezetesen egy páros - hexameter-pentameter - verset. Miután általános jelleg lírai reflexió, E. az ókori görögöknél tartalmilag igen változatos volt, például Arkhilokhosznál és Szimonidésznél szomorú és vádaskodó, Szolónnál vagy Theognisnál filozófiás, Callinusnál és Tyrtaeusnál harcias, Mimnermusnál politikai. Az egyik legjobb görög szerző E. Callimachus. A rómaiaknál E. karakterében határozottabb, de formailag is szabadabb lett. A szerelmi történetek jelentősége nagymértékben megnőtt. A romantika híres római szerzői közé tartozik Propertius, Tibullus, Ovidius, Catullus (fordította Fet, Batyushkov stb.). Ezt követően az európai irodalom fejlődésében talán csak egyetlen olyan időszak volt, amikor az E. szó többé-kevésbé állandó formájú verseket kezdett jelenteni. És az angol költő, Thomas Gray híres elégiájának hatására kezdődött, amely 1750-ben íródott, és számos utánzást és fordítást okozott szinte az összes európai nyelven. A korszak által előidézett forradalom az irodalomban a szentimentalizmus korszakának kezdetét jelenti, amely a hamis klasszicizmust váltotta fel. Lényegében ez a költészet hanyatlása volt az egykor kialakult formák racionális elsajátításától a belső művészi élmények valódi forrásaiig. Az orosz költészetben Zsukovszkij Gray elégiájának fordítása („Vidéki temető”; 1802) határozottan a kezdetet jelentette. új kor, amely végre túllépett a retorikán, és az őszinteség, intimitás és mélység felé fordult. Ez a belső változás megmutatkozott Zsukovszkij új versifikációs módszereiben is, aki így az új orosz szentimentális költészet megalapítója és egyik nagy képviselője. Gray elégiájának általános szellemében és formájában, i.e. gyászos reflexióval teli nagy versek formájában Zsukovszkij olyan versei születtek, amelyeket ő maga elégiának nevezett, mint például az „Est”, „Slavyanka”, „Kor halálakor. Wirtembergskaya". „Theon és Aiszkhülosz” is elégiának számít (pontosabban elégiaballada). Zsukovszkij „A tenger” című versét elégiának nevezte. A 19. század első felében. Gyakori volt, hogy verseidet elégiáknak titulálták, különösen gyakran nevezték elégiának; később azonban kiment a divatból. Ennek ellenére az orosz költők sok versét elégikus hangvétel hatja át. A világköltészetben pedig alig van olyan szerző, akinek ne lennének elégikus költeményei. Goethe római elégiái híresek a német költészetben. Az elégiák Schiller versei: „Ideálok” (Zsukovszkij „Álmok” fordításában), „Lemondás”, „Séta”. Az elégiák nagy része Matissonhoz (Batyushkov fordítása „A svédországi kastélyok romjain”), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel és még sokan másoké. stb. A franciák elégiákat írtak: Millvois, Debord-Valmore, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, az előző testvére, Gray elégiáját fordította), Lamartine, A. Musset, Hugo stb. Az angol költészetben Gray mellett ott van Spencer, Jung, Sidney, később Shelley és Byron. Olaszországban az elégikus költészet fő képviselői Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Spanyolországban: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Portugáliában - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Oroszországban Zsukovszkij előtt olyan szerzők próbáltak elégiát írni, mint Pavel Fonvizin, a „Drága” Bogdanovics szerzője, Ablesimov, Nariskin, Nartov és mások.

Epigramma(görög επίγραμμα „felirat”) - egy kis szatirikus vers, amely nevetséges egy személyt vagy társadalmi jelenséget.

Ballada- lírai epikai alkotás, vagyis költői formában elmondott történet, történelmi, mitikus vagy hősi jellegű. A ballada cselekményét általában a folklórból kölcsönzik. A balladákat gyakran megzenésítik.

Szeretnél hetente egyszer irodalmi híreket kapni? vélemények új könyvekről és ajánlások, hogy mit érdemes olvasni? Ezután iratkozzon fel ingyenes hírlevelünkre.

Utasítás

Tanulmányozza az irodalom epikus műfaját. A következőket tartalmazza: - történet: viszonylag kis terjedelmű prózai mű(1-20 oldal), leír egy incidenst, egy kisebb incidenst vagy egy akut drámai helyzetet, amelyben a hős találja magát. A történet cselekménye általában nem tart tovább egy-két napnál. A cselekmény helyszíne nem változhat a történet során;
- történet: elegendő mű (átlagosan 100 oldal), ahol 1-10 karaktert vesznek figyelembe. A helyszín változhat. Az érvényességi idő jelentős időtartamra terjedhet ki, egy hónaptól egy évig vagy még tovább. A történetben szereplő történet időben és térben élénken bontakozik ki. A szereplők életében jelentős változások következhetnek be – költözések, találkozások;
- regény: nagy epikus forma 200 oldalból. Egy regény az elejétől a végéig nyomon követheti a szereplők életét. Tartalmazza a történetszálak kiterjedt rendszerét. Az idő megérinthet múlt korszakokat, és messzire visz a jövőbe;
- egy epikus regény több generáció életét vizsgálhatja.

Ismerkedjen meg az irodalom lírai műfajával. A következő műfajokat tartalmazza:
- óda: olyan költői forma, amelynek témája egy személy vagy esemény dicsőítése;
- szatíra: olyan költői forma, amelynek célja, hogy nevetségessé tegyen minden rosszat, helyzetet vagy nevetséges személyt
- szonett: szigorú kompozíciós szerkezetű költői forma. Például a szonett angol modellje, amelynek a végén két kötelező strófa van, amelyek valamilyen aforizmát tartalmaznak;
- ismertek még a következő költői műfajok: elégia, epigramma, szabadvers, haiku stb.

Az irodalom drámai műfajába a következő műfajok tartoznak: - tragédia: olyan drámai mű, amelynek fináléjában a hős halála szerepel. Egy tragédia ilyen befejezése a drámai helyzet egyetlen lehetséges megoldása;
-: drámai mű, amelyben a fő értelme és lényege a nevetés. Lehet szatirikus vagy kedvesebb, de minden esemény megnevetteti a nézőt/olvasót;
- dráma: drámai mű, amelynek középpontjában áll belső világ ember, a választás problémája, az igazság keresése. A dráma napjainkban a legelterjedtebb műfaj.

jegyzet

Egyes esetekben a műfajok keveredhetnek. Ez különösen gyakori a drámában. Biztosan hallottál már olyan filmes műfajok meghatározását, mint a vígjáték melodráma, akcióvígjáték, szatirikus dráma stb. Ugyanezek a folyamatok lehetségesek a szakirodalomban.

Hasznos tanács

Olvassa el Arisztotelész „Poétika” műveit, M.M. Bahtyin „Az irodalom esztétikája és elmélete” és más művek, amelyek a nemek és műfajok problémájával foglalkoznak az irodalomban.

BAN BEN modern irodalom sok különböző műfajok, amelyek mindegyike egyedi és eredeti. De ha a tragédiát vagy a vígjátékot elég könnyű azonosítani, akkor add pontos meghatározás a dráma műfaja nem mindig lehetséges. Szóval mi van drámai munka és hogyan ne keverje össze valami mással?

Ezzel ellentétben a dráma élettapasztalatokat és a sors különféle bonyodalmait mutatja be. Természetesen az emberek élete, erkölcse és jelleme a komikus művekben elég élénk lehet, de a dráma nem annyira benne rejlik abban, hogy kigúnyoljuk a bűnöket és komikusan leleplezzük a szereplők cselekedeteit. Itt maga a hős élete, gondolatai és érzései forognak kockán. A drámai művek nagyon realisztikusak, mert pontosan olyannak mutatják meg az embert, amilyen allegóriák, groteszkek és díszítések nélkül. Ezért tartják a drámát a legösszetettebb és egyben az egyik legérdekesebb irodalomnak. A dráma néha nagyon emlékeztet a tragédiára, mert itt éles sarkok tárulnak fel, és fény derül az emberek életének számos kellemetlen részletére. hősök. A dráma gyakran olyan intenzívvé és súlyossá válik, hogy szinte lehetetlen megkülönböztetni tőle. De a tragikus művek már nem annyira népszerűek, és soha nem lesz esélyük a happy endre. Egy dráma azonban jól végződhet, a cselekmény bonyolultsága és a hősök nehéz sorsa ellenére is. Nyelvünkben a „dráma” szó szorosan összekapcsolódik tragikus cselekmény vagy a szereplők életdrámája, miközben történetileg e szó jelentése egyáltalán nem bír ilyen jelentéssel. Bármi drámai a mű – tartalmától függetlenül – a hétköznapi emberek valós életét, bánatait, örömeit, élményeit, fényes pillanatait mutatja be. Egyáltalán nem szükséges, hogy az olvasó jól érezze magát a cselekmény során, de a dráma ne félemlítse meg vagy ne sírja el. Ez csak egy része az életnek, nem szörnyűbb vagy csúnyább, mint a valóság. Érdekes, hogy a dráma fogalma, akárcsak a műalkotásokban, a 18. századra nyúlik vissza. Nagyon a felvilágosult szakértők, politikusok és filozófusok közé tartozott. Kezdetben a drámai alkotások erősen összekapcsolódtak a tragédiákkal, tragikomédiákkal, bohózatokkal, sőt még maszkos kosztümös előadásokkal is. Ám évszázadokkal később a dráma a művészi reprodukció részévé vált, és megkapta a sajátját, elkülönülten másoktól. műfajok, A drámai alkotások valósághűségükkel és valódi cselekményükkel ámulatba ejtenek. Kevés helyen találkozhatsz nem kitalált, hanem a sajátodhoz hasonló sorssal, mint két borsó a hüvelyben. Drámákban persze vannak, de az ilyen drámákra is szükség van, mert jóságra és hitre tanítanak a legjobbban és a legfényesebbben. Szeresd a drámát, mert az életen alapul.

Videó a témáról

Források:

• a dráma mint műfaj

Egy személy azonosítására az alapján nevetés, egyáltalán nem szükséges hivatásos pszichológusnak lenni. A nevetés ereje, intenzitása és az azt kísérő cselekvések sok mindent elárulhatnak az emberről.

Utasítás

A szívből jövő nevetés vidám hajlamról és rugalmasságról beszél karakter e. A nevetés zihálásig, sírásig oldja az idegi feszültséget.

A gyenge emberek halk, halkan nevetnek.

Egy halk, rövid nevetés az erő, a nagy intelligencia és az akarat bizonyítéka. Az ilyen emberek gyakran kiváló mesemondók. Könnyen kezelik a nehéz terheket.

A néma nevetés a titkolózás, az óvatosság, az óvatosság és a ravaszság jele.

A szaggatott nevetés általában az ideges, nyugtalan emberekre jellemző karakter ohm

A durva nevetés a tekintély, az önzés és az állati természet jele. Ezek az emberek gyakran egyedül nevetnek magukkal.

A sóhajjal végződő nevetés a hisztériára való hajlamra, a hirtelen hangulatváltozásokra való hajlamra és az akaratgyengeségre utal.

Az a személy, aki nyíltan és hangosan nevet, magabiztos önmagában, és tudja, hogyan kell élvezni az életet. Igaz, néha ezek az emberek durvaságot és szarkazmust mutatnak. Szeretnek nevetni másokon.

Ha valaki csendesen nevet, kissé megdönti a fejét, akkor nem túl magabiztos önmagában. Az ilyen nevető emberek megpróbálnak alkalmazkodni a helyzethez és mások kedvében járni.

Az a személy, aki összehúzza a szemhéját, kiegyensúlyozott és magabiztos. Makacs és kitartó, mindig eléri célját.

Ha a beszélgetőpartnere nevetés közben ráncolja az orrát, az azt jelenti, hogy hajlamos a gyakori nézetváltásokra. Az ilyen emberek érzelmesek, szeszélyesek, és hangulatuktól függően cselekszenek.

Az a személy, aki kezével eltakarja a száját, félénk és félénk. Nem szeret a figyelem középpontjában lenni. Az ilyen nevető emberek meglehetősen elnyomottak, és nem tudnak megnyílni egy idegen felé.

Az arc érintésével járó nevetés karakter tulajdonosát álmodozóként és látnokként ábrázolja. Az ilyen személy érzelmes, néha túlzottan is. Nehezen navigál való Világ.

Ha valaki gyakran visszatartja a nevetését, akkor megbízható és magabiztos. Az ilyen emberek kiegyensúlyozottak, nem vesztegetik az időt apróságokra, és határozottan haladnak céljaik felé.

Beszélgetőpartnere nem mosolyog, hanem jobbra billent szájjal vigyorog. Légy óvatos! Itt van egy durva, vastag bőrű és megbízhatatlan személy, hajlamos a megtévesztésre és a kegyetlenségre.

Videó a témáról

Eddig az irodalomkritikától mint tudománytól távol állók úgy gondolják, hogy a „regény” és a „romantika” közeli fogalmak, ami azt jelenti, hogy a regények a szerelemről szólnak. Persze ez messze nem igaz. A regény egy ősi, összetett és vitatott irodalmi műfaj, amely magában foglalja Dosztojevszkij Bűn és büntetés, ill. Harcosok klubja Palahniuk és Apuleius Az aranyszamár. De ezek persze nagyon-nagyon különböző regények.

De a regény, mint műfaj megjelenése az ókorba nyúlik vissza. Ilyen például Apuleius „Metamorphoses, or the Golden Ass”, Long „Daphnis and Chloe”, Petronius „Satyricon” című művei.

A regény a középkorban újjászületett, vagy lovagi regény. Ilyenek például Artúr királyról, Trisztánról és Izoldáról stb.

Amit regénynek lehet nevezni

A regény egy nagyon összetett és ellentmondásos műfaj, amelynek tanulmányozása még mindig nehéz az irodalomtudósok számára. A kutató szerint M.M. Bahtyin, ez azért van így, mert a regény kivételével az összes többi már kialakult, megvan a maga sajátos kánonja és jellegzetessége, miközben a regény még mindig nagyon mozgékony, folyamatosan változó műfaj, amely sok száz éve gyerekcipőben jár. .

Megkülönböztető jellegzetességek a regényt csak nagyon durván lehet megkülönböztetni. Általában ez egy epikus mű nagy alakú, melynek középpontjában az egyén áll. Leggyakrabban ezt a személyt életének fordulópontján, válságos pillanatában ábrázolják. Attól függően, hogy a regény melyik irodalmi irányzathoz tartozik, kialakulhat egy személyiség (például L. N. Tolsztoj „a lélek dialektikájának” jól ismert technikája), szokatlan helyzetekbe kerülhet és kalandokat élhet át (kalandban vagy kalandban). regény), tapasztalja meg a szerelmi viszontagságokat (egy szerelmes regényben).

A regénynek konfliktusra kell épülnie – interperszonális, intraperszonális, társadalmi stb.

A regénytípusok egységes osztályozása a mai napig nem létezik, de vannak különböző típusai. Például a tartalom szerint leggyakrabban megkülönböztetik:

Szociális,
- erkölcsös, leíró
- kulturális és történelmi,
- pszichológiai,
- ötletek regénye,
- kaland.

Az utóbbi időben egyre több új típusú regény jelenik meg, például a regény-. Sok regény a kettő jellemzőit ötvözi.

Egyes irodalmi műveket, amelyek alapvetően regények, a szerzők történetek közé sorolják, és a történeteket és történeteket gyakran regényekbe írják.

Az irodalom műfajai

Irodalmi műfajok- az irodalmi alkotások történetileg kialakuló csoportjai, amelyeket formai és tartalmi tulajdonságok összessége egyesít (ellentétben az irodalmi formákkal, amelyek azonosítása csak formai jellemzők alapján történik). A kifejezést gyakran helytelenül azonosítják az „irodalom típusa” kifejezéssel.

Az irodalom fajtái, típusai és műfajai nem úgy léteznek, mint valami megváltoztathatatlan, időről időre adott és örökké létező. Megszületnek, elméletileg megvalósulnak, történetileg fejlődnek, változnak, dominálnak, megfagynak vagy a perifériára vonulnak vissza a művészi gondolkodás mint olyan fejlődésétől függően. A legstabilabb és legalapvetőbb természetesen a „genus” rendkívül általános fogalma, míg a legdinamikusabb és legváltozékonyabb a „műfaj” sokkal specifikusabb fogalma.

A nemi hovatartozás elméleti alátámasztására tett első kísérletek a mimézis (utánzás) ősi tanában éreztetik magukat. Platón a Köztársaságban, majd Arisztotelész a Poétikában arra a következtetésre jutott, hogy a költészetnek három típusa van, attól függően, hogy mit, hogyan és milyen eszközökkel utánoz. Vagyis a szépirodalom általános felosztása az utánzás tárgyán, eszközén és módszerén alapul.

A művészi idő- és térszervezési módszerekről (kronotóp) a Poétikában szétszórva tett külön megjegyzések képezik az irodalomfajtákra és műfajokra való további tagolás előfeltételét.

Arisztotelész elképzelését az általános jellemzőkről hagyományosan formálisnak nevezik. Utódai a 18-19. századi német esztétika képviselői. Goethe, Schiller, aug. Schlegel, Schelling. Körülbelül ugyanebben az időben lefektették az ellenkezőjét – a szépirodalom általános felosztásának tartalmi megközelítését –. Kezdeményezője Hegel volt, aki az ismeretelméleti elvből indult ki: a művészi tudás tárgya az eposzban a tárgy, a szövegben - a szubjektum, a drámában - azok szintézise. Ennek megfelelően egy epikus alkotás tartalma a maga teljességében való létezés, uralja az emberakaratot, ezért a rendezvényterv dominál benne; egy lírai mű tartalma a lírai hős lelkiállapota, hangulata, ezért háttérbe szorul benne az eseményszerűség; a drámai mű tartalma a cél felé való törekvés, az ember cselekvésben megnyilvánuló akarati tevékenysége.

A nemzetség kategóriájából, vagy inkább az azt tisztázó és konkretizáló fogalmakból származtatják a „típus” és a „műfaj” fogalmak. A hagyomány szerint egy irodalmi nemzetségen belül stabil szerkezeti képződményeket nevezünk, a kisebb műfaji módosulásokat is típus szerint csoportosítva. Például egy eposz kis, közepes és nagy típusokból áll, mint például egy történet, egy esszé, egy novella, egy történet, egy regény, egy vers, egy eposz. Gyakran nevezik azonban műfajoknak, amelyek szigorú terminológiai értelemben akár történelmi, akár tematikus, vagy szerkezeti szempontból meghatározzák a típusokat: ókori regény, reneszánsz novella, pszichológiai vagy ipari esszé vagy regény, lírai történet, epikus történet (M. Sholokhov „sorsembere”). Egyes szerkezeti formák sajátos és műfaji jellemzőket egyesítenek, pl. típusoknak nincsenek műfaji változatai (ilyenek például a középkori színházi szoti és erkölcs típusai és egyben műfajai). A szinonim szóhasználat mellett azonban mindkét kifejezés hierarchikus megkülönböztetése lényeges. Ennek megfelelően a típusokat számos különböző jellemző szerint műfajokra osztják: tematikai, stilisztikai, szerkezeti, volumenűek, az esztétikai ideálhoz viszonyítva, valóság vagy fikció, esztétikai alapkategóriák stb.

Az irodalom műfajai

Komédia- a drámai munka típusa. Megmutat mindent, ami csúnya és abszurd, vicces és abszurd, nevetségessé teszi a társadalom bűneit.

Lírai költemény (prózában)- olyan fikció, amely érzelmileg és költőileg fejezi ki a szerző érzéseit.

Melodráma- egyfajta dráma, amelynek szereplői élesen fel vannak osztva pozitívra és negatívra.

Fantázia- a fantasztikus irodalom egyik alműfaja. Az ebbe az alműfajba tartozó művek epikus meseszerű stílusban, ősi mítoszok és legendák motívumait felhasználva íródnak. A cselekmény általában varázslatok, hősi kalandok és utazások köré épül; a cselekmény általában mágikus lényeket foglal magában; A cselekmény a középkort idéző ​​mesevilágban játszódik.

Kiemelt cikk- a legmegbízhatóbb narratív, epikus irodalom típus, amely a való életből vett tényeket tükrözi.

Dal vagy ének- a legtöbb ősi megjelenés lírai költészet; több versből és kórusból álló vers. A dalokat népi, hősi, történelmi, lírai stb.

Mese- közepes alakú; a főszereplő életének számos eseményét kiemelő mű.

Vers- a lírai epikus mű típusa; költői történetmesélés.

Sztori- kisforma, egy szereplő életének egy eseményéről szóló mű.

Regény - nagy alakú; olyan mű, amelyben az események általában sok szereplőt érintenek, akiknek sorsa összefonódik. A regények lehetnek filozófiai, kalandosak, történelmiek, családiak, társadalmiak.

Tragédia- egyfajta drámai mű, amely a főszereplő szerencsétlen sorsáról mesél, gyakran halálra ítélve.

utópia- közel álló szépirodalmi műfaj tudományos-fantasztikus, egy ideál modelljét írja le, a szerző szemszögéből, a társadalomról. A disztópiával ellentétben a szerzőnek a modell kifogástalanságába vetett hite jellemzi.

Epikus- jelentős történelmi korszakot vagy jelentős történelmi eseményt ábrázoló alkotás vagy alkotások sorozata.

Dráma– (szűk értelemben) a dráma egyik vezető műfaja; szereplők közötti párbeszéd formájában megírt irodalmi mű. Színpadi előadásra szánták. A látványos kifejezőkészségre összpontosít. Az emberek közötti kapcsolatok és a közöttük felmerülő konfliktusok a hősök tettein keresztül tárulnak fel, és öltenek testet monológ-párbeszéd formájában. A tragédiával ellentétben a dráma nem ér véget katarzisban.

Helló, kedves olvasók blogoldal. A műfaj kérdése egy adott művészeti szféra változatosságaként meglehetősen összetett. Ez a kifejezés megtalálható a zenében, a festészetben, az építészetben, a színházban, a moziban és az irodalomban.

A mű műfajának meghatározása olyan feladat, amellyel nem minden tanuló tud megbirkózni. Miért van egyáltalán szükség műfaji felosztásra? Hol vannak a határok, amelyek elválasztják a regényt a verstől és a novellát a történettől? Próbáljuk meg közösen kitalálni.

Műfaj az irodalomban - mi az?

A "műfaj" szó a latin nemzetségből származik ( faj, nemzetség). Az irodalmi kézikönyvek arról számolnak be, hogy:

A műfaj az irodalmi művek történelmileg kialakult változata, amelyet bizonyos formai és tartalmi jellemzők egyesítenek.

A meghatározásból kitűnik, hogy a műfaji fejlődés folyamatában három pontot kell kiemelni:

1. az egyes irodalmi műfajok hosszú időn keresztül alakulnak ki (mindegyiknek megvan a maga története);
2. megjelenésének fő oka az igény eredeti módonúj ötletek kifejezése (tartalmi kritérium);
3. megkülönböztetni egy műfajtát külső jellemzők különböztetnek meg a másiktól: terjedelem, cselekmény, szerkezet, kompozíció (formai kritérium).

Az irodalom minden műfajaígy ábrázolható:

Ez a három tipológiai lehetőség, amelyek segítenek egy műfajba sorolni.

Az irodalmi műfajok megjelenésének története Oroszországban

Az európai országok irodalma az általánostól a sajátos felé, a névtelentől a szerző felé való mozgás elve szerint alakult. A művészi kreativitás külföldön és Oroszországban két forrásból táplálkozott:

1. spirituális kultúra, melynek központja volt kolostorok;
2. a népi beszédben.

Ha alaposan megnézzük az irodalomtörténetet ókori orosz, észrevehető, hogy a krónikák, a paterikonok, a szentek élete és a patrisztikus írások fokozatosan felváltják a történetmesélés új formáit.

A XIV-XV. század fordulóján olyan műfajok ókori orosz irodalom , szó szerint séta (az útiregény őse), (erkölcsi példázat mindennapi „szilánkja”), hősköltemény, lelki vers. Szájhagyományok alapján, amelyek az összeomlás időszakában külön-külön is megjelentek ősi mítosz meseeposzhoz és valósághű katonatörténethez.

A külföldi írott hagyományokkal való kölcsönhatás révén az orosz irodalom gazdagodik új műfaji formák: regény, világi filozófiai történet, szerzői mese, a romantika korszakában pedig - vers, lírai költemény, ballada.

A realista kánon egy problematikus regényt, történetet, történetet elevenít meg. A 19. és 20. század fordulóján ismét népszerűvé váltak az elmosódott határú műfajok: esszé (), esszé, kisvers, szimbolista. A régi formák megtelnek eredeti jelentéssel, átalakulnak egymásba, és lerombolják az adott szabványokat.

A drámai művészet erőteljesen befolyásolja a műfaji rendszer kialakulását. Telepítés a színháziságért megváltoztatja az átlagolvasó számára ismert olyan műfajok megjelenését, mint a vers, a történet, a novella, sőt egy kis líra (a „hatvanas évek” költőinek korszakában).

A modern irodalomban a műfaji kánon nyitott marad. Nemcsak az egyes műfajokon belül van kilátás kölcsönhatásra, hanem különféle művészeti ágakon belül is. Minden évben új műfaj jelenik meg az irodalomban.

Irodalom nemzetségek és fajok szerint

A legnépszerűbb osztályozás „típusonként” bontja a műveket (minden összetevője a kiadvány elején látható ábra harmadik oszlopában látható).

Ahhoz, hogy megértsük ezt a műfaji besorolást, emlékeznünk kell arra, hogy az irodalom, akárcsak a zene, érdemes "három pilléren". Ezeket a nemzetségeknek nevezett bálnákat viszont fajokra osztják. Az érthetőség kedvéért mutassuk be ezt a struktúrát diagram formájában:

1. A legrégebbi „bálnát” tekintik epikus. Őse, aki legendára és mesére szakadt.
2. akkor jelent meg, amikor az emberiség túllépett a kollektív gondolkodás színpadán, és a közösség minden tagjának egyéni tapasztalatai felé fordult. A dalszöveg természete a szerző személyes tapasztalata.
3. régebbi, mint az epika és a líra. Megjelenése az ókor korszakához és a vallási kultuszok - misztériumok - megjelenéséhez kapcsolódik. A dráma az utcák művészetévé vált, a kollektív energia felszabadításának és az emberek tömegeinek befolyásolásának eszközévé.

Epikus műfajok és példák az ilyen művekre

A legnagyobb a modern időkben ismert epikus formák az epikus és az epikus regény. Az eposz ősei egy, a múltban a skandináviai népek körében elterjedt sagának és legendának tekinthetők (például az indiai „Gilgamesh meséje”).

Epikus egy többkötetes elbeszélés a hősök több generációjának sorsáról a történelmileg megalapozott és rögzített kulturális hagyomány körülmények.

Gazdag társadalomtörténeti háttérre van szükség, amely alapján az események kibontakoznak magánélet hősök. Egy eposznál fontosak az olyan jellemzők, mint a többkomponensű cselekmény, a generációk közötti kapcsolatok, valamint a hősök és antihősök jelenléte.

Mivel évszázadokon átívelő nagyszabású eseményeket ábrázol, ritkán mutat gondos lélektani részleteket, de az elmúlt évszázadokban készült eposzok ezeket az attitűdöket az eredményekkel ötvözik. Kortárs művészet. J. Galsworthy „A Forsyte-saga” nemcsak a Forsyte-család több generációjának történetét írja le, hanem finomakat is ad. élénk képek egyéni karakterek.

Az eposztól eltérően epikus regény rövidebb időszakot (legfeljebb száz évet) ölel fel, és 2-3 hősgeneráció történetét meséli el.

Oroszországban ezt a műfajt L. N. „Háború és béke” című regényei képviselik. Tolsztoj, „Csendes Don”, M.A. Sholokhov, „Séta a gyötrelemben”, A.N. Tolsztoj.

Közepes formákra Az epikus regényt és történetet tartalmaz.

A " kifejezés regény" a "római" szóból származik, és az ókori prózai narratívára emlékeztet, amely ezt a műfajt szülte.

A Petronius Satyricon című művét egy ókori regény példájának tekintik. A középkori Európában a pikareszk regény terjedt el. A szentimentalizmus korszaka utazási regényt ad a világnak. A realisták fejlesztik a műfajt, és klasszikus tartalommal töltik meg.

A 19. és 20. század fordulóján a következők jelentek meg regénytípusok:

1. filozófiai;
2. pszichológiai;
3. szociális;
4. szellemi;
5. történelmi;
6. szerelem;
7. nyomozó;
8. kalandregény.

Sok regény szerepel az iskolai tantervben. Adjon példákat, nevezze meg I.A. könyveit. Goncharov „Hétköznapi történelem”, „Oblomov”, „Cliff”, I.S. Turgenyev "Apák és fiak", " Nemesfészek", "Estéjén", "Füst", "Új". F. M. Dosztojevszkij „Bűn és büntetés”, „Az idióta”, „A Karamazov testvérek” műfaja szintén regény.

Mese nem befolyásolja nemzedékek sorsát, de több történetszál is van egy történelmi esemény hátterében.

« A kapitány lánya» A. S. Puskin és „A felöltő”, N. V. Gogol. V.G. Belinsky a narratív irodalom elsőbbségéről beszélt XIX kultúra század.

Kis epikus formák(történet, esszé, novella, esszé) egy cselekményvonallal, korlátozott számú karakterrel rendelkeznek, és tömörített kötettel különböztethetők meg.

Ilyenek például A. Gaidar vagy Y. Kazakov történetei, E. Poe novellái, V. G. esszéi. Korolenko vagy W. Wulf esszéje. Foglaljunk le, néha műfajként „működik”. tudományos stílus vagy újságírás, de művészi képzetekkel rendelkezik.

Lírai műfajok

Nagy lírai formák vers és szonettkoszorú képviseli. Az első inkább cselekményvezérelt, ami hasonlóvá teszi az epikushoz. A második statikus. A 15 14 verssorból álló szonettkoszorú egy témát és a szerző ezzel kapcsolatos benyomásait írja le.

Oroszországban a versek társadalomtörténeti jellegűek. A.S. „A bronzlovas” és a „Poltava” Puskin, „Mtsyri”, M. Yu. Lermontov: „Ki él jól Oroszországban” N.A. Nekrasov, „Requiem”, A.A. Akhmatova - ezek a versek líraian írják le az orosz életet és a nemzeti karaktereket.

A dalszöveg kis formái számos. Ez egy vers, óda, kánon, szonett, sírfelirat, mese, madrigál, rondó, triólet. Egyes formák a középkori Európából származnak (a szonett műfaját az oroszországi szövegírók különösen szerették), néhány (például a ballada) a német romantikusok öröksége lett.

Hagyományosan kicsi A költői műveket általában 3 típusra osztják:

1. filozófiai dalszövegek;
2. szerelmes dalszöveg;
3. táj dalszövegek.

Az utóbbi időben a városi dalszöveg is külön altípusként jelent meg.

Drámai műfajok

A dráma ad nekünk három klasszikus műfaj:

1. komédia;
2. tragédia;
3. tényleges dráma.

Mindhárom típusú előadóművészet az ókori Görögországból származik.

Komédia kezdetben a megtisztulás vallási kultuszaihoz, misztériumokhoz kapcsolódtak, amelyek során karneváli akciók bontakoztak ki az utcákon. A művészekkel együtt sétáló áldozati kecske „comos”, amelyet később „bűnbaknak” neveztek, minden emberi visszásságot szimbolizált. A kánon szerint ők azok, amiket a vígjátéknak meg kell tréfálnia.

A vígjáték az A.S. „Jaj a szellemből” műfaja. Gribojedov és „Nedoroslya” D.I. Fonvizina.

A klasszicizmus korában a vígjátéknak 2 fajtája fejlődött ki: a vígjáték rendelkezésekés vígjáték karakterek. Az első a körülményekkel játszott, egyik hőst a másikként adta át, és váratlan véget ért. A második egy ötlettel vagy feladattal szembesítette a szereplőket egymással szemben, és színházi konfliktust generált, amelyen az intrika nyugodott.

Ha vígjáték közben a drámaíró a tömeg gyógyító nevetésére számított, akkor tragédia Elindultam, hogy könnyeket csaljak a szemembe. Ennek a hős halálával kellett volna véget érnie. Együttérzés a szereplőkkel, a nézővel vagy a megtisztulás.

A "Rómeó és Júlia" és a "Hamlet" W. Shakespeare-től a tragédia műfajában íródott.

Tulajdonképpen dráma- Ez a dramaturgia egy későbbi találmánya, amely megszünteti a terápiás feladatokat, és a finom pszichologizmusra, objektivitásra és játékra összpontosít.

Az irodalmi mű műfajának meghatározása

Hogyan nevezték regénynek az „Jeugene Onegin” verset? Miért határozta meg Gogol a „Holt lelkek” című regényt versként? És miért vígjáték Csehov „Cseresznyéskertje”? A műfaji megjelölések arra utalnak, hogy a művészet világában vannak helyes irányok, de szerencsére nincsenek örökké kitaposott utak.

Közvetlenül fent van egy videó, amely segít meghatározni egy adott irodalmi mű műfaját.