Franciaországban az abszolutizmus. Lajos 14 azt mondta: "Én vagyok az állam." Új filozófiai irány van kialakulóban - racionalizmus. Rene Descartes azt mondta: "Gondolkodom, és ezért vagyok." Ezen elképzelések alapján egy új stílus alakult ki - a klasszicizmus, vagyis a tökéletesség példájaként, ideálként elismert műalkotáson alapult. Az egész rendszer az ókor és a reneszánsz tanulmányozására épült.

Versailles Ensemble. A fő gondolat: egy különleges világ létrehozása, ahol szigorú törvények vonatkoznak rá. A Versailles-i parkban szigorú rend uralkodik: a zöldfelületeket kivágják, a virágágyások szabályos geometrikus formákat formálnak, a sikátorok derékszögben metszik egymást.

Példa, Place Vendôme. Ez egy zárt kis négyszög, vágott sarkokkal, amely egységes homlokzati kialakítással veszi körül az adminisztratív épületeket. Középen 14. Lajos lovas szobra áll. A 19. század elején a szobrot Napóleon tiszteletére diadaloszlopra cserélték. A tér gondolata az uralkodó dicsőítése és egy tökéletesen rendezett, akarata szerint élő világ álma.

A 18. század elején egy új stílus jelent meg - rokokó(francia nyelvről fordítva - shell).

Jellemzők: kifinomult formák, bizarr vonalak, érzésvilág, finom hangulati árnyalatok.

A stílus nem tartott sokáig - egészen a 18. század 40-es évekéig. A stílus elsősorban a belsőépítészetben és a vidéki palotákban jelent meg.

A legtöbb épület rokokó stílusban- ezek gazdag városi kúriák - szállodák. A tervben görbe vonalú körvonalaik voltak, és aszimmetrikus kompozíciókat alkottak. A szobák kisebbek voltak, mint a palotákban, a mennyezet alacsonyabb volt, az ablakok szinte padlóig nagyok voltak, a mólókba tükrök vagy tájképek kerültek. Vagyis vizuális térrombolás történt. Példa, Subise szálloda Párizsban.

A 18. század közepétől a társadalom ismét visszatért a klasszicizmushoz. Okai: Pompei város ásatásának kezdete, a felvilágosodás eszméinek terjedése. A felvilágosítók az ókori Görögország és Róma kultúrájában látott eszményt keresték. Ezt a stílust hívják neoklasszicizmus.

Építész - Jean-Ange Gabriel. Place de la Concorde Párizsban (akkoriban Place Louis 15). Ez a tér nyugatról és keletről nyitott a város felé, és a sugárút sikátorai (a Champs Elysees és a Tuileries Park) csatlakoznak hozzá. Délről a Szajna töltése. És csak az északi oldalról vannak a paloták épületei. A tér közepén 15. Lajos lovas szobra áll. A francia forradalom idején a szobor helyére guillotine került. 1836-ban a guillotine helyét egy 23 m magas obeliszk foglalta el, amelyet a thébai Ramszesz 2 templomából hoztak.

Párizs legjelentősebb épülete volt Szent Genevieve templom, építész - Jacques Germain Souflo. Tervei szerint a templom egy görög egyenlő kereszt volt. A portikusz az ókori római Pantheonhoz hasonlít. Hossza 110 m, szélessége 83 m.

A neoklasszikusok számára az építészet a világ újjáépítésének módja volt. Utópisztikus projektek jelentek meg, amelyekben a felvilágosodás eszméi öltöttek testet.

"Beszélő építészet"

A felvilágosodás művészetének meg kellett szólalnia ahhoz, hogy üzenetet közvetítsen a néző felé. Például a bank épületének bejáratánál erőteljes oszlopoknak kellett volna beszélniük a bank megbízhatóságáról. Az építészek nehezen érthető formákat is alkalmaztak: a kocka az igazságosság, a labda a közerkölcs szimbóluma.

Newton kenotafája. Építész - Louis Bullet(A Kenotaph egy ismeretlen hős hamis sírja, az ókori Rómában jelent meg). Az épület formája egy almához vagy egy földgömbhöz kapcsolódik.

Építész: Claude Nicolas Ledoux.Párizs előőrsei(épült).

Sho város projekt- a társadalom új szociális modellje. A város szempontjából ellipszis volt. A központban található az igazgató háza, amely egy ősi templomra emlékeztet. A kerület mentén munkásházak voltak. Vannak középületek: piac, tőzsde, fegyvergyár, favágó ház (piramisszerűen rönkökből áll), a folyóforrás igazgatójának háza (egy henger, amelyen áthaladt a meder) és mások. Volt itt egy erénytemplom és egy templom is, de nem egy közönséges, hanem különféle családi szertartásokra szánták.

A városban nem voltak börtönök és kórházak, mert a bűnözés és a betegségek a jövőben eltűnnek.

A legtöbb projekt utópisztikus volt, így csak papíron voltak, úgy hívták őket, papír építészet.

A barokk stílussal párhuzamosan Franciaországban megszületett a klasszicizmus, a klasszicizmus építészete sok esetben ugyanazokkal a feladatok előtt állt, mint a barokk építészete - az abszolút uralkodó hatalmának dicsőítése, az uralkodó osztály felmagasztalása. . De a klasszicizmus építészei más eszközöket használnak ehhez. A 17. század a klasszicizmus első szakaszát jelenti, amikor ennek a stílusnak a vonásai nem érték el a legszigorúbb és legtisztább kifejezést. A francia építészek által emelt köz- és palotaépületek, városi együttesek, palota- és parkegyüttesek áthatja az ünnepélyes pompa szellemét; térbeli megoldásukat a letisztult logika, a homlokzatokat - a kompozíciós felépítés és a részarányok nyugodt harmóniája, az építészeti formák - az egyszerűség és a szigorúság jellemzi.

A szigorú rendet még a természetbe is bevezetik - a klasszicizmus mesterei létrehozták az úgynevezett szabályos park rendszerét. A klasszicizmus építészei széles körben fordulnak az ókori örökség felé, tanulmányozzák az ókori építészet általános elveit, és mindenekelőtt a megrendelések rendszerét, az egyes motívumokat és formákat kölcsönözve és feldolgozva. Nem véletlen, hogy a vallásos épületek a klasszicizmus építészetében nem bírnak akkora jelentőséggel, mint a barokk építészetben: a klasszikus művészetben rejlő racionalizmus szelleme nem kedvezett a vallásos és misztikus eszmék kifejezésének. A klasszicizmus legjobb építészeti emlékeinek figurális tartalma talán még nagyobb mértékben, mint a barokk építészetben bizonyul tágabbnak, mint reprezentatív funkciójuk: a Hardouin-Mansart épületei és a Le Nôtre parkegyüttesei nemcsak a hatalmat dicsőítik. a királyé, hanem az emberi elme nagyszerűsége is.

A 17. század második felében. Az abszolút monarchia Franciaországban eléri legnagyobb gazdasági és politikai hatalmát, az udvari élet végtelen ünneppé válik. Ennek az életnek a középpontjában XIV. Lajos napkirály személyisége áll. Felébredése alvásból, reggeli WC, vacsora stb. - minden egy bizonyos rituálénak volt kitéve, és ünnepélyes szertartások formájában zajlott.
Ebben az időszakban virágzott a francia építészet. Franciaország fővárosában, Párizsban kiterjedt városi tereket, nagy palotákat, köz- és vallási épületeket építenek újjá és építenek át. Grandiózus, költséges építési munkákat végeznek a király vidéki rezidenciájának - Versailles -nak a létrehozására.
Csak egy erőteljes központosított monarchia körülményei között lehetett abban az időben hatalmas városi és palotaegyütteseket létrehozni, amelyek egyetlen terv szerint készültek, és az abszolút uralkodó hatalmának gondolatát megtestesítették. Világosabban megnyilvánul az épületszerkezetek szigorú és monumentális arculatának, kompozíciós integritásának, stílusegységének keresése iránti vágy. A korszak építészete óriási hatással volt a dekoratív szobrászat, festészet és iparművészet kialakulására.
A 17. század közepének és második felének építészetében az épületek és épületegyüttesek hatalmas térbeli kiterjedése mellett új művészi vonások jelentkeztek a klasszikus rendrendszer következetesebb alkalmazásában, a horizontális felosztások vertikálisokkal szembeni túlsúlyában. , a háromdimenziós kompozíció és az épület belső terének nagyobb épségében és egységében. Az ókor és a reneszánsz klasszikus öröksége mellett a 17. század második felének francia klasszicizmus stílusának megteremtése. Az olasz barokk építészet nagy hatással volt. Ez megnyilvánult egyes építészeti formák kölcsönzésében (íves oromfalak, voluták, pompás kartuszok), a homlokzatok sorrendi kompozícióiban és belső terük (enfilád) megoldási elveiben, a nagyméretű együttesek tervezésének egyes sajátosságaiban (hosszirányú) -axiális konstrukció), valamint a benne rejlő építészetben a francia klasszicizmus fokozta az építészeti formák pompáját, különösen a belső terekben. A klasszikus és barokk építészet formái azonban a XVII. a nemzeti művészeti hagyományokhoz kapcsolódó radikális feldolgozás, amely lehetővé tette e sokszor egymásnak ellentmondó elemek művészi egységbe hozását.

A 70-es évek óta. 18. század új szakaszról beszélhetünk, amikor a klasszicizmus fokozatosan vezető irányzattá válik nemcsak a korábban meghatározott építészetben, hanem a festészetben és a szobrászatban is. Ennek az időszaknak a művészete a franciák hatalmába kerített „energetikus cselekvésszomjúságot” testesítette meg.

A 17. század első felének klasszicizmusa A stílus kialakulása.

Országszerte kiterjedt városrendezési munkák zajlanak, a régi középkori városok újjáépítése a rendszeres tervezés új elvei alapján történik. Közvetlen autópályákat fektetnek le, városi együtteseket, geometriailag szabályos tereket alakítanak ki a rendezetlen középkori utcahálózat helyén. A fő probléma a nagyvárosi együttessé válás, amelynek fejlesztése egységes terv szerint történik. Párizs és Franciaország más városainak fejlődésében jelentős a templomok és kolostori komplexumok szerepe. A barokk technikák ötvöződnek a francia gótika hagyományaival és a szépség megértésének új klasszicista elveivel. Számos, az olasz barokk bazilika templomtípusa szerint épült vallási épület pompás, oszlop- és pilaszterrendekkel díszített főhomlokzatot kapott, számos kreppel, szobrászati ​​betéttel és volutával.

A Palais Royal palotája(Királyi Palota) - Richelieu bíboros rezidenciája 1629-ben épült. Ez egyszerre egy fenséges palota, egy nyitott tér és egy gyönyörű, ápolt park. A projekt szerzője az akkori híres francia építész, Jacques Lemercier. A palota a nagyhatalmú bíboros utolsó menedékeként szolgált, itt élt 1642-ben bekövetkezett haláláig. Richelieu halála után a palotát Ausztriai Anna özvegy szállta meg a fiatal XIV. Lajossal, aki később a Napkirály lett. Aztán Mazarin bíboros itt telepedett le. Ezután a palotaegyüttes az orléans-i herceg, XIII. Lajos király öccse tulajdonába került. A 18. század végén jelentős változások történtek a Palais Royal építészetében - karcsú oszlopok, fedett galériák, kis üzletek és hangulatos kávézók jelentek meg itt, és a nagyközönség előtt is megnyílt egy gyönyörű kert ritka növényekkel.

A Richelieu bíboros számára épített palota 1871-ben leégett, helyén egy felújított rekonstrukció áll, melynek építészeti együttese pontosan megismétli a régi épületeket.

A Palais Royal palotája

Richelieu-palota Poitou-ban

A nagyméretű együttes kompozíciók korai példái a 17. század első felére nyúlnak vissza. A francia klasszicizmus építészetében a Richelieu palota, park és város első együttesének megalkotója Jacques Lemercier (kb. 1585-1654). Az együttest tekintve két kompozíciós tengely van. Az egyik tengely egybeesik a város főutcájával és a várost a palota előtti térrel összekötő parkos sikátorral, a másik a palota és a park főtengelye. A park elrendezése szigorúan szabályos, derékszögben metsző, egy központtól elágazó sikátorrendszerre épül, a palotától eltekintve Richelieu városát fal és vizesárok vette körül, alaprajzilag téglalapot alkotva. A város utcáinak és negyedeinek elrendezésére ugyanaz a szigorú derékszögű koordinátarendszer vonatkozik, mint az együttes egészére ben a Richelieu-palota épülete főépületre és melléképületekre tagolódott, amelyek előtte egy nagyméretű zárt téglalap alakú udvar főbejárattal. A szárnyas főépületet a középkori várakig visszanyúló hagyomány szerint vízzel teli vizesárok vette körül. A főépület és a melléképületek összetételében szögletes torony alakú térfogatok különböztethetők meg, amelyeket magas piramistetők egészítenek ki.

Jacques Lemersier. Richelieu-palota Poitou-ban. 1627-ben kezdődött Perel metszet

A Palais de Richelieu-t, valamint a sikátorok mély perspektívájával, kiterjedt parterrel és szobrokkal rendelkező, rendszeres parkját fenséges műemlékként hozták létre, amelynek célja Franciaország mindenható uralkodójának dicsőítése. A palota belső tereit gazdagon díszítették stukkókkal és festményekkel, amelyek felemelték Richelieu személyiségét és tetteit.

A XVII. század második felének klasszicizmusa.

A 17. század második fele a francia klasszicista építészet legvirágzóbb időszaka volt, az építészet fejlődésére nagy hatással volt az Építészeti Akadémia megszervezése, melynek igazgatója a kiemelkedő építész és teoretikus, Francois Blondel (1617) volt. - 1686). L. Levo építész 1664-ben a Louvre négyszögletes, zárt udvaros kompozícióját északi, déli és keleti épületeinek megépítésével egészíti ki. A Louvre C. Perrault, F. d'Orbe és L. Levo által tervezett keleti homlokzata teszi teljessé ezt a figyelemre méltó együttest.

A Vaux-le-Vicomte palota és park együttese (1655 - 1661).
A 17. század második felének francia klasszicizmus építészetének első alkotása, amelyben a klasszicizmus művészi alapelvei érvényesültek a régi hagyományokkal szemben, a Vaux-le-Vicomte palota és park együttese (1655-1661) volt. .

Ennek a figyelemreméltó, Fouquet pénzügyek irányítója számára készült, és sok tekintetben Versailles együttesét megelőlegező alkotásnak Louis Leveau építész (kb. 1612-1670), a tájművészet mestere, Andre Le Nôtre alkották meg az alkotókat. a palota parkja, valamint Charles Lebrun festőművész, aki részt vett a palota belső díszítésében és a mennyezetfestésben.

A Vaux-le-Vicomte együttesben a 17. századi francia klasszicizmus eredeti elvei alakultak ki. az építészet, a szobrászat, a festészet és a kertművészet szintézise, ​​amely a versailles-i együttesben még nagyobb teret és érettséget kapott.

A palota kompozícióját a belső tér és az épület térfogatának egysége jellemzi, amely megkülönbözteti a kiforrott klasszicista építészet alkotásait. A nagy ovális szalont az épület térfogatában egy íves rizalit emeli ki, amelyet erőteljes kupolás tető koronáz meg, statikus és nyugodt sziluettjét teremtve az épületnek. A nagyméretű, az alap feletti két emeletet beborító pilasztersor, valamint a sima, szigorú klasszikus profilképű, erőteljes vízszintes bevezetése a homlokzatokon a vízszintes tagolások túlsúlyát eredményezi a függőlegesekkel szemben, ami a palota megjelenését kelti. monumentális reprezentativitás és pompa.

A francia építészetben a klasszicizmus kialakulása F. Mansart épületeihez kötődik, amelyet a kompozíció egyértelműsége és a rendi felosztás jellemez. A kiforrott klasszicizmus kiváló példái a 17. századi építészetben a Louvre keleti homlokzata (C. Perrault), L. Levo, F. Blondel munkája. A 2. emeletről. 17. század A francia klasszicizmus magában foglalja a barokk építészet néhány elemét (a versailles-i palota és park – J. Hardouin-Mansart építész, A. Le Nôtre).

Versailles. Építészek: Louis Leveaux, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre.

Az építészet új irányának fejlesztésének csúcsa Versailles volt - a francia királyok grandiózus első rezidenciája Párizs közelében. Eleinte királyi vadászkastély jelent meg ott (1624). A fő építmény XIV. Lajos uralkodása alatt, a 60-as évek végén bontakozott ki. A projekt megalkotásában a legjelentősebb építészek vettek részt: Louis Levo (kb. 1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1b4b-1708) és a kertek és parkok kiemelkedő díszítője, Andre Le Nôtre (1613-1700). Terveik szerint a Nagy Palota - a komplexum fő része - egy mesterséges teraszon helyezkedne el, ahol Versailles három fő sugárútja összeér. Az egyik - a középső - Párizsba vezet, két oldalsó pedig So és Saint-Cloud vidéki palotáihoz.

Jules Hardouin-Mansart, miután 1678-ban megkezdte a munkát, az összes épületet ugyanabban a stílusban tervezte. Az épületek homlokzatait három szintre osztották. Az alsó egy olasz reneszánsz palota-palazzo mintájára rusztikus díszítésű, a középsőt - a legnagyobbat - magas íves ablakok töltik ki, amelyek között oszlopok és pilaszterek helyezkednek el. A felső szint lerövidült, korláttal (korláttal összekapcsolt figurás oszlopokból álló kerítés) és szoborcsoportokkal végződik, amelyek a pazar díszítés érzetét keltik, bár minden homlokzat szigorú megjelenésű. A palota belső terei a dekoráció luxusában különböznek a homlokzatoktól.

Az első Trianon-palota, a „Porcelán Trianon”, 1672-ben épült, és 15 évig tartott. A kínai stílusú ízt az európaiak szemében a fajanszcserép, fajansz vázák és az aranyozott ólomból készült magas manzárdtető díszítőelemei adtak az épületnek. A rossz idő miatt a fajansz nagyon hamar elvesztette megjelenését, és a király hamarosan megszűnt kedvelni a palotát, elrendelte, hogy rombolják le, és építsenek egy új, tágasabb és teljesen más stílusú épületet ezen a helyen. a lerombolt Porcelán Trianon helyszíne - Márvány Trianon, rózsaszín és zöld márvány pilaszterekkel, amely az épület nevét adta. Az építkezést az első királyi építészre, Jules Hardouin Mansartra bízták.

A palotaegyüttesben nagy jelentőségű az Andre Le Nôtre által tervezett park. Elhagyta a mesterséges vízeséseket és a barokk vízeséseket, amelyek az elemi kezdetet jelképezték a természetben. A Le Nôtre medencéi letisztult geometriai formájúak, tükörsima felülettel. Minden nagy sikátor egy-egy víztározóval végződik: a Nagypalota teraszáról a főlépcső a Latona-kúthoz vezet; a Royal Alley végén található Apollón szökőkútja és a csatorna. A park a "nyugat-kelet" tengely mentén helyezkedik el, így amikor a nap felkel és sugarai visszaverődnek a vízben, elképesztően szép és festői fényjáték jelenik meg. A park elrendezése az építészethez kapcsolódik - a sikátorokat a palota termeinek folytatásaként tekintik.

A park fő gondolata egy különleges világ létrehozása, ahol mindenre szigorú törvények vonatkoznak. Nem véletlenül tartják sokan Versailles-t a francia nemzeti jelleg ragyogó kifejezőjének, amelyben a külső könnyedség és a kifogástalan ízlés mögött hideg ész, akarat és elszántság bújik meg.
XIV. Lajos azt akarta, hogy Versailles Európa egyik legnagyobb palotája legyen. Elrendelte, hogy a kastélyt dús kertekkel, szökőkutakkal, ahol elmélkedni lehet, stukkós termekkel, értékes anyagokkal és drága aranyfestményekkel szereljék fel. A felújított Versailles-i palota 1684-ben jelent meg teljes pompájában az igényes király szeme előtt, és a korszak számos országának uralkodóinak építészeti eszményévé vált. A palota a mai napig nem veszítette el varázsát. Tökéletesen gondozott kertek, szökőkutak a vízsugarak és a világítás elegáns játékával, valamint az épületek jól megőrzött szerkezeti elemei – mindez újrateremti a Napkirály korszakának szellemét.

fejezet „A francia művészet főbb állomásai”, „XVII. századi francia építészet”, „A 17. század végi és 18. századi francia építészet”, „Az építészet általános állapota Európában a 17. és 18. században” fejezetei. Franciaország építészete a 17. – 18. században" Auguste Choisy „Az építészet története" című könyvéből (Auguste Choisy, Histoire De L „Architecture, Párizs, 1899). A moszkvai All-Union Architecture Academy kiadványa alapján , 1935

Az új művészet főbb állomásai

Térjünk vissza a francia építészethez a 16. század végén, amikorra a vallásháborúk megszűntek. Az építészet túléli a békéhez és a jóléthez való visszatérés időszakának minden viszontagságát: szerény és körültekintő a Liga háborúi után, pazarló Richelieu alatt, fenséges és ünnepélyes XIV. Lajos idején, hideg és szigorú a forradalom előestéjén. Nézzük egymás után azokat az eszközöket, amelyeket külön-külön vagy egyidejűleg használt.

A 17. századi francia építészet

Kő- és téglaépítészet és formái

Tégla és kő kombinációja.- IV. Henrik alatt a dekoratív hatásokat gyakran olyan konstruktív technikákkal érik el, amelyekben a színkontrasztok csekély költséggel élénk és változatos megjelenést kölcsönöznek a homlokzatoknak; ilyen a falak megépítése durva falazattal kitöltött faragott kövekből álló keret formájában.

A töltőfelületet színes vakolat borítja: a kora reneszánszig visszanyúló hagyomány szerint a nyílások keretezése minden emeleten keresztül kapcsolódik ( rizs. 437), hosszú fehér csíkokat képezve az alaptól a lucarnesig, amelyek kiemelkednek a falak vörös hátterén és a palatetők kék hátterén.

Mindig egyszerű eszközöket használva ez az architektúra egyszerre törekszik a színkontrasztokra és a tiszta kontúrokra, a tetők és lukarnák mintás körvonalaira; kevés profilozást használ, és teljesen kerüli az apró részleteket: itt csak kontúrok és színjáték vannak.

Ennek a stílusnak a legkorábbi emlékei közé tartozik Mayenne-i palota a Rue Saint-Antoine-on Henrik koráig nyúlik vissza.

Ezután következzen: IV. Henrik alatt Bourbon bíborosi palotája a Saint-Germain des Pres-i apátságban, épületek a Place Dauphine és a Place des Vosges ( rizs. 437); XIII. Lajos alatt - a Versailles-i palota fő magja; ennek a stílusnak az egyik legújabb példája az Mazarin palota(Nemzeti Könyvtár), François Mansart építette XIV. Lajos kisebbségében. Ugyanahhoz az építészethez tartozik rambouillet palota.

A kő és a tégla kombinációjából keletkezett formák kőépítészeti alkalmazása.- Az előző csoportba ennek származékaként számos olyan épület tartozik, amelyek teljes egészében kőből épültek, de az imént ismertetett vegyes konstrukcióból kölcsönzött díszítést.

Példaként e sajátos formaátvitelre a következőket idézzük: XIII. Lajos alatt - Sully palota a Rue Saint-Antoine-on, épült J. Ducerceau, SorbonneÉs bíborosi palota, épült Lemercier; XIV. Lajos uralkodásának kezdetén - Palace d'Aumont a Rui utcában, épült Fr. Mansart.

Díszítés rendelésekkel

A tégla és kő architektúrája, amelyet egyértelműen a gazdaságosság vágya hatja át, leginkább olyan épületekhez illik, amelyek nem igényelnek mást, mint elegáns egyszerűséget. A monumentális építményeknél renddíszítéshez folyamodnak, és Franciaországban, akárcsak Olaszországban, két döntés között tétováznak: vajon a teljes homlokzat léptékének megfelelően készítik-e el ezeket a díszítéseket, vagy csak az általuk díszített padló méretarányában. Ezért a sorrend architektúrában két áram van, amelyeket az alábbiakban követünk.

A dekoráció a padló méretéhez kapcsolódik.- Ha a dekoráció az emeletek méretéhez kötődik, akkor általában minden emeleten más-más megrendelés történik; ilyenek Tanlay (Yonne megye) épületei, amelyeket IV. Henrik uralkodásának végén emeltek.

XIII. Lajos idején a kis warrantok használatának hagyományát S. de Brosse folytatta ben Luxemburgi palotaés a homlokzaton Saint Gervais.

Ugyanez a módszer épít Lemercier központi pavilonban Louvre udvarés a palotában Liancourt(rizs, 438) - fő munkája, amelyből csak egy rajz jutott el hozzánk.

Lajos uralkodásának korai szakaszában XIV Lepotre ugyanazt a díszítési módot alkalmazza Beauvais palota(rue François Miron); ugyanúgy találkozunk a kastélyban Bussy Rabutin(Cote d "Or"); ennek a rendszernek az utolsó képviselője volt Fr. Mansart (Chateau Mason, Gaston d'Orléans pavilonja Bloisban).

A 17. század eleji kis jogosítványok rendszere volt a legkevésbé sikeres. A Thorpann-palotában kompromisszumos megoldást próbáltak találni: megtartották az antablatúrát és megsemmisítették a pilasztereket, vagy pillérekkel helyettesítették őket.

Henrik teljes uralkodása alatt a hagyományos rendszer egyetlen őszinte alkalmazásával találkozhatunk: a Louvre galériájával ( rizs. 439). Ez a gyönyörű kompozíció képet ad arról a rugalmasságról, amelyet a művészet még megőrzött. Az alsó szint már korábban épült (Medici Katalin korára nyúlik vissza), és össze kellett hangolni a palota szárnyával, melynek párkánya M szinten volt, ezt az átmenetet az MN magasföldszintek biztosítják. .

Most nézzük az ellenkező rendszert:

Díszítés kolosszális jogosítvánnyal.- Az első olyan épületek között, ahol több emeletet egy nagy pilaszterrendben egyesítettek, már szárnynak hívtuk. Chantilly kastély Henrik korszakához kapcsolódóan II.

Bemutatjuk a homlokzat töredékét ( rizs. 440, C). Világosan mutatja a rendszerhez kapcsolódó nehézségeket. A pilaszterekkel való arányosság megőrzése érdekében az antablatúra rendkívül nagy méretű; az ablakok elvesztek és eltakarni látszanak. Az antablatúra kedvéért engedményeket tesznek a klasszikus arányoknak, de hogy az ablakokat ne veszítsék el jelentőségüktől, a tető egy részét megörökítik velük, egyfajta lucarne-okká alakítva őket, amelyek nem kapcsolódnak a homlokzathoz sem. vagy a tetővel; néha két emelet ablakait is megpróbálják egy kerettel letakarni, mintha egy közös nyílást szimulálnának.

Mindezeknek a kompromisszumoknak köszönhetően a kolosszális rend a francia építészet egyik megszokott elemévé válik. III. Henrik alatt találkozunk vele Diane de France palota(rue Pave, a Marais-ban); IV. Henrik alatt a Louvre-t a Tuileriákkal összekötő karzaton használták (440. kép, L); XIII. Lajos idejében épült Savoyai hercegnő palotája(Rue Garancière) a jón pilaszterek példája, határozottan méretaránytalan. Szerényebb méretű dór pilaszterek díszítik a versailles-i palotát.

XIV. Lajos uralkodásának kezdetére egyre határozottabban megnyilvánul a nagy megrendelések iránti hajlam. Megtalálják bennük azt a nagyszerűséget, amely megfelel a monarchia új követeléseinek. balÉs Dorbe a Louvre régi déli homlokzatán, Vaud kastélyában, a Négy Nemzet Kollégiumában (Institute) használják; Lemuet ezt az ünnepélyes formát használja Palace d'Avo(Templom utca); Fr. A Mansart a főhomlokzaton használja Minimális kolostor a Faubourg Saint Antoine-ban.

Ezt követően Perrault 1670-ben kolosszális parancsot kölcsönzött Louvre-oszlopának témájaként, és a XVIII. Gabriel megismétli ezt a parancsot a Place de la Concorde palotáiban.

Homlokzatok kezelése rusztikációval és panelekkel

Rozsdakezelés. Korábban már rámutattunk a kolosszális jogosítvány használatának következményeire: hatalmas párkányokra és a nyílások túlnagyítására. Bizonyos mértékig megőrizhető az a pompája, amit az épület alapjaitól kezdve az építészeti kompozíciónak ad a rend, ha a pilasztereket rusztikus pengék helyettesítik. Ezzel párhuzamosan csökkennek a költségek, ugyanakkor – mivel a megrendelés formái – úgymond – csak hallgatólagossá válnak, az arányok követelményei kevésbé kötelezőek, ami lehetővé teszi mind az entablátum értékének, mind pedig a az ablakok mérete.

A homlokzatok pilaszterek helyett rusztikus pengékkel történő tagolását Lemercier XIII. Lajos uralkodása idején alkalmazta. Richelieu kastélyés a bíborosi palotában; XIV. Lajos alatt ezeket a technikákat alkalmazták L. Bruant- homlokzatok megmunkálásához Fogyatékkal élők otthonai, Fr. Mansart - azért Val de Grae, Perrault - a Louvre északi párkányához.

Díszítés panelekkel.- Az építészet nem áll meg ezen az egyszerűsítés útján. A végén ezek a rusztikus lapockák is megsemmisülnek; a homlokzat tetején lévő antabletúra csupasz falakon nyugszik, alig díszítve a köztes panelek határait kirajzoló keretekkel.

Az ilyen homlokzatok kiváló példája a rokkantok házának udvara, ahol a megrendelésekből már csak a párkányok és pengék profiljai maradtak meg. Ugyanebben a szellemben Perrault díszít

Obszervatórium, Fr. Blondel - Saint-Denis kapu, Bulle - Saint-Martin kapu.

A 17. és 18. század végének francia építészete

Hivatalos stílus.- A XVII. század utolsó harmadában. kezdődik az ízlés elszegényedése, érezhető a hanyatlás kezdete. Ennek megakadályozására Colbert 1671-ben megalapította az Építészeti Akadémiát, és arra utasította, hogy elméletoktatással pótolja a kézműves inasképzés hiányosságait. Építészeket küld Rómába, hogy ott merítsenek ihletet, elrendeli a klasszikus ókor műemlékeiről szóló alkotások kiadását, mesterei pozíciójának emelésével próbálja újjáéleszteni a művészetet. De az elgyengült művészet nem képes újjáéleszteni és megfiatalítani. Lemercier generáció és Fr. Mansara kihalóban van; a következő generáció még mindig több, az előző időszakhoz méltó művet alkot, de általában a stílus petyhüdtté, a kivitelezés középszerűvé válik.

Hamis nemesi eszményre törekedve, az olaszok példáját követve megállnak a monoton homlokzatokon, amelyek végig ugyanazokat a motívumokat ismétlik - és ez a hideg szimmetria annyira elrejti az épületrészek elhelyezkedését, hogy ugyanazon homlokzat mögött kápolnák és lépcsők, sőt fürdők is; maszk még a tetőket is. A fő vágy az, hogy kívülről ne tárjanak fel semmit, ami a mindennapi anyagi szükségletekre emlékeztetne.

Ez a fajta építészet, mintha nem pusztán halandók számára készült volna, tetszik a királynak. Jules Hardouin-Mansart teljes egészében a Versailles-i palotára alkalmazta ( rizs. 441, DE); a homlokzat, amelyen mindezek a tendenciák egyértelműen tükröződnek, 1675-höz tartozik. A magas művészet hagyománya és a XVIII. századi hanyatlás. - A XVII. század utolsó évei. a változatosabb formákhoz való visszatérés jellemezte; akkor Hardouin-Mansart stílusa rugalmasabbá válik, ami talán a más építészek vele való együttműködésének tudható be, akik között Saint-Simon Lassurance-t nevezi meg.

Bárhogy is legyen, Hardouin-Mansart halála (1708) előtt úgy tűnik, van némi újjászületés: tevékenységét két remekművével fejezi be: a Háza.
Valides és a versailles-i kápolna. XIV. Lajos uralkodása végének katasztrófái ezt az újjászületést meggátolják, és csak a kormányzóság megalakulása után kezdik el határozottan újra. Ettől a pillanattól kezdve, mondhatni, két építészet létezik: az egyik az előző időszak szigorú hagyományait folytatja, a másik a kifinomult elegancia útjára lép, amely nagyon őszintén tükrözi a kortárs társadalom kifinomultságát.

Az új iskola stílusa, a "rokokó" műfaj csak 1730-ra alakul ki, és Boffrand személyében találja meg fő szóvivőjét; a klasszikus iskola stílusa egymás után Gabriel, Soufflet, végül Louis és Antoine.

XV. Lajos uralkodásának második felében mindkét iskola teljesen önállóan létezett: míg a nancyi paloták tele vannak rokokó díszítéssel, a Place de la Concorde a csodálatos körvonalak fenséges méltóságával és nagyszerűségével tűnik ki ( rizs. 441, V, 1750) Zavaros iskola a 18. század közepén. Lajos korára kifullad: a filozófiai mozgalom az ókor felé tereli az elmét. Az ízlések teljesen megváltoznak, formatisztaságban még Gabriel és Soufflet iskoláját is megpróbálják felülmúlni. A forradalom közeledtével kiszáradnak, a forradalommal pedig a művészet válsága veszi kezdetét, amelyből a kiút csak korszakunkban alig látható.

Az európai építészet általános állapota a XVII–XVIII

A 17. és 18. században Európát részben a modern Olaszország, részben Franciaország befolyásolja. Általában a francia hatások dominálnak; Így a francia építészek a legtöbb palotát a német hercegeknek építik: Berlinben, Münchenben, Stuttgartban, Mannheimben.

Inigo Jones, amelyből az angliai klasszikus építészet kiindul, láthatóan Olaszország műemlékeinek közvetlen tanulmányozásával alakította ki saját stílusát, és iskolát alapított, amelynek utódja a XVIII. jött Chambers, a Somerset-palota építője.

Wren (S. Wren), a Szent István-székesegyház építésze. Paul Londonban, a franciaországi Les Invalides-t létrehozó iskolához csatlakozik; a Szt. Paul pedig Amerika fő modelljeként szolgált a washingtoni Capitolium építésénél.

Oroszországban a 18. században. főleg olasz hatás nyilvánul meg - a szentpétervári palotákban.

Ami az olasz művészetet illeti, melynek visszhangja a modern építészeti iskolák, akkor utolsó alkotásai: Bernini oszlopcsarnoka a Szent István téren. Péter, egy fenséges, de nem szigorú homlokzat, amelyet az építész Al. A Laterano-i San Giovanni templom Galileája és a casertai Vanvitelli hideg épületei.

A "klasszicizmus" mint ideológiai és művészeti irányzat és stílus fogalmának kialakítása a 17. századi európai művészetben. Indokolja meg azt az álláspontot, hogy a klasszicizmus alapelvei az ókorhoz kapcsolódnak, amely etikai és művészeti normának számított. Konkrét példákon a klasszicizmus jellemző jegyeinek azonosítása: állampolgárság, hősi pátosz, plasztikus harmónia és tisztaság. A Versailles-i együttes (királyi palota, tájkertészet) példáján az új építészeti irányzat főbb jellemzőinek bemutatására. Meg kell jegyezni, hogy a park fő gondolata egy olyan különleges világ létrehozása, ahol mindenre szigorú törvények vonatkoznak, és mindenekelőtt a szépség törvényei.

Önálló munka: üzenetek a Louvre-ról mint művészeti múzeumról, a Place Vendôme-ről, mint a klasszicizmus tartalmi oldalának változásáról, amikor a művészet az ideológiai propaganda eszközévé válik. Ismételje meg a kifejezések jelentését: homlokzat, oszlopsor, rend, rendrendszer, vallási építészet, együttes, perspektíva, épület külső, belső, pilaszterek, szabályos park.

6.5. Nicolas Poussin és Claude Lorrain

A festészetben megtestesülő klasszicizmus alapelvei megértésének kialakítása.

Tekintsük Poussin festményeit, vegyük észre, hogy az ősi témák domináltak, még az ő tájait is mitológiai hősök lakják, akik a világ szellemiségének szimbólumaként működnek. Megjegyzendő, hogy a klasszicizmus elvei a művész alkotásainak kompozíciójában is megnyilvánultak: egyszerű, logikus, rendezett. A területi tervek jól elkülönülnek, az ilyen tagolást a szín is hangsúlyozza. "Táj trikolor" Poussin festményein. A művész a szín szerepéről a képen. Poussin festőiskola. Két francia művész - klasszicista - munkásságának összehasonlítása. Lorrain tájképeinek eredetisége: a színek finomsága, a mesterien felépített perspektíva, a tónusok játéka, a levegő és a fény képe a vásznon. Lorrain, mint a francia táj hagyományainak megalapozója.

A normák és szabályok negatív hatása a művészi kreativitásban a francia művészet fejlődésére. A cselekmény csak történelemből, Bibliából vagy mitológiából származzon; a kompozíció felosztása világos tervekre; tájékozódás a figura arányainak és térfogatának kiválasztásakor csak az ókori mesterek szobrain; az oktatás csak az akadémia falain belül történhetett.

Önálló munka: hasonlítsa össze Ovidius „Metamorfózisok” című eposzának és Poussin „A flóra királysága” című festményének töredékeit.

6.6. "Kis" holland

Képet alkotni a holland kultúra demokratizálódásáról a 17. század első felében; feltárja a festőállvány realista festészet vezető szerepét a holland művészetben.

Megismerni a valóság újraélesztését a holland festők tájképein és csendéleteiben, éles szépérzékkel párosítva. A mindennapi élet költészetének, az emberi hétköznapok varázsának megtestesülésének vágya a műfaj alkotásaiban. "Kis holland". Hals F. munkásságának jelentősége a holland művészeti iskola kialakulásában. Jan Vermeer delfti, Pieter de Hooch, J. és S. Ruisdal, Terborch, J. Sten és mások munkásságának jellemzésére.

Önálló munka: Delfti Vermeer és F. Hals munkáinak elemzése.

6.7. Rembrandt

Képet alkotni Rembrandt van Rijn munkásságáról - a realista művészet csúcsáról.

Ismerje meg Rembrandt életét és munkásságát. Feltárja Rembrandt művészetének óriási szellemi jelentőségét és filozófiai mélységét; a fény szerepe az érzelmi expresszivitás fokozásának eszközeként festményein. Megismerkedni vásznai festői textúrájával. Feltárja a pszichológiai jellemzők mélységét, az ember teljes életútjának tükröződését, lelki tisztaságát a későbbi portrékon. Ügyeljen Rembrandt rézkarcainak magas szintű kivitelezési képességére és a tartalom mélységére.

Önálló munka: személy karakterének meghatározása Rembrandt portréiból, az egyes alkotások művészi jellemzőinek azonosítása.

6.8. Flandria művészete a 17. században. Rubens.

Elképzeléseket alkotni a 17. századi flamand festőiskoláról; P. Rubens kreativitásának reális alapjáról és óriási életigenlő erejéről, A. Van Eyck, J. Jordaens, F. Snyders kreativitásáról.

Feltárni Rubens sokoldalú tehetségét, festői képességeit (kontraszt, feszültség, képdinamizmus); személyiségjegyek. P. Rubens. "Táj kőhordozókkal" (reggel, délután, este egy műben). A kép ritmikus szerveződése. Ritmus - mint eszköz, amely biztosítja a műalkotás tér-időbeli egységét, miközben a ritmus egyben diktálja érzékelésének elvét.

A. Van Dyck vágya, hogy a szellemileg kifinomult személyiség eszményét testesítse meg portrékon. Realisztikus hagyományok, életszeretet J. Jordans festészetében. F. Snyders csendéletei.

Önálló munka: Rubens egyik művének elemzése.

6.9. A 18. század francia művészete. rokokó

Képet alkotni a franciaországi abszolutizmus válságáról; a felvilágosodás filozófiájának alapvető hatása; a rokokó stílus kialakulásáról az elhalványuló barokk ágaként.

A realisztikus megfigyelés, az érzések pszichológiai komplexitásának átadása A. Watteau műveiben. Fedezze fel Watteau festményeinek remegő ecsetvonásait, a legfinomabb színek gazdagságát. Pasztorális műfaj Bush művében.

Önálló munka: riportok készítése J. B. Chardin festményeiről.

6.10. A 18. századi francia szentimentalizmus és klasszicizmus festészete és szobrászata

Képet alkotni a francia szentimentalizmusról és a klasszicizmus új hullámának megjelenéséről.

Megismertetni Diderot filozófus azon meggyőződését, hogy a művészet célja az erkölcs korrigálása; Jean Baptiste Greuze (1725 - 1805) festményei, amelyek moralista jellegűek. J. B. Grez "Bénás" (1763). Érezni az élet dinamikáját és ünneplését O. Fragonard munkásságában – a rajz mestere és finom színező. Kapcsolat a rokokóval élesen pikáns és egyben ironikus helyzetekben. O. Fragonard "Swing" (1767), "Lopakodó csók" (1870-es évek). Érzelmek szenvedélye, érzelmi izgalom, portrék kreatív impulzivitása. O. Fragonard "Diderot portréja", "Ihlet" (1769).

Meséljen a 18. század közepén a szobrászatban bekövetkezett változásról: a realizmus felé fordulásról, amelyet hősiképek keresése kísér, az antikvitás felé fordulás. A 18. századi monumentális szobrászat kiemelkedő eredményei Etienne Maurice Falconet (1716 - 1791) munkásságában. Az ideális személyiség, az ország törvényhozójának képe, amelyről a 18. század felvilágosítói álmodtak. "A bronzlovas" Szentpéterváron (1766 - 1782). Antoine Houdon (1741 - 1828) szoborportréin a jellemzők sokoldalúsága, a pszichologizmus, a kemény igazság és az emberbe vetett hit. A nyolcvannégy éves Voltaire márványszobra (1781).

Önálló munkavégzés: jegyzetelés füzetbe; készítsen jelentést a Bronzlovas létrehozásáról.

6.11. A 18. századi angol festőiskola

Képet alkotni az angol felvilágosodás hatásáról Anglia kultúrájára a 18. században.

Fedezze fel W. Hogarth művészetének vádaskodó jellegét, a burzsoá moralizálással kombinálva. A korabeli ember magas hősi ideáljának megalkotása Joshua Reynolds festő és művészetteoretikus munkásságában. Költői, álmodozó. A képek spiritualitása és a kivitelezés virtuozitása Thomas Gainsborough portréin.

Önálló munkavégzés: szókincsmunka; írja le a festmények nevét és a művészek nevét.

6.12. Barokk és klasszicizmus dísz

Képet alkotni két ellentétes rendszer díszítéséről - a barokk és a klasszicizmus mint a reneszánsz örökösei, felosztva egymás között annak összes szerzeményét: a barokk örökölte a lélek megszerzését, a reneszánsz érzelmi következtetéseit, a klasszicizmus pedig - a a nagy korszak racionális oldala.

Mondja el, hogy a barokk díszítések stílusa megfelelt korának, és a monarchia és az arisztokratikus hatalom nagyságát tükrözte. Az antik stílus a barokk és a klasszicista stílus szülője. A különbség abban rejlik, hogy a barokk stílusban dinamikusabban, görbe vonalasabban törik, míg a klasszicista ornamentikára a szimmetria mozdulatlansága, a szimbólumok nélküli geometrizációra való hajlam jellemző. A fehér és az arannyal kombinált barokk belső színek a legnépszerűbbek. Divat a virágdíszekhez. Tekervényes spirálok váltják fel a nyugodt klasszikus körök és ovális formákat. A falak és belső részletek domború-konkáv felülete. Szövet dekoráció. Különös körvonalú nagy, dekoratív virágok, díszes fürtök, akantuszlevelek, gránátalma gyümölcsök és szőlőfürtök, rombusz alakú, rozettás háló a kor szöveteinek fő mintázata. A minta kompozíciójában koronák, vázák, kosarak is szerepeltek. A tájépítészet részletei. Nagy mintaméretek.

Önálló munka: barokk és klasszicista ornamentika minták másolása.

7. SZAKASZ. A 18. SZÁZAD OROSZ MŰVÉSZETE

A 17. század első felében és közepén a klasszicizmus alapelvei formát öltöttek, és fokozatosan meghonosodtak a francia építészetben. Ehhez hozzájárul az abszolutizmus állami rendszere is.

Az építés és az irányítás az állam kezében összpontosul. Bevezetik a „Király építésze” és „A király első építésze” új posztját. Hatalmas összegeket költenek az építkezésre. A kormányzati szervek nemcsak Párizsban, hanem a tartományokban is ellenőrzik az építkezést.

A településrendezési munkákat országszerte széles körben alkalmazzák. Új városok keletkeznek katonai előőrsként vagy településként Franciaország királyainak és uralkodóinak palotái és kastélyai közelében. A legtöbb esetben az új városokat négyzet vagy téglalap alakban tervezik, vagy összetettebb sokszög alakú formák formájában - öt, hat, nyolc stb. négyzetet, amelyet védőfalak, árkok, bástyák és tornyok alkotnak. Belülük szigorúan szabályos téglalap vagy sugaras-kör alakú utcarendszert terveznek, amelynek központjában városi tér található. Ilyenek például Vitry-le-Francois, Saarlouis, Henrichemont, Marl, Richelieu stb.

A régi középkori városok a rendszeres tervezés új elvei alapján épülnek újjá. Közvetlen autópályákat fektetnek le, városi együtteseket, geometriailag szabályos tereket alakítanak ki a rendezetlen középkori utcahálózat helyén.

A klasszicizmus korának urbanisztikai tervezésében a fő probléma a nagy városegyüttes, egyetlen terv szerint történő fejlesztéssel. 1615-ben Párizsban végezték el az első tervezési munkákat a város északnyugati részén, kiépült a Notre Dame és Saint-Louis sziget. Új hidakat emelnek, a város határai pedig bővülnek.

A klasszicizmus alapelvei, amelyekhez a francia és olasz reneszánsz építészei készítették elő a talajt, a 17. század első felében még nem voltak egységesek és egységesek. Gyakran keveredtek a középkori francia építészet hagyományaival és az itáliai barokk hatásaival, amelyek építését laza párkányzatok, a háromszög- és görbevonalas oromzatok bonyolult formája, a szobrászati ​​díszítés és a kartuszok bősége jellemzi, különösen a belsőépítészetben.

A középkori hagyományok olyan erősek voltak, hogy a klasszikus rendek is sajátos értelmezést kaptak a század első felének épületeiben. A rend összetétele - falfelületi elhelyezkedése, arányai és részletei - a gótikus építészetben kialakult falszerkezetnek engedelmeskedik, az épület tartóvázának jól meghatározott függőleges elemeivel (pillérek) és nagy közöttük elhelyezkedő ablaknyílások. A stégeket kitöltő féloszlopok és pilaszterek párokba vagy kötegbe vannak csoportosítva. Ez a motívum a homlokzatok sarok- és központi rizalitok segítségével különálló torony alakú, magas piramistetőkkel borított kötetekre tagolásával kombinálva a klasszikus rendi kompozíciók rendszerére nem jellemző függőleges törekvést és tiszta nyugalmat kölcsönöz az épületnek. a kötet sziluettje.

Párizs és Franciaország más városainak fejlődésében, különösen a város sziluettjének kialakításában jelentős a templomok, kolostori komplexumok szerepe. Csak Párizsban húsznál is több templom épül ilyenkor. Építészetük nagyon változatos.

A barokk technikák ötvöződnek a francia gótika hagyományaival és a szépség megértésének új klasszicista elveivel. Számos, az olasz barokk bazilika templomtípusa szerint épült vallási épület pompás, oszlop- és pilaszterrendekkel díszített főhomlokzatot kapott, számos kreppel, szobrászati ​​betéttel és volutával. Példa erre a Sorbonne-templom (1629-1656, J. Lemercier építész) - Párizs első vallási épülete, amelyet kupolával koronáztak meg.

A klasszicista irányzatok túlsúlya olyan épületekben mutatkozott meg, mint a Visatación templom (1632 - 1634) és a Minims kolostor (1632-ben kezdődő) temploma, amelyet F. Mansart épített. Ezeket az épületeket a kompozíciós egyszerűség és a formai visszafogottság, a bazilika tervének barokk mintáitól való eltérés és a homlokzatok pompás építészeti dekorációként való értelmezése jellemzi.

Lemercier mellett a század első felének legnagyobb építésze Francois Mansart (1598-1666) volt, aki számos vidéki palotát, kastélyt, városi kúriát (szállodát), valamint vallási épületet épített. Kiemelkedő alkotásai közé tartozik a Maisons-Laffitte-palota (1642-1650), amelyet Párizstól nem messze építettek a párizsi parlament elnöke, Rene de Languey számára. A korábbi vidéki kastélyok hagyományos kompozícióitól eltérően itt nincs zárt udvar, amelyet a főépület és a melléképületek alkotnak. Minden irodahelyiség az épület földszintjén található. A díszudvar körül "P" betűvel elrendezett, parkra nyíló épület minden oldalról jól látható.

Francois Mansart. Maisons-Laffitte palota Párizs közelében. 1642 - 1650. Főhomlokzat

Francois Mansart. Maisons-Laffitte palota. A főhomlokzat központi része

Az ősi hagyományok szerint magas piramistetőkkel és középső rizalitokkal megkoronázott palota monumentális térfogata kompakt integritásával és kifejező sziluettjével tűnik ki. Az épületet vízzel feltöltött vizesárok veszi körül, fekvése, mintegy szigeten, gyönyörű vízkeretben jól összekapcsolja a palotát a természeti parki környezettel, kiemelve az együttes kompozícióban való dominanciáját.

Itt a középkori várépítészetnek ezek a hagyományos elemei elvesztik erődítményi jelentésüket, és pusztán építészeti, kompozíciós és dekorációs technikákká válnak. A korábbi kastélyokkal ellentétben az épület belső terét a nagy egység jellemzi, és a különböző formájú és építészeti dekorációjú, egymással összefüggő dísztermek és nappalik rendszereként, a parkra és az udvarra-kertre néző erkélyekkel és teraszokkal képzelik el. A belső tér szigorúan rendezett felépítésében már egyértelműen megnyilvánulnak a klasszicizmus jegyei.

A pincében és a harmadik emeleten található kisebb lakó- és háztartási helyiségek nem sértik a belső terek térbeli egységét, gazdagok és ünnepélyesek. A Mansart által alkalmazott rendszer, amelyben a homlokzatokat az első emeleten szigorú dór renddel, a másodikon pedig egy könnyedebb ión rendszerrel választja el, mesteri kísérlet a klasszikus és a hagyományos középkori formák egyesítésére.

A Maisons-Laffite palota építészetét egy szabályos francia park egészíti ki kiterjedt parterrel, bosquetekkel és sűrű zöldterületekkel.

A 17. század első felében megjelentek az első osztályú kertépítészek és a kertművészet teoretikusai, amelyek fejlődése együtt járt a pompás vidéki és városi paloták építésével. Ilyen a Molley építészdinasztia, akik nagy kert- és parkegyütteseket hoztak létre - a Tuileriák, a párizsi Saint-Germain-en-Laye, Fontainebleau stb.

A szabályos francia park kialakítása során a kertészből építész és szobrász lesz, térbeli kategóriákban gondolkodik és élővilág elemeiből alkot - ügyesen metszett bokrok és fák, a parter virágos felületei, zöld pázsit, tavak vízfelülete, ill. medencék - a "zöld városok" hasonlatossága sok változatos, távolba húzódó utcákkal és terekkel, szobrokkal, medencékkel és barlangokkal díszítve. A természet itt teljes mértékben alá van rendelve az embernek, rendezett és építészeti egységbe hozták az épületekkel. Ez a különbség a francia parkok és a barokk olasz villák parkjai között, ahol a természeti elemek a maguk sokszínűségében csak kiegészítették az építészetet.

Francois Mansart fő alkotása a Val de Grace kolostor (1645-1665) temploma is, amelyet halála után építettek. A terv kompozíciója a hagyományos, széles középhajós kupolás bazilika sémáján alapul, amelyet hengeres boltozattal, kereszthajóval és a középső kereszten kupolával fedett. Sok más 17. századi francia vallási épülethez hasonlóan az épület homlokzata az olasz barokk építészet hagyományos templomhomlokzati megoldásához nyúlik vissza. A templom magas dobra emelt kupolája Párizs három legmagasabb kupolájának egyike.

Francois Mansart. Val de Grace templom Párizsban. 1645 - 1665. Homlokzat

François Mansart számos francia nemesség városi kúriáját építette, tipikus elülső udvarával az utca mellett, a főépület pedig hátul, az udvar és a kert között helyezkedik el. Ezeknek a kastélyoknak a homlokzatát emelet- vagy rend szerint tagolták teljes magasságukban; az épület sarkait változatos formájú rusztikációval, ablak- és ajtónyílásokkal dolgozták fel - sávokkal. Ilyen például a párizsi Mazarin-kúria. 1630-ban Francois Mansart bevezette a városi lakások építésének gyakorlatába a magas, törött tetőformát, tetőtérrel lakhatásként (ez az eszköz a szerző neve után a „manzárd” nevet kapta).

A 17. század első felében a kastélyok és városi szállodák belső tereinek díszítésében széles körben alkalmazták a faragott fát, bronzot, stukkót, szobrászatot, festészetet.

A 17. század első felében tehát mind a városrendezési területen, mind maguk az épülettípusok kialakításában egy új stílus érlelődött, és a század második felében megteremtődtek a feltételek annak felvirágzásához.

ClaudePerrot (1613-1688)

Francia tudós, építész és művészetteoretikus, a barokk klasszicizmus egyik vezetője. 1613. szeptember 25-én született Párizsban a párizsi parlament bírájának, Pierre Perrault-nak a családjában, Charles Perrault (1628-1703) művészetteoretikus és író, a híres francia meseíró, költő és művészetkritikus öccse. 1671 óta a Francia Akadémia tagja. Claude Perrault, miután 1642-ben megkapta az orvosdoktori fokozatot, hosszú ideig orvosként dolgozott, majd az 1650-es években anatómiát és élettant tanított a párizsi egyetemen.

Matematikát, fizikát, mechanikát és régészetet is tanult. 1675 óta a Mechanikai traktátuson (1700-ban jelent meg), egyfajta műszaki enciklopédián dolgozott, ahol Perrault számos, saját találmánya szerinti katonai, kronometrikus, hidraulikus és súlyzóeszközt tartalmazott, majd az 1680-as években megjelentette a "Physical" című munkáját. Kísérletek". Claude Perrault a Tudományos Akadémia (1666-tól) és az Építészeti Akadémia (1672-től) tagja volt.

Mindenekelőtt Claude Perrault elméleti tudós a családi kötelékeknek köszönhetően haladt előre az építészeti gyakorlatban (Charles Perrault Jean-Baptiste Colbert titkára volt, aki 1664 óta volt a királyi épületek főfelügyelője). Miután Colbert kezdeményezésére (1667 óta) megkezdődött a Louvre bővítése, Claude Perrault ténylegesen vezette ezeket a munkákat, háttérbe szorítva a bizottság többi tagját - Louis Levót és Charles Lebrunt. A kezdeti, nagyobb léptékű projektek közül (amelyek a Louvre és a Tuileriák egyetlen komplexummá egyesítését irányozták elő) 1678-ra már csak a fő (keleti) homlokzat és egy szerényebb, Szajnára néző déli homlokzat készült el. A nemzeti művészet fejlődési útjairól akkoriban kiélezett akadémiai vita körülményei között a Louvre keleti homlokzata igazi manifesztum épület volt, amely a római barokk igényességét a párosított korinthoszi oszlopok nyitott galériáinak kristálytiszta stílusával szembeállította. sima lábazat felett; ennek a szerkezetnek a dinamikus térbeli kiterjedése azonban továbbra is tisztán barokk vonás maradt. Perrault egyéb építészeti alkotásai közé tartozik a párizsi csillagvizsgáló (1667-1672) stílusosan is szigorú épülete. 1671-ben Perrault a Párizsi Királyi Építészeti Akadémia egyik alapítója lett. 1673-ban lefordította Vitruvius építészeti értekezését, amelyet sokáig a legjobbnak tartottak, és jegyzetekkel ellátott fordítást adott ki Vitruvius ókori művének "Tíz könyv az építészetről" című művéből, valamint 1683-ban egy építészeti tanulmányt "Az ötféle oszloprendszer a szerint. a régiek módszerére."

A klasszicizmus fejlődésének csúcsa a 17. századi francia építészetben. lett a Versailles-i Palota és Parkegyüttes - a francia királyok grandiózus frontrezidenciája, amelyet Párizs közelében emeltek. Versailles története 1623-ban kezdődik egy nagyon szerény, feudálishoz hasonló vadászkastéllyal, amelyet XIII. Lajos kérésére épített téglából, kőből és tetőpalából. Az építkezés második szakasza (1661-68) a legnagyobb mesterek - Louis Levo építész (kb. 1612-70) és a híres kertek és parkok díszítője, Andre Le Nôtre (1613-1700) - nevéhez fűződik. Az eredeti szerény kastély módosításával és bővítésével Levo U-alakú kompozíciót hoz létre lenyűgöző homlokzattal, amely a parkra néz, amelyen a Le Nôtre dolgozik. A földszinten egy kolosszális rendet helyeztek el, amely régóta Levo jellegzetes és kedvenc eszközei közé tartozik. Az építész azonban igyekezett némi szabadságot és elevenséget vinni az ünnepélyes építészeti látványba: a lévoi kerti és parkos homlokzat második emeletére terasz került, ahol később a Tükörgaléria épült. A második építési ciklus eredményeként Versailles egy palota és park együttessé alakult, amely a művészetek - építészet, szobrászat és tájművészet - szintézisének csodálatos példája volt. 1678-89-ben. a versailles-i együttest a századvég legnagyobb építésze, Jules Hardouin-Mansart (1b4b-1708) vezetésével építették újjá. Hardouin-Mansart tovább bővítette a palotát azzal, hogy két, egyenként ötszáz méter hosszú szárnyat emelt a palota déli és északi homlokzatára merőlegesen. A Hardouin-Mansart további két emeletet emelt a Levo terasz fölé, létrehozva a híres Mirror Gallery-t a nyugati homlokzat mentén, amelyet a Háború és béke (1680-86) csarnokai zárnak le. Hardouin-Mansart két miniszteri épületet is épített (1671-81), amelyek az úgynevezett "miniszteri bíróságot" alkották, és ezeket az épületeket gazdagon aranyozott ráccsal kötötték össze. Az építész az összes épületet ugyanabban a stílusban tervezte. Az épületek homlokzatait három szintre osztották. Az alsó egy olasz reneszánsz palota-palazzo mintájára rusztikus díszítésű, a középsőt - a legnagyobbat - magas íves ablakok töltik ki, amelyek között oszlopok és pilaszterek helyezkednek el. A felső szint lerövidült, korláttal (korláttal összekapcsolt figurás oszlopokból álló kerítés) és szoborcsoportokkal végződik, amelyek a pazar díszítés érzetét keltik, bár minden homlokzat szigorú megjelenésű. Mindez teljesen megváltoztatta a szerkezet megjelenését, bár Hardouin-Mansart ugyanazt a magasságot hagyta el az épületből. Elmúltak a kontrasztok, a képzelet szabadsága, nem marad más, mint egy kibővített vízszintes háromszintes épület, amely homlokzati szerkezetében egyesül a pince-, elő- és tetőtérrel. A nagyszerűség benyomását, amelyet ez a ragyogó építészet kelt, az egész nagy léptéke, az egész kompozíció egyszerű és nyugodt ritmusa éri el. Hardouin-Mansart tudta, hogyan egyesítse a különböző elemeket egyetlen művészi egésszé. Elképesztő együttes érzéke volt, a dekorációban a szigorra törekedett. Például a Tükörgalériában egyetlen építészeti motívumot alkalmazott - a mólók és a nyílások egységes váltakozását. Az ilyen klasszikus alap a tiszta forma érzetét kelti. Hardouin-Mansartnak köszönhetően a versailles-i palota bővítése természetes jelleget kapott. A bővítések szoros kapcsolatot alakítottak ki a központi épületekkel. Az építészeti és művészi kvalitásaiban kiemelkedő együttes sikeresen elkészült, és nagy hatással volt a világ építészetének fejlődésére.

Francois Girardon 1628. március 17-én született Troyes tartományi városában egy öntő családjában, és jól ismerte ezt a mesterséget. A helyi hagyomány szerint tizenöt évesen François megfestette a Troyes északi kapujában álló St. Jules-kápolnát a szent életéből vett jelenetekkel. Ez a kijelentés vezetett arra, hogy Girardon egyik életrajzírója, Mariette kijelentse, hogy „a véső előtt fogta az ecsetet”.

François tanára a ma már szinte ismeretlen Bodesson szobrász volt, aki minden valószínűség szerint kiemelkedett a város többi mestere közül. Nem véletlen, hogy Bodessonhoz fordult Saint-Libo és Villemort templomának díszítésére egy troyes-i származású, Seguier lovas. A művészek barátjaként nagy szerepet játszott Párizs művészeti életében. Helyesen felmérve Girardon képességeit, Seguier Rómába küldte, anyagi támogatást nyújtva.

Olaszország fővárosában Francois találkozott P. Mignard művésszel. A legnagyobb hatással azonban Girardon művének kialakítására Philippe Thomassen metsző, aki a tanára lett. A szobrászat mesterei közül a fiatal művészt a kevésbé „klasszikus” flamand F. Duquesnoy és az északi Giambologna ragadta magával, aki szemében a reneszánsz általa bálványozott nagymesterek hagyományait testesítette meg. A francia szobrász kreatív növekedése szempontjából nagy jelentősége volt a 17. század legnagyobb olasz barokk mesterének, Lorenzo Bernininek. A legújabb tanulmányok Girardon műtermében végzett munkájáról beszélnek.

Rómában Girardon csak néhány hónapig élt. Thomassen halála után visszatért hazájába. Itt végezte el első nagyobb munkáját - a város egyik legszebb szállodájának díszítését. 1652 körül Séguier hívására Girardon Párizsba ment. Franciaország fővárosában más mesterekkel együtt a királyi épületek igazgatóságának megrendelésére kezd dolgozni.

1657-ben Girardon belépett a Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémiára, majd két évvel később professzora lett. A szobrász sok tekintetben gyors sikereket ért el Charles Lebrunnal való szoros kapcsolatának köszönhetően. Girardon osztotta az utóbbi nézeteit a művészetről. Már az ötvenes évek elején csatlakozott Lebrun akadémiai csoportjához. Girardon életrajzírói még azt is állítják, hogy 1662 óta Lebrun munkássága iránti figyelme vakimádattá változott.

„Nehéz ezzel egyetérteni, tekintve, hogy Boileau, Racine, Conde és a korszak más ragyogó, tehetséges személyiségei voltak Girardon barátai között” – véli S. Morozova. - Inkább arról beszélhetünk, hogy Lebrun ötletei valóban óriási hatással voltak a szobrászra. Párizsban, Lebrun közvetlen közelében Girardon kifejlesztette saját modorát, temperamentumát, tehetségét, sőt zseniálisságát. Itt tanult meg szabadon "bánni" mitológiával és szimbolikával. Girardon műveit létrehozva a 17. század második felének klasszicizmusára jellemző modern szellemben gondolta újra az ókort. A szobrásznak sikerült bevonnia befolyásos emberek – Colbert és A. Maneuver építész – támogatását. Girardon egyik életrajzírója megjegyezte, hogy később sokat veszített pártfogói halálával, akik a régi iskola emberének tekintették, és olyan munkákban bízott, amelyeket más mesterek nem tudtak elvégezni.

A hatvanas évek Girardon számára különösen gyümölcsözőek voltak. Minden nagy megrendelés olyan emberek kezében összpontosult, akik szimpatizálnak a mesterrel. Lebrun először a király első festője, később a Királyi Gobelin- és Bútormanufaktúra igazgatója, Colbert pedig a királyi épületek igazgatóságát vezette. Nem meglepő, hogy Girardon lehetőséget kapott a gyümölcsöző munkára. Díszíti a Vaux-le-Vicomte-i Apollo Galéria boltívét, díszíti Fontainebleau-t, de Girardon igazi dicsőségét Versailles-ban előadott alkotásai hozzák.

A Girardonban rejlő domborműves mesterség a Versailles-nak szánt dekoratív vázák kompozíciós képeiben nyilvánult meg („Galatea diadala”, „Amfitrit diadala”).

A szobrász két leghíresebb alkotása XIV. Lajos elülső rezidenciájának ezekben az években megkezdett díszítéséhez kötődik: „Apollón nimfák szolgáltak” („Apollo's Bath”, 1666), az első szoborcsoport, amely őt dicsőítette. és amely hírnevének csúcspontja lett, „Proserpina megerőszakolása” (1699).

Girardon 1666-ban elkészítette az "Apollofürdő" modelljét, de a márványra fordítás további öt évig tartott. Ez a szobrász saját műhelyében történt, ahol T. Regnoden segített neki. Ebben az időszakban Girardon megtette második olaszországi útját: Colbert utasította, hogy kövesse a Toulonban épülő királyi flotta dekorációját. Toulonból a szobrász Rómába távozott, és ott maradt 1669 májusáig.

A második római út kétségtelenül az Apollo-csoporton végzett munka kezdetéhez kapcsolódik. Ez a szobor a mester által alkotott összes közül a „legantikabb”. Girardon itt az ókor erejét, erejét és fenséges szépségét testesíti meg. A szobrász kortársai ezt nem tudták nem észrevenni. Az ókor nagy mestereihez hasonlították. Természetes, hogy a királyi gyűjteményekben található számos antik szobor restaurálásával Girardont bízták meg, és a legfontosabb munkák között szerepelt a Laocoön csoportban hiányzó kezek pótlása.

1679-ben Felibien leírta „Apolló fürdőjét”: „A nap, miután befejezte útját, leszáll Thetisbe, ahol hat nimfája szolgálja őt, segítve az erő és a felfrissülés helyreállítását, hét fehér márvány figurából álló csoport, négy amelyeket Francois Girardon és három - Thomas Regnoden készített. „A szobrászt nemcsak a cselekmény ragadta meg – jegyzi meg S. Morozova –, hanem annak értelmezési lehetőségei is. A „Farnese bika” és a „Niobid” kivételével az ősi csoportok egyike sem tartalmazott háromnál több alakot. Az "Apollo Belvedere" antik szobor mintaként szolgált Girardon által a főszereplő alakjának megalkotásához, amely a mögötte lévő nimfák képeihez képest kinagyított méretben van megadva. De a csoport sikerét nemcsak az ősi modellhez való vonzódás határozta meg. Kifejezősége a természetesség és az ideális szépség, a modernség és a finoman érzékelt régiség harmonikus ötvözetében, a magas intellektualitás és a benne megnyilvánuló 17. századi szellemiség egységében van.

Az Apollo csoport telepítését követően a Hubert Robert által tervezett romantikus sziklás barlangban újabb megrendelések következtek Versailles-ba. Csak 1699-ben helyezték el egy másik művét, amely kétségtelenül a 17. századi francia művészet legjobb alkotásai közé tartozik - „Proserpina elrablása”.

A szobor egy kerek oszlopsor közepén helyezkedik el, elegáns formában és arányban, amelyet Hardouin-Mansart építész készített. A hengeres talapzaton, körülötte egy dombormű, amely a Proserpinát szekéren üldöző Plútót ábrázoló Cerest ábrázolja, kompozíciójában és dinamikus felépítésében összetett szoborcsoport emelkedik ki. A munka céljának megfelelően Girardon a szobor dekoratív kifejezőképességére helyezi a hangsúlyt: a minden oldalról körbejárható csoport plasztikus aspektusainak gazdagságával rendelkezik.

„Bernini befolyása ellenére – írja S. Morozova – Girardon szobrában sok tekintetben ellentéte vele. Három figurából álló csoportot dolgoz ki, függőlegesen elrendezve, elérve a kompozíció egységét és integritását. A szobrász ügyessége abban rejlik, hogy a csoport egyetlen kőtömbből van faragva, és milyen hitelességgel és természetességgel sikerült átadnia a figurák plaszticitásával a szenvedélyek gyors mozgását, hevességét! Az ötlet fényessége és a megtestesülés zsenialitása alapján ezt a csoportot gyakran hasonlítják össze a 17. századi klasszicizmus kiemelkedő alkotásával - J. Racine "Iphigenia" tragédiájával.

Girardon más típusú monumentális szobrászatban is dolgozott. Tehát övé Richelieu sírköve a sorbonne-i templomban (1694).

1692-ben Párizs központjában, a Place Vendôme-en emlékművet állítottak a francia királynak - XIV. Lajos Girardon emlékművet állított a királynak, aki ezt mondta magáról: "Az állam én vagyok." A hízelgő udvaroncok „a napkirálynak” nevezték.

A királyt ünnepélyesen lépkedő lovon ülve ábrázolják, római parancsnoki öltözékben, de parókában. Lajos idealizált képe a mindenható uralkodó nagyságának és erejének gondolatát testesítette meg. A szobrász megtalálta a szükséges arányokat a szobor és a talapzat, valamint az egész emlékmű között - az azt körülvevő térrel és építészetével -, aminek köszönhetően a lovasszobor a fenséges építészeti együttes igazi központja lett. .

A tér különböző helyeiről az emlékmű különböző módon volt látható. Akik elölről nézték, látták a ló széles lépteit, a bőre alatt játszó izmokat, a kiszélesedő orrlyukú szájkosarat, a lovas fenséges alakját. Oldalról nézve a néző mindenekelőtt a kinyújtott kéz parancsoló gesztusára figyel. A fej büszkén hátra van vetve, az arcot dús fürtök keretezik. De a divatos francia paróka ellenére a lovas római parancsnok ruháit viseli - gazdagon díszített kagylót, tunikát és köpenyt. Ha hátulról nézzük az emlékművet, a vállán szétszórt fürtök és a köpeny mély redői láthatók, amelyeken a napfény játszik, éles árnyékok jelennek meg.

Girardonnak ez a munkája a 18. század során mintaként szolgált az európai uralkodók lovas emlékműveihez.

Száz évvel később, a francia forradalom idején az emlékművet, mint a királyi hatalom szimbólumát, megsemmisítették. De a modellje túlélte. Az Ermitázsban található, központi helyet foglalva el a 17. század második felének francia művészet csarnokában.

Elmondhatjuk, hogy Girardon Puget-tel és Cuasevox-szal együtt kifejezi az egész 17. századot - a klasszicizmus korszakát.