Ebben a bejegyzésben egy nagyon különös és tehetséges művész, o akit viszonylag nemrég tanultam meg. Ez a művész meglehetősen szokatlan, festményei és szobrászai szokatlan hatást keltenek – egyesek vulgárisnak és groteszknek találják, mások túláradó nevetéssel és poénokkal és gyakran maró szatírával. a művész rendkívüli, és sokszor nem is tudják, hogyan definiálják művészetét, annyira, hogy nem fér bele a megszokott keretek közé. Mind a feleségem, mind én nagyon szeretjük a munkáját, és sokszor feldob a hangulatunk, ha ránézünk egyik-másik festményénél vagy szobrainál.
Fernando Botero ben született Dél Amerika, a kolumbiai Medeyin városában, Antigua tartományban 1932. április 19-én. Apja vándorkereskedő volt, aki gyakran szamárháton lovagolt át a tartomány hegyvidéki, zord vidékén, felkapaszkodott annak legtávolabbi zugaiba Fernando még csak 2 éves volt, apja hirtelen meghalt szívrohamban, így a kis Fernandó és 2 testvére az anyja gondozásában maradt. képes kitölteni.
A mai Medellin, a modern nagyváros jelentősen eltér attól a kis tartományi várostól, amelyben Fernando Botero élt. Az 1930-as évek elején a kisvárosban, Medellínben az egyház és a katolicizmus erős szerepet játszott az emberek mindennapi életében és erkölcsi életében. Botero az iskolában tanult, ahol a tanárok a jezsuita rend papjai voltak. Az iskola szigorú, szigorú fegyelme nem hagyott túl sok időt a szórakozásra, és a kis Fernando rajzolni kezdett, hogy felvidítsa az életét. Kivételt jelentett a benne mindig forrongó alkotói lendületnek és fantáziának. Még tinédzserként élete végéig beleszeretett a bikaviadalba, amely annyira népszerű volt Dél-Amerikában és természetesen Kolumbiában Botero 13 évesen kezdett bikaviadalokat, bikákat és a benne részt vevő bikaviadorokat rajzolni. Tehetsége és művészeti tudása már nagyon korán megnyilvánult munkásságában az El Colombiano című helyi újságban, amelyet „Picassónak és nonkonformizmusnak nevezett a művészetben”, amelyben a szürrealizmusról, ill. absztrakt festmény.
1951-ben Botero a fővárosba, Bogotába költözött, és már 19 évesen megtartotta első egyéni kiállítását és festményértékesítését a Leo Matiz galériában. Minden művét eladták.
Furcsa módon Botero nehezére esett megválni alkotásaitól, és ő lett a legnagyobb „gyűjtője” festményeinek és szobrainak, amelyeket a gyűjtők és múzeumok által felajánlott hatalmas összegek ellenére sem adott el, mint sok művész, Botero is úgy döntött Európát tanulni európai iskolák festményeket és mestereiket hosszú ideig a spanyolországi Madridi Művészeti Akadémián tanult, ahol Velazquez és Francisco Goya stílusában kezdett alkotásokat készíteni. Tanulmányait az olaszországi Firenzében is tanulta az olasz reneszánsz mesterek freskóinak festése. 1956-ban a karon tanult képzőművészet a bogotai egyetemen is utazott Dél-Amerika és Mexikóba is utazott, ahol Diego Rivera és Orozco munkáit tanulmányozta. Mexikóban került az épületek falára festett nagyméretű freskók hatása alá 1964 körül. Ezek a képek emberekről, állatokról, fákról, csendéletekről, gondoskodó karakterekről
felfújt formák és szinte láthatatlanok, mint a festmények lakkozott felülete.
1969-ben Fernando Botero nagy kiállítást rendezett munkáiból Duzzadó képek címmel, amelyet a New York-i Modern Művészeti Múzeumban rendeztek. Műveit eltúlzott, felfújt formák jellemzik, gyakran szatirikus és humoros alkotásokként jelennek meg festményein, az elnököt és a katonát, valamint a papokat ábrázoló festmények gyakran célpontjai Fernando Boteronak emlékezteti az embereket a híres kolumbiai – Gabriel García Márquez munkásságára. De hazája iránti szeretete ellenére festményeinek és szobrainak számos témája végigvonul az európai történelmen latin-amerikai festményeket is alkot, amelyek eltúlzott formában parodizálnak és másolnak különböző időszakok művészet, köztük Bonnard és Jacques-Louis David festményei Művészetének különböző időszakaiban Gauguin és Pablo Picasso, valamint a közép- és dél-amerikai indián törzsek művészete, különösen az olmék szobrászat festményeit leggyakrabban Peter Paul Rubens munkáihoz hasonlítják, akinek festményeit Botero mindig is csodálta Rubens műveiben Botero ezt írta: „a testi túlzás, a túlzás, az élet, a forma és az elégedettség világa, egy világ. ahol a szent és a világi, ott az istenkáromló egymás mellett létezik.”
Botero egyszer azt mondta: „A művészetben mindaddig, amíg tudunk alkotni és gondolkodni,
kénytelenek vagyunk eltorzítani a természetet. A művészet mindig torz.

Fernando Botero Bogotában, Kolumbiában.

Fernando Botero A síró nő (1949).

Fernando Botero.Matador.

Fernando Botero Velazquez utánzata (az Infanta portréja).

Fernando Botero Marie Antoinette.

Fernando Botero Marie Antoinette Medeinben, Kolumbiában.

Fernando Botero Leonardo da Vinci utánzata. Mona Lisa.

Fernando Botero Piero della Francesca utánzata (D'Urbino gróf portréja.)

Fernando Botero Piero della Francesca utánzata (Isabella D'Este portréja.)

A kolumbiai Fernando Botero nem titkolja szenvedélyét a kövér emberek iránt, A Botero kizárólag kövér embereket ábrázol, mindenki kövér – emberek, lovak, kutyák, még az almák is. A befolyásos művészeti kritikus, Roberta Smith lekicsinylően „gumi felfújható babáknak” nevezte őket.

„A formákkal és a térfogatokkal az emberek érzéseire, érzékiségére próbálok hatni” – indokolja magát a művész –, érzékiségen nem csak az érzékiséget és az erotikát érti.

Az elhízás lett számára a szépség mértéke, eszménye, alkotói hitvallása. Botero alkotásai, legyenek azok festmények, szobrok vagy grafikák, könnyen felismerhetők, és ha egyszer megláttad, soha nem felejted el őket.

Botero festészetét és szobrászatát túl komolyan ismerik el a világban, ahogy mondják, „sok pénzért”. A szerző ezt kihasználva publikálja nagy mennyiség művek, mindig visszatérve ugyanazokhoz a cselekményekhez és témákhoz. Emiatt a festményein nem látszik a „mester növekedése”, ha sok alkotás készítési éveit nem ismerjük, akkor a 10-15 év különbséggel festett festmények ben készült alkotásoknak tűnnek; ugyanabban az évben.

Kolumbiai művész, a groteszk-tradicionalista festészet mestere, közel a „naiv művészethez”. Színes vásznain a giccs és a népi szín együtt él az olasz reneszánsz és a gyarmati barokkal.

Fernando Botero önarckép zászlóval

Fernando Botero a világon drogkartelljéről ismert Medellín városában (Kolumbia) született egy üzletember családjában. Családja elvesztette vagyonát, apja pedig meghalt leendő művész még nagyon fiatal volt. A jezsuita rend iskolájába járt.
Gyermekkori álma az volt, hogy torreádor legyen. 1944-ben több hónapra matadoriskolába küldték (ezeket a benyomásokat a bikaviadalnak szentelt első rajzaiban rögzíti).

F. Botero Fight 1988

F. Botero Négy törpe torreádor 1988

F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

F. Botero Corrida 1991

F. Botero Pica 1997

15 évesen azonban egész családját meglepte azzal a hírrel, hogy művész szeretne lenni, ami nem illett bele a konzervatív család szabályaiba, ahol a művészet lehet hobbi, hivatás nem. Bogotába érkezve (1951) találkozott helyi avantgárd művészekkel, akiket a mexikói forradalmi művészet ihletett.

Botero illusztrátorként fokozatosan elérte, hogy különféle témájú rajzait felhasználják az El Colombiano újság cikkeinek illusztrálására. De aztán úgy döntött, hogy Európába indul új ismeretek után kutatva.
Spanyolországba utazott (1952). Ez volt az első útja szülőföldjén kívül. Spanyolországba hajóval jutott el. Már Madridban jelentkeztem művészeti Iskola San Fernandót megdöbbentették D. Velazquez és F. Goya festményei.
Művében számos visszaemlékezés található Velazquezről és Goyáról.

F. Botero Önarckép Velazquez jelmezben 1986 Beyeler Gallery, Zürich

Egy idő után Firenzébe került, ahol a San Marco Akadémián tanult (1953-1954) Bernard Berenson professzornál. Ott találkozott olasz művészet Reneszánsz.
Később, 1952-ben visszatért hazájába, és megszervezte első nyitónapját a Leo Mathis Galériában. De általában a fiatal művész nem nagyon tűnt ki több száz tehetséges honfitársa közül. Festményei olyan sokrétűek voltak, hogy a látogatók először azt hitték, hogy több művész kiállítása. Korai festményeire hatással lévő művészek köre Paul Gauguintól a mexikói festőkig, Diego Riveráig és José Clemente Orozcóig terjedt. Igaz, az Andok egyik városából származó fiatal autodidakta férfi soha nem látta e művészek eredeti alkotásait, ahogy másokét sem. A festészettel való ismerkedése a könyvek reprodukcióira korlátozódott.
Szintén 1952-ben részt vett az Országos Művészeti Szalon pályázaton, ahol a „Tenger mellett” című alkotásával második helyezést ért el. 1956-ban Mexikóba látogatott.

A sajátomat fejlesztettem jellegzetes stílus az 1950-es évek második felében. 1955-ig fő alanyai a hétköznapi férfiak és lovak voltak, akkor még nem fedezte fel sem a „kövér nőket”, sem monumentális szobrok, aminek köszönheti világhírét. Véletlenül „jöttek”, amikor egy napon Bogotában a „Csendélet mandolinnal” című művében a hangszer hirtelen soha nem látott méreteket kapott. És ettől a pillanattól kezdve Botero megtalálta a témáját. Nem találtam mandolint, ezért ugyanazt képzelem el, de egy gitárral és egy másik csendélettel.

F. Botero Gitár Egy széken
F. Botero Csendélet görögdinnyével

Az olasz és spanyol reneszánsz-barokk, valamint a latin-amerikai barokk elemei izofolklórral és giccssel párosulva a „ naiv művészet” és még a primitivizmus vonásai is bizarr ötvözetet alkottak Botero munkáiban.
Festményein és grafikáin hangsúlyosan buja, önelégülten duzzadt, álmos békében jelennek meg a tárgyak és figurák - ez a varázslatos transz H. L. Borges történeteinek és G. G. regényeinek provinciálisan pangó és egyben „varázslatos” atmoszférájára emlékeztet. Marquez .

F. Botero Lovers 1968

F. Botero Férfi modell a stúdióban 1972
F. Botero Maiden 1974

KERÉKPÁROS "UTCA"

F. Botero utca 1965
F. Botero utca 1979

F. Botero utca 2000

Botero egyetlen más témában sem jeleníti meg olyan agresszíven a volumetrikus formákat, mint aktjaiban női képek; nincs más indíték művészeti világ nem marad meg az emlékezetben, amíg ezek a túlsúlyos figurák túlzottan telt csípővel és lábbal. Ők azok, akik a legtöbbet okozzák erős érzelmek a nézőtől: az elutasítástól a csodálatig.

F. Botero levél 1976

F. Botero strand

F. Botero Ülő nő 1976
F. Botero A hálószobában 1984

F. Botero Fürdő
F. Botero A fürdőszobában 1989

F. Botero Az ablaknál 1990
F. Botero Ülő nő 1997

Annak ellenére, hogy Botero leggyakrabban a zsánerportrék felé fordul, a bűnözés, a katonai konfliktusok és a zaklatás témája is megjelenik munkáiban.
A művészetére jellemző szelíd humort olykor antiklerikális szatíra váltja fel, például a Dead Bishops (1965, Galéria) Kortárs művészet, München) vagy a latin-amerikai katonai diktatúrákat célozzák meg, mint például az Egy katonai junta hivatalos portréja (1971, magángyűjtemény, New York). A jelzett festményeket nem találtam, de az alább bemutatott reprodukciók az adott témát tükrözik.

F. Botero Sétálok a hegyekben 1977
F. Botero Cardinal 1998

A "KATONAI DIKTATÚRA" ÉS A "MAFIA" CIKLUSOKBÓL

F. Botero Cím nélkül 1978

F.Botero Pablo Escobar halála

A 90-es évek végén Botero egy sor festményt festett, amelyek a harcoló drogbandák könyörtelenségével és kegyetlenségével foglalkoznak (ne feledjük, Kolumbia olyan ország, ahol még a rövidárubolt bejáratát is egy erős, foltos jóképű férfi őrzi fegyverrel).

A "MAFIA" SOROZATBÓL

F. Botero Ártatlanok mészárlása, 1999

F. Botero mészárlás Kolumbiában 2000

F. Botero Hunter 1999
F. Botero özvegy 1997

F. Botero bemutató 2000
F. Botero Consolation 2000

Botero nem hagyta figyelmen kívül Kolumbia legfelsőbb hatóságait, háromszor foglalkozott ezzel a témával. Engem személy szerint érdekel ezeknek a festményeknek a sorsa és az ábrázoltak véleménye a művész munkásságáról.

F. Botero elnök 1987
F. Botero First Lady 2000

F. Botero elnök 1989
F. Botero First Lady 1989

Botero mindig reagál arra, ami a világban történik. Nemrég készített egy festménysorozatot, amely az amerikai hadsereg bántalmazásáról szól az iraki Abu Ghraib börtön foglyai ellen. Az Abu Ghraib sorozat Botero szerint a világ kegyetlenségének és erőszakának témáját folytatja. Az alábbiakban a sorozat néhány alkotása látható.

De térjünk vissza a művész életrajzához!
1964-ben Botero feleségül vette Gloria Sea-t, aki később három gyermeket szült neki. Később Mexikóba költöztek, ahol nagy anyagi nehézségekbe ütköztek. Ide illik a művész szerelemnek és családnak szentelt alkotásait elhelyezni.

F. Botero Love 1982

F. Botero Nap 1982

F. Botero család 1989
F. Botero pár 1995

F. Botero család 1996
F. Botero kolumbiai család 1999

F. Botero Piknik 1999

F. Botero Szerelmi pár

Ezt válás követte, majd a művész New Yorkba költözött, néha Párizsba is ellátogatott. A pénz gyorsan elfogyott, angoltudása pedig sok kívánnivalót hagyott maga után. Aztán a művész eszébe jutott „európai” élménye, és – mint akkoriban – nagy alkotásokat kezdett újraírni, amelyeket aztán eladott múzeumok és galériák látogatóinak.
Egyes művei írásmódjukban szabadabbak, de mindenesetre a cselekmények a klasszikus, ismert képekhez nyúlnak vissza, bár változatlanul parodisztikus jelleget kapnak. Az eredetiket kifejezetten Botero festményeivel helyezem el, hogy érezni lehessen a különbséget.

F. Botero Mona Lisa 1977
Leonardo da Vinci Mona Lisa 1503-05

F. Botero Mademoiselle Rivière Ingres 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805

F. Botero Piero della Francesca utánzata 1988
Piero della Francesca Federigo da Montefeltro portréja, a 15. század második fele

F. Botero Napraforgók 1977
Vincent van Gogh napraforgók 1888

Ugyanakkor Botero saját munkáin dolgozott, és igyekezett bekerülni a Malbrough Galériába, ami 1970-ben történt, ahol a művész az egész világ előtt megjelent. Hamarosan Botero visszatért Európába, és ezúttal diadalmas volt az érkezése. 1983 óta a toszkán Pietrasanta városában élt.
Ilyenek voltak témái és cselekményei a 80-as években.

F. Botero bál Kolumbiában 1980

F. Botero Férfi narancslevet iszik 1987

F. Botero brit nagykövet, 1987
F. Botero A parkban

F. Botero Adam 1989
F. Botero Éva 1989

F. Botero Melancholia 1989
F. Botero Balerina a barre

Botero létrehoz különböző országok világ: párizsi házában nagy vásznakat fest, Toszkánában (Olaszország) fiaival és unokáival tölti a nyarat, megalkotja hatalmas szobrait,
a Monte Carlo-i Côte d'Azur-on, legkisebb műveit akvarellben és tusban készíti, New Yorkban többet ír nagy festmények pasztell és akvarell.
Párizs meghódítása véget vetett a tizenöt évig tartó sikerharcnak, és Fernando Botero mestert a világ egyik legjelentősebb élő művészévé tette.
1992-ben Jacques Chirac, Párizs akkori polgármestere, a Párizs dzsentrifikálásáért folytatott kampányok során a nem is francia Boterót választotta, hogy exkluzív kiállítást állítson össze a Champs Elysees-ről. Ilyen megtiszteltetésben még soha nem részesült művész.
Azóta a világ különböző városai meghívták Fernando Boterót, hogy mutassa be alkotásait, hogy fokozzák ünnepeiket. Ez történt Madridban, New Yorkban, Los Angelesben, Buenos Airesben, Monte Carlóban, Firenzében és még sokan mások. Más városok igen magas áron vásárolták meg műveit. Nagy mennyiségű, míg mások sorban állnak.
Másrészt hogyan, ha nem karikatúrákat, akkor be legjobb forgatókönyv- barátságos rajzfilmek, nevezheti portréit híres művészek?

F. Botero Picasso. Párizs. 1930. év. 1998
F. Botero P. Picasso portréja 1999

F. Botero J. Ingres portréja 1999
F. Botero E. Delacroix portréja, 1998

F. Botero G. Courbet portréja, 1998
F. Botero G. Giacometti portréja 1998

Műveit a világ legdrágábbjai közé sorolják, mint például a „Reggeli a füvön” című festményt. Ez az impresszionizmus alapítója, Edouard Manet azonos című híres festményének parafrázisa, amelyet Fernando Botero írt 1969-ben. Csak ha Mane öltözött férfiak meztelen nők társaságában találták magukat, Botero monumentális hölgye felöltözik, a férfi pedig meztelenül fekszik a fűben és cigarettázik. A Sotheby's-nél a festményt egymillió dollárért adták el.

F. Botero Reggeli a füvön 1969

század fordulóján. generációjának latin-amerikai művészei közül a leghíresebb lett. Most kreatív örökség A Botero hatalmas - csaknem 3 ezer festmény és több mint 200 van benne szobrászati ​​alkotások, valamint számtalan rajz és akvarell.
Oroszországban található a „Csendélet görögdinnyével” (1976-1977) című munkája, amelyet a szerző adományozott. állami múzeum"Ermitázs", és a XX. századi Európa és Amerika Művészetcsarnokában állították ki.
A művész nagylelkűsége legendás Kolumbiában. Például egy múzeum képzőművészet Bogota, 60 millió dollárra becsült festménygyűjteményt adományozott. Ajándékként szülőváros A művész 18 madridi, párizsi, New York-i, chicagói kiállításokon bemutatott szobrot adott Medellinnek, és csaknem száz festményt, amelyek a Place des Arts kiállításának alapját képezték. BAN BEN teljes A művész ajándéka a kolumbiai gyűjteményeknek meghaladta a 100 millió dollárt. A befolyásos kolumbiai Semana magazin nem hiába sorolta a tíz legnépszerűbb személyiség közé Fernando Boterót.

Négy Botero festményével „töltött” este valahogy megbékélt a művész munkájával. Vagy azért, mert felismertem magam Botero néhány hősében, vagy azért, mert annyi festmény volt, hogy már nem okoztak meglepetést és félreértést. Ugyanígy egy időben nem szerettem bele, hanem eszemmel elfogadtam Picasso szögletes nőit. A bejegyzést pedig a Boterótól összegyűjtött „sorozattal” szeretném zárni kettős festmények amit az elején említettem.

F. Botero Macska a háztetőn 1976
F. Botero Thief 1980

F. Botero Férfi lovon
F. Botero Férfi lovon 1998

F. Botero Európa elrablása 1995
F. Botero Európa elrablása 1998

Fernando Botero Angulo(spanyolul: Fernando Botero Angulo; született: 1932. 04. 19.) a groteszk festészet kolumbiai mestere, szobrász, aki „a kolumbiai művészek közül a legkolumbiaiabbnak” nevezi magát. Festményein giccs, groteszk, naiv primitivizmus, folklór íz, olasz reneszánszés gyarmati barokk.

A mester „trükkje” a kövér emberek ábrázolása – emberek, bútorok, állatok és még az alma is. A mester azután vált híressé, hogy 1959-ben első díjat nyert a Kolumbiai Művészek Kiállításán.

Nem nyílt meg a képgaléria? Ugrás a webhely verziójára.

Életrajz

Fernando Botero 1932. április 19-én született egy üzletember családjában, a városban (spanyolul: Medellín;). Amikor a fiú 4 éves volt, az apja meghalt, és a család elvesztette a vagyonát. Gyerekként a leendő festő művei elérhetetlenek voltak tradícionális művészet múzeumokban, galériákban kiállítva könyvreprodukciókon keresztül ismerkedett meg a világművészeti alkotásokkal. A fiú a jezsuita iskolában tanult, és arról álmodozott, hogy torreádor lesz, 1944-ben még egy matador iskolába is járt. 15 évesen családja számára váratlanul úgy döntött, hogy művész lesz, ami nem illett az övébe életmód konzervatív családja, ahol a művészet nem hivatásnak számított, hanem csak hobbinak. 1948-ban, 16 éves tinédzserként először az El Colombiano című helyi újságban publikálta illusztrációit, és a pénzt a Lyceum Mariniua de Antioquia (spanyolul: El liceo Mariniua de Antioquia) tandíjára fordította.

Majd látókörének bővítéséről álmodozva először utazott hazáján kívülre – körbeutazta Spanyolországot (1952). Madridban a törekvő művész belépett a San Fernando Művészeti Iskolába.

1953 és 1954 között Fernando a San Marco Akadémián (olaszul: Accademia San Marco; Firenze) tanult, ahol freskótechnikát tanult és megismerkedett az olasz reneszánsz művészettel. Akkoriban nem volt elég pénze, de bőven volt tűz a lelkében. „Utolsó pénzemet múzeumokra és művészeti albumokra költöttem, megfeledkezve az ételekről, a nagyok csodálatáról Olasz mesterek egyik napról a másikra megváltoztatta az életem".

Első festményeire jelentős hatást gyakoroltak olyan mesterek munkái, mint Paul Gauguin, Diego Rivera, Jose Clemente Orozco és mások Hazájába visszatérve a Leo Matiz galériában (spanyolul: Leo Matiz gallery; Bogota) személyes kiállítást rendeztek. , Fernando Botero festményei annyira heterogének voltak, hogy a látogatók azt hitték, hogy több festő munkáiról van szó.

A művész az 1950-es évek második felében alakította ki jellegzetes stílusát. 1955-ig még nem fedezte fel a „kövér lányokat”, akik később világhírnevet hoztak a szerzőnek. A „puzanok”, amelyek a festő „kiemelte” lettek, annak az esetnek köszönhetően jelentek meg, amikor egy napon a műben „ Csendélet mandolinnal» a hangszert túlzottan nagynak ábrázolták. Ettől a pillanattól kezdve F. Botero megtalálta a témáját. Nem titkolja a túlsúlyos alakok iránti előszeretetét, az elhízás a szépség mércéjévé, alkotói hitvallásává vált.

"A háromdimenziós formákkal próbálom befolyásolni... az emberek érzékiségét." Hihetetlen, hogy a terjedelmes képek nem nélkülözik a bizonyos kifinomultságot, mintha az űrben lebegnének. „Az extrém megnagyobbodott has az én stílusom! – ismeri el a szerző. „A hasa fejezi ki legjobban a szexualitás azon töltetét, amelyet bele akarok helyezni alkotásaimba.”

A mester különösen eltúlzott volumetrikus formákat mutat meg meztelen női képeken, ezek a masszív, túlzottan erős lábú és csípős figurák keltik a legintenzívebb érzéseket a nézőben. erőteljes érzelmek: az ellenségeskedéstől a csodálatig.

A festő pályafutása gyorsan beindult 1958-ban, amikor megkapta Fődíj a „By the Sea” című alkotással a „Salon nacional de artistas”-ban ben.

1964-ben Botero feleségül vette Gloria Zeát (spanyolul: Gloria Zea), volt miniszter kultúra, amely egymás után 3 gyermeket szült. A család Mexikóba költözött, ahol nagy anyagi nehézségekkel küzdöttek.

A válás után New Yorkba költözött, és gyakran járt Párizsban. Keményen dolgozott, és azt a célt tűzte ki maga elé, hogy felvételt nyerjen a Marlborough Galériába, ahol a fiatal művészek bemutathatják tehetségüket és híressé válhatnak, ami 1970-ben meg is történt. Hamarosan F.B. diadallal tért vissza Európába, és 1983-ban a csendes olaszországi Pietrasanta városba költözött (olaszul: Pietrasanta; Toszkána régiótól északnyugatra).

század fordulóján generációjának leghíresebb latin-amerikai festője lett. 1973 óta foglalkozik aktívan szobrászattal, ugyanazokat a túlzottan buja, komikusan duzzadt ember- és állatképeket testesíti meg benne. Botero nehéz figuráinak ideális anyaga a bronz és a márvány. Ezek az egyedi szobrok a világ számos városát díszítik (Bogota, Medellín, Lisszabon, Párizs, Jereván stb.). Számos egyéni kiállítást rendeztek Washingtonban és New Yorkban, példátlan sikerrel. Az első kolumbiai festmény, amelyet a New York-i Modern Művészetek Múzeuma megvásárolt, ez volt "Mona Lisa 12 évesen".

A kolumbiai művész alkotásai - festmények, szobrok és grafikák - a művek egyszeri megtekintése után könnyen felismerhetők, elfelejteni nem lehet őket.

Művészeti alkotások és szobrok A Fernando Boterót nagyon magasra értékelik a világon, a világ egyik legdrágábbjaként tartják számon, és hatalmas összegekért adják el.

Például a munka " Reggeli a fűben"(1969) Edouard Manet, az impresszionizmus megalapítója azonos című híres festményének adaptációja. Csak ott a férfiak felöltözve vannak meztelen hölgyek társaságában, míg Boteróban meztelen férfi a füvön fekszik egy kövérkés, öltözött nő közelében. A Sotheby’s aukción a vásznat 1 millió dollárért vásárolták A szerző a keresletet kihasználva hatalmas számú festményt készít hasonló témákat, ami miatt a „készség növekedése” nem látszik művein: a 10-12 év különbséggel festett festmények úgy néznek ki, mintha ugyanabban az évben készültek volna.

A mester alkotói öröksége még ma is hihetetlenül nagy - közel 3 ezer festmény, több mint 200 szobor, valamint számtalan akvarell és tusrajz. Oroszországban van a művész alkotása " Csendélet görögdinnyével"(1976-1977), a szerző a szentpétervári Ermitázs Múzeumnak adományozta.

Általánosságban elmondható, hogy a kolumbiaiak nagylelkűsége legendássá vált. A szerző például a Bogotai Szépművészeti Múzeumnak adományozott egy 19-20. századi festménygyűjteményt, amelynek becsült értéke 60 millió dollár, a művész pedig szülővárosának, Medellínnek adományozta műveit: 18 szobrot és csaknem 100 festményt. . A kolumbiai múzeumoknak adott ajándéka összesen meghaladta a 100 millió dollárt.

Talán a lelki nagylelkűség határozta meg kreatív módon a mester, különleges művészetlátása, ahol a világ virágzó pompájában, erő- és lelkesedésfeleslegben jelenik meg. Kolumbiában egyedi stílusban készült festményeit, amelyek a szerző gondolkodásának eredetiségét jelzik, „Boterosnak” nevezik.

Bár a festő leggyakrabban a zsánerportrék felé fordul, munkáiban a katonai konfliktusok, a bűnözés és az erőszak témájához is hozzányúl a világban, jellegzetes szelíd humora pedig helyenként teret ad az éles szatírának: például a „ Halott püspökök"(1965, München) vagy " A katonai junta hivatalos portréja"(1971). A szerző művében mindig tükrözi a világban zajló eseményeket. Az iraki események után például készített egy festménysorozatot "Abu Ghraib", amely a brutalitásról mesél. amerikai katonák, a rabok bántalmazásáról egy iraki börtön börtönében.

Fernando Botero szobrai rus_lynx 2014. augusztus 23-án írta

Az eredeti innen származik rus_lynx Fernando Botero szobraiban

Fél éve ismerkedtem meg Fernando Botero munkásságával, a miami Four Seasons Hotel halljában találtam magam. A tekintet nem véletlenül esett a bronzszobrokra, hanem a szó szoros értelmében megragadta őket. Hatalmas monumentális alakok voltak az előcsarnok fő dísze: fenséges, nyugodt, csodálatra méltó. Félelmet keltettek? Egyáltalán nem. Éppen ellenkezőleg, gyengédség és együttérzés volt.
Ítéld meg magad:

Soha nem láttam még ehhez hasonlót, és a szenvedélytől elhatalmasodva elkezdtem információkat keresni a szobrászról.
Fernando Botero ma is élő kolumbiai szobrász. Spanyolországban és Olaszországban művészeti iskolákban tanult, egyik kedvenc művésze Velazquez volt (talán ő volt az, aki befolyásolta, hogy szobrai és festményei visszafogottságot fejeznek ki, arra ösztönözve, hogy felfedjük magunknak, mi rejtőzik a külső héj mögött).
Botero a korai szakaszban kreatív út nem rendelkezett meghatározott stílussal, és különböző stílusú festményeket festett. Önmaga keresése a korai Picassóra emlékeztet, amikor vele festett kisgyermekkori, különböző stílusirányokat próbálgattam, míg rátaláltam a sajátomra, így felismerhető stílus aki elhozta világhírnév. Így tesz Botero is, aki itthon született szegény család, kereste az útját, és végül megtalálta utánozhatatlan stílusát az emberek és tárgyak dagadt, felfújt, statikus ábrázolásában.

Botero világhírnevet szerzett, amikor a festészet mellett szobrokat kezdett készíteni „Botero stílusában”: hatalmas, bronz szobrok, nyugalmi állapotot fejez ki. Most a szobrai dollármilliókba kerülnek, és a világ híres városai sorban állnak, hogy megvásárolják szobrait a városi parkok és terek díszítésére.

Azt hiszem, éppen ez a „védjegyes” elhatárolódás és békesség, valamint a groteszk elképesztő formák teszik annyira népszerűvé munkáit. És ezért visszhangzott a lelkemben – figurái mintha a meditáció állapotában lennének, ami békét és harmóniát jelent. Vagyis éppen abban az állapotban vannak, amire törekszem, hallgatnak a belső érzéseimre, jógáznak és keresik önmagam és az utam. Ha ránézel ezekre a szobrokra, a légzésed fokozatosan egyenletessé és nyugodtabbá válik. És hirtelen feltárul előtted az élet értelme – harmóniában van. És a harmónia békében van.

Omar Khayyam sorai jutottak eszembe:

Aki érti az életet, az már nem siet, 

Minden pillanatot élvezni és nézni,

 Ahogy a gyermek alszik, az öreg imádkozik, 

Hogyan esik az eső és hogyan olvadnak el a hópelyhek. 

Meglátja a szépséget a hétköznapokban, 

A kusza legegyszerűbb megoldásban, 

Tudja, hogyan kell egy álmot valóra váltani 

Szereti az életet és hisz a vasárnapban 

Rájött, hogy a boldogság nem a pénzből fakad, 

És számuk nem ment meg a bánattól,

 De aki cineggel a kezében él, 

Biztosan nem fogja megtalálni a tűzmadarát 

Aki megértette az életet, megértette a dolgok lényegét, 

Hogy csak a halál tökéletesebb az életnél, 

Amit tudni kell anélkül, hogy meglepődnénk, az rosszabb, 

Miért nem tud vagy tud tenni valamit?

Fernando Botero Angulo(Spanyol) Fernando Botero Angulo, R. 1932) kortárs kolumbiai művész.

Életrajz, kreativitás

Fernando Botero Angulo 1932. április 19-én született Medellinben (Kolumbia). Apja eladó volt, szívrohamban halt meg, amikor a fiú mindössze négy éves volt. A leendő művész édesanyja varrónőként dolgozott, és három fiát nevelt fel. Fernando bácsi segített a családnak, de még mindig nem volt elég pénz. Emellett a gyermekek nevelése a katolikus hagyományokon és a kemény munkán alapult, aminek eredményeként az is tekinthető, hogy Botero nem járt múzeumba, és nem ismerte a modern művészet fő irányzatait, de gyakran látogatott. katolikus templomok, ahol lehetőségem nyílt megismerkedni középkori mesterek munkáival.

Fernando Botero először a jezsuita iskolában, majd a bikaviadal iskolában tanult, ahová nagybátyja kérésére lépett be. A fiatal Botero matador karrierje azonban szó szerint az első napokban megszakadt, amikor a fiú megsérült az egyik edzőmeccsen. A következő két évben már akvarelleket festett, bár tovább tanult, hogy matador legyen – nagybátyja hatása még mindig nagy volt. 1946-ban Fernando otthagyta az iskolát, és 1948-ban néhány más kolumbiai művésszel együtt először állította ki munkáit a nagyközönség előtt.

Botero a harmadik iskolában folytatta a középfokú oktatást, miközben az El Colombiano (spanyolul: El Colombiano) újság illusztrátoraként dolgozott, és néha cikkeket publikált más művészekről, köztük Picassóról. A fiatalok körében választ találva Bogotá elidegenítette a konzervatív köröket, ami oda vezetett, hogy ismét kirúgták az iskolából, és az Antioquia Egyetem Líceumában tanult, ahol minden megkeresett pénzét tandíjra költötte. 1951-ben Botero Bogotába költözött, ahol ugyanabban az évben rendezték meg első önálló kiállítását. Az akkori Kolumbia művészeti köreiben egyre híresebbé vált, 1952-ben egy művészcsoporttal Spanyolországban turnézott, ellátogatott Madridba és Barcelonában tartózkodott.

Spanyolország nagy benyomást tett Fernando Boteróra, és 1952-ben belépett a madridi San Fernando Művészeti Iskolába. Hamarosan azonban a művész Firenzébe költözött, ahol Bernard Berenson professzornál tanult a Szent Márk Akadémián (1953-1954). Ott tovább tanult klasszikus festészetés megismerkedett a művészettel Olasz reneszánszés a freskókészítés technikájával. Később, egy időre visszatérve Kolumbiába, Botero megszervezte első személyes nyitónapját a Leo Matis galériában. Felidézve akkori európai életét, Botero így nyilatkozott: „Az utolsó pénzemet múzeumokra és művészeti albumokra költöttem, megfeledkezve az ételekről. A nagy olasz mesterek iránti csodálat egyik napról a másikra megváltoztatta az életem.”

Mindezzel egy időben, 1952-ben a művész részt vett a Nemzetiben művészeti szalon Columbia, bemutatva a „By the Sea” című filmjét a zsűrinek, és végül a második helyet szerezte meg. Botero korabeli munkái rendkívül heterogének, a művész még nem találta meg saját stílusát, és folytatta a formákkal való kísérletezést. Emellett nehéz több mestert is kiemelni, akik hatással voltak rá. Tanárai között reneszánsz festők és kortársai egyaránt szerepelhetnek. Roberta Smith műkritikus, aki Botero figurális művészetét kritizálta (későbbi munkáiról azt írta, hogy „felfújt gumibabák”), korai munka A művész folyamatos kölcsönzéseket látott, minden struktúra nélkül, mindenki utánzását Paul Gauguintól Diego Riveráig és Jose Orozcóig. El kell mondanunk, hogy az új művészek festményeivel való ismerkedés során a következő megközelítést alkalmazza módszerként: igyekszik megérteni, mely klasszikusok alkotásai jutnak eszébe. új Munkaés ez pontosan miben testesül meg. Aztán gondolatban „töröl” mindent, amit kölcsönzött, és megpróbálja elemezni a maradékot, pl. valami, ami elméletileg új, és ezért egy bizonyos „művészeti értéket” képvisel. A korai Botero esetében szinte lehetetlen volt „újat” találni, de a kölcsönzések és a meghatározók száma abnormálisan magas volt.

1955-ben jelentős esemény történt Fernando Botero életében. Egy másik festményen dolgozva ( "Csendélet mandolinnal"), kissé módosította az ábrázolt tárgy alakját, szándékosan nagyra téve a tárgyat. Ez a „tévedés” azonban kiindulópontja lett a művész eredeti stílusának kialakulásának, és kezdetét jelentette végtelen „volumetrikus” alakjainak, amelyek világhírnevet hoztak számára.

Szintén 1955-ben, Boreto feleségül vette Gloria Zeát (angolul: Gloria Zea; később a bogotai Modern Művészeti Múzeum igazgatója (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) és Kolumbia kulturális minisztere volt. A művész 1958-ban elnyerte a bogotai SALON DE Artistas Colombianos fődíját, ami után karrierje meredeken fellendült. Hamarosan „a kolumbiai legkolumbiai művésznek” kezdte nevezni magát, amely támogatásra talált (főleg Kolumbián kívül), és kiállításait Európában és az Egyesült Államokban kezdték rendezni.

Annak ellenére, hogy a Ceával kötött házasságból három gyermek született (Fernando, Lina és Juan Carlos), a pár 1960-ban szakított, és a válás után maga Fernando New Yorkba költözött, ahol a következő 14 évig élt. Az első években nem volt elég pénz, és a művész nem tudott jól angolul, ami csak fokozta a problémákat. Boreto egy bizonyos időpontban felfedezte, hogy van igény a „régi mesterek stílusában” készült festményekre, és festészeti stílusát a nyugat-európai „klasszikus” iskolához igazította.

1964-ben Botero Cecilia Zambranóval kezdett élni. 1974-ben megszületett fiuk, Pedro, de már 1975-ben elváltak. 1979-ben Botero autóbalesetet szenvedett, miközben fia az autóban ült. Hogy. Ötéves korában a fiú meghalt, ami komoly csapás volt a művész számára.

1970-ben Fernando Boteronak sikerült biztosítania, hogy néhány festményét kiállítsák a Marlborough Galériában. Ezek a művek nagyon rövid időszak rendkívül népszerűvé vált, és amikor Botero visszatért Európába, felfedezte, hogy nagyon sikeres művész. Azt kell mondanunk, hogy Botero műveinek témái eltérőek. Sok festményét így vagy úgy Kolumbiának szentelték. Egyszerre ábrázol hétköznapi embereket ("The Maid", 1974), politikusokat ("The President", 1987), maffiózókat ("Pablo Escobar halála", 1999) stb. Feltűnőek antiklerikális munkái is ("Sétálok a dombokban", 1977). A 70-es évek második felében Botero megalkotta néhány klasszikus festmény saját változatát ("Mademoiselle Rivière Ingres", "Mona Lisa", "Napraforgók").

A 90-es évek végén Botero számos filmet készített a kolumbiai bűnözés problémáiról ("Az ártatlanok lemészárlása", "Mészárlás Kolumbiában"). A „A legtöbb kolumbiai művész” olyan témákat vet fel, amelyek relevánsak, ezért érdekesek és érthetőek az átlagember számára. A hírhedt börtönben a katonaság foglyokkal szembeni bántalmazásáról szóló festmények sorozata is tele van ugyanezzel a „civil” témával. "Abu Ghraib".

Fernando Botero szobrászként is letette névjegyét, több „terjedelmes” figuráját bronzból készítette (Barcelonában „Macska”). Stílusosan ezek az alkotások a mester tipikus képeinek szobrászati ​​képeinek tekinthetők. Az egyiket ("Csendélet görögdinnyével", 1976-1977) a művész az Ermitázsnak adományozta, és jelenleg a 20. századi európai és amerikai művészet termében van kiállítva.

1992-ben Párizs akkori polgármestere, Jacques Chirac megengedte Boterónak, hogy egyéni kiállítás közvetlenül a Champs Elysees-n. Meg kell jegyezni, hogy addig a pillanatig egyetlen külföldi művész sem részesült ilyen megtiszteltetésben.

Jelenleg különböző városok meghívják Fernando Boterót, hogy készítsen műveket bizonyos városi ünnepekre. A művész így dolgozott Madridban, New Yorkban, Los Angelesben, Buenos Airesben, Monte Carlóban, Firenzében stb. Ráadásul festményei és szobrai nagyon népszerűek, és meglehetősen sok pénzért megveszik őket (a „Reggeli a füvön”-et egymillió dollárért adták el).

Botero utolsó felesége Sophia Vari francia-görög művész volt. A pár jelenleg Olaszországban él. Érdekes megjegyezni azt is, hogy személyes életében Botero inkább nem túlsúlyos nők. Az egyik interjúban a mester kijelentette, hogy „három nőt szeretett, és mindnyájan vékonyak voltak”. Ezenkívül a művész mindig tagadta, hogy „kövér embereket” ábrázol, azt állítva, hogy egyszerűen „háromdimenziósan fest”.

A nagy kereslet ellenére Boreto gyakran adományozza műveit. Kolumbiában ez hírnevet és sok polgártárs szeretetét hozta el számára. A befolyásos kolumbiai Semana magazin még az ország tíz legnépszerűbb személyisége közé is bevette. Ismeretes, hogy például egy hozzávetőlegesen 60 millió dollár értékű festménygyűjteményt adományozott a bogotai Szépművészeti Múzeumnak (ez Botero személyes gyűjteménye volt, amely alkotásokat tartalmazott művészek XIX-XX században), és Botero 18 szobrot és csaknem száz festményt ajándékozott szülővárosának, Medellínnek, amelyek megalapozták a Place des Arts kiállítását.

Fernando Botero kreatív öröksége óriási. Mintegy 3000 festményt és több mint 200 szobrot készített. Ezenkívül rengeteg különféle vázlat, rajz és akvarell birtokában van. Művek ennek a művésznek néha giccsnek is nevezik, de természetesen a műfaji besorolás kérdései nyitottak maradnak. Megjegyzendő, hogy Botero munkásságát szinte lehetetlen a XX. század második felében a nyugat-európai művészet fejlődésének kontextusában figyelembe venni, mert maga a művész még New Yorkban is elszigetelten lépett fel, szinte nem reagálva a legmodernebb művészetre jellemző kihívásokra és válaszokra.