Az Igor Moiseev Ensemble koncertje mindig jelentős és figyelemre méltó esemény mindazok számára, akik szeretik az orosz művészetet népi tánc. Elképesztő találkozást ad nekik ennek a műfajnak a nemzetközileg elismert legendájával.

Valójában ennek a csoportnak a munkája és neve régóta jól ismert az egész világon. És ez egyáltalán nem meglepő, hiszen hosszú távú és egyedülálló sikertörténetéről híres. 1937-ben Moszkvában kezdődött. Ennek a projektnek az alapítója a nemzetiség híres alakja volt koreográfiai művészetés a folklór zseniális szakértője, Igor Moisejev. A csoport tevékenységének megkezdésétől a mai napig kizárólag tapasztalt és jól képzett táncosokból áll. Idővel saját hivatásos zenekara is együtt kezdett vele dolgozni. A híres koreográfus számos egyedi miniatűrt és produkciót készített hazánk táncfolklórja alapján. Nemcsak ismert, de nagyon ritka néptáncokat is elkezdtek itt színpadra állítani. A művészek gyakran a koreográfiai művészet más műfajai felé fordultak. Ezért lett a csapat nagyon gyorsan híres és keresett hazánkban. És már a huszadik század 50-es éveiben sok külföldi néző rendelhetett jegyet az Igor Moiseev Ensemble koncertjére. Ez a projekt lett az első az ilyen típusú hazai csoportok közül, akik aktívan turnézni kezdtek a világban, és méltó elismerést kapott nemzetközi elismerést. Idővel számos száma a műfaj igazi klasszikusává vált. A csapat pedig szervezett egy iskolát, amelyben bárki gyakorolhat néptáncot, aki átment egy szigorú válogatón.

Ez az együttes ma az egyik legnevesebb és leghíresebb országos néptánccsoport. Mózes munkáját alapítója halála után tanítványai és követői folytatták. Ezért ma a projekt továbbra is sokat lép fel, és folyamatosan új, ugyanolyan látványos, érdekes művek. De gyakran lehet látni legendás számait koncerteken is.

Moiseev pótolhatatlanul hozzájárult nemcsak országa, hanem az egész világ koreográfiájához. Egész életét a kreativitásnak szentelte, és példátlan sikereket ért el a koreográfiai készség fejlesztésében. Tovább Ebben a pillanatban A mester minden tehetségét a legszínvonalasabb és legváltozatosabb előadásokkal is nehéz átadni.

Igor Moiseev balettje egyedi, rendkívül profi akadémiai együttes tánc. Sikerült közvetítenie táncos mozgás különböző képekés a világ népeinek folklórja.

Rajt

A leendő művész teljesen véletlenül tanult meg táncolni. Az apja adta neki Táncstúdió csak azért, hogy az utca negatív hatásai ne nyilvánuljanak meg rajta. A fiú elég gyorsan megmutatta képességeit. Ezt észrevette a tanára egykori balerina Vera Mosolova elhozta a balettiskolába Bolsoj Színház. Igort azonnal nagyra értékelték, és az intézmény fő koreográfusa a szárnyai alá vette. Igor nagyon gyorsan fejlődött a tánc területén.

Pályafutásában a nagy áttörést a Vörös téren rendezett felvonulás jelentette. Ehhez iskolai tanulókat vont be. Az előadás több mint sikeres volt, sokakat megörvendeztetett. Utána egyszerűen özönlöttek Igor parancsai magas szint. Még Sztálin is csodálta előadásait, és segített a csoport munkájának helyet biztosítani.

európai folklór

Tevékenységének jelentős időszaka volt az európai folklór tanulmányozása és kreatív értelmezése. Nem tud külföldre utazni, Igor Moiseev „Tánc” című balettje szláv népek„Kizárólag otthon telepítettem. Ehhez a vezető sok szakemberrel konzultált. A siker nem váratott sokáig.

A magyarországi, csehszlovákiai, romániai és lengyelországi turnén a közönséget egyszerűen magával ragadta az együttes. A produkciók nagyon jól sikerültek, és pontosan átadták a színpadi alkotások művészi jelentését. Igor Moiseev balettje ma is felbecsülhetetlen példa és iskola a koreográfusok számára sok országban.
Moiseev alkotásai egyfajta koreográfiai segédeszközzé váltak, amelyet használnak különböző népek. Ő rendezte a „Béke és barátság” című műsort, amelyben tizenegy ország, köztük európai és ázsiai táncfolklór képeit gyűjtötte össze. Az európai országok követték Igor Moiseev táncelőadásainak példáját, és létrehozták saját koreográfiai csoportjaikat.

Mindig az első

Akkoriban az országban nem volt túl kedvez a helyzet a kreativitás fejlődésének. Igor Moiseev balettje volt az első tánccsoport, aki engedélyt kapott a külföldi turnéra. Az együttes fellépéseit siker koronázta, ez volt az első lépés a nemzetközi detente felé.

A művészek 1955-ben léptek fel először Londonban és Párizsban. 1958-ban pedig az első hazai csoportok egyikévé váltak, akik az USA-ban mutatták be teljesítményüket. A sikeres amerikai turné a sajtó nagyra értékelte, és megnyitotta az utat a Szovjetunió bizalma felé.

Igor Moiseev balettje, ahogy az évtizedek óta szokott, elkelt. A koncert plakátja jól mutatja ezt. Az előadások menetrendjét több évre előre tervezték.

Moiseev iskola

A Moiseevskaya tánciskola egyedülálló és egyedülálló volt. Profi volt legmagasabb fokozat, virtuozitás és kiváló improvizáció. A nagy mester tanítványai nemcsak színészek voltak, hanem magasan képzett univerzális színészek. Tökéletesen elsajátították bármilyen típusú táncot, és elképesztően megtestesítettek minden művészi képet.

A Moiseev iskola táncosának címe az legjobb ajánlás bármely országban koreográfiai csoport különböző irányokba. Az „Út a tánchoz” című műsorban bemutatjuk az alkotói utat és a tanulók oktatásának jellegét, amely részletesen bemutatja az Igor Moiseev balett által bejárt teljes utat. Ezért a produkcióért a mester kapott " Lenin-díj", és együttese elnyerte az "Akadémikus" címet.

70 éves világszintű elismerés

A zenekar színpadi tevékenysége több mint 70 éve tart, rendi kitüntetést kapott. A jegypénztáraknál eladott jegyek azonnal elfogynak.

Mögött felbecsülhetetlen hozzájárulás A táncművészetben Igor Moiseev Oscar-díjat kapott. S halála után is ma a megfelelő színvonalat tartó, kifogástalan példaadó együttese szívében él.

már bejelentkezve kulturális örökség koreográfiai művészet nemcsak Oroszországban, hanem az egész világon. Ez a csoport az elsők között foglalkozott a különböző nemzetek néptáncának népszerűsítésével és művészi stilizálásával.

Az együttes 1937. február 10-én jött létre. 30 táncost választottak ki, és megtartották első próbájukat a koreográfus irányításával a Leontyevsky Lane koreográfus házában, a 4. épületben.

Kezdetben a menedzser szakmailag javasolta, a kreatív megközelítés feldolgozni a Szovjetunió népeinek akkoriban létező képviselői táncainak folklór standardjait.

De ehhez alaposan át kellett tanulmányozni a rendelkezésre álló koreográfiai anyagot. Az együttes tagjai országszerte expedíciókra indultak, kerestek és ismerkedtek történelmi eredet táncok, dalok, rituálék, a számukra értékes műalkotások gyűjtése.

A Moiseev csapata által összegyűjtött egyedi, fényes, eredeti táncok már 1937-1938-ban lehetővé tették a „Szovjetunió népeinek táncai” első műsorának előadását, és 1939-ben a közönség láthatta „A balti népek táncai” című előadásukat. A koncertek nagy sikert arattak, és 1940-ben az együttes a Csajkovszkij-terem színpadát kapta, és a színház sokáig otthont adott az országban már jól ismert együttes tagjainak.

Ami pedig azt illeti kreatív fejlődésés az együttes tagjainak fejlesztése, a korrepetálás folyamata a színpadi kultúra szinte minden fajtáját magába foglalta: sokféle táncot, szimfonikus zene, dramaturgia, szcenográfia és színjátszás. Emiatt produkcióik egyre élénkebbek, kifejezőképességükkel emlékezetesebbek, egymástól eltérőek lettek.

Az egyik jelentős oldalak az együttes alkotói potenciáljának fejlesztésében az 1945-ben bemutatott „Szláv népek táncai” című műsor. Ezt megelőzte az európai népek folklórjának tanulmányozása, elsajátítása és értelmezése. Egy ilyen program elkészítésének felvállalása akkoriban kreatív bravúr volt. Közvetlen hozzáférés a szükséges anyag nem volt érvényben történelmi események. Ezért önzetlenül kerestem a módokat, hogy újrateremtsem az európai példákat táncművészet, történészekhez, folklórkutatókhoz, zenetudósokhoz és zenészekhez fordulva segítségért. 1946-ban lehetőség nyílt külföldi utazásra, és az együttes körútra indult Európai országok. Lengyelországban, Magyarországon, Romániában, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Jugoszláviában tapssal tapsolt a közönség az előadóknak. A koreográfiai művészet kedvelőit elragadta és lenyűgözte az európai népek táncörökségének szokatlanul kreatívan hű továbbadása.

Az 1953-ban bemutatott Béke és barátság program tehetséges, a folklórt mélyen ismerő koreográfusokkal szoros együttműködésben jött létre. Rabai Miklóst (Magyarország), Lubushe Ginkovát (Csehszlovákia) és Ahn Song Hee-t (Korea) vonzotta ötletével. Ez a program tizenegy ország európai és ázsiai néptáncának példáit gyűjtötte össze.

1955-ben az együttes az első lett szovjet csoportok aki odament külföldi túrák Franciaországba és Nagy-Britanniába, 1958-ban pedig az USA-ba turnézott.

Az „Út a tánchoz” (1965) osztálykoncert a nagyszabású színpadi produkciók létrehozása terén elért eredményeit mutatta be. 1967-ben pedig az „Út a tánchoz” programban a GAANT volt az első néptáncegyüttes, amely akadémiai címet kapott, és Lenin-díjas címet kapott.

2007-ben meghalt, de a csapat továbbra is az ő neve alatt hódítja meg a világot. Az együttes még mindig az egyetlen a világon folklór csoport, aki az Opera Garnierben (Párizs) és a La Scalában (Milánó) lépett fel. A csoport bekerült az orosz Guinness Rekordok Könyvébe, mint rekorder azon országok számában (több mint 60), ahol turnézott.

Az együttes elnyerte az Anita Bucchi Koreográfiai Díj Grand Prix-jét (Olaszország) legjobb teljesítmény 2011 A 2011. december 20-i premier programon az UNESCO öt kontinens éremmel tüntette ki az együttest.

Az Igor Moiseev Ensemble koncertje minden alkalommal nagyon fényes és észrevehető eseménnyé válik a néptánc számos rajongója számára. Hiszen mindenki, aki jegyet akar rendelni erre az eseményre, találkozik valamelyikkel leghíresebb képviselői műfajt és nem kevésbé zseniális műveit.

Az orosz és külföldi nézők egynél több generációja nőtt fel ennek a valóban legendás csoportnak a munkásságán. Igor Moiseev együttese érdekes és hosszú múltra tekint vissza. 1937-ben Moszkvában alapították. Alkotója a híres figura volt orosz művészet, kiváló koreográfusés Igor Aleksandrovich Moiseev koreográfus. BAN BEN a lehető leghamarabb rendkívül profi társulatot állított össze. És ennek a feladata egyedi projekt elkezdte népszerűsíteni a néptáncos kreativitást a nagyközönség körében. Megalakulása óta a csoport nemcsak orosz néptáncokat kezdett előadni, hanem a világ sok más népének táncait is. Ezzel egy időben a nagyközönség számára jól ismert és ismeretlen alkotásokat is elkezdtek itt színpadra állítani. Moiseev mindig is a néptáncok csodálatos gyűjtője volt. Töltőivel együtt folyamatosan járt expedíciókra szerte az országban, keresve érdekes anyag a kreativitásért. Ezenkívül a világ számos más országából származó gyűjtők és rajongók kezdtek segíteni neki. Ezzel valóban egyedi és utánozhatatlan számokat mutathattunk meg. Nem meglepő, hogy a hírnév bekerült hazájában Nagyon gyorsan egy ilyen szokatlan csapathoz kerültem. Nemcsak azért ragadta meg a közönséget, mert itt ritka táncokat láthatunk, hanem azért is, mert minden művész programja általában egy teljes értékű színházi színpadi előadás, tökéletesen kiválasztott zenével, jelmezekkel, olykor tiszta forgatókönyvvel és gondosan megalkotott képekkel. hősök. Még a Nagy éveiben is Honvédő Háború a csapat nem hagyta abba aktív munkáját. És 1955 óta a táncosok rendszeresen külföldön turnéztak. Így került hozzájuk a stabil nemzetközi hírnév. Az elmúlt évek során a csapat többször is megfordult a világ számos országában. Az együttesnek szinte az alapítás pillanatától kezdve kollektíva van népi hangszerek. Később pedig itt hozták létre szimfónikus Zenekar. A háború után Igor Alexandrovich iskolát nyitott az együttessel - egy néptáncstúdiót, amely aztán teljes értékű oktatási intézménnyé vált.

Jelenleg is ez az együttes a világ leghíresebb nemzeti néptánccsoportja. Alapítója 2007-es halála után a csoport nem szűnt meg létezni, de továbbra is aktívan fellép Oroszországban és szerte a világon. Az amúgy is hatalmas repertoárt is folyamatosan újabb érdekes számokkal, nagyszabású produkciókkal bővíti.

1937. február 10-én megalakult az Igor Moisejevről elnevezett Állami Akadémiai Néptáncegyüttes.

1937-ben a kiváló szovjet koreográfus, Igor Alekszandrovics Moisejev (1906–2007). létrehozta a Szovjetunió Népei Táncegyüttest, és élete végéig irányította. Moiseev a Bolsoj Színházban kezdte, és korának egyik legfényesebb karaktertáncosává vált. A Moiseev Ensemble repertoárja (így hívják ezt a csoportot szerte a világon) számokat és teljes programokat tartalmaz, amelyek, úgy tűnik, a világ minden országának és nemzetiségének szólnak. A Moiseevsky művészek baskír, burját, vietnami, argentin, nanai és koreai táncokat adnak elő. A spanyolról, oroszról és németről nem is beszélve. Figyelemre méltó, hogy ezek a nemzetek és nemzetiségek készségesen elismerték ezeket a táncokat sajátjuknak, annak ellenére, hogy mindegyiket Igor Moiseev szerezte. A 101 évet élt koreográfus egyetlen temperamentumos táncnak látta a világot.

IGOR MOSSEEV. Egyenes beszéd...

Az együttesről: „Nem vagyunk táncgyűjtők, és nem tűzzük őket, mint a pillangókat a gombostűre. A néptáncot úgy közelítjük meg, mint a kreativitás anyagát, anélkül, hogy titkolnánk szerzőségünket.”

A politikáról: „A politikáról való gondolkodás meggyőzött erről egyszerű emberek tehetetlen bármin is változtatni. Emlékszem Seneca szavaira: „Fogadd méltósággal az elkerülhetetlent” – és igyekszem a politikát és a politikusokat úgy kezelni, mint a rossz időt, a munkában keresni és megtalálni az elégedettséget.

A hatóságokkal való kapcsolatokról: „Az egyetlen dolog, amiért hálás vagyok szovjet hatalom, - hogy soha senki nem szólt bele a munkámba. Sőt, furcsa módon a kreativitásom mindig is buli volt. Abban az értelemben, hogy kereséseim a néptáncban, a kifejezésben vannak népi karakter a plaszticitás révén kiderült, hogy összhangban vannak a pártvezetők által hirdetett elképzelésekkel. Végül is nem mondtak semmi rosszat.”

PRÓBA. OSZTÁLY-KONCERT

Moiseev együttese a világ több mint hatvan országába látogatott el. Maga a koreográfus viccelődött, hogy könnyebb lenne útikönyvet alkotni az életéből, mint életrajzot.

A New York-i fellépés után egy jól öltözött nő lépett oda Moiseevhez gyönyörű nőés engedélyt kért, hogy kezet csókoljon. Marlene Dietrich volt.

A 90-es évek második felében Igor Moiseev „Emlékszem. . . Egy életre szóló turné."

„Moiseev új színpadi műfajjal állt elő népi színpadi koreográfia. Ez egy népi színpadi tánc, nem történelmi tánc, nem népi jellegű tánc, ami a balettben volt. Ez egy népi színpadi műfaj. Ez megint egy néptánc” – mondja az Állami Akadémiai Néptáncegyüttes igazgatója. I. Moiseeva, Népművész Oroszország Elena Shcherbakova.

„Ez megnyújtott lábakat jelent, valahol közelebb a klasszikus anyaghoz. Mert nem lehet színpadra állítani olyasmit, amit mondjuk esküvőkön, ünnepségeken táncolnak, az már magában hordozza a színháziasságot” – magyarázza a GAANT elnevezett stúdióiskolájának igazgatója. I. Moiseeva, Gyuzel Apanaeva, Oroszország népi művésze.

ARAGONA JOTA

A népszerű elismerés biztosította, hogy az együttes minden városban elkelt. szovjet Únió. Az ország vezetésének szeretete pedig segített a szervezési problémák megoldásában. 1940-ben, Sztálinnal folytatott rövid párbeszéd után, Moisejev helyet kapott a próbákra. 1943-ban stúdióiskolát nyitott az együttes mellett. Közvetlenül a háború vége után pedig megnyílt a „vasfüggöny” a moiseeviták számára.

„Az első külföldi utunk Franciaországba vezetett. ekkora volt a siker. Akkoriban ott, Franciaországban, még sok régi orosz emigráns élt. A koncert után pedig vártak minket, csókoltak, sírtak. És ez annyira megható volt” – emlékszik vissza Igor Moiseev özvegye, az RSFSR tiszteletbeli művésze, Irina Moiseeva.

A külföld lehetőséget nyitott a nyughatatlan koreográfus számára, hogy bővítse amúgy is jelentős repertoárját. Igor Moiseev, mint egy érdeklődő etnográfus, minden újat összegyűjtött és új anyag együttesének, és minden útjáról táncos emléktárgyakat hozott.

„Általában hogyan csináltuk? Találkoztunk a csapattal. Nos, például elmentünk Venezuelába, és találkoztunk a venezuelai csapattal. Megérkeztünk Argentínába, és beiratkoztunk egy tangóiskolába. Megmutatták nekünk a tételeket, és ezekre a tételekre alapozva Moiseev már saját produkciót állított színpadra” – mondja Gyuzel Apanaeva.

A „lábujjról lábujjra” mozgások átvitelének típusát most joggal nevezhetjük Moiseev-rendszernek. Könnyedén előadta az összes számot, amelyet Igor Alekszandrovics maga koreografált. Sőt, mind a férfi, mind a női párt. Valószínűleg ezért is kereste a művészeti vezető a tökéletes teljesítményt táncosaitól.

„Itt ül egy ember, aki hála Istennek már sok éves volt, feláll, hirtelen felpattan és azt mondja: „Mit csinálsz, állj meg! Pontosan itt! Egyszer, itt! Hát ismételd meg! Nem, ez megint nem az!” Mindig is az volt az eszménye, hogy azt akarta, hogy mások is kifejezzék, amit érez, ami előtte áll. Ez az ingatlan mindig nagyon nagyszerű művészek– mondja a koreográfus Nemzeti művész Szovjetunió Vlagyimir Vasziljev.

Ugyanez a rendszer képezte az együttes iskolai tanítás alapját. Igaz, nem maga Moisejev vállalta a gyerekek képzését, hanem a táncosai.

Nálunk minden tanár azt tanítja, amit ő maga táncolt, amit már magába szívott, emlékszik Moiseev minden megjegyzésére, emlékszik minden kívánságára, minden mozdulat alszövegére. Elvileg könnyű átadnom, amit táncoltam, mert kívül-belül ismerem, éjjel felkelek, táncolok” – mondja Apanaeva.

De egészen a végéig a koreográfus személyesen vizsgázott. Sőt, egyformán szigorúan kérte a tanároktól és a leendő táncosoktól.

„Nemcsak a technológiáról, hanem a technológiáról is tett megjegyzéseket ható, mert ahogy ő maga mondta, 2 szakmánk van: balett-táncosok és színészek” – mondja Alsou Gaifulina művész.

A mai napig az együttes repertoárja változatlan maradt. Például a „Nyár” orosz tánc, amely mindig minden koncerten megjelenik. És még „Aragóniai Jota”, „ Polovtsi táncok", "Gopak" - összesen több mint 100 szoba.

Igor Moiseev életének utolsó éve

„Soha nem lesz második Mózes sehol. Mert a művészek bármit megtehetnek, de nehéz olyan koreográfust találni, aki vásznat készít, kitalál egy olyan számot, amely érdekes a néző számára, és mindenekelőtt a művészek számára érdekes, hogy táncolni tudjanak, és legyőzzék és felhasználják. képességeiket” – mondja Apanaeva.