विशेषज्ञ "कला" शब्द की अलग-अलग परिभाषाएँ देते हैं, क्योंकि इस शब्द के सभी विशाल अर्थों को एक अवधारणा, एक वाक्यांश में फिट करना असंभव है। यह मानव जाति के लिए बहुत सारे उपयोगी कार्य करता है। कला आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण करती है और सुंदरता की समझ को बढ़ावा देती है।

कला क्या है

फिर, "कला" की अवधारणा की कई परिभाषाएँ हैं। सबसे पहले, यह गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में मानव कौशल का उच्च स्तर है। यदि अधिक विस्तार से समझाया जाए, तो इसे सौंदर्य कलात्मक छवियों, वस्तुओं, कार्यों की मदद से वास्तविकता को रचनात्मक रूप से पुन: पेश करने की क्षमता कहा जा सकता है। कला के मुख्य प्रकार समाज की आध्यात्मिक संस्कृति हैं।

कला का विषय दुनिया और मनुष्य के बीच संबंधों का एक समूह है। अस्तित्व का रूप कला का एक काम है, जिसके प्रकट होने का साधन शब्द, ध्वनि, रंग, मात्रा हो सकता है। कला का मुख्य लक्ष्य अपने काम की मदद से निर्माता की आत्म-अभिव्यक्ति है, जो देखने वाले में भावनाओं, अनुभवों, सौंदर्य आनंद को जगाने के लिए बनाई गई है।

विभिन्न प्रकार की कलाएँ, जिनकी वर्गीकरण तालिका उनके विभाजन को प्रकारों में दर्शाती है, सख्त असंदिग्ध अवधारणाओं के बजाय कल्पना और भ्रम का उपयोग करती हैं। मानव जीवन में, यह संचार के साधन, ज्ञान के संवर्धन, मूल्यों की शिक्षा के साथ-साथ सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में कार्य करता है।

कला के मुख्य कार्य

कुछ सामाजिक कार्यों को करने के लिए कला के प्रकार (उनकी तालिका नीचे प्रस्तुत की गई है) दुनिया में मौजूद हैं:

1. सौंदर्य विषयक। सुंदरता के नियमों के अनुसार वास्तविकता का पुनरुत्पादन। सौंदर्य स्वाद के गठन पर प्रभाव, भावनाओं को अनुभव करने और महसूस करने की क्षमता। उदात्त और मानक, सुंदर और बदसूरत के बीच अंतर करने की क्षमता।
2. सामाजिक। समाज पर वैचारिक प्रभाव, सामाजिक वास्तविकता का परिवर्तन।
3. प्रतिपूरक। मनोवैज्ञानिक समस्याओं का समाधान, मन की शांति और संतुलन बहाल करना। सद्भाव और सुंदरता की कमी की भरपाई करके धूसर वास्तविकता और रोजमर्रा की जिंदगी से अलग होना।
4. सुखवादी। सौंदर्य के चिंतन के माध्यम से सकारात्मक भावनाओं को लाने की क्षमता।
5. संज्ञानात्मक। वास्तविकता का अध्ययन और ज्ञान जिसकी सहायता से जनता की प्रक्रियाओं के बारे में जानकारी के स्रोत हैं।
6. भविष्यसूचक। भविष्य की भविष्यवाणी करने और भविष्यवाणी करने की क्षमता।
7. शैक्षिक। व्यक्तित्व के निर्माण और व्यक्ति के नैतिक गठन पर प्रभाव।

कला का वर्गीकरण

कला में अवतार का एक भी रूप नहीं होता है। इस संबंध में, इसे विभिन्न मानदंडों के अनुसार शैलियों, प्रजातियों, प्रजातियों, उप-प्रजातियों में वर्गीकृत किया गया है। कोई एक आम तौर पर स्वीकृत प्रणाली नहीं है, इसलिए कला को कुछ कारकों के अनुसार समूहों में विभाजित किया जाता है।

गतिकी एक ऐसा मानदंड है जिसके द्वारा कला रूपों को वर्गीकृत किया जाता है। इस आलेख की तालिका दर्शाती है कि इस योजना के अनुसार रचनात्मकता के प्रकारों को कैसे विभाजित किया गया है। तो, गतिकी के अनुसार, कला को इसमें विभाजित किया गया है:

अस्थायी (गतिशील);

स्थानिक (प्लास्टिक);

स्थानिक-अस्थायी (सिंथेटिक)।

व्यक्त भावनाओं और भावनाओं के अनुसार, इसे शैलियों में विभाजित किया गया है: कॉमेडी, त्रासदी, नाटक, आदि।

कला के प्रकार भी प्रयुक्त सामग्री द्वारा निर्धारित किए जाते हैं:

पारंपरिक - पेंट, मिट्टी, धातु, जिप्सम, लकड़ी, ग्रेनाइट, कैनवास;

आधुनिक - इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग, कंप्यूटर;

मुख्य वर्गीकरण प्रणाली मुख्य 5 प्रकार की कला की पहचान करती है, जिनमें से प्रत्येक में अतिरिक्त रूप से कई उप-प्रजातियां हैं:

लागू (श्रम);

जुर्माना;

शानदार (नाटक);

ध्वनि;

मौखिक।

उदाहरण के लिए, यहां एक सारांश तालिका है जिसमें सभी मुख्य प्रकार की कलाएं शामिल हैं।

अस्थायी	ध्वनि
	मौखिक	साहित्य
स्थानिक-लौकिक	दर्शनीय
		नृत्यकला
		टीवी
	लागू	सजावटी और लागू
		आर्किटेक्चर
स्थानिक	चित्रमय	फोटो
		चित्र
		मूर्ति

साहित्य

साहित्यिक कला रूप का भौतिक वाहक एक ऐसा शब्द है जिसकी सहायता से कलात्मक चित्र और लिखित ग्रंथ बनाए जाते हैं। यह कुछ घटनाओं के बारे में एक महाकाव्य कहानी को प्रतिबिंबित कर सकता है, आंतरिक दुनिया का एक गीतात्मक प्रकटीकरण और लेखक का अनुभव, हुई क्रियाओं का एक नाटकीय पुनरुत्पादन।

साहित्य में विभाजित है:

ऐतिहासिक;

वैज्ञानिक;

शैक्षिक;

कलात्मक।

संदर्भ।

कार्यों की शैली उनकी प्रकृति, रूप, सामग्री से निर्धारित होती है।

संगीत

एक ऐसी कला भी है जो भावनाओं को श्रव्य रूप में व्यक्त कर सकती है - संगीत। यह एक विशेष तरीके से व्यवस्थित मौन और ध्वनि की मदद से कलात्मक छवियों, विचारों, भावनात्मक अनुभवों के अवतार का प्रतिनिधित्व करता है। यह एक कला है जो प्रजनन और संगीत संकेतन द्वारा तय की जाती है। संगीत, अपने कार्यों के आधार पर, धार्मिक, सैन्य, नृत्य, नाट्य में विभाजित है। प्रदर्शन से, यह हो सकता है: वाद्य, इलेक्ट्रॉनिक, मुखर, कोरल, कक्ष। मुख्य संगीत विधाएं और निर्देश इस प्रकार हैं:

विविधता;

विकल्प;

गैर-यूरोपीय;

संजाति विषयक;

लोकप्रिय;

क्लासिक;

मोहरा।

एप्लाइड (श्रम) कला

अनुप्रयुक्त कला (तालिका उन्हें स्थानिक भी कहती है) में वास्तुकला और शामिल हैं

वास्तुकला स्थानिक वातावरण को आकार देने में मदद करती है। इसकी मदद से विभिन्न ढांचों का डिजाइन और निर्माण किया जाता है। यह लोगों को अपनी आध्यात्मिक ज़रूरतों को पूरा करने के लिए ज़रूरी इमारतें बनाने में मदद करता है।

वास्तुकला का प्रौद्योगिकी और प्रौद्योगिकी के विकास से गहरा संबंध है, इसलिए इसकी सहायता से कोई भी व्यक्ति विभिन्न युगों की वैज्ञानिक उपलब्धियों और कलात्मक विशेषताओं का न्याय कर सकता है। इमारतों की सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक शैलियों में बारोक, आर्ट नोव्यू, क्लासिकिज्म, पुनर्जागरण, गोथिक हैं। संरचनाओं के उद्देश्य के आधार पर, वास्तुकला को सार्वजनिक, औद्योगिक, आवासीय, उद्यान और पार्क आदि में विभाजित किया गया है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला एक रचनात्मक गतिविधि है जिसका उद्देश्य ऐसी वस्तुओं का निर्माण करना है जो एक साथ लोगों की कलात्मक, सौंदर्य और रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करती हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक निश्चित राष्ट्रीय और जातीय चरित्र होता है। इसके मुख्य प्रकारों में शामिल हैं: बुनाई, कढ़ाई, फीता बनाना, पायरोग्राफी, ओरिगेमी, क्विलिंग, सिरेमिक, कालीन बुनाई, कला पेंटिंग और विभिन्न सामग्रियों का प्रसंस्करण, आदि। उत्पाद विभिन्न सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके बनाए जाते हैं।

ललित कला

फोटोग्राफी, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स एक कला के रूप में छवियों का उपयोग करते हुए, स्पष्ट रूप से देखने योग्य कला रूपों में वास्तविकता दिखाते हैं।

पेंटिंग एक विमान पर वास्तविकता का एक रंगीन प्रदर्शन है। यह कला के सबसे पुराने रूपों में से एक है। पेंटिंग के विषय के आधार पर, ऐसे ऐतिहासिक, युद्ध, पौराणिक, पशुवादी, स्थिर जीवन, परिदृश्य, चित्र, रोजमर्रा की जिंदगी हैं।

एक कला के रूप में ग्राफिक्स एक शीट पर एक रेखा के साथ या एक कठोर सामग्री पर छेनी के साथ एक चित्र का निर्माण होता है, जिसके बाद कागज पर एक प्रिंट होता है। इस प्रकार की रचनात्मकता, ड्राइंग की विधि के आधार पर, उपप्रकारों में विभाजित है: उत्कीर्णन, बुकप्लेट, पोस्टर, वुडकट, लिथोग्राफी, लिनोकट, नक़्क़ाशी, प्रिंटमेकिंग। पुस्तक औद्योगिक और कंप्यूटर ग्राफिक्स भी है।

फोटोग्राफी एक दृश्य छवि के दस्तावेजी निर्धारण की कला है, जिसे तकनीकी साधनों का उपयोग करके किया जाता है। पेंटिंग के रूप में लगभग एक ही शैली है।

मूर्तिकला - त्रि-आयामी त्रि-आयामी का निर्माण इस कला की सहायता से राहत और गोलाकार चित्र बनाए जाते हैं। आकार के संदर्भ में, इसे चित्रफलक, स्मारकीय, सजावटी में विभाजित किया गया है।

शानदार (नाटक) कला

शानदार कला का उद्देश्य न केवल लोगों के मनोरंजन के लिए बल्कि लोगों का मनोरंजन भी है। यह ठीक वही व्यक्ति है जो मुख्य वस्तु है जिसके माध्यम से दर्शकों को शानदार कला से अवगत कराया जाता है। इसकी कई दिशाएँ हैं।

कोरियोग्राफी नृत्य की कला है। यह प्लास्टिक आंदोलनों का उपयोग करके छवियों का निर्माण है। नृत्यों को बॉलरूम, अनुष्ठान, लोक, आधुनिक में विभाजित किया गया है। बैले की कोरियोग्राफिक कला संगीत और नृत्य छवियों पर आधारित होती है, जो एक निश्चित कथानक पर आधारित होती हैं।

सिनेमा कुछ प्रकार की कलाओं का संश्लेषण है - रंगमंच, नृत्य, साहित्य, इसमें कई विधाएँ (कॉमेडी, ड्रामा, थ्रिलर, एक्शन, मेलोड्रामा) और उप-प्रजातियाँ (वृत्तचित्र, कथा, धारावाहिक) हैं।

सर्कस मनोरंजक प्रदर्शन का प्रदर्शन है। इसमें जोकर, कलाबाजी, रीप्राइज, पैंटोमाइम, जादू के करतब आदि शामिल हैं।

रंगमंच, सिनेमा की तरह, कई प्रकार की रचनात्मकता - संगीत, साहित्य, स्वर, ललित कला, नृत्यकला का संयोजन है। यह नाटकीय, ऑपरेटिव, कठपुतली, बैले हो सकता है।

विविधता एक लोकप्रिय और मनोरंजन फोकस के साथ छोटे रूपों की एक कला है। कोरियोग्राफी, स्वर, संवादी शैली और अन्य शामिल हैं।

मानवता सदियों से कला का निर्माण और अध्ययन कर रही है। यह समाज की सबसे बड़ी आध्यात्मिक और सांस्कृतिक विरासत है, इसके विकास और सुधार में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है।

आर्किटेक्चर।वास्तुकला (ग्रीक "आर्किटेक्चरन" - "मास्टर, बिल्डर") कला का एक स्मारकीय रूप है, जिसका उद्देश्य लोगों की उपयोगितावादी और आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करने के लिए मानव जाति के जीवन और गतिविधियों के लिए आवश्यक संरचनाएं और भवन बनाना है।

स्थापत्य संरचनाओं के रूप भौगोलिक और जलवायु परिस्थितियों, परिदृश्य की प्रकृति, सूर्य के प्रकाश की तीव्रता, भूकंपीय सुरक्षा आदि पर निर्भर करते हैं।

वास्तुकला अन्य कलाओं की तुलना में प्रौद्योगिकी के विकास के साथ उत्पादक शक्तियों के विकास के साथ अधिक निकटता से जुड़ी हुई है। वास्तुकला स्मारकीय पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी और कला के अन्य रूपों के साथ संयोजन करने में सक्षम है। स्थापत्य रचना का आधार वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना है, एक इमारत के तत्वों का जैविक अंतर्संबंध या इमारतों का एक समूह। इमारत का पैमाना काफी हद तक कलात्मक छवि की प्रकृति, उसकी स्मारकीयता या अंतरंगता को निर्धारित करता है।

वास्तुकला सीधे वास्तविकता को पुन: पेश नहीं करता है, यह सचित्र नहीं है, लेकिन अभिव्यंजक है।

कला।ललित कला कलात्मक सृजन के प्रकारों का एक समूह है जो दृष्टिगत वास्तविकता को पुन: पेश करता है। कला के कार्यों में एक विषय रूप होता है जो समय और स्थान में नहीं बदलता है। ललित कलाओं में शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला।

ग्राफिक्स।ग्राफिक्स (ग्रीक से अनुवादित - "मैं लिखता हूं, आकर्षित करता हूं"), सबसे पहले, ड्राइंग और कलात्मक मुद्रित कार्य (उत्कीर्णन, लिथोग्राफी) है। यह शीट की सतह पर लागू विभिन्न रंगों की रेखाओं, स्ट्रोक और धब्बों का उपयोग करके एक अभिव्यंजक कला रूप बनाने की संभावनाओं पर आधारित है।

पेंटिंग से पहले ग्राफिक्स। सबसे पहले, एक व्यक्ति ने वस्तुओं की रूपरेखा और प्लास्टिक के रूपों को पकड़ना सीखा, फिर उनके रंगों और रंगों को अलग करना और पुन: पेश करना सीखा। रंग में महारत हासिल करना एक ऐतिहासिक प्रक्रिया थी: सभी रंगों में एक बार में महारत हासिल नहीं की गई थी।

ग्राफिक्स की विशिष्टता रैखिक संबंध हैं। वस्तुओं के आकार को पुन: प्रस्तुत करना, यह उनकी रोशनी, प्रकाश और छाया के अनुपात आदि को व्यक्त करता है। पेंटिंग दुनिया के रंगों के वास्तविक संबंधों को रंग में और रंग के माध्यम से वस्तुओं के सार को व्यक्त करती है, उनका सौंदर्य मूल्य, उनकी पुष्टि करती है सामाजिक उद्देश्य, उनका पत्राचार या पर्यावरण का अंतर्विरोध ...

ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, रंग ड्राइंग और मुद्रित ग्राफिक्स में घुसना शुरू कर दिया, और अब क्रेयॉन के साथ ड्राइंग - पेस्टल, और रंग उत्कीर्णन, और पानी के पेंट के साथ पेंटिंग - वॉटरकलर और गौचे - ग्राफिक्स में शामिल हैं। कला इतिहास पर विभिन्न साहित्य में, ग्राफिक्स के बारे में अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। कुछ स्रोतों में: ग्राफिक्स एक प्रकार की पेंटिंग है, जबकि अन्य में यह ललित कला की एक अलग उप-प्रजाति है।

चित्र।पेंटिंग एक सपाट कला है, जिसकी विशिष्टता सतह पर लागू पेंट की मदद से कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा रूपांतरित वास्तविक दुनिया की छवि के प्रतिनिधित्व में निहित है।

पेंटिंग में विभाजित है:

• - स्मारकीय - फ्रेस्को (इतालवी से। फ्रेस्को) - पानी और मोज़ेक (फ्रेंच मोसाइके से) में पतला पेंट के साथ कच्चे प्लास्टर पर पेंटिंग, रंगीन पत्थरों की एक छवि, स्माल्ट (स्माल्टा - रंगीन पारदर्शी ग्लास।), सिरेमिक टाइलें।
• - चित्रफलक ("मशीन" शब्द से) - एक कैनवास जो एक चित्रफलक पर बनाया गया है।

पेंटिंग को विभिन्न प्रकार की शैलियों द्वारा दर्शाया जाता है (शैली (लैटिन जीनस से फ्रांसीसी शैली, जेनिटिव जेनरिस - जीनस, प्रजाति) सभी प्रकार की कलाओं में एक कलात्मक, ऐतिहासिक रूप से स्थापित आंतरिक उपखंड है।):

• - पोर्ट्रेट - मुख्य कार्य किसी व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति के विचार को व्यक्त करना, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करना, उसके व्यक्तित्व, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक छवि पर जोर देना है।
• - लैंडस्केप - अपने रूपों की सभी विविधता में आसपास की दुनिया को पुन: पेश करता है। सीस्केप की छवि को सीस्केप शब्द से परिभाषित किया गया है।
• - स्थिर जीवन - घरेलू वस्तुओं, औजारों, फूलों, फलों की एक छवि। विश्वदृष्टि और किसी विशेष युग के तरीके को समझने में मदद करता है।
• - ऐतिहासिक शैली - समाज के जीवन में ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण क्षणों के बारे में बताती है।
• - घरेलू शैली - लोगों के दैनिक जीवन, स्वभाव, रीति-रिवाजों, एक विशेष जातीय समूह की परंपराओं को दर्शाती है।
• - आइकनोग्राफी (ग्रीक "प्रार्थना छवि" से अनुवादित) - मुख्य लक्ष्य एक व्यक्ति को परिवर्तन के मार्ग पर निर्देशित करना है।
• -पशुवाद - कला के काम के मुख्य चरित्र के रूप में एक जानवर की छवि।

XX सदी में। तकनीकी प्रगति के साधनों (फोटो और वीडियो उपकरण के उद्भव) के प्रभाव में पेंटिंग की प्रकृति बदल रही है, जिससे कला के नए रूपों का उदय होता है - मल्टीमीडिया कला।

मूर्ति।मूर्तिकला एक स्थानिक - ललित कला है, जो प्लास्टिक की छवियों में दुनिया में महारत हासिल करती है।

मूर्तिकला में प्रयुक्त मुख्य सामग्री पत्थर, कांस्य, संगमरमर, लकड़ी हैं। समाज के विकास के वर्तमान चरण में, तकनीकी प्रगति, मूर्तिकला बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की संख्या का विस्तार हुआ है: स्टील, प्लास्टिक, कंक्रीट और अन्य।

मूर्तिकला के दो मुख्य प्रकार हैं: त्रि-आयामी (गोलाकार) और राहत:

• - उच्च राहत - उच्च राहत,
• - आधार-राहत - कम राहत,
• - काउंटर रिलीफ - कट रिलीफ।

परिभाषा के अनुसार, मूर्तिकला स्मारकीय, सजावटी, चित्रफलक हो सकती है।

स्मारक - शहर की सड़कों और चौराहों को सजाने के लिए, ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण स्थानों, घटनाओं आदि को नामित करने के लिए उपयोग किया जाता है। स्मारक मूर्तिकला में शामिल हैं:

• - स्मारक,
• - स्मारक,
• - स्मारक।

चित्रफलक - निकट से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया और आंतरिक सजावट के लिए अभिप्रेत है।

सजावटी - रोजमर्रा की जिंदगी (छोटे प्लास्टिक के सामान) को सजाने के लिए इस्तेमाल किया जाता है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला।सजावटी और अनुप्रयुक्त कला लोगों की उपयोगितावादी और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई घरेलू वस्तुओं को बनाने के लिए एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि है।

कला और शिल्प में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बने उत्पाद और विभिन्न तकनीकों का उपयोग शामिल है। DPI ऑब्जेक्ट के लिए सामग्री धातु, लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, हड्डी हो सकती है। उत्पाद बनाने की तकनीकी और कलात्मक विधियाँ बहुत विविध हैं: नक्काशी, कढ़ाई, पेंटिंग, पीछा करना, आदि। सजावटी कला वस्तु की मुख्य विशेषता विशेषता अलंकरण है, जिसमें कल्पना और सजाने की इच्छा होती है, इसे बेहतर, अधिक सुंदर बनाते हैं। .

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक राष्ट्रीय चरित्र होता है। चूंकि यह एक निश्चित जातीय समूह के रीति-रिवाजों, आदतों, विश्वासों से आता है, यह इसके जीवन के तरीके के करीब है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक महत्वपूर्ण घटक लोक कला और शिल्प है - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्यों के आयोजन का एक रूप, एक सांस्कृतिक स्थानीय परंपरा विकसित करना और हस्तशिल्प की बिक्री पर ध्यान केंद्रित करना।

पारंपरिक शिल्प का प्रमुख रचनात्मक विचार प्राकृतिक और मानव जगत की एकता का दावा है।

रूस में मुख्य लोक शिल्प हैं:

• - लकड़ी की नक्काशी - बोगोरोडस्काया, अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया;
• - लकड़ी पर पेंटिंग - खोखलोमा, गोरोडेत्सकाया, पोलखोव-मैदान्स्काया, मेज़ेंस्काया;
• - सन्टी छाल से उत्पादों की सजावट - सन्टी छाल, पेंटिंग पर एम्बॉसिंग;
• - कलात्मक पत्थर प्रसंस्करण - कठोर और नरम पत्थर का प्रसंस्करण;
• - हड्डी की नक्काशी - खोल्मोगोर्स्क, टोबोल्स्क। खोतकोवस्काया
• - पपीयर-माचे पर लघु पेंटिंग - फेडोस्किनो मिनिएचर, पेलख मिनिएचर, मास्टर मिनिएचर, खोलुय मिनिएचर
• - कलात्मक धातु प्रसंस्करण - वेलिकि उस्तयुग निएलो सिल्वर, रोस्तोव इनेमल, धातु पर ज़ोस्तोव्स्काया पेंटिंग;
• - लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें - गज़ल सिरेमिक, स्कोपिन सिरेमिक, डायमकोवो खिलौने, कारगोपोल खिलौने;
• - फीता बनाना - वोलोग्दा फीता, मिखाइलोव्स्को फीता,
• - कपड़े पर पेंटिंग - पावलोव्स्क शॉल और शॉल
• - कढ़ाई - व्लादिमीरस्काया, कलर इंटरटाइन, गोल्ड एम्ब्रॉयडरी।

साहित्य।साहित्य एक कला रूप है जिसमें शब्द कल्पना का भौतिक वाहक है।

साहित्य के क्षेत्र में प्राकृतिक और सामाजिक घटनाएं, विभिन्न सामाजिक प्रलय, किसी व्यक्ति का आध्यात्मिक जीवन, उसकी भावनाएँ शामिल हैं। अपनी विभिन्न शैलियों में, साहित्य इस सामग्री को या तो एक क्रिया के नाटकीय पुनरुत्पादन के माध्यम से, या घटनाओं के महाकाव्य वर्णन के माध्यम से, या किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के गीतात्मक आत्म-प्रकटीकरण के माध्यम से कवर करता है।

साहित्य में विभाजित है:

• - कलात्मक
• - शैक्षिक
• - ऐतिहासिक
• - वैज्ञानिक
• - पृष्ठभूमि

साहित्य की प्रमुख विधाएँ हैं:

• - बोल- तीन मुख्य प्रकार के उपन्यासों में से एक, विभिन्न प्रकार के मानवीय अनुभवों को चित्रित करके जीवन को दर्शाता है, गीत की एक विशेषता काव्य रूप है।
• - नाटक- तीन मुख्य प्रकार के उपन्यासों में से एक, बोलचाल के रूप में और लेखक के भाषण के बिना लिखी गई कहानी।
• - महाकाव्य- कथा साहित्य, तीन मुख्य प्रकार के उपन्यासों में से एक में शामिल हैं:
• - महाकाव्य- महाकाव्य शैली का एक प्रमुख कार्य।
• - नोवेल्ला- कथात्मक प्रोसिक (बहुत कम - काव्यात्मक) साहित्य की शैली, एक छोटे से कथा रूप का प्रतिनिधित्व करती है।
• - कहानी(कहानी) - एक साहित्यिक शैली जो कम महत्वपूर्ण मात्रा, कम आंकड़े, जीवन सामग्री और चौड़ाई में भिन्न होती है
• - कहानी- छोटे आकार का एक महाकाव्य कार्य, जो उपन्यास से इसकी व्यापकता और मनमानी रचना में भिन्न होता है।
• - उपन्यास- गद्य में एक महान कथा कार्य, कभी-कभी पद्य में।
• - गाथागीत- छंदों में लिखी गई एक गीत-महाकाव्य काव्य कहानी।
• - कविता- पद्य में एक गीत-महाकाव्य चरित्र का एक कथानक साहित्यिक कार्य।

साहित्य की विशिष्टता एक ऐतिहासिक घटना है, साहित्यिक कार्य और साहित्यिक प्रक्रिया के सभी तत्व और घटक भाग, साहित्य की सभी विशेषताएं निरंतर परिवर्तन में हैं। साहित्य एक जीवंत, गतिशील वैचारिक और कलात्मक प्रणाली है जो जीवन में होने वाले परिवर्तनों के प्रति संवेदनशील है। साहित्य का पूर्ववर्ती मौखिक लोककथा है।

संगीत कला।संगीत - (ग्रीक संगीत से - शाब्दिक रूप से - संगीत की कला), एक कला रूप जिसमें एक निश्चित तरीके से आयोजित संगीतमय ध्वनियाँ कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में काम करती हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं विधा, लय, मीटर, गति, जोर की गतिशीलता, समय, माधुर्य, सद्भाव, पॉलीफोनी, इंस्ट्रूमेंटेशन। संगीत संगीत संकेतन में दर्ज किया जाता है और प्रदर्शन के दौरान महसूस किया जाता है।

संगीत का धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक में विभाजन स्वीकार किया जाता है। पवित्र संगीत का मुख्य क्षेत्र पंथ है। संगीत संकेतन और संगीत शिक्षाशास्त्र के यूरोपीय संगीत सिद्धांत का विकास यूरोपीय पंथ संगीत (आमतौर पर चर्च संगीत कहा जाता है) से जुड़ा है। प्रदर्शन साधनों के अनुसार, संगीत को स्वर (गायन), वाद्य और स्वर-वाद्य में विभाजित किया गया है। संगीत को अक्सर कोरियोग्राफी, नाट्य कला, सिनेमा के साथ जोड़ा जाता है। मोनोफोनिक संगीत (मोनोडी) और पॉलीफोनिक (होमोफोनी, पॉलीफोनी) के बीच अंतर करें। संगीत में विभाजित है:

• - प्रकार और प्रकार - नाट्य (ओपेरा, आदि), सिम्फोनिक, कक्ष, आदि;
• - शैलियों में - गीत, कोरल, नृत्य, मार्च, सिम्फनी, सूट, सोनाटा, आदि।

संगीत कार्यों को कुछ निश्चित, अपेक्षाकृत स्थिर विशिष्ट संरचनाओं की विशेषता है। संगीत वास्तविकता और मानवीय भावनाओं को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में ध्वनि छवियों का उपयोग करता है।

ध्वनि छवियों में संगीत सामान्य रूप से जीवन की आवश्यक प्रक्रियाओं को व्यक्त करता है। एक भावनात्मक अनुभव और एक विशेष प्रकार की ध्वनियों के माध्यम से व्यक्त भावनाओं से रंगा हुआ विचार, जो मानव भाषण के स्वर पर आधारित है - यह एक संगीत छवि की प्रकृति है।

कोरियोग्राफी।कोरियोग्राफी (जीआर। कोरिया - नृत्य + ग्राफो - मैं लिखता हूं) एक कला रूप है, जिसकी सामग्री मानव शरीर के आंदोलनों और मुद्राओं, काव्यात्मक रूप से सार्थक, समय और स्थान में व्यवस्थित, एक कलात्मक प्रणाली का गठन करती है।

नृत्य संगीत के साथ परस्पर क्रिया करता है, इसके साथ एक संगीत और कोरियोग्राफिक छवि बनाता है। इस संघ में, प्रत्येक घटक दूसरे पर निर्भर करता है: संगीत नृत्य के लिए अपने स्वयं के नियमों को निर्धारित करता है और साथ ही नृत्य से प्रभावित होता है। कुछ मामलों में, नृत्य संगीत के बिना किया जा सकता है - ताली के साथ, एड़ी के साथ टैपिंग आदि।

नृत्य के मूल थे: श्रम प्रक्रियाओं की नकल; अनुष्ठान समारोह और समारोह, जिसके प्लास्टिक पक्ष का एक निश्चित विनियमन और शब्दार्थ था; नृत्य अनायास ही आंदोलनों में किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति की परिणति को व्यक्त करता है।

नृत्य हमेशा, हमेशा लोगों के जीवन और जीवन से जुड़ा रहा है। इसलिए, प्रत्येक नृत्य चरित्र, लोगों की भावना से मिलता है, जिससे इसकी उत्पत्ति हुई।

नाट्य कला।रंगमंच एक कला रूप है जो एक रचनात्मक टीम द्वारा की गई नाटकीय कार्रवाई के माध्यम से दुनिया को कलात्मक रूप से आत्मसात करता है।

रंगमंच नाटक पर आधारित है। नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति इसके सामूहिक चरित्र को निर्धारित करती है: नाटक एक नाटककार, निर्देशक, कलाकार, संगीतकार, कोरियोग्राफर और अभिनेता के रचनात्मक प्रयासों को जोड़ती है। कला वर्गीकरण स्थानिक अस्थायी

नाट्य प्रदर्शन शैलियों में विभाजित हैं:

• - नाटक;
• - त्रासदी;
• - कॉमेडी;
• - संगीतमय, आदि।

नाट्य कला की जड़ें प्राचीन काल में हैं। इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्व आदिम कर्मकांडों में, टोटमिक नृत्यों में, जानवरों की आदतों की नकल करने आदि में पहले से मौजूद थे।

फोटो कला।फोटोग्राफी (जीआर। फॉस (फोटो) प्रकाश + ग्राफो मैं लिखता हूं) एक कला है जो एक विमान पर, रेखाओं और छायाओं के माध्यम से, सबसे सही तरीके से और त्रुटि की संभावना के बिना, प्रेषित वस्तु के समोच्च और आकार को पुन: पेश करती है। इसके द्वारा।

फोटोग्राफी की एक विशिष्ट विशेषता इसमें रचनात्मक और तकनीकी प्रक्रियाओं की जैविक बातचीत है। फोटोग्राफी की कला 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर कलात्मक विचारों की परस्पर क्रिया और फोटोग्राफिक विज्ञान और प्रौद्योगिकी की प्रगति के परिणामस्वरूप विकसित हुई। इसका उद्भव ऐतिहासिक रूप से पेंटिंग के विकास द्वारा तैयार किया गया था, जिसने दृश्यमान दुनिया की दर्पण जैसी सटीक छवि पर ध्यान केंद्रित किया और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए ज्यामितीय प्रकाशिकी (परिप्रेक्ष्य) और ऑप्टिकल उपकरणों (कैमरा - अस्पष्ट) की खोजों का उपयोग किया।

फोटोग्राफी की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह दस्तावेजी अर्थ की एक सचित्र छवि देती है।

फोटोग्राफी एक कलात्मक रूप से अभिव्यंजक छवि देती है और एक जमी हुई छवि में वास्तविकता के एक आवश्यक क्षण को मज़बूती से पकड़ लेती है।

फोटोग्राफी में जीवन के तथ्य, बिना किसी अतिरिक्त प्रसंस्करण के, वास्तविकता के क्षेत्र से कला के क्षेत्र में स्थानांतरित हो जाते हैं।

छायांकन।सिनेमा एक स्क्रीन पर फिल्म पर कब्जा कर लिया गया चलचित्रों को पुन: प्रस्तुत करने की कला है, जो जीवित वास्तविकता की छाप पैदा करता है। XX सदी का सिनेमा आविष्कार। इसकी उपस्थिति प्रकाशिकी, विद्युत और फोटोग्राफिक प्रौद्योगिकी, रसायन विज्ञान, आदि के क्षेत्र में विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों से निर्धारित होती है।

सिनेमा युग की गतिशीलता को बताता है; समय के साथ अभिव्यक्ति के साधन के रूप में काम करते हुए, सिनेमा अपने आंतरिक तर्क में विभिन्न घटनाओं के उत्तराधिकार को व्यक्त करने में सक्षम है।

सिनेमा एक सिंथेटिक कला है, इसमें साहित्य (स्क्रिप्ट, गाने), पेंटिंग (कार्टून, एक फीचर फिल्म में दृश्य), नाट्य कला (अभिनय), संगीत जैसे कार्बनिक तत्व शामिल हैं, जो दृश्य छवि के पूरक के साधन के रूप में कार्य करता है।

सिनेमा को सशर्त रूप से वैज्ञानिक वृत्तचित्र और कथा साहित्य में विभाजित किया जा सकता है।

सिनेमा की शैलियों को भी परिभाषित किया गया है:

• - नाटक,
• - त्रासदी,
• - शानदार,
• - कॉमेडी,
• - ऐतिहासिक, आदि।

आइए हम अपने अध्ययन के मुख्य उद्देश्य की व्याख्या की ओर मुड़ें - अर्थात् तमाशा। तमाशा (पुराने रूसी zrti से, zryu - देखने के लिए, मैं देखता हूं। पकने की क्रिया - देखने के लिए प्रत्यय के साथ एक सहभागी रूप था -л- जिसने प्रत्यय -schu-e- के साथ संज्ञा "तमाशा" दिया) - जो एक नज़र की मदद से माना जाता है, फिर क्या देख रहा है (घटना, घटना, परिदृश्य, खेल परेड या प्रतियोगिताएं, इंटरैक्टिव गेम)। शब्द "दृष्टि" और "दर्शक" - जो तमाशा देखता है, वह एक ही मूल से आता है।

कला के क्षेत्र में, "तमाशा" शब्द का प्रयोग कभी-कभी "प्रदर्शन" शब्द के पर्याय के रूप में किया जाता है - नाट्य, संगीत कार्यक्रम और अन्य। अधिक बार इस शब्द का प्रयोग विशेषण के रूप में किया जाता है - "मनोरंजन उद्यम", "शानदार कला"। हालांकि, शब्द की व्युत्पत्ति के बावजूद, दृष्टि की सहायता से इसके सभी प्रकारों को प्रदर्शन कलाओं से संबंधित नहीं माना जाता है। पेंटिंग या मूर्तिकला एक ललित कला है। इस वर्गीकरण में, दर्शक की उपस्थिति, जो प्रदर्शन कलाओं का पूर्ण सह-लेखक है, निर्णायक हो जाती है।

कला के शानदार काम उनके प्रदर्शन के समय ही मौजूद होते हैं, और प्रदर्शन के अंत के साथ हमेशा के लिए गायब हो जाते हैं। एक नाटक, संगीत कार्यक्रम, सर्कस प्रदर्शन, नाटकीय अवकाश बिल्कुल दोहराया नहीं जा सकता है: क्षणिक दर्शकों की प्रतिक्रिया प्रत्येक विशिष्ट प्रदर्शन के विभिन्न अर्थपूर्ण और भावनात्मक रंगों का निर्माण करती है। शानदार कलाओं में एक सक्रिय दर्शक अनुभव शामिल होता है जिसका प्रदर्शन पर सीधा प्रभाव पड़ता है। वास्तव में, दर्शकों की भागीदारी के बिना शानदार कलाएं असंभव हैं; ऐसे में हम केवल रिहर्सल (शो की तैयारी के चरण) के बारे में बात कर सकते हैं।

प्रदर्शन कलाओं में थिएटर (नाटक, ओपेरा, बैले, कठपुतली, पैंटोमाइम), सर्कस, मंच, सामूहिक और सामूहिक नाट्य समारोह शामिल हैं। सामान्य नियम का एकमात्र अपवाद सिनेमा और टेलीविजन की कला है, जहां दर्शकों की प्रतिक्रियाओं और धारणाओं की परवाह किए बिना, फिल्म पर शानदार काम रिकॉर्ड किए जाते हैं और फिर अपरिवर्तित रहते हैं। हालांकि, यह अपवाद काफी समझ में आता है और तार्किक है: कला के ये बहुत ही युवा रूप आधुनिक प्रौद्योगिकियों के विकास के लिए उत्पन्न हुए हैं और मौजूद हैं, जो न केवल मौलिक रूप से उन्हें बनाने के नए तरीके निर्धारित करते हैं, बल्कि दर्शकों के साथ मौलिक रूप से नए प्रकार के संबंध भी निर्धारित करते हैं। .

अवधारणा ही, और इसके साथ शब्द "तमाशा", केवल 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व द्वारा बनाया गया था; वाणिज्यिक पूंजीपति वर्ग की भूमिका के उदय के साथ, शहरों के विकास, श्रम के विभाजन और विशेषज्ञता के साथ। "तमाशा" पर स्थापित होने के क्षण से, क्रियाएं धीरे-धीरे दर्शकों की आवश्यकताओं के अनुकूल होने लगती हैं और बाकी सब कुछ की परवाह किए बिना शानदार हो जाती हैं। लेकिन अगर तमाशा एक नई मुख्य विशेषता बन जाता है, तो, किसी भी मामले में, घटना के आधार पर किसी तरह की कार्रवाई जारी रहती है, या जिसे यूनानियों ने ड्रोमेना कहा था - क्रिया से एक विशेषण ड्रोमाज - मैं कार्य करता हूं। जिज्ञासु दर्शकों से घिरे ये ड्रोमेना थीमाटा यानी तमाशे में बदल गए। नाट्य तमाशे की मुख्य विशेषता क्रिया है: क्रिया के बाहर कोई रंगमंच नहीं है।

व्यापक अर्थ में "तमाशा" शब्द वैचारिक, भावनात्मक, सौंदर्य संचार का एक विशिष्ट रूप है। शानदार घटनाओं की सीमा व्यावहारिक रूप से अटूट है: खेल प्रतियोगिताएं और खेल, सार्वजनिक अनुष्ठान और समारोह, विभिन्न प्रकार के उत्सव और उत्सव की स्थिति। यह अधूरी सूची भी कहने का कारण देती है:

कलात्मक शो के बारे में, जिसमें थिएटर, सिनेमा, मंच, सर्कस शामिल हैं;

खेल आयोजनों, प्रदर्शनियों, शो और विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों के प्रदर्शन, आधुनिक फैशन के साथ-साथ जीवन के तथ्य और ध्यान आकर्षित करने वाली घटनाओं सहित शानदार प्रकार की घटनाओं के बारे में।

बेशक, ऐसा विभाजन बहुत सापेक्ष है, क्योंकि आधुनिक वास्तविकता के विश्लेषण से इस प्रकार के चश्मे के बीच जटिल निर्भरता और कनेक्शन का पता चलता है। और, वास्तव में, फिगर स्केटिंग या जिमनास्ट के प्रदर्शन में खेल और कला के परस्पर प्रभाव और पारस्परिक प्रभाव के बंधन कितने मजबूत हो गए हैं: लेकिन हमारे लिए इस तरह के अंतर को समझने के दृष्टिकोण से आवश्यक है कि एक शानदार प्रकार की घटनाएं एक एकल कथानक या एक विषय से भी जुड़े नहीं हैं, जबकि कलात्मक प्रदर्शन नाटकीय कार्यों (नाटकों, लिपियों) के आधार पर बनाए जाते हैं और उन्हें सावधानीपूर्वक तैयार किया जाना चाहिए।

यदि दोनों प्रकार के चश्मे दक्षता, सामूहिकता, "दर्शक के लिए परिनियोजन" जैसी सामान्य विशेषताओं में निहित हैं, तो केवल "शानदार कला" में अखंडता और पूर्णता, सिंथेटिक और इमेजरी के संकेत हैं। प्रदर्शन कलाओं की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता जटिलता का प्रभाव है, पूर्व-गणना परिणाम के साथ दर्शकों की सहानुभूति और एक विशेष प्रकार की कला के सम्मेलनों की प्रणाली पर तमाशा की धारणा की निर्भरता को ध्यान में रखते हुए, दृश्य पर। दर्शक के ध्यान की गति पर दर्शक की क्षमता। इस संबंध में, तमाशा में सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक चीज़ों पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करने के लिए निर्देशक के कौशल के महत्व पर ध्यान दिया जाना चाहिए और इस तरह "कार्रवाई में दर्शकों की भागीदारी को बलपूर्वक निर्देशित करना"।

कई विश्वकोश प्रकाशनों पर विचार करें जिनमें "तमाशा" शब्द की परिभाषा है।

वी। डाहल द्वारा 1866 में प्रकाशित "व्याख्यात्मक शब्दकोश ऑफ़ द लिविंग ग्रेट रशियन लैंग्वेज" में, "एक तमाशा" को "एक घटना, एक घटना, आंखों को दिखाई देने वाली घटना, वह सब कुछ जिसे हम मानते हैं, हम क्या देखते हैं" के रूप में परिभाषित किया गया है। ध्यान से।" इस शब्द का दूसरा अर्थ "नाटकीय प्रदर्शन, रंगमंच" है।

1894 के एफ. ब्रोकहॉस और आई. एफ्रॉन द्वारा "एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी" में "तमाशा" शब्द की कई परिभाषाएं हैं, जिनमें से एक है: "सार्वजनिक शो और मनोरंजन में शामिल हैं: सभी थिएटरों में प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, गेंद और मुखौटे , सर्कस, क्लब, उद्यान और सामान्य रूप से सभी प्रकार के सार्वजनिक स्थानों, संगीत, निजी संग्रहालयों, साहित्यिक और संगीतमय सुबह और शाम, लाइव चित्र, घुड़दौड़, दौड़, दौड़, मेनेजरीज, शूटिंग के साथ प्रदर्शनियों और बाज़ारों में। पर्वतमाला, हिंडोला, झूले। यदि आप इस सूची से हटाते हैं तो ऐतिहासिक रूप से अप्रचलित क्या है, और बाकी पर्याप्त होगा। यह पता चलता है कि तमाशा वह सब है जिसे हम मानते हैं, जिसे हम ध्यान से देखते हैं।" ब्रोकहॉस और एफ्रॉन, तमाशा की सैद्धांतिक परिभाषा को खारिज करते हुए, केवल शानदार रूपों की एक सूची देते हैं। 1898 में प्रकाशित उसी शब्दकोश में छुट्टियों का अधिक विस्तृत विवरण दिया गया था। शब्दकोश के संकलनकर्ताओं ने छुट्टियों को पुराने नियम, चर्च और लोक में विभाजित किया। पुराने नियम और चर्च की छुट्टियों का विश्लेषण शब्दकोश के लेखकों द्वारा अपेक्षाकृत सतही रूप से किया गया था। लोक छुट्टियों की सामग्री का खुलासा करते हुए, उन्होंने अनिवार्य रूप से उस समय की समस्या के इतिहासलेखन के विकास के स्तर को दर्शाया। शब्दकोश के संकलनकर्ताओं ने उल्लेख किया कि शोधकर्ता - उनके समकालीन - ग्रिम, अफानसेव और पोटेबनी का अनुसरण करते हुए, लोक छुट्टियों को आधे-भूले हुए मूर्तिपूजक विचारों का अनुभव मानते हैं, यह सुझाव देते हुए कि विभिन्न संतों की छुट्टियों ने मूर्तिपूजक छुट्टियों को बदल दिया, और "विशेषताएं" पुराने देवताओं के" संतों को हस्तांतरित कर दिए गए थे। ब्रोकहॉस और एफ्रॉन इस दृष्टिकोण से असहमत थे। उन्होंने नोट किया: "इस राय को अब बुरी तरह हिलना माना जा सकता है। यदि स्लाव और जर्मनिक ओलंपस कभी अस्तित्व में थे, तो किसी भी मामले में, उनके पास ग्रीस और रोम के राज्य धर्म की पूर्णता और सद्भाव नहीं था, पूर्वी पंथों से उनके कई उधार के साथ। "

चश्मे को वैज्ञानिक रूप से परिभाषित करने का पहला प्रयास 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर सामने आया। उस समय, सांस्कृतिक प्रकृति का कोई संदर्भ प्रकाशन प्रकाशित नहीं किया गया था, लेकिन मौलिक विश्वकोश कार्य प्रकाशित किए गए थे, जो मानव गतिविधि के महत्वपूर्ण सांस्कृतिक अनुभव को दर्शाते हैं। विशेष रूप से, उस समय के सबसे आधिकारिक संस्करणों में से एक गार्नेट ब्रदर्स का विश्वकोश शब्दकोश था। शब्दकोश, कई बार पुनर्मुद्रित, पारंपरिक रूप से छुट्टी के सामाजिक और सांस्कृतिक सार को स्पष्ट करने पर ध्यान दिया गया। यह नोट किया गया: "छुट्टी मानव शरीर की काम के बाद आराम करने की प्राकृतिक इच्छा पर आधारित है, धार्मिक भावना के साथ मिलकर, यह इच्छा छुट्टियों की स्थापना की ओर ले जाती है, यानी ऐसे आराम के दिन, जो एक ही समय में मनाए जाते हैं विशेष पूजा के साथ। छुट्टी की अवधारणा में आने वाला धार्मिक क्षण अलग है। कि छुट्टियां क्षेत्र कार्य के कैलेंडर क्षणों से जुड़ी हैं; तदनुसार, छुट्टियां विभिन्न देवताओं और मिथकों से जुड़ी हुई हैं। कैलेंडर की छुट्टियां आमतौर पर कृषि कार्य के चक्र के साथ मिश्रित होती हैं, और सामान्य साप्ताहिक विश्राम के दिनों के बाद सबसे आम होती हैं।" यह लेख इस तथ्य पर केंद्रित है कि जैसे-जैसे धर्म विकसित हुआ, इसे धीरे-धीरे "प्राकृतिक छुट्टियों" के साथ जोड़ा गया, और बाद में इनमें ऐतिहासिक प्रकृति की छुट्टियां शामिल थीं।

"तमाशा" शब्द के उद्भव के इतिहास को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह विशेष संदर्भ और विश्वकोश संस्करणों में अनुपस्थित है - 1963 में "थियेट्रिकल इनसाइक्लोपीडिया", 1966 में "किनोस्लोवर", साथ ही साथ "ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया" में "1951 में। 1933 में ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया के पहले संस्करण में, "तमाशा" की अवधारणा ने खेल और सामूहिक उत्सवों से जुड़ी श्रेणी को कवर किया जो 1920 के दशक में बेहद लोकप्रिय थे, जो निश्चित रूप से पूर्ण से बहुत दूर है। इस प्रकार, "तमाशा" की अवधारणा की परिभाषा गायब हो गई - और न केवल संदर्भ पुस्तकों से, बल्कि सैद्धांतिक अध्ययनों से भी।

"तमाशा" की अवधारणा के "गायब" होने का पहला कारण अवकाश की संरचना में चश्मे के महत्वहीन हिस्से से जुड़ा हो सकता है। अठारहवीं शताब्दी में, कुछ शोधकर्ता (उदाहरण के लिए, गॉटगोल्ड एप्रैम लेसिंग - महान जर्मन विचारक, आलोचक, लेखक) इस निष्कर्ष पर पहुंचे, पूर्वजों और उनके समकालीनों के तमाशे के प्रति दृष्टिकोण की तुलना के आधार पर। "स्वाद में यह अंतर क्यों है," जी। लेसिंग ने लिखा, "यदि नहीं, क्योंकि ग्रीक, प्रदर्शन के दौरान, इतनी मजबूत, इतनी असाधारण भावनाओं से प्रेरित थे कि वे उस पल की प्रतीक्षा नहीं कर सकते थे जब वे उन्हें फिर से अनुभव करेंगे। इसके विपरीत, हम रंगमंच से ऐसी धुंधली छाप छोड़ते हैं कि हम शायद ही कभी इसे देखने के लिए समय और धन के लायक समझते हैं। हम लगभग सभी और लगभग हमेशा जिज्ञासा से, फैशन के लिए, बोरियत से, समाज के लिए थिएटर जाते हैं, हम दूसरों को देखना चाहते हैं और खुद को दिखाना चाहते हैं, और केवल कुछ ही एक अलग उद्देश्य के साथ जाते हैं, और तब भी शायद ही कभी।" ऐसा लगता है कि जी. लेसिंग चश्मे की घटती सदी और उनके पतन की सदी, यानी 18वीं सदी के बीच की रेखा खींचते हैं। शायद, अठारहवीं शताब्दी का जिक्र करते हुए, वह सही था। लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि यह कथन आधुनिक युग की विशेषता नहीं है और पहले से ही इतिहास से संबंधित है। तमाशा में रुचि, 19वीं सदी के अंत में दिखाई देने वाली, सदी के मोड़ पर बढ़ती हुई, 20वीं सदी के दौरान और मजबूत होती जाती है और फैलती जाती है।

बाद के विश्वकोशों और थिएटर अध्ययनों में, "तमाशा" शब्द फिर से प्रकट होता है। इस अवधारणा के साथ, "हॉलिडे", "मास तमाशा", "मास सेलिब्रेशन", "मास परफॉर्मेंस", "स्क्वायर थिएटर", "मास एक्शन", "थिएटर ऑफ द स्ट्रीट्स" जैसे शब्दों का भी समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग किया जाता है।

"रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश" एस.आई. ओझेगोवा ने "सामूहिक कार्रवाई" की अवधारणा को तोड़ दिया: "सामूहिक कार्रवाई - पूरी तरह से बड़ी संख्या में लोगों द्वारा, लोगों के द्रव्यमान की विशेषता" और "कार्रवाई - पुराने दिनों में, एक नाटकीय काम" में।

शब्दकोश "संस्कृति और संस्कृति विज्ञान" (2003 रिलीज) में "तमाशा" की अवधारणा की कोई परिभाषा नहीं है। लेकिन "एरियल थिएटर" शब्द का एक सूत्रीकरण है, जिसे "चौराहों और गलियों में विभिन्न प्रकार के नाट्य प्रदर्शन" के रूप में परिभाषित किया गया है, जो हमारे मामले में महत्वपूर्ण है।

पुस्तक में डी.एम. जेनकिन "मास हॉलिडे" (1975) "मास हॉलिडे" शब्द की निम्नलिखित परिभाषा दी गई है। इसके द्वारा, लेखक का अर्थ है एक असामान्य घटना, वास्तविकता और कला को संश्लेषित करना, कलात्मक रूप से एक या किसी अन्य वास्तविक जीवन की घटना को सजाना।

पुस्तक में यू.एम. चेर्न्याक "डायरेक्टिंग हॉलीडे एंड परफॉर्मेंस" (2004) शब्द की एक परिभाषा भी है "सामूहिक उत्सव विभिन्न प्रकार की घटनाओं और विभिन्न शैलियों के शानदार रूपों का एक जटिल है; एक बहुक्रियाशील घटना जो युग, समाज के जीवन और उसकी संस्कृति को दर्शाती है; जनसंचार का सबसे प्राचीन और सबसे प्रभावी साधन ”।

"मास तमाशा" शब्द की विभिन्न परिभाषाओं का अध्ययन और विश्लेषण करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि एक सामूहिक तमाशा सिंथेटिक कला का एक क्षेत्र है जो लगातार कई दिशाओं में विकसित हो रहा है, खुली हवा में हो रहा है, जिसमें एक बड़ा बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए लोगों की संख्या में भाग लेते हैं। एक नियम के रूप में, इसका एक उत्सव चरित्र है और यह नाटकीय, कार्निवल रूपों में सन्निहित है।

सौ से अधिक वर्षों से, विशेषज्ञ मनोरंजन संस्कृति के कुछ पहलुओं का पता लगाने का प्रयास कर रहे हैं। इस समय के दौरान वैज्ञानिकों, लेखकों, प्रचारकों, सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं ने तमाशा के सार को एक सामाजिक और सांस्कृतिक घटना के रूप में परिभाषित करने का प्रयास किया है, इस दौरान राज्य के जीवन में छुट्टियों के कब्जे और कब्जे वाले स्थान के बारे में अपनी राय व्यक्त की है। इसका विकास। 19 वीं शताब्दी के अंत तक, चश्मे को, एक नियम के रूप में, एक स्वतंत्र कार्रवाई के रूप में नहीं चुना गया था, लेकिन अन्य समान घटनाओं के संदर्भ में माना जाता था - उत्सव, अनुष्ठान, परंपराएं, रीति-रिवाज। छुट्टी पृथ्वी पर जीवन जितनी पुरानी है, और हमेशा के लिए युवा है। पुरानी छुट्टियां जा रही हैं, नई उनकी जगह ले रही हैं, विस्थापित कर रही हैं या मान्यता से परे शानदार रूपों को बदल रही हैं। समय अतीत को हमसे दूर धकेलता है, जो कभी खुशी या दुख में अनुभव किया गया था, उसकी अनुभूति की तीक्ष्णता को मिटा देता है। बेशक, कुछ शर्तों के तहत, किसी भी छुट्टी के व्यक्तिगत एपिसोड, चित्रों और कार्यों, समारोहों को कृत्रिम रूप से फिर से बनाना संभव है, आप तदनुसार पर्यावरण और प्रतिभागियों दोनों को चश्मे में सजा सकते हैं। प्रत्येक विशेष अवकाश केवल एक बार अलग रहता है, और हर बार यह पीढ़ियों की सामूहिक "उत्सव स्मृति" के अनुभव को पुन: पेश करता है। इस स्मृति की कोशिकाएं सदियों पुराने ज्ञान द्वारा संचित आध्यात्मिक संस्कृति के खजाने को संग्रहित करती हैं। और हमारे पास केवल यादें, प्रत्यक्षदर्शी खाते, संस्मरण रिकॉर्ड, प्रिंट में संक्षिप्त जानकारी, एक विशेष उत्सव के विवरण, बिखरे हुए अभिलेखीय दस्तावेज, सबसे अच्छे रूप में, तस्वीरें जो समय के साथ पीले हो गए हैं, सजावट परियोजनाएं, नक्काशी और चित्र, न्यूज़रील के टुकड़े: सब कुछ जो पहले से ही इतिहास से संबंधित है।

महान ऐतिहासिक युगों के ढांचे में सामूहिक प्रदर्शनों के उद्भव और विकास को ध्यान में रखते हुए, सबसे पहले, सामूहिक उत्सवों द्वारा किए जाने वाले सामाजिक और नैतिक कार्यों को देखने में कोई भी असफल नहीं हो सकता है। प्राचीन काल से लोक अनुष्ठानों और प्रदर्शनों में दो पक्ष रहे हैं - पंथ तत्व और लोकगीत तत्व। तमाशा का ऐतिहासिक पहलू उस महत्व को समझना संभव बनाता है जो तमाशा 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर प्राप्त हुआ था। इतिहास समझा सकता है, एक ओर, बीसवीं शताब्दी के दौरान जनता का विशेष ध्यान तमाशा पर, और दूसरी ओर, उस समय के शोधकर्ताओं के तमाशे की ओर। तमाशा के इतिहास में ऐतिहासिक भ्रमण को शहरीकरण की प्रक्रियाओं से जुड़े सदी के मोड़ पर चश्मे के कामकाज की मौलिकता पर जोर देने की इच्छा से समझाया गया है। चश्मे की वृद्धि संचार की सामाजिक और मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं के कारण होती है, जो 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शहरी संस्कृति के गठन की विशेषता है।

तमाशा को समझने का प्रयास बीसवीं शताब्दी की शुरुआत से किया गया है, जो अक्सर थिएटर अध्ययन के ढांचे के भीतर होता है। थिएटर के पहले शोधकर्ताओं में से एक, जिन्होंने तमाशा के अध्ययन की महत्वपूर्ण पद्धति संबंधी समस्याओं को छुआ, वह प्रसिद्ध थिएटर इतिहासकार, थिएटर समीक्षक, पत्रकार, पैरोडी थिएटर के संस्थापक "कुटिल मिरर" अलेक्जेंडर राफेलोविच कुगेल थे। लेकिन थिएटर के प्रति उनके रुझान ने उन्हें शो की प्रकृति को पूरी तरह से समझने की अनुमति नहीं दी। ए। कुगेल ने "थिएटर" और "तमाशा" की अवधारणाओं की पहचान का विरोध किया, उनकी विसंगतियों की पहचान करने की कोशिश की, पहले को विशेष रूप से कलात्मक के साथ जोड़ा, और दूसरा - गैर-कलात्मक घटनाओं के साथ। इन अवधारणाओं को अलग करते हुए, ए कुगेल फिर भी अपनी निश्चित पहचान को पहचानते हैं। "निस्संदेह, रंगमंच भी एक" तमाशा "है, लेकिन केवल इस अर्थ में कि मंच पर अनुभव किए गए जुनून और भावनाओं को न केवल आवाज और पात्रों के भाषणों के स्वरों से, बल्कि आंदोलनों और चेहरे से भी हमें संप्रेषित किया जाता है। अभिव्यक्तियाँ।" तमाशे को विशेष रूप से प्लास्टिक तत्वों से जोड़ते हुए, ए। कुगेल अपनी परिभाषा की भेद्यता महसूस करते हैं: आखिरकार, प्लास्टिक पक्ष अभी तक कलात्मकता प्रदान नहीं करता है। यह परिस्थिति उसे "तमाशा" की अवधारणा में दो अर्थों को अलग करने के लिए मजबूर करती है: कला की धारणा के रूप में तमाशा और दृश्य की समग्रता के रूप में तमाशा, जो सामान्य रूप से दिखाई देता है, केवल वास्तविक जीवन का एक रूप है। इस प्रकार, ए। कुगेल कलात्मक और गैर-कलात्मक शो के चयन के लिए संपर्क करते हैं। कलात्मक प्रकार के शो में, ए। कुगेल थिएटर सहित अपने बाद के विभेदित रूपों को ऐतिहासिक रूप से परिभाषित करने की कोशिश करते हैं। उनका मानना ​​​​है कि रंगमंच ने लंबे समय से तमाशा के युग को पार कर लिया है। वहीं, ए. कुगेल कहते हैं कि आधुनिक रंगमंच लगातार एक शो बनने की कोशिश कर रहा है। यह तर्क दिया जा सकता है कि ए। कुगेल ने खुद कभी नहीं सोचा था कि थिएटर एक शो से कैसे अलग होता है।

इसमें कुछ समय लगेगा, और सूर्य। मेयरहोल्ड थिएटर में बूथ की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की आवश्यकता के बारे में, आधुनिक मंच पर अपनी तकनीकों के पुनरुद्धार के बारे में काफी गंभीरता से बोलेंगे। इस प्रकार, थिएटर चिकित्सकों ने तमाशा के बारे में ए। कुगेल की स्थिति को स्वीकार नहीं किया, इसके प्रति सिद्धांतवादी का नकारात्मक रवैया कुछ माध्यमिक, हीन, ध्यान देने योग्य नहीं है।

समस्या 1920 के दशक में और भी अधिक भ्रमित करने वाली हो गई, जब थिएटर के शानदार रूपों, खेल के प्रभाव, मंच और नाट्य रूपों पर सर्कस का सवाल फिर से उठा। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में तमाशे पर करीब से ध्यान इस तथ्य से समझाया गया है कि इस अवधि के दौरान पहली बार समस्याएं उत्पन्न होती हैं जो अब तक उत्तेजित होती हैं। यह इस अवधि के दौरान तमाशा में रुचि में वृद्धि की विशेषता थी। इस तथ्य को पारंपरिक संस्कृति के रूपों के पतन की प्रतिक्रिया के रूप में माना जाना चाहिए, जो औपचारिक और शानदार रूप थे। पारंपरिक खेल रूपों का पतन भव्य शहरीकरण प्रक्रियाओं का परिणाम था जिसका इतिहास में कोई उदाहरण नहीं था।

अपनी सभी अभिव्यक्तियों (सामूहिक प्रदर्शन, छुट्टियां, खेल, सर्कस, थिएटर, विविध शो, संगीत हॉल, पॉप प्रदर्शन, सिनेमा, टेलीविजन) में शानदार ब्रह्मांड कलात्मक संस्कृति के ढांचे तक ही सीमित नहीं है। इसलिए, तमाशा की प्राथमिक और सबसे सामान्य परिभाषा अंतरिक्ष और समय में मानव क्रिया का कोई भी प्रदर्शन होगा, जिसे सामूहिक रूप से माना जाता है। यह परिभाषा अभी तक तमाशा को "कला धारणा का एक रूप" (ए। कुगेल) के रूप में नहीं दर्शाती है, लेकिन यह अपनी सभी अभिव्यक्तियों को एक प्रणाली में संयोजित करने की अनुमति देती है, भले ही इसमें अभी तक कलात्मक विशेषताएं न हों।

एक और परिभाषा प्रसिद्ध नाट्य आकृति वी। वेसेवोलॉडस्की-गर्नग्रॉस द्वारा प्रस्तावित की गई थी। उनका मानना ​​​​था कि, एक ओर, एक तमाशा किसी भी वस्तु को नेत्रहीन माना जाता है, बहुत ही "कार्रवाई", और दूसरी ओर, यह एक नाटकीय प्रदर्शन है। इस मुद्दे पर, शोधकर्ता वी. डाहल या ए. कुगेल से असहमत नहीं है। पहली परिभाषा को परिभाषित करते हुए, जो एक ही समय में रंगमंच की परिभाषा है, वह लिखते हैं: "... क्रिया (प्रक्रिया) के तहत, किसी व्यक्ति के सामान्य, यादृच्छिक कार्यों के विपरीत, हमारा मतलब मानवीय क्रियाओं का एक संगठित परिसर है। , औपचारिक रूप से या तो ध्वनियों और आंदोलनों में व्यक्त किया जाता है, या भले ही किसी एक तत्व में हो।" यह बिल्कुल स्पष्ट है कि वी। वेसेवोलॉडस्की-गर्नग्रॉस द्वारा इस सूत्रीकरण में, तमाशा की परिभाषा को इसके दूसरे अर्थ में कम कर दिया गया है, जो कि "दृश्यमान की समग्रता" है, जो इस अवधारणा को समाप्त नहीं करता है, खासकर अगर हम याद करते हैं "कला धारणा के रूप" का प्रतिनिधित्व करने वाले विभेदित शानदार रूपों का अस्तित्व।

सामूहिक अवकाश कलात्मक प्रदर्शन की श्रेणी के अंतर्गत आता है। छुट्टियों की प्रकृति और सार के पहले शोधकर्ताओं में से एक I.M. स्नेगिरेव ने अपने काम "रूसी आम छुट्टियां और अंधविश्वासी संस्कार" में लिखा है कि लोगों को करीब लाने का सबसे मजबूत साधन और प्रत्येक राष्ट्र के जीवन के ज्ञान के स्रोतों में से एक इसकी छुट्टियां हैं। यह वह था जो सैद्धांतिक रूप से सबसे पहले था और छुट्टी की परिभाषा को "उन्मूलन", रोज़मर्रा के काम से मुक्ति, मस्ती और आनंद के साथ मिलकर परिभाषित करता था। एक छुट्टी खाली समय है, एक समारोह, एक महत्वपूर्ण क्रिया, गंभीर कार्यों को करने का एक स्वीकृत तरीका।

"तमाशा" की अवधारणा के गठन के इतिहास को ध्यान में रखते हुए, पश्चिमी लेखकों ए। बनफी और आर। डेमर्सी के अध्ययनों का उल्लेख करना आवश्यक है, क्योंकि उनमें सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के अलावा, समाजशास्त्रीय, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण हैं। भी रेखांकित किया।

इतालवी शोधकर्ता ए। बनफी के सिद्धांत को समाज के साथ अपने संबंधों के आधार पर, अपने सामाजिक कार्यों को निर्धारित करने और चश्मे की एक टाइपोलॉजी बनाने के लिए, चश्मे को परिभाषित करने के प्रयासों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। सबसे पहले, ए. बनफी ने तमाशा को उसकी धारणा की सामूहिक प्रकृति से बिल्कुल ठीक से जोड़ा है, इसके अलावा, वह इस विशेषता के माध्यम से तमाशा को परिभाषित करता है। उनके लिए, प्रदर्शन में सामूहिक की भागीदारी के साथ तमाशा समान है। उदाहरण के लिए, वे लिखते हैं कि "सामूहिकता अपने आप में एक तमाशा है।" यह निर्णय इस तथ्य की गवाही देता है कि ए। बनफी एक समाजशास्त्री के रूप में तमाशा देखते हैं और इसमें सबसे पहले सामाजिकता की अभिव्यक्ति देखते हैं। इन विचारों के बाद, तमाशा का वर्गीकरण इस बात की गवाही देता है कि ए। बनफी सामूहिकता को पहले प्रकार के तमाशे की स्थिति बनाते हैं, इसे लोक अवकाश, कार्निवल, मेला, नृत्य, खेल का जिक्र करते हैं। ए. बनफी के अनुसार यह प्रकार मुक्त "सामाजिक जैविकता" का प्रतीक है। दूसरे प्रकार का तमाशा समाज के संबंध में कार्यात्मक है, इसमें बुना हुआ है, और इसमें उपयोगितावादी कार्य हैं। ए। बनफी दूसरे प्रकार के तमाशे को शादी, अंतिम संस्कार, पुष्टि, धार्मिक संस्कार, राजनीतिक और सैन्य समारोह के रूप में संदर्भित करता है।

तीसरे प्रकार का तमाशा, ए। बनफी के अनुसार, पहले से ही तमाशा के वास्तविक सौंदर्य रूपों से जुड़ा हुआ है, जब प्रदर्शन का तत्व, स्वतंत्रता और आंतरिक मूल्य प्राप्त करना, सामूहिक समारोह से अलग हो जाता है, और इसके प्रतिभागियों को विभाजित किया जाता है सक्रिय और निष्क्रिय। लेखक ग्रीक त्रासदी में इस प्रकार के तमाशे की उत्पत्ति की खोज करता है और थिएटर और सिनेमा में इसकी अभिव्यक्ति देखता है।

ए। बनफी लगातार एक स्वतंत्र सांस्कृतिक घटना के रूप में तमाशा को अलग करता है, जो कलात्मक संस्कृति के भेदभाव के बावजूद, "एक धार्मिक संस्कार, राजनीतिक समारोह में एक कलात्मक छवि में अलग तरह से व्याख्या करना" और कभी-कभी "एक सार्वभौमिक का अर्थ प्राप्त करना" जारी रखता है। शानदार घटना जो किसी भी योजना के ढांचे को पार करती है, अधिक विषम घटनाओं के आसपास सामाजिकता का एक विशिष्ट प्रभामंडल बनाती है ”। ए। बनफी भी तमाशा के सामाजिक कार्यों की समस्या से नहीं बचते हैं, ठीक ही यह कहते हुए कि यह एक ऐसी घटना है जो न केवल साथ देती है, बल्कि "सामाजिक जीवन को नियंत्रित करती है"।

इस प्रकार, तमाशा के लिए समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण के बारे में ए। बनफी की जागरूकता तमाशा की प्रकृति की पहचान के प्रत्यक्ष अनुपात में है। इस दृष्टिकोण ने ए। बनफी को सामूहिकता के माध्यम से तमाशा को परिभाषित करने की अनुमति दी, यहां तक ​​कि इन अवधारणाओं की पहचान की और इस तरह तमाशा के अध्ययन में योगदान दिया।

शानदार कार्रवाई का प्रत्येक घटक दर्शक को निर्देशित किया जाता है, जो उसके ध्यान के संगठन, उसके छापों के अधीन होता है। भाषण (शब्द), प्लास्टिक (इशारा), भौतिक वातावरण, गतिशील, यांत्रिक प्रभाव दर्शक पर तैनात प्रभाव की एक प्रणाली का गठन करते हैं। यह सही है: दर्शक के सामने नहीं, दर्शक के लिए नहीं, बल्कि दर्शक के सामने। यह शब्दावली की बारीकियां सक्रिय रूप से अभिनय करने वाली सामूहिकता की धारणा और मूल्यांकन पर, इसके प्रत्येक तत्व के तमाशे के फोकस पर जोर देती हैं। "दर्शक की ओर तैनात" की अवधारणा हमें उनके लिए सबसे सामान्य विशेषता के अनुसार चश्मे को एकजुट करने के लिए एक निश्चित आधार को अलग करने और एक शानदार प्रकार की विभिन्न घटनाओं की बारीकियों की परिभाषा तक पहुंचने की अनुमति देती है। अंत में, "दर्शक को तैनात करना" हमें "तमाशा", "शानदारता" की अवधारणाओं को स्पष्ट करने की अनुमति देता है। व्यापक योजना के शानदार रूपों का विकास, "मनोरंजन" की अवधारणा के तहत, अभिव्यंजक-गतिशील प्रभावों की एक प्रणाली और दर्शकों को पूर्व-गणना किए गए परिणाम के साथ कार्रवाई में शामिल करने के तरीकों को संभव बनाता है। यह माना जा सकता है कि कार्रवाई में दर्शक की जबरन भागीदारी का सहारा लेकर, निर्देशक का लक्ष्य तमाशा की "मजबूर सुझाव" की आपूर्ति में वृद्धि करना है। इसका निर्माता, दर्शक को उत्तेजित करके, तमाशा खुद को सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण लगने वाले पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आवश्यक आवेग देता है। अपने आप में, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने की उत्तेजना काफी स्वीकार्य है। लेकिन तमाशा का यह कार्य कभी-कभी इसके विपरीत हो जाता है, और दर्शक को शामिल करने के बजाय, क्रिया और सौंदर्य अनुभव के बीच आंतरिक संबंधों का टूटना हो सकता है।

आइए अब हम आर. डिमर्सी की ओर मुड़ें। यह शोधकर्ता कम से कम शानदार रूपों के वर्गीकरण और तमाशे की सीमाओं की परिभाषा से संबंधित है। शो में वह सब कुछ शामिल है जो "श्रव्य संचार", "खाली समय बिताने के साधन" से संबंधित है, आर। डेमर्सी इन रूपों के सबसे अधिक प्रतिनिधि - थिएटर और सिनेमा के विश्लेषण पर केंद्रित है, हालांकि यह पॉप संगीत, विविध शो से भी संबंधित है। , आपरेटा, सभी प्रकार के शो, विज्ञापन। R. DeMarsy तार्किक रूप से एक विशेष विमान के अलगाव के करीब पहुंचता है - तमाशा का समाजशास्त्र। लेकिन जब तमाशे के विभिन्न रूपों का विश्लेषण करने की आवश्यकता होती है, तो वह इसे तमाशा के सिद्धांत में एक समस्या के रूप में नहीं देखते हुए पीछे हट जाता है। नतीजतन, तमाशा के समाजशास्त्र के मुख्य पद्धति संबंधी मुद्दों में से एक, टाइपोलॉजी और चश्मे की बातचीत से जुड़ा हुआ है, उसके द्वारा हल नहीं किया गया है, और विभिन्न शानदार रूपों का एकीकरण यांत्रिक है।

चश्मे के सिद्धांतों के इतिहास में, चश्मे के कामकाज के ऐतिहासिक चरणों के पुनर्निर्माण का उपयोग करके, चश्मे और जनता के बीच बातचीत के पैटर्न को भेदने के प्रयासों को जाना जाता है। अतीत के रंगमंच पर लौटते हुए, उत्कृष्ट सोवियत इतिहासकार रॉबर्ट यूरीविच विपर, संक्षेप में, तमाशा के विभिन्न रूपों का विश्लेषण करते हैं, जिसमें विपक्ष, बाद के नाटकीय रूपों की विशेषता, अपने शुद्धतम रूप में प्रकट होता है। इसलिए, उसे हमेशा "नाटकीय शो", "तमाशा" अभिव्यक्तियों का उपयोग करना पड़ता है, जो काफी स्वाभाविक है, क्योंकि वह अनुष्ठानों, छुट्टियों, सामूहिक प्रदर्शन (उदाहरण के लिए, एस्किमो टूर्नामेंट और रोमन सैटर्नलिया के बारे में) के बारे में बात करता है। जब वह रंगमंच के सामाजिक कार्यों की गणना करता है, जैसे प्रतियोगिता, "डराना," भावनाओं को बढ़ाना, और व्याकुलता, तो वह, संक्षेप में, तमाशा के सामाजिक कार्यों का मतलब है।

एक विरोधी तत्व को भड़काने के लिए तमाशा की क्षमता की ओर इशारा करते हुए, आर। विपर का तर्क है कि रंगमंच वास्तविक जीवन में सभी प्रकार के संघर्षों और टकरावों को खत्म करने में सक्षम है। वह वास्तविक संघर्षों को एक आदर्श क्षेत्र में स्थानांतरित करता है।

नाट्य प्रदर्शन का दूसरा कार्य, आर. विपर के अनुसार, कानून का उल्लंघन करने वाले व्यक्ति के प्रतिशोध के प्रदर्शन के माध्यम से नैतिकता को मजबूत करना है। यहाँ आर. विपर ने तमाशा के शैक्षिक कार्य या सामाजिक व्यवहार के नियमन को ध्यान में रखा है। ऐसे समाज में जहां कोई मजबूत सार्वजनिक प्राधिकरण नहीं है, जहां हिंसा को नियंत्रित नहीं किया जाता है, वहां विशेष गुप्त गठबंधनों की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, नाइटली या मेसोनिक आदेश और लॉज, कुछ हद तक अदालत की भूमिका को पूरा करते हैं। नाट्यकरण की सहायता से ऐसे आदेश कभी-कभी समाज के सदस्यों को भय और आज्ञाकारिता में रख सकते हैं। समय के साथ, इन कार्यों को नाट्य प्रदर्शनों में स्थानांतरित कर दिया जाता है और सजा का साधन नहीं रह जाता है।

तमाशा का तीसरा कार्य, आर. विपर के अनुसार, "भावनाओं के उत्थान" में योगदान करने की क्षमता है: ... हर जगह सबसे असंस्कृत लोगों में हम पैंटोमाइम्स के साथ बड़े अभिव्यंजक नृत्य मिलते हैं, जो मजबूत आम भावनाओं को उत्तेजित करने का काम करते हैं।" तमाशा न केवल संघर्षों को हल करने के साधन के रूप में काम कर सकता है, बल्कि "दर्शकों को प्रज्वलित" भी कर सकता है, अर्थात संघर्षों को भड़काने के लिए। थिएटर की यह क्षमता इंद्रियों को उत्तेजित करने की क्षमता के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है।

हंसी और आराम के लिए व्यक्ति की मनोदशा में बदलाव की आवश्यकता से जुड़े चौथे कार्य पर प्रकाश डालते हुए, जिसे आज प्रतिपूरक कहा जाता है, आर. विपर लिखते हैं: "एक व्यक्ति लगातार दर्दनाक या शर्मीले मूड को सहन नहीं कर सकता है। हमारे भीतर किसी प्रकार की बचत शक्ति है जो रुकावट, व्याकुलता की संभावना को खोलती है। तब व्यक्ति अचानक कट जाता है, मानो दुश्मन का सामना करने के लिए मुड़ता है, जो उसके दिल में बैठता है और अपने जीवन को तेज करता है। प्रफुल्लता के इस विस्फोट के लिए सबसे अच्छा तरीका एक उपहास बन जाता है, उसी स्थिति का एक कैरिकेचर जिससे वह छुटकारा पाना चाहता है। नैतिक जुल्म को दूर करने के लिए इंसान खुद पर हंसता है।" स्व-पैरोडींग के एक उदाहरण के रूप में आर. विपर मध्ययुगीन चर्च के रिवाज का हवाला देते हैं, जब चर्च में सेवा के बाद, जस्टर दिखाई दिए और सेवा की पैरोडी की।

इस प्रकार, रंगमंच की उत्पत्ति का जिक्र करते हुए, तमाशा के प्रारंभिक रूपों के लिए, आर। विपर ने पाया कि प्रत्येक मुख्य सामाजिक कार्य "मजबूत और तीव्र मानवीय जरूरतों" से जुड़ा हुआ है।

आइए आर. विपर द्वारा हाइलाइट किए गए तमाशे के प्रतिस्पर्धी कार्य पर ध्यान दें - किसी भी शानदार संचार का एक महत्वपूर्ण पहलू। प्राचीन काल में, इस प्रतियोगिता के बाहर तमाशा नहीं माना जाता था। इसके अलावा, इसके पास अन्य सामाजिक घटनाओं से मुक्ति नहीं थी जो आज के पास है। यह ज्ञात है कि थिएटर, उदाहरण के लिए, एक शानदार तत्व के हिस्से के रूप में अस्तित्व में था, एक राष्ट्रीय अवकाश, जिसके ढांचे के भीतर इसे माना जाता था। तमाशा के सार में खेल सहित विभिन्न प्रकार की प्रतियोगिताएं शामिल थीं (उदाहरण के लिए, जोड़ीदार रथों पर, दौड़ना, डिस्कस और भाला फेंकना, कुश्ती, मुट्ठी लड़ना)। नाट्य तमाशा भी एक विशेष, दर्शनीय, लेकिन फिर भी प्रतिस्पर्धा का प्रकटीकरण था।

चश्मे के आधुनिक विकास में, हम दर्शकों के साथ उनके संबंधों को मजबूत करने की प्रवृत्ति का निरीक्षण करते हैं, जो उनकी रचनात्मक भागीदारी को दर्शाता है। इस तरह की निर्भरता चश्मे के अस्तित्व और विकास के लिए एक शर्त और शर्त है, जो काफी हद तक व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास में, उसकी रचनात्मक क्षमताओं के निर्माण में उनकी भूमिका को निर्धारित करती है।

जैसा कि इतिहासलेखन के विश्लेषण से पता चला है, शोधकर्ता विभिन्न तरीकों से एक सांस्कृतिक घटना के रूप में चश्मे के उद्भव के कारणों की पुष्टि करते हैं। कई लोग चश्मे के सांस्कृतिक पहलुओं के विश्लेषण के लिए एक सरल दृष्टिकोण का पालन करते हैं, यह मानते हुए कि एक सांस्कृतिक घटना के रूप में चश्मा लोगों के कठिन कार्य दिवसों के बाद आराम की इच्छा का परिणाम था, शारीरिक और मानसिक थकान से एक तरह की सुरक्षा। हम इस कथन से केवल आंशिक रूप से सहमत हो सकते हैं।

प्रत्येक व्यक्ति कला के अर्थ को अलग-अलग तरीकों से समझता है: कुछ ऊंचा और ऊंचा करते हैं, अन्य भावनाओं के रसातल में उगते हैं। एक व्यक्ति रोजमर्रा की जिंदगी में कला के कामों के बिना कर सकता है, लेकिन भावनात्मक भूख को वास्तविक कला के ज्ञान की आवश्यकता होती है, जो खुशी, खुशी और मन की शांति की भावना देती है। यह एक व्यक्ति को सपनों और कल्पनाओं की दुनिया में स्थानांतरित करने में सक्षम है, जिसे हर कोई कला के विभिन्न रूपों में व्यक्त करता है।नीचे हम उन्हें देखेंगे।

प्लास्टिक या स्थानिक कला

कला

इस प्रकार की रचनात्मकता का उद्देश्य आसपास की दुनिया को पुन: पेश करना और इसे नेत्रहीन महसूस करना है। इस तरह की कला के लिए, कई कलाकारों ने एक शांत, समृद्ध जीवन को त्याग दिया और कला की वेदी पर जला दिया। स्वामी के कार्य राजनीतिक संघर्षों और युद्धों का कारण बने। संग्राहक एक अभिशाप झेलने के लिए तैयार थे। कला के लिए लोग इसके लिए तैयार हैं।

• चित्र... चित्रों के साथ वास्तविकता को चित्रित करने की कला। यह सतह पर एक बहु-रंगीन पैलेट के साथ चित्रित वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करता है। कलाकार कैनवास, चित्रफलक और कार्डबोर्ड पर अपनी आंतरिक दुनिया और भावनाओं को व्यक्त कर सकता है। इस शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: चित्रफलक, स्मारकीय, लघु।
• ... स्ट्रोक और रेखाओं के साथ वस्तुओं को चित्रित करने की कला। एक ओर, वयस्क और बच्चे दोनों ही ऐसा कर सकते हैं, जिनके पास केवल कागज, पेंट, पेंसिल की एक शीट है। लेकिन सब कुछ इतना सरल नहीं है, और जो लोग मानते हैं कि ग्राफिक्स सार्वजनिक रूप से उपलब्ध हैं, वे गलत हैं। यह एक जटिल प्रजाति है जिसे आपको सीखना होगा यदि आप इस शिल्प के स्वामी बनना चाहते हैं। कलाकार एक या दो रंगों का उपयोग करके विमान (लकड़ी, धातु, संरचनाएं, कार्डबोर्ड, और इसी तरह) पर स्ट्रोक, रेखाएं और धब्बे लगाता है (कुछ मामलों में, आप अधिक उपयोग कर सकते हैं)। इस शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: चित्रफलक, कंप्यूटर, पत्रिका और समाचार पत्र, पुस्तक, अनुप्रयुक्त और औद्योगिक।
• मूर्ति... कलाकार कठोर और प्लास्टिक सामग्री से अपने कार्यों को वॉल्यूमेट्रिक आकार के साथ व्यक्त करता है। सामग्री में कैप्चर किए गए कार्य सृजन की वस्तुओं के जीवन स्वरूप को व्यक्त करने में सक्षम हैं। इस प्रकार को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: छोटे रूपों की मूर्तिकला, स्मारकीय, चित्रफलक, छोटे प्लास्टिक और स्मारकीय - सजावटी।

रचनात्मक कला

मास्टर अपनी रचनात्मकता को व्यक्त करता है कलात्मक संरचनाओं का पुनरुत्पादन जो हमारे चारों ओर स्थानिक रूप से वस्तुनिष्ठ वातावरण को व्यवस्थित करता है , जबकि कुछ भी चित्रित नहीं। दो शैलियों में विभाजित:

• ... यह समाज के जीवन, विचारों और विचारधारा पर आधारित है और जीवन के विभिन्न ऐतिहासिक कालखंडों में शैली में बदलाव को आसानी से अपना लेता है। इस शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: शहरी नियोजन, परिदृश्य और वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं की वास्तुकला।
• डिज़ाइन... यह आधुनिक दुनिया का एक सौंदर्य प्रतीक है। उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हुए, डिजाइनर अपनी रचनात्मकता के साथ युग की शैली को समेकित करता है। इसे कई शैलियों में विभाजित किया गया है: प्रदर्शनी, विषय, परिदृश्य, इंटीरियर डिजाइन, कपड़े और किताबें।

कला और शिल्प

इस कला के रचनात्मक कार्यों में है रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक उपयोग ... इस कला का आधार रचनात्मक गतिविधि की विभिन्न शाखाएँ हैं जिनका उद्देश्य उपयोगितावादी और कलात्मक कार्यों के साथ कलात्मक उत्पाद बनाना है। इसे कई प्रकारों में विभाजित किया गया है:

• चीनी मिट्टी की चीज़ें;
• लोहारी;
• कांच;
• टेपेस्ट्री;
• मिट्टी का खिलौना;
• सिलाई;
• आवेदन;
• रजाई बना हुआ उत्पाद;
• कलात्मक चमड़े का प्रसंस्करण;
• बुनाई;
• सना हुआ ग्लास खिड़की और भी बहुत कुछ।

अस्थायी कला

संगीतकार अपनी आध्यात्मिक सुंदरता और विश्वदृष्टि को ध्वनि स्वर और लय के माध्यम से व्यक्त करता है, एक व्यवस्थित तरीके से सार्थक और व्यवस्थित। यह भौतिक दुनिया की आध्यात्मिक भाषा है, जिसे संगीत वाद्ययंत्रों के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाता है। (उनका आधार एक गुंजयमान यंत्र है), अनजाने में कान से पकड़ लिया। संगीत के प्रकारों को विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, प्रदर्शन की प्रकृति के अनुसार, इसे वोकल, इंस्ट्रुमेंटल, चैम्बर, सोलो, इलेक्ट्रॉनिक, वोकल-इंस्ट्रूमेंटल, कोरल और पियानो जैसे प्रकारों में बांटा गया है। निवास स्थान से - सैन्य, चर्च, धार्मिक, नृत्य और नाट्य। लेकिन मूल रूप से इसे दो प्रकारों में बांटा गया है:

• मुखर;
• वाद्य।

अक्सर, इस प्रकार की कला का अर्थ केवल कल्पना है, लेकिन सब कुछ इतना सरल नहीं है। इसके अलावा, इसमें वैज्ञानिक, दार्शनिक और अन्य कार्य शामिल हैं जो लोगों के विचारों को दर्शाते हैं। यहां शब्दों और लेखन का उपयोग करके कार्यों का निर्माण किया जाता है। वे किसी विशेष विज्ञान या विशेषता के ज्ञान की शाखाओं की समग्रता को दर्शाते हैं। साहित्य को शैक्षिक, तकनीकी, वैज्ञानिक, कथा, संदर्भ, संस्मरण और दस्तावेजी गद्य जैसे प्रकारों में विभाजित किया गया है। कई शैलियों में बनाया गया:

• लोकगीत;
• गद्य;
• शायरी।

स्पेस-टाइम आर्ट्स

यह कई प्रकार की कलाओं का संग्रह है जैसे साहित्य, नृत्यकला, संगीत, कविता आदि। वास्तविकता के प्रदर्शन पर थिएटर के अपने प्रकार और विचार होते हैं और यह की मदद से करता है नाटकीय कार्रवाई... यह एक सामूहिक कला है जो अभिनेताओं, निर्देशकों, पटकथा लेखकों, निर्देशकों, संगीतकारों, पोशाक डिजाइनरों और मेकअप कलाकारों की मदद से अपने विचारों को व्यक्त करती है। नाटक, कठपुतली, ओपेरा, बैले और पैंटोमाइम जैसे कई प्रकार से मिलकर बनता है।

ध्वनि के साथ गति में छवियों को रिकॉर्ड करने और पुन: प्रस्तुत करने के विभिन्न तकनीकी तरीकों पर आधारित एक प्रकार की कलात्मक रचना।यह कला कई प्रकार की होती है - फिक्शन फिल्में, वृत्तचित्र और लघु फिल्में।

संगीत के साथ, एक निश्चित टुकड़े में निर्मित, शरीर की गतिविधियों की मदद से भावनाओं और आंतरिक अनुभवों की अभिव्यक्ति।लोगों को अपनी भावनाओं, विषयों, विचारों को पैंटोमाइम, दृश्यों और पोशाक के माध्यम से व्यक्त करने का अवसर मिलता है। इसकी अपनी दिशाएँ और शैलियाँ हैं: बॉलरूम नृत्य, ऐतिहासिक, अनुष्ठान, लोक, कलाबाजी, पॉप और क्लब।

जैसे वास्तविक दुनिया विविध है, वैसे ही कला के प्रकार भी हैं। प्रत्येक प्रकार की गतिविधि में प्रदर्शन का एक कलात्मक रूप होता है और इसमें जीवन को बदलने के विभिन्न तरीके होते हैं: साहित्य में यह एक शब्द है, संगीत में - ध्वनि, रंग और प्लास्टिक दृश्य रूपों में, नृत्यकला में आंदोलन आदि।

दुनिया की पूरी तस्वीर के लिए तीन समूह

कलाओं का कोई एकल वर्गीकरण नहीं है, उनमें से कई हैं, और वे सभी सापेक्ष हैं। तीन समूहों में विभाजन की सबसे आम योजना। पहला स्थान और प्लास्टिक है। ललित और सजावटी कला, वास्तुकला और फोटोग्राफी। यह सदियों से कहा जा सकता है। दूसरे में गतिशील, अर्थात् अस्थायी प्रकार की कला शामिल है, जिसमें मुख्य चीज रचना है, समय में सामने आई: संगीत, साहित्य। तीसरा समूह - सिंथेटिक, शानदार प्रकार, अनुपात-अस्थायी भी: कोरियोग्राफी, थिएटर, सिनेमा। यहां केवल मुख्य कलाओं को सूचीबद्ध किया गया है। मानवता को इतने विभिन्न प्रकारों की आवश्यकता क्यों है? उनमें से कोई भी अपने दम पर दुनिया की एक व्यापक तस्वीर, संपूर्ण कलात्मक संस्कृति को समग्र रूप से व्यक्त करने में सक्षम नहीं होगा। केवल सब एक साथ।

बुनियादी कलाएँ: विशेषताएँ

वास्तुकला (ग्रीक से - "बिल्डर") एक प्रकार की स्मारकीय कला है। ये मानव जीवन के लिए उपयोगी और आध्यात्मिक जरूरतों के लिए संरचनाएं और इमारतें हैं। ललित कला कलात्मक सृजन की उप-प्रजातियों के एक पूरे समूह का प्रतिनिधित्व करती है: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला। अनुप्रयुक्त कला और शिल्प में अक्सर रचनात्मकता का राष्ट्रीय चरित्र होता है, इसमें धातु, मिट्टी, लकड़ी, पत्थर, हड्डी, कपड़े से बनी वस्तुएं शामिल हो सकती हैं। यानी कढ़ाई, पेंटिंग, पीछा करना, नक्काशी करना आदि। साहित्य शब्द के माध्यम से भौतिक होता है और इसे कलात्मक, ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ और वैज्ञानिक में विभाजित किया जाता है। मुख्य विधाएँ गीत, नाटक, महाकाव्य, उपन्यास, कहानी आदि हैं। संगीत ध्वनि छवियों से ब्रह्मांड का अपना विशाल हिस्सा बनाता है। यह कई प्रजातियों, प्रजातियों और शैलियों में भी विभाजित है। ये केवल कला के सबसे महत्वपूर्ण रूप हैं।

हमारे समय की मुख्य दिशाएँ

आधुनिक कला रूपों को एक नई वर्गीकरण योजना की आवश्यकता नहीं है। एक ही प्रकार, पीढ़ी और शैलियों के भीतर, अन्य दिशाएं, रुझान और स्कूल दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, रेत एनीमेशन या शरीर कला, भित्तिचित्र या कला प्रतिष्ठान - वे, अपनी सभी नवीनता और विशिष्ट विशेषताओं के साथ, आगे नहीं जाते हैं, और उनके लिए लंबे समय से स्थापित प्रकार की कला मौजूद है। कौन जानता है, शायद ये लागू शौक किसी दिन एक अलग स्तर तक बढ़ेंगे। यह आंकना अभी भी मुश्किल है कि आधुनिकता क्या प्रेरित करती है: वैकल्पिक दुनिया की खोज, चौंकाने वाला, या बस आसपास के जीवन की बेचैनी की अभिव्यक्ति। नैतिक रूप से जोखिम भरा भोजन शायद आवश्यक है। रचनात्मकता का मुख्य सूत्र संरक्षित किया गया है: कल्पना जीवन का भ्रम है, स्वयं के बराबर। कलाकार का सबसे बड़ा पाप औसत दर्जे का है, और यह डरावना नहीं है कि अज्ञात में एक सफलता अभी तक नहीं हुई है। इंतजार करें।