शैलियों और प्रवृत्तियों की संख्या बहुत बड़ी है, यदि अंतहीन नहीं है। उनकी स्पष्ट सीमाएँ नहीं हैं, वे आसानी से एक दूसरे में प्रवेश करते हैं और निरंतर विकास, मिश्रण और विरोध में हैं। इसलिए अक्सर एक को दूसरे से अलग करना इतना मुश्किल होता है। कला में कई शैलियाँ एक ही समय में सह-अस्तित्व में हैं और इसलिए कोई "शुद्ध" कार्य (पेंटिंग, वास्तुकला, आदि) बिल्कुल भी नहीं हैं।

हालांकि, शैलियों के बीच अंतर करने की समझ और क्षमता काफी हद तक इतिहास के ज्ञान पर निर्भर करती है। जब हम पश्चिमी यूरोपीय कला के निर्माण और परिवर्तन के इतिहास को समझते हैं, तो प्रत्येक शैली की विशेषताएं और ऐतिहासिक विशेषताएं अधिक स्पष्ट हो जाएंगी।

1. प्राचीन विश्व की कला: पहले 5वीं शताब्दी ई

प्राचीन मिस्र

प्राचीन मिस्र की कला, साथ ही साथ मेसोपोटामिया की कला जो इससे पहले की थी, वास्तव में पश्चिमी यूरोपीय नहीं है। लेकिन इसका मिनोअन और परोक्ष रूप से प्राचीन यूनानी सभ्यता पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। मिस्र की कला की विशिष्ट विशेषताएं अंतिम संस्कार पंथ का बहुत महत्व है, जिसके लिए कला के कई कार्यों का निर्माण किया गया था, जिसमें समकालीनों के लिए अधिक उपयोगितावादी कार्य था।

प्राचीन ग्रीस

प्राचीन ग्रीक कला ने भविष्य में सभी यूरोपीय कलाओं के विकास की नींव रखी, कई संदर्भ नमूने (उदाहरण के लिए, पार्थेनन और वीनस डी मिलो) का निर्माण किया। यूनानियों ने शास्त्रीय मूर्तिकला के आदर्श उदाहरण बनाए। महत्वपूर्ण (लेकिन बाद की पीढ़ियों पर इसका बहुत कम प्रभाव पड़ा) फूलदान पेंटिंग की शैली थी। प्राचीन ग्रीस की पेंटिंग के नमूने संरक्षित नहीं किए गए हैं।

पार्थेनन

चित्रात्मक भाषा की विशेषताएं - आदर्श रूप, गणना की गई शारीरिक रचना, सामंजस्य और संतुलन, सुनहरा खंड, ऑप्टिकल विकृतियों को ध्यान में रखते हुए। अगली शताब्दियों में, कला कई बार प्राचीन ग्रीस की विरासत की ओर मुड़ेगी और उससे विचार प्राप्त करेगी।

प्राचीन रोम

प्राचीन रोमन कला प्राचीन यूनानी और स्थानीय इटैलिक इट्रस्केन कला दोनों से प्रभावित थी। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण स्मारक शक्तिशाली स्थापत्य संरचनाएं (उदाहरण के लिए, पैन्थियन), साथ ही एक विस्तृत मूर्तिकला चित्र हैं। बड़ी संख्या में सुरम्य भित्ति चित्र भी हमारे पास आए हैं।

सब देवताओं का मंदिर

प्रारंभिक ईसाई कला रोमन आइकनोग्राफी और स्थापत्य संरचनाओं के प्रकारों से ली जाएगी, उन्हें एक नई विचारधारा के प्रभाव में महत्वपूर्ण रूप से फिर से काम करना होगा।

2. मध्य युग: V - XV (XVI) सदियों।

मध्य युग की कला पुरातनता के पिछले युग की तुलना में दृश्य साधनों में गिरावट की विशेषता है। अंधेरे युग की शुरुआत, जब बड़ी संख्या में कौशल और स्मारक दोनों खो गए थे, कला के कार्यों की अधिक प्रधानता का नेतृत्व किया।

एक अतिरिक्त पहलू शारीरिक के बजाय आध्यात्मिक की प्राथमिकता है, जिसके कारण भौतिक वस्तुओं में रुचि कम हो गई और अधिक ध्यान देने योग्य सामान्यीकरण, कला के कार्यों का मोटा होना।

बीजान्टियम

बीजान्टिन मोज़ेक (5 वीं शताब्दी)

बीजान्टिन कला पहले स्वर्गीय रोमन कला की उत्तराधिकारी थी, जो एक समृद्ध ईसाई विचारधारा से समृद्ध थी। इस युग की कला की विशिष्ट विशेषताएं पवित्रता के साथ-साथ सम्राट का उत्थान भी हैं। नई शैलियों से: मोज़ाइक और आइकन पेंटिंग की शैली में उत्कृष्ट उपलब्धियां, मंदिर वास्तुकला में पुराने लोगों से।

प्रारंभिक मध्य युग

प्रारंभिक मध्य युग की कला (लगभग 11वीं शताब्दी तक)अंधेरे युग में बनाया गया, जब पूर्व रोमन साम्राज्य के क्षेत्रों के माध्यम से बर्बर लोगों के प्रवास से स्थिति जटिल हो जाती है।

इस अवधि के लगभग सभी जीवित स्मारक प्रकाशित पांडुलिपियां हैं, हालांकि स्थापत्य वस्तुएं और छोटी कला और शिल्प भी पाए जा सकते हैं।

रोमनिका

रोमनस्क्यू कला (XI-XII सदियों)गोथिक द्वारा प्रतिस्थापित किए जाने तक जारी रहा। यह यूरोपीय लोगों के लिए बढ़ती समृद्धि की अवधि थी, और पहली बार एक सामान्य यूरोपीय शैली को देखा जा सकता है, जो लगातार स्कैंडिनेविया से स्पेन तक पाई जाती है।

सेंट इसिडोर के बेसिलिका की तहखाना में पेंटिंग

विशेषता विशेषताएं: जोरदार और प्रत्यक्ष रूप, चमकीले रंग। मुख्य शैली वास्तुकला है (मेहराब और मेहराब के उपयोग के साथ मोटी दीवार वाली), लेकिन सना हुआ ग्लास खिड़कियां और तामचीनी का काम भी एक महत्वपूर्ण शैली बन जाती है। मूर्तिकला विकसित होती है।

गोथिक

सना हुआ ग्लास खिड़की का टुकड़ा

गोथिक (XIII-XVI वर्ष)- अगली अंतरराष्ट्रीय शैली जिसने यूरोप को प्रभावित किया। इसकी उत्पत्ति फ्रांस में वास्तु तकनीकों के विकास के अगले चरण के रूप में हुई थी। गॉथिक का सबसे पहचानने योग्य विवरण लैंसेट आर्च, सना हुआ ग्लास खिड़की है। पवित्र पेंटिंग सक्रिय रूप से विकसित हो रही है।

प्रोटो-पुनर्जागरण

इतालवी संस्कृति में XIII-XIV सदियोंअभी भी मजबूत बीजान्टिन और गोथिक परंपराओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक नई कला की विशेषताएं - पुनर्जागरण की भविष्य की कला - दिखाई देने लगीं। इसलिए, इसके इतिहास की इस अवधि को प्रोटो-पुनर्जागरण कहा जाता था।

फ्रेस्को "किस ऑफ़ जूडस", गियट्टो

यूरोपीय देशों में से किसी में भी समान संक्रमणकालीन अवधि नहीं थी। इटली में ही, प्रोटो-पुनर्जागरण कला केवल टस्कनी और रोम में मौजूद थी। इतालवी संस्कृति में, पुराने और नए की विशेषताएं आपस में जुड़ी हुई थीं। "मध्य युग का अंतिम कवि" और नए युग के पहले कवि, दांते अलीघिएरी (1265-1321) ने इतालवी साहित्यिक भाषा का निर्माण किया।

3. पुनर्जन्म: शुरुआत XVI सदियों के XV - 90 के दशक।

पुनर्जागरण की शुरुआत ने विचारधारा को मौलिक रूप से बदल दिया। पवित्र पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, मानव व्यक्तित्व में रुचि, व्यक्तित्व सक्रिय रूप से प्रकट होता है (इस वजह से, चित्र शैली फलती-फूलती है)। कलाकार और मूर्तिकार पुरातनता की कला को देखते हैं, इसके मानकों और उद्देश्यों का पालन करने की कोशिश करते हैं।

एक परिप्रेक्ष्य निर्माण का उद्घाटन है, साथ ही साथ काइरोस्कोरो भी है। चित्रकार प्रकृति को मानवतावादी आदर्शों के साथ चित्रित करने, सुंदरता में विश्वास और आदर्श संतुलित सामंजस्यपूर्ण कार्यों को बनाने के प्रयासों में उच्च तकनीकी और कौशल को एक साथ जोड़ते हैं।

शुक्र का जन्म द्वारा Sandro Botticelli

पुरातनता की अपील के लिए धन्यवाद, न केवल भूली हुई विधाएं कला में दिखाई देती हैं, बल्कि चरित्र भी - प्राचीन देवता, जो ईसाई पात्रों की छवि के रूप में लोकप्रिय हो जाते हैं।

देर से पुनर्जागरण (मनेरवाद)

मनोरवाद पुनर्जागरण का अंतिम चरण है ( 16वीं सदी के मध्य - 16वीं सदी के 90 के दशक में)बैरोक युग के लिए संक्रमणकालीन। व्यवहारवाद को पुनर्जागरण के सामंजस्य के नुकसान, व्यक्तित्व के संकट, अधिक उदास, मुड़ या गतिशील व्याख्याओं के लिए एक अपील की विशेषता है।

"क्रॉस से उतरना" जैकोपो पोंटोर्मो।

4. नया समय: XVII - प्रारंभिक XIXसदियों .

बरोक

बरोक (XVII-XVIII सदियों), जिसने गंभीर "भव्य शैली" की ओर रुख किया, साथ ही साथ दुनिया की जटिलता, विविधता और परिवर्तनशीलता के बारे में विचारों को प्रतिबिंबित किया।

"यंग मैन विथ ए बास्केट ऑफ़ फ्रूट", कारवागियो

बारोक की सबसे विशिष्ट विशेषताएं आकर्षक तेजतर्रारता और गतिशीलता हैं। मुख्य दिशाएँ, बारोक के चैनल: सत्यवाद (प्राकृतिक प्रामाणिकता और कम, रोज़मर्रा के विषय, रूपांकन की व्याख्या), क्लासिकिज़्म, "अभिव्यंजक बारोक"। बारोक वास्तुकला को स्थानिक गुंजाइश, एकता, जटिल की तरलता, आमतौर पर वक्रतापूर्ण रूपों की विशेषता है।

रोकोको

रोकोको - कला में दिशा XVIII सदी, ज्यादातर दरबारी "प्यारा" कला।

नृत्य केमर्गो निकोला लैंक्रे

विशेषता से हल्कापन, अनुग्रह, परिष्कार और सनकी सजावटी ताल, शानदार आभूषण, सुंदर प्राकृतिक विवरण के लिए प्रयास करना।

क्लासिसिज़म

क्लासिकिज्म की उत्पत्ति में होती है XVII सदीऔर बैरोक के समानांतर विकसित होता है।

फिर यह फ्रांसीसी क्रांति की अवधि के दौरान फिर से प्रकट होता है (पश्चिमी इतिहासलेखन में, इस अवधि को कभी-कभी कहा जाता है नियोक्लासिज्म, चूंकि बैरोक युग की शुरुआत से पहले फ्रांस में एक और क्लासिकवाद था। रूस में ऐसी कोई चीज नहीं थी, और इसलिए इसे विशेष रूप से "क्लासिकवाद" कहने की प्रथा है)। लोकप्रिय था 19वीं सदी की शुरुआत तक।

"कामदेव और मानस", एंटोनियो कैनोवा

शैली को प्राचीन (यूनानी और रोमन कला) के सिद्धांतों के पालन की विशेषता है: तर्कवाद, समरूपता, उद्देश्यपूर्णता और संयम, काम के अपने रूप में सख्त पत्राचार।

प्राकृतवाद

वैचारिक और कलात्मक दिशा 18वीं 18वीं सदी का अंत - 19वीं शताब्दी का पहला भागरचनात्मकता और सोच की शैली के रूप में, यह 20 वीं शताब्दी के मुख्य सौंदर्य और विश्वदृष्टि मॉडल में से एक है। स्वच्छंदतावाद पहले जर्मनी में उत्पन्न हुआ और फिर पूरे पश्चिमी यूरोपीय सांस्कृतिक क्षेत्र में फैल गया।

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "वांडरर एबव द सी ऑफ फॉग"

स्वच्छंदतावाद एक सौंदर्यवादी क्रांति है। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के निहित मूल्य, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्रों की छवि, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति की विशेषता है। यह मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में फैल गया। अठारहवीं शताब्दी में, वह सब कुछ जो अजीब, शानदार, सुरम्य और किताबों में विद्यमान था, और वास्तविकता में नहीं था, उसे रोमांटिक कहा जाता था।

भावुकता

पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संस्कृति में मानसिकता और इसी साहित्यिक प्रवृत्ति। इस कलात्मक दिशा के ढांचे के भीतर लिखी गई रचनाएँ पाठक की धारणा पर ध्यान केंद्रित करती हैं, अर्थात उन्हें पढ़ते समय उत्पन्न होने वाली कामुकता पर। यूरोप में था XVIII सदी के 20 से 80 के दशक तक, रूस में - 18वीं के अंत से 19वीं सदी की शुरुआत तक।

प्री-राफेलाइटिस

अंग्रेजी कविता और चित्रकला में निर्देशन 19वीं सदी का दूसरा भाग, 1850 के दशक की शुरुआत में विक्टोरियन युग के सम्मेलनों, अकादमिक परंपराओं और शास्त्रीय मॉडलों की अंधी नकल के खिलाफ लड़ने के लिए बनाई गई थी।

"प्री-राफेलाइट्स" नाम प्रारंभिक पुनर्जागरण के फ्लोरेंटाइन कलाकारों के साथ एक आध्यात्मिक संबंध को दर्शाता था, जो कि "राफेल से पहले" और माइकल एंजेलो के कलाकार थे।

ऐतिहासिकता (उदारवाद)

वास्तुकला में दिशा जो यूरोप और रूस पर हावी थी 1830s-1890sयह तथाकथित "ऐतिहासिक" स्थापत्य शैली (नव-पुनर्जागरण, नव-बैरोक, नव-रोकोको, नव-गॉथिक, नव-रूसी शैली, नव-बीजान्टिन शैली, इंडो-सरसेनिक शैली) के तत्वों के उपयोग की विशेषता है। नव-मूरिश शैली)।

5. आधुनिक समय : 19वीं शताब्दी का दूसरा भाग - आज

यथार्थवाद

सौंदर्य की स्थिति, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से पकड़ना है। में शुरू हुआ 19वीं सदी के उत्तरार्ध में और 20वीं सदी तक व्यापक था.

"मज़िनी की मौत", एस लेगा

कलात्मक गतिविधि के क्षेत्र में, यथार्थवाद का अर्थ बहुत जटिल और विरोधाभासी है। इसकी सीमाएँ परिवर्तनशील और अनिश्चित हैं; शैलीगत रूप से यह बहुआयामी और बहुभिन्नरूपी है।

प्रभाववाद

कला में दिशा 19वीं का अंतिम तीसरा - 20वीं शताब्दी की शुरुआत, जो फ्रांस में उत्पन्न हुआ और फिर पूरी दुनिया में फैल गया, जिसके प्रतिनिधियों ने उन तरीकों और तकनीकों को विकसित करने की मांग की, जो अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए, अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक रूप से और विशद रूप से पकड़ना संभव बनाते हैं।

"प्रभाव। राइजिंग सन, क्लाउड मोने

आमतौर पर, शब्द "प्रभाववाद" चित्रकला में एक दिशा को संदर्भित करता है (लेकिन यह, सबसे पहले, विधियों का एक समूह है), हालांकि इसके विचारों ने साहित्य और संगीत में भी अपना अवतार पाया है, जहां प्रभाववाद भी एक निश्चित सेट में प्रकट हुआ साहित्यिक और संगीत कार्यों को बनाने के तरीके और तकनीक, जिसमें लेखकों ने अपने छापों के प्रतिबिंब के रूप में जीवन को एक कामुक, प्रत्यक्ष रूप में व्यक्त करने की मांग की।

आधुनिकतावाद और अवंत-गार्डे

कला में ये रुझान XX सदीकलात्मक रूपों के निरंतर नवीनीकरण के साथ-साथ शैली की पारंपरिकता (योजनाबद्धता, अमूर्तता) द्वारा कला में गैर-पारंपरिक शुरुआत स्थापित करने के लिए, कुछ पूरी तरह से नया खोजने की मांग की।

इस तथ्य के कारण कि साहित्यिक और कलात्मक घटनाओं के रूप में आधुनिकतावाद और अवंत-गार्डे (अवंत-गार्डे) के सिद्धांत और टाइपोग्राफी अभी भी नहीं हैं, इन दो अवधारणाओं के बीच संबंधों पर राय की सीमा उनके पूर्ण विरोध से लेकर पूर्ण विनिमयशीलता तक भिन्न होती है।

दुनिया के "आइकन" अवंत-गार्डे - "ब्लैक स्क्वायर", काज़िमिर मालेविच

सामान्य तौर पर, कला में नवीनतम समय को सब कुछ नया और अपरंपरागत की इच्छा के रूप में वर्णित किया जा सकता है। स्कूलों और शैलियों का एक मजबूत मिश्रण है।

निम्नलिखित शैलियाँ भी आधुनिक समय के युग की हैं:

• आधुनिक
• आर्ट डेको
• प्रभाववाद के बाद
• फाउविस्म
• क्यूबिज्म
• इक्सप्रेस्सियुनिज़म
• अतियथार्थवाद
• आदिमवाद
• पॉप कला

शैलियों और प्रवृत्तियों की संख्या बहुत बड़ी है, यदि अंतहीन नहीं है। मुख्य विशेषता जिसके द्वारा कार्यों को शैली द्वारा समूहीकृत किया जा सकता है, वह है कलात्मक सोच के एकीकृत सिद्धांत। कलात्मक सोच के कुछ तरीकों का दूसरों द्वारा परिवर्तन (वैकल्पिक प्रकार की रचनाएं, स्थानिक निर्माण की तकनीक, रंग की विशेषताएं) आकस्मिक नहीं है। कला के प्रति हमारी धारणा भी ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील है।
एक पदानुक्रमित क्रम में शैलियों की एक प्रणाली का निर्माण, हम यूरोकेंद्रित परंपरा का पालन करेंगे। कला के इतिहास में सबसे बड़ा एक युग की अवधारणा है। प्रत्येक युग को एक निश्चित "दुनिया की तस्वीर" की विशेषता है, जिसमें दार्शनिक, धार्मिक, राजनीतिक विचार, वैज्ञानिक विचार, विश्वदृष्टि की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, नैतिक और नैतिक मानदंड, जीवन के सौंदर्य मानदंड शामिल हैं, जिसके अनुसार वे एक युग को अलग करते हैं। दूसरे से। ये आदिम युग, प्राचीन विश्व का युग, पुरातनता, मध्य युग, पुनर्जागरण, नया युग है।
कला में शैलियों की स्पष्ट सीमाएँ नहीं होती हैं, वे आसानी से एक से दूसरे में गुजरती हैं और निरंतर विकास, मिश्रण और विरोध में हैं। एक ऐतिहासिक कलात्मक शैली के ढांचे के भीतर, एक नया हमेशा पैदा होता है, और वह बदले में, अगले में चला जाता है। कई शैलियाँ एक ही समय में सह-अस्तित्व में हैं और इसलिए कोई "शुद्ध शैलियाँ" नहीं हैं।
एक ही ऐतिहासिक युग में कई शैलियाँ सह-अस्तित्व में आ सकती हैं। उदाहरण के लिए, 17वीं शताब्दी में शास्त्रीयवाद, शिक्षावाद और बैरोक, 18वीं शताब्दी में रोकोको और नवशास्त्रवाद, 19वीं शताब्दी में स्वच्छंदतावाद और शिक्षावाद। उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद और बारोक जैसी शैलियों को महान शैली कहा जाता है, क्योंकि वे सभी प्रकार की कलाओं पर लागू होती हैं: वास्तुकला, चित्रकला, कला और शिल्प, साहित्य, संगीत।
इसे प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए: कलात्मक शैली, रुझान, रुझान, स्कूल और व्यक्तिगत स्वामी की व्यक्तिगत शैलियों की विशेषताएं। एक शैली के भीतर, कई कलात्मक दिशाएँ हो सकती हैं। कलात्मक दिशा किसी दिए गए युग के विशिष्ट संकेतों और कलात्मक सोच के अजीबोगरीब तरीकों दोनों से बनी होती है। आर्ट नोव्यू शैली, उदाहरण के लिए, सदी के अंत से कई रुझान शामिल हैं: पोस्ट-इंप्रेशनवाद, प्रतीकवाद, फौविज्म, और इसी तरह। दूसरी ओर, एक कलात्मक आंदोलन के रूप में प्रतीकात्मकता की अवधारणा साहित्य में अच्छी तरह से विकसित होती है, जबकि पेंटिंग में यह बहुत अस्पष्ट है और कलाकारों को एकजुट करती है जो शैलीगत रूप से इतने अलग हैं कि इसे अक्सर एक विश्वदृष्टि के रूप में व्याख्या किया जाता है जो उन्हें एकजुट करता है।

नीचे युगों, शैलियों और प्रवृत्तियों की परिभाषाएँ दी गई हैं जो किसी तरह आधुनिक ललित और सजावटी कलाओं में परिलक्षित होती हैं।

	- एक कलात्मक शैली जो XII-XV सदियों में पश्चिमी और मध्य यूरोप के देशों में बनी थी। यह मध्ययुगीन कला के सदियों पुराने विकास, इसके उच्चतम चरण और साथ ही इतिहास में पहली अखिल यूरोपीय, अंतर्राष्ट्रीय कला शैली का परिणाम था। इसमें सभी प्रकार की कला-वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, सना हुआ ग्लास, पुस्तक डिजाइन, कला और शिल्प शामिल हैं। गॉथिक शैली का आधार वास्तुकला था, जो ऊपर की ओर बढ़ते हुए लैंसेट मेहराब, बहु-रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां, रूप के दृश्य अभौतिकीकरण की विशेषता है। गॉथिक कला के तत्व अक्सर आधुनिक इंटीरियर डिजाइन में पाए जा सकते हैं, विशेष रूप से, दीवार पेंटिंग में, कम अक्सर चित्रफलक पेंटिंग में। पिछली शताब्दी के अंत से, एक गॉथिक उपसंस्कृति रही है, जो स्पष्ट रूप से संगीत, कविता और फैशन डिजाइन में प्रकट हुई है।
	(पुनर्जागरण) - (फ्रांसीसी पुनर्जागरण, इतालवी रिनसिमेंटो) पश्चिमी और मध्य यूरोप के कई देशों के साथ-साथ पूर्वी यूरोप के कुछ देशों के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास में एक युग। पुनर्जागरण संस्कृति की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं: धर्मनिरपेक्ष चरित्र, मानवतावादी विश्वदृष्टि, प्राचीन सांस्कृतिक विरासत के लिए अपील, इसका एक प्रकार का "पुनरुद्धार" (इसलिए नाम)। पुनर्जागरण की संस्कृति में मध्य युग से नए समय तक संक्रमणकालीन युग की विशिष्ट विशेषताएं हैं, जिसमें पुराने और नए, आपस में जुड़े हुए, एक अजीबोगरीब, गुणात्मक रूप से नया मिश्र धातु बनाते हैं। पुनर्जागरण की कालानुक्रमिक सीमाओं (इटली में - 14-16 शताब्दियों, अन्य देशों में - 15-16 शताब्दियों), इसके क्षेत्रीय वितरण और राष्ट्रीय विशेषताओं का प्रश्न कठिन है। आधुनिक कला में इस शैली के तत्वों का उपयोग अक्सर दीवार चित्रों में किया जाता है, कम अक्सर चित्रफलक पेंटिंग में।
	- (इतालवी मनिएरा से - तकनीक, ढंग) 16वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति। व्यवहारवाद के प्रतिनिधि दुनिया की पुनर्जागरण सामंजस्यपूर्ण धारणा से दूर चले गए, प्रकृति की एक आदर्श रचना के रूप में मनुष्य की मानवतावादी अवधारणा। जीवन की एक तेज धारणा को प्रकृति का पालन न करने की प्रोग्रामेटिक इच्छा के साथ जोड़ा गया था, लेकिन कलात्मक छवि के व्यक्तिपरक "आंतरिक विचार" को व्यक्त करने के लिए जो कलाकार की आत्मा में पैदा हुआ था। सबसे स्पष्ट रूप से इटली में प्रकट हुआ। इतालवी मनेरवाद 1520 के लिए। (पोंटोर्मो, पार्मिगियानो, गिउलिओ रोमानो) छवियों की नाटकीय तीक्ष्णता, विश्व धारणा की त्रासदी, मुद्राओं की जटिलता और अतिरंजित अभिव्यक्ति और आंदोलन के उद्देश्यों, आंकड़ों के अनुपात में वृद्धि, रंगीन और प्रकाश और छाया विसंगतियों की विशेषता है। हाल ही में, कला इतिहासकारों द्वारा इसका उपयोग ऐतिहासिक शैलियों के परिवर्तन से जुड़ी समकालीन कला में घटनाओं को संदर्भित करने के लिए किया गया है।
	- ऐतिहासिक कला शैली, जो मूल रूप से मध्य में इटली में वितरित की गई थी। XVI-XVII सदियों, और फिर XVII-XVIII सदियों में फ्रांस, स्पेन, फ़्लैंडर्स और जर्मनी में। अधिक व्यापक रूप से, इस शब्द का प्रयोग एक बेचैन, रोमांटिक विश्वदृष्टि, अभिव्यंजक, गतिशील रूपों में सोच की निरंतर-नवीनीकरण प्रवृत्तियों को परिभाषित करने के लिए किया जाता है। अंत में, हर समय, लगभग हर ऐतिहासिक कलात्मक शैली में, कोई अपनी "बैरोक अवधि" को उच्चतम रचनात्मक उछाल, भावनाओं के तनाव, रूपों की विस्फोटकता के चरण के रूप में पा सकता है।
	- पश्चिमी यूरोपीय कला XVII में कलात्मक शैली - जल्दी। XIX सदी और रूसी XVIII में - जल्दी। XIX, प्राचीन विरासत का पालन करने के लिए एक आदर्श के रूप में संदर्भित करता है। यह वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, कला और शिल्प में खुद को प्रकट करता है। शास्त्रीय कलाकारों ने पुरातनता को सर्वोच्च उपलब्धि माना और इसे कला में अपना मानक बनाया, जिसकी उन्होंने नकल करने की कोशिश की। समय के साथ, यह अकादमिक में पुनर्जन्म हुआ।
	- 1820-1830 के दशक की यूरोपीय और रूसी कला में एक प्रवृत्ति, जिसने क्लासिकवाद को बदल दिया। रोमांटिकतावाद ने व्यक्तित्व को सबसे आगे लाया, क्लासिकिस्टों की आदर्श सुंदरता को "अपूर्ण" वास्तविकता का विरोध किया। कलाकार उज्ज्वल, दुर्लभ, असाधारण घटनाओं के साथ-साथ एक शानदार प्रकृति की छवियों से आकर्षित हुए। रूमानियत की कला में, एक तेज व्यक्तिगत धारणा और अनुभव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। स्वच्छंदतावाद ने कला को अमूर्त क्लासिकवादी हठधर्मिता से मुक्त किया और इसे राष्ट्रीय इतिहास और लोककथाओं की छवियों की ओर मोड़ दिया।
	- (अक्षांश से। भावना - भावना) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पश्चिमी कला की एक दिशा, "कारण" (ज्ञान की विचारधारा) के आदर्शों के आधार पर "सभ्यता" में निराशा व्यक्त करना। एस "छोटे आदमी" के ग्रामीण जीवन की भावना, एकान्त प्रतिबिंब, सरलता की घोषणा करता है। जे जे रूसो को एस. का विचारक माना जाता है।
	- कला में एक दिशा जो बाहरी रूप और घटनाओं और चीजों के सार दोनों को सबसे बड़ी सच्चाई और विश्वसनीयता के साथ प्रदर्शित करने का प्रयास करती है। एक छवि बनाते समय एक रचनात्मक विधि व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं को कैसे जोड़ती है। अस्तित्व की दिशा का सबसे लंबा समय, आदिम युग से आज तक विकसित हो रहा है।
	- XIX-शुरुआती XX सदियों के अंत की यूरोपीय कलात्मक संस्कृति में दिशा। मानवीय क्षेत्र (दर्शन, सौंदर्यशास्त्र - प्रत्यक्षवाद, कला में - प्रकृतिवाद) में बुर्जुआ "पवित्रता" के मानदंडों के वर्चस्व की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न, प्रतीकवाद ने सबसे पहले 1860 और 70 के दशक के अंत में फ्रांसीसी साहित्य में आकार लिया, और बाद में बेल्जियम, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, नॉर्वे, रूस में व्यापक हो गया। प्रतीकात्मकता के सौंदर्यवादी सिद्धांत कई मायनों में रूमानियत के विचारों के साथ-साथ ए। शोपेनहावर, ई। हार्टमैन, आंशिक रूप से एफ। नीत्शे के आदर्शवादी दर्शन के कुछ सिद्धांतों पर वापस चले गए, जर्मन संगीतकार आर के काम और सिद्धांत के लिए। वैगनर। प्रतीकवाद ने सजीव वास्तविकता को दृष्टि और सपनों की दुनिया से अलग कर दिया। काव्य अंतर्दृष्टि से उत्पन्न प्रतीक और सामान्य चेतना से छिपी हुई घटनाओं के अलौकिक अर्थ को व्यक्त करते हुए, अस्तित्व और व्यक्तिगत चेतना के रहस्यों को समझने के लिए एक सार्वभौमिक उपकरण माना जाता था। कलाकार-निर्माता को वास्तविक और सुपरसेंसिबल के बीच एक मध्यस्थ के रूप में माना जाता था, जो हर जगह विश्व सद्भाव के "संकेत" ढूंढता था, भविष्य के संकेतों का अनुमान लगाता था, दोनों आधुनिक घटनाओं और अतीत की घटनाओं में।
	- (फ्रांसीसी छाप से - छाप) 19 वीं के अंतिम तीसरे - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला में एक प्रवृत्ति, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई। नाम कला समीक्षक एल। लेरॉय द्वारा पेश किया गया था, जिन्होंने 1874 में कलाकारों की प्रदर्शनी पर अपमानजनक टिप्पणी की थी, जहां अन्य लोगों के बीच, सी। मोनेट की पेंटिंग "सनराइज" थी। प्रभाव"। प्रभाववाद ने वास्तविक दुनिया की सुंदरता पर जोर दिया, पहली छाप की ताजगी, पर्यावरण की परिवर्तनशीलता पर जोर दिया। विशुद्ध रूप से चित्रमय समस्याओं को हल करने के लिए प्रमुख ध्यान ने कला के काम के मुख्य घटक के रूप में ड्राइंग के पारंपरिक विचार को कम कर दिया। प्रभाववाद का यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका की कला पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा, वास्तविक जीवन के दृश्यों में रुचि पैदा हुई। (ई। मानेट, ई। डेगास, ओ। रेनॉयर, सी। मोनेट, ए। सिसली, आदि)
	- पेंटिंग में एक प्रवृत्ति (विभाजनवाद का पर्याय), जो नव-प्रभाववाद के ढांचे के भीतर विकसित हुई। नव-प्रभाववाद 1885 में फ्रांस में उत्पन्न हुआ और बेल्जियम और इटली में भी फैल गया। नव-प्रभाववादियों ने कला में प्रकाशिकी के क्षेत्र में नवीनतम प्रगति को लागू करने की कोशिश की, जिसके अनुसार प्राथमिक रंगों के अलग-अलग बिंदुओं द्वारा बनाई गई पेंटिंग, दृश्य धारणा में रंगों का एक संलयन और पेंटिंग के पूरे सरगम ​​​​को देती है। (जे। सेरात, पी। सिग्नैक, के। पिस्सारो)।
	प्रभाववाद के बाद- फ्रेंच पेंटिंग की मुख्य दिशाओं का सशर्त सामूहिक नाम XIX - पहली तिमाही। 20 वीं सदी प्रभाववाद के बाद की कला, प्रभाववाद की प्रतिक्रिया के रूप में उभरी, जिसने क्षण के हस्तांतरण पर ध्यान केंद्रित किया, सुरम्यता की भावना पर और वस्तुओं के रूप में खोई हुई रुचि पर। पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों में पी। सेज़ेन, पी। गौगिन, वी। गॉग और अन्य शामिल हैं।
	- XIX-XX सदियों के मोड़ पर यूरोपीय और अमेरिकी कला में शैली। आर्ट नोव्यू ने विभिन्न युगों की कला की विशेषताओं पर पुनर्विचार और शैलीबद्ध किया, और विषमता, अलंकरण और अलंकरण के सिद्धांतों के आधार पर अपनी कलात्मक तकनीकों का विकास किया। प्राकृतिक रूप भी आधुनिकता की शैलीकरण की वस्तु बन जाते हैं। यह obyacnyaetcya ne tolko intepec to pactitelnym opnamentam in ppoizvedeniyax modepna, Nr and cama THEIR kompozitsionnaya and placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany, oplyvayuschix, konty. आधुनिकता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ प्रतीकवाद है, जो आधुनिकता के लिए सौंदर्य और दार्शनिक आधार के रूप में कार्य करता है, आधुनिकता पर अपने विचारों के प्लास्टिक कार्यान्वयन के रूप में निर्भर करता है। आर्ट नोव्यू के अलग-अलग देशों में अलग-अलग नाम थे, जो अनिवार्य रूप से समानार्थी हैं: आर्ट नोव्यू - फ्रांस में, अलगाव - ऑस्ट्रिया में, जुगेन्स्टिल - जर्मनी में, लिबर्टी - इटली में।
	- (फ्रांसीसी आधुनिक - आधुनिक से) 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के कई कला आंदोलनों का सामान्य नाम, जो अतीत के पारंपरिक रूपों और सौंदर्यशास्त्र के खंडन की विशेषता है। आधुनिकतावाद अवंत-उद्यानवाद के करीब है और अकादमिकता का विरोध करता है।
	- एक ऐसा नाम जो कलात्मक आंदोलनों की श्रेणी को एकजुट करता है जो 1905-1930 के दशक में व्यापक थे। (फौविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, एक्सप्रेशनिज्म, दादावाद, अतियथार्थवाद)। ये सभी क्षेत्र कला की भाषा को नवीनीकृत करने, इसके कार्यों पर पुनर्विचार करने, कलात्मक अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता प्राप्त करने की इच्छा से एकजुट हैं।
	- कला में दिशा XIX - वर्तमान। XX सदी, फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेज़ान के रचनात्मक पाठों पर आधारित, जिन्होंने छवि के सभी रूपों को सरलतम ज्यामितीय आकृतियों, और रंग - गर्म और ठंडे स्वरों के विपरीत निर्माणों के लिए कम कर दिया। सेज़ानिज़्म ने क्यूबिज़्म के शुरुआती बिंदुओं में से एक के रूप में कार्य किया। काफी हद तक, सीज़ानिज़्म ने पेंटिंग के घरेलू यथार्थवादी स्कूल को भी प्रभावित किया।
	- (फौवे से - जंगली) फ्रांसीसी कला में अवंत-गार्डे प्रवृत्ति एन। 20 वीं सदी "जंगली" नाम आधुनिक आलोचकों द्वारा कलाकारों के एक समूह को दिया गया था जो 1905 में पेरिसियन सैलून ऑफ़ इंडिपेंडेंट में दिखाई दिए थे, और यह विडंबनापूर्ण था। समूह में ए। मैटिस, ए। मार्क्वेट, जे। राउल्ट, एम। डी व्लामिनक, ए। डेरेन, आर। डफी, जे। ब्रेक, के। वैन डोंगेन और अन्य शामिल थे। , आदिम रचनात्मकता में आवेगों की खोज, कला मध्य युग और पूर्व के।
	- दृश्य साधनों का जानबूझकर सरलीकरण, कला के विकास के आदिम चरणों की नकल। यह शब्द तथाकथित को संदर्भित करता है। कलाकारों की भोली कला जिन्होंने विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन 19 वीं सदी के अंत - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में सामान्य कलात्मक प्रक्रिया में शामिल थे। XX सदी। इन कलाकारों की कृतियाँ - एन। पिरोसमानी, ए। रूसो, वी। सेलिवानोव और अन्य को प्रकृति की व्याख्या में एक प्रकार का बचकानापन, सामान्यीकृत रूप का संयोजन और विवरण में क्षुद्र शाब्दिकता की विशेषता है। प्रपत्र का आदिमवाद किसी भी तरह से सामग्री की प्रधानता को पूर्व निर्धारित नहीं करता है। यह अक्सर उन पेशेवरों के लिए एक स्रोत के रूप में कार्य करता है जिन्होंने रूपों, छवियों, लोक से विधियों, अनिवार्य रूप से आदिम कला को उधार लिया था। एन। गोंचारोवा, एम। लारियोनोव, पी। पिकासो, ए। मैटिस ने आदिमवाद से प्रेरणा ली।
	- कला में एक दिशा जो पुरातनता और पुनर्जागरण के सिद्धांतों का पालन करने के आधार पर विकसित हुई है। यह 16वीं से 19वीं शताब्दी तक कई यूरोपीय कला विद्यालयों में मौजूद था। अकादमिकता ने शास्त्रीय परंपराओं को "शाश्वत" नियमों और विनियमों की एक प्रणाली में बदल दिया, जो रचनात्मक खोजों को बंधी हुई थी, अपूर्ण जीवित प्रकृति का विरोध करने के लिए "उच्च" बेहतर, अतिरिक्त-राष्ट्रीय और कालातीत रूपों को पूर्णता में लाया गया था। अकादमिकता को प्राचीन पौराणिक कथाओं, बाइबिल या ऐतिहासिक विषयों से लेकर कलाकार के समकालीन जीवन के भूखंडों के लिए प्राथमिकता की विशेषता है।
	- (फ्रेंच क्यूबिज्म, क्यूब - क्यूब से) 20वीं सदी की पहली तिमाही की कला में दिशा। क्यूबिज़्म की प्लास्टिक भाषा ज्यामितीय विमानों में वस्तुओं के विरूपण और अपघटन पर आधारित थी, प्लास्टिक के रूप में बदलाव। क्यूबिज़्म का जन्म 1907-1908 - प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर होता है। इस प्रवृत्ति के निर्विवाद नेता कवि और प्रचारक जी. अपोलिनेयर थे। यह प्रवृत्ति बीसवीं शताब्दी की कला के आगे के विकास में अग्रणी प्रवृत्तियों को शामिल करने वाले पहले लोगों में से एक थी। इन प्रवृत्तियों में से एक पेंटिंग के कलात्मक मूल्य पर अवधारणा का प्रभुत्व था। जे. ब्रैक और पी. पिकासो को क्यूबिज़्म का जनक माना जाता है। फर्नांड लेगर, रॉबर्ट डेलाउने, जुआन ग्रिस और अन्य लोग उभरते हुए प्रवाह में शामिल हो गए।
	- साहित्य, चित्रकला और सिनेमा में एक प्रवृत्ति जो 1924 में फ्रांस में उत्पन्न हुई। इसने आधुनिक मनुष्य की चेतना के निर्माण में बहुत योगदान दिया। आंदोलन के मुख्य आंकड़े आंद्रे ब्रेटन, लुई आरागॉन, सल्वाडोर डाली, लुइस बुनुएल, जुआन मिरो और दुनिया भर के कई अन्य कलाकार हैं। अतियथार्थवाद ने वास्तविक से परे अस्तित्व के विचार को व्यक्त किया, बेतुकापन, अचेतन, सपने, दिवास्वप्न यहां विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। अतियथार्थवादी कलाकार के विशिष्ट तरीकों में से एक सचेत रचनात्मकता को हटाना है, जो उसे एक ऐसा उपकरण बनाता है जो विभिन्न तरीकों से मतिभ्रम के समान अवचेतन की विचित्र छवियों को निकालता है। अतियथार्थवाद कई संकटों से बच गया, द्वितीय विश्व युद्ध से बच गया और धीरे-धीरे, जन संस्कृति के साथ विलय, ट्रांसवांट-गार्डे के साथ मिलकर, एक अभिन्न अंग के रूप में उत्तर आधुनिकता में प्रवेश किया।
	- (अक्षांश से। फ्यूचरम - भविष्य) 1910 की कला में साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन। Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov और ppedlagal vzamen apologiyu texniki और n gpoyaschenakov. भविष्यवाद का एक महत्वपूर्ण कलात्मक विचार आधुनिक जीवन की गति के मुख्य संकेत के रूप में गति की गति की प्लास्टिक अभिव्यक्ति की खोज था। भविष्यवाद के रूसी संस्करण ने किबोफ्यूचरिज्म नाम को जन्म दिया और यह फ्रांसीसी क्यूबिज्म के प्लास्टिक सिद्धांतों और भविष्यवाद के यूरोपीय सामान्य सौंदर्य प्रतिष्ठानों के संयोजन पर आधारित था।

यह लेख विश्व इतिहास के मुख्य चरणों पर चर्चा करेगा: प्राचीन काल से हमारे समय तक। हम संक्षेप में प्रत्येक चरण की मुख्य विशेषताओं की समीक्षा करेंगे और उन घटनाओं / कारणों की रूपरेखा तैयार करेंगे जो विकास के अगले चरण में संक्रमण को चिह्नित करते हैं।

मानव विकास के युग: सामान्य संरचना

यह वैज्ञानिकों के लिए मानव जाति के विकास में पांच मुख्य चरणों को अलग करने के लिए प्रथागत है, और एक से दूसरे में संक्रमण मानव समाज की संरचना में कार्डिनल परिवर्तनों द्वारा चिह्नित किया गया था।

1. आदिम समाज (पुरापाषाण, मध्यपाषाण, नवपाषाण)
2. प्राचीन विश्व
3. मध्य युग
4. नया समय
5. नवीनतम समय

आदिम समाज: पैलियोलिथिक, मेसोलिथिक, नियोलिथिक

पाषाण काल- प्राचीन पाषाण युग, सबसे लंबी अवस्था। मंच की सीमाओं को आदिम पत्थर के औजारों (लगभग 2.5 मिलियन वर्ष पूर्व) और कृषि की शुरुआत से पहले (लगभग 10 हजार वर्ष ईसा पूर्व) का उपयोग माना जाता है। लोग मुख्य रूप से इकट्ठा होकर शिकार करके रहते थे।

मध्य पाषाण- मध्य पाषाण काल, 10 हजार वर्ष ईसा पूर्व से 6 हजार वर्ष ईसा पूर्व तक पिछले हिमयुग से लेकर वैश्विक समुद्र के स्तर में वृद्धि तक की अवधि को कवर करता है। इस समय पत्थर के औजार छोटे हो जाते हैं, जिससे उनका दायरा व्यापक हो जाता है। मत्स्य पालन अधिक सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है, संभवतः इस समय कुत्ते को शिकार सहायक के रूप में पालतू बनाया गया था।

निओलिथिक- नए पाषाण युग की कोई स्पष्ट समय सीमा नहीं है, क्योंकि अलग-अलग संस्कृतियां अलग-अलग समय पर इस अवस्था से गुज़री हैं। यह संग्रह से उत्पादन में संक्रमण की विशेषता है, अर्थात। कृषि और शिकार, नवपाषाण काल ​​धातु प्रसंस्करण की शुरुआत के साथ समाप्त होता है, अर्थात। लौह युग की शुरुआत।

प्राचीन विश्व

यह यूरोप में आदिम समाज और मध्य युग के बीच का काल है। यद्यपि प्राचीन विश्व की अवधि को उन सभ्यताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है जिनमें लेखन की उत्पत्ति हुई, उदाहरण के लिए, सुमेरियन, और यह लगभग 5.5 हजार वर्ष ईसा पूर्व है, आमतौर पर "प्राचीन विश्व" या "शास्त्रीय पुरातनता" शब्द का अर्थ प्राचीन ग्रीक और रोमन इतिहास है। लगभग 770 ईसा पूर्व से लगभग 476 ईस्वी तक (जिस वर्ष रोमन साम्राज्य का पतन हुआ)।

प्राचीन विश्व अपनी सभ्यताओं के लिए प्रसिद्ध है - मिस्र, मेसोपोटामिया, भारत, फारसी साम्राज्य, अरब खिलाफत, चीनी साम्राज्य, मंगोल साम्राज्य।

प्राचीन दुनिया की मुख्य विशेषताएं संस्कृति में तेज उछाल है, जो मुख्य रूप से कृषि के विकास, शहरों, सेनाओं, व्यापार के निर्माण से जुड़ी है। यदि आदिम समाज में पंथ और देवता थे, तो प्राचीन विश्व के दिनों में धर्म विकसित होता है और दार्शनिक धाराएँ उत्पन्न होती हैं।

मध्य युग या मध्य युग

समय सीमा के संबंध में, विद्वान असहमत हैं, क्योंकि यूरोप में इस अवधि के अंत का मतलब दुनिया भर में इसका अंत नहीं था। इसलिए, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि मध्य युग लगभग 5वीं शताब्दी (रोमन साम्राज्य का पतन) ईस्वी से 15वीं-16वीं शताब्दी तक या यहां तक ​​कि 18वीं शताब्दी तक (तकनीकी सफलता) तक चला।

अवधि की विशिष्ट विशेषताएं व्यापार का विकास, कानून बनाना, प्रौद्योगिकी का स्थिर विकास और शहरों के प्रभाव को मजबूत करना है। उसी समय, गुलामी से सामंतवाद में संक्रमण हुआ। विज्ञान आगे बढ़ता है, धर्म की शक्ति बढ़ती है, जिससे धर्मयुद्ध और अन्य संप्रदाय आधारित युद्ध होते हैं।

नया समय

एक नए समय के लिए संक्रमण एक गुणात्मक छलांग की विशेषता है जिसे मानवता ने प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में बनाया है। इस सफलता के लिए धन्यवाद, कृषि सभ्यताओं, जिनकी भलाई एक बड़े क्षेत्र की उपस्थिति पर बनाई गई थी, जिसने प्रावधानों पर स्टॉक करना संभव बना दिया, उद्योग में जा रहे हैं, जीवन और उपभोग की मौलिक नई स्थितियों के लिए। इस समय, यूरोप बढ़ रहा है, जो इस तकनीकी सफलता का स्रोत बन गया है, दुनिया के प्रति मानवतावादी दृष्टिकोण विकसित हो रहा है, और विज्ञान और कला में सक्रिय वृद्धि हो रही है।

नवीनतम समय

नवीनतम समय में 1918 की अवधि शामिल है, अर्थात। प्रथम विश्व युद्ध के बाद से। इस अवधि को वैश्वीकरण की बढ़ती गति, समाज के जीवन में सूचना की बढ़ती भूमिका, दो विश्व युद्ध और कई क्रांतियों की विशेषता है। सामान्य तौर पर, आधुनिक समय को एक ऐसे चरण के रूप में देखा जाता है जिसमें अलग-अलग राज्य अपने वैश्विक प्रभाव और अस्तित्व के ग्रहों के पैमाने से अवगत होते हैं। न केवल अलग-अलग देशों और शासकों के हित, बल्कि वैश्विक अस्तित्व भी सामने आते हैं।

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संस्कृति की अवधारणा का उपयोग ऐतिहासिक युगों - पुरातनता, पुनर्जागरण), व्यक्तिगत देशों (प्राचीन मिस्र की संस्कृति, कीवन रस) को चिह्नित करने के लिए किया जाता है, कभी-कभी यह कुछ युगों में या मानव समाज द्वारा बनाए गए भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों के एक समूह को दर्शाता है। विशिष्ट देश। कला न केवल वास्तविक जीवन को दर्शाती है, यह युग की भावना, उसके आदर्शों को व्यक्त करते हुए, कभी-कभी वास्तविक जीवन के विकल्प के रूप में कार्य करती है। में अंदाज युग के आध्यात्मिक जीवन का उच्चतम अर्थ बताया गया है।

एमएचसी के पूरे इतिहास को शैलियों के इतिहास (वोल्फ्लिन) के रूप में देखा जा सकता है। अंदाज - यह मौलिकता है जो आपको तुरंत यह निर्धारित करने की अनुमति देती है कि किस ऐतिहासिक युग में कला का एक काम बनाया गया था। महान शैलियाँ: पुरातनता - पुरातन और शास्त्रीय, मध्य युग - रोमनस्क्यू शैली, गॉथिक। पुनर्जागरण बुध से एक संक्रमणकालीन अवधि है। सदियों से आधुनिक समय तक। नया समय - बारोक और क्लासिकवाद। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। - आर्ट नोव्यू 0 वास्तुकला, कला और शिल्प की एकता को पुनर्जीवित करने का प्रयास। रोमनस्क्यू, गॉथिक, पुनर्जागरण - इन शैलियों ने सभी प्रकार की कलाओं में खुद को प्रकट किया, विश्वदृष्टि, दर्शन, जीवन को प्रभावित किया। सभी सम्मान उनके विकास में निकटता से जुड़े हुए हैं। एक निश्चित युग में बनने के बाद, उनका एक नए चरण में पुनर्जन्म हुआ। शैली कला के सभी रूपों में मौजूद है, लेकिन सबसे पहले यह वास्तुकला द्वारा आकार दिया गया है।

शैली का निर्माण पहली बार होता है प्राचीन मिस्र।मिस्र की शैली (5-4 हजार ईसा पूर्व - पहली शताब्दी ईस्वी)। महान उपलब्धियां वास्तुकला और स्मारकीय मूर्तिकला से जुड़ी हैं। वास्तुकला और कला पर उनका गहरा प्रभाव था। कला डॉ. ग्रीस और अन्य भूमध्यसागरीय देश। डे। कला मुख्य रूप से धर्म, सहित की जरूरतों को पूरा करने के लिए अभिप्रेत है। अंतिम संस्कार पंथ और देवता फिरौन का पंथ। कई क्लासिक्स विकसित किए गए हैं। वास्तुकार रूप और प्रकार (पिरामिड, ओबिलिस्क, स्तंभ), छवियों के प्रकार। कला (सर्कल मूर्तिकला, राहत, स्मारक, पेंटिंग, आदि)। लोगों की छवि का एक विहित रूप था। विमान पर आंकड़े - दोनों सामने (आंखें, कंधे) और प्रोफ़ाइल (चेहरे, छाती, पैर) में। स्मारकीयता और स्थिर चरित्र के सिद्धांत प्रबल होते हैं (सामाजिक व्यवस्था की हिंसा और फिरौन की अलौकिक महानता)। एक नया मेहराब। मकबरे का प्रकार - एक पिरामिड, रूप की परम सरलता और विशाल आकार। चित्रों और राहतों में, तीव्र अवलोकन, लय की भावना, समोच्च रेखा की सुंदरता, सिल्हूट और रंग स्थान दिखाई दिया। लोगों की छवि में प्रकार (चलना, बैठना) विशिष्ट विशेषताओं और सामाजिक के हस्तांतरण में स्पष्टता और सटीकता से प्रतिष्ठित हैं। प्रावधान। रॉक टॉम्ब्स - cf. साम्राज्य। तस्वीर में। कला - प्रशंसनीयता में एक प्रवृत्ति, रोजमर्रा के दृश्यों, पौधों, जानवरों की छवि। मूर्ति से चरित्र का पता चलता है। प्रतीकवाद उदा। कला, उनकी कुछ छवियों और विशिष्ट कार्यों (पिरामिड, स्फिंक्स, फयूम चित्र, आदि) का यूरोप के विकास के लिए बहुत महत्व था। बाद के सहस्राब्दियों की बुरी सोच।

एशियाई शैली।भविष्य की ऐतिहासिक शैलियों पर थोड़ा प्रभाव। अंतर करना। विशेषताएं: स्मारकीयता, विलासिता, भव्यता। मंदिर - जिगगुराट्स (चरणबद्ध पिरामिड)। अंदर का परिष्करण - राहतें, स्लैब और डेर। क्यूनिफॉर्म लेखन के साथ टैबलेट, लोगों के रूप में राजधानियों के साथ कॉलम। सिर, कथा राहत (मिस्र की तरह), प्रोफ़ाइल चित्र, कमल आभूषण, फूल। शैली सुमेर और अक्कड़ में विकसित हुई। सभी मंदिर निर्माण, मूर्तिकला देवताओं के अधीन हैं। प्रतीक - बैल का सिर - शक्ति का प्रतीक।

ग्रीक शैली।फ्रेमवर्क: 11वीं-1वीं शताब्दी। ई.पू. 3 अवधि: पुरातन, शास्त्रीय, हेलेनिस्टिक।अन्य ग्रीक की रचनात्मकता। परास्नातक पौराणिक विचारों पर आधारित थे, लेकिन यह वास्तविकता, सद्भाव की भावना और दुनिया की आनुपातिकता, प्राकृतिक अस्तित्व की सुंदरता, भौतिक के करीब ध्यान से ओत-प्रोत है। और मनुष्य की आध्यात्मिक पूर्णता। चेलोव। मीट्रिक शुरुआत न केवल अंजीर में मौजूद है। कला, लेकिन वास्तुकला में भी (मंदिरों का अनुपात मानव आकृति के अनुरूप है)। प्राचीन - एक मंदिर बनता है - एक परिधि (विकास के परिणामस्वरूप - दूसरे आवास से - अंता, प्रोस्टाइल और एम्फीप्रोस्टाइल में एक मंदिर के लिए एक मेगरोन)। आम बनाया। सुविधाएं (थिएटर, स्टेडियम)। वास्तुकला की किस्में हैं। आदेश - डोरिक (ओलंपिया में हेरा का मंदिर, कुरिन्थ में अपोलो), आयनिक - सख्त परिष्कार, सद्भाव (इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर)। मूर्तिकला मंदिरों को सुशोभित करता है (फ्रीज, पेडिमेंट्स की राहत)। देवताओं और मिथक की गंभीर मूर्तियाँ। भयानक राक्षसों से लड़ने वाले नायक। मूर्ति मूर्तिकला एक युवा पुरुष (कुरोस) और एक महिला (कोरा) का एथलेटिक आदर्श है। बेहद सीमित चेहरे के भाव (पुरातन मुस्कान)। मुख्य अन्य ग्रीक का विकास। फूलदान: एम्फोरा, क्रेटर, काइलिक्स, हाइड्रिया, आदि। ब्लैक-फिगर और रेड-फिगर। ग्लाइप्टिक्स की कला। क्लासिक . (5-4 शताब्दी ईसा पूर्व)। अन्य ग्रीक के सुनहरे दिनों में पहुँचे। शहर, विनियमन की एक प्रणाली थी। लेआउट मूर्तिकार, फूलदान चित्रकार और चित्रकार लोगों को अधिक पूर्ण रूप से चित्रित करने के लिए वास्तविकता के करीब छवियां बनाना शुरू करते हैं। आकृति, इसकी संरचना और गति। माइरॉन (डिस्कोबोलस) और पोलिक्लिटोस के काम में, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, पूर्ण व्यक्ति की आदर्श छवि का एक विचार बनाया गया था। इस-वीए क्लासिक्स का शिखर - पेरिकल्स का शासन, महान। मूर्तिकार फ़िदियास, आर्किटेक्ट इक्टिन और कल्लिक्रेट - एथेनियन एक्रोपोलिस के निर्माता। शास्त्रीय काल रचनात्मक समाप्त होता है। प्रैक्सिटेल्स, स्कोपस, लेओचर और लिसिपस, जिनके कार्यों को मानव दुनिया पर ध्यान से चिह्नित किया गया है। भावनाओं और जुनून, बाहरी दुनिया के साथ आंतरिक सद्भाव और सद्भाव का उल्लंघन। यूनानी . नए शहरों का निर्माण। विशेषता महानता है। फ़ारोस लाइटहाउस। राजसी वास्तुकला। पहनावा (पेर्गमोन में एक्रोपोलिस)। मंदिर एक पेरिस्टाइल है (पूरा स्तंभों से घिरा हुआ है)। मूर्तिकला - मेलोस के शुक्र, समोथ्रेस के नाइके, पेर्गमोन वेदी के फ़्रीज़ के दिग्गजों का संघर्ष, लाओकून समूह - आंतरिक तनाव, आंदोलन और चिंता से भरे हुए हैं, जो विश्वदृष्टि की त्रासदी के साथ चित्रित हैं। एक मानव नागरिक के सामंजस्यपूर्ण आदर्श को शासकों, देवता (हेलिओस की मूर्ति - रोड्स के कोलोसस) के महिमामंडन से बदल दिया जाता है। चित्रकला में, मूर्तिकला के रूप में, चित्रण का एक स्वतंत्र अभिव्यंजक तरीका विकसित हो रहा है।

रोमन शैली।रोमन शैली के निर्माण में निर्णायक महत्व का एट्रस्केन वास्तुकला है, जिसने गुंबददार संरचनाओं के निर्माण में सफलता प्राप्त की। प्राचीन रोम ने मानवता को एक वास्तविक सांस्कृतिक वातावरण दिया: पक्की सड़कों, शानदार पुलों, पुस्तकालय भवनों, अभिलेखागार, अप्सराओं (अप्सराओं को समर्पित अभयारण्य), बेसिलिका, एक्वाडक्ट्स, पुल, विजयी मेहराब, महलों, स्नानागार, विला और बस के साथ खूबसूरती से नियोजित, रहने योग्य शहर ठोस सुंदर फर्नीचर के साथ अच्छे घर - सभ्य समाज के लिए जो कुछ भी विशिष्ट है।

प्राचीन रोम के कलाकारों ने पहली बार किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर पूरा ध्यान दिया और इसे चित्र शैली में प्रतिबिंबित किया, ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो पुरातनता में समान नहीं थे।

आज तक बहुत कम रोमन नाम बचे हैं। पतला-कोव। हालांकि, उनके द्वारा छोड़े गए स्मारक विश्व कला के खजाने में शामिल हैं।

रोम का इतिहास 2 चरणों में विभाजित है - गणतंत्र का युग और शाही (ऑक्टेवियन अगस्त का शासन चौथी शताब्दी ईस्वी तक)

आर्किटेक्चर(6वीं सदी के अंत से पहली शताब्दी ईसा पूर्व)। रिपब्लिकन काल के दौरान, मुख्य प्रकार के रोमन विकसित हुए। वास्तुकार। जीवन के तरीके की कठोर सादगी स्मारकीय इंजीनियरिंग संरचनाओं (रोम की रक्षात्मक दीवारें) का रचनात्मक तर्क है।

शोधन और विलासिता ने ग्रीस और हेलेनिस्टिक राज्यों से रोम में प्रवेश किया। यूनानी आचार्यों द्वारा प्रसिद्ध यूनानी मूर्तियों और चित्रों का भारी मात्रा में आयात किया गया था। रोमन मंदिर, महल एक तरह के कला संग्रहालयों में बदल गए हैं। हमने ग्रीक ऑर्डर सिस्टम (सजावटी उद्देश्यों के लिए) की ओर रुख किया। रोमन वास्तुकला में सहायक कार्य आमतौर पर दीवार द्वारा किए जाते थे। इसलिए एक बड़ा स्थान विशाल स्तंभों पर आधारित मेहराब का था। एक शानदार कोरिंथियन आदेश और एट्रस्केन्स से विरासत में प्राप्त एक सख्त टस्कन आदेश का उपयोग किया गया था। टस्कन ऑर्डर कॉलम एक आधार की उपस्थिति, एक फ्रिज़ और बांसुरी की अनुपस्थिति से डोरिक ऑर्डर से भिन्न होता है। गोल (एक कोलोनेड से घिरा मोनोप्टर) और चतुर्भुज छद्म-परिपथों का निर्माण केवल मुख्य अग्रभाग से प्रवेश द्वार के साथ किया गया था। अत्यधिक कलात्मक दीवार चित्रों की एक प्रणाली विकसित की जा रही है। एक प्राचीन फ्रेस्को का उपयोग किया गया था (पोम्पियन पेंटिंग - 4 समूह)।

स्मारकीय मूर्तिकला के क्षेत्र में, रोमनों ने यूनानियों की तरह महत्वपूर्ण स्मारक नहीं बनाए। लेकिन उन्होंने जीवन के नए पहलुओं के प्रकटीकरण के साथ प्लास्टिसिटी को समृद्ध किया, एक सटीक कथा शुरुआत के साथ दैनिक और ऐतिहासिक राहत विकसित की। राहत स्थापत्य सजावट का एक अभिन्न अंग था। रोमन मूर्तिकला की कलात्मक विरासत में सबसे अच्छा एक चित्र था. इस शैली की एक नई समझ। ग्रीक उस्तादों के विपरीत, जिन्होंने चित्र, रोम में व्यक्तिगत छवि को आदर्श प्रकार के अधीन किया। थिन-की ने अपनी अनूठी विशेषताओं के साथ किसी विशेष व्यक्ति के चेहरे का बारीकी से और सतर्कता से अध्ययन किया। चित्र शैली में, मूल यथार्थवाद (प्रतिमा "ओरेटर")। उन्होंने न केवल अलग-अलग रोमनों के पोर्ट्रेट बस्ट और मूर्तियों का निर्माण किया, बल्कि समूह कमर वाले भी बनाए।

रोम की संस्कृति का उदय पहली शताब्दी ईस्वी सन् में पड़ता है। - नाज़। साम्राज्य की कला। अगस्त ने नए मंदिरों को देवताओं को समर्पित किया। सजावटी प्रभाव पर जोर दिया गया था। नवाचार - ईंट और कंक्रीट की एक दीवार खड़ी की, फिर एक संगमरमर के आवरण और संलग्न स्तंभों को लटका दिया। Flavians के तहत, pomposity विशेषता है, जल्दी। कोलोसियम (अखाड़ा) का निर्माण टाइटस के तहत पूरा हुआ था। विजयी मेहराब।

बीजान्टिन शैली(चौथी शताब्दी से 1453 तक)। बीजान्टिन कला का इतिहास ईसाई कला, इसकी आलंकारिक संरचना, विषयों और सिद्धांतों के निर्माण की अवधि है। सर्वोच्च उपलब्धियां से जुड़ी हैं मंदिर की वास्तुकला, भित्ति चित्र, मोज़ेक, आइकन पेंटिंग, लघु . बीजान्टियम का मुख्य मंदिर भव्य था। कॉन्स्टेंटिनोपल में चर्च ऑफ सेंट सोफिया (छठी शताब्दी)। रवेना के मोज़ाइक (5-7 शताब्दी) इस प्रकार की छवि के इतिहास में शिखर बन गए। कला।

पंथ वास्तुकला में पहले से ही 4 वीं शताब्दी में। ऐसे कई प्रकार के मंदिर हैं जो मूल रूप से प्राचीन मंदिरों से भिन्न हैं - बेसिलिका और केंद्रित गुंबददार इमारतें। बाहरी रूप की सादगी आंतरिक सजावट की भव्यता के विपरीत है। मुख्य भूमिका - दीवार पेंटिंग, आइकन पेंटिंग। चर्चों को ईसाई प्रतीकों और गहनों से सजाया गया था। वास्तुकला ने एक संक्रमण किया है क्रॉस-डोमेड चर्च का प्रकार। 9वीं-10वीं शताब्दी में। - मंदिरों के भित्ति चित्रों को एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली में लाया जाता है। दीवारें और वाल्ट - मोज़ेक और फ्रेस्को। लोगों की आदर्श रूप से ऊंची छवि हावी है। भावनाओं की गहरी मानवता द्वारा प्रतिष्ठित आइकन पेंटिंग का सबसे अच्छा काम - "व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड"।

मध्य युग। रोमन शैली।वह मध्य युग की कला पर हावी था। 10वीं से 12वीं सदी तक यूरोप। इस शब्द को पहली मंजिल में विज्ञान में पेश किया गया था। 19 वी सदी। आर.एस. के दौर में आध्यात्मिक जीवन, शिक्षा और संस्कृति मठों में केंद्रित थे, जहां कला का निर्माण हुआ - शब्द की कला, संगीत, वास्तुकला, मूर्तिकला, स्मारकीय पेंटिंग (भित्तिचित्र, सना हुआ ग्लास), पुस्तक कला (प्रकार, लघुचित्र)। यह शैली चर्चों, मठों, महलों द्वारा प्रस्तुत वास्तुकला में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट हुई। इन विशाल पत्थर की संरचनाओं को एक खंदक से घिरे ऊंचे स्थानों पर रखा गया था। उपस्थिति - अखंड अखंडता और गंभीरता, इमारत में सरल, स्पष्ट रूप से पहचाने गए खंड शामिल थे, दीवारों की मोटाई की छाप को संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन, रिक्त पोर्टल, प्रभावशाली टावरों द्वारा बढ़ाया गया था। प्रकार - बेसिलिका। सामान्य शैलीगत विशेषताओं के बावजूद, आर.एस. विभिन्न प्रकार के आलंकारिक समाधानों द्वारा प्रतिष्ठित है: फ्रांस में - बहुत सारे आर्किट। स्कूल - कुछ पसंदीदा चिकनी पत्थर की सतह, अन्य - सजावटी रूप से डिजाइन किए गए मुखौटे, ऊंचे टावर। इटली में - प्राचीन कला के प्रभाव में - पीसा में, फ्लोरेंस में स्मारकों को शायद ही कठोर, सुंदर कहा जा सकता है; बोलोग्ना के स्मारक सख्त हैं, मास्को के गिरजाघरों की वास्तुकला की याद ताजा करते हैं। क्रेमलिन।

यदि प्रारंभिक आर.एस. सजावट में मुख्य भूमिका दीवार चित्रों द्वारा निभाई गई थी, फिर चुनाव में। 11-शुरुआत 12वीं शताब्दी में, जब तिजोरी और दीवारों ने अधिक जटिल विन्यास प्राप्त कर लिया, स्मारक मंदिर की सजावट का प्रमुख प्रकार बन गए। राहतें जो पोर्टलों को सुशोभित करती हैं, और अक्सर पूरी मुखौटा दीवार। एक उपन्यास में। पेंटिंग और मूर्तिकला केंद्र। इस स्थान पर ईश्वर की असीम और दुर्जेय शक्ति के विचार से संबंधित विषयों का कब्जा था। क्राइस्ट की छवि हावी थी, बाइबिल और सुसमाचार की कहानियों पर कथा चक्र ने एक स्वतंत्र और अधिक गतिशील चरित्र पर कब्जा कर लिया। रोमनस्क्यू मूर्तिकला को रूपों के एक स्मारकीय सामान्यीकरण, वास्तविक अनुपात से विचलन की विशेषता है, जिसके कारण मानव छवि अक्सर अभिव्यक्ति का वाहक बन जाती है। सभी प्रकार की कलाओं में, आभूषण, ज्यामितीय या वनस्पतियों और जीवों के रूपांकनों ("पशु शैली" की शुरुआत) द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी।

गोथिक शैली(लगभग 12वीं से 14वीं-15वीं शताब्दी तक)। यह शब्द पुनर्जागरण में पूरे मध्य युग की कला की एक नकारात्मक विशेषता के रूप में उभरा, जो बर्बर लग रहा था। शैली के लिए विशेषता से: हल्कापन, विनम्रता, आकाश की आकांक्षा, ईश्वर को, नुकीला मेहराब। राजशाही की भूमिका बढ़ी, सत्ता राजाओं के हाथों में चली गई। मठ शक्ति खो रहे हैं। शहर स्वतंत्र हुए। शहरों में कुलीनों के महल, उच्च पादरियों के निवास, चर्च, मठ और विश्वविद्यालय थे। मध्य युग में सार्वजनिक जीवन का केंद्र। शहर बन गया है टाउन हॉल (शहर की इमारत। स्व-सरकार) और कैथेड्रल(बड़ा ईसाई चर्च)। नगर भवनटावर वाली दो मंजिला इमारतें शहर की आजादी का प्रतीक हैं। Cathedralsशहर की पूरी आबादी को समायोजित करने वाले थे। कैथेड्रल शहरी आकाओं द्वारा बनाए गए थे (मठवासी नहीं, पहले की तरह)।

गॉथिक कैथेड्रल रोमनस्क्यू काल के मठ चर्चों से काफी भिन्न थे: रोमनस्क्यू चर्च भारी और स्क्वाट है, गॉथिक कैथेड्रल हल्का है और ऊपर की ओर बढ़ता है। यह वाल्टों के नए डिजाइन के कारण है। यदि रोमनस्क्यू चर्च में मोटी दीवारों पर बड़े पैमाने पर वाल्ट आराम करते हैं, तो गॉथिक कैथेड्रल में मेहराब मेहराब पर टिकी हुई है, और बदले में, खंभे पर। तिजोरी का पार्श्व दबाव प्रेषित होता है उड़ता हुआ बुट्टानम(बाहरी अर्ध-मेहराब) और बट्रेस(बाहरी समर्थन, इमारत का एक प्रकार का "बैसाखी")। गॉथिक गिरजाघर में, दीवार की चिकनी सतह गायब हो गई, इसलिए दीवार की पेंटिंग ने सना हुआ ग्लास को रास्ता दिया। गिरजाघर के अंदर और बाहर कई मूर्तियों और राहतों से सजाया गया था। गिरजाघर की जगह - एक चमत्कार के सपने को मूर्त रूप देते हुए, स्वर्गीय दुनिया की एक छवि बनाई।

धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष विषयों पर बने गिरजाघरों की मूर्तिकला और सचित्र सजावट। गतिशीलता कठोरता और अलगाव में आ गई, आंकड़े दर्शकों की ओर मुड़ गए। उन्होंने सामान्यीकरण के बिना एक वास्तविक व्यक्ति दिखाया। गॉथिक काल में, मसीह की छवि बदल गई - शहादत का विषय सामने आया: उन्होंने ईश्वर को दुःखी और पीड़ा का चित्रण किया। गॉथिक कला लगातार भगवान की माँ की छवि में बदल गई - मध्यस्थ और याचिकाकर्ता। मध्य युग की विशेषता, एक सुंदर महिला की पूजा के साथ भगवान की माँ का पंथ लगभग एक साथ विकसित हुआ। उसी समय, चमत्कारों, शानदार जानवरों, शानदार राक्षसों में विश्वास को संरक्षित किया गया था। उनकी छवियां गॉथिक कला के साथ-साथ रोमनस्क्यू में चिमेरों की मूर्तियों के रूप में बहुत आम हैं।

विभिन्न देशों में, गॉथिक शैली में विशिष्ट विशेषताएं हैं। फ्रांस में - गोथिक का जन्मस्थान - इस शैली के कार्यों को अनुपात की स्पष्टता, अनुपात की भावना, स्पष्टता, रूपों की लालित्य की विशेषता है ( नोट्रे डेम डी पेरिस- कैथेड्रल ऑफ नोट्रे डेम, कैथेड्रल इन चार्ट्रेस (XII-XIV सदियों))। परिपक्व गोथिक वास्तुकला के उत्कृष्ट कार्यों में रिम्स और अमीन्स दोनों के कैथेड्रल शामिल हैं। इंग्लैंड में, वे अपने भारीपन, संरचनागत रेखाओं की भीड़, जटिलता और स्थापत्य सजावट की समृद्धि से प्रतिष्ठित हैं। (कैंटरबरी कैथेड्रल, गिरिजाघरों में लिंकन, सैलिसबरी 13 वीं सदी)। राज्याभिषेक का स्थान राजा - चौ. वेस्टमिंस्टर कैथेड्रललंदन में अभय - फ्रेंच प्रकार के समान। जर्मनी में, गॉथिक को अधिक अमूर्त, रहस्यमय, लेकिन अभिव्यक्ति चरित्र में भावुक मिला। आर्किटेक्ट्स ने नाटकीय रूप से वाल्टों की ऊंचाई में वृद्धि की, उन्हें स्पियर्स के साथ बुर्ज के साथ ताज पहनाया। गुलाब की खिड़कियाँ नहीं थीं, इसके स्थान पर लैंसेट विंडो का उपयोग किया जाता था। मारबर्ग, नौम्बर्ग, फ्रीबर्ग, उल्म में कैथेड्रल। जर्मन वास्तुकला का एक उत्कृष्ट कार्य कोलोन (1248 - XIX सदी) में गिरजाघर है, ऊंचाई - 46 मीटर, कई मेहराबों, मीनारों, ओपनवर्क नक्काशी, लैंसेट खिड़कियों से सजाया गया है। जर्मनी में मूर्तिकला, जैसा कि रोमनस्क्यू काल में था, मुख्य रूप से अग्रभाग नहीं, बल्कि मंदिरों के आंतरिक भाग को सजाया गया था। कम शालीनता से किया। स्पेन में, गॉथिक रूपों को अरबों द्वारा पेश की गई मुस्लिम कला के तत्वों से समृद्ध किया गया था। इतालवी संस्कृति धार्मिक से अधिक धर्मनिरपेक्ष थी। गॉथिक शैली के केवल अलग, मुख्य रूप से सजावटी तत्व इटली में प्रवेश करते हैं: लैंसेट मेहराब, "गुलाब की खिड़कियां"। फ्लोरेंस के कैथेड्रल सांता क्रोस, सांता मारिया नोवेल्ला, सांता मारिया डेल Fiore. गॉथिक को नागरिक वास्तुकला में दर्शाया गया है - पलाज़ोस, लॉगगिआस, फव्वारे। वेनिस में, डोगे का महल संगमरमर से बनाया गया था। लेकिन 14वीं सदी में गोथिक पूरे इटली में फैल गया। फ्लेमिंग गॉथिक (विभिन्न छवियों की पंक्तियों ने ज्वाला की जीभ का रूप ले लिया, घुमावदार रूपों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया, जटिल पैटर्न, ओपनवर्क गहने) मिलान कैथेड्रल, रूएन कैथेड्रल, मोंट सेंट-मिशेल के अभय चर्च में अपने उच्चतम समापन पर पहुंच गए।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)।आल्प्स (उत्तरी पूर्व) के उत्तर के देशों में 14वीं-16वीं शताब्दी में इटली में शामिल युग - 15वीं-16वीं शताब्दी; पुरातनता में रुचि के पुनरुद्धार के लिए महत्वपूर्ण है। वी. की उत्पत्ति युग की विश्वदृष्टि के रूप में मानवतावाद में है। क्रुप। हुड-की विज्ञान, विभिन्न प्रकार की कलाओं में सार्वभौमिक व्यक्तित्व हैं। मानवतावाद ने धर्म का खंडन नहीं किया: दुनिया ईश्वर द्वारा बनाई गई थी, इसका व्यापक अध्ययन सभी प्राकृतिक घटनाओं में और सबसे बढ़कर, मनुष्य में ईश्वर को जानने का एक साधन है। उन्होंने "प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य" का इस्तेमाल किया, मानव शरीर रचना का अध्ययन किया। पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सुसमाचार के दृश्यों को चित्रित किया गया था। उनके देश की वास्तुकला या प्रकृति। संतों के बगल में ग्राहक और कलाकार का चित्र है। एक पौराणिक विषय ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया; नग्न शरीर की छवि अध्ययन का विषय बन गई और सबसे खराब अवतार (डोनाटेलो, माइकल एंजेलो, टिटियन, ड्यूरर) बन गया। चित्र को एक अलग शैली के रूप में परिभाषित किया गया था और मूर्तिकारों डोनाटेलो, चित्रकार राफेल, लियोनार्डो, टिटियन, वैन आइक, ड्यूरर के काम में अपने चरम पर पहुंच गया।

कला के संश्लेषण ने प्रमुख महत्व प्राप्त कर लिया, जिसमें वास्तुकला ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया - एक शहरी पहनावा, जहाँ Ch। मंदिर, सार्वजनिक भवन, विभिन्न धर्मनिरपेक्ष भवन (महल, लॉजिया) थे। वी। के युग के दौरान वर्ग पर मूर्तिकला स्मारक का स्थान निर्धारित किया गया था (प्राचीन परंपराओं का पालन करते हुए)। प्रमुख स्थान पर छवि के स्मारकीय दृश्यों का कब्जा था। कला (भित्तिचित्र, मूर्तिकला) जो महलों और मंदिरों को सुशोभित करती है। क्लासिक ऑर्डर को पुनर्जीवित किया जा रहा है।

15वीं-16वीं सदी के मोड़ पर सुनहरे दिनों की इतालवी कला। - यह हाई वी। कलाकार हैं - ब्रैमांटे, लियोनार्डो, राफेल, माइकल एंजेलो। बाद में - जियोर्जियोन, टिटियन, पल्लाडियो। 16वीं शताब्दी के अंतिम दो संघर्ष - बाद में वी। कलाकारों ने, एक नियम के रूप में, उधार के उद्देश्यों और तकनीकों (शिष्टाचार) का सहारा लिया। स्वामी, जिन्होंने दिशा का नाम निर्धारित किया - "मैनेरिज्म": परिष्कृत, परिष्कृत रूपों में, वे इस अवधि के व्यक्ति की जटिल दुनिया को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

बारोक (कलात्मक, अजीब)- एक शैली जिसे 17वीं और 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में विकसित किया गया था। कई यूरोपीय देशों की कला में, ch. इटली के साथ-साथ स्पेन, जर्मनी, फ्रांस में भी।

बी शैली की कलात्मक विशेषताओं को ब्रह्मांड में मनुष्य के स्थान की एक नई (बी युग की तुलना में) समझ, धार्मिक भावनाओं का फूल, आध्यात्मिक को आकार देने में चर्च की भूमिका की बहाली द्वारा निर्धारित किया गया था। मनुष्य की दुनिया, जो सभी प्रकार की कलाओं में और सबसे बढ़कर वास्तुकला में परिलक्षित होती थी। मध्य युग की तरह, कई स्थापत्य परिसरों में प्राथमिकता स्थान पर मंदिर का कब्जा है, जो व्यवस्थित रूप से नए महल और पार्क पहनावा से जुड़ा हुआ है; परिणामस्वरूप, 17-18 शताब्दियों के दौरान। प्रमुख यूरोपीय शहरों-रोम, पेरिस, मैड्रिड, और अन्य का लेआउट और स्वरूप आकार ले रहा है। बी की कला भव्यता, धूमधाम और गतिशीलता, दयनीय उत्साह, भावनाओं की तीव्रता, शानदार चश्मे की लत, तराजू और लय के मजबूत विपरीत, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया की विशेषता है। बी के महल और चर्च, अग्रभागों की शानदार, विचित्र प्लास्टिसिटी, चिरोस्कोरो के बेचैन नाटक, जटिल वक्रतापूर्ण योजनाओं और रूपरेखाओं के लिए धन्यवाद, सुरम्यता और गतिशीलता का अधिग्रहण किया, जो आसपास के स्थान में विलीन हो गए। बी की इमारतों के औपचारिक अंदरूनी भाग को बहुरंगी मोल्डिंग और नक्काशी से सजाया गया था; दर्पण और दीवार पेंटिंग और प्लाफोंड ने भ्रमपूर्ण रूप से अंतरिक्ष का विस्तार किया। तस्वीर में। बी की कला धार्मिक, पौराणिक और अलंकारिक प्रकृति की सजावटी रचनाओं पर हावी है। पेंटिंग में - भावनाएं, स्ट्रोक की अप्रतिबंधित स्वतंत्रता, मूर्तिकला में - रूप की सुरम्य तरलता, परिवर्तनशीलता की भावना। प्रसिद्ध मास्टर बी - वास्तुकार और मूर्तिकार बर्निनी; मास्टर डेकोरेटर। पेंटिंग - पिएत्रो दा कार्टोना। पेंटिंग में, बी की विशेषताएं टाईपोलो और रूबेन्स के कार्यों में दिखाई दीं।

18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी बारोक विकसित हुआ (17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी वास्तुकला को केवल नारिश्किन बारोक कहा जाता है), ch। रस्त्रेली की वास्तुकला में छवि और उसके करीब के स्वामी। बैले के शानदार उदाहरण सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस, सार्सकोए सेलो में कैथरीन पैलेस (पुश्किन, 0, रस्त्रेली द फादर के मूर्तिकला कार्य (सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर 1 के लिए स्मारक, मेन्शिकोव का चित्र, "अन्ना इयोनोव्ना) के पहनावे हैं। एक काले बच्चे के साथ")।

आर ओकोको- 18वीं सदी में सबसे खराब दिशा। चौ. गिरफ्तार लुई XV की अवधि के दौरान फ्रांस में। नाम का अर्थ है "पत्थरों और गोले का पैटर्न।" आर. बैरोक का अंतिम चरण था। यह मुख्य रूप से वास्तुकला में सभी प्रकार की कलाओं में सजावटी सिद्धांत को मजबूत करने की विशेषता है। विवर्तनिकता खो देता है। सामने के कमरों का आकार कम हो गया है, दीवारों को लकड़ी के पैनलों के साथ स्क्रॉल के रूप में नक्काशी के साथ रेखांकित किया गया है: पौधे की शूटिंग और माला। Desudeportes, दर्पण। एक खोल (रोकेल) की छवि प्रत्येक सजावटी रचना का केंद्रीय रूप बन जाती है। आर अवधि के दौरान, ऐतिहासिक और पौराणिक तस्वीर का महत्व गिर जाता है। धार्मिक विषय धर्मनिरपेक्ष भावना से ओत-प्रोत हैं। चंचलता, हल्का मनोरंजन, सनकी कृपा आर. पेंटिंग और ग्राफिक्स आर। - वीर दृश्य, आत्मा में कक्ष, कामुक-पौराणिक और देहाती भूखंड, असममित रचनाएँ विशेषता हैं। वट्टू, फ्रैगनार, बाउचर। आर की मूर्तिकला में आंतरिक सजावट, छोटी मूर्तियों, समूहों और आवक्ष प्रतिमाओं के लिए डिजाइन की गई राहत और मूर्तियों का प्रभुत्व था। आर. की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ फ्रांस में बनाई गईं, लेकिन यह शैली जर्मनी और रूस (सेंट पीटर्सबर्ग में रिनाल्डी का मार्बल पैलेस) दोनों में व्यापक हो गई।

क्लासिसिज़म("अनुकरणीय") - हेब में दिशा। is-ve con. 16 - शुरुआत। 19 वी सदी इस लंबे समय के दौरान, के. ने कई कलात्मक और वैचारिक प्रवृत्तियों के साथ जटिल संबंधों में प्रवेश किया। प्रारंभ में, के. एक पूर्ण राजशाही के विचार से जुड़ा था; बाद में, तथाकथित के रूप में। क्रांतिकारी के।, - अत्याचार और नागरिकता के विचारों के साथ, फ्रान के अनुरूप। क्रांति; इसके विकास के अंतिम चरण में, शैली के रूप में दिखाई दिया "साम्राज्य" - नेपोलियन साम्राज्य की शैली (ठंडी भव्यता, रेखाओं की स्पष्टता, शिक्षावाद)। विभिन्न देशों में, के. ने कुछ राष्ट्रीय विशेषताओं का भी अधिग्रहण किया। लेकिन सामान्य विशेषताएं भी हैं। की कला को क्रमबद्धता, भागों की आनुपातिकता, विचारों और निर्माणों की स्पष्टता, संतुलन और समरूपता की ओर गुरुत्वाकर्षण की विशेषता है। इस दृष्टिकोण से, K. का प्रतीक वर्साय में शाही पार्क का ज्यामितीय लेआउट है। आदर्श नायक के। व्यक्तिवाद के लिए विदेशी है, निजी हितों को आम लोगों के अधीन करता है - राष्ट्रीय, राज्य, आध्यात्मिक आवेग - कारण की आवाज के लिए; वह नैतिक दृढ़ता, सच्चाई, साहस, कर्तव्य के प्रति अडिग निष्ठा से प्रतिष्ठित है। प्राचीन ("शास्त्रीय"), मुख्यतः रोमन संस्कृति शास्त्रीय संस्कृति के उच्चतम मॉडल के रूप में कार्य करती है। कथानक और पात्र प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास से उधार लिए गए हैं।

एक उचित शुरुआत के लिए उन्मुखीकरण, स्थायी पैटर्न ने कलात्मक नियमों के विनियमन को भी निर्धारित किया, शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम - "उच्च" (ऐतिहासिक, मिथक।, धार्मिक) से "निचला", या "छोटा" (परिदृश्य, चित्र, अभी भी) जीवन); प्रत्येक शैली की सख्त सीमाएँ और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएं थीं।

के. का लाभ कला के महत्वपूर्ण सामाजिक मिशन का विचार है। कैनन को उच्च स्तर का कौशल प्रदान किया। दूसरी ओर, कलाकार का व्यक्तित्व मौन था, जो वास्तविक जीवन की विविधता से दूर था। K. के ये नकारात्मक पहलू इसके अस्तित्व के अंतिम काल में अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो गए, जिसे आमतौर पर कहा जाता है - अकादमिक. के. की सीमाओं को अन्य पतले लोगों ने दूर करना शुरू कर दिया। दिशा: भावुकता, रूमानियत, उभरता यथार्थवाद।

तस्वीर में के. 17वीं सदी में है। पोसिन, लोरेन और 18-19 शताब्दियों में पेंटिंग का प्रतिनिधित्व करता है। - डेविड, इंग्रा, मूर्तिकार फाल्कोन, हौडॉन, इटालियन कैनोवा। वास्तुकार के। के राजसी स्मारक वर्साय बन गए, जो राजा लुई XIV का निवास स्थान था।

रूस में, के. को केवल 18वीं शताब्दी में स्थापित किया गया था, पीटर 1 के सुधारों के बाद। ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव, डेरझाविन का कास्टिंग कार्य इसके वितरण से जुड़ा है; रूसी का निर्माण पेशेवर रंगमंच। के। के नियमों का पालन करते हुए चित्रकारों ए। इवानोव, लोसेन्को और उग्र्युमोव ने प्राचीन स्लाव इतिहास की घटनाओं को चित्रित किया। कलाकार - निकितिन, मतवेव, रोकोतोव, लेवित्स्की। मूर्तिकार: मार्टोस, कोज़लोवस्की, गोर्डीव, शेड्रिन, शुकुबिन, पिमेनोव। आर्किटेक्ट्स (स्पष्टता, राजसी सादगी, मानवता): बाझेनोव, काजाकोव, वोरोनिखिन, स्टासोव, रॉसी, ज़खारोव, थॉमस डी थोमन, गिलार्डी, ब्यूवाइस, कैमरन, क्वारेन्घी।

प्राकृतवाद(19वीं शताब्दी की पहली छमाही)। आर. 19वीं सदी बहुत विपरीत क्लासिसिज़म पिछले युग और शैक्षणिक कला के मानदंड। आर। को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर अधिक ध्यान देने की विशेषता है, लेकिन, इसके विपरीत भावुकता रोमांटिक लोग आम लोगों में नहीं, बल्कि असाधारण परिस्थितियों में असाधारण पात्रों में रुचि रखते हैं। रोमांटिक नायक हिंसक भावनाओं का अनुभव करता है, "विश्व दुःख", पूर्णता के लिए प्रयास करता है, एक आदर्श के सपने देखता है। रोमांटिक प्यार करता है और कभी-कभी दूर के मध्य युग, "प्राचीन" प्रकृति को आदर्श बनाता है, जिसकी शक्तिशाली अभिव्यक्तियों में वह उस मजबूत और परस्पर विरोधी भावनाओं का प्रतिबिंब देखता है जिसने उसे अभिभूत कर दिया। रोजमर्रा की जिंदगी की अस्वीकृति, इसलिए आंतरिक विभाजन। आर। ने आध्यात्मिक संस्कृति के सभी क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया: साहित्य, संगीत, रंगमंच, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, आदि, लेकिन वह सार्वभौमिक शैली नहीं थी जो कि क्लासिकवाद थी। वर्ग-मा के विपरीत, आर ने मुख्य रूप से परिदृश्य वास्तुकला, छोटे रूपों की वास्तुकला और तथाकथित की दिशा को प्रभावित करते हुए, वास्तुकला को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित नहीं किया। छद्म गॉथिक। तस्वीर में रोमांस। is-ve - fr. चित्रकार डेलाक्रोइक्स, गेरिकॉल्ट, जर्मन। - फ्रेडरिक, रनगे, रस। - किप्रेंस्की, बिलुलोव, ऐवाज़ोव्स्की और अन्य। झूठी गॉथिक वास्तुकला में आर की अभिव्यक्ति थी - मध्य युग के विशिष्ट रूपों की नकल। इमारतें। आर के लिए बाहरी, वस्तुनिष्ठ दुनिया की छवियों की तुलना में किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति अधिक महत्वपूर्ण है, इसलिए संगीत और साहित्य "मुख्य" रोमांटिक कला बन गया।

सारसंग्रहवाद(ग्रीक से - चुनने के लिए) - विभिन्न कलात्मक तत्वों का संयोजन। कला के इतिहास में, सबसे प्रमुख स्थान पर ई। आर्ट-री सेर का कब्जा है। -दूसरी मंज़िल। उन्नीसवीं सदी, अत्यंत व्यापक रूप से और अक्सर विभिन्न स्रोतों के रूपों का बिना आलोचनात्मक रूप से उपयोग करते हुए। शैलियाँ (गॉथिक, पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको, आदि)। उन्होंने अपने सार में एक समग्र शैली के गठन को प्रभावित किया - "आधुनिक"।

आधुनिक(नवीनतम, आधुनिक), यूरोप में शैली। और अमेरिकी। दावा-वे देर से 19 वीं - 20 वीं सदी की शुरुआत। अलग-अलग नाम: फ्रांस और बेल्जियम में - "आर्ट नोव्यू", जर्मनी में - "आर्ट नोव्यू", ऑस्ट्रिया में - "अलगाव", इटली में - "स्वतंत्रता"। एम। सबसे स्पष्ट रूप से निजी घरों की वास्तुकला में व्यक्त किया गया था - मकान, व्यवसाय के निर्माण में, औद्योगिक। और सौदेबाजी। इमारतों, स्टेशनों, किराये के घरों। नया क्या है मुखौटा और इंटीरियर को सजाने के लिए ऑर्डर सिस्टम की अस्वीकृति। भवन की संरचना में निर्धारण मूल्य आंतरिक स्थान का निर्माण है। मॉस्को की इमारतों के अग्रभाग गतिशील और तरल हैं, कभी-कभी मूर्तिकला के करीब आते हैं या किसी अंग से मिलते जुलते हैं। प्राकृतिक घटनाएं (रूस में गुआडी, ओर्टा, शेखटेल की इमारतें)। एम। के कुछ आर्किटेक्ट्स ने कार्यात्मकता की उम्मीद की, जो इमारत की फ्रेम संरचना को प्रकट करने की मांग कर रहे थे, ताकि जनता और वॉल्यूम के टेक्टोनिक्स पर जोर दिया जा सके। अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों में से एक विशेषता घुमावदार रूपरेखा का आभूषण, अक्सर एक अभिव्यंजक लय के साथ अनुमत। सजावटी शुरुआत सभी प्रकार की कलाओं को जोड़ती है (आंतरिक में - दीवारें, फर्श, छत)। पेंटिंग और मूर्तिकला के काम अपने स्वतंत्र चरित्र को खो देते हैं, समग्र पहनावा में शामिल हो जाते हैं। लॉबियों को सजाया गया था स्टेन्ड ग्लास की खिडकियां, अंदरूनी - सुरम्य, और अग्रभाग मेजोलिकाया मोज़ेक पैनल, राहतें. लक्ष्य एक सिंथेटिक, संपूर्ण सिद्ध बनाना है। मुकदमा।एम। को सजावट में विशेष रूप से व्यापक प्रचलन प्राप्त हुआ।-प्रिक्ल। आर्ट-वे (गौड़ी के सिरेमिक और लोहे के उत्पाद, गुइमार्ड मेट्रो की बाड़)। रचनावाद के प्रति आकर्षण, रेखाओं की शुद्धता, रूपों की संक्षिप्तता मैकिन्टोश फर्नीचर में ही प्रकट हुई। मॉस्को में ग्राफिक्स को बहुत विकसित किया गया था (अग्रणी प्रतिनिधि अंग्रेजी बियर्डस्ले, नॉर्वेजियन मंच, और रूस में बेनोइस, सोमोव और फ्रेंच टूलूज़-लॉट्रेक थे)। ग्राफ़िक्स का पुस्तक व्यवसाय के फलने-फूलने से गहरा संबंध है।

चित्रकला में दिशाओं और युगों के बारे में संक्षिप्त जानकारी

पुनः प्रवर्तन

13वीं-16वीं शताब्दी के यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में युग, जिसने नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया। पुनरुद्धार मुख्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में स्व-निर्धारित था। यूरोपीय इतिहास के एक युग के रूप में, इसे कई महत्वपूर्ण मील के पत्थर द्वारा चिह्नित किया गया था - जिसमें शहरों की आर्थिक और सामाजिक स्वतंत्रता को मजबूत करना, आध्यात्मिक किण्वन शामिल है, जो अंततः सुधार और काउंटर-सुधार, जर्मनी में किसान युद्ध, के गठन का कारण बना। एक निरंकुश राजशाही (फ्रांस में सबसे बड़ा), महान भौगोलिक खोजों के युग की शुरुआत, यूरोपीय पुस्तक मुद्रण का आविष्कार, ब्रह्मांड विज्ञान में हेलिओसेंट्रिक प्रणाली की खोज, आदि। हालांकि, इसका पहला संकेत, जैसा कि समकालीनों को लग रहा था , मध्ययुगीन "गिरावट" की लंबी शताब्दियों के बाद "कला का उत्कर्ष" था, समृद्ध, जिसने प्राचीन कलात्मक ज्ञान को "पुनर्जीवित" किया, ठीक इस अर्थ में पहली बार रिनसिटा शब्द का उपयोग किया गया (जिसमें से फ्रांसीसी पुनर्जागरण और इसके सभी यूरोपीय एनालॉग आते हैं) जी। वसारी। उसी समय, कलात्मक रचनात्मकता और विशेष रूप से ललित कला को अब एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में समझा जाता है जो आपको "दिव्य प्रकृति" के रहस्यों को जानने की अनुमति देता है। प्रकृति का अनुकरण करके, पारंपरिक रूप से नहीं, बल्कि स्वाभाविक रूप से, मध्यकालीन तरीके से, कलाकार सर्वोच्च निर्माता के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करता है। कला एक प्रयोगशाला और एक मंदिर के रूप में समान रूप से प्रकट होती है, जहां प्राकृतिक-वैज्ञानिक ज्ञान और भगवान के ज्ञान के पथ (साथ ही सौंदर्य की भावना, "सौंदर्य की भावना", जो पहले अपने अंतिम आत्म-मूल्य में बनती है) लगातार प्रतिच्छेद करना।

ढंग

16वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति जो पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। बाहरी रूप से उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों का अनुसरण करते हुए, व्यवहारवादियों (इटली में चित्रकार जे। पोंटोर्मो, एफ। पार्मिगियानो, ए। ब्रोंज़िनो, मूर्तिकार बी। सेलिनी, जियाम्बोग्ना) ने अस्थिरता, होने की दुखद विसंगतियों, तर्कहीन ताकतों की शक्ति पर जोर दिया। , कला की विषयवस्तु। मनेरवादी कार्यों को जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप के मानवयुक्त परिष्कार, और अक्सर कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता (चित्रों, रेखाचित्रों आदि में) द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

बरोक

वह शैली जो 16वीं सदी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक यूरोप की कला में प्रचलित थी और जिसमें सभी प्रकार की रचनात्मकता शामिल थी, वास्तुकला और ललित कलाओं में खुद को सबसे स्मारकीय और शक्तिशाली रूप से प्रकट किया। बैरोक पुनर्जागरण में निर्धारित सिद्धांतों का विकास था, लेकिन मुख्य सौंदर्य सेटिंग में आमूल-चूल परिवर्तन के कारण (अब सह-रचनात्मक प्रकृति का अनुसरण नहीं करना, बल्कि सौंदर्य के आदर्श मानदंडों की भावना में इसे पूर्ण करना), इसने ये सिद्धांत दिए। एक नया भव्य दायरा, तूफानी गतिशीलता, परिष्कृत सजावट। सनकी रूपक के लिए प्यार, मौखिक या दृश्य, रूपक और प्रतीक के लिए, अब, ऐसा लगता है, अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच जाता है; हालांकि, विचित्र, कभी-कभी अर्ध-शानदार रूपों और अर्थों के माध्यम से, बारोक में सभी कायापलट के माध्यम से, एक मजबूत प्राकृतिक शुरुआत उभरती है (उदाहरण के लिए, वास्तुकला के अलंकृत सजावटी विवरण की तुलना एनामॉर्फोसिस की भावना में रहने वाले प्राकृतिक तत्वों से की जाती है, और साहित्यिक भाषा एक नई सुरम्यता प्राप्त करती है, कभी-कभी राष्ट्रीय परंपराओं के करीब भी लोकगीत)। विभिन्न प्रकार की कलाएं (पुनर्जागरण की तुलना में) अधिक सक्रिय रूप से बातचीत करती हैं, जिससे एक बहुआयामी, लेकिन एकीकृत "जीवन का रंगमंच" बनता है जो वास्तविक जीवन के साथ अपने उत्सव समकक्ष के रूप में होता है।

क्लासिसिज़म

साहित्य और कला में शैली और निर्देशन 17 - प्रारंभिक। 19वीं शताब्दी, जिन्होंने एक आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन विरासत की ओर रुख किया। 17 वीं शताब्दी में क्लासिकिज्म ने आकार लिया। फ्रांस में। 18वीं शताब्दी में क्लासिकिज्म ज्ञानोदय से जुड़ा था; दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर, दुनिया के तर्कसंगत कानूनों के विचारों पर, सुंदर समृद्ध प्रकृति के, उन्होंने तार्किक, स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण के सख्त संगठन के लिए एक महान सामाजिक सामग्री, ऊंचे वीर और नैतिक आदर्शों को व्यक्त करने का प्रयास किया। इमेजिस। उच्च नैतिक विचारों के अनुसार, कला के शैक्षिक कार्यक्रम, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने शैलियों का एक पदानुक्रम स्थापित किया - "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, ओडी, इतिहास, पौराणिक कथाओं, धार्मिक चित्रकला, आदि) और "निम्न" (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी, शैली चित्रकला, आदि) आदि)।

रोकोको

शैलीगत प्रवृत्ति जो 18वीं शताब्दी की पहली तीन तिमाहियों के दौरान यूरोपीय कला पर हावी थी। यह एक चरण के रूप में एक स्वतंत्र कलात्मक घटना नहीं थी, पैन-यूरोपीय बारोक शैली में एक निश्चित चरण। 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में "रोकोको" शब्द का उदय हुआ, क्लासिकवाद के उदय के दौरान, 18 वीं शताब्दी की सभी मज़ेदार और दिखावा कला के लिए एक अवमानना ​​​​उपनाम के रूप में: एक घुमावदार, एक खोल की रूपरेखा जैसी एक घुमावदार रेखा है। मुख्य विशेषता। रोकोको कला कल्पना और अंतरंग अनुभवों, सजावटी नाटकीयता, परिष्कार, परिष्कृत परिष्कार की दुनिया है, इसमें वीरता और पथ के लिए कोई जगह नहीं है - उन्हें प्यार, कल्पना, सुंदर ट्रिंकेट के खेल से बदल दिया जाता है। बारोक की भारी और दयनीय गंभीरता को एक कक्ष नाजुक सजावटी प्रभाव द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। रोकोको की लघु, अल्पकालिक "शताब्दी" का नारा "कला के रूप में आनंद" है, जिसका उद्देश्य प्रकाश, सुखद भावनाओं को उत्तेजित करना, मनोरंजन करना, रेखाओं के विचित्र पैटर्न के साथ आंख को सहलाना, प्रकाश के उत्तम संयोजन रंग, जो विशेष रूप से अंदरूनी की स्थापत्य सजावट में व्यक्त किए गए थे, नई आवश्यकताओं के साथ रोकोको पेंटिंग ने भी आकार लिया। पेंटिंग का सबसे आम रूप एक सजावटी पैनल था, ज्यादातर अंडाकार, गोल या जटिल रूप से घुमावदार; रचना और ड्राइंग एक नरम घुमावदार रेखा पर आधारित है, जो काम को एक दिखावा और लालित्य देता है जो इस शैली के लिए अनिवार्य है।

नियोक्लासिज्म

दूसरी मंजिल के कलात्मक आंदोलनों का सामान्य नाम। 19वीं और 20वीं सदी, पुरातनता की कला, पुनर्जागरण और क्लासिकवाद की शास्त्रीय परंपराओं पर आधारित है। 1870-80 के दशक में। जर्मन "नियोडियलिस्ट" - चित्रकार एच। मारे, ए। फ्यूरबैक, मूर्तिकार ए। हिल्डेब्रांड - ने "शाश्वत" सौंदर्य मानदंडों के साथ जीवन के अंतर्विरोधों का विरोध किया। शास्त्रीय परंपरा अक्सर व्यक्तिवादी मनमानी का विरोध करती थी (20 वीं शताब्दी में, फ्रांस में आर्किटेक्ट ओ। पेरेट, जर्मनी में पी। बेहरेंस, रूस में आई। वी। झोल्तोव्स्की, आई। ए। फोमिन; फ्रांस में मूर्तिकार ए। माइलोल, रूस में ए। टी। मतवेव) . जर्मनी में "नई भौतिकता" की प्रवृत्ति और इटली में "आध्यात्मिक चित्रकला", नवशास्त्रवाद से जुड़ी, ने मनुष्य से दुनिया के अलगाव को व्यक्त किया।

प्राकृतवाद

यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक दिशा। 18 - पहली मंजिल। 19वीं शताब्दी रचनात्मकता और सोच की शैली के रूप में, यह 20 वीं शताब्दी के मुख्य सौंदर्य और विश्वदृष्टि मॉडल में से एक है। 1790 के दशक में स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ। पहले जर्मनी में और फिर पूरे पश्चिमी यूरोपीय सांस्कृतिक क्षेत्र में फैल गया। उनका वैचारिक आधार ज्ञानोदय के तर्कवाद का संकट था, पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों के लिए कलात्मक खोज (भावुकता, "तूफान"), महान फ्रांसीसी क्रांति, जर्मन शास्त्रीय दर्शन। स्वच्छंदतावाद एक सौंदर्य क्रांति है जो विज्ञान और तर्क (ज्ञानोदय के लिए सर्वोच्च सांस्कृतिक प्राधिकरण) के बजाय व्यक्ति की कलात्मक रचनात्मकता को रखता है, जो सभी प्रकार की सांस्कृतिक गतिविधियों के लिए एक मॉडल, "प्रतिमान" बन जाता है। एक आंदोलन के रूप में रूमानियत की मुख्य विशेषता बर्गर, "परोपकारी" तर्क की दुनिया, कानून, व्यक्तिवाद, उपयोगितावाद, समाज का परमाणुकरण, रैखिक प्रगति में एक भोली धारणा - मूल्यों की एक नई प्रणाली का विरोध करने की इच्छा है: का पंथ रचनात्मकता, तर्क पर कल्पना की प्रधानता, तार्किक, सौंदर्य और नैतिक अमूर्तता की आलोचना, एक व्यक्ति की व्यक्तिगत ताकतों की मुक्ति के लिए एक आह्वान, प्रकृति का पालन करना, एक मिथक, एक प्रतीक, संश्लेषण की इच्छा और रिश्ते की खोज सब कुछ के साथ सब कुछ। इसके अलावा, बल्कि जल्दी से, रोमांटिकवाद का स्वयंसिद्ध कला से परे चला जाता है और दर्शन, व्यवहार, कपड़े, साथ ही जीवन के अन्य पहलुओं की शैली को निर्धारित करना शुरू कर देता है।

वांडरर्स

कलाकार जो रूसी कला संघ का हिस्सा थे - यात्रा कला प्रदर्शनी संघ, 1870 में गठित। उन्होंने रूस के लोगों के रोजमर्रा के जीवन और इतिहास, इसकी प्रकृति, सामाजिक संघर्षों और सार्वजनिक व्यवस्था को उजागर करने का चित्रण किया। I. N. Kramskoy और V. V. Stasov वांडरर्स के वैचारिक नेता बन गए। मुख्य प्रतिनिधि I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin; वांडरर्स में यूक्रेन, लिथुआनिया, आर्मेनिया के कलाकार भी थे। 1923-24 में, वांडरर्स का हिस्सा एएचआरआर में शामिल हो गया।

प्रभाववाद

19 वीं के अंतिम तीसरे की कला में निर्देशन - प्रारंभिक। 20 शताब्दियां, जिनके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष तरीके से अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया पर कब्जा करने का प्रयास किया। प्रभाववाद 1860 के दशक में फ्रांसीसी चित्रकला में उत्पन्न हुआ: ई। मैनेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास ने कला में जीवन की धारणा की ताजगी और तत्कालता, तत्काल की छवि, जैसे यादृच्छिक आंदोलनों और परिस्थितियों, स्पष्ट असंतुलन, खंडित रचना, देखने के अप्रत्याशित बिंदु, कोण, आंकड़ों में कटौती। 1870-80 के दशक में। फ्रांसीसी परिदृश्य में प्रभाववाद का गठन किया गया था: सी। मोनेट, सी। पिसारो, ए। सिसली ने एक सुसंगत प्लीन वायु प्रणाली विकसित की; खुली हवा में काम करते हुए, उन्होंने जगमगाती धूप, प्रकृति के रंगों की समृद्धि, प्रकाश और हवा के कंपन में त्रि-आयामी रूपों के विघटन की भावना पैदा की। शुद्ध रंगों में जटिल स्वरों का अपघटन (अलग-अलग स्ट्रोक में कैनवास पर लगाया गया और दर्शकों की आंखों में उनके ऑप्टिकल मिश्रण के लिए डिज़ाइन किया गया), रंगीन छाया और प्रतिबिंब ने एक अद्वितीय प्रकाश, तरकश पेंटिंग को जन्म दिया। चित्रकारों के अलावा (अमेरिकी - जे। व्हिस्लर, जर्मन - एम। लिबरमैन, एल। कोरिंथ, रूसी - के। ए। कोरोविन, आई। ई। ग्रैबर), मूर्तिकारों ने तात्कालिक आंदोलन, द्रव रूप (फ्रेंच - ओ। रोडिन) में प्रभाववाद की रुचि को माना। , इतालवी - एम। रोसो, रूसी - पीपी ट्रुबेत्सोय)।

प्रभाववाद के बाद

पेंटिंग कॉन में धाराओं का सामान्य नाम। 19 - भीख माँगना। 20 वीं शताब्दी, जो फ्रांस में यादृच्छिक और क्षणभंगुर में अपनी रुचि के साथ प्रभाववाद की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुई। प्रभाववाद से रंग की शुद्धता और सोनोरिटी लेने के बाद, पोस्ट-इंप्रेशनवाद ने स्थायी शुरुआत, स्थिर सामग्री और आध्यात्मिक संस्थाओं, सामान्यीकरण, सिंथेटिक पेंटिंग विधियों, दार्शनिक और प्रतीकात्मक पहलुओं में बढ़ती रुचि, सजावटी, शैलीकरण और की खोज के साथ इसका विरोध किया। औपचारिक तकनीक। पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म में पी। सेज़ान, वी। वान गॉग, पी। गौगिन, ए। टूलूज़-लॉट्रेक, नव-प्रभाववाद के प्रतिनिधि और नबीस समूह शामिल हैं।

यथार्थवाद

नए समय की कलात्मक चेतना का ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट रूप, जो या तो पुनर्जागरण ("पुनर्जागरण यथार्थवाद"), या ज्ञानोदय ("ज्ञानोदय यथार्थवाद") से या 30 के दशक से उत्पन्न होता है। 19 वी सदी ("उचित यथार्थवाद")। 19वीं और 20वीं शताब्दी में यथार्थवाद के प्रमुख सिद्धांत हैं: लेखक के आदर्श की ऊंचाई और सच्चाई के साथ जीवन के आवश्यक पहलुओं का एक उद्देश्य प्रतिबिंब; उनके कलात्मक वैयक्तिकरण की पूर्णता के साथ विशिष्ट पात्रों, संघर्षों, स्थितियों का पुनरुत्पादन (यानी, राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, सामाजिक संकेतों के साथ-साथ भौतिक, बौद्धिक और आध्यात्मिक विशेषताओं का संक्षिप्तीकरण); "जीवन के रूपों" को चित्रित करने के तरीकों में वरीयता, लेकिन उपयोग के साथ, विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी में, सशर्त रूपों (मिथक, प्रतीक, दृष्टांत, विचित्र); "व्यक्तित्व और समाज" की समस्या में प्रचलित रुचि (विशेषकर सामाजिक कानूनों और नैतिक आदर्श, व्यक्तिगत और सामूहिक, पौराणिक चेतना के बीच अपरिहार्य टकराव में)।

आधुनिकता

कलात्मक प्रवृत्तियों का संचयी नाम जिसने 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रचनात्मकता के नए रूपों के रूप में खुद को स्थापित किया, जहां प्रकृति और परंपरा की भावना का इतना पालन नहीं हुआ, लेकिन गुरु का स्वतंत्र दृष्टिकोण, स्वतंत्र एक व्यक्तिगत प्रभाव, आंतरिक विचार या रहस्यमय सपने (इन प्रवृत्तियों ने बड़े पैमाने पर रूमानियत की रेखा को जारी रखा) के बाद, अपने विवेक पर दृश्यमान दुनिया को बदल दिया। उनके सबसे महत्वपूर्ण, अक्सर सक्रिय रूप से बातचीत करने वाले, आंदोलन प्रभाववाद, प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू थे। नई कलात्मक प्रवृत्तियों ने आमतौर पर खुद को अत्यधिक "आधुनिक" कला (इसलिए शब्द की उत्पत्ति) के रूप में घोषित किया, जो "वर्तमान" समय की लय के प्रति सबसे संवेदनशील रूप से उत्तरदायी है जो हमें दैनिक रूप से गले लगाता है। ताजा, क्षणिक आधुनिकता की छवि सबसे स्पष्ट रूप से प्रभाववाद में प्रकट हुई थी, जिसने "सुंदर क्षण" को रोक दिया था। प्रतीकवाद और आधुनिकता को इन "तत्काल" से चुना गया है, जो मानव और प्राकृतिक अस्तित्व के "शाश्वत विषयों" को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, अतीत, वर्तमान और भविष्य को स्मृति-धारणा-पूर्वानुमान के एक चक्र में जोड़ते हैं। एक विशेष "भविष्य की कला" बनाने की इच्छा, यूटोपिक रूप से - कभी-कभी सर्वनाश दृष्टि के माध्यम से - कल मॉडलिंग, हर संभव तरीके से तेज। रचनात्मक, "जीवन-निर्माण" आकांक्षाओं के साथ, विशेष रूप से कला और शिल्प और आधुनिक वास्तुकला के क्षेत्र में (जिसके आधार पर आधुनिक स्थापत्य की कार्यात्मकता प्रत्यक्ष रूप से उत्पन्न हुई)। छवियों की बाहरी संभाव्यता, शुरू में केवल एक मामूली, प्रभाववादी-व्यक्तिपरक कलंक से टूट गई, अंततः अनावश्यक और बेमानी हो गई, और 1900 के दशक में, आधुनिकतावादी कलाकार अमूर्त कला की सीमा के करीब आ गए, और उनमें से कुछ ने इसे पार कर लिया।

प्रतीकों

1870-1910 के दशक की यूरोपीय और रूसी कला में निर्देशन; मुख्य रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति पर सहज रूप से समझी गई संस्थाओं और विचारों, अस्पष्ट, अक्सर परिष्कृत भावनाओं और दृष्टि के प्रतीक के माध्यम से केंद्रित है। प्रतीकात्मकता के दार्शनिक और सौंदर्यवादी सिद्धांत ए। शोपेनहावर, ई। हार्टमैन, एफ। नीत्शे और आर। वैगनर के काम पर वापस जाते हैं। अस्तित्व और चेतना के रहस्यों को भेदने के प्रयास में, दृश्यमान वास्तविकता के माध्यम से दुनिया के सुपरटेम्पोरल आदर्श सार ("वास्तविक से सबसे वास्तविक तक") और इसके "अविनाशी", या उत्कृष्ट, सौंदर्य को देखने के लिए, प्रतीकवादियों ने व्यक्त किया बुर्जुआवाद और प्रत्यक्षवाद की उनकी अस्वीकृति, आध्यात्मिक स्वतंत्रता की लालसा, विश्व सामाजिक-ऐतिहासिक बदलावों की दुखद पूर्वाभास। रूस में, प्रतीकवाद को अक्सर "जीवन-निर्माण" के रूप में माना जाता था - एक पवित्र क्रिया जो कला से परे होती है। साहित्य में प्रतीकवाद के मुख्य प्रतिनिधि पी। वेरलाइन, पी। वालेरी, ए। रिंबाउड, एस। मल्लार्म, एम। मैटरलिंक, ए। ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच हैं। आई. इवानोव, एफ. के. सोलोगब; ललित कला में: ई। मुंच, जी। मोरो, एम। के। च्युरलियोनिस, एम। ए। व्रुबेल, वी। ई। बोरिसोव-मुसाटोव; प्रतीकात्मकता के करीब पी। गाउगिन और नबिस समूह के स्वामी, ओ। बेर्डस्ले के ग्राफिक्स, आर्ट नोव्यू शैली के कई उस्तादों का काम है।

नव-gardism

कलात्मक प्रवृत्तियों का संचयी नाम जो 1900 के दशक में विकसित हुआ, जो एक प्रोग्रामेटिक द्वारा विशेषता है, एक पोलमिकल-कॉम्बैट फॉर्म में व्यक्त किया गया है (इसलिए नाम ही, सैन्य-राजनीतिक शब्दावली से लिया गया है) रचनात्मकता की पूर्व परंपराओं का विरोध करता है, साथ ही सामान्य रूप से आसपास के सामाजिक रूढ़ियों के लिए। आधुनिकतावाद की दिशाओं की तरह, अवंत-गार्डे का उद्देश्य कला के माध्यम से मानव चेतना का एक क्रांतिकारी परिवर्तन था, एक सौंदर्य क्रांति पर जो मौजूदा समाज की आध्यात्मिक जड़ता को नष्ट कर देगी - जबकि इसकी कलात्मक यूटोपियन रणनीति और रणनीति थी बहुत अधिक निर्णायक, अराजक और विद्रोही। सुंदरता और रहस्य के उत्कृष्ट "केंद्रों" के निर्माण से संतुष्ट नहीं, होने की नीच भौतिकता का विरोध करते हुए, अवंत-गार्डे ने अपनी छवियों में जीवन के किसी न किसी मामले को पेश किया, "सड़क की कविताएं" ", आधुनिक शहर, प्रकृति की अराजक लय, एक शक्तिशाली रचनात्मक और विनाशकारी शक्ति के साथ संपन्न, उन्होंने एक से अधिक बार अपने कार्यों में "विरोधी कला" के सिद्धांत पर जोर दिया, जिससे न केवल पिछली, अधिक पारंपरिक शैलियों को खारिज कर दिया, लेकिन सामान्य रूप से कला की स्थापित अवधारणा भी। नए विज्ञान और प्रौद्योगिकी की "अजीब दुनिया" ने अवंत-गार्डे को लगातार आकर्षित किया - उनसे उन्होंने न केवल कथानक और प्रतीकात्मक रूपांकनों, बल्कि कई निर्माण और तकनीकों को भी लिया। दूसरी ओर, "बर्बर" पुरातनता, पुरातनता का जादू, आदिम और लोककथाओं (अफ्रीकी अश्वेतों और लोक लुबोक की कला से उधार के रूप में, रचनात्मकता के अन्य "गैर-शास्त्रीय" क्षेत्रों से, पहले से बाहर ले जाया गया था ललित कला) अधिक से अधिक सक्रिय रूप से कला में प्रवेश किया। अवंत-गार्डे ने संस्कृतियों के विश्व संवाद को एक अभूतपूर्व तीखापन दिया।

क्यूबिज्म

पहली तिमाही की दृश्य कला में अवंत-गार्डे आंदोलन। 20 वीं सदी फ्रांस में विकसित (पी। पिकासो, जे। ब्रैक, एच। ग्रिस), अन्य देशों में। क्यूबिज़्म ने औपचारिक प्रयोगों को सामने लाया - एक विमान पर त्रि-आयामी रूप का निर्माण, सरल स्थिर ज्यामितीय आकृतियों (घन, शंकु, सिलेंडर) की पहचान, जटिल रूपों का सरल लोगों में अपघटन।

दादावाद

1916-22 में अवंत-गार्डे साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन। स्विट्ज़रलैंड में दादावाद का विकास हुआ। (ए। ब्रेटन, टी। तज़ारा, आर। गुलज़ेनबेक, एम। जानको, एम। डुचैम्प, एफ। पिकाबिया, एम। अर्न्स्ट, जे। अर्प)। इसने खुद को अलग-अलग निंदनीय हरकतों में व्यक्त किया - बाड़ स्क्रिबल्स, छद्म-चित्र, यादृच्छिक वस्तुओं के संयोजन। 20 के दशक में। फ्रांस में दादावाद अतियथार्थवाद के साथ, जर्मनी में - अभिव्यक्तिवाद के साथ विलीन हो गया।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

साहित्य और कला में निर्देशन पहली तिमाही। 20 वीं शताब्दी, जिसने मनुष्य की व्यक्तिपरक आध्यात्मिक दुनिया को एकमात्र वास्तविकता के रूप में घोषित किया, और इसकी अभिव्यक्ति कला के मुख्य लक्ष्य के रूप में की। "अभिव्यक्ति" की इच्छा, बढ़ी हुई आत्म-अभिव्यक्ति, भावनाओं का तनाव, विचित्र टूटना, छवियों की तर्कहीनता, जर्मनी और ऑस्ट्रिया की संस्कृति में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी (लेखक जी। कैसर, जर्मनी में डब्ल्यू। हसेनक्लेवर, एफ। वेरफेल इन ऑस्ट्रिया, कलाकार ई। नोल्डे, एफ। मार्क, जर्मनी में पी। क्ले, ऑस्ट्रिया में ओ। कोकोस्चका, ऑस्ट्रियाई संगीतकार ए। स्कोनबर्ग, ए। बर्ग, जर्मन फिल्म निर्देशक एफ। डब्ल्यू। मर्नौ, आर। वीन, पी। लेनी)। अभिव्यक्तिवाद के ढांचे के भीतर, अमूर्त कला के शुरुआती उदाहरण सामने आए (वी। वी। कैंडिंस्की); कई कलाकारों, मुख्य रूप से जर्मन, अभिव्यक्तिवाद को एक उज्ज्वल युद्ध-विरोधी और साम्राज्यवाद-विरोधी रंग मिला (ई। बरलाच, जे। ग्रोस, ओ। डिक्स)।

अतियथार्थवाद

20 वीं शताब्दी की कला में एक प्रवृत्ति, जिसने अवचेतन (वृत्ति, सपने, मतिभ्रम) के क्षेत्र को कला के स्रोत के रूप में घोषित किया, और इसकी विधि - तार्किक संबंधों को तोड़ना, मुक्त संघों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। 1920 के दशक में अतियथार्थवाद ने आकार लिया, जिसमें दादावाद की कई विशेषताएं विकसित हुईं (लेखक ए। ब्रेटन, एफ। सुपो, टी। तज़ारा, कलाकार एम। अर्न्स्ट, जे। अर्प, जे। मिरो)। 1930 के दशक से (कलाकार एस। डाली, पी। ब्लूम, आई। टंगी) अतियथार्थवाद की मुख्य विशेषता वस्तुओं और घटनाओं के संयोजन की विरोधाभासी अतार्किकता थी, जिसे कुशलता से एक दृश्यमान वस्तु-प्लास्टिक प्रामाणिकता दी जाती है।

भविष्यवाद

भविष्यवाद - (अक्षांश से। फ्यूचरम - भविष्य) 1910 के दशक की कला में साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन। Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov और ppedlagal vzamen apologiyu texniki और n gpoyaschenakov. भविष्यवाद का एक महत्वपूर्ण कलात्मक विचार आधुनिक जीवन की गति के मुख्य संकेत के रूप में गति की गति की प्लास्टिक अभिव्यक्ति की खोज था। भविष्यवाद के रूसी संस्करण ने किबोफ्यूचरिज्म नाम को जन्म दिया और यह फ्रांसीसी क्यूबिज्म के प्लास्टिक सिद्धांतों और भविष्यवाद के यूरोपीय सामान्य सौंदर्य प्रतिष्ठानों के संयोजन पर आधारित था। 1910-1920 के दशक की यूरोपीय कला में एक विशेष आधुनिकतावादी प्रवृत्ति का नाम (लैटिन "फ्यूचरम" - "भविष्य" से)। "भविष्य की कला" बनाने की अपनी इच्छा में, भविष्यवादियों ने पारंपरिक संस्कृति को उसके नैतिक और कलात्मक मूल्यों के साथ खारिज करने की स्थिति ले ली। उन्होंने एक मशीनी शहरीकृत सभ्यता के पंथ की घोषणा की - बड़े शहर, उच्च गति, गति, शक्ति और ऊर्जा। भविष्यवाद में घनवाद और अभिव्यक्तिवाद के साथ कुछ संबंधित विशेषताएं हैं। चौराहों, पारियों, टकरावों और रूपों के प्रवाह का उपयोग करते हुए, कलाकारों ने एक समकालीन व्यक्ति, एक शहर के निवासी के छापों की कुचल बहुलता को व्यक्त करने की कोशिश की। भविष्यवाद की उत्पत्ति इटली में हुई।

FAVISM

फाउविज्म की विशेषता विशेषताएं: खुले रंगों की अत्यधिक तीव्र ध्वनि; एक सामान्यीकृत समोच्च में संलग्न विषम रंगीन विमानों की तुलना; कट-ऑफ मॉडलिंग और रैखिक परिप्रेक्ष्य को त्यागते हुए फॉर्म को सरल रूपरेखा में कम करना। रूपों की प्लानर व्याख्या, शुद्ध रंगों की संतृप्ति, ऊर्जावान रूप से जोर देने वाली रूपरेखा फाउविस्ट पेंटिंग के सजावटी प्रभाव को निर्धारित करती है। इसके प्रतिभागी उन वर्षों में एक अत्यंत चमकीले खुले रंग की मदद से विशेष रूप से कलात्मक चित्र बनाने की इच्छा से एकजुट थे। पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों की कलात्मक उपलब्धियों का विकास, मध्ययुगीन कला (सना हुआ ग्लास, रोमनस्क्यू कला) और जापानी उत्कीर्णन की कुछ औपचारिक तकनीकों पर भरोसा करते हुए, प्रभाववादियों के समय से फ्रांस के कलात्मक हलकों में लोकप्रिय, फाउविस्ट ने उपयोग को अधिकतम करने की मांग की पेंटिंग की रंगीन संभावनाओं के बारे में। प्रकृति, परिदृश्य ने उन्हें छवि की एक वस्तु के रूप में नहीं, बल्कि अभिव्यंजक, गहन रंग सिम्फनी बनाने के लिए एक बहाने के रूप में सेवा दी, जो, हालांकि, उनके द्वारा देखी गई वास्तविकता के साथ संबंधों को नहीं तोड़ती थी। फाउविस्ट ने प्रकृति से मुख्य रंग संबंधों और रूपांकनों को लिया, लेकिन उन्हें एक दूसरे से रंग के धब्बों को अलग करने के लिए अक्सर एक रंग समोच्च का उपयोग करते हुए, उन्हें मजबूत और तेज किया। बढ़ी हुई चमक ("रंगों का शाब्दिक रूप से प्रकाश से विस्फोट हुआ," ए। डेरेन ने बाद में लिखा) और रंग की अभिव्यक्ति, पारंपरिक प्रकाश और छाया मॉडलिंग की अनुपस्थिति, और केवल रंग की मदद से अंतरिक्ष का संगठन फाउविज्म की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

VORTICISM

1914 में विन्धम लुईस द्वारा स्थापित एक अंग्रेजी अवंत-गार्डे आंदोलन। vorticism नाम की उत्पत्ति इतालवी भविष्यवादी Umberto Boccioni की टिप्पणी के कारण हुई है कि कोई भी रचनात्मकता भावनाओं के बवंडर (इतालवी में vortizto) से पैदा होती है। भविष्यवाद की तरह, Vorticism - एक तेज, कोणीय और बहुत गतिशील शैली जो पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों में फैली हुई है - ने आंदोलन की प्रक्रिया को व्यक्त करने की मांग की। हालांकि वोर्टिसिज्म प्रथम विश्व युद्ध के अंत को देखने के लिए जीवित नहीं था, इसने इंग्लैंड में अमूर्त कला के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। (बॉम्बर्ग, लुईस)

रचनावाद

20 वीं शताब्दी की दृश्य कला, वास्तुकला और डिजाइन में एक दिशा, जिसने अपने लक्ष्य के रूप में आधुनिक वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की संभावनाओं के कलात्मक विकास को निर्धारित किया। वास्तुकला में, यह तर्कवाद और कार्यात्मकता को बारीकी से जोड़ता है। इसने 1910 के दशक में आकार लिया, मुख्य रूप से घनवाद और भविष्यवाद के आधार पर, और जल्द ही दो अलग-अलग (यद्यपि लगातार बातचीत करने वाली) धाराओं में विभाजित हो गया: "सामाजिक रचनावाद", "सामाजिक इंजीनियरिंग" के कार्यों से निकटता से संबंधित, एक नए का निर्माण पर्यावरण को मौलिक रूप से बदलकर व्यक्ति। इसका वस्तु-भौतिक वातावरण (यह रेखा 1920 के दशक में सोवियत रूस में सबसे अधिक तीव्रता से विकसित हुई, एलईएफ के सिद्धांत और व्यवहार में, औद्योगिक कला में) और "दार्शनिक रचनावाद" (पूंजीवादी देशों की अधिक विशेषता) , जो सामाजिक और परिवर्तनकारी लक्ष्यों को अधिक अमूर्त और चिंतनशील विमान में निर्धारित करता है (सबसे पहले - विभिन्न प्रकार के ज्यामितीय अमूर्तता में)। दोनों परंपराओं ने काइनेटिज़्म में प्रवेश किया, जो कि deconstructivism में पैरोडिक रूप से परिलक्षित होता है।

अमूर्तवाद

1910 के दशक में क्यूबिज़्म, अभिव्यक्तिवाद, भविष्यवाद के स्तरीकरण की प्रक्रिया में ललित कला में एक प्रवृत्ति के रूप में अमूर्तवाद उभरा। कला के पारंपरिक रूपों को तोड़ते हुए, उन्होंने रेखाओं, रंगों, आकृतियों, रंग के धब्बों के मुक्त खेल की घोषणा की। अमूर्त कला के संस्थापकों में रूसी कलाकार वी। वी। कैंडिंस्की, के.एस. मालेविच, नीदरलैंड पी। मोंड्रियन, टी। वैन डसबर्ग हैं। 1930 के दशक में, समूह फ्रांस में अमूर्त कलाकारों, कंक्रीट आर्ट, सर्कल और स्क्वायर, एब्स्ट्रक्शन और क्रिएटिविटी को एकजुट करते हुए दिखाई दिए। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का स्कूल (जे। पोलक, एम। टोबी) संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रसिद्ध हो गया। बाद में, 1950 के दशक में, यूरोप में टैचिस्म ("निराकार कला") ने आकार लिया, "शुद्ध मानसिक स्वचालितता" (पी। सोलेज, जे। बाज़िन) की वकालत की।

सर्वोच्चतावाद

सर्वोच्चतावाद (अक्षांश से - सर्वोच्च, उच्चतम; पहला; अंतिम, चरम, जाहिरा तौर पर पोलिश सर्वोच्चता के माध्यम से - श्रेष्ठता, सर्वोच्चता) 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे की अवंत-गार्डे कला की दिशा, निर्माता, मुख्य प्रतिनिधि और सिद्धांतकार जिनमें से रूसी कलाकार काज़िमिर मालेविच थे।

आर्ट डेको

आर्ट डेको (fr। आर्ट डेको) पश्चिमी देशों की कला में एक शैलीगत प्रवृत्ति है। यूरोप और अमेरिका दूसरी तिमाही। 20 वीं सदी जिसकी विशेषता है: परिष्कृत सजावट के साथ विशाल भारित रूपों का संयोजन; आर्ट नोव्यू, घनवाद और अभिव्यक्तिवाद के तत्वों का एक संयोजन; "तकनीकी डिजाइन" के अभिव्यंजक रूपों का उपयोग (मुख्य रूप से सामग्री और फैशनेबल "सुव्यवस्थित आकृतियों की शैली", कारों और इंजनों के नवीनतम मॉडल से उधार लिया गया)। इसे इसका नाम सजावटी कला और उद्योग की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी (पेरिस, 1925) से मिला, जो इसके वितरण और विकास का प्रारंभिक बिंदु था। विदेशी और तेजतर्रार, आर्ट डेको 20वीं सदी की सबसे रहस्यमय शैली है। उन्होंने तुरंत पूरी दुनिया को जीत लिया और अभी भी डिजाइनरों के लिए प्रेरणा स्रोत बने हुए हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि अरमानी ने कला डेको की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में 2005/2006 का अपना आखिरी कासा-संग्रह बनाया।

घन-भविष्यवाद

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी अवंत-गार्डे (पेंटिंग और कविता में) में स्थानीय प्रवृत्ति। दृश्य कलाओं में, घन-भविष्यवाद सीज़ानिज़्म, क्यूबिज़्म, फ़्यूचरिज़्म और रूसी नव-आदिमवाद के सचित्र निष्कर्षों के पुनर्विचार के आधार पर उत्पन्न हुआ। उपस्थिति में, क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक कार्यों में एफ। लेगर द्वारा एक ही समय में बनाई गई रचनाओं के साथ कुछ समान है और अर्ध-उद्देश्य रचनाएं हैं जो सिलेंडर-, शंकु-, फ्लास्क-, शेल-आकार के खोखले त्रि-आयामी रंगीन रूपों से बनी हैं। , अक्सर एक धात्विक चमक के साथ। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट ने "रचनात्मकता के नए सिद्धांतों" को सामने रखा, जिनमें से मुख्य थे: "मनमाने और व्युत्पन्न शब्दों" की कीमत पर काव्य शब्दकोष का विस्तार करने के कवि के अधिकार का दावा; इसकी "वर्णनात्मक और ध्वन्यात्मक विशेषताओं" में शब्द की सामग्री का विवेक; लेखक के लेखन के महत्व पर उपसर्गों और प्रत्ययों के शब्दार्थ पर ध्यान केंद्रित करना: पांडुलिपि में "रचनात्मक अपेक्षा", आदि के संकेत के रूप में लिखावट, धब्बा और शब्दचित्र; "मौखिक द्रव्यमान" के शब्दार्थ को सुदृढ़ करने के लिए व्यक्तिगत अभिव्यक्ति और विराम चिह्नों की स्वतंत्रता के नाम पर वर्तनी की अस्वीकृति; स्वरों पर समय और स्थान के संकेत के रूप में और व्यंजन पर रंग, ध्वनि, गंध के प्रतीक के रूप में ध्यान बढ़ाना; शब्द को मिथक का निर्माता घोषित किया गया है; कविता के नए और महत्वपूर्ण विषयों के रूप में, "बेकार, अर्थहीनता, महत्वहीन महत्व का रहस्य" समझा जाता है।

विशुद्धतावाद

1910 और 20 के दशक के उत्तरार्ध में फ्रेंच पेंटिंग का चलन। मुख्य प्रतिनिधि कलाकार ए। ओज़ानफैंट और वास्तुकार सी। ई। जेनेरेट (ले कॉर्बूसियर) हैं। 1910 के दशक के क्यूबिज़्म और अन्य अवंत-गार्डे आंदोलनों की सजावटी प्रवृत्तियों को खारिज करते हुए, प्रकृति की विकृति को उन्होंने अपनाया, शुद्धतावादियों ने तर्कसंगत रूप से स्थिर और संक्षिप्त वस्तु रूपों के हस्तांतरण के लिए प्रयास किया, जैसे कि विवरण की "साफ" की छवि के लिए "प्राथमिक" तत्व। शुद्धतावादियों के कार्यों को समतलता, प्रकाश सिल्हूट की चिकनी लय और एक ही प्रकार की वस्तुओं (गुड़, चश्मा, आदि) की आकृति की विशेषता है। चित्रफलक रूपों में विकसित नहीं होने के कारण, शुद्धतावाद के अनिवार्य रूप से पुनर्विचार किए गए कलात्मक सिद्धांत आंशिक रूप से आधुनिक वास्तुकला में परिलक्षित होते थे, मुख्यतः ले कॉर्बूसियर की इमारतों में। शुद्धतावाद एक बौद्धिक कला है जो यादृच्छिकता को बाहर करती है और स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करती है। Ozanfant और Jeanneret रचनात्मक तरीकों, अंतिम लक्ष्यों और औद्योगिक मशीनों के सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित हैं और "संवेदनशीलता के सामान्य व्याकरण" पर जोर देते हैं। आकार और रंग सरल हैं और संरचनाएं आयतों और "सही योजनाओं" पर आधारित हैं। रोजमर्रा की वस्तुओं से बना स्थिर जीवन विषयों पर हावी है: प्लेट, चश्मा, कैफ़े, धूम्रपान पाइप, बोतलें, जिनका एक कार्यात्मक अर्थ है और आर्थिक रूप से व्यवहार किया जाता है। उनके सरल और मानकीकृत रूपों को स्पष्ट रहते हुए आसानी से जोड़ा जा सकता है। इन वस्तुओं को एक सामान्य योजना और परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार प्रक्षेपित एक छाया का उपयोग करके औद्योगिक रेखाचित्रों से ली गई विधियों के अनुसार दर्शाया गया है। उनकी जैविक व्यवस्था रूपों के पुनर्जनन का उत्पादन करती है।

नियोप्लास्टिकवाद

नियोप्लास्टिकवाद अमूर्त कला की शुरुआती किस्मों में से एक है। 1917 में डच चित्रकार पी. मोंड्रियन और अन्य कलाकारों द्वारा बनाया गया जो "स्टाइल" एसोसिएशन का हिस्सा थे। नियोप्लास्टिकवाद को इसके रचनाकारों के अनुसार, "सार्वभौमिक सद्भाव" की इच्छा से, बड़े आयताकार आंकड़ों के कड़ाई से संतुलित संयोजनों में व्यक्त किया गया है, स्पष्ट रूप से लंबवत काली रेखाओं से अलग किया गया है और मुख्य स्पेक्ट्रम के स्थानीय रंगों में चित्रित किया गया है (सफेद और के अतिरिक्त के साथ) ग्रे टोन)। नियोप्लास्टिकवाद की मुख्य विशेषता अभिव्यंजक साधनों का सख्त उपयोग था। नियोप्लास्टिकवाद केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं को रूप बनाने की अनुमति देता है। समकोण पर रेखाओं को पार करना पहला सिद्धांत है। 1920 के आसपास, इसमें एक दूसरा जोड़ा गया, जो स्ट्रोक को हटाकर और विमान पर जोर देते हुए, रंगों को लाल, नीले और पीले रंग तक सीमित कर देता है, अर्थात। तीन शुद्ध प्राथमिक रंग जिनमें केवल सफेद और काला जोड़ा जा सकता है। इस कठोरता की मदद से, नियोप्लास्टिकवाद ने सार्वभौमिकता को प्राप्त करने के लिए व्यक्तित्व से परे जाने का इरादा किया और इस प्रकार दुनिया की एक नई तस्वीर बनाई।

सामाजिक यथार्थवाद

1934 में, सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस आयोजित की गई थी, जिसे "मानव आत्माओं के इंजीनियरों" के काम को सुव्यवस्थित करने के लिए कहा गया था। समाजवादी यथार्थवाद को एकमात्र कलात्मक पद्धति के रूप में मान्यता दी गई थी, जिसके सिद्धांत पहली बार "यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन के चार्टर" (1934) में तैयार किए गए थे। समाजवादी यथार्थवाद की मुख्य अवधारणा दलीय भावना, समाजवादी विचारधारा थी। "यथार्थवाद" की सौंदर्यवादी अवधारणा को स्वेच्छा से "समाजवादी" की राजनीतिक परिभाषा के साथ जोड़ा गया था, जो व्यवहार में साहित्य और कला को विचारधारा और राजनीति के सिद्धांतों के अधीन करने के लिए, कला की बहुत सामग्री के उन्मूलन के लिए प्रेरित करता था। समाजवादी यथार्थवाद साहित्य, संगीत, सिनेमा, दृश्य कला और यहां तक ​​​​कि बैले के अलावा, एक सार्वभौमिक विधि निर्धारित की गई थी। राष्ट्रीय संस्कृति में एक पूरा युग इसके झंडे के नीचे गुजरा।

ट्रांसवनगार्डी

शब्द "ट्रांसवानगार्डिया" (सचमुच इतालवी से "अवंत-गार्डे से परे", "पोस्ट-अवंत-गार्डे" के रूप में अनुवादित) का पहली बार प्रसिद्ध इतालवी कला समीक्षक बोनिटो ओलिवा के ग्रंथों में उपयोग किया गया था। 1980 के दशक में कला के इतिहास में लॉन्च किया गया, "ट्रांसवेंट-गार्डे" की अवधारणा जल्दी ही नए अर्थों से समृद्ध हो गई और एक व्यापक व्याख्या प्राप्त कर ली, जो "उत्तर-आधुनिकतावाद" का पर्याय बन गया। अक्सर ये श्रेणियां समकालीन कला के सभी कार्यों का वर्णन करती हैं जिनमें कलात्मक परंपरा के साथ खेलने का एक तत्व होता है। शब्द की इस व्यापक व्याख्या का पालन इसके निर्माता ने स्वयं किया था।