शोध विषय की प्रासंगिकता यह है कि पुनर्जागरण की संस्कृति में मध्य युग से नए समय तक संक्रमणकालीन युग की विशिष्ट विशेषताएं हैं, जिसमें पुराने और नए, आपस में जुड़कर, एक प्रकार का, गुणात्मक रूप से नया मिश्र धातु बनाते हैं। पुनर्जागरण की कालानुक्रमिक सीमाओं का प्रश्न (इटली में - 14-16 शताब्दी, अन्य देशों में - 15-16 शताब्दी), इसका क्षेत्रीय वितरण और राष्ट्रीय विशेषताएं कठिन हैं। जिन क्षेत्रों में पुनर्जागरण का महत्वपूर्ण मोड़ सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, वे थे वास्तुकला और दृश्य कला। धार्मिक अध्यात्मवाद, तपस्वी आदर्शों और मध्ययुगीन कला के हठधर्मी सम्मेलन को मनुष्य और दुनिया के यथार्थवादी ज्ञान की इच्छा, रचनात्मक क्षमता और तर्क की शक्ति में विश्वास द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

वास्तविकता की सुंदरता और सद्भाव का दावा, मनुष्य को होने के उच्चतम सिद्धांत के रूप में अपील, ब्रह्मांड की सामंजस्यपूर्ण नियमितता का विचार, दुनिया के वस्तुनिष्ठ ज्ञान के नियमों की महारत पुनर्जागरण की कला को वैचारिक रूप देती है महत्व और आंतरिक अखंडता।

मध्य युग में, यूरोप ने जीवन के आर्थिक, सामाजिक और धार्मिक क्षेत्रों में तेजी से बदलाव का अनुभव किया, जो कला में परिवर्तन नहीं कर सकता था। परिवर्तन के किसी भी समय, एक व्यक्ति अपने आसपास की दुनिया पर पुनर्विचार करने की कोशिश करता है, एफ। नीत्शे के कैचफ्रेज़ का उपयोग करके "सभी मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन" की एक दर्दनाक प्रक्रिया होती है।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) का युग, जो XIV से XVII सदियों की शुरुआत तक की अवधि को कवर करता है, मध्ययुगीन सामंतवाद की अंतिम शताब्दियों पर पड़ता है। इस युग की मौलिकता को नकारना शायद ही वैध है, इस पर विचार करते हुए, डच संस्कृतिविद् आई। हेजिंगा के उदाहरण के बाद, "मध्य युग के पतन में"। इस तथ्य के आधार पर कि पुनर्जागरण मध्य युग से अलग अवधि है, न केवल इन दो युगों के बीच अंतर करना संभव है, बल्कि उनके कनेक्शन और संपर्क के बिंदु भी निर्धारित करना संभव है।

शब्द "पुनर्जन्म" शानदार फीनिक्स पक्षी की छवि को ध्यान में लाता है, जिसने हमेशा शाश्वत, अपरिवर्तनीय पुनरुत्थान की प्रक्रिया को व्यक्त किया है। और वाक्यांश "पुनर्जागरण" एक ऐसे व्यक्ति के साथ भी जुड़ा हुआ है जो इतिहास के एक उज्ज्वल और विशिष्ट अवधि के साथ पर्याप्त इतिहास नहीं जानता है। ये संघ आम तौर पर सही होते हैं। पुनर्जागरण - इटली में XIV से XVI सदियों तक का समय (मध्य युग से आधुनिक समय तक संक्रमणकालीन युग) असाधारण घटनाओं से भरा है और शानदार रचनाकारों द्वारा दर्शाया गया है।

शब्द "पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) जी. वसारी द्वारा पेश किया गया था - एक प्रसिद्ध चित्रकार, वास्तुकार और कला इतिहासकार, 1250 से 1550 तक इतालवी कला की अवधि को पुरातनता के पुनरुद्धार के समय के रूप में नामित करने के लिए, हालांकि पुनरुद्धार की अवधारणा है प्राचीन काल से ऐतिहासिक और दार्शनिक सोच के रोजमर्रा के जीवन का हिस्सा रहा है। पुरातनता की ओर मुड़ने का विचार मध्य युग के अंत में बना था। उस युग के लोगों ने पुरातनता के युग की आँख बंद करके नकल करने के बारे में नहीं सोचा, बल्कि खुद को कृत्रिम रूप से बाधित प्राचीन इतिहास का उत्तराधिकारी माना। XVI सदी तक। वासरी द्वारा प्रस्तावित शब्द में अवधारणा की सामग्री को संकुचित और सन्निहित किया गया था। तब से, पुनर्जागरण का मतलब एक आदर्श मॉडल के रूप में पुरातनता का पुनरुद्धार था।

भविष्य में, पुनर्जागरण शब्द की सामग्री विकसित हुई है। पुनर्जागरण को धर्मशास्त्र से विज्ञान और कला की मुक्ति के रूप में समझा गया, ईसाई नैतिकता की ओर धीरे-धीरे ठंडा होना, राष्ट्रीय साहित्य का उदय, कैथोलिक चर्च के प्रतिबंधों से मुक्ति के लिए मनुष्य की इच्छा। पुनर्जागरण का युग वास्तव में मानवतावाद के युग की शुरुआत के साथ पहचाना गया था

"आधुनिक समय की संस्कृति" की अवधारणा XIV सदी से वर्तमान तक के ऐतिहासिक काल को कवर करती है। आंतरिक अवधिकरण में निम्नलिखित चरण शामिल हैं:

गठन (XIV-XV सदियों);

क्रिस्टलीकरण, सजावट (XVI - प्रारंभिक XVII);

शास्त्रीय काल (XVII - XVIII सदियों);

विकास का अवरोही चरण (XIX सदी) 1.

मध्य युग की सीमा XIII सदी है। इस समय, एक ही यूरोप है, इसकी एक सांस्कृतिक भाषा है - लैटिन, तीन सम्राट, एक ही धर्म। यूरोप गोथिक वास्तुकला के उत्कर्ष का अनुभव कर रहा है। राष्ट्रीय स्तर पर स्वतंत्र राज्यों के गठन की प्रक्रिया शुरू होती है। राष्ट्रीय पहचान धार्मिक पहचान पर हावी होने लगती है।

13वीं शताब्दी तक, उत्पादन ने तेजी से शक्तिशाली भूमिका निभानी शुरू कर दी। यह यूरोप के विघटन पर काबू पाने की दिशा में पहला कदम है। यूरोप अमीर होने लगा है। XIII सदी में। उत्तरी और मध्य इटली के किसान व्यक्तिगत रूप से स्वतंत्र हो जाते हैं, लेकिन वे अपनी जमीन से वंचित हो जाते हैं और गरीबों की श्रेणी में शामिल हो जाते हैं। उनमें से ज्यादातर शहरों में परोसा जाता है।

बारहवीं - बारहवीं शताब्दी - शहरों का उदय, विशेष रूप से यूरोप के दक्षिण में। इस अवधि को प्रोटो-बुर्जुआ विकास की शुरुआत की विशेषता है। XIII सदी तक। कई शहर स्वतंत्र राज्य बन गए। आधुनिक समय की संस्कृति की शुरुआत सीधे तौर पर ग्रामीण संस्कृति से शहरी संस्कृति में संक्रमण से जुड़ी है।

मध्ययुगीन संस्कृति के संकट ने इसकी नींव को गहराई से प्रभावित किया - धर्म का क्षेत्र और चर्च। चर्च नैतिक, वित्तीय और सैन्य अधिकार खोने लगा है। चर्च के धर्मनिरपेक्षीकरण, अर्थव्यवस्था में इसकी "भागीदारी" के खिलाफ आध्यात्मिक विरोध की अभिव्यक्ति के रूप में चर्च में विभिन्न रुझान क्रिस्टलीकृत होने लगे हैं। इस विरोध का रूप आदेशों का जन्म है। यह घटना काफी हद तक फ्रांसिस ऑफ असीसी (1182-1226) के नाम से जुड़ी है। एक व्यापारी परिवार से आने के कारण, उन्होंने अपनी युवावस्था में बहुत ही स्वतंत्र जीवन व्यतीत किया। फिर वे तुच्छ व्यवहार से दूर चले गए, असाधारण तपस्या का प्रचार करना शुरू किया और भिक्षु भाइयों के फ्रांसिस्कन आदेश के प्रमुख बन गए। फ्रांसिस की धार्मिकता अजीब थी। दो विशेषताएं उनकी धार्मिकता की विशेषता हैं: गरीबी का उपदेश और एक विशेष ईसाई पंथवाद। फ्रांसिस ने सिखाया कि ईश्वर की कृपा हर सांसारिक प्राणी में रहती है; उसने जानवरों को मनुष्य का भाई कहा। फ़्रांसिस के सर्वेश्वरवाद में पहले से ही कुछ नया शामिल था, जो दूर से प्राचीन यूनानियों के सर्वेश्वरवाद को प्रतिध्वनित करता था। फ्रांसिस दुनिया की पापपूर्णता के लिए उसकी निंदा नहीं करता है, लेकिन उसकी सद्भाव की प्रशंसा करता है। देर से मध्य युग के अशांत नाटक के युग में, फ्रांसिस्कनवाद ने दुनिया की एक शांत और उज्जवल समझ को आगे बढ़ाया, जो पुनर्जागरण संस्कृति के अग्रदूतों को आकर्षित नहीं कर सका। बहुत से लोगों ने अपनी संपत्ति दान करते हुए, गरीबी के अपने उपदेश के साथ फ्रांसिस्कन्स का अनुसरण किया। भिक्षुओं का दूसरा क्रम डोमिनिकन ऑर्डर (1215) है, जिसका नाम सेंट जॉन के नाम पर रखा गया है। डोमिनिक, एक स्पेनिश भिक्षु। 1232 में इस आदेश में न्यायिक जांच स्थानांतरित कर दी गई थी।

14वीं शताब्दी यूरोप के लिए एक कठिन परीक्षा साबित हुई: एक भयानक प्लेग महामारी ने इसकी 3/4 आबादी को नष्ट कर दिया और पृष्ठभूमि बनाई जिसके खिलाफ पुराने यूरोप का विघटन और नए सांस्कृतिक क्षेत्रों का उदय हो रहा है। सांस्कृतिक परिवर्तन की लहर यूरोप के अधिक समृद्ध दक्षिण में, इटली में शुरू होती है। यहां वे पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) का रूप लेते हैं। शब्द "पुनर्जागरण" सटीक अर्थों में केवल XIII-XVI सदियों के इटली को संदर्भित करता है। यह आधुनिक समय की संस्कृति के एक विशेष मामले के रूप में कार्य करता है। नए समय की संस्कृति के गठन का दूसरा चरण बाद में ट्रांसलपाइन यूरोप के क्षेत्र में सामने आता है - मुख्य रूप से जर्मनी, फ्रांस और अन्य देशों में 1.

पुनर्जागरण के आंकड़े स्वयं मध्य युग के साथ नए युग की तुलना अंधकार और अज्ञानता के काल के रूप में करते हैं। लेकिन इस समय की मौलिकता सभ्यता के आंदोलन के खिलाफ बर्बरता, संस्कृति के खिलाफ बर्बरता, अज्ञानता के खिलाफ ज्ञान नहीं है, बल्कि एक और सभ्यता, दूसरी संस्कृति, एक और ज्ञान की अभिव्यक्ति है।

पुनर्जागरण एक क्रांति है, सबसे पहले, मूल्यों की प्रणाली में, जो कुछ भी मौजूद है और उसके संबंध में मूल्यांकन में है। एक धारणा है कि एक व्यक्ति सर्वोच्च मूल्य है। एक व्यक्ति के इस दृष्टिकोण ने पुनर्जागरण संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता निर्धारित की - विश्वदृष्टि के क्षेत्र में व्यक्तिवाद का विकास और सार्वजनिक जीवन में व्यक्तित्व की व्यापक अभिव्यक्ति।

इस समय के आध्यात्मिक वातावरण की विशिष्ट विशेषताओं में से एक धर्मनिरपेक्ष भावनाओं का ध्यान देने योग्य पुनरुत्थान था। कोसिमो मेडिसी - फ्लोरेंस के बेताज शासक - ने कहा कि जो स्वर्ग में अपने जीवन की सीढ़ी के लिए समर्थन चाहता है वह गिर जाएगा, और उसने व्यक्तिगत रूप से इसे हमेशा पृथ्वी पर मजबूत किया है।

मानवतावाद के रूप में पुनर्जागरण संस्कृति की ऐसी विशद घटना में एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र भी निहित है। शब्द के व्यापक अर्थ में, मानवतावाद सोचने का एक तरीका है जो मानव अच्छे के विचार को सामाजिक और सांस्कृतिक विकास के मुख्य लक्ष्य के रूप में घोषित करता है और एक व्यक्ति के रूप में एक व्यक्ति के मूल्य की रक्षा करता है। इस व्याख्या में, इस शब्द का प्रयोग हमारे समय में किया जाता है। लेकिन विचारों की एक अभिन्न प्रणाली और सामाजिक विचार के व्यापक पाठ्यक्रम के रूप में, पुनर्जागरण के दौरान मानवतावाद का उदय हुआ।

पुनर्जागरण की सोच के निर्माण में प्राचीन सांस्कृतिक विरासत ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। शास्त्रीय संस्कृति में बढ़ती रुचि का परिणाम प्राचीन ग्रंथों का अध्ययन और ईसाई छवियों के अवतार के लिए मूर्तिपूजक प्रोटोटाइप का उपयोग, कैमियो, मूर्तियों और अन्य पुरावशेषों का संग्रह, साथ ही साथ पोर्ट्रेट बस्ट की रोमन परंपरा की बहाली थी। . पुरातनता के पुनरुद्धार ने, वास्तव में, पूरे युग को नाम दिया (आखिरकार, पुनर्जागरण का अनुवाद पुनरुद्धार के रूप में किया जाता है)। दर्शन इस समय की आध्यात्मिक संस्कृति में एक विशेष स्थान रखता है, और ऊपर वर्णित सभी विशेषताएं इसमें निहित हैं। पुनर्जागरण के दर्शन की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इस समय के विचारकों के विचारों और लेखन का शैक्षिक विरोधी अभिविन्यास है। इसकी अन्य विशिष्ट विशेषता ईश्वर और प्रकृति की पहचान करते हुए, दुनिया की एक नई सर्वेश्वरवादी तस्वीर का निर्माण है।

पुनर्जागरण की अवधि इसकी संस्कृति में ललित कला की सर्वोच्च भूमिका से निर्धारित होती है। इटली में कला के इतिहास के चरण - पुनर्जागरण का जन्मस्थान - लंबे समय से मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है। विशेष रूप से प्रतिष्ठित: परिचयात्मक अवधि, प्रोटो-पुनर्जागरण, "दांते और गियोटो का युग", लगभग 1260-1320, आंशिक रूप से डुचेंटो (13वीं शताब्दी) की अवधि के साथ-साथ ट्रेसेंटो (14वीं शताब्दी), क्वाट्रोसेंटो (15वीं शताब्दी) के साथ मेल खाता है। ) और Cinquecento (16 वीं शताब्दी) ... अधिक सामान्य अवधि प्रारंभिक पुनर्जागरण (14-15 शताब्दी) हैं, जब नए रुझान गोथिक के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं, इसे दूर करते हैं और रचनात्मक रूप से बदलते हैं; साथ ही मध्य (या उच्च) और देर से पुनर्जागरण, जिसका एक विशेष चरण मैनेरिज्म था। आल्प्स (फ्रांस, नीदरलैंड, जर्मन-भाषी भूमि) के उत्तर और पश्चिम के देशों की नई संस्कृति को सामूहिक रूप से उत्तरी पुनर्जागरण के रूप में जाना जाता है; यहां देर से गोथिक की भूमिका (इस तरह के एक महत्वपूर्ण, "मध्ययुगीन-पुनर्जागरण" चरण के रूप में "अंतर्राष्ट्रीय गोथिक" या 14-15 शताब्दियों के अंत में "नरम शैली" सहित) विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। पुनर्जागरण की विशिष्ट विशेषताएं पूर्वी यूरोप (चेक गणराज्य, हंगरी, पोलैंड, आदि) के देशों में भी स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं, और वे स्कैंडिनेविया में परिलक्षित हुईं। स्पेन, पुर्तगाल और इंग्लैंड में विकसित एक विशिष्ट पुनर्जागरण संस्कृति।

13वीं शताब्दी में इटली में कलात्मक वातावरण में पुरातनता में रुचि काफी बढ़ गई। यह काफी हद तक कई परिस्थितियों के कारण था। क्रूसेडर्स द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल पर कब्जा करने के बाद, यूनानियों की आमद, ग्रीक, प्राचीन सांस्कृतिक परंपरा के वाहक, इटली में तेजी से बढ़े। अरब दुनिया के साथ व्यापार संबंधों को मजबूत करने का मतलब था, अन्य बातों के अलावा, प्राचीन सांस्कृतिक विरासत के साथ संपर्क मजबूत करना, जिसका संरक्षक उस समय अरब दुनिया था। अंत में, इटली स्वयं उस समय प्राचीन संस्कृति के स्मारकों से भरा हुआ था। संस्कृति की दृष्टि, जिसने उन्हें मध्य युग के दौरान नोटिस नहीं किया, अचानक उन्हें कला और विज्ञान के लोगों की आंखों के माध्यम से स्पष्ट रूप से देखा।

प्रोटो-पुनर्जागरण की संक्रमणकालीन प्रकृति को समझने के लिए सबसे उत्कृष्ट सामग्री दांते अलीघिएरी (1265-1321) का काम है। उन्हें मध्य युग का अंतिम कवि और नए युग का पहला कवि कहा जाता है। दांते ने 1300 को मानव इतिहास का मध्य माना और इसलिए दुनिया का एक सामान्यीकरण और कुछ हद तक अंतिम चित्र देने की मांग की। यह पूरी तरह से द डिवाइन कॉमेडी (1307 - 1321) में किया गया है। पुरातनता के साथ कविता का संबंध पहले से ही इस तथ्य से स्पष्ट है कि कॉमेडी के केंद्रीय पात्रों में से एक रोमन कवि वर्जिल है। वह सांसारिक ज्ञान, ज्ञानवर्धक और शिक्षा देने वाला है। प्राचीन दुनिया के उत्कृष्ट लोग - पगान होमर, सुकरात, प्लेटो, हेराक्लिटस, होरेस, ओविड, हेक्टर, एनीस - को कवि ने नरक के नौ मंडलियों में से पहले स्थान पर रखा है, जहां ऐसे लोग हैं जो सच्चे विश्वास को नहीं जानते हैं और बपतिस्मा बिना किसी दोष के।

इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण के लक्षण वर्णन की ओर मुड़ते हुए, निम्नलिखित पर जोर देना आवश्यक है। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। इटली में, युवा बुर्जुआ वर्ग, जो युग का नायक बन गया, पहले ही अपनी सभी मुख्य विशेषताओं को हासिल कर चुका है। वह जमीन पर मजबूती से खड़ा रहा, खुद पर विश्वास किया, अमीर हुआ और दुनिया को अलग, शांत आंखों से देखा। विश्व धारणा की त्रासदी, पीड़ा का मार्ग उसके लिए तेजी से विदेशी हो गया: गरीबी का सौंदर्यीकरण - वह सब कुछ जो मध्ययुगीन शहर की सार्वजनिक चेतना पर हावी था और इसकी कला में परिलक्षित होता था। कौन थे ये लोग? ये तीसरी संपत्ति के लोग थे, जिन्होंने सामंती प्रभुओं पर आर्थिक और राजनीतिक जीत हासिल की, मध्ययुगीन बर्गर के प्रत्यक्ष वंशज, जो बदले में मध्ययुगीन किसानों से आए जो शहरों में चले गए।

आदर्श स्वयं की छवि बन जाता है जो एक सार्वभौमिक व्यक्ति बनाता है - विचार और कर्म का शीर्षक। पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र में, इस घटना को टाइटेनिज्म कहा जाता है। पुनर्जागरण व्यक्ति ने स्वयं को मुख्य रूप से एक निर्माता और कलाकार के रूप में सोचा, उस पूर्ण व्यक्तित्व की तरह, जिसके निर्माण से वह स्वयं अवगत था।

XIV सदी के बाद से। पूरे यूरोप में सांस्कृतिक हस्तियां आश्वस्त थीं कि वे एक "नए युग", एक "आधुनिक युग" (वासरी) का अनुभव कर रहे हैं। "कायापलट" होने की भावना सामग्री में बौद्धिक और भावनात्मक और चरित्र में लगभग धार्मिक थी।

यूरोपीय संस्कृति का इतिहास प्रारंभिक पुनर्जागरण के कारण मानवतावाद का उदय है। यह एक दार्शनिक और व्यावहारिक प्रकार की पुनरुद्धार संस्कृति के रूप में कार्य करता है। हम कह सकते हैं कि पुनर्जागरण मानवतावाद का सिद्धांत और व्यवहार है। मानवतावाद की अवधारणा का विस्तार करते हुए, सबसे पहले इस बात पर जोर देना चाहिए कि मानवतावाद एक स्वतंत्र सोच वाली चेतना और पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष व्यक्तिवाद है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण का युग ईश्वर और व्यक्ति के बीच की दूरी में तेजी से कमी का समय है। धार्मिक पूजा की सभी दुर्गम वस्तुएं, जो मध्ययुगीन ईसाई धर्म में एक पूर्ण पवित्र दृष्टिकोण की मांग करती थीं, पुनर्जागरण में कुछ बहुत ही सुलभ और मनोवैज्ञानिक रूप से बेहद करीब हो गईं। उदाहरण के लिए, हम मसीह के ऐसे शब्दों का हवाला देते हैं, जिसके साथ, उस समय के एक साहित्यिक कार्य के लेखक के विचार के अनुसार, वह तत्कालीन नन में से एक को संबोधित करते हैं: "बैठ जाओ, मेरे प्रिय, मैं चाहता हूँ तुम्हारे साथ बासक। मेरी प्यारी, मेरी खूबसूरत, मेरा छोटा सोना, तुम्हारी जीभ के नीचे शहद ... तुम्हारा मुंह गुलाब की तरह गंध करता है, तुम्हारा शरीर बैंगनी की तरह गंध करता है ... तुमने मुझे एक युवा महिला की तरह कब्जा कर लिया है जिसने एक युवा सज्जन को पकड़ लिया है कमरा ... यदि केवल मेरे दुख और मेरी मृत्यु को केवल आपके पापों से छुड़ाया जाता है, तो मुझे उन पीड़ाओं का पछतावा नहीं होगा जो मुझे सहनी पड़ीं ”1।

प्रारंभिक पुनर्जागरण प्रायोगिक चित्रकला का समय है। दुनिया को एक नए तरीके से महसूस करने का मतलब सबसे पहले इसे नए तरीके से देखना था। वास्तविकता की धारणा का परीक्षण अनुभव द्वारा किया जाता है, मन द्वारा नियंत्रित किया जाता है। उस समय के कलाकारों की मूल आकांक्षा थी कि जिस तरह से हम देखते हैं कि दर्पण सतह को "चित्रित" करता है। उस समय के लिए, यह एक वास्तविक क्रांतिकारी तख्तापलट था।

पेंटिंग और प्लास्टिक में पुनर्जागरण ने पहली बार पश्चिम में मानव व्यक्तित्व के आंतरिक अनुभवों के साथ हावभाव और उसकी सारी संतृप्ति का सारा नाटक खोला। मानवीय चेहरा पहले से ही रोजमर्रा के आदर्शों का प्रतिबिंब नहीं रह गया है, लेकिन सभी प्रकार की भावनाओं, मनोदशाओं, अवस्थाओं के संपूर्ण अंतहीन सरगम ​​​​के बारे में व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों का एक रमणीय और असीम रूप से आनंदमय क्षेत्र बन गया है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण प्रायोगिक चित्रकला का समय है। दुनिया को एक नए तरीके से महसूस करने का मतलब सबसे पहले इसे नए तरीके से देखना था। वास्तविकता की धारणा का परीक्षण अनुभव द्वारा किया जाता है, मन द्वारा नियंत्रित किया जाता है। उस समय के कलाकारों की मूल आकांक्षा थी कि जिस तरह से हम देखते हैं कि दर्पण सतह को "चित्रित" करता है। उस समय के लिए, यह एक वास्तविक क्रांतिकारी तख्तापलट था।

इस समय के कलाकारों के लिए ज्यामिति, गणित, शरीर रचना विज्ञान, मानव शरीर के अनुपात के सिद्धांत का बहुत महत्व है। प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकार ने खुद को एक कम्पास और एक साहुल रेखा के साथ गिना और मापा, परिप्रेक्ष्य रेखाएं और एक लुप्त बिंदु खींचता है, एक एनाटोमिस्ट के शांत रूप के साथ शरीर के आंदोलनों के तंत्र का अध्ययन करता है, जुनून के आंदोलनों को वर्गीकृत करता है।

पेंटिंग और प्लास्टिक में पुनर्जागरण ने पहली बार पश्चिम में मानव व्यक्तित्व के आंतरिक अनुभवों के साथ हावभाव और उसकी सारी संतृप्ति का सारा नाटक खोला। मानव चेहरा पहले से ही अन्य दुनिया के आदर्शों का प्रतिबिंब नहीं रहा है, लेकिन सभी प्रकार की भावनाओं, मनोदशाओं, राज्यों के पूरे अंतहीन सरगम ​​​​के बारे में व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों का एक मादक और असीम रूप से आनंदमय क्षेत्र बन गया है।

2. पुनर्जागरण की विशेषताएं।यूरोपीय संस्कृति में मानवतावाद के सिद्धांत। मानव का पुनर्जागरण आदर्श

पुनरुत्थान स्व-निर्धारित था, सबसे पहले, कलात्मक सृजन के क्षेत्र में। यूरोपीय इतिहास के एक युग के रूप में, यह कई महत्वपूर्ण मील के पत्थर से चिह्नित है, जिसमें शहरों की आर्थिक और सामाजिक स्वतंत्रता को मजबूत करना, आध्यात्मिक किण्वन शामिल है, जो अंततः सुधार और काउंटर-रिफॉर्मेशन, जर्मनी में किसान युद्ध, के गठन का कारण बना। निरंकुश राजशाही (फ्रांस में सबसे महत्वाकांक्षी), महान भौगोलिक खोजों के युग की शुरुआत, यूरोपीय मुद्रण का आविष्कार, ब्रह्मांड विज्ञान में हेलिओसेंट्रिक प्रणाली की खोज, आदि। हालांकि, इसका पहला संकेत, जैसा कि समकालीनों को लग रहा था। , मध्ययुगीन "गिरावट" की लंबी शताब्दियों के बाद "कला का उत्कर्ष" था, जो कि प्राचीन कलात्मक ज्ञान को "पुनर्जीवित" करता था, ठीक इस अर्थ में, शब्द रिनसिता (जिसमें से फ्रांसीसी पुनर्जागरण और उसके सभी यूरोपीय समकक्ष) हैं जी. वसारी द्वारा पहली बार इस्तेमाल किया गया।

साथ ही, कलात्मक सृजन और विशेष रूप से ललित कलाओं को अब एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में समझा जाता है जो किसी को "दिव्य प्रकृति" के रहस्यों को सीखने की अनुमति देता है। प्रकृति की नकल करके, इसे पारंपरिक रूप से मध्ययुगीन तरीके से नहीं, बल्कि स्वाभाविक रूप से, कलाकार सर्वोच्च निर्माता के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करता है। कला एक प्रयोगशाला और एक मंदिर दोनों के रूप में समान रूप से प्रकट होती है, जहां प्राकृतिक विज्ञान और ईश्वर के ज्ञान के मार्ग (साथ ही सौंदर्य की भावना, "सौंदर्य की भावना" जो पहले अपने अंतिम आंतरिक मूल्य में बनती है) लगातार प्रतिच्छेद करते हैं .

कला के सार्वभौमिक दावे, जो आदर्श रूप से "सब कुछ के लिए सुलभ" होना चाहिए, नए पुनर्जागरण दर्शन के सिद्धांतों के बहुत करीब हैं। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि - निकोलाई कुज़ांस्की, मार्सिलियो फिसिनो, पिको डेला मिरांडोला, पेरासेलसस, जिओर्डानो ब्रूनो - आध्यात्मिक रचनात्मकता की समस्या पर अपने विचारों को केंद्रित करते हैं, जो कि होने के सभी क्षेत्रों को कवर करते हैं, जिससे इसकी अनंत ऊर्जा एक व्यक्ति के होने के अधिकार को साबित करती है। एक "दूसरा भगवान" या "कैसे एक भगवान होगा" कहा जाता है। इस तरह की बौद्धिक और रचनात्मक आकांक्षा में शामिल हो सकते हैं - प्राचीन और बाइबिल-सुसमाचार संबंधी परंपराओं के साथ - ज्ञानवाद और जादू के विशुद्ध रूप से अपरंपरागत तत्व (तथाकथित "प्राकृतिक जादू", ज्योतिष, कीमिया और अन्य मनोगत विषयों के साथ प्राकृतिक दर्शन का संयोजन, इन में सदियाँ एक नए, प्रायोगिक प्राकृतिक विज्ञान की शुरुआत के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं)। हालाँकि, मनुष्य (या मानव चेतना) की समस्या और ईश्वर में उसकी जड़ता अभी भी सभी के लिए सामान्य है, हालाँकि इसके निष्कर्ष सबसे विविध, और समझौता-मध्यम, और साहसी "विधर्मी" चरित्र के हो सकते हैं।

चेतना पसंद की स्थिति में है - दार्शनिकों के ध्यान और सभी स्वीकारोक्ति के धार्मिक आंकड़ों के भाषण दोनों इसके लिए समर्पित हैं: सुधार के नेताओं एम। लूथर और जे। केल्विन, या रॉटरडैम के इरास्मस ("तीसरे रास्ते" का प्रचार करते हुए) ईसाई-मानवतावादी सहिष्णुता के) इग्नाटियस लोयोला, ऑर्डर जेसुइट्स के संस्थापक, काउंटर-रिफॉर्मेशन के प्रेरकों में से एक। इसके अलावा, "पुनर्जागरण" की अवधारणा - चर्च सुधारों के संदर्भ में - और दूसरा अर्थ, न केवल "कला का नवीनीकरण", बल्कि "मनुष्य का नवीनीकरण", उसकी नैतिक संरचना को दर्शाता है।

"नए मनुष्य" को शिक्षित करने का कार्य युग के मुख्य कार्य के रूप में पहचाना जाता है। "पालन-पोषण" के लिए ग्रीक शब्द लैटिन मानवितास (जहां "मानवतावाद" से आया है) का सबसे स्पष्ट एनालॉग है।

शब्द "मानवतावाद" (इसका लैटिन रूप - स्टूडियो ह्यूमैनिटैटिस) प्रारंभिक पुनर्जागरण के "नए लोगों" द्वारा पेश किया गया था, प्राचीन दार्शनिक और वक्ता सिसेरो को अपने तरीके से पुनर्व्याख्या करते हुए, जिनके लिए इस शब्द का अर्थ विविध की पूर्णता और अविभाज्यता था। मनुष्य की प्रकृति। मूल्यों की स्वीकृत प्रणाली में, समग्र रूप से आध्यात्मिक संस्कृति, मानवतावाद के विचारों को सामने लाया जाता है। सिसरो (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) से उधार लिया गया, जिन्होंने मानव क्षमताओं के उच्चतम सांस्कृतिक और नैतिक विकास को मानवतावाद कहा, इस सिद्धांत ने XIV-XVI सदियों की यूरोपीय संस्कृति की मुख्य दिशा को पूरी तरह से व्यक्त किया।

मानवतावाद एक वैचारिक आंदोलन के रूप में विकसित होता है, यह व्यापारी हलकों पर कब्जा कर लेता है, अत्याचारियों के दरबार में समान विचारधारा वाले लोगों को ढूंढता है, उच्चतम धार्मिक क्षेत्रों में प्रवेश करता है - पोप कुलाधिपति में, राजनेताओं का एक शक्तिशाली हथियार बन जाता है, जनता के बीच पुष्टि की जाती है, एक छोड़ देता है लोक कविता, वास्तुकला में गहरी छाप, खोजी कलाकारों और मूर्तिकारों के लिए समृद्ध सामग्री प्रदान करती है। एक नया, धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवी वर्ग उभर रहा है। इसके प्रतिनिधि मंडलियों का आयोजन करते हैं, विश्वविद्यालयों में व्याख्यान देते हैं, संप्रभुओं के निकटतम सलाहकार के रूप में कार्य करते हैं।

मानवतावादी निर्णय की स्वतंत्रता, अधिकारियों के संबंध में स्वतंत्रता, और आध्यात्मिक संस्कृति के लिए एक साहसिक आलोचनात्मक भावना लाते हैं। वे मनुष्य की असीम संभावनाओं में विश्वास से भरे हुए हैं और कई भाषणों और ग्रंथों में उनकी पुष्टि करते हैं। मानवतावादियों के लिए, कोई और पदानुक्रमित समाज नहीं है जिसमें एक व्यक्ति केवल "संपत्ति के हितों" का प्रतिपादक हो। वे सभी सेंसरशिप का विरोध करते हैं, खासकर चर्च सेंसरशिप का।

मानवतावादी एक ऐतिहासिक स्थिति की आवश्यकता को व्यक्त करते हैं - वे एक उद्यमी, सक्रिय और सक्रिय व्यक्ति बनाते हैं। मनुष्य पहले से ही अपने भाग्य का निर्माण करता है, और प्रभु के विधान का इससे कोई लेना-देना नहीं है। एक व्यक्ति अपनी समझ के अनुसार रहता है, वह "मुक्त" (एन। बर्डेव) है।

पुनर्जागरण संस्कृति के सिद्धांत के रूप में मानवतावाद और एक व्यापक सामाजिक आंदोलन के रूप में दुनिया की मानव-केंद्रित तस्वीर पर आधारित है, पूरे वैचारिक क्षेत्र में एक नया केंद्र स्थापित किया जा रहा है - एक शक्तिशाली और सुंदर व्यक्तित्व।

एक नए विश्वदृष्टि की आधारशिला रखता है दांटे अलीघीरी(1265-1321) - "मध्य युग के अंतिम कवि और साथ ही आधुनिक समय के पहले कवि" (एफ। एंगेल्स)। दांते द्वारा अपनी "डिवाइन कॉमेडी" में कविता, दर्शन, धर्मशास्त्र, विज्ञान का महान संश्लेषण एक ही समय में मध्ययुगीन संस्कृति के विकास और पुनर्जागरण की नई संस्कृति के दृष्टिकोण का परिणाम है। मनुष्य के सांसारिक भाग्य में विश्वास, अपनी ताकत से अपने सांसारिक पराक्रम को पूरा करने की क्षमता में, दांते ने "दिव्य कॉमेडी" को मनुष्य की गरिमा के लिए पहला भजन बनाने की अनुमति दी। ईश्वरीय ज्ञान की सभी अभिव्यक्तियों में से, मनुष्य उसके लिए "सबसे बड़ा चमत्कार" है।

पुनर्जागरण के दृष्टिकोण में मानवता का तात्पर्य न केवल प्राचीन ज्ञान की महारत से है, जिसे बहुत महत्व दिया गया था, बल्कि आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार भी। मानविकी-वैज्ञानिक और मानव, विद्वता और रोज़मर्रा के अनुभव को आदर्श गुण की स्थिति में जोड़ा जाना चाहिए (इतालवी में, "पुण्य" और "वीरता" दोनों - जिसके कारण यह शब्द मध्ययुगीन-नाइटली अर्थ रखता है)। इन आदर्शों को स्वाभाविक रूप से प्रतिबिंबित करते हुए, पुनर्जागरण की कला युग की शैक्षिक आकांक्षाओं को एक निश्चित रूप से कामुक दृश्य प्रदान करती है।

पुरातनता (अर्थात, प्राचीन विरासत), मध्य युग (उनकी धार्मिकता के साथ-साथ सम्मान की धर्मनिरपेक्ष संहिता) और नया समय (जो मानव मन, उसकी रचनात्मक ऊर्जा को उनके हितों के केंद्र में रखता है) यहाँ हैं संवेदनशील और निरंतर संवाद की स्थिति

रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य का सिद्धांत, अनुपात, शरीर रचना की समस्याएं और कट-ऑफ मॉडलिंग का बहुत व्यावहारिक महत्व है। पुनर्जागरण नवाचारों का केंद्र, एक कलात्मक "युग का दर्पण" एक भ्रामक-प्रकृति जैसी सचित्र पेंटिंग थी, धार्मिक कला में यह आइकन को विस्थापित करती है, और धर्मनिरपेक्ष कला में यह परिदृश्य, रोजमर्रा की पेंटिंग, चित्र की स्वतंत्र शैलियों को जन्म देती है। उत्तरार्द्ध ने मानवतावादी सद्गुण के आदर्शों की दृश्य पुष्टि में प्राथमिक भूमिका निभाई)।

मुद्रित वुडकट और धातु उत्कीर्णन की कला, जो सुधार काल के दौरान वास्तव में व्यापक हो गई, को इसका अंतिम आंतरिक मूल्य मिलता है। एक कामकाजी स्केच से ड्राइंग एक अलग प्रकार की रचनात्मकता में बदल जाती है; स्ट्रोक, स्ट्रोक, साथ ही बनावट और अपूर्णता के प्रभाव (गैर-फिनिटो) की व्यक्तिगत शैली को स्वतंत्र कलात्मक प्रभावों के रूप में सराहा जाने लगा है।

स्मारकीय पेंटिंग भी सुरम्य, भ्रामक-त्रि-आयामी होती जा रही है, दीवार के द्रव्यमान से अधिक से अधिक दृश्य स्वतंत्रता प्राप्त कर रही है। अब सभी प्रकार की ललित कलाएं, एक तरह से या किसी अन्य, तुलनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त करते हुए, अखंड मध्ययुगीन संश्लेषण (जहां वास्तुकला प्रबल थी) का उल्लंघन करती हैं। एक बिल्कुल गोल मूर्ति के प्रकार, एक घुड़सवारी स्मारक, एक पोर्ट्रेट बस्ट (जो कई मायनों में प्राचीन परंपरा को पुनर्जीवित करता है) का गठन किया जाता है, और एक पूरी तरह से नए प्रकार की गंभीर मूर्तिकला और स्थापत्य समाधि का निर्माण किया जा रहा है।

प्राचीन व्यवस्था प्रणाली नई वास्तुकला को पूर्व निर्धारित करती है, जिनमें से मुख्य प्रकार अनुपात में सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट हैं और साथ ही प्लास्टिक-सुवक्ता महल और मंदिर (वास्तुकार विशेष रूप से एक केंद्रित मंदिर निर्माण के विचार से मोहित हैं)। यूटोपियन सपने, पुनर्जागरण की विशेषता, शहरी नियोजन में पूर्ण पैमाने पर अवतार नहीं पाते हैं, लेकिन हाल ही में नए वास्तुशिल्प पहनावा को प्रेरित करते हैं, जिसका दायरा "सांसारिक", केंद्रित-परिप्रेक्ष्य रूप से व्यवस्थित क्षैतिज पर जोर देता है, न कि गॉथिक ऊर्ध्वाधर आकांक्षा ऊपर की ओर।

विभिन्न प्रकार की सजावटी कलाएं, साथ ही साथ फैशन, अपने तरीके से एक विशेष, "सुरम्य" सुरम्यता प्राप्त करते हैं। गहनों के बीच, विचित्र विशेष रूप से महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण भूमिका निभाता है।

साहित्य में, लैटिन के लिए मानवतावादी विद्वता की एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में प्यार (जिसे वे अपनी प्राचीन अभिव्यंजक समृद्धि में बहाल करना चाहते हैं) राष्ट्रीय, लोक भाषाओं के शैलीगत सुधार के साथ सह-अस्तित्व में हैं। शहरी उपन्यास और दुष्ट उपन्यास पुनर्जागरण व्यक्तित्व के जीवंत और दिलेर सार्वभौमिकता को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, जो अपने स्थान पर हर जगह प्रतीत होता है

पुनर्जागरण साहित्य के मुख्य चरण और विधाएं प्रारंभिक, उच्च और देर से पुनर्जागरण काल ​​के दौरान मानवतावादी अवधारणाओं के विकास से जुड़ी हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण का साहित्य एक छोटी कहानी, विशेष रूप से एक कॉमिक (बोक्कासियो) की विशेषता है, जिसमें एक सामंती विरोधी अभिविन्यास है, जो एक उद्यमी और पूर्वाग्रह से मुक्त व्यक्तित्व का महिमामंडन करता है। उच्च पुनर्जागरण को वीर कविता (इटली में - एल। पुल्सी, एफ। वर्नी, स्पेन में - एल। कैमोएन्स) के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनके साहसिक और शिष्ट भूखंड पुनर्जागरण के विचार को जन्म देने वाले व्यक्ति के बारे में बताते हैं। महान कर्म।

काम F.Rable "गर्गेंटुआ और पेंटाग्रेल"।देर से पुनर्जागरण में, मानवतावाद की अवधारणा के संकट और उभरते बुर्जुआ समाज की अभियोगात्मक प्रकृति के निर्माण की विशेषता, उपन्यास और नाटक की देहाती शैलियों का विकास हुआ। देर से पुनर्जागरण का उच्चतम उदय - शेक्सपियर के नाटक और सर्वेंटिस उपन्यास,एक वीर व्यक्तित्व और एक व्यक्ति के अयोग्य सामाजिक जीवन की व्यवस्था के बीच दुखद या दुखद संघर्षों पर आधारित।

इस युग की विशेषता उपन्यास जैसे जैसे और वीर कविता (मध्ययुगीन साहसिक-नाइटली परंपरा से निकटता से संबंधित), व्यंग्य कविता और गद्य (बुद्धिमान विदूषक की छवि अब केंद्रीय महत्व प्राप्त कर रही है), विभिन्न प्रेम गीत, देहाती के रूप में एक लोकप्रिय अंतर्जातीय विषय। थिएटर में, नाटक के विभिन्न रूपों के तेजी से विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ, शानदार अदालती समारोह और शहर के उत्सव कला के रंगीन संश्लेषण को जन्म देते हैं।

पहले से ही प्रारंभिक पुनर्जागरण की अवधि में, सख्त शैली की संगीत पॉलीफोनी अपने चरम पर पहुंच गई। ओपेरा, ऑरेटोरियो, ओवरचर, सूट, सोनाटा के शुरुआती रूपों को जन्म देते हुए, रचना संबंधी तकनीक अधिक जटिल होती जा रही है। व्यावसायिक धर्मनिरपेक्ष संगीत संस्कृति - लोककथाओं से निकटता से - धार्मिक के साथ-साथ बढ़ती भूमिका निभा रही है।

पुनर्जागरण के दौरान, पेशेवर संगीत विशुद्ध रूप से उपशास्त्रीय कला के अपने चरित्र को खो देता है और लोक संगीत से प्रभावित होता है, जो एक नए मानवतावादी दृष्टिकोण के साथ प्रवेश करता है। धर्मनिरपेक्ष संगीत कला की विभिन्न शैलियाँ दिखाई देती हैं: इटली में फ्रोटोला और विलानेला, स्पेन में विलांसियो, इंग्लैंड में गाथागीत, मैड्रिगल, जो इटली में उत्पन्न हुई, लेकिन व्यापक हो गई। धर्मनिरपेक्ष मानवतावादी आकांक्षाएं पंथ संगीत में भी व्याप्त हैं। वाद्य संगीत की नई शैलियों का उदय हुआ, और ल्यूट और अंग पर प्रदर्शन के राष्ट्रीय विद्यालयों को आगे रखा गया। पुनर्जागरण युग नई संगीत शैलियों के उद्भव के साथ समाप्त होता है - एकल गीत, भाषण, ओपेरा।

पुनर्जागरण को विरासत में मिला बैरोक इसके बाद के चरणों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है: यूरोपीय संस्कृति में कई प्रमुख आंकड़े - सर्वेंट्स और शेक्सपियर सहित - इस संबंध में पुनर्जागरण और बैरोक दोनों से संबंधित हैं।

मानवतावाद, पुरातनता की सांस्कृतिक विरासत के लिए एक अपील, इसका एक प्रकार का "पुनरुद्धार" (इसलिए नाम)। पुनर्जागरण उत्पन्न हुआ और इटली में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, जहां पहले से ही 13 वीं - 14 वीं शताब्दी के मोड़ पर था। इसके अग्रदूत कवि दांते, कलाकार गियट्टो और अन्य थे। पुनर्जागरण के आंकड़ों का काम मनुष्य की असीम संभावनाओं, उसकी इच्छा और कारण, विद्वतावाद और तपस्या के इनकार (इटालियंस लोरेंजो वल्ला की मानवतावादी नैतिकता) में विश्वास के साथ जुड़ा हुआ है। , पिको डेला मिरांडोला, आदि)। एक सामंजस्यपूर्ण, मुक्त रचनात्मक व्यक्तित्व, वास्तविकता की सुंदरता और सद्भाव के आदर्श की पुष्टि करने के मार्ग, मनुष्य को होने के उच्चतम सिद्धांत के रूप में अपील, ब्रह्मांड की पूर्णता और सामंजस्यपूर्ण नियमितता की भावना पुनर्जागरण कला को एक महान वैचारिक महत्व देती है, एक राजसी वीर पैमाने। वास्तुकला में, धर्मनिरपेक्ष संरचनाएं प्रमुख भूमिका निभाने लगीं - सार्वजनिक भवन, महल, शहर के घर। दीवार के व्यवस्थित विभाजन का उपयोग करते हुए, धनुषाकार दीर्घाओं, उपनिवेशों, वाल्टों, गुंबदों, वास्तुकारों (ब्रुनेलेस्ची, अल्बर्टी, ब्रैमांटे, इटली में पल्लाडियो, फ्रांस में लेस्कॉट, डेलोर्मे) ने अपनी इमारतों को राजसी स्पष्टता, सद्भाव और मनुष्य को आनुपातिकता प्रदान की। कलाकार (डोनाटेलो, मासासिओ, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, मेंटेगना, लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन, वेरोनीज़, इटली में टिंटोरेटो; नीदरलैंड में जान वैन आइक, रोजियर वैन डेर वेयडेन, ब्रूगल; जर्मनी में ड्यूरर, नीथर्ड; होल्बीन , गौजोन, फ्रांस में क्लॉएट) ने लगातार वास्तविकता की सभी समृद्धि के कलात्मक प्रतिबिंब में महारत हासिल की - मात्रा, स्थान, प्रकाश, मानव आकृति की छवि (नग्न सहित) और वास्तविक वातावरण - आंतरिक, परिदृश्य का हस्तांतरण। पुनर्जागरण साहित्य ने रबेलैस द्वारा "गर्गेंटुआ और पेंटाग्रेल" (1533-52), शेक्सपियर के नाटक, सर्वेंट्स द्वारा उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" (1605-15) आदि के रूप में स्थायी मूल्य के ऐसे स्मारक बनाए, जो पुरातनता में रुचि को व्यवस्थित रूप से जोड़ते हैं। लोक संस्कृति के लिए एक अपील, होने की त्रासदी के साथ हास्य का मार्ग। पेट्रार्क के सॉनेट्स, बोकासियो की लघु कथाएँ, एरियोस्टो की वीर कविता, दार्शनिक विचित्र (रॉटरडैम के ग्रंथ स्तुति ऑफ फॉली, 1511 के इरास्मस), विभिन्न शैलियों, व्यक्तिगत रूपों और राष्ट्रीय संस्करणों में मोंटेने के निबंधों ने पुनर्जागरण के विचारों को मूर्त रूप दिया। एक मानवतावादी दृष्टिकोण के साथ संगीत में, मुखर और वाद्य पॉलीफोनी विकसित होती है, धर्मनिरपेक्ष स्वर की नई शैली (इटली में फ्रोटोला और विलानेला, स्पेन में विलांसियो, इंग्लैंड में गाथागीत, मैड्रिगल) और वाद्य संगीत दिखाई देते हैं; युग का अंत एकल गीत, कैंटाटा, ऑरेटोरियो और ओपेरा जैसी संगीत शैलियों के उद्भव के साथ होता है, जिसने समरूपता की स्थापना में योगदान दिया।

हमारे हमवतन, इतालवी पुनर्जागरण के एक उल्लेखनीय पारखी, पी। मुराटोव ने इसके बारे में इस तरह लिखा: "मानवता कभी भी चीजों के कारणों के संबंध में इतनी लापरवाह नहीं रही है, और यह कभी भी उनकी घटनाओं के प्रति इतनी संवेदनशील नहीं रही है। दुनिया आदमी को दी गई है, और चूंकि यह एक छोटी सी दुनिया है, तो इसमें सब कुछ कीमती है, हमारे शरीर की हर हरकत, अंगूर के पत्ते का हर कर्ल, औरत के सिर में हर मोती। कलाकार की नजर में जीवन के तमाशे में कुछ भी छोटा और तुच्छ नहीं था। उसके लिए सब कुछ ज्ञान का विषय था ”1.

पुनर्जागरण के दौरान, नियोप्लाटोनिज्म (फिसिनो) और पंथवाद (पैट्रीज़ी, ब्रूनो, आदि) के दार्शनिक विचार फैल गए, भूगोल (महान भौगोलिक खोजों), खगोल विज्ञान (कोपरनिकस के हेलियोसेंट्रिक सिस्टम के विकास) के क्षेत्र में उत्कृष्ट वैज्ञानिक खोज की गई। वर्ल्ड), एनाटॉमी (वेसालियस)।

पुनर्जागरण कलाकार सिद्धांतों का विकास करते हैं, प्रत्यक्ष रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज करते हैं। परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के संस्थापक ब्रुनेलेस्ची, मासासिओ, अल्बर्ट, लियोनार्डो दा विंची थे। एक परिप्रेक्ष्य निर्माण के साथ, पूरी तस्वीर एक खिड़की में बदल जाती है, जिसके माध्यम से हम दुनिया को देखते हैं। अंतरिक्ष गहराई में सुचारू रूप से विकसित होता है, अगोचर रूप से एक विमान से दूसरे विमान में बहता है। परिप्रेक्ष्य की खोज महत्वपूर्ण थी: पेंटिंग में अंतरिक्ष, परिदृश्य, वास्तुकला को शामिल करने के लिए, चित्रित घटनाओं की सीमा का विस्तार करने में मदद मिली।

एक रचनात्मक व्यक्ति में एक व्यक्ति में एक वैज्ञानिक और एक कलाकार का संयोजन पुनर्जागरण में संभव था और बाद में असंभव हो जाएगा। पुनर्जागरण मास्टर्स को अक्सर उनकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए टाइटन्स के रूप में जाना जाता है। "यह एक ऐसा युग था जिसे टाइटन्स की जरूरत थी और उन्होंने विचार, जुनून और चरित्र की शक्ति, बहुमुखी प्रतिभा और सीखने से उन्हें जन्म दिया," 1 एफ। एंगेल्स ने लिखा .

3. पुनर्जागरण की प्रख्यात हस्तियां

यह स्वाभाविक है कि समय, जिसने "ईश्वर-समान" मानव रचनात्मकता को केंद्रीय महत्व दिया, कला व्यक्तियों को आगे बढ़ाया - तत्कालीन प्रतिभाओं की सभी प्रचुरता के साथ - राष्ट्रीय संस्कृति ("टाइटन" व्यक्तित्वों के पूरे युगों का व्यक्तित्व बन गया) , जैसा कि उन्हें रोमांटिक रूप से बाद में बुलाया गया था)। गियोटो प्रोटो-पुनर्जागरण का अवतार बन गया, क्वाट्रोसेंटो के विपरीत पहलू - रचनात्मक गंभीरता और भावपूर्ण गीतवाद - क्रमशः मासासिओ और फ्रा एंजेलिको और बॉटलिकेली द्वारा व्यक्त किए गए थे। मध्य के "टाइटन्स" (या "उच्च") पुनर्जागरण लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो कलाकार हैं - जैसे कि नए युग की महान सीमा के प्रतीक। इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण चरण - प्रारंभिक, मध्य और देर से - एफ। ब्रुनेलेस्ची, डी। ब्रैमांटे और ए। पल्लाडियो के कार्यों में स्मारक रूप से शामिल हैं। जे। वैन आइक, आई। बॉश और पी। ब्रूघेल द एल्डर अपने काम के साथ डच पुनर्जागरण चित्रकला के प्रारंभिक, मध्य और बाद के चरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। ए. ड्यूरर, ग्रुनेवाल्ड (एम. नीथर्ड्ट), एल. क्रैनाच द एल्डर, एच. होल्बीन द यंगर ने जर्मनी में नई ललित कला के सिद्धांतों को मंजूरी दी. साहित्य में, एफ। पेट्रार्क, एफ। रबेलैस, सर्वेंटिस और डब्ल्यू। शेक्सपियर - केवल सबसे बड़े नामों के नाम पर - ने न केवल राष्ट्रीय साहित्यिक भाषाओं के निर्माण में एक असाधारण, वास्तव में युगांतकारी योगदान दिया, बल्कि आधुनिक गीत, उपन्यास के संस्थापक बने। और नाटक जैसे।

Sandro Botticelli नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है, जैसा कि इतालवी पुनर्जागरण के सबसे उल्लेखनीय कलाकारों में से एक का नाम है। Sandro Botticelli का जन्म 1444 (या 1445) में एक टेनर, एक फ्लोरेंटाइन नागरिक, Mariano Filippepi के परिवार में हुआ था। सैंड्रो फ़िलिपेपी का सबसे छोटा, चौथा पुत्र था। 1458 में, पिता ने टैक्स रिकॉर्ड के लिए अपने बच्चों के बारे में जानकारी देते हुए कहा कि उनका तेरह साल का बेटा सैंड्रो पढ़ना सीख रहा था और उसका स्वास्थ्य खराब था। दुर्भाग्य से, लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है कि सैंड्रो ने अपना कला प्रशिक्षण कहाँ और कब प्राप्त किया और क्या, जैसा कि पुराने स्रोतों का कहना है, उन्होंने पहले गहने शिल्प का अध्ययन किया, और फिर पेंट करना शुरू किया। जाहिर है, वह प्रसिद्ध चित्रकार फिलिप लिप्पी के छात्र थे, जिनकी कार्यशाला में वे 1465-1467 के बीच काम कर सकते थे। यह भी संभव है कि 1468 और 1469 में कुछ समय के लिए बॉटलिकली ने एक अन्य प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन चित्रकार और मूर्तिकार एंड्रिया वेरोकियो के लिए काम किया। 1470 में, उनकी पहले से ही अपनी कार्यशाला थी और प्राप्त आदेशों को स्वतंत्र रूप से पूरा किया। बॉटलिकेली की कला का आकर्षण हमेशा थोड़ा रहस्यमय बना रहता है। उनकी रचनाएँ यह भावना जगाती हैं कि अन्य आचार्यों के कार्य उद्घाटित नहीं होते। उनकी "खोज" के बाद पिछले सौ वर्षों में बॉटलिकली की कला सभी प्रकार के साहित्यिक, दार्शनिक और धार्मिक संघों और टिप्पणियों के साथ अतिभारित हो गई है, जिसे कला समीक्षकों और कला इतिहासकारों ने उन्हें संपन्न किया है। शोधकर्ताओं और प्रशंसकों की प्रत्येक नई पीढ़ी ने बॉटलिकली के चित्रों में जीवन और कला पर अपने स्वयं के विचारों के लिए एक औचित्य खोजने की कोशिश की। एक ने बॉटलिकली को एक हंसमुख महाकाव्य के रूप में देखा, दूसरे को एक उच्च रहस्यवादी के रूप में, फिर उनकी कला को एक भोले आदिम के रूप में देखा गया, फिर उन्होंने उनमें सबसे परिष्कृत दार्शनिक विचारों का एक शाब्दिक चित्रण देखा, कुछ ने उनके कार्यों के भूखंडों की अविश्वसनीय रूप से गूढ़ व्याख्या की मांग की। , अन्य केवल उनकी औपचारिक संरचना की विशिष्टताओं में रुचि रखते थे। बॉटलिकेली की छवियों के लिए सभी को एक अलग स्पष्टीकरण मिला, लेकिन उन्होंने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। बॉटलिकली 15वीं शताब्दी के कई कलाकारों से हीन थे, कुछ साहसी ऊर्जा में, अन्य विवरण की सच्ची सटीकता में। उनकी छवियां (बहुत दुर्लभ अपवादों के साथ) स्मारकीयता और नाटक से रहित हैं, उनके अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से नाजुक रूप हमेशा थोड़े मनमानी होते हैं। लेकिन 15वीं शताब्दी के किसी अन्य चित्रकार की तरह, बॉटलिकली जीवन की सबसे सूक्ष्म काव्य समझ की क्षमता से संपन्न थे। वह पहली बार मानवीय अनुभवों की सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करने में सक्षम हुए। हर्षित उत्तेजना को उनके चित्रों में उदास दिवास्वप्न, मस्ती के विस्फोट - दर्द की लालसा, शांत चिंतन - अपरिवर्तनीय जुनून द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। बॉटलिकली ने अपने समय के लिए असामान्य रूप से जीवन के अपूरणीय अंतर्विरोधों - सामाजिक अंतर्विरोधों और अपने स्वयं के रचनात्मक व्यक्तित्व के अंतर्विरोधों को महसूस किया - और इसने उनके कार्यों पर एक विशद छाप छोड़ी। बेचैन, भावनात्मक रूप से परिष्कृत और व्यक्तिपरक, लेकिन एक ही समय में असीम रूप से मानव, बॉटलिकली की कला पुनर्जागरण मानवतावाद की सबसे अजीब अभिव्यक्तियों में से एक थी। बॉटलिकली ने अपनी काव्य छवियों के साथ पुनर्जागरण के लोगों की तर्कसंगत आध्यात्मिक दुनिया को नवीनीकृत और समृद्ध किया। दो क्षणों ने कलाकार के वैचारिक गठन में एक निर्णायक भूमिका निभाई - लोरेंजो मेडिसी "द मैग्निफिकेंट" के मानवतावादी सर्कल के साथ उनकी निकटता, फ्लोरेंस के वास्तविक शासक, और डोमिनिकन भिक्षु सवोनारोला के धार्मिक उपदेशों के साथ उनका आकर्षण, जो मेडिसी के निष्कासन के बाद, कुछ समय के लिए फ्लोरेंटाइन गणराज्य के आध्यात्मिक और राजनीतिक नेता बन गए। मेडिसी दरबार में जीवन और कला का परिष्कृत आनंद और सवोनारोला की गंभीर तपस्या दो ध्रुव हैं जिनके बीच बॉटलिकली का रचनात्मक मार्ग चलता था। बॉटलिकली ने मेडिसी परिवार के साथ कई वर्षों तक मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा; उन्होंने लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के आदेशों पर बार-बार काम किया। वह विशेष रूप से फ्लोरेंटाइन शासक के चचेरे भाई के करीब थे - लोरेंजो डी पियरफ्रांसेस्को मेडिसी, जिसके लिए उन्होंने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग स्प्रिंग एंड द बर्थ ऑफ वीनस लिखी, और डिवाइन कॉमेडी के लिए चित्र भी बनाए। . बॉटलिकेली की कला की नई दिशा को उनकी गतिविधि की अंतिम अवधि में, 1490 के दशक के शुरुआती 1500 के दशक के कार्यों में चरम अभिव्यक्ति मिलती है। यहाँ, अतिशयोक्ति और असंगति की तकनीकें लगभग असहनीय हो जाती हैं (उदाहरण के लिए, "द मिरेकल ऑफ़ सेंट ज़ेनोबियस")। कलाकार या तो निराशाजनक दुःख ("पिएटा") के रसातल में डूब जाता है, फिर खुद को प्रबुद्ध उत्कर्ष ("सेंट जेरोम का कम्युनियन") देता है। उनके चित्रमय तरीके को लगभग प्रतीकात्मक सम्मेलन के लिए सरल बनाया गया है, जो किसी प्रकार की भोली जीभ से बंधा हुआ है। समतल रैखिक लय पूरी तरह से दोनों ड्राइंग का पालन करता है, इसकी सादगी को सीमा तक लाया जाता है, और रंग इसके स्थानीय रंगों के तेज विपरीत के साथ। ऐसा लगता है कि छवियां अपने वास्तविक, सांसारिक खोल को खो देती हैं, रहस्यमय प्रतीकों के रूप में कार्य करती हैं। और फिर भी, इसमें धार्मिक कला के माध्यम से और उसके माध्यम से, मानव सिद्धांत जबरदस्त ताकत के साथ अपना रास्ता बना रहा है। इससे पहले कभी किसी कलाकार ने अपने कामों में इतनी व्यक्तिगत भावना का निवेश नहीं किया, इससे पहले कभी भी उनकी छवियों का इतना उच्च नैतिक मूल्य नहीं था। अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों में, बॉटलिकली ने बिल्कुल भी काम नहीं किया। 1500-1505 के कार्यों में, उनकी कला एक महत्वपूर्ण मील के पत्थर तक पहुंच गई। यथार्थवादी कौशल की गिरावट और, इसके साथ, शैली के मोटेपन ने स्पष्ट रूप से गवाही दी कि कलाकार एक मृत अंत तक पहुंच गया था, जहां से उसके लिए कोई रास्ता नहीं था। अपने आप से विवाद में, उन्होंने अपनी रचनात्मक संभावनाओं को समाप्त कर दिया। हर कोई भूल गया, वह कई और वर्षों तक गरीबी में रहा, शायद कड़वी घबराहट के साथ अपने चारों ओर एक नया जीवन, एक नई कला देख रहा था। बॉटलिकली की मृत्यु के साथ, प्रारंभिक पुनर्जागरण की फ्लोरेंटाइन पेंटिंग का इतिहास समाप्त होता है - इतालवी कलात्मक संस्कृति का यह सच्चा वसंत। लियोनार्डो, माइकल एंजेलो और युवा राफेल के समकालीन, बॉटलिकली अपने शास्त्रीय आदर्शों के लिए विदेशी बने रहे। एक कलाकार के रूप में, वह पूरी तरह से 15 वीं शताब्दी के स्वामित्व में था और उच्च पुनर्जागरण चित्रकला में उसका कोई प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी नहीं था। हालांकि, उनकी कला उनके साथ नहीं मरी। यह किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने का पहला प्रयास था, एक डरपोक प्रयास जो दुखद रूप से समाप्त हो गया, लेकिन जिसने पीढ़ियों और सदियों के माध्यम से अन्य आचार्यों के काम में अपना अंतहीन बहुआयामी प्रतिबिंब प्राप्त किया। बॉटलिकली की कला एक महान कलाकार की काव्यात्मक स्वीकारोक्ति है, जो लोगों के दिलों को उत्साहित करती है और हमेशा उत्साहित करेगी।

लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519) एक चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, लेखक, संगीतकार, कला सिद्धांतकार, सैन्य इंजीनियर, आविष्कारक, गणितज्ञ, शरीर रचनाविद, वनस्पतिशास्त्री थे। उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों की खोज की, कई ऐसी चीजों का पूर्वाभास किया जिनके बारे में उस समय अभी तक सोचा नहीं गया था।

जब उन्होंने उनकी पांडुलिपियों और अनगिनत चित्रों को अलग करना शुरू किया, तो उन्होंने 19 वीं शताब्दी के यांत्रिकी की खोजों की खोज की। वसारी ने लियोनार्डो दा विंची के बारे में प्रशंसा के साथ लिखा:

"... उनमें इतनी प्रतिभा थी, और यह प्रतिभा ऐसी थी कि, चाहे उनकी आत्मा कितनी भी मुश्किलों में बदल जाए, उन्होंने उन्हें आसानी से हल कर लिया ... उनके विचार और साहस हमेशा राजसी और उदार थे, और की महिमा उनका नाम इतना बढ़ गया कि न केवल उनके समय में, बल्कि उनकी मृत्यु के बाद भी उनकी सराहना की गई ”1.

मानव जाति के इतिहास में, उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) के रूप में किसी अन्य व्यक्ति को शानदार खोजना आसान नहीं है। इस महान कलाकार और वैज्ञानिक की गतिविधियों की समग्र प्रकृति तभी स्पष्ट हुई जब उनकी विरासत से बिखरी पांडुलिपियों की जांच की गई। लियोनार्डो को विशाल साहित्य समर्पित किया गया है, उनके जीवन का विस्तार से अध्ययन किया गया है। और, फिर भी, उनके काम में बहुत कुछ रहस्यमय बना हुआ है और लोगों के मन को उत्साहित करता है। लियोनार्डो दा विंची का जन्म विंची के पास एंचियानो गांव में हुआ था: फ्लोरेंस के पास; वह एक धनी नोटरी और एक साधारण किसान महिला का नाजायज बेटा था। पेंटिंग में लड़के की असाधारण क्षमताओं को देखते हुए, उसके पिता ने उसे एंड्रिया वेरोकियो के स्टूडियो में भेज दिया। शिक्षक की पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" में, एक आध्यात्मिक गोरा परी की आकृति युवा लियोनार्डो के ब्रश की है। उनकी शुरुआती कृतियों में पेंटिंग "मैडोना विद ए फ्लावर" (1472) है। XY मास्टर्स के विपरीत। लियोनार्डो ने कथा को खारिज कर दिया, विवरण का उपयोग जो दर्शकों के ध्यान को विचलित करता है, पृष्ठभूमि की छवियों के साथ संतृप्त होता है। तस्वीर को युवा मैरी के हर्षित मातृत्व के एक सरल, कलाहीन दृश्य के रूप में माना जाता है। लियोनार्डो ने पेंट की विभिन्न रचनाओं की खोज में बहुत प्रयोग किया, वह इटली में सबसे पहले तड़के से तेल चित्रकला में स्विच करने वालों में से एक थे। इसमें "मैडोना विद ए फ्लावर" का प्रदर्शन किया गया था, फिर भी दुर्लभ, तकनीक। फ्लोरेंस में काम करते हुए, लियोनार्डो ने वैज्ञानिक-इंजीनियर या चित्रकार के रूप में अपनी सेना का उपयोग नहीं पाया: संस्कृति का परिष्कृत परिष्कार और लोरेंजो मेडिसी के दरबार का वातावरण उनके लिए बहुत ही अलग रहा। 1482 के आसपास लियोनार्डो ने मिलान के ड्यूक, लोदोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया। उसी समय, मास्टर ने खुद को सबसे पहले एक सैन्य इंजीनियर, वास्तुकार, हाइड्रोलिक इंजीनियरिंग कार्यों के क्षेत्र में विशेषज्ञ के रूप में और उसके बाद ही एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में सिफारिश की। हालांकि, लियोनार्डो के काम का पहला मिलानी काल (1482-1499) सबसे अधिक फलदायी निकला। मास्टर इटली में सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गए, वास्तुकला और मूर्तिकला में लगे हुए थे, भित्तिचित्रों और वेदी चित्रों में बदल गए। लियोनार्डो वास्तुशिल्प परियोजनाओं सहित सभी भव्य योजनाओं को लागू करने में सक्षम नहीं थे। लोदोविको मोरो के पिता फ्रांसेस्को सेफोर्ज़ा की घुड़सवारी की मूर्ति का निष्पादन: दस साल से अधिक समय तक चला, लेकिन इसे कभी कांस्य में नहीं डाला गया। डुकल महल के एक आंगन में स्थापित स्मारक का एक आदमकद मिट्टी का मॉडल, मिलान पर कब्जा करने वाले फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा नष्ट कर दिया गया था। लियोनार्डो दा विंची द्वारा यह एकमात्र प्रमुख मूर्तिकला कार्य है, जिसे समकालीनों द्वारा अत्यधिक सराहा गया था। मिलानी काल के लियोनार्डो के सुरम्य चित्र हमारे समय तक जीवित रहे हैं। उच्च पुनर्जागरण की पहली वेदी "मैडोना इन ग्रोटो" (1483 - 1494) थी। चित्रकार 15 वीं शताब्दी की परंपराओं से विदा हो गया: उसके धार्मिक चित्रों में गंभीर कठोरता थी। लियोनार्डो द्वारा वेदी के टुकड़े में कुछ आंकड़े हैं: स्त्री मैरी, क्राइस्ट चाइल्ड आशीर्वाद छोटे जॉन द बैपटिस्ट, और घुटने टेकने वाली परी, जैसे तस्वीर से बाहर देख रही हो। छवियां पूरी तरह से सुंदर हैं, स्वाभाविक रूप से उनके पर्यावरण से जुड़ी हुई हैं। गहराई में अंतराल के साथ अंधेरे बेसाल्ट चट्टानों के बीच एक कुटी का यह सादृश्य - लियोनार्डो का एक विशिष्ट परिदृश्य, काल्पनिक रूप से रहस्यमय। आकृतियाँ और चेहरे एक हवादार धुंध में डूबे हुए हैं जो उन्हें एक विशेष कोमलता प्रदान करते हैं। इटालियंस ने इस तकनीक को डीओनार्डो sfumato कहा। मिलान में, जाहिरा तौर पर, मास्टर ने "मैडोना एंड चाइल्ड" ("मैडोना लिट्टा") पेंटिंग बनाई। यहां, मैडोना विद ए फ्लावर के विपरीत, उन्होंने छवि की आदर्शता के अधिक सामान्यीकरण के लिए प्रयास किया। एक निश्चित क्षण को नहीं दर्शाया गया है, बल्कि आनंद की शांति की एक लंबी अवधि की स्थिति है, जिसमें एक युवा सुंदर महिला विसर्जित होती है। एक ठंडी, स्पष्ट रोशनी उसके पतले, कोमल चेहरे को आधी नीची निगाहों से और एक हल्की, मुश्किल से बोधगम्य मुस्कान के साथ रोशन करती है। चित्र को तड़के में चित्रित किया गया था, जो मैरी के नीले लबादे और लाल पोशाक के स्वर को मधुरता प्रदान करता है। शिशु के भुलक्कड़ गहरे सुनहरे घुंघराले बाल आश्चर्यजनक रूप से लिखे गए हैं, दर्शकों पर निर्देशित उनकी चौकस निगाह बचकानी गंभीर नहीं है। जब 1499 में मिलान पर फ्रांसीसी सैनिकों ने कब्जा कर लिया, तो लियोनार्डो ने शहर छोड़ दिया। उसके घूमने का समय शुरू हो गया। कुछ समय तक उन्होंने फ्लोरेंस में काम किया। वहां, लियोनार्डो का काम एक उज्ज्वल फ्लैश से प्रकाशित हुआ प्रतीत होता है: उन्होंने अमीर फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को डी जिओकोंडो (लगभग 1503) की पत्नी मोना लिसा का एक चित्र चित्रित किया। चित्र को "ला जिओकोंडा" के रूप में जाना जाता है और यह विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया है। एक हवादार धुंध में डूबी एक युवा महिला का एक छोटा सा चित्र, एक नीले-हरे रंग के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठा है, इस तरह के जीवंत और कोमल घबराहट से भरा है कि, वसारी के अनुसार, आप मोना लिसा की गहराई में नब्ज को धड़कते हुए देख सकते हैं। गर्दन। ऐसा लगेगा कि तस्वीर सिर्फ समझने के लिए है। इस बीच, "ला जियोकोंडा" पर व्यापक साहित्य में, लियोनार्डो द्वारा बनाई गई छवि की सबसे विपरीत व्याख्याएं टकराती हैं। विश्व कला के इतिहास में, अजीब, रहस्यमय और जादुई शक्तियों से संपन्न कार्य हैं। इसकी व्याख्या करना कठिन है, इसका वर्णन करना असंभव है। उनमें से, पहले स्थान पर मोना लिसा की छवि का कब्जा है। वह, जाहिरा तौर पर, एक उत्कृष्ट, मजबूत इरादों वाली, बुद्धिमान और पूरे दिल की थी। लियोनार्डो ने दर्शकों पर निर्देशित अपनी अद्भुत टकटकी में डाल दिया, प्रसिद्ध में, जैसे कि फिसलने वाली, रहस्यमय मुस्कान, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति के अस्थिर परिवर्तन द्वारा चिह्नित ऐसी बौद्धिक और आध्यात्मिक शक्ति के प्रभारी: जिसने उसकी छवि को एक अप्राप्य ऊंचाई तक बढ़ा दिया . अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लियोनार्डो दा विंची ने एक कलाकार के रूप में बहुत कम काम किया। फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम से निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, वह 1517 में फ्रांस के लिए रवाना हुए और एक दरबारी चित्रकार बन गए। जल्द ही लियोनार्डो की मृत्यु हो गई। सेल्फ-पोर्ट्रेट - ड्राइंग (1510-1515) में, गहरी उदास नज़र वाला ग्रे-दाढ़ी वाला कुलपति अपनी उम्र से बहुत बड़ा लग रहा था। लियोनार्डो की प्रतिभा के पैमाने और विशिष्टता का अंदाजा उनके चित्र से लगाया जा सकता है, जो कला के इतिहास में सम्मान के स्थानों में से एक है। न केवल सटीक विज्ञान के लिए समर्पित पांडुलिपियां, बल्कि कला सिद्धांत पर भी काम करता है, लियोनार्डो दा विंची के चित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र, आरेख के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। काइरोस्कोरो, वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की समस्याओं के लिए बहुत जगह दी गई है। लियोनार्डो दा विंची गणित, यांत्रिकी और अन्य प्राकृतिक विज्ञानों में कई खोजों, परियोजनाओं और प्रयोगात्मक अनुसंधान के मालिक हैं। लियोनार्डो दा विंची की कला, उनके वैज्ञानिक और सैद्धांतिक शोध, उनके व्यक्तित्व की विशिष्टता ने विश्व संस्कृति और विज्ञान के पूरे इतिहास को प्रभावित किया है।

माइकल एंजेलो बुओनारोटिक(1475-1564) - पुनर्जागरण के एक और महान गुरु, एक बहुमुखी व्यक्ति, सार्वभौमिक: मूर्तिकार, वास्तुकार, कलाकार, कवि। माइकल एंजेलो की कविताओं में कविता सबसे छोटी थी। उनकी 200 से अधिक कविताएँ हमारे पास आ चुकी हैं।

माइकल एंजेलो उच्च पुनर्जागरण के देवताओं और टाइटन्स के बीच एक विशेष स्थान रखता है। नई कला के निर्माता के रूप में, वह 16 वीं शताब्दी के प्रोमेथियस नाम के हकदार हैं। सैन स्पिरिटो के मठ में गुप्त रूप से शरीर रचना का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने प्रकृति से सच्ची रचनात्मकता की पवित्र आग चुरा ली। उसकी पीड़ा बंधी हुई प्रोमेथियस की पीड़ा है। उनका चरित्र, उनकी उन्मत्त रचनात्मकता और प्रेरणा, शरीर और आत्मा की गुलामी के खिलाफ उनका विरोध, स्वतंत्रता की उनकी इच्छा बाइबिल के भविष्यवक्ताओं की याद दिलाती है। उनकी तरह, वह निर्भीक, शक्तिशाली के साथ संबंधों में स्वतंत्र, दयालु और कमजोरों के प्रति कृपालु था। अपरिवर्तनीय और अभिमानी, उदास और कठोर, उन्होंने एक पुनर्जन्म व्यक्ति की सभी पीड़ाओं को मूर्त रूप दिया - उसका संघर्ष, पीड़ा, विरोध, असंतुष्ट आकांक्षाएं, आदर्श और वास्तविकता के बीच कलह। माइकल एंजेलो एक अलग तरह के कलाकार थे। अपने महान समकालीनों के बजाय, लियोनार्डो और राफेल। उनकी मूर्तियां और स्थापत्य रचनाएं कठोर हैं, कोई कह सकता है, कठोर, उनकी आध्यात्मिक दुनिया की तरह, और केवल महिमा और स्मारक जो उनकी सांस में घुसते हैं, इस गंभीरता के बारे में भूल जाते हैं। माइकल एंजेलो की आध्यात्मिक दुनिया न केवल उनके निजी जीवन के उदास अकेलेपन से, बल्कि उनकी आंखों के सामने प्रकट होने वाली त्रासदी से भी प्रभावित हुई थी, जो उनके शहर, उनकी मातृभूमि पर हुई थी। उसे अंत तक सहना पड़ा जो लियोनार्डो, राफेल, मैकियावेली देखने के लिए जीवित नहीं थे: यह देखने के लिए कि फ्लोरेंस एक स्वतंत्र गणराज्य से मेडिसी डची में कैसे बदल गया। जब माइकल एंजेलो ने अत्याचारी ब्रूटस की एक प्रतिमा बनाई, तो उसने सीज़र के हत्यारे को अपनी कुछ विशेषताओं के साथ संपन्न किया, जैसे कि खुद को एक प्राचीन स्वतंत्रता सेनानी के साथ पहचान रहा हो। वह मेडिसी से नफरत करता था, और उसे, समान विचारधारा वाले मैकियावेली की तरह, मेडिसी परिवार के दो पोपों के लिए ब्रश और छेनी के रूप में काम करना पड़ा। हालांकि, अपनी शुरुआती युवावस्था में वह लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के दरबार के माहौल से काफी प्रभावित थे। वह अपने मित्र ग्रानाची के साथ प्राचीन मूर्तियों का अध्ययन करने और उनकी नकल करने के लिए प्रसिद्ध विला केरगी के बगीचों में गया। इन क्षेत्रों में, लोरेंजो ने प्राचीन कला का एक विशाल धन जमा किया। युवा प्रतिभाओं ने यहां अनुभवी कलाकारों और मानवतावादियों के मार्गदर्शन में अपनी शिक्षा पूरी की। विला एथेंस में एक ग्रीक शैली का स्कूल था। युवा माइकल एंजेलो का गौरव कला के इन टाइटन्स की जबरदस्त शक्ति की चेतना से पीड़ित था। लेकिन यह विचार विनम्र नहीं हुआ, बल्कि उसकी जिद को भड़का रहा था। उसका ध्यान एक जीव के सिर की ओर आकर्षित हुआ, विला में काम करने वाले कारीगरों ने उसे संगमरमर का एक टुकड़ा भेंट किया, और खुश युवक के हाथों में काम उबलने लगा। आखिरकार, उनके हाथों में एक अद्भुत सामग्री थी जिसमें वे छेनी से जीवन की सांस ले सकते थे। जब काम लगभग समाप्त हो चुका था और नन्हा कलाकार उसकी कॉपी की समीक्षा कर रहा था, तो उसने अपने पीछे लगभग 40 साल का एक आदमी देखा, जो बदसूरत, लापरवाही से कपड़े पहने हुए था, जो चुपचाप अपने काम को देख रहा था। अजनबी ने उसके कंधे पर हाथ रखा और हल्की मुस्कान के साथ कहा: आप वास्तव में एक पुराने जीव का चित्रण करना चाहते हैं जो ज़ोर से हंसता है? "यह स्पष्ट है, इसमें कोई संदेह नहीं है," माइकल एंजेलो ने उत्तर दिया। - बिल्कुल सही! - वह रोया, हँसा। - लेकिन आपने उस बूढ़े आदमी को कहाँ देखा, जिसके सारे दाँत बरकरार थे! लड़का अपनी आँखों के गोरे होने पर शरमा गया। जैसे ही अजनबी पीछे हट गया, उसने छेनी के प्रहार से फौन के जबड़े से दो दाँत खटखटाए। अगले दिन उसे उसी जगह अपनी नौकरी नहीं मिली और वह सोच में पड़ गया। कल का अजनबी फिर प्रकट हुआ और, उसका हाथ पकड़कर, उसे भीतरी कक्षों में ले गया, जहाँ उसने उसे यह सिर एक उच्च सांत्वना पर दिखाया। यह लोरेंजो मेडिसी था, और उस क्षण से माइकल एंजेलो अपने पलाज़ो में रहे, जहाँ उन्होंने कवियों और वैज्ञानिकों की कंपनी में समय बिताया, पोलीज़ियानो, पिको डेला मिरांडोला, फ़िकिनो और अन्य के इस चुनिंदा सर्कल में। यहाँ उन्हें सिखाया गया था कि तांबा कैसे डालना है आंकड़े। उन्हें डोनाटेलो के काम की मिसाल दी गई। माइकल एंजेलो ने अपनी शैली में राहत "मैडोना एट द सीढ़ियां" बनाई। पोलिज़ियानो के प्रभाव में, माइकल एंजेलो ने वन्य जीवन के बगल में शास्त्रीय पुरातनता का अध्ययन किया। पोलिज़ियानो ने उन्हें सेंटोरस की लड़ाई की राहत के लिए एक भूखंड दिया, जैसा कि प्राचीन सरकोफेगी पर दर्शाया गया है। माइकल एंजेलो मेडिसी कोर्ट के अद्भुत माहौल में तीन साल तक रहे, यह सबसे खुशी का समय होगा, अगर एक मामले के लिए नहीं। एक निश्चित पिएत्रो टोरिगियानी, बाद में एक प्रसिद्ध मूर्तिकार, ने गुस्से में उसे इतनी ताकत से मारा कि उसकी नाक पर निशान हमेशा के लिए उसके पास रह गया। 1492 में लोरेंजो मेडिसी की मृत्यु के साथ, फ्लोरेंस की महिमा मरने लगी। माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस छोड़ दिया और रोम में 4 साल बिताए। इस समय के दौरान वह "पिएटा", "बाकस", "कामदेव" बनाता है। खूबसूरत संगमरमर की मूर्ति, जिसे पिएटा के नाम से जाना जाता है, अभी भी 24 वर्षीय कलाकार के रोम में पहले प्रवास और पूर्ण परिपक्वता के लिए एक स्मारक है। पवित्र कुँवारी एक पत्थर पर बैठी है, उसके घुटनों पर क्रूस से लिए गए यीशु के निर्जीव शरीर को रखा गया है। वह अपने हाथ से उसका समर्थन करती है। पुरातनता के कार्यों से प्रभावित होकर, माइकल एंजेलो ने धार्मिक विषयों के चित्रण में मध्य युग की सभी परंपराओं को फेंक दिया। उसने मसीह की देह को और सारे काम को एकरूपता और सुन्दरता प्रदान की। यीशु की मृत्यु से भयावहता नहीं होनी चाहिए थी, केवल महान पीड़ित के लिए विस्मय-प्रेरक आश्चर्य की भावना थी। नग्न शरीर की सुंदरता को मैरी की पोशाक के कलात्मक रूप से रखे गए सिलवटों द्वारा निर्मित प्रकाश और छाया के प्रभाव से बहुत लाभ होता है। इस काम को बनाते हुए, माइकल एंजेलो ने सवोनारोला के बारे में सोचा, 23 मई, 1498 को उसी फ्लोरेंस में दांव पर जला दिया गया था, जिसने हाल ही में उन्हें उस चौक में मूर्तिमान कर दिया था, जहां उनके भावुक भाषणों की गड़गड़ाहट थी। इस संदेश ने माइकल एंजेलो को बहुत दिल से मारा। फिर उन्होंने ठंडे संगमरमर पर अपना गहरा दुख व्यक्त किया। कलाकार द्वारा चित्रित यीशु के चेहरे में, उन्हें सवोनारोला के समान भी मिला। पिएटा संघर्ष और विरोध का एक शाश्वत वसीयतनामा बना रहा, कलाकार के अपने छिपे हुए कष्टों का एक शाश्वत स्मारक। माइकल एंजेलो शहर के लिए एक कठिन समय में 1501 में फ्लोरेंस लौट आया। फ्लोरेंस पार्टियों, आंतरिक संघर्ष और बाहरी दुश्मनों के संघर्ष से थक गया था, और एक मुक्तिदाता की प्रतीक्षा कर रहा था। प्राचीन काल से, कैरारा संगमरमर का एक विशाल खंड सांता मारिया डेल फिओर के प्रांगण में पड़ा था, जिसका उद्देश्य कैथेड्रल के गुंबद को सजाने के लिए बाइबिल डेविड की एक विशाल प्रतिमा थी। ब्लॉक 9 फीट ऊंचा था और पहले रफ कट में बना रहा। किसी ने भी बिना विस्तार के मूर्ति को पूरा करने का उपक्रम नहीं किया। माइकल एंजेलो ने अपने आकार और विशेष रूप से डेविड को कम किए बिना एक संपूर्ण और संपूर्ण कार्य को गढ़ने का निर्णय लिया। माइकल एंजेलो ने अपने काम पर अकेले काम किया, और यहां किसी और की भागीदारी के लिए असंभव था - मूर्ति के सभी अनुपातों की गणना करना इतना मुश्किल था। कलाकार ने नबी की कल्पना की, न राजा की, बल्कि युवा शक्ति से भरपूर एक युवा दैत्य की कल्पना की। ऐसे समय में जब नायक अपनी प्रजा के शत्रु को परास्त करने के लिए वीरतापूर्वक तैयारी करता है। वह जमीन पर मजबूती से खड़ा होता है, थोड़ा पीछे झुकता है, अपने दाहिने पैर को अधिक समर्थन के लिए बाहर रखता है, और शांति से अपनी टकटकी से दुश्मन को एक घातक झटका देता है, वह अपने दाहिने हाथ में एक पत्थर रखता है, अपने कंधे से एक गोफन हटाता है उसकी बाईं। 1503 में, 18 मई को, प्रतिमा को पियाज़ा सेनोरिया में स्थापित किया गया था, जहाँ यह 350 से अधिक वर्षों तक खड़ी रही। "डेविड" माइकल एंजेलो आश्चर्यचकित थे "अज्ञानी भी।" हालांकि, फ्लोरेंस सोडेरिनी के गोनफालोनियर ने मूर्ति की जांच करते हुए देखा कि उसकी नाक थोड़ी बड़ी लग रही थी। माइकल एंजेलो ने एक छेनी ली और अदृश्य रूप से कुछ संगमरमर की धूल ली और जंगल में चढ़ गए। उसने संगमरमर को खुरचने का नाटक किया। "हाँ, अब यह ठीक है!" सोदेरिनी ने कहा। - तुमने उसे जीवन दिया! "वह आपका ऋणी है," कलाकार ने गहरी विडंबना के साथ उत्तर दिया। माइकल एंजेलो के लंबे और अंधकारमय जीवन में, केवल एक ही अवधि थी जब खुशी उस पर मुस्कुराई - यह तब था जब उन्होंने पोप जूलियस II के लिए काम किया था। माइकल एंजेलो, अपने तरीके से, इस असभ्य योद्धा पिता से प्यार करता था, जो पूरी तरह से कठोर व्यवहार करता था। जब बूढ़े पिता अपनी कार्यशाला या सिस्टिन चैपल में घुस गए, तब भी उन्हें गुस्सा नहीं आया और शाप देते हुए, कलाकार को काम करने के लिए उकसाया ताकि वह अपनी मृत्यु से पहले ही माइकल एंजेलो की उत्कृष्ट कृतियों को देख सके। पोप जूलियस का मकबरा उतना शानदार नहीं निकला जितना माइकल एंजेलो का इरादा था। सेंट के कैथेड्रल के बजाय। पीटर को सेंट के छोटे चर्च में रखा गया था। पीटर, जहां उसने पूरी तरह से प्रवेश भी नहीं किया, और उसके अलग-अलग हिस्से अलग-अलग जगहों पर फैल गए। लेकिन इस रूप में भी, यह पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। इसका केंद्रीय आंकड़ा बाइबिल मूसा है, जो मिस्र की कैद से अपने लोगों का मुक्तिदाता है (कलाकार को उम्मीद थी कि जूलियस इटली को विजेताओं से मुक्त करेगा)। सर्वभक्षी जुनून, अमानवीय शक्ति नायक के शक्तिशाली शरीर को दबाती है, उसका चेहरा इच्छा और दृढ़ संकल्प को दर्शाता है, कार्रवाई के लिए एक भावुक प्यास, उसकी निगाह वादा की गई भूमि की ओर निर्देशित होती है। ओलिंपिक भव्यता में एक देवता विराजमान है। उसका एक हाथ अपने घुटनों पर एक पत्थर की गोली पर शक्तिशाली रूप से टिका हुआ है, दूसरा यहाँ एक लापरवाही के साथ एक आदमी के योग्य है, जिसके लिए उसकी भौंहों का एक आंदोलन सभी को मानने के लिए मजबूर करने के लिए पर्याप्त है। जैसा कि कवि ने कहा, "ऐसी मूर्ति से पहले, यहूदी लोगों को प्रार्थना के साथ खुद को साष्टांग प्रणाम करने का अधिकार था।" समकालीनों के अनुसार, "मूसा" माइकल एंजेलो ने वास्तव में भगवान को देखा था। पोप जूलियस के अनुरोध पर, माइकल एंजेलो ने वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत को दुनिया के निर्माण को दर्शाते हुए भित्तिचित्रों से चित्रित किया। माइकल एंजेलो ने अनिच्छा से यह काम किया, उन्होंने सबसे पहले खुद को मूर्तिकार माना। वह था, यह उसकी पेंटिंग में भी देखा जा सकता है। उनके चित्रों में रेखाएं और शरीर हावी हैं। 20 साल बाद, उसी चैपल की दीवारों में से एक पर, माइकल एंजेलो ने फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" को चित्रित किया - अंतिम निर्णय में मसीह की उपस्थिति की एक आश्चर्यजनक दृष्टि, जिसके हाथ की लहर पर पापी नारकीय रसातल में गिर जाते हैं। मांसल, हरक्यूलियन विशाल बाइबिल के मसीह की तरह नहीं है, जिसने मानव जाति की भलाई के लिए खुद को बलिदान कर दिया, लेकिन प्राचीन पौराणिक कथाओं के प्रतिशोध की पहचान, फ्रेस्को एक हताश आत्मा, माइकल एंजेलो की आत्मा के भयानक रसातल को प्रकट करता है। उनका आखिरी काम अब और सुकून देने वाला नहीं है, जिस पर उन्होंने 25 साल तक काम किया, फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के चर्च के चैपल में मेडिसी का मकबरा। प्रतीत होता है कि अस्थिर मुद्रा में पत्थर की सरकोफेगी के ढलान वाले ढक्कन पर प्रतीकात्मक आंकड़े, या यों कहें, गुमनामी में फिसलते हुए, निराशाजनक दुःख को प्रवाहित करते हैं। माइकल एंजेलो मूर्तियाँ बनाना चाहते थे - प्रतीक "मॉर्निंग", "डे", "इवनिंग", "नाइट"। माइकल एंजेलो के कार्यों में, इटली की त्रासदी के कारण होने वाले दर्द को व्यक्त किया गया है, जो अपने स्वयं के दुखद भाग्य के दर्द के साथ विलीन हो गया है। माइकल एंजेलो ने वास्तुकला में सुंदरता पाई, जो दुख और दुर्भाग्य के साथ मिश्रित नहीं है। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद सेंट पीटर के कैथेड्रल का निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा किया गया था। ब्रैमांटे के एक योग्य उत्तराधिकारी, उन्होंने आज तक किसी भी आकार या भव्यता में नायाब गुंबद का निर्माण किया। वासरी ने हमें माइकल एंजेलो का एक चित्र छोड़ा - एक गोल सिर, एक बड़ा माथा, प्रमुख मंदिर, एक टूटी हुई नाक (टोरिगियानी का झटका), आँखें, बड़ी की बजाय छोटी। इस तरह की उपस्थिति ने उन्हें महिलाओं के साथ सफलता का वादा नहीं किया। इसके अलावा, वह संभालने में रूखा था, कठोर था, संवादहीन था, मजाक उड़ाता था। माइकल एंजेलो को समझने वाली महिला के पास एक महान दिमाग और सहज व्यवहार होना चाहिए था। वह ऐसी महिला से मिला, लेकिन बहुत देर हो चुकी थी, तब वह पहले से ही 60 साल का था। यह विटोरिया कोलोना था, जिसकी उच्च प्रतिभाओं को व्यापक शिक्षा, मन के परिष्कार के साथ जोड़ा गया था। अपने घर में ही कलाकार ने स्वतंत्र रूप से साहित्य और कला में अपने मन और ज्ञान का प्रदर्शन किया।इस दोस्ती के आकर्षण ने उनके दिल को नरम कर दिया। मरते समय, माइकल एंजेलो ने खेद व्यक्त किया कि जब वह मर रही थी तब उसने उसके माथे पर एक चुंबन नहीं छापा था, माइकल एंजेलो के पास न तो छात्र थे और न ही एक तथाकथित स्कूल। लेकिन उनके द्वारा बनाई गई पूरी दुनिया बनी रही।

राफेल सेंटी (1483-1520)- न केवल एक प्रतिभाशाली, बल्कि एक बहुमुखी कलाकार भी: एक वास्तुकार और मुरलीवाला, चित्र का एक मास्टर और सजावट का एक मास्टर।

राफेल सेंटी का काम यूरोपीय संस्कृति की उन घटनाओं से संबंधित है, जो न केवल विश्व प्रसिद्धि से प्रभावित हैं, बल्कि विशेष महत्व भी प्राप्त कर चुके हैं - मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन में सर्वोच्च दिशानिर्देश। पांच शताब्दियों के लिए, उनकी कला को सौंदर्य उत्कृष्टता के नमूनों में से एक माना जाता है। पेंटिंग, ग्राफिक्स, आर्किटेक्चर में राफेल की प्रतिभा का पता चला। राफेल की रचनाएँ शास्त्रीय रेखा की सबसे पूर्ण, विशद अभिव्यक्ति हैं, उच्च पुनर्जागरण की कला में शास्त्रीय शुरुआत। राफेल ने एक सुंदर व्यक्ति की "सार्वभौमिक छवि" बनाई, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से परिपूर्ण, जीवन के सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य के विचार को मूर्त रूप दिया। राफेल (अधिक सटीक रूप से, राफेलो सैंटी) का जन्म 6 अप्रैल, 1483 को उरबिनो शहर में हुआ था। उन्होंने अपना पहला पेंटिंग सबक अपने पिता जियोवानी सैंटी से प्राप्त किया। जब राफेल 11 साल का था, जियोवानी सैंटी की मृत्यु हो गई और लड़का अनाथ रह गया (उसने अपने पिता की मृत्यु से 3 साल पहले इसे खो दिया)। जाहिरा तौर पर, अगले 5 से 6 वर्षों में, उन्होंने इवेंजेलिस्टा डि प्यंडीमेलेटो और टिमोटो विटी, छोटे प्रांतीय स्वामी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। बचपन से राफेल को घेरने वाला आध्यात्मिक वातावरण बेहद फायदेमंद था। राफेल के पिता उरबिनो फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो के ड्यूक के दरबारी चित्रकार और कवि थे। मामूली प्रतिभा के स्वामी, लेकिन एक शिक्षित व्यक्ति, उन्होंने अपने बेटे में कला के प्रति प्रेम पैदा किया। राफेल की पहली रचना जो हमें ज्ञात थी, लगभग 1500 - 1502 के आसपास की गई थी, जब वह 17 - 19 वर्ष का था। ये लघु रचनाएँ "थ्री ग्रेसेस", "ए नाइट्स ड्रीम" हैं। ये सरल-चित्त, अभी भी पुतली से डरपोक बातें सूक्ष्म कविता और भावना की ईमानदारी से चिह्नित हैं। रचनात्मकता के पहले चरण से, राफेल की प्रतिभा अपनी सभी मौलिकता में प्रकट होती है, उनकी अपनी कलात्मक थीम को रेखांकित किया जाता है। प्रारंभिक काल की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में मैडोना कोनेस्टाबिले हैं। मैडोना का विषय विशेष रूप से राफेल की गीतात्मक प्रतिभा के करीब है, और यह कोई संयोग नहीं है कि यह उनकी कला में मुख्य में से एक बन जाएगा। मैडोना और बाल का चित्रण करने वाली रचनाओं ने राफेल को व्यापक प्रसिद्धि और लोकप्रियता दिलाई। उम्ब्रियन काल के नाजुक, नम्र, स्वप्निल मैडोना को अधिक सांसारिक, पूर्ण-रक्त वाली छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, उनकी आंतरिक दुनिया अधिक जटिल, भावनात्मक रंगों से समृद्ध हो गई थी। राफेल ने मैडोना और बाल की एक नई प्रकार की छवि बनाई - एक ही समय में स्मारकीय, सख्त और गीतात्मक, इस विषय को एक अभूतपूर्व महत्व दिया। उन्होंने मनुष्य के सांसारिक अस्तित्व, वेटिकन श्लोक (कमरे) (1509-1517) के चित्रों में आध्यात्मिक और भौतिक शक्तियों के सामंजस्य का महिमामंडन किया, अनुपात, लय, अनुपात, रंग की व्यंजना, आंकड़ों की एकता की त्रुटिहीन भावना हासिल की। और स्थापत्य पृष्ठभूमि की महिमा। भगवान की माँ ("सिस्टिन मैडोना", 1515-19), विला फ़र्नेज़िना (1514-18) और वेटिकन लॉजियास (1519, छात्रों के साथ) के चित्रों में कलात्मक पहनावा की कई छवियां हैं। चित्रों में, वह एक पुनर्जागरण व्यक्ति की एक आदर्श छवि बनाता है (बाल्डसारे कास्टिग्लिओन, 1515)। सेंट के कैथेड्रल को डिजाइन किया। पीटर ने रोम में चर्च ऑफ सांता मारिया डेल पोपोलो (1512-20) के चिगी चैपल का निर्माण किया। राफेल की पेंटिंग, इसकी शैली, इसके सौंदर्य सिद्धांत युग के विश्वदृष्टि को दर्शाते हैं। 16वीं शताब्दी के तीसरे दशक तक इटली की सांस्कृतिक और आध्यात्मिक स्थिति बदल चुकी थी। ऐतिहासिक वास्तविकता ने पुनर्जागरण मानवतावाद के भ्रम को नष्ट कर दिया। पुनरुद्धार करीब आ रहा था। राफेल का जीवन 6 अप्रैल, 1520 को 37 वर्ष की आयु में अचानक समाप्त हो गया। महान कलाकार को सर्वोच्च सम्मान मिला: उनकी राख को पैन्थियन में दफनाया गया था। राफेल अपने समकालीनों के लिए इटली का गौरव था और यह भविष्य के लिए बना हुआ है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(1471-1528) - जर्मन पुनर्जागरण के संस्थापक और सबसे बड़े प्रतिनिधि, "उत्तरी लियोनार्डो दा विंची" ने कई दर्जन पेंटिंग, एक सौ से अधिक नक्काशी, लगभग 250 लकड़बग्घा, कई सैकड़ों चित्र, जल रंग बनाए। ड्यूरर एक कला सिद्धांतकार भी थे, जो जर्मनी में परिप्रेक्ष्य और लेखन पर काम करने वाले पहले व्यक्ति थे "मानव अनुपात पर चार पुस्तकें।"

न्यू एस्ट्रोनॉमी के संस्थापक निकोलस कोपरनिकसउनकी मातृभूमि का गौरव है। उनका जन्म पोलिश शहर टोरुन में हुआ था, जो विस्तुला पर स्थित है। कोपरनिकस पुनर्जागरण में रहते थे और उत्कृष्ट व्यक्तित्वों के समकालीन थे जिन्होंने अमूल्य उपलब्धियों के साथ मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों को समृद्ध किया। इन लोगों की आकाशगंगा में, कोपरनिकस ने अपने अमर कार्य "ऑन द रोटेशन्स ऑफ सेलेस्टियल बॉडीज" की बदौलत एक योग्य और सम्मानजनक स्थान प्राप्त किया, जो विज्ञान के इतिहास में एक क्रांतिकारी घटना बन गई।

इन उदाहरणों को जारी रखा जा सकता है। इस प्रकार, बहुमुखी प्रतिभा, बहुमुखी प्रतिभा, रचनात्मक प्रतिभा पुनर्जागरण के उस्तादों की विशिष्ट विशेषताएं थीं।

निष्कर्ष

पुनर्जागरण विषय समृद्ध और अटूट है। इस तरह के एक शक्तिशाली आंदोलन ने कई वर्षों तक पूरी यूरोपीय सभ्यता के विकास को निर्धारित किया।

इसलिए, पुनरुद्धार, या पुनर्जागरण- मानव जाति के जीवन में एक युग, कला और विज्ञान के विशाल उदय से चिह्नित। पुनर्जागरण की कला, जो मानवतावाद के आधार पर उत्पन्न हुई - सामाजिक विचार का प्रवाह, एक व्यक्ति को जीवन का उच्चतम मूल्य घोषित करता है। कला में, मुख्य विषय असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक क्षमता वाला एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति था। पुनर्जागरण की कला ने नए युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, सभी मुख्य प्रकार की कलाओं को मौलिक रूप से बदल दिया।

वास्तुकला में, प्राचीन आदेश प्रणाली के रचनात्मक रूप से संशोधित सिद्धांत स्थापित किए गए थे, नए प्रकार के सार्वजनिक भवन बनाए गए थे। पेंटिंग एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के अनुपात के ज्ञान से समृद्ध थी। सांसारिक सामग्री कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश करती है। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों, परिदृश्य और चित्र में रुचि बढ़ी है। स्थापत्य संरचनाओं को सुशोभित करने वाले स्मारकीय दीवार चित्रों के साथ, पेंटिंग दिखाई दी, और तेल चित्रकला दिखाई दी। कला में पहला स्थान कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व द्वारा लिया गया था, एक नियम के रूप में, एक सार्वभौमिक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्तित्व।

पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के मार्ग आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था; स्वाभाविकता के लिए अपने प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

पुनर्जागरण के दौरान आध्यात्मिक संस्कृति और कला के क्षेत्र में की गई खोजों का बाद की शताब्दियों में यूरोपीय कला के विकास के लिए महान ऐतिहासिक महत्व था। उनमें रुचि हमारे समय में बनी हुई है।

अब, XXI सदी में, ऐसा लग सकता है कि यह सब बीते दिनों की बात है, धूल की मोटी परत से ढकी पुरातनता, जो हमारे अशांत युग में शोध की रुचि नहीं है, लेकिन जड़ों का अध्ययन किए बिना, हम कैसे समझते हैं कि क्या है ट्रंक को खिलाता है, हवा में ताज को क्या बदलता है?

पुनर्जागरण निस्संदेह मानव जाति के इतिहास में सबसे खूबसूरत युगों में से एक है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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पुनर्जागरण पश्चिमी और मध्य यूरोप के देशों के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास का काल है। पुनर्जागरण सबसे स्पष्ट रूप से इटली में प्रकट हुआ था, tk। इटली में कोई एक राज्य नहीं था (दक्षिण के अपवाद के साथ)। राजनीतिक अस्तित्व का मुख्य रूप - छोटे शहर-राज्य सरकार के गणतंत्रात्मक रूप के साथ, सामंती प्रभुओं का बैंकरों, धनी व्यापारियों और उद्योगपतियों के साथ विलय हो गया। इसलिए इटली में सामंतवाद अपने पूर्ण रूप में कभी आकार नहीं ले पाया। शहरों के बीच प्रतिद्वंद्विता का माहौल पहले स्थान पर नहीं है, बल्कि व्यक्तिगत क्षमता और धन है। न केवल ऊर्जावान और उद्यमी लोगों की, बल्कि शिक्षित लोगों की भी जरूरत थी।

इसलिए शिक्षा और विश्वदृष्टि में मानवतावादी दिशा दिखाई देती है। पुनर्जागरण को आमतौर पर प्रारंभिक (शुरुआत 14 - अंत 15) और उच्च (अंत 15 - पहली तिमाही 16.) में विभाजित किया जाता है। इटली के महानतम चित्रकार इस युग के हैं - लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) और राफेल सैंटी (1483-1520)। यह विभाजन सीधे इटली पर लागू होता है और, हालांकि पुनर्जागरण एपिनेन प्रायद्वीप में अपने चरम पर पहुंच गया, इसकी घटना यूरोप के अन्य हिस्सों में फैल गई।

आल्प्स के उत्तर में इसी तरह की प्रक्रियाओं को "उत्तरी पुनर्जागरण" कहा जाता है। इसी तरह की प्रक्रिया फ्रांस और जर्मनी के शहरों में हुई। मध्ययुगीन लोग और आधुनिक समय के लोग अतीत में अपने आदर्शों की तलाश में थे। मध्य युग के दौरान, लोगों का मानना ​​​​था कि वे इसमें रहना जारी रखते हैं। रोमन साम्राज्य जारी रहा, और सांस्कृतिक परंपरा: लैटिन, रोमन साहित्य का अध्ययन, अंतर केवल धार्मिक क्षेत्र में महसूस किया गया था। सामंतवाद पुनर्जागरण मानवतावाद चर्च

लेकिन पुनर्जागरण में, पुरातनता का दृष्टिकोण बदल गया, जिससे उन्होंने मध्य युग से मौलिक रूप से कुछ अलग देखा, मुख्य रूप से चर्च की सर्वव्यापी शक्ति का अभाव, आध्यात्मिक स्वतंत्रता, ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में मनुष्य के प्रति दृष्टिकोण। यही विचार मानवतावादियों के विश्वदृष्टि में केंद्रीय बन गए हैं। नए विकास प्रवृत्तियों के अनुरूप आदर्शों ने पुरातनता को पूर्ण रूप से पुनर्जीवित करने की इच्छा को जन्म दिया, और यह इटली था जिसके पास रोमन पुरातनता की बड़ी संख्या थी जो इसके लिए उपजाऊ जमीन बन गई। पुनरुत्थान स्वयं प्रकट हुआ और इतिहास में कला के असाधारण उदय के काल के रूप में नीचे चला गया। यदि कला के पहले के काम चर्च के हितों की सेवा करते थे, यानी वे पंथ की वस्तुएं थीं, तो अब सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए काम किया जाता है। मानवतावादियों का मानना ​​था कि जीवन आनंदमय होना चाहिए और मध्यकालीन मठवासी तपस्या को उनके द्वारा खारिज कर दिया गया था। दांते एलघिएरी (1265-1321), फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374), जियोवानी बोकासियो (1313-1375) जैसे इतालवी लेखकों और कवियों ने मानवतावाद की विचारधारा के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। दरअसल, वे, विशेष रूप से पेट्रार्क, पुनर्जागरण साहित्य और मानवतावाद दोनों के संस्थापक थे। मानवतावादियों ने अपने युग को समृद्धि, खुशी और सुंदरता के समय के रूप में माना। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वह विरोधाभासों से रहित थी। मुख्य बात यह थी कि यह अभिजात वर्ग की विचारधारा बनी रही, नए विचारों ने जनता में प्रवेश नहीं किया। और खुद मानवतावादी कभी-कभी निराशावादी मूड में थे। भविष्य का डर, मानव स्वभाव से मोहभंग, सामाजिक व्यवस्था में एक आदर्श को प्राप्त करने की असंभवता कई पुनर्जागरण के आंकड़ों के मूड में व्याप्त है। शायद इस अर्थ में सबसे अधिक खुलासा 1500 में दुनिया के अंत की गहन प्रत्याशा थी। पुनरुत्थान ने एक नई यूरोपीय संस्कृति, एक नए यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि और एक नए यूरोपीय स्वतंत्र व्यक्तित्व की नींव रखी।

15वीं शताब्दी से पश्चिमी यूरोप के सामाजिक-आर्थिक और आध्यात्मिक जीवन में। एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित करते हुए कई बदलाव हुए, जो इतिहास में पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) के रूप में नीचे चला गया। नए युग ने खुद को प्राचीन संस्कृति के पुनरुद्धार के रूप में माना, जीवन का एक प्राचीन तरीका, जहां से "पुनर्जागरण", यानी पुनर्जागरण का नाम आता है। वास्तव में, पुनर्जागरण संस्कृति पुरातनता और मध्यकालीन संस्कृति का संश्लेषण थी।

पुनरुद्धार यूरोपीय विकास के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार किया गया था। लेकिन यह ऐतिहासिक और आर्थिक क्षेत्रीय विशेषताओं से काफी प्रभावित था। XIV-XV सदियों में। कमोडिटी-मनी संबंध व्यापक रूप से विकसित हुए, एक नई, पूंजीवादी आर्थिक प्रणाली के तत्व दिखाई दिए। इटली इस रास्ते पर चलने वाला पहला व्यक्ति था, जो उत्तरी और मध्य इटली में उच्च स्तर के शहरीकरण, शहर के ग्रामीण इलाकों की अधीनता, हस्तशिल्प उत्पादन, व्यापार और वित्तीय मामलों के व्यापक दायरे से उन्मुख नहीं था। केवल घरेलू बल्कि विदेशी बाजार के लिए भी। समृद्ध, समृद्ध इतालवी शहर पुनर्जागरण संस्कृति, प्रकृति में धर्मनिरपेक्ष और सामान्य फोकस का आधार बन गया।

समाज की मानसिकता में परिवर्तन, सबसे पहले, धर्मनिरपेक्षता की प्रक्रिया से जुड़े थे - सांस्कृतिक और सामाजिक जीवन के धर्म और चर्च संस्थानों के प्रभाव से मुक्ति। चर्च के संबंध में स्वतंत्रता न केवल आर्थिक और राजनीतिक जीवन से, बल्कि विज्ञान और कला द्वारा भी प्राप्त की गई थी। शुरुआत में यह प्रक्रिया बहुत धीमी थी और अलग-अलग देशों में अलग-अलग तरीकों से।

मानवतावाद पुनर्जागरण की विचारधारा बन गया, जिसका अर्थ सबसे पहले मनुष्य के बारे में ज्ञान, प्रकृति और समाज में उसका स्थान था। बाद की शताब्दियों में, "मानवतावाद" की सामग्री का काफी विस्तार और जटिल हो गया है। मानवतावाद का जन्म सबसे पहले इटली में हुआ - फ्लोरेंस, नेपल्स, रोम, जहां मानवतावादी मंडल पैदा हुए, और फिर यह पूरे यूरोप में फैल गया। मानवतावाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि लियोन अल्बर्टी (1404-1472), लियोनार्डो बौनी (1370-1444), जियोवानो पिको डेला मिरांडोला (1463-1494), रॉटरडैम के इरास्मस (1469-1539), जोहान रेउक्लिन (1455-1522) थे।

इटली में मानवतावादी विचारों का विकास, जो 16वीं शताब्दी के पहले दशकों में तेज हुआ। मुद्रण के लिए धन्यवाद, कैथोलिक चर्च को बाधित किया, जिसका इस अवधि के दौरान पुनर्जागरण संस्कृति के प्रति दृष्टिकोण नाटकीय रूप से बदल गया। यदि पहली बार में रोमन कैथोलिक चर्च ने नई कला को संरक्षण दिया और मानवतावादी आंदोलन में हस्तक्षेप नहीं किया, तो XVT सदी के मध्य से। उसने पुनर्जागरण की संस्कृति के प्रबल दुश्मन और अजनबी के रूप में काम किया। चर्च की स्थिति में ऐसा तेज मोड़ अपरिहार्य था, क्योंकि नई विचारधारा और संस्कृति कई मायनों में धार्मिक और धार्मिक विश्वदृष्टि, चर्च की विचारधारा और संस्कृति के सिद्धांतों का खंडन करती थी।

मानवतावादी विश्वदृष्टि में मुख्य बात मानव व्यक्ति की उच्च गरिमा और उसकी रचनात्मक क्षमताओं की मान्यता थी। सक्रिय मानव गतिविधि के मानवतावादी विचार ने ईश्वर की दया की प्रतीक्षा में निष्क्रियता और धैर्य के प्रचारित विचारों का खंडन किया। ज्ञान को रचनात्मकता के आधार के रूप में मानव अस्तित्व के मुख्य लक्ष्य के रूप में मानवतावादियों द्वारा घोषित किया गया था। विश्वास के नेतृत्व में चर्च के गुणों की प्रणाली ने तर्क के गुणों को जन्म दिया - ज्ञान, ज्ञान, विवेक।

मानवतावाद कैथोलिक धर्म की तपस्वी नैतिकता से निर्णायक रूप से टूट गया है। धार्मिक आत्मा की स्वतंत्रता के नाम पर मांस की उपेक्षा करने का विचार मानव प्रकृति की पूर्णता के नाम पर शरीर और आत्मा, भावनाओं और मन के बीच सामंजस्य के सिद्धांत का विरोध करता था, जिसके उच्चतम अभिव्यक्ति के लिए मानव रचनात्मक क्षमता। एक नैतिकता का गठन किया गया था कि "ईमानदार संवर्धन", सांसारिक जीवन की खुशियाँ, परिवार की उच्च प्रतिष्ठा, साथी नागरिकों का सम्मान और वंशजों की स्मृति में गौरव को सफलता का ताज माना जाता था। सभी मानवतावादियों ने श्रम की उच्च नैतिक भूमिका को पहचाना, मनुष्य की रचनात्मक, रचनात्मक भूमिका की सराहना की। यह काम में था, स्वयं व्यक्ति के कर्म, न कि मूल के बड़प्पन में कि उन्होंने उसके बड़प्पन और गरिमा का आधार देखा। मानवतावादी, इच्छुक या नहीं, उस समय के शासक वर्ग के लगातार आलोचक थे, अर्थात। सामंती, कई नैतिक श्रेणियों और मानदंडों पर विचार।

लेकिन अगर नई विश्वदृष्टि ने प्रमुख कैथोलिक विचारधारा के कई महत्वपूर्ण सिद्धांतों का खंडन किया, तो धर्म और चर्च के प्रति मानवतावादियों का रवैया हमेशा उनके विचारों के अनुरूप नहीं था। अधिकांश इतालवी मानवतावादी कैथोलिक चर्च से कभी नहीं टूटे और रोजमर्रा की जिंदगी में उनके प्रति पूरी निष्ठा दिखाई। वे पंथ और आस्था के मुद्दों को पूरी उदासीनता से देखते थे।

मानवतावाद एक संक्रमणकालीन युग में बना था जिसने मध्य युग को नए युग से अलग कर दिया था। वस्तुनिष्ठ रूप से, उनका कार्य विज्ञान के मुक्त विकास का मार्ग प्रशस्त करना, इसे धर्म से अलग करना, लोगों को मध्ययुगीन निषेधों के संकीर्ण ढांचे से मुक्त करना था, जिससे यूरोपीय देशों में सामाजिक और आर्थिक प्रगति सुनिश्चित हो सके। हालाँकि, यह प्रक्रिया केवल आधुनिक समय के युग में - XVII-XVIII सदियों में पूरी हुई थी। - और इटली में नहीं, जहां यह कैथोलिक प्रतिक्रिया और देश के सामान्य पतन से बाधित हुआ था, लेकिन अन्य देशों में जो पूंजीवादी विकास के रास्ते पर चल पड़े हैं।

XV-XVI सदियों - पश्चिमी यूरोप में केंद्रीकृत राज्यों के निर्माण का समय, वह समय जब कैथोलिक चर्च ने धर्मनिरपेक्ष शक्ति से ऊपर उठने की कोशिश की, जिससे समाज के विभिन्न क्षेत्रों में आक्रोश और घृणा पैदा हुई। कई राज्यों में, पोप के अधिकार सीमित थे। ये समस्याएँ जर्मनी में विशेष रूप से तीव्र थीं। राजनीतिक रूप से खंडित जर्मनी में, सर्वोच्च कैथोलिक पादरियों के प्रतिनिधियों ने खुद को पूर्ण स्वामी महसूस किया। धर्मनिरपेक्ष राजकुमार चर्च के राजकुमारों की सर्वशक्तिमानता को सीमित करना चाहते थे, लेकिन उनके पास इसके लिए न तो वास्तविक शक्ति थी और न ही आवश्यक दृढ़ता। जर्मनी को पोप के अत्याचार से मुक्त करने का प्रश्न एक राष्ट्रीय कार्य बन गया। चर्च सुधार की आवश्यकता को देश के सभी सामाजिक स्तरों द्वारा मान्यता दी गई थी।

जर्मनी में कठिन आंतरिक स्थिति, राष्ट्रीय विकास के लिए प्रतिकूल परिस्थितियों के वातावरण में तेजी से आर्थिक और सामाजिक सुधार में प्रकट हुई, सुधार का कारण थी, जो अधिकांश यूरोपीय देशों के लिए एक आक्रामक घटना बन गई, लेकिन जर्मनी में इसने चरित्र पर कब्जा कर लिया एक व्यापक सामाजिक आंदोलन के

जर्मनी में सुधार के विचारक मार्टिन लूथर (1483-1546) थे, जिन्होंने थिसिस अगेंस्ट इंडुलजेंस (1517) में कैथोलिक धार्मिक अवधारणा को चुनौती दी थी। लूथर ने कैथोलिक पादरियों की नैतिकता के दुरुपयोग और भ्रष्टाचार की आलोचना की, इस विचार का बचाव किया कि चर्च की भूमिका केवल ईसाईयों को धर्मपरायणता की शिक्षा और निर्देश देने के लिए कम होनी चाहिए, चर्च की भूमिका को भगवान और के बीच मध्यस्थ के रूप में खारिज कर दिया। लोगों ने, और मांग की कि सामान्य जन को चर्च के मामलों को व्यवस्थित करने का अधिकार दिया जाए।

सुधार के पहले चरण में, जर्मनी में विपक्ष एक शक्तिशाली क्रांतिकारी ताकत बनकर लूथर के चारों ओर लामबंद हो गया। लूथर राष्ट्रीय हितों के प्रवक्ता बने।

1520 के दशक में स्थिति बदल गई। एकजुट विपक्ष बिखरने लगा। प्रत्येक संपत्ति ने आम संघर्ष में अपने लक्ष्यों को निर्धारित किया, सुधार की प्रकृति की अपनी समझ। दो मुख्य दिशाओं ने आकार लिया: लूथर के अनुयायी और टी। मुंटज़र और एम। गीस्मखेर के नेतृत्व में लोकप्रिय सुधार।

लोगों के सुधार के सबसे प्रमुख प्रतिपादक थॉमस मुंज़र थे। उन्होंने सुधार के कार्यों को एक नई चर्च हठधर्मिता की स्थापना में नहीं देखा, बल्कि एक सामाजिक-राजनीतिक क्रांति के कार्यान्वयन में देखा, जिसे किसानों और शहरी गरीबों द्वारा किया जाना चाहिए। लोगों के उत्पीड़न के खिलाफ बोलते हुए, मुंज़र ने एक ऐसी सामाजिक व्यवस्था की वकालत की जिसमें समाज के लिए कोई वर्ग भेद, निजी संपत्ति और राज्य शक्ति विदेशी न हो।

सुधार की परिणति 1524-1525 का किसान युद्ध था, जिसके दौरान राजसी सत्ता मजबूत हुई थी। इसका उपकरण लूथर रिफॉर्मेशन था, जिसने चर्च की भूमि के धर्मनिरपेक्षीकरण का मार्ग जारी रखा। जब 1529 में सम्राट चार्ल्स पंचम ने चर्च की भूमि के "राष्ट्रीयकरण" को निलंबित कर दिया, तो लूथर के समर्थकों ने विरोध किया, जिसके लिए उन्हें "प्रोटेस्टेंट" कहा गया।

1555 में, जर्मनी के प्रोटेस्टेंट और कैथोलिक राजकुमारों ने अपने और सम्राट के बीच एक धार्मिक शांति का निष्कर्ष निकाला, जिसके अनुसार रियासत की संप्रभुता को हिंसात्मक घोषित किया गया और धार्मिक क्षेत्र में विस्तारित किया गया। प्रजा की धार्मिक संबद्धता अब सर्वोच्च शासक द्वारा निर्धारित की जाती थी जिसकी भूमि पर वे रहते थे। संधि के परिणामस्वरूप, जर्मनी में कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट रियासतों का गठन हुआ, जो न केवल धार्मिक बल्कि राजनीतिक अभिविन्यास में भी भिन्न थे। इस प्रकार, जर्मनी में सुधार ने देश के राजनीतिक विखंडन को मजबूत करने और मजबूत करने में योगदान दिया, जिससे आर्थिक जीवन में ठहराव और गिरावट आई।

XVI सदी के मध्य से जर्मनी। धीरे-धीरे विदेशी बाजारों में अपना स्थान खो दिया। इसके अलावा, अन्य देशों के व्यापारियों ने जर्मनों को स्थानीय बाजारों से बाहर करना शुरू कर दिया। खनन और धातुकर्म उद्योग गिरावट में थे, व्यापारिक फर्म बर्बाद हो गए थे, और औद्योगिक उत्पादन में पूंजी निवेश कम हो गया था। शहरों, खनन और धातुकर्म क्षेत्रों की बिगड़ती स्थिति के कारण घरेलू बाजार में गिरावट आई। तेजी से विकासशील शहरों की जरूरतों के लिए बगीचे, शराब और औद्योगिक फसलों की खेती पर केंद्रित जर्मनी के पश्चिम और दक्षिण-पश्चिम की कृषि के लिए एक ठोस झटका लगाया गया था। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से। सबसे आशाजनक उद्योग वे निकले जिनके उत्पाद विदेशों में निर्यात किए गए, अर्थात्। बढ़ते पूंजीवाद के देशों के लिए। किसानों की दासता को तेज करने की प्रवृत्ति, मुख्य रूप से पूर्वी भूमि में, जहां निर्यात अनाज उत्पादन के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियां मौजूद थीं, ताकत हासिल कर रही थी। पश्चिमी देशों में, सामंतों को नकद और निर्वाह करों का भुगतान करते हुए, छोटे किसान खेतों की एक प्रणाली बची हुई है।

स्विट्ज़रलैंड में, सुधार के आरंभकर्ता पुजारी उलरिच ज़िंगली (1484-1531) थे। उनके उत्तराधिकारी, जॉन केल्विन (1509-1564) ने स्विट्जरलैंड में सुधार पूरा किया। केल्विन का मानना ​​​​था कि यह पूर्व निर्धारित था कि मृत्यु के बाद कौन स्वर्ग जाएगा और कौन नरक में जाएगा। लेकिन कोई भी उनके वाक्य को नहीं जान सकता है और न ही कभी जान पाएगा, इसलिए "भगवान से डरो, अपनी पूरी आत्मा से उसकी सेवा करो और आशा करो कि तुम्हारा वाक्य दयालु होगा।" एक ईसाई का मुख्य कर्तव्य अपना काम ईमानदारी, कर्तव्यनिष्ठा और लगन से करना है। हर कोई अपने स्थान पर परमेश्वर की सेवा करता है, केल्विन ने सिखाया। उनका शिक्षण फ्रांस (हुगनॉट्स) और इंग्लैंड (प्यूरिटन) में फैल गया। नीदरलैंड में, कैल्विनवाद कैथोलिक स्पेन (1566-1609) से स्वतंत्रता के लिए क्रांतिकारी संघर्ष का वैचारिक आधार बन गया। स्कैंडिनेवियाई देशों में, लूथर की शिक्षा अधिक आकर्षक निकली। इस समय से सुधार के सभी समर्थक प्रोटेस्टेंट कहलाने लगे।

महान भौगोलिक खोजें: पूर्व शर्त और आर्थिक परिणाम। सामंतवाद के विघटन और पूंजीवाद की उत्पत्ति में एक महत्वपूर्ण भूमिका 15वीं - मध्य 17वीं शताब्दी की भौगोलिक खोजों द्वारा निभाई गई थी, जब यूरोपीय सक्रिय रूप से पृथ्वी के "नए" क्षेत्रों की खोज कर रहे थे। यूरोप और पूरी दुनिया की नियति के लिए उनके असाधारण महत्व के कारण इस अवधि की खोजों को आमतौर पर महान कहा जाता है।

खोज के युग को दो अवधियों में विभाजित किया गया है:

स्पेनिश-पुर्तगाली काल (15वीं सदी के अंत - मध्य 16वीं सदी), जिसमें अमेरिका की खोज (1492 में कोलंबस का पहला अभियान) शामिल था; वास्को डी गामा अभियान के बाद से भारत और पूर्वी एशिया के तटों पर पुर्तगाली यात्राएं; 16 वीं शताब्दी के स्पेनिश प्रशांत अभियान। मैगलन के दुनिया के पहले जलयात्रा से लेकर विलालोवोस अभियान (1542-1543) तक;

रूसी और डच खोजों की अवधि (16 वीं के मध्य - 17 वीं शताब्दी के मध्य)। इनमें शामिल हैं: पूरे उत्तरी एशिया के रूसियों द्वारा खोज (यर्मक यात्रा से 1648 में पोपोव-देझनेव की यात्रा तक), उत्तरी अमेरिका में अंग्रेजी और फ्रांसीसी खोज, डच प्रशांत अभियान और ऑस्ट्रेलिया की खोज।

15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। पश्चिमी यूरोप में सामंतवाद क्षय के चरण में था। बड़े शहरों का विकास हुआ, व्यापार का विकास हुआ। मुद्रा विनिमय का एक सार्वभौमिक माध्यम बन गया है, जिसकी आवश्यकता तेजी से बढ़ी है। यूरोप में, सोने की मांग बहुत बढ़ गई, जिसने "भारत - मसालों की मातृभूमि" की इच्छा को तेज कर दिया, जहां यूरोपीय लोगों के अनुसार, बहुत सारा सोना, चांदी, रत्न और मसाले थे। लेकिन एशिया माइनर और सीरिया में तुर्की की विजय के परिणामस्वरूप यूरोपीय लोगों के लिए भारत का रास्ता दुर्गम हो गया। प्राच्य वस्तुओं के यूरोपीय व्यापार में इतालवी व्यापारियों के एकाधिकार ने यूरोप से पूर्व की ओर सोना बहाया। कीमती धातु की कमी ने पश्चिमी यूरोपीय देशों में व्यापार और वस्तु उत्पादन के विकास में बाधा डाली। पुर्तगाल ने भारत के लिए दक्षिणी समुद्री मार्गों की तलाश शुरू करने वाला पहला व्यक्ति था। XIII सदी में अरबों से क्षेत्र जीतने के बाद। और XIV-XV सदियों में उत्तरी अफ्रीका में अरबों के साथ युद्ध जारी रखा। पुर्तगाल ने एक मजबूत बेड़ा बनाया है। पहले से ही 20-30 के दशक में। XV सदी पुर्तगालियों ने मदीरा और अज़ोरेस द्वीप की खोज की, और अफ्रीका के पश्चिमी तट के साथ दक्षिण में बहुत दूर चले गए। 1486 में अफ्रीका के दक्षिणी सिरे पर केप ऑफ गुड होप की खोज ने भारत के लिए एक अभियान तैयार करने का एक वास्तविक अवसर बनाया।

भौगोलिक खोजों में पुर्तगाल और फिर स्पेन की गतिविधि के सबसे महत्वपूर्ण कारणों में से एक सामंती आर्थिक व्यवस्था का संकट था, जो सामंती संपत्ति के विखंडन और सामंती प्रभुओं के विनाश में प्रकट हुआ था। मूरों पर जीत के बाद युद्ध को छोड़कर सभी गतिविधियों के लिए अवमानना ​​​​के साथ पुर्तगाली और स्पेनिश रईसों को बेकार छोड़ दिया गया और बहुत जल्द खुद को सूदखोरों के कर्ज में पाया। उन्होंने विदेशों में भूमि जोत का सपना देखा, लेकिन सूदखोरों को भुगतान करने के लिए और भी अधिक सोने और गहनों का।

विदेशी विस्तार का एक अन्य कारण बढ़ती शाही शक्ति का हित था, जो राजकोष के लिए राजस्व बढ़ाने का सपना देखता था। शहरी पूंजीपति वर्ग और चर्च नई भूमि में समान रूप से रुचि रखते थे। बुर्जुआ वर्ग ने आदिम संचय के स्रोतों का विस्तार करने का प्रयास किया, चर्च - बुतपरस्त देशों पर अपने प्रभाव का विस्तार करने के लिए। लाभ की इच्छा धार्मिक कट्टरता से ढकी हुई थी - एक परिचित और सुविधाजनक मुखौटा जिसके पीछे सत्ता और व्यक्तिगत लाभ की इच्छा छिपी थी।

विज्ञान और प्रौद्योगिकी में प्रगति, जहाज निर्माण और नेविगेशन के विकास से लंबी यात्राओं के अवसर पैदा हुए। XVI सदी की शुरुआत के बाद से। कम्पास सामान्य उपयोग में है, जिसने एस्ट्रोलैब के साथ संयोजन में नेविगेशन के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पृथ्वी की गोलाकारता के प्राचीन विचार को पुनर्जीवित किया गया था। XV सदी में। समुद्री नेविगेशन के लिए डिज़ाइन किया गया एक कारवेल बनाया गया था - विशाल होल्ड वाला एक उच्च गति वाला पोत। आग्नेयास्त्रों के सुधार का बहुत महत्व था। 15वीं सदी के अंत तक। अन्य देशों से आगे पुर्तगाली थे। उन्हें प्राप्त ज्ञान ने अन्य देशों के नाविकों को समुद्री ज्वार, कम ज्वार, धाराओं और हवाओं की दिशा के बारे में नई जानकारी दी। नई भूमि के मानचित्रण ने कार्टोग्राफी के विकास को आगे बढ़ाया।

15वीं सदी के अंत से। स्पेनियों ने भारत के लिए समुद्री व्यापार मार्गों की खोज शुरू की। 1492 में, जेनोइस नाविक क्रिस्टोफर कोलंबस (1451-1506) स्पेनिश राजाओं के दरबार में पहुंचे। कोलंबस ने स्पेनिश सम्राटों को अपनी परियोजना का प्रस्ताव दिया - भारत के तटों तक पहुंचने के लिए, अटलांटिक के पार पश्चिम में नौकायन। इससे पहले, कोलंबस ने अन्य देशों के राजाओं के सामने अपनी योजना का प्रस्ताव रखा, लेकिन मना कर दिया गया। फ्रांस और इंग्लैंड के पास आवश्यक धन और नौसेना नहीं थी। इस समय तक पुर्तगाली पहले से ही अफ्रीका के आसपास भारत के लिए रास्ता खोलने के करीब थे और उन्हें किसी और की सेवाओं की आवश्यकता नहीं थी। स्पेन में, कोलंबस की योजनाओं के कार्यान्वयन के लिए अधिक अनुकूल वातावरण विकसित हुआ है। 1492 में ग्रेनेडा की विजय और अरबों के साथ अंतिम युद्ध की समाप्ति के बाद, स्पेनिश राजशाही की आर्थिक स्थिति बहुत कठिन थी। खजाना खाली कर दिया गया था, ताज के पास बेचने के लिए मुफ्त जमीन नहीं थी, और व्यापार और उद्योग पर करों से राजस्व नगण्य था। बड़ी संख्या में रईसों को आजीविका के बिना छोड़ दिया गया था। इसके अलावा, स्पेनिश उद्योग को बाजारों की जरूरत थी। ये सभी परिस्थितियाँ स्पेनिश अदालत द्वारा कोलंबस परियोजना को अपनाने के लिए निर्णायक साबित हुईं। एक विदेशी अभियान के विचार को कैथोलिक चर्च के शीर्ष द्वारा समर्थित किया गया था। स्पेनिश राजा और कोलंबस के बीच एक संधि संपन्न हुई, जिसके अनुसार महान नाविक को नई खोजी गई भूमि का वायसराय नियुक्त किया गया, एडमिरल का पद प्राप्त हुआ, "/ नई संपत्ति से होने वाली आय का 10 भाग और व्यापार से लाभ।

3 अगस्त, 1492 को, दक्षिण-पश्चिम की ओर बढ़ते हुए, पालो के बंदरगाह से तीन कारवेलों का एक बेड़ा रवाना हुआ। 12 अक्टूबर 1492 को जहाज बहामास पहुंचे। बाद में, क्यूबा द्वीप की खोज की गई और इसके उत्तरी तट की खोज की गई। जापान के तट से दूर द्वीपों में से एक के लिए क्यूबा को गलत मानते हुए, कोलंबस ने पश्चिम की ओर नौकायन जारी रखा और हैती के द्वीप की खोज की, जिसमें पहले से खोजे गए द्वीपों की तुलना में अधिक सोना था। हैती के तट पर, कोलंबस ने अपना सबसे बड़ा जहाज खो दिया और उसे द्वीप पर चालक दल का हिस्सा छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। यहां एक किला बनाया गया था। किला नवदाद नई दुनिया में पहली स्पेनिश बस्ती थी।

1493 में कोलंबस स्पेन लौट आया, जहाँ उसका बड़े सम्मान के साथ स्वागत किया गया। कोलंबस की खोजों ने पुर्तगालियों को चिंतित कर दिया। 1494 में, पोप की मध्यस्थता के माध्यम से, एक समझौता किया गया था, जिसके अनुसार स्पेन को अज़ोरेस के पश्चिम में और पूर्व में पुर्तगाल को अपनी भूमि का अधिकार दिया गया था। कोलंबस ने अमेरिका की तीन और यात्राएँ कीं, जिसके दौरान लेसर एंटिल्स, प्यूर्टो रिको, जमैका की खोज की गई, मध्य अमेरिका के तट की खोज की गई। अपने दिनों के अंत तक, कोलंबस का मानना ​​था कि उसने भारत के लिए पश्चिमी मार्ग खोज लिया है। 1500 में कोलंबस पर सत्ता के दुरुपयोग का आरोप लगाया गया और उन्हें बेड़ियों में जकड़ कर स्पेन भेज दिया गया। हालांकि, स्पेन में प्रसिद्ध नाविक की जंजीरों में उपस्थिति से आक्रोश फैल गया। जल्द ही कोलंबस का पुनर्वास किया गया।

1502-1503 तक हिंद महासागर के लिए एक आउटलेट खोजने और दुनिया भर की यात्रा करने के उद्देश्य से नई दुनिया के लिए कोलंबस की चौथी यात्रा को संदर्भित करता है। अपनी अंतिम यात्रा के दौरान, कोलंबस ने क्यूबा के दक्षिण में मुख्य भूमि के तट की खोज की, कैरेबियन सागर के दक्षिण-पश्चिमी तटों का सर्वेक्षण किया। उनकी वापसी के दो हफ्ते बाद, कोलंबस को संरक्षण देने वाली रानी इसाबेला की मृत्यु हो गई। उन्होंने अदालत में समर्थन खो दिया। 1506 में कोलंबस की मृत्यु हो गई, जिसे सभी भूल गए, पूरी गरीबी में।

कोलंबस का दुखद भाग्य काफी हद तक पुर्तगालियों की सफलताओं के कारण है। 1497 में, वास्को डी गामा के अभियान को अफ्रीका के आसपास भारत के समुद्री मार्ग का पता लगाने के लिए भेजा गया था। केप ऑफ गुड होप का चक्कर लगाने के बाद, पुर्तगाली नाविक हिंद महासागर में प्रवेश कर गए और मई 1498 में कालीकट के भारतीय बंदरगाह पर पहुंच गए। मसालों का एक बड़ा भार खरीदने के बाद, अभियान वापसी की यात्रा पर निकल पड़ा।

वास्को डी गामा के अभियान की सफलता ने यूरोप में एक बड़ी छाप छोड़ी। पुर्तगालियों को भारत के वाणिज्यिक शोषण के लिए जबरदस्त अवसरों का सामना करना पड़ा। हथियारों और नौसेना प्रौद्योगिकी में अपनी श्रेष्ठता के लिए धन्यवाद, वे अरब व्यापारियों को हिंद महासागर से बाहर निकालने में कामयाब रहे और भारत और फिर मलक्का और इंडोनेशिया के साथ सभी समुद्री व्यापार को जब्त कर लिया। पुर्तगालियों को हिंद महासागर से बाहर निकालने के अरबों के प्रयास असफल रहे।

भारत में, पुर्तगालियों ने विशाल क्षेत्रों पर कब्जा नहीं किया, लेकिन केवल तट पर गढ़ बनाए, जिससे हिंद महासागर के तट के अलग-अलग क्षेत्रों के बीच सभी व्यापारिक संबंधों को नियंत्रित करना संभव हो गया। इस व्यापार ने भारी मुनाफा कमाया। तट के साथ पूर्व की ओर बढ़ते हुए, उन्होंने मसाला व्यापार के पारगमन मार्गों को वश में कर लिया। पुर्तगाली राजा द्वारा भारत के साथ व्यापार को एकाधिकार घोषित कर दिया गया था।

भारत के साथ व्यापार पर नियंत्रण हासिल करने के बाद, पुर्तगालियों ने इस देश के लिए एक पश्चिमी मार्ग की मांग की। 15वीं सदी के अंत में - 16वीं शताब्दी की शुरुआत में। स्पेनिश और पुर्तगाली अभियानों के हिस्से के रूप में, अमेरिगो वेस्पूची ने अमेरिका के तटों की यात्रा की, जिन्होंने साबित किया कि कोलंबस ने भारत के तट की नहीं, बल्कि एक नए महाद्वीप की खोज की थी, जिसे बाद में अमेरिका कहा गया।

पुर्तगाली अभियानों के एक सदस्य फर्नांडो मैगलन ने सुझाव दिया कि पश्चिम में जाकर और दक्षिण से नए खोजे गए महाद्वीप को पार करके भारत पहुंचना संभव था। स्पैनिश सरकार, जिसे उस समय नई खोजी गई भूमि से बड़ा राजस्व प्राप्त नहीं हुआ था, ने मैगलन परियोजना के प्रति रुचि के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। मैगेलन के साथ स्पेनिश राजा द्वारा संपन्न संधि के अनुसार, नाविक को अमेरिकी मुख्य भूमि के दक्षिणी सिरे पर जाना था और भारत के लिए पश्चिमी मार्ग खोलना था। उन्हें नई भूमि के शासक और राज्यपाल के खिताब और खजाने में जाने वाली सभी आय के 20 वें हिस्से के बारे में शिकायत की गई थी।

20 सितंबर, 1519 पश्चिम की ओर जाने वाले पाँच जहाजों का एक स्क्वाड्रन। एक महीने बाद, फ्लोटिला अमेरिकी महाद्वीप के दक्षिणी सिरे पर पहुंच गया और तीन सप्ताह तक जलडमरूमध्य के साथ चला गया, जो अब मैगलन के नाम से जाना जाता है। 6 मार्च, 1521 को नाविक मारियाना समूह से तीन छोटे द्वीपों पर पहुंचे। पश्चिम की ओर बढ़ते हुए, मैगेलन फिलीपीन द्वीप समूह पहुंचा, जहां मूल निवासियों के साथ झड़प में उसकी मृत्यु हो गई।

नई खोजों ने स्पेन और पुर्तगाल के बीच पिछले अंतर्विरोधों को और बढ़ा दिया है। लंबे समय तक, दोनों देशों के विशेषज्ञ नए खोजे गए द्वीपों के देशांतर पर सटीक डेटा की कमी के कारण स्पेनिश और पुर्तगाली संपत्ति की सीमाओं का सटीक निर्धारण नहीं कर सके। 1529 में एक समझौता हुआ। स्पेन ने फिलीपीन द्वीप समूह पर अपना दावा त्याग दिया। हालांकि, लंबे समय तक, किसी ने भी मैगलन की यात्रा को दोहराने की हिम्मत नहीं की, और प्रशांत महासागर के पार एशिया के तटों तक के रास्ते का कोई व्यावहारिक महत्व नहीं था।

1510 में, अमेरिका की विजय शुरू हुई - महाद्वीप के आंतरिक क्षेत्रों का उपनिवेशीकरण और विकास, औपनिवेशिक शोषण की एक प्रणाली का गठन।

1517-1518 में। हर्नान डी कॉर्डोबा और जुआन ग्रिमाल्वा की टुकड़ियों ने सबसे प्राचीन सभ्यता - माया राज्य का सामना किया। जब तक स्पेनियों का आगमन हुआ, युकाटन का क्षेत्र कई शहर-राज्यों के बीच विभाजित हो गया था। न केवल हथियारों में श्रेष्ठता, बल्कि शहर-राज्यों के बीच आंतरिक संघर्षों ने स्पेनियों के लिए माया को जीतना आसान बना दिया। स्पेनियों ने स्थानीय निवासियों से सीखा कि कीमती धातुएं एज़्टेक देश से लाई गई थीं। 1519 में, हर्नान कोर्टेस के नेतृत्व में एक स्पेनिश टुकड़ी ने इन भूमियों को जीतने के लिए प्रस्थान किया।

एज़्टेक राज्य मेक्सिको की खाड़ी के तट से प्रशांत महासागर तक फैला हुआ है। यहां एक बड़ी कृषि आबादी रहती थी, कई पीढ़ियों के श्रम से कृत्रिम सिंचाई की एक आदर्श प्रणाली बनाई गई थी, कपास, मक्का, सब्जियों की उच्च पैदावार हुई थी। आर्थिक आधार पड़ोसी समुदाय था। माया के पास श्रम सेवा की व्यवस्था थी। जनसंख्या का उपयोग राज्य द्वारा महलों, मंदिरों आदि के निर्माण में किया जाता था। शिल्प अभी तक कृषि से अलग नहीं हुआ था, कारीगर और किसान दोनों समुदाय में रहते थे। बड़प्पन और नेताओं के प्रतिनिधियों का एक समूह - कैसीक्स, जिनके पास भूमि के बड़े हिस्से थे और दासों के श्रम का इस्तेमाल करते थे, बाहर खड़े हो गए।

माया के विपरीत, एज़्टेक राज्य ने महत्वपूर्ण केंद्रीकरण हासिल किया, धीरे-धीरे सर्वोच्च शासक की वंशानुगत शक्ति में परिवर्तन किया। हालांकि, आंतरिक एकता की कमी, सर्वोच्च सैन्य बड़प्पन के प्रतिनिधियों के बीच सत्ता के लिए आंतरिक संघर्ष और विजेताओं के खिलाफ विजित जनजातियों के संघर्ष ने स्पेनियों की जीत की सुविधा प्रदान की। मेक्सिको विजेताओं की उम्मीदों पर खरा उतरा। यहां सोने और चांदी के समृद्ध भंडार पाए गए हैं। वी

उपनिवेशीकरण की दूसरी धारा पनामा के इस्तमुस से अमेरिका के प्रशांत तट के दक्षिण में आई। विजेता घनी आबादी वाले उपजाऊ देश पेरू से आकर्षित हुए थे। जनसंख्या कृषि में लगी हुई थी, लामाओं के झुंड को पाला। प्राचीन काल से, पेरू का क्षेत्र क्वेशुआ भारतीयों द्वारा बसाया गया है। XIV सदी में। क्वेचुआन जनजातियों में से एक - इंकास ने कई भारतीय जनजातियों पर विजय प्राप्त की। XVI सदी की शुरुआत तक। इंका राज्य में चिली और अर्जेंटीना के क्षेत्र का हिस्सा शामिल था। सैन्य कुलीन वर्ग का गठन विजेताओं के गोत्र से हुआ था। इंका शक्ति का केंद्र कुज़्को शहर था। इंकास के साथ-साथ माया और एज़्टेक के बीच समाज की मूल इकाई पड़ोसी समुदाय थी। साम्प्रदायिक भूमि से बड़प्पन और बुज़ुर्गों के खेत, जो उनके स्वामित्व में थे, अलग कर दिए गए। उन्हें इन जमीनों को विरासत में हस्तांतरित करने का अधिकार था।

स्पेनियों द्वारा पेरू के क्षेत्र पर विजय 40 से अधिक वर्षों तक चली। यदि पहले चरण में विजेताओं ने पिछले समय में जमा हुई कीमती धातुओं को जब्त कर लिया, तो 1530 से मैक्सिको और पेरू के क्षेत्र में सबसे अमीर खानों का व्यवस्थित शोषण शुरू हुआ। उसी क्षण से, उपनिवेशवाद का स्वरूप बदल गया। विजेताओं ने नई भूमि के आर्थिक विकास को त्याग दिया। नई दुनिया के सोने और चांदी के बदले में स्पेनिश बसने वालों के लिए आवश्यक सभी चीजें यूरोप से लाई जाने लगीं। उपनिवेशवाद के कुलीन, सामंती चरित्र ने इस तथ्य को पूर्व निर्धारित किया कि अमेरिका का सोना और चांदी मुख्य रूप से कुलीनों के हाथों में आ गया। सभी विजित भूमि ताज की संपत्ति बन गई। 1512 से शुरू होकर, भारतीयों की दासता पर रोक लगाने वाले कानून पारित किए गए। औपचारिक रूप से, उन्हें स्पेनिश राजा की प्रजा माना जाता था, एक विशेष कर का भुगतान किया और श्रम सेवा को पूरा किया।

XVI सदी की पहली छमाही में। सामान्य शब्दों में, अमेरिका में स्पेनिश उपनिवेशों की शासन प्रणाली विकसित हुई है। औपनिवेशिक व्यापार को सेविले चैंबर ऑफ कॉमर्स (1503) के नियंत्रण में रखा गया था, जो सभी सामानों का सीमा शुल्क निरीक्षण करता था, शुल्क एकत्र करता था, और उत्प्रवास प्रक्रियाओं को पर्यवेक्षण में रखता था। स्पेनिश उपनिवेशों में मुख्य उद्योग खनन था।

पुर्तगाली उपनिवेशों में विकसित होने वाली औपनिवेशिक व्यवस्था स्पेनिश प्रणाली से भिन्न थी। 1500 के बाद से, ब्राजील उपनिवेशीकरण का मुख्य उद्देश्य बन गया है, जहां कोई गतिहीन कृषि आबादी नहीं थी, और छोटी भारतीय जनजातियां, जो आदिवासी व्यवस्था के चरण में थीं, उन्हें देश के अंदरूनी हिस्सों में धकेल दिया गया। कीमती धातुओं और महत्वपूर्ण मानव संसाधनों के भंडार की कमी ने ब्राजील के प्रारंभिक उपनिवेश की व्यावसायिक प्रकृति को निर्धारित किया।

1500 के बाद से, ब्राजील के तटीय क्षेत्रों का आर्थिक विकास शुरू हुआ। तट को 13 राजधानियों में विभाजित किया गया था, जिसके मालिकों के पास पूरी शक्ति थी। लेकिन पुर्तगाल में एक महत्वपूर्ण अधिशेष आबादी नहीं थी, इसलिए उपनिवेशों का निपटान धीमा था। प्रवासी किसानों की अनुपस्थिति और स्वदेशी आबादी की कम संख्या ने अर्थव्यवस्था के सामंती रूपों के विकास को असंभव बना दिया। सबसे सफलतापूर्वक विकसित क्षेत्र वे थे जहां अफ्रीका से काले दासों के शोषण के आधार पर एक वृक्षारोपण प्रणाली उत्पन्न हुई थी। XVI सदी की दूसरी छमाही के बाद से। अफ्रीकी दासों का आयात तेजी से बढ़ा। सफेद बसने वाले मुख्य रूप से तटीय पट्टी में बंद समूहों में रहते थे, जो व्यापार और शिल्प में लगे हुए थे।

16वीं सदी के उत्तरार्ध में - 17वीं सदी की शुरुआत में। "स्पेनिश नाविकों ने पेरू से प्रशांत अभियानों की एक श्रृंखला बनाई, जिसके दौरान सोलोमन द्वीप, दक्षिण पोलिनेशिया और ऑस्ट्रेलिया की खोज की गई। हालांकि, स्पेन के पास नई भूमि विकसित करने की ताकत और साधन नहीं थे। इसलिए, स्पेनिश सरकार ने सभी जानकारी गुप्त रखी। एक सदी के लिए खोज। अन्य शक्तियों की प्रतिद्वंद्विता के डर से केवल 17 वीं शताब्दी के मध्य में डचों ने ऑस्ट्रेलिया के तट का पता लगाना शुरू किया।

महान भौगोलिक खोजों के परिणाम। महान भौगोलिक खोजों की पहली अवधि में, जब मुख्य व्यापार मार्ग भूमध्य सागर से अटलांटिक महासागर में चले गए, पुर्तगाल और स्पेन व्यापार पर हावी थे। हालाँकि, औद्योगिक वस्तुओं के मुख्य उत्पादक नीदरलैंड, इंग्लैंड और फ्रांस थे, जिसने इन देशों के पूंजीपति वर्ग के लिए जल्दी से अमीर बनना संभव बना दिया, विनिर्मित वस्तुओं के बदले पाइरेनियन देशों से सोना और चांदी पंप करना। धीरे-धीरे, उन्होंने समुद्री मार्गों से और फिर अपने विदेशी उपनिवेशों से प्रतियोगियों को खदेड़ दिया। "अजेय आर्मडा" (1588) की हार के बाद, स्पेनिश-पुर्तगाली शक्ति (उन वर्षों में, दोनों पाइरेनियन शक्तियां एक ही राज्य थीं) को एक कुचलने वाला झटका दिया गया था। विशेष रूप से, 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर प्रशांत महासागर और दक्षिण समुद्र के अध्ययन में। पहल नीदरलैंड और 40 के दशक में पारित हुई। XVII सदी इंग्लैंड में बुर्जुआ क्रांति ने भी इस देश को बाजारों के लिए संघर्ष, समुद्र के प्रभुत्व, औपनिवेशिक संपत्ति के क्षेत्र में लाया।

महान भौगोलिक खोजों के परिणामों में से एक यूरोपीय निरपेक्षता की आर्थिक नीति में नए रुझानों को मजबूत करना था, जिसने एक स्पष्ट व्यापारिक चरित्र प्राप्त कर लिया। स्पेन, फ्रांस, इंग्लैंड में शासक राजवंशों ने हर तरह से व्यापार, उद्योग, जहाजरानी और औपनिवेशिक विस्तार को प्रोत्साहित किया। व्यापारिकवाद विकासशील पूंजीवाद से पैदा हुआ था, लेकिन यह बड़प्पन के हितों को भी पूरा करता था। राष्ट्रीय उद्योग और व्यापार ने सामंती राज्य को बनाए रखने के लिए साधन प्रदान किए, और इसलिए रईसों के सामाजिक वर्चस्व को बनाए रखने के लिए। नए व्यापार मार्गों और पहले के अज्ञात देशों और महाद्वीपों के खुलने, अपेक्षाकृत कम समय में यूरोप और दुनिया के अन्य हिस्सों के बीच स्थिर संबंधों की स्थापना ने यूरोपीय देशों को विशाल संसाधन हासिल करने की अनुमति दी।

महान भौगोलिक खोजों के परिणामस्वरूप, औपनिवेशिक शासन और औपनिवेशिक शोषण की एक प्रणाली का उदय हुआ।

प्रारंभ में, कालोनियों के शोषण का मुख्य तरीका खुली डकैती थी। इसके बाद, कर प्रणाली व्यापक हो गई। लेकिन उपनिवेशों के शोषण से मुख्य आय व्यापार से होती थी। औपनिवेशिक राज्यों के रूप में स्पेन और पुर्तगाल का उदय अपेक्षाकृत अल्पकालिक था। उपनिवेशों से प्राप्त धन को सामंती कुलीनों द्वारा अनुत्पादक रूप से बर्बाद कर दिया गया था, जबकि इंग्लैंड और फ्रांस में उद्योग और व्यापार के विकास को प्रोत्साहित किया गया था। औपनिवेशिक बाजारों में इंग्लैंड, फ्रांस और नीदरलैंड की स्थिति मजबूत हुई। वे पूंजीवाद के विकास और अपने स्वयं के औपनिवेशिक साम्राज्य के निर्माण के लिए भौगोलिक खोजों का अधिक प्रभावी ढंग से उपयोग करने में सक्षम थे।

नई भूमि की खोज और उपनिवेशीकरण का सबसे महत्वपूर्ण परिणाम "मूल्य क्रांति" था, जिसने यूरोप में पूंजी के प्रारंभिक संचय को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया। इसने अर्थव्यवस्था में पूंजीवादी ढांचे के निर्माण में तेजी लाई। 16वीं शताब्दी के दौरान "मूल्य क्रांति" को असामान्य रूप से तेजी से वृद्धि में व्यक्त किया गया था। कृषि और औद्योगिक वस्तुओं की कीमतें। अगर XVI सदी से पहले। कीमतें ज्यादातर स्थिर थीं, फिर 70 साल के लिए - 30 के दशक से। XVI सदी और सदी के अंत तक - वे 2-4 गुना बढ़ गए। समकालीनों ने इस तरह के मूल्य आंदोलन को या तो यूरोप में कीमती धातुओं के एक बड़े प्रवाह के साथ, या उनके रिसाव के साथ जोड़ा। हालांकि, "मूल्य क्रांति" का वास्तविक कारण एक वस्तु के रूप में कीमती धातुओं के मूल्य में गिरावट थी। "मूल्य क्रांति" ने इस युग में उभर रहे औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के संवर्धन और निर्माण श्रमिकों की दरिद्रता में योगदान दिया। किराए के श्रमिकों के जीवन स्तर में गिरावट आई है क्योंकि कृषि उत्पादों और उपभोक्ता वस्तुओं की कीमतों में वृद्धि से आबादी की वास्तविक आय में गिरावट आई है। "मूल्य क्रांति" ने किसानों के संपन्न हिस्से के संवर्धन को गति दी, एक ग्रामीण पूंजीपति वर्ग का गठन किया, क्योंकि कृषि श्रमिकों की वास्तविक मजदूरी गिर गई, और पैसे की क्रय शक्ति में गिरावट के साथ, वास्तविक राशि जमींदारों द्वारा वसूले जाने वाले मौद्रिक परित्याग या किराए में कमी आई, जबकि कृषि उत्पादों की कीमतों में वृद्धि हुई। उसी समय, सामंती प्रभुओं को नुकसान उठाना पड़ा, जिन्हें एक निश्चित मौद्रिक किराया प्राप्त हुआ। "मूल्य क्रांति" का परिणाम सामंती प्रभुओं और मजदूरी श्रमिकों की आर्थिक स्थिति में सामान्य गिरावट और पूंजीपति वर्ग की स्थिति को मजबूत करना था। इसने पूंजीवादी अर्थव्यवस्था के गठन और सामंती व्यवस्था के पतन को तेज कर दिया।

इस प्रकार, महान भौगोलिक खोजों ने श्रम के अंतर्राष्ट्रीय विभाजन, विश्व अर्थव्यवस्था और बाजार के उद्भव, व्यापार, ऋण, उद्योग के संगठन में परिवर्तन और यूरोपीय देशों में कृषि के उदय का आधार बनाया।



पुनर्जागरण का इतिहास प्रारंभ होता है इस काल को पुनर्जागरण भी कहा जाता है। पुनर्जागरण संस्कृति में बदल गया और नए युग की संस्कृति का पूर्ववर्ती बन गया। और पुनर्जागरण XVI-XVII सदियों में समाप्त हुआ, क्योंकि प्रत्येक राज्य में इसकी शुरुआत और समाप्ति की अपनी तिथि होती है।

कुछ सामान्य जानकारी

पुनर्जागरण युग के प्रतिनिधि फ्रांसेस्को पेट्रार्का और जियोवानी बोकाशियो हैं। वे पहले कवि बन गए जिन्होंने स्पष्ट, सामान्य भाषा में उदात्त छवियों और विचारों को व्यक्त करना शुरू किया। इस नवाचार को अन्य देशों में एक धमाके के साथ प्राप्त हुआ और फैल गया।

पुनर्जागरण और कला

पुनर्जागरण की ख़ासियत यह है कि मानव शरीर इस समय के कलाकारों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत और शोध का विषय बन गया। इस प्रकार, मूर्तिकला और चित्रकला की वास्तविकता के साथ समानता पर जोर दिया गया था। पुनर्जागरण काल ​​​​की कला की मुख्य विशेषताओं में चमक, ब्रश का परिष्कृत उपयोग, छाया और प्रकाश का खेल, काम की प्रक्रिया में संपूर्णता और जटिल रचनाएँ शामिल हैं। पुनर्जागरण के कलाकारों के लिए, बाइबिल और मिथकों की छवियां मुख्य थीं।

एक विशेष कैनवास पर उसकी छवि के लिए एक वास्तविक व्यक्ति की समानता इतनी करीब थी कि काल्पनिक चरित्र जीवित लग रहा था। यह बीसवीं सदी की कला के बारे में नहीं कहा जा सकता है।

पुनर्जागरण (इसकी मुख्य प्रवृत्तियों को संक्षेप में ऊपर उल्लिखित किया गया है) ने मानव शरीर को एक अंतहीन शुरुआत के रूप में माना। वैज्ञानिकों और कलाकारों ने नियमित रूप से व्यक्तियों के शरीर का अध्ययन करके अपने कौशल और ज्ञान में सुधार किया। तब प्रचलित राय यह थी कि मनुष्य को ईश्वर की समानता और छवि में बनाया गया था। यह कथन शारीरिक पूर्णता को दर्शाता है। पुनर्जागरण कला की मुख्य और महत्वपूर्ण वस्तुएँ देवता थे।

मानव शरीर की प्रकृति और सुंदरता

पुनर्जागरण कला ने प्रकृति पर बहुत ध्यान दिया। परिदृश्य विविध और हरे-भरे वनस्पतियों की विशेषता थी। नीले-नीले रंग का आकाश, जो सूर्य की किरणों द्वारा छेदा गया था, जो सफेद बादलों में प्रवेश कर गया था, उड़ते हुए प्राणियों के लिए एक शानदार पृष्ठभूमि थी। पुनर्जागरण कला ने मानव शरीर की सुंदरता की प्रशंसा की। यह विशेषता मांसपेशियों और शरीर के परिष्कृत तत्वों में ही प्रकट हुई। कठिन मुद्राएं, चेहरे के भाव और हावभाव, अच्छी तरह से समन्वित और स्पष्ट रंग पैलेट पुनर्जागरण काल ​​​​के मूर्तिकारों और मूर्तिकारों के काम की विशेषता है। इनमें टिटियन, लियोनार्डो दा विंची, रेम्ब्रांट और अन्य शामिल हैं।

№ 14 पश्चिमी यूरोप के पुनरुद्धार का युग। पुनः प्रवर्तनपश्चिमी और मध्य यूरोप के देशों के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास की अवधि है। पुनर्जागरण सबसे स्पष्ट रूप से इटली में प्रकट हुआ था, tk। इटली में कोई एक राज्य नहीं था (दक्षिण के अपवाद के साथ)। राजनीतिक अस्तित्व का मुख्य रूप - छोटे शहर-राज्य सरकार के गणतंत्रात्मक रूप के साथ, सामंती प्रभुओं का बैंकरों, धनी व्यापारियों और उद्योगपतियों के साथ विलय हो गया। इसलिए इटली में सामंतवाद अपने पूर्ण रूप में कभी आकार नहीं ले पाया। शहरों के बीच प्रतिद्वंद्विता का माहौल पहले स्थान पर नहीं है, बल्कि व्यक्तिगत क्षमता और धन है। न केवल ऊर्जावान और उद्यमी लोगों की, बल्कि शिक्षित लोगों की भी जरूरत थी। इसलिए शिक्षा और विश्वदृष्टि में मानवतावादी दिशा दिखाई देती है। पुनर्जागरण को आमतौर पर प्रारंभिक (शुरुआत 14 - अंत 15) और उच्च (अंत 15 - पहली तिमाही 16.) में विभाजित किया जाता है। इटली के महानतम कलाकार इसी युग के हैं - लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519), माइकल एंजेलो बुओनारोटिक(1475 -1564) और राफेल सैंटी(1483 - 1520)। यह विभाजन सीधे इटली पर लागू होता है और, हालांकि पुनर्जागरण एपिनेन प्रायद्वीप में अपने चरम पर पहुंच गया, इसकी घटना यूरोप के अन्य हिस्सों में फैल गई। आल्प्स के उत्तर में इसी तरह की प्रक्रियाओं को कहा जाता है « उत्तरी पुनर्जागरण ». इसी तरह की प्रक्रिया फ्रांस और जर्मनी के शहरों में हुई। मध्ययुगीन लोग और आधुनिक समय के लोग अतीत में अपने आदर्शों की तलाश में थे। मध्य युग के दौरान, लोगों का मानना ​​​​था कि वे इसमें रहना जारी रखते हैं। रोमन साम्राज्य जारी रहा, और सांस्कृतिक परंपरा: लैटिन, रोमन साहित्य का अध्ययन, अंतर केवल धार्मिक क्षेत्र में महसूस किया गया था। लेकिन पुनर्जागरण में, पुरातनता का दृष्टिकोण बदल गया, जिससे उन्होंने मध्य युग से मौलिक रूप से कुछ अलग देखा, मुख्य रूप से चर्च की सर्वव्यापी शक्ति का अभाव, आध्यात्मिक स्वतंत्रता, ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में मनुष्य के प्रति दृष्टिकोण। यही विचार मानवतावादियों के विश्वदृष्टि में केंद्रीय बन गए हैं। नए विकास प्रवृत्तियों के अनुरूप आदर्शों ने पुरातनता को पूर्ण रूप से पुनर्जीवित करने की इच्छा को जन्म दिया, और यह इटली था जिसके पास रोमन पुरातनता की बड़ी संख्या थी जो इसके लिए उपजाऊ जमीन बन गई। पुनरुत्थान स्वयं प्रकट हुआ और इतिहास में कला के असाधारण उदय के काल के रूप में नीचे चला गया। यदि कला के पहले के काम चर्च के हितों की सेवा करते थे, यानी वे पंथ की वस्तुएं थीं, तो अब सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए काम किया जाता है। मानवतावादियों का मानना ​​था कि जीवन आनंदमय होना चाहिए और मध्यकालीन मठवासी तपस्या को उनके द्वारा खारिज कर दिया गया था। ऐसे इतालवी लेखकों और कवियों ने मानवतावाद की विचारधारा के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई, दांते अलीघिएरी (1265 - 1321), फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304 - 1374), जियोवानी बोकासियो के रूप में(1313 - 1375)। दरअसल, वे, विशेष रूप से पेट्रार्क, पुनर्जागरण साहित्य और मानवतावाद दोनों के संस्थापक थे। मानवतावादियों ने अपने युग को समृद्धि, खुशी और सुंदरता के समय के रूप में माना। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वह विरोधाभासों से रहित थी। मुख्य बात यह थी कि यह अभिजात वर्ग की विचारधारा बनी रही, नए विचारों ने जनता में प्रवेश नहीं किया। और खुद मानवतावादी कभी-कभी निराशावादी मूड में थे। भविष्य का डर, मानव स्वभाव से मोहभंग, सामाजिक व्यवस्था में एक आदर्श को प्राप्त करने की असंभवता कई पुनर्जागरण के आंकड़ों के मूड में व्याप्त है। शायद इस अर्थ में सबसे अधिक खुलासा तनावपूर्ण अपेक्षा थी कयामत का दिन 1500 में। पुनरुत्थान ने एक नई यूरोपीय संस्कृति, एक नए यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि, एक नए यूरोपीय स्वतंत्र व्यक्तित्व की नींव रखी।