Compositeur Date Life Life Life Life Life Opera Tools Musique de musique Valley I Music Music Musozhsky Modest Petrovich (1839-1881) Village Karevo Toropetsky County of Pskov Province Mariage, Boris Godunov, Hvenschina Sorochinsk Aya Foire Nuit sur Bald Mountain, Photos de chansons et de danse de la mort, chansons et romances sur les mots N. A. Nekrasova, sur le texte propre

Il a étudié à l'école Petropavlovsk, puis à l'école de sous-marins de gardes a démissionné.

Dans la petite enfance, il a étudié le jeu de piano sous la direction de la mère et, en outre, les premières expériences d'improvisation musicale en 1854 étaient engagées dans un célèbre pianiste et professeur Aa Gerke étudié à l'école Petropavlovsk, puis le premier essai de Mussorgsky Polka a été publiée à l'école Gvardist "Sous-prateur" pour piano. À la fin de l'école, le régiment pré-conjugué a été fait pour démissionner.

Par la suite, en raison des difficultés matérielles, il a été contraint de servir de fonctionnaire du département d'ingénierie, du département des forêts et de la commission d'audit des normes de l'Etat a fait un voyage de concert au sud de la Russie avec le chanteur DM Leonova 1880 était un accompagnement. À l'école libre (cours) de chanter avec DS .Dargomyzhsky, M. Balakirev, V. V. Stasov. Mussorgsky devient un participant régulier à la tasse de Balakirevsky de «puissant groupe», qui a proclamé son objectif pour la lutte pour l'art national. Au milieu des années 60. Mussorgsky a créé un certain nombre de scènes vocales réalistes d'une vie folklorique (pour les mots propres, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, etc.) "Svetik Savishna", "Calicistrat", "Lullaby Yeroimushka", "Sommeil, Anya, Sonan Sonan", "Syarota", "séminariste" et d'autres, qui, étant "étant" aux opérations, ont capturé des personnages nationaux uniques.

186869; 2e la création d'une des plus grandes créations du drame musical du peuple "Boris Godunov" (selon A. S. Pushkin et N. M. Karamzin). 70s. Mussorgsky a travaillé sur le drame musical du peuple "Khovanshchina" (sur l'intrigue historique proposée par Stasovy, Livretto Mussorgsky, créé des cycles vocaux pour les mots A. Goplenchev-Kutuzov "sans vendu" (1874), "Chansons et danse de la mort" (187577) Ainsi que les "enfants" (mots de Mussorgsky, 1872), romances pour les mots AK Tolstoï (1877), le cycle de piano "Photos de l'exposition" (1874) dans le village de Nauumov (maintenant le district de Kuninsky de la région de Pskov ) Ouvert Museum Museum Museum.

Personnes actives: Boris Godunov, Tsar Fedor et Ksenia, ses enfants Prince Vasily Shuisky Pimen, Chronicler Grigory Otrevyev, Samvani (Lhaadmititrie) Marina Midon, Gouverneur polonaise Rangby, Mystery Juror Varlaam et Misham, Moines Stray Moines Action affilitaire a lieu en Russie et Années polonaises

Opera Plan Prolog 1 Yard Yard Novodevichy Monastère 2 Painting Square dans le Kremlin en face de la cathédrale de l'Assomption. Scène de mariage pour Kingdom I Action 1 Peinture en poterie Miracle Monastery Monologue Pimen 2 Photo à Korchm à la frontière lituanienne de la chanson Barlaam II Action Tsarsky Terem dans la scène Kremlin avec des Kurats

Plan d'opéra III Action 1 Peinture Castle Sandomir en Pologne Aria Marina Nikloek 2 Peinture dans le jardin de la fontaine IV Action 1 peinture carrée devant la cathédrale de la cathédrale de la cathédrale Bénie Vasily Chœur de Yuriody "Pain!" 2 images dans la chambre de Granovic de La scène de Moscou Kremlin de la mort de Boris 3 images près de Seryenia Chrome Song Varlaam et Misaila Crying Yurody

La Jestetern et la cohérente de la culture médiévale sont des questions relatives à la comparaison avec une apparence juste d'une casquette avec un gland, un costume spécial. Bosoy, habillé en chiffons, sur le corps de la veri. Les caractéristiques de la vision du monde ne connaissent pas le monde sans Dieu. C'est donc une rébellion contre les doctrines, mais pas contre Dieu, ridiculise les vices d'individus et de sociétés dans son ensemble condamne les personnes à la retraite des commandements chrétiens et essaie de vivre sur Les normes du christianisme, estiment qu'il est nécessaire de tuer la chair dans le nom d'amélioration spirituelle du rôle dans la vie publique révèle la vérité sur le monde et le pouvoir, aidez à surmonter la peur et l'incertitude à l'avenir, essayez d'effacer le cadre hiérarchique et le retour aux relations humaines; Derrière le seuil de la culture officielle essaie de construire le monde de l'anticulture. Relation avec l'autorité officielle toute vérité universelle n'était autorisée que dans les cas de REX lorsqu'il est apparu sous une forme inoffensive, de rire passionnant et ne les prétend pas à un rôle plus sérieux dans la vie qu'ils n'ont été reconnus que pour les limites bien connues, la proximité démontrative de la Les monarques et les oborudes remontent à l'ancienne archétype culturel, identifiant le roi et l'esclave de l'esclave, l'enflure

Modest Petrovich Mussorgsky 1839 g G 1839 g

La vie histoire est née modeste Mussorgsky le 21 mars 1839 dans le village de Karevo Toropetsky County, dans le domaine de son père, un pauvre propriétaire foncier Peter Alekseevich. Il a passé son enfance dans la région de Pskov, dans le désert, parmi les forêts et les lacs. Il était le plus jeune, le quatrième fils de la famille. Deux personnes âgées sont mortes l'une après l'autre à la petite enfance. Toute la tendresse de la mère, Yulia Ivanovna a été donnée à l'autre restante, et surtout à lui, un animal de compagnie, moins, modorye. Son première a commencé à lui apprendre à jouer sur le vieux piano, debout dans le hall de leur maison de baroïque en bois. Modest Mussorgsky est né le 21 mars 1839 dans le village de Karevo Toropetsky County, dans le domaine de son père, un pauvre propriétaire foncier Peter Alekseevich. Il a passé son enfance dans la région de Pskov, dans le désert, parmi les forêts et les lacs. Il était le plus jeune, le quatrième fils de la famille. Deux personnes âgées sont mortes l'une après l'autre à la petite enfance. Toute la tendresse de la mère, Yulia Ivanovna a été donnée à l'autre restante, et surtout à lui, un animal de compagnie, moins, modorye. Son première a commencé à lui apprendre à jouer sur le vieux piano, debout dans le hall de leur maison de baroïque en bois. Mais l'avenir de Mussorgsky a été prédéterminé. À l'âge de dix ans, il, avec le frère aîné, est arrivé à Saint-Pétersbourg. Ici, il était censé s'inscrire à l'école militaire privilégiée de l'École des sous-gouvernements des gardes. Mais l'avenir de Mussorgsky a été prédéterminé. À l'âge de dix ans, il, avec le frère aîné, est arrivé à Saint-Pétersbourg. Ici, il était censé s'inscrire à l'école militaire privilégiée de l'École des sous-gouvernements des gardes. À la fin de l'école, Mussorgsky a été défini dans le régiment Preobrazhensky Guards. Modesta avait dix-sept ans. Ses fonctions n'étaient pas fondées. Mais de manière inattendue, Mussorgsky est résignée et se tourne hors du chemin, alors a commencé avec succès. À la fin de l'école, Mussorgsky a été défini dans le régiment Preobrazhensky Guards. Modesta avait dix-sept ans. Ses fonctions n'étaient pas fondées. Mais de manière inattendue, Mussorgsky est résignée et se tourne hors du chemin, alors a commencé avec succès. Peu de temps avant que l'un des pré-convertisseurs, connaître Dargomyzhsky, lui a conduit à Mussorgsky. Le jeune homme a immédiatement conquis un musicien non seulement avec son jeu sur le piano, mais aussi des improvisations libres. Dargomyzhsky a fortement apprécié ses capacités musicales exceptionnelles et connaître Balakirev et Cui. Ainsi a commencé pour un jeune musicien une nouvelle vie, dans laquelle la place principale a été prise par Balakirev et le puissant gardien de la main. Peu de temps avant que l'un des pré-convertisseurs, connaître Dargomyzhsky, lui a conduit à Mussorgsky. Le jeune homme a immédiatement conquis un musicien non seulement avec son jeu sur le piano, mais aussi des improvisations libres. Dargomyzhsky a fortement apprécié ses capacités musicales exceptionnelles et connaître Balakirev et Cui. Ainsi a commencé pour un jeune musicien une nouvelle vie, dans laquelle la place principale a été prise par Balakirev et le puissant gardien de la main.

Activité créative Activité créative de Mussorgsky a commencé rapidement. Chaque travail a ouvert de nouveaux horizons, même s'il n'a pas été fait à la fin. Ils sont donc restés inachevés Opera King Edip et Salambo, où le compositeur a essayé pour la première fois que le compositeur a tenté de réaliser l'affaiblissement le plus compliqué du sort du peuple et une forte personnalité puissante. L'activité créative de Mussorgsky a commencé rapidement. Chaque travail a ouvert de nouveaux horizons, même s'il n'a pas été fait à la fin. Ils sont donc restés inachevés Opera King Edip et Salambo, où le compositeur a essayé pour la première fois que le compositeur a tenté de réaliser l'affaiblissement le plus compliqué du sort du peuple et une forte personnalité puissante. Un rôle exceptionnellement important pour la créativité de Mussorgsky a joué un mariage inachevé de l'opéra (1 acte 1868), dans lequel il utilisait un texte presque inchangé de la pièce de théâtre N. Gogol, établissant la tâche de reproduction musicale de la parole humaine dans tous ses virages. Fascinée par l'idée d'un logiciel, Mussorgsky crée un certain nombre d'œuvres symphoniques, parmi lesquelles la nuit à Lysa Mount (1867). Un rôle exceptionnellement important pour la créativité de Mussorgsky a joué un mariage inachevé de l'opéra (1 acte 1868), dans lequel il utilisait un texte presque inchangé de la pièce de théâtre N. Gogol, établissant la tâche de reproduction musicale de la parole humaine dans tous ses virages. Fascinée par l'idée d'un logiciel, Mussorgsky crée un certain nombre d'œuvres symphoniques, parmi lesquelles la nuit à Lysa Mount (1867). Mais les découvertes de fonctionnalités les plus vives ont été effectuées dans les années 60. dans la musique vocale. Les chansons sont apparues, où pour la première fois de la musique apparaissait une galerie de types de folkloriques, des personnes humiliées et offensées: Calicistra, Hopak, Svetik Savishna, berceuse à Yeremshka, orphelin, champignons. Incroyable La capacité du Mussorgsky à faire et de recréer avec précision la nature vivante dans la musique, reproduisez un discours de manière vivante, donnez à l'intrigue de vitalité pittoresque. Et surtout, les chansons sont imprégnées par une telle force de compassion pour la personne défavorisée, que, dans chacune d'elles, un plus doux augmente jusqu'au niveau de généralisation tragique, à la pathèse socialement accusatrice. Pas par hasard la chanson que le séminariste a été interdit par la censure! Mais les découvertes de fonctionnalités les plus vives ont été effectuées dans les années 60. dans la musique vocale. Les chansons sont apparues, où pour la première fois de la musique apparaissait une galerie de types de folkloriques, des personnes humiliées et offensées: Calicistra, Hopak, Svetik Savishna, berceuse à Yeremshka, orphelin, champignons. Incroyable La capacité du Mussorgsky à faire et de recréer avec précision la nature vivante dans la musique, reproduisez un discours de manière vivante, donnez à l'intrigue de vitalité pittoresque. Et surtout, les chansons sont imprégnées par une telle force de compassion pour la personne défavorisée, que, dans chacune d'elles, un plus doux augmente jusqu'au niveau de généralisation tragique, à la pathèse socialement accusatrice. Pas par hasard la chanson que le séminariste a été interdit par la censure!

Le haut de la créativité des années 60 mussorgsky. Elle est devenue Opera Boris Godunov. Démocratiquement ajusté le public a rencontré le nouveau produit de Mussorgsky avec un véritable enthousiasme. Le haut de la créativité des années 60 mussorgsky. Elle est devenue Opera Boris Godunov. Démocratiquement ajusté le public a rencontré le nouveau produit de Mussorgsky avec un véritable enthousiasme. Cependant, le sort supplémentaire de l'opéra était difficile, car ce travail était la voie la plus décisive détruisit les idées habituelles sur la performance de l'opéra. Tout était nouveau ici: l'idée des témoins de l'intransigeance des intérêts du peuple et des autorités royales et de la profondeur de la divulgation de passions et de personnages, ainsi que la complexité psychologique de l'image du roi-alerte. Cependant, le sort supplémentaire de l'opéra était difficile, car ce travail était la voie la plus décisive détruisit les idées habituelles sur la performance de l'opéra. Tout était nouveau ici: l'idée des témoins de l'intransigeance des intérêts du peuple et des autorités royales et de la profondeur de la divulgation de passions et de personnages, ainsi que la complexité psychologique de l'image du roi-alerte.

Les travaux sur les hanches ont été difficiles - le Mussorgsky s'est tourné vers le matériel surplombant l'opéra. À l'heure actuelle, Mussorgsky était sérieusement inquiet de l'effondrement de la tasse de Balakirevsky, de relations de refroidissement avec Kui et de Roman-Korsakov, le gaspillage de Balakirev de l'activité musicale. Cependant, contrairement à tout, le pouvoir créatif du compositeur affecte la force des idées artistiques au cours de cette période. Parallèlement aux hanches tragiques depuis 1875, Mussorgsky travaille sur la foire de la bande dessinée Sorochinsky (selon Gogol). À l'été 1874, il crée l'une des œuvres exceptionnelles de la littérature de piano - le cycle de l'image de l'exposition dédiée à Stasov, qui Mussorgsky était infiniment reconnaissant de participer et de soutien. Les travaux sur les hanches ont été difficiles - le Mussorgsky s'est tourné vers le matériel surplombant l'opéra. À l'heure actuelle, Mussorgsky était sérieusement inquiet de l'effondrement de la tasse de Balakirevsky, de relations de refroidissement avec Kui et de Roman-Korsakov, le gaspillage de Balakirev de l'activité musicale. Cependant, contrairement à tout, le pouvoir créatif du compositeur affecte la force des idées artistiques au cours de cette période. Parallèlement aux hanches tragiques depuis 1875, Mussorgsky travaille sur la foire de la bande dessinée Sorochinsky (selon Gogol). À l'été 1874, il crée l'une des œuvres exceptionnelles de la littérature de piano - le cycle de l'image de l'exposition dédiée à Stasov, qui Mussorgsky était infiniment reconnaissant de participer et de soutien.

L'idée d'écrire un cycle de la photo de l'exposition est née sous l'impression d'une exposition posthume d'œuvres de l'artiste V. Gartman en février 1874, il était un ami proche de Mussorgsky et son éjacteur soudain était profondément choqué par le compositeur . Les travaux se sont déroulés violemment, intenses: sons et pensées dans les airs suspendus, avalés et venaient à peine tellement de gratter sur du papier. Et en parallèle, l'un après l'autre apparaît 3 cycles vocaux: enfants (1872, par eux-mêmes. Poèmes), sans le soleil (1874) et des chansons et de la danse de la mort (à la fois dans l'art. A. Golenishchev-Kutuzov). Ils deviennent le résultat de toute la créativité vocale de la Chambre du compositeur. L'idée d'écrire un cycle de la photo de l'exposition est née sous l'impression d'une exposition posthume d'œuvres de l'artiste V. Gartman en février 1874, il était un ami proche de Mussorgsky et son éjacteur soudain était profondément choqué par le compositeur . Les travaux se sont déroulés violemment, intenses: sons et pensées dans les airs suspendus, avalés et venaient à peine tellement de gratter sur du papier. Et en parallèle, l'un après l'autre apparaît 3 cycles vocaux: enfants (1872, par eux-mêmes. Poèmes), sans le soleil (1874) et des chansons et de la danse de la mort (à la fois dans l'art. A. Golenishchev-Kutuzov). Ils deviennent le résultat de toute la créativité vocale de la Chambre du compositeur.

Lutilement malade, souffrant sévèrement du besoin, de la solitude, de la non-reconnaissance, de Mussorgsky obstinément obstiné, qui se battra à la dernière goutte de sang. Peu de temps avant la mort, à l'été de 1879, il se produit avec la grande excursion de concert de la chanteuse D. Leon au sud de la Russie et de l'Ukraine, accomplit la musique de Glinka, Kuchkstov, Schubert, Chopin, Foire à Steachinsky, Extraits de son opéra, Et écrit un mot significatif: à un nouveau travail musical, une large travail musicale est une vie ... aux nouvelles rives tandis que l'art animé! Lutilement malade, souffrant sévèrement du besoin, de la solitude, de la non-reconnaissance, de Mussorgsky obstinément obstiné, qui se battra à la dernière goutte de sang. Peu de temps avant la mort, à l'été de 1879, il se produit avec la grande excursion de concert de la chanteuse D. Leon au sud de la Russie et de l'Ukraine, accomplit la musique de Glinka, Kuchkstov, Schubert, Chopin, Foire à Steachinsky, Extraits de son opéra, Et écrit un mot significatif: à un nouveau travail musical, une large travail musicale est une vie ... aux nouvelles rives tandis que l'art animé!

Le destin commandé autrement. La santé de Mussorgsky s'est fortement détériorée. En février 1881, il y avait un coup. Mussorgsky a été placé dans l'hôpital militaire de Nikolaev, où il mourut et n'a pas eu le temps de terminer Hovhanchina et la foire Sorochinsky. Le destin commandé autrement. La santé de Mussorgsky s'est fortement détériorée. En février 1881, il y avait un coup. Mussorgsky a été placé dans l'hôpital militaire de Nikolaev, où il mourut et n'a pas eu le temps de terminer Hovhanchina et la foire Sorochinsky. Toute l'archive du compositeur après sa mort est arrivée au Korsakov romain. Il est diplômé de Hovhanchina, a mené une nouvelle édition de Boris Godunov et a réalisé son cadre sur le stade de l'opéra impérial. La foire Sorochinsky a été complétée par A. Lyadov. Toute l'archive du compositeur après sa mort est arrivée au Korsakov romain. Il est diplômé de Hovhanchina, a mené une nouvelle édition de Boris Godunov et a réalisé son cadre sur le stade de l'opéra impérial. La foire Sorochinsky a été complétée par A. Lyadov.

Diapositive 1.

Clade 2.

Modest Petrovich Mussorgsky est un compositeur russe, membre du "puissant groupe". Le père Mussorgsky a eu lieu de la vieille noblesse de Mussorgsky. En 1849, se déplaçant à Saint-Pétersbourg, modeste entra dans l'école allemande. Quelques années plus tard, sans finir l'école, il a quitté l'école de sous-marins de gardes, qu'il a obtenu son diplôme en 1856. Jeunesse

Diapositive 3.

Au moment de l'entrée dans le cercle musical de Balakirev, Mussorgsky était un officier de russe érudit et érudit (lu librement et exprimé en français et allemand, il a analysé latin et grec) et cherchait à devenir (comme il a lui-même été exprimé) »Museau ". Balakirev a fait de Mussorgsky pour attirer de sérieuses attention aux classes musicales. Sous sa direction, Mussorgsky a lu des scores orchestraux, développé des compétences musicales. Intérêt pour la musique

Diapositive 4.

Dans le travail musical de Mussorgsky, ils ont trouvé l'expression originale et vivante des traits nationaux russes. Cette caractéristique déterminante de son style s'est montrée diversifiée: dans la capacité de gérer la chanson folklorique, dans les traits mélodiques, harmoniques et rythmiques de la musique, enfin, dans le choix des parcelles, principalement de la vie russe. Mussorgsky est une routine de haine, aucune autorité n'existait de musique pour lui. Il a accordé peu d'attention aux règles de la "grammaire" musicale, en voyant les dispositions de la science, mais seulement une collection de techniques de compositeur pour les époques précédentes. D'où le désir constant du compositeur Mussorgsky de nouveauté dans tout. Musicorgsky Spécialité - musique vocale. D'une part, il cherchait à se rendre compte, d'autre part, à la divulgation colorée du mot. Love Lyrics l'attira un peu. Le styliste spécifique de Mussorgsky est largement manifesté lorsqu'il fait appel à la vie paysanne russe. Les chansons du "calicistrat" \u200b\u200bde Mussorgsky, "Lullaby Yaroshushki", "Sweasts, le fils paysan", "Hopak", "Svetik Savishna" et "Hopak" et Mn et Mn. Dr. Dans de telles chansons et romances, Mussorgsky trouve une expression musicale véridique pour désespoir, cachée sous l'humour extérieur des paroles. Humour, ironie et satire généralement bien gérés Mussorgsky. Création

Diapositive 5.

Travailler sur la principale forme de Mussorgsky a commencé avec de la musique à la tragédie de Sofokla "Oedip", mais n'a pas obtenu son diplôme d'elle. Les bonnes idées suivantes sont les opéras sur le roman de Flaubert "Sala MBO" et sur la parcelle du "mariage" Gogol - également non implémenté à la fin. Musique de ces croquis Mussorgsky utilisée dans ses écrits ultérieurs. Premier travail

Diapositive 6.

La prochaine idée majeure est l'opéra "Boris Godunov" par la tragédie de A. S. Pushkin - Mussorgsky amené à la fin. La première a eu lieu sur la scène du théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg en 1874. Au cours des 10 années suivantes, Boris Godunov a été donnée 15 fois, puis retiré du répertoire. Seulement à la fin de novembre 1896 "Boris Godunov" a de nouveau vu la lumière - dans le bureau de la rédaction de N. A. Rimsky-Korsakov "Boris Godunov"

Diapositive 7.

En 1872, Mussorgsky conçut l'opéra dramatique Khovanchez, tout en travaillant sur l'opéra comique sur l'intrigue de la foire Sorochinsky de Gogol. Hovhanshchina était presque complètement terminé dans une clé, mais pas un outil. En 1883, N. A. Rimsky-Korsakov a été réalisée par N. A. Rimsky-Korsakov en 1883. La même année, la société Bessel et à ° a publié son score et sa clé. La première exécution de "Hovhanchina" a eu lieu en 1886 à Saint-Pétersbourg, dans la salle de Kononov. "Hovhanshchina" Ces expériences de non-reconnaissance et de "incompréhensibilité" ont reçu une expression dans la "fièvre nerveuse", intensifiée dans la 2ème moitié des années 1870 et, par conséquent, dans des dépendances à l'alcool. Mussorgsky est décédé dans un hôpital militaire où il a été placé après une attaque de blanc chaud. Dernières années

Diapositive 1.

Clade 2.

Diapositive 3.

Grand compositeur russe M.P. Mussorgsky est né le 9 mars 1839 dans la succession des parents dans un petit village du comté de Karevotooropotky de la province de Pskov. C'était auparavant son enfance, il a été repris à plusieurs reprises ici. Le genre Mussorgsky est connu dans la région de Pskov d'anciens temps. Un enquêteur du nom de famille, le monastère de Vasilyevich romain, sur le surnom du moteur, a été emmené des princes de Smolensk et s'est considéré comme un descendant de Rurik. Il était le petit-fils du monastère Andrei Yuryevich, Rurikovich la seizième génération. Cependant, la dignité princière de Mussorgsky a été perdue au XVe siècle. 175 ans depuis la naissance du grand compositeur russe M. Mussorgsky "Les Écritures ont eu lieu à loisir: tous eux vont donner aux gens - c'est ce qui a besoin maintenant de l'art." M. Mussorgsky

Diapositive 4.

Le premier enseignant du futur Compositeur était sa mère - Julia Ivanovna Mussorgskaya (Chirikov), une femme intelligente et bien éduquée. Sous sa direction, le garçon a fait de grands progrès dans le jeu sur le piano. Mais personne n'a supposé que le garçon deviendrait un musicien. Il préparait un autre destin. Tout musicien servi dans l'unité militaire. Les impressions de l'enfance passées dans le village ont déterminé la direction et la nature de la créativité de Mussorgsky. Nounou lui dit des contes folkloriques russes et il implique sous leur impression du piano. "Nanny, - écrit Mussorgsky dans la" note autobiographique "- m'a présenté de près avec des contes de fées russes, et je ne les ai parfois pas dormi de la nuit. Ils étaient également la principale impulsion d'improvisations musicales sur le piano à un moment où je n'avait plus de concept sur les règles les plus élémentaires du jeu sur le piano. "

Diapositive 5.

En 1856, il a commencé le service dans la protection de la vie par le régiment de la Transfiguration. Dans le même temps, j'ai pris les leçons du jeu de piano dans pianiste A. A. HOREKE. En même temps, je me suis familiarisé avec S. Dargomyzhsky et M. A. Balakirev, avec l'aide que j'ai étudié la théorie de la musique et de la composition. Bientôt, Mussorgsky est devenu un participant permanent à l'Assemblée du puissant groupe de musique à la main. En 1858, il a démissionné dans le rang d'enseigne pour tout le temps de se consacrer à la musique. En 1867, une image symphonique "nuit sur un montage chauve" a été écrite. En 1868, Mussorgsky a créé des romances aux versets N. A. Nekrasova et A. N. Ostrovsky, ainsi que sur ses propres textes. Selon les conseils du critique littéraire V. V. Nikolsky, le compositeur a commencé à travailler sur l'opéra sur l'intrigue des poèmes A. S. Pushkin "Boris Godunov" sur son libretto.

Diapositive 6.

En 1874, la première de Boris Godunova a eu lieu sur la scène du théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg; L'opéra a eu un grand succès. C'était la célébration de tout le "puissant groupe", c'était dans cet opéra Mussorgsky surtout prononcé les idées de base des membres du cercle. Le parti central de Boris a été aimé dans le répertoire de F. I. Shalyapin. En 1872, Mussorgsky a écrit son premier cycle vocal "enfants", pour lequel le texte lui-même était composé. En 1873, il a commencé à travailler sur le «drame musical folk» »« Hovanshchina »sur l'intrigue proposée par les critiques V. V. Stasov. L'opéra est terminé à l'été 1880, mais seulement après la mort de Mussksky, N. A. Rimsky-Korsakov a finalement été achevé et des outils. En 1874, Mussorgsky a écrit dix illustrations musicales aux dessins aquarelles de l'artiste V. E. Gartman "Photos de l'exposition" - Virtuoso joue pour piano. Un an plus tard, il a commencé à travailler sur le cycle vocal "Chansons et dans la danse de la mort" (sur les versets de A. A. Golenishchev-Kutuzov), qui a achevé en 1877

Diapositive 7.

En 1876, Mussorgsky a conçu un nouvel opéra de comédie lyrique "Foire Sorochinsky" à l'histoire de l'histoire de N. V. Gogol. Il l'a travaillé jusqu'à la fin de sa vie, mais n'a pas eu le temps de le terminer (l'opéra est terminé par C. A. Kyui). En 1879, une situation financière sévère a forcé la Mussorgsky à entrer dans la commission d'audit de contrôle de l'État, où il a servi jusqu'à sa mort. Il est décédé le 28 mars 1881 à Saint-Pétersbourg, étant dans la pleine pauvreté.

Diapositive 8.

Dans le département de la littérature pour les arts présente des livres sur la vie et la créativité du compositeur

Diapositive 9.

Orlova A. "Procédures et jours M. P. Mussorgsky. Chronique de la vie et de la créativité. " - Moscou: Maison d'édition de musique d'État, 1963. - 702c.

Clade 10.

Orlova A. A. Mussorgsky à Saint-Pétersbourg (série "Figures remarquables de la littérature, de l'art et de la science à Saint-Pétersbourg - Petrograd - Léningrad"). L., Lenazdat, 1974.

Clade 11.

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Diapositive 14.

Diapositive 15.

Novikov N. S. à l'origine de la grande musique: recherches dans la patrie M. P. Mussorgsky. - L.: Lenzdat, 1989.

Diapositive 16.

Novikov N. S. Mussorgsky Prière: recherche et trouve. Ed. 2ème, supplémentaire. - Grand Luke, 2009.

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Les plus belles caractéristiques de la nature de l'homme et masses humaines, cueillette agaçante dans ces
Les pays peu connus et les conquêtes sont la véritable vocation de l'artiste. "
De la lettre m.morusorgsky v.sovasu

Modest Petrovich Mussorgsky (diapositive 1) est l'un des innovateurs les plus audacieux du XIXe siècle, un compositeur brillant, anticiper l'art du XXe siècle et a une influence énorme sur le développement de l'art musical russe et européen.

Ses opinions esthétiques étaient sous l'influence d'idées de libération démocratique et nationale des années 60 - Heure de levage spirituel élevé et de conflits sociaux aiguës. L'objectif de son compositeur d'art a vu en cartographie véridique de la vie du peuple, dans la fiabilité psychologique des images, dans l'amour et la compassion des personnes défavorisées, qui a amené sa musique avec de nombreuses œuvres de la littérature et de la peinture modernes. Son principal principe créatif - "La vie, où que ce soit dans lequel les affectés, vraiment, quel que soit le solon", est-il incarné dans divers écrits.

Les genres principaux de Mussorgsky Il y avait toujours de la musique vocale d'opéra et de chambre. C'est en eux que le compositeur cherchait constamment de nouveaux moyens d'expressivité musicale. Expériences hardimentes, il est venu à la synthèse de la chanson paysanne russe et de la déclamination caractéristique, qui absorbait les intonations vivantes de la parole et ses harmonies innovantes, la richesse de Timbre, le jeu gratuit de tonalité prévoyait de nombreuses découvertes de compositeurs russes et européens du 20e siècle.

Modest Petrovich Mussorgsky (Diapositive 2) est né le 9 mars 1839 dans le village de la province de Karevo Pskov dans le village de Père - Peter Alekseevich, un pauvre propriétaire, un représentant de l'ancienne noblesse de Rurikovich. Les dix premières années de sa vie sont passées dans le domaine pittoresque. La beauté et la poésie de la nature, une vie rustique simple et peu fréquentée d'une vieille famille russe, de travailleurs paysans, de coutumes folkloriques et de vacances, de chansons et de légendes laissaient une marque profonde dans l'âme du futur compositeur. Par la suite, il a rappelé que, sous l'influence immédiate, la nounou avait très tôt rencontré des contes de fées russes.

Il était le plus jeune, le quatrième fils de la famille. Deux aînés sont morts l'un après l'autre à la petite enfance et modest a été élevé avec son frère Filaret. Toute la tendresse de la mère, Yulia Ivanovna, des femmes bonnes et douces, a été donnée à l'autre, et surtout à lui, un animal de compagnie, moins, Modinke. Son première a commencé à lui apprendre à jouer sur le vieux piano, debout dans le hall de leur maison de baroïque en bois. Sous sa direction, le garçon a fait de grands progrès dans le jeu sur le piano. Déjà à la fin de l'âge, il a joué de petits écrits de la feuille et à 9 ans (diapositive 3) a effectué un grand concert de J. Fil. Les parents de Mussorgsky dans cette soirée mémorable pour eux ont été entendus d'inviter de nombreux compliments enthousiastes sur le talent inconditionnel du garçon. On peut dire que ce discours d'enfants a prédit la biographie supplémentaire de Mussorgsky. En ce qui concerne le conseil de la famille, il a été décidé de faire tous les efforts pour développer des modestypes créatifs. Mais personne n'a supposé que le garçon deviendrait un musicien. Il préparait un autre destin. Tous les musiciens provenant de la noble famille servie dans l'unité militaire, à l'exception du père du compositeur.

Jusqu'en 1849, Modest a reçu une éducation à domicile, puis (diaporama 4), avec son frère, entra dans l'école Petropavlovsk à Saint-Pétersbourg, connue pour son programme humanitaire réfléchi. Ici, entre autres choses, il a étudié l'allemand et la latin, et aussi sérieusement dans la littérature. Son professeur de musique était un célèbre pianiste de Saint-Pétersbourg et un enseignant, étudiant du célèbre John Fild Anton Hair Heke (Diapositive 5). En 1852, avec la promotion de l'enseignant, le premier travail de piano de la Polka Mussorgsky "Podspkovka" a été publié.

Sans observer de l'école, le futur compositeur est entré (diapositive 6) à la Saint-Pétersbourg School of Guards Souffeuses (1852-1856). L'esprit de Military Mushtra régnait à l'école et le désir de connaissances et de travail n'a pas été particulièrement accueilli. La maturation spirituelle de Mussorgsky dans ce contexte s'est déroulée très contradictoire. La traction interne pour le développement sérieux lui a incité à apprendre des langues étrangères, de l'histoire, de la littérature, de l'art, de prendre les leçons du jeu de piano, visitez les performances de l'opéra, contrairement à l'insatisfaction de l'autorité militaire. D'une part, il a réussi aux sciences militaires pour lesquelles il a été récompensé surtout la gentillesse de l'empereur; Son jeu habile et son improvisation sur le piano, ainsi que le chant d'Aria des opéras italiens à la mode, ont attiré tout le monde et étaient aimés par ses camarades. D'autre part, c'était une fête de bienvenue avec des jeux de cartes, sur les nuits, il a joué Polka et Kadryli.

À la fin de l'école en 1856 (diapositive 7), Mussorgsky a été crédité par un officier dans le régiment de la Transfiguration de la protection de la vie; Avant lui, une brillante carrière militaire a été ouverte. Ensuite, en 1856, Mussorgsky a rencontré A.P. Borodin, qui est devenu son ami proche.

À l'hiver de 1857, un autre événement important s'est produit dans la vie de Mussorgsky: il a été invité (diapositive 8) pour la soirée d'A.S. Dargomyzhsky. Le propriétaire lui-même, la situation de l'assemblée musicale, qui sonnait là-bas, les œuvres de Glinka et de Dargomyzhski ont fait une impression indélébile sur un jeune musicien. Il a souvent commencé à rendre visite à Dargomyzhsky, qui a aimé le jeune homme doué. Sous l'influence de la nouvelle musique russe pour lui, Mussorgsky compose sa première romance "Où es-tu, astérisque?" (sur les mots de N. Greov) dans la nature de la chanson russe de longue date. Dans la maison de Dargomyzhsky la même année, il rencontre (diapositive 9) avec ses futurs amis musicaux et ses camarades - C. A. Kyui et Ma Balakirev et Critique d'art V.V. Stasov Bientôt, Mussorgsky est devenu un participant au "puissant groupe".

Bien que Balakirev n'était que de vingt ans, il était un musicien déjà reconnu - un compositeur, un pianiste concertant. Balakirev avait un goût fidèle, critique un peu et immédiatement reconnu à Mussorgsky un talent exceptionnel. Il a commencé à faire face à lui une composition, de jouer ensemble les compositions de Beethoven, Schubert, Shuman, Berlioz, une feuille et sur son exemple, expliquent les caractéristiques de la forme, d'orchestration, de textures. Modest Petrovich avec une cupidité a étudié le travail d'auteurs classiques et modernes, visité des concerts et des spectacles. Il a été réveillé par la soif de créativité, le désir d'amélioration de l'art musical, qui était l'objectif de sa vie. Mussorgsky tendit la main à Balakirev à partir des premières réunions. Il commença à lui montrer ses premières expériences, malgré le fait que Balakirev ait coupé et sans pitié dans la critique. Il rêvait que Balakirev lui a donné les leçons de la composition et il a accepté. Young Mussorgsky, don musical, mais mal éduqué, des cours avec Balakirev, bien sûr, ont de grands avantages. Parfois, avec lui est arrivé aux leçons de la musique César Antonovich Kyu, souvent arrivée à V.V. Stasov.

Le jeune officier de la Stasiova et Balakirev se sentait inacceptable. À la maison, il était pressé de se "rattraper" à eux - nuits fortifiées sur les livres. Et dans l'après-midi, des avis, des divorces, une vie stupide de l'armée. Drew musique, livres, je voulais des amis, mais ni la force ni le temps ne manquaient. Et puis la décision est venue - quitter le service. Les amis étaient alarmés - vaut-il la peine de risquer quand la carrière musicienne est si mauvaise et le brisant? Mais le jeune homme était ferme dans sa décision. Le résultat de la lutte entre un fardeau passionné de créativité et l'incapacité de combiner sa véritable appel avec le service militaire devient une résignation, qui a eu lieu à l'été 1858. Sa musique appelée.

Il a commencé avec des romans, avec de petits joueurs orchestraux. Tout ce qui a écrit - il l'a vu vivre des gens, des scènes de la vie folklorique, drôle, triste, parfois amers aux larmes.

Mussorgsky commence à travailler sur la musique à la tragédie du dramaturge Antique Sofokla

Après avoir démissionné, Mussorgsky reflète sérieusement sur l'appareil de son destin, beaucoup est engagé dans l'auto-éducation, étudie la littérature russe et européenne, ainsi que les œuvres de Glinka, Mozart, Beethoven et des compositeurs modernes. Il est intéressé par les problèmes les plus différents - philosophique et religieux et problèmes de psychologie et même de la science naturelle, de la géologie.

Distinguée Mussorgsky et la démocrateté des vues, des actions. Cela a été particulièrement manifesté par la réforme de la paysanne de 1861. Dans les deux ans suivant la libération des paysans, il devait participer à la gestion d'un domaine familial. Pour sauver leurs paysans de la forteresse des paiements de rachat, Modest Petrovich a refusé sa part d'héritage en faveur de son frère (diapositive 10). En raison des difficultés financières, il doit constamment travailler dans la fonction publique: dans le département d'ingénierie principal, le ministère des forêts du Ministère de l'État, le ministère de l'Intérieur, la commission d'audit de contrôle de l'État. Il a gagné et des spectacles.

Fasciné par ses idées de démocrates folkloriques russes. À une fois (diapositive 11), Mussorgsky a vécu dans la "commune", quels sont-ils apparus parmi l'intelligentsia avancée des années soixante après avoir participé au monde en 1863, le Romain Chernyshevsky "Que faire?". V.v. Stasov dans un essai biographique à propos de Mussorgsky de ce moment-là dit: "... à l'automne de 1863, il se dirigea du village, il s'est installé, avec plusieurs jeunes camarades, sur un appartement partagé, que pour une blague appelée" Commune », peut-être de l'imitation de cette théorie de la vie commune, que la célèbre romaine" Que faire? "Prêchait à l'époque. Tout le monde de ses camarades était dans une pièce séparée ... et il y avait une grande pièce commune où chacun a été convergé le soir, quand ils étaient libérés de leurs cours, lire, écouter la lecture, parler, argumenter, enfin parler ou écouter Mussorgsky, jouer sur piano ou chanter des romans et des extraits de l'opéra. Il y avait beaucoup de petites "tailles" amicales alors à Saint-Pétersbourg, et peut-être dans le reste de la Russie. Tous les camarades dans le cercle actuel étaient six ... Toutes ces personnes étaient très intelligentes et éduquées; Chacun d'entre eux engagés dans un cas scientifique ou artistique favori, malgré le fait que nombre d'entre eux étaient au service du Sénat ou des ministères; Aucun d'entre eux ne voulait être le prasone intellectuel et tout le monde a regardé avec mépris sur la vie du sibérisme, de la vacuité et de rien, ce qui a tant abouti à la majorité des juniors russes. "

Bientôt, la période d'accumulation de connaissances a été remplacée par une période d'activité créative active. Le compositeur a décidé d'écrire un opéra dans lequel sa dépendance serait incarnée aux grandes scènes folkloriques et à l'image d'une forte personnalité volitive. L'activité créative de Mussorgsky s'est déroulée violemment. Le travail a été fébrilement, chaque œuvre a ouvert de nouveaux horizons, même s'il n'a pas été entièrement communiqué. Donc, resté inachevé (diapositive 12) Opéra "Tsar EdiP" (Sofokl) et "Salambo" (Flaubert), où, pour la première fois, le compositeur a tenté de réaliser la prospérité la plus difficile du sort du peuple et une forte personnalité puissante.

Au début des années 1860, Mussorgsky a souvent vécu dans le village, traitant des affaires du père de la succession bouleversé après la mort de la mort du Père. C'est au cours de ces années qu'il ressemblait à la vie difficile et amère des paysans, marqué en eux les caractéristiques des personnages, de l'esprit naturel et du talent. Il a été renforcé par la foi dans la sagesse du peuple, sa durabilité et sa gentillesse, va se battre contre le mal et l'injustice. Ces observations, la compréhension des images paysannes, l'écoute de l'intonation de la parole folk et des chansons ont ensuite été incarnées dans les meilleures œuvres: «Nous notons que les femmes caractéristiques et des hommes de typiques - celles-ci peuvent être utiles. Combien de frais, pas Touché par l'art des fêtes a tendance à la nature russe, Oh, combien! Et quoi juteux, glorieux. " Ces impressions de Mussorgsky exprimaient dans la romance des années 60 (diapositive 13) dans laquelle les découvertes de caractéristiques les plus vives ont été réalisées: "Svetik Savishna" - qui est, selon le témoignage de Stasov, dessinée de la nature, "Lullaby Yeremushki" (mots N. Nekrasova), "Hopak" (Mots T. Shevchenko), "Séminariste", "Siercot", "Naughty" (mots M. Mussorgsky). Tous sont particuliers «images folkloriques» nulées par la compassion pour les personnes défavorisées. Incroyant la capacité du métro musorgien et de recréer avec précision la nature vivante dans la musique («Je ferai concourir certains des peuples, puis, à l'occasion, et à Tessu»), reproduisez le discours de manière vivante, donnez l'intrigue de la vitalité pittoresque. Et surtout, les chansons sont imprégnées par une telle force de compassion pour la personne défavorisée, que, dans chacune d'elles, un plus doux augmente jusqu'au niveau de généralisation tragique, à la pathèse socialement accusatrice. Ce n'est pas par hasard que la chanson "Séminariste" était interdite par la censure!

Un rôle exceptionnellement important pour la créativité de Mussorgsky joué (diapositive 14) l'opéra inachevé "mariage" (1 acte 1868). Sous l'influence de l'opéra Dargomyzhsky “ Invité de pierre " il a utilisé le texte presque inchangé du Piesen N. Gogol. Le compositeur s'est fixé la tâche de reproduction musicale »de la parole humaine dans toutes ses plus fines coule. " L'originalité de l'idée et le courage de l'expérience de la création d'une "prose musicale" a rendu le "mariage" d'une sorte de laboratoire créatif, dans lequel la recherche de la "vérité musicale" et des moyens expressifs ont été étendus pour Boris Godunov et Hovhanchy. Par l'expression de l'auteur, en commençant la composition du "mariage", il s'est planté dans la "cellule d'expérience". Après la fin de la première action, l'expérience s'est terminée, enrichissant le compositeur avec de nouvelles faces de compétence.

Le haut de la créativité des années 60 mussorgsky. Stalled (diapositive 15) Opera " Boris godunov " (à l'intrigue du drame A. pushkin). Mussorgsky a commencé à écrire en 1868 et dans la première édition (sans la loi polonaise) introduite à l'été de 1870 à la Direction des théâtres impériaux, qui a rejeté l'opéra aurait été dû à l'absence de parti féminine et à la complexité des récitatifs. "La nouveauté et la musique extraordinaire de la musique" ont rappelé Roman-Korsakov dans la "Chronicle de ma vie musicale", le comité honorable a été mis dans une impasse. " Le Malorgsky en détresse et offensé a pris son score, de retour, mais, pensant, décida de l'exposer à des altérations et des ajouts solides. " Après le raffinement (l'un des résultats dont la célèbre scène était sous les chillots est apparu) en 1873, avec l'aide du chanteur Y. Platonova, 3 scènes étaient définies de l'opéra et le 8 février 1874 - l'exploitation entière ( cependant, avec de grandes factures).

Toutes les innovations (diapositive 16) Mussorgsky a rencontré l'approbation chaude de ses camarades - membres du "puissant groupe". A cette époque, les relations les plus proches ont été formées par le compositeur (diapositive 17) avec Roman-Korsakov - ils vivaient même ensemble depuis un certain temps: «Notre vivant vivant», a rappelé Roman Korsakov, "Je suppose que le seul exemple de Vie commune de deux compositeurs. Comment pourrions-nous ne pas interférer les uns avec les autres? C'est comme ça. Du matin à 12 ans, Musorgsky a été habitué à 12 piano, et je réécrire, ou orchestrée quelque chose, complètement réfléchi. À 12 heures, il est allé au service du ministère et j'ai apprécié Royal. Le cas échéant, le cas se produisait par l'accord mutuel ... Dans cet automne et l'hiver, nous avons tous deux travaillé beaucoup, échangeant avec constamment des pensées et des intentions. "

Soutien aux amis, parmi lesquels des artistes d'opéra exceptionnels - D. Leonov, Yu. Platonova, F. Le commissaire, KondraTyev, a aidé le compositeur à survivre à un coup grave au refus secondaire du comité de théâtre, puis à atteindre le Production de Boris Godunova sur la scène "Le théâtre Mariinsky est d'abord trois scènes et le 27 janvier 1874 - l'exploitation entier.

La première (diaporama 19) est passée avec un grand succès, selon V. V. Stasov, "c'était la grande célébration de Mussorgsky". Cependant, le sort supplémentaire de l'opéra était difficile, car ce travail était la voie la plus décisive détruisit les idées habituelles sur la performance de l'opéra. Tout était neuf ici: l'idée des témoins de l'intransigeance des intérêts du peuple et du pouvoir royal et de la profondeur de la divulgation de passions et de personnages, ainsi que la complexité psychologique de l'image du roi de Thétone. La langue musicale était inhabituelle, sur laquelle la Mussorgsky lui-même a écrit: «Je ne connaissais pas le travail sur la main humaine à la mélodie que je faisais avec cette conversation, je n'ai pas vu de l'incarnation d'un enginé dans la mélodie . "

Avec le délice du public contrastait l'hostilité des critiques: le travail de Mussorgsky était tellement innovant, tellement détruit les idées habituelles sur l'opéra et distinguée par une langue musicale inhabituelle que les réviseurs ont été reprochés dans l'ignorance, le désir de "Original", le manque de mélodicité, les mêmes péchés. "

Au cours des années de travail sur Boris Godunov (1868-1872), le compositeur est devenu proche de ses amateurs de V. V. Stasov, souvent dans son appartement de Petersburg et en été au chalet. Sincere amour, il était pitalité (diapositive 20) pour le frère le plus jeune Stasova - Dmitry Vasilyevich et ses enfants qui ont répondu "Musoryanin" Delight and Adoration.

L'attitude chaleureuse et tendente envers eux, au monde poétique de leurs sentiments, de chagrin et de joie Mussorgsky exprimé dans le cycle vocal "Enfants's". L'amitié avec V. V. Stasov signifiait beaucoup pour lui: le compositeur était malade de soutien et de fréquence cardiaque, car Mussorgsky n'avait pas de famille et ses compositeurs de camarades se sont progressivement éloignés de l'autre.

De retour dans la période de travail sur "Boris Godunov" Mussorgsky, hésite l'idée " Hovhanancani " (Diapositive 21) et commence bientôt à collecter des matériaux. Tout cela a été réalisé avec la participation active de V. Stasov, qui dans les années 70. Il est devenu proche de Mussorgsky et était l'un des rares qui ont vraiment compris la gravité des intentions créatives du compositeur. V. V. Stasov est devenu l'inspiration et l'assistant le plus proche de Mussorgsky dans la création de cet opéra, sur lequel il a travaillé de 1872 à presque la fin de sa vie. "Je vous consacre toute la période de ma vie quand" Hovanshchina "sera créée ... Elle a commencé le début de vous" - a écrit Mussorgsky Stasov le 15 juillet 1872

Le compositeur a de nouveau attiré le destin du peuple russe à la distance de tournage de l'histoire de la Russie. Les événements rebelles de la fin du XVIIe siècle, la lutte aiguë des vieux boyars de la Russie et la nouvelle jeune Russie Peter I, la paille du Sagittaire et le mouvement de Raskolnikov ont donné à Mussorgsky l'occasion de créer un nouveau drame musical folk. "Hovhanchina" auteur dédié V. V. Stasov.

Travailler sur " Hovhanchina ” C'était difficile - Mussorgsky s'est tourné vers le matériel loin au-delà de l'opéra. Cependant, il a écrit intensivement (" Le travail est en plein essor! "), Bien que avec de grandes interruptions causées par une variété de raisons. À l'heure actuelle, Mussorgsky était sérieusement inquiet de l'effondrement de la tasse de Balakirevsky, de relations de refroidissement avec Kui et de Roman-Korsakov, le gaspillage de Balakirev de l'activité musicale. Il a estimé que chacun d'entre eux est devenu un artiste indépendant et est allé à sa manière. Le service officiel laissé pour l'écriture de la musique uniquement la soirée et la nuit, et cela a conduit au surmenage le plus fort et aux dépressions de plus en plus prolongées. Cependant, contrairement à tout, le pouvoir créatif du compositeur affecte la force des idées artistiques au cours de cette période.

À l'été de 1874, il crée l'une des œuvres exceptionnelles de la littérature de piano - (diapositive 22) Cycle "Photos de l'exposition ” Deed par Stasov, qui Mussorgsky était infiniment reconnaissant de la participation et du soutien: “ Personne ne me torille à tous égards ... plus clairement m'a signalé le chemin de la route "...

L'idée de rédiger le cycle de piano a été impressionnée (diapositive 23) de l'exposition posthume d'œuvres de l'artiste V. Gartman en février 1874, il était un ami proche de Mussorgsky et son éjaculateur soudain était profondément choqué par le compositeur. Les travaux sont apparus comme une réponse chaude et se sont déroulés violemment, intensément (seulement 3 semaines): "Les sons et la pensée dans les airs suspendus, avalés et venaient à peine tellement de gratter sur du papier." Suite se compose de dix pièces de théâtre, dont le prototype a commencé (diapositive 24) diverses œuvres de Hartman: son aquarelle ("Catacombes"), des dessins ("hut sur les jambes du canapé"), des projets architecturaux ("Bogatyr Gate"), des croquis de Jouets ("gnome") et costumes au spectre de ballet ("Ballet de poussins inouïs"), enfin, des portraits pittoresques ("Deux Juifs sont riches et pauvres") et des croquis de genre ("Tuillatrice Garden"). Mais le jeu dans la suite n'est pas seulement des illustrations de musique, mais des fantasmes libres de la pensée créative du compositeur. Ils sont interconnectés par le retour constant du thème initial du travail - «Marcher», qui est devenu une sorte d'autoportrait de l'auteur lui-même, passant d'une exposition de l'exposition à une autre. Dans les "images de l'exposition" ont trouvé leur incarnation complète du tout le pianisme de Versature de Mussorgsky - de spectaculaire virtuose et de la couleur du bois à l'exemplaire de caractéristiques psychologiques (déjà dans le XXe siècle, le compositeur français Maurice Ravel, conquis par La beauté et la richesse des moyens expressifs sont des "images", ont fait une brillante orchestre de la suite).

Parallèlement à la «Handanchina» tragique de 1875, les œuvres de Mussorgsky (diapositive 25) sur l'opéra comique " Foire Sorochinskaya ” (par Gogol). “ Il est bon d'économiser des forces créatives », a écrit Mussorgsky. - Deux Puddovika: "Boris" et "Hovhanshchina" à proximité peuvent aller chercher "... Au cours des années suivantes, le compositeur compositeur composé pour ses scènes séparées, mais l'opéra est resté inachevé.

Un autre, mais déjà le vocal (diapositive 26) "Photo de l'exposition" La ballade dramatique "oubliée" - Mussorgsky a écrit sous l'impression de la photo de V. Vereshchagin sur le texte de A. Golenishchev-Kutuzov. Le compositeur et le poète ont commencé leurs amis. À la suite de leur union créative, les cycles vocaux "sans le soleil" et "chansons et danse de la mort" sont apparus, reflétant l'état mental grave de Mussorgsky. Si le "sans soleil" est devenu une confession lyrique d'un compositeur, imprégné de profondeur et de solitude! Ces "chansons et danse de la mort" étaient l'une des œuvres les plus tragiques. Cycles vocaux "sans le soleil" (1874) et "chansons et danse de la mort" (1875-77) - Devenez le résultat de toute la créativité vocale de la Chambre du compositeur.

Au cours des dernières années de la vie, Mussorgsky a continué de camarades-Kuchkstov. Il était sérieusement inquiet du refroidissement de l'amitié avec eux, seulement avec Borodin, il restait chaud et de coeur. Heavy malade, souffrant sévèrement du besoin, de la solitude, de la non-reconnaissance, Mussorgsky évoque obstinément qui "combattra la dernière goutte de sang".

Peu de temps avant la mort, à l'été 1879, il s'engage (diapositive 27) avec le célèbre chanteur D. Leonova comme accompagnement d'un grand voyage de concert dans le sud de la Russie et de l'Ukraine. Visites lui apporta de nouvelles impressions et succès artistiques. En concerts, il a agi en tant que pianiste en solo, remplissant son piano joue et la transcription de fragments de l'opéra. Mais en retour à Saint-Pétersbourg (diapositive 28) sur Mussorgsky à nouveau inondé vital. La santé a continué de se détériorer; En février 1881, un coup lui est arrivé. Les efforts des amis de Mussorgsky ont été placés dans l'hôpital militaire de Nikolaev, où, le 16 mars 1881, il est décédé.

Après la mort (diapositive 29), le Mussorgsky Roman-Korsakov a terminé Hovhanchina et, voulant retourner le "Boris Godunov" sur la scène, a fait une nouvelle édition de l'opéra. Dans les années 1920, musicologue russe P.a. Lamm a fait un énorme travail, restauré par des autographes du texte de l'opéra de l'auteur. La dernière édition de Boris Godunova concernant l'instrumentation, appartient à D. D. Shostakovich. Shostakovich a de nouveau édité "Hovhanchina", renvoyant des épisodes abrégés par Romain Corsakov et a fait l'outil d'instrument. Mais c'était dans le bureau de rédaction de Rimsky-Korsakov "Boris Godunov" a reçu une renommée mondiale; Le grand chanteur russe f.i. est devenu interprète inégalé du parti Boris. Shalyapin. En 1917, Kyu a terminé et orchestré le salon Sorochin. Plus tard, une autre version de l'Office éditorial a effectué Compositeur V.ya. Sholbalin.