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Igor Emmanuilovitch Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar - peintre, est né le 13 mars 1871 à Budapest, dans la famille d'une personnalité publique russe E. I. Grabar.

L'enfance d'Igor n'a pas été facile. Le garçon était souvent séparé de ses parents, restant sous la garde d'étrangers. Dès l'enfance, il rêvait de peindre, essayait de se rapprocher des milieux artistiques, visitait toutes les expositions, étudiait la collection de la galerie Tretiakov.

De 1882 à 1989, Grabar a étudié au Lycée de Moscou et de 1889 à 1895 à l'Université de Saint-Pétersbourg dans deux facultés à la fois - droit, histoire et philologie. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il entre à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.

En 1895, il étudie à l'atelier d'Ilya Repin, où Malyavin, Somov, Bilibin étudient en même temps.

Eté 1895 pendant les vacances, Grabar parcourt l'Europe, visite Berlin, Paris, Venise, Florence, Rome, Naples. Il est tellement fasciné par les œuvres des plus grands artistes de la Renaissance qu'il décide de voyager plus loin et de s'éclairer.

De retour en Russie en 1901, l'artiste est à nouveau choqué par la beauté de la nature russe. Il est fasciné par la beauté de l'hiver russe, admiré par la "grâce" et le "magnétisme" du bouleau magique. Son admiration pour la Russie après une longue séparation s'est exprimée dans les tableaux: "White Winter", "February Blue", "March Snow" et bien d'autres.

Dans la période de 1913 à 1925, l'artiste a dirigé la galerie Tretiakov. Ici, Grabar a fait une réexposition, plaçant et systématisant toutes les œuvres d'art dans l'ordre historique. En 1917, il publie un catalogue de la galerie, qui est d'une valeur scientifique considérable.

Igor Emmanuilovich est l'un des fondateurs de la muséologie, de la restauration et de la protection des monuments d'art et de l'antiquité. En 1918, l'artiste crée l'Atelier central de restauration. Il a aidé à sauver de nombreuses œuvres d'art russe ancien et le résultat du travail effectué par les ateliers a été la découverte de nombreux monuments remarquables de l'art russe ancien - icônes et fresques à Novgorod, Pskov, Vladimir et d'autres villes.

En 1926-1930, Grabar était le rédacteur en chef du département des beaux-arts de la Grande Encyclopédie soviétique.

De 1924 jusqu'à la fin des années 1940, Grabar revient à la peinture, en accordant une attention particulière au portrait, représentant ses proches, scientifiques et musiciens. Parmi ses célèbres portraits figurent "Portrait d'une mère", "Svetlana", "Portrait d'une fille dans un paysage d'hiver", "Portrait d'un fils", "Portrait de l'académicien S. A. Chaplygin". Deux autoportraits de l'artiste "Autoportrait à la palette", "Autoportrait en manteau de fourrure" sont également largement connus.

À l'époque soviétique, Grabar s'est intéressé aux travaux d'Andrei Rublev et de I. E. Repin. En 1937, il crée une monographie en deux volumes "Repin". Ce travail a valu à Grabar le prix Staline. Depuis 1944, Grabar est directeur de l'Institut d'histoire de l'art de l'Académie des sciences de l'URSS.

Igor Emmanuilovich est décédé le 16 mai 1960 à Moscou.
L'histoire de la création du tableau "Février Bleu"

"February Blue" est le paysage le plus célèbre d'I.E. Grabar. La toile "February Blue" que l'artiste a écrite avec un amour particulier et y a mis une partie de son âme. Il a réussi à créer une nouvelle image de la nature russe. Même dans une petite reproduction, "February Blue" est lumineux, coloré et crée l'impression de vacances. Ce paysage était particulièrement cher à l'artiste lui-même. Dans ses années de déclin, I. Grabar a rappelé avec plaisir et a parlé en détail de la façon dont ce paysage a été créé. L'artiste a vu le "bleu de février" dans la région de Moscou lors d'une visite à un ami. Il est impossible de transmettre mieux que l'auteur lui-même l'admiration pour la beauté de la nature, qu'il a éprouvée.

A propos de la naissance de sa photo préférée, "February Blue", son histoire détaillée : "De merveilleux jours ensoleillés de février sont arrivés. Le matin, comme toujours, je suis sorti pour me promener dans le domaine et observer. Quelque chose d'extraordinaire se passait dans la nature, il semblait qu'elle célébrait des vacances sans précédent - les vacances du ciel azur, des bouleaux perlés, des branches de corail et des ombres de saphir sur la neige lilas. Je me tenais près d'un merveilleux spécimen de bouleau, rare dans la structure rythmique de ses branches. La regardant, je laissai tomber mon bâton et me penchai pour le ramasser. Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, de la surface de la neige, j'ai été stupéfait par le spectacle d'une beauté fantastique qui s'ouvrait devant moi : une sorte de carillons et d'échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unis par le émail bleu du ciel. "Si je pouvais transmettre au moins un dixième de cette beauté, alors ce serait incomparable", ai-je pensé, et j'ai immédiatement couru chercher une petite toile et en une séance, j'ai esquissé un croquis de la future peinture de la vie. Le lendemain, j'ai pris une autre toile et en trois jours j'ai peint une étude du même endroit. Après cela, j'ai creusé une tranchée dans la neige épaisse de plus d'un mètre d'épaisseur, dans laquelle je me suis placé avec un chevalet et une grande toile afin d'avoir l'impression d'un horizon bas et d'un zénith céleste avec toute la gradation du bleu - de la lumière vert en dessous à outremer au-dessus. J'ai préparé la toile à l'avance dans l'atelier pour émailler le ciel, en la recouvrant sur une surface crayeuse absorbant l'huile d'une épaisse couche de blanc de plomb dense de différentes tonalités.

Février a été incroyable. Il a gelé la nuit et la neige n'a pas abandonné. Le soleil brillait tous les jours et j'ai eu la chance de peindre successivement sans interruption ni changement de temps pendant plus de deux semaines, jusqu'à ce que je termine entièrement le tableau sur place. J'ai peint avec un parapluie peint en bleu, et j'ai placé la toile non seulement sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais en la tournant avec son visage vers le bleu du ciel, c'est pourquoi les reflets de la neige chaude sous le soleil ont fait pas tomber dessus et il est resté dans les ombres froides, m'obligeant à tripler la force de la couleur pour rendre la plénitude de l'impression. J'ai senti que j'avais réussi à créer l'œuvre la plus significative de tout ce que j'ai écrit jusqu'à présent, la plus personnelle, non empruntée, nouvelle dans son concept et son exécution. Pour transmettre les carillons de couleur pure - la couleur du ciel éclairé par le soleil éclatant de février, la neige et le tronc argenté d'un bouleau, l'artiste a réussi à pleinement ...

Dans le "Février Bleu", le bouleau fait partie intégrante, sinon la seule base de l'image artistique. Dans l'apparence même du bouleau, dans la capacité de voir son charme dans la structure générale du paysage russe, la perception joyeuse de la nature de la terre natale, qui distingue Grabar en tant que paysagiste à toutes les périodes de son travail, a affecté . De tous les bouleaux jamais représentés par Grabar, dans le bouleau du "Bleu de février", la poésie de la peinture de paysage de Grabarevo a atteint son point culminant ... Il fallait maîtriser non seulement l'habileté du peintre, mais aussi une extraordinaire sensation de chute amoureux de la nature afin de dépeindre le triomphe du printemps à venir, que nous avons réussi à montrer sur sa toile à l'artiste. Comme toujours, il a eu recours à sa technique préférée de montrer un fragment du paysage: le spectateur ne voit pas le sommet du bouleau, et au premier plan sur la neige se trouvent les ombres de ces arbres qui se dressent quelque part derrière le spectateur, ainsi " entrant" au gré de l'artiste dans l'espace pictural et regardant de bas en haut toute la multitude de branches entrelacées et de branches pendantes, brillant soit de blanc soit d'or sur fond de ciel printanier. Le personnage principal de l'image - un bouleau aux branches disposées en rythme - comme s'il se fermait du spectateur disposé en grappes de deux, trois bouleaux minces, allant au loin, jusqu'à l'endroit où une forêt de bouleaux transparente pénétrée par la lumière est vue à l'horizon ...

« Quoi de plus beau qu'un bouleau, le seul arbre de la nature dont le tronc est d'une blancheur éblouissante, alors que tous les autres arbres du monde ont des troncs sombres. Arbre fantastique et surnaturel, arbre de conte de fées. Je suis passionnément tombé amoureux du bouleau russe et pendant longtemps je l'ai presque peint seul. La blancheur du tronc de bouleau devient pour Grabar une sorte d'écran reflétant des reflets irisés. Au lieu de taches noires, il voit des contrastes de couleurs pures.

"February Blue" est l'un des exemples du plus haut degré de décomposition des couleurs parmi toutes les peintures de Grabar. L'artiste écrit en couleurs pures, ne mélangeant pas les peintures sur la palette, mais les appliquant par petites touches courtes sur la surface de la toile. Les tons bleu profond, bleu clair, turquoise et bleu jaunâtre du ciel sont véhiculés par tous les nombreux traits individuels de bleu, blanc, jaune, vert et rouge par endroits. La même chose se produit avec les troncs de bouleau, la surface de la neige, où coexistent des tons blancs, rouges, lilas, jaunes, et tout cela se confond en une seule surface de neige aux tons bleu-lilas profonds, dans la blancheur et l'or de un tronc de bouleau.

"Février bleu" Grabar a dit un nouveau mot dans la peinture de paysage russe.
Azure (autre russe du grec) - 1) bleu clair, bleu; 2) peinture bleu clair. (Dictionnaire.)
Synonymes de couleurs :
Azur \u003d azur \u003d bleu.
Corail (couleur) - rouge vif.
Saphir (couleur) - bleu ou vert, la couleur du saphir.
Jaune (couleur) - doré, doré.

RÉDIGER UN ESSAI SELON LE PLAN PROPOSÉ.

Essai-description basé sur le tableau de I.E. Grabar "Février Bleu"

PLANIFIER

1. Histoire de la peinture. (Très brièvement ! - le numéro 1 de la collection.) Le sens du titre. (La toile est éblouissante avec un ciel bleu azur, s'étendant à une hauteur sans fin. L'espace est rempli de lumière et d'air.)
2. Ciel azur dans la peinture de Grabar. (Le ciel occupe environ les trois quarts de la toile dans "Février Azure". Comme si un dôme s'était ouvert au-dessus de l'image. Un ciel bleu aussi intense se produit en Russie - et c'est les jours d'hiver ensoleillés. Comment comprenons-nous que le jour est ensoleillé? - Les troncs de bouleau scintillent, sur eux les reflets du soleil sont visibles. La palette du ciel est variée: du bleu vif au bleu clair. Le fond azur crée une sensation de solennité et de jutosité de la lumière du soleil qui se répand sur la photo.)
3. Bouleaux. Bouleau au premier plan de la photo. (Auteur: "... un merveilleux spécimen de bouleau" ... Un vieil arbre puissant et énorme qui n'a pas connu un seul hiver. La couleur du tronc, des branches, du feuillage rouge vif de l'année dernière au sommet, en harmonie avec le bleu clair du ciel immense. Au loin sont ses amis, les jeunes bouleaux. La dentelle des branches se reflète dans le grand ciel bleu sans nuages. Les tons jaunes, nacrés, rougeâtres, orangés sont des tons chauds. Les bouleaux sont un symbole de notre patrie, symbole de l'hiver russe. De nombreuses chansons et poèmes ont été écrits à leur sujet.)
4. Approche non standard de l'angle de l'image. (Le spectateur est invité à regarder le bosquet de bouleaux enneigé comme d'en bas. Cette technique agrandit l'espace et permet ..., de créer)
5. La partie inférieure de l'image est couverte de neige : au soleil et à l'ombre. (La neige est lâche, déposée à certains endroits, fondue. La beauté particulière des ombres de saphir sur la neige lilas, les débordements turquoise sans fin, la couverture de neige brillante.)
6. "Février azur" I.E. Grabar - la poésie du printemps éveillé. Impression, sentiments et humeur causés par l'image. (L'artiste a exprimé ses sentiments dans l'image à l'aide d'une symphonie de couleurs, créant l'ambiance de vacances sans précédent ... voir la collection fin -1,2. Les poèmes de poètes et la musique de compositeurs, sonnant à la leçon, aider à voir la beauté de "February Blue" ?)

(Lors de la leçon, des compositions musicales d'Antonio Vivaldi "The Seasons. Spring" et d'Edvard Grieg "Morning", la suite Solveig de l'opéra "Peer Gynt" sont entendues.)

Poèmes en accord avec l'image et l'humeur de l'artiste (les textes peuvent être utilisés dans un essai):

"C'est aussi du froid et du fromage..." Ivan Bounine

Encore froid et fromage
Air de février, mais sur le jardin
Le ciel regarde déjà d'un regard clair,
Et le monde de Dieu rajeunit.
Transparent-pâle, comme au printemps,
La neige du froid récent tombe,
Et du ciel aux buissons et aux flaques
Il y a une lueur bleue.
Je n'arrête pas d'admirer comment ils voient à travers
Des arbres au sein du ciel,
Et c'est doux d'écouter depuis le balcon
Comme des bouvreuils dans l'anneau des buissons.
Non, ce n'est pas le paysage qui m'attire,
Le regard gourmand ne remarquera pas les couleurs,
Et ce qui brille dans ces couleurs :
Amour et joie d'être.

Yesenin S.A.

bouleau blanc
sous ma fenêtre
couvert de neige,
Exactement en argent.

Sur des branches pelucheuses
bordure de neige
Les pinceaux fleuris
Frange blanche.

Et il y a un bouleau
Dans un silence endormi
Et les flocons de neige brûlent
Au feu d'or

Une aube, paresseux
Se promener,
Arrose les branches
Argent neuf.

Février est un mois étonnant car il marque la fin d'un hiver froid et hostile. Certains jours, elle intimide les gens avec des blizzards et des gelées sévères, et d'autres, elle se livre à des paysages attrayants et à un temps ensoleillé. Igor Grabar a peint un très beau tableau, qu'il a appelé "February Blue".

Célèbre artiste russe

Probablement tout le monde en Union soviétique a entendu parler de Grabar. Après tout, tout le monde connaissait son travail "March Snow" dans les manuels. C'était un excellent peintre russe, un restaurateur de talent et un critique d'art populaire. Il était aimé par beaucoup pour ses paysages naturels magnifiques et inhabituels.

Le père d'Igor a travaillé comme député au parlement autrichien. L'artiste est né à Budapest, mais baptisé en orthodoxie. Son parrain était l'oncle de l'artiste populaire Kustodiev. Plus tard, il dessinera même un portrait de Grabar. En 1880, sa mère amena Igor en Russie.

L'artiste ira en Italie en 1895, et ne reviendra qu'en 1901, et l'attrait de la nature russe lui sera révélé d'une manière nouvelle. Il a transmis le choc au hibou dans plusieurs tableaux:

• « Neige de mars »
• "L'hiver blanc"

Histoire de la peinture

Le maître a vu l'azur de février dans la région de Moscou, il est ensuite venu rendre visite à l'artiste Meshcherin dans le domaine Dugino. Igor est allé se promener un matin ensoleillé et il a été très frappé par l'état de la nature. Le peintre a toujours déclaré que de tous les arbres du centre de la Russie, il préférait les bouleaux. Ce jour-là, l'une d'elles a attiré son attention, elle a impressionné par sa structure rythmique unique de branches.

Il a immédiatement fait demi-tour et est rentré chez lui pour la toile. Au cours de la séance, l'artiste a pu esquisser d'après nature une esquisse de son futur travail. Le reste des jours s'est avéré tout aussi ensoleillé et magnifique, alors Igor a pris une autre toile et a créé un croquis en 3 jours. Puis il creusa un trou profond en plein dans la neige et y plaça un grand chevalet pour donner l'impression d'une forêt lointaine et d'un horizon bas.

Description de l'image

L'artiste a peint au premier plan un bouleau, recouvert d'une fine couche de givre, scintillant et scintillant sous les rayons du soleil. Derrière, vous pouvez voir de jeunes bouleaux aux troncs minces. Mais en arrière-plan se trouve une forêt qui sépare la terre et le ciel.

Ces arbres au tronc blanc s'inscrivent sur fond de neige bleutée et presque du même ciel. L'artiste utilise généreusement ces nuances, car elles apportent pureté et fraîcheur. Des couleurs similaires de turquoise, d'azur et de bleu sont un cadeau de la nature russe en février. La photo donne l'impression d'une fête qui approche.

Pour la peinture, le peintre a utilisé des couleurs très claires pour obtenir un carillon bleu cristal. Cette œuvre rappelle les peintures des impressionnistes français populaires.

L'histoire de la création du tableau de I. Grabar "February Blue".

Igor Emmanuilovich Grabar est né le 13 mars 1871. Il aimait dessiner dès son plus jeune âge, les fournitures de dessin ont toujours été un cadeau de Noël traditionnel et bienvenu pour lui. Un jour, le futur artiste, avec son père, est venu rendre visite au professeur de dessin du programme Yegorievskaya, I.M. Shevchenko, et l'a trouvé au travail. Tout semblait beau au garçon: à la fois l'image et le chevalet, et les peintures brillamment brûlantes sur la palette, et les tubes argentés brillants de vraies peintures à l'huile. "Je pensais que je ne pouvais pas supporter le bonheur qui remplissait ma poitrine, surtout quand je sentais la douce et merveilleuse odeur de peinture fraîche..."

I. E. Grabar est diplômé du Progymnasium Egorievsk, puis de l'Université de Saint-Pétersbourg (Faculté de droit), il aimait beaucoup de choses: les langues étrangères, la musique, la littérature, mais le dessin est toujours resté en premier lieu. En 1894, après avoir obtenu son diplôme universitaire, Grabar entre à l'Académie des Arts pour étudier.

Après 10 ans, le tableau "February Blue" est apparu - l'une des meilleures œuvres de I.E. Grabar. Même dans une petite reproduction, cette image est lumineuse, colorée et donne l'impression de vacances. Imaginez maintenant le paysage dans ses vraies dimensions: hauteur - 141 cm, largeur - 83 cm Le sentiment de joie contenu dans la toile est tout simplement magnifique et le tableau ressemble à un feu d'artifice! Ce paysage était particulièrement cher à l'artiste lui-même. Dans ses années de déclin, I. Grabar a parlé avec plaisir de la façon dont ce paysage a été créé. L'artiste a vu l'azur de février dans la région de Moscou. À l'hiver 1904, il rend visite à l'artiste N. Meshcherin au domaine Dugino. Un matin ensoleillé de février, I. Grabar est sorti se promener comme d'habitude et a été frappé par l'état inhabituel de la nature. Grabar admirait les bouleaux, il a toujours dit que de tous les arbres du centre de la Russie, il aimait le plus les bouleaux. Ce matin-là, l'un des bouleaux a attiré son attention, frappant avec une structure rythmique rare des branches. En regardant le bouleau, l'artiste a laissé tomber le bâton et s'est penché pour le ramasser. « Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, de la surface de la neige, j'ai été stupéfait par le spectacle fantastique d'une beauté fantastique qui s'ouvrait devant moi ; une sorte de carillons et d'échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unis par l'émail bleu du ciel. Si même un dixième de cette beauté pouvait être transmis, alors même cela serait incomparable.

Il a immédiatement couru dans la maison, a pris la toile et en une séance a esquissé d'après nature une esquisse du futur tableau. Les jours suivants furent tout aussi merveilleux, ensoleillés, et l'artiste, prenant une autre toile, peignit un croquis du même endroit pendant trois jours. Après cela, I. Grabar a creusé une tranchée dans la neige, de plus d'un mètre de profondeur dans laquelle il s'est installé avec un grand chevalet et une toile. Afin d'avoir l'impression d'un horizon bas et d'une forêt lointaine et d'un zénith paradisiaque, avec tout le jeu des couleurs bleues du turquoise doux en bas à l'outremer en haut. Il a préparé la toile à l'avance dans l'atelier, en la recouvrant sur une surface crayeuse et absorbante d'huile d'une épaisse couche de blanc de plomb dense de différents tons.

"Février a été incroyable. Il a gelé la nuit et la neige n'a pas baissé les bras. Le soleil brillait tous les jours et j'ai eu la chance de peindre pendant plusieurs jours d'affilée sans interruption ni changement de temps pendant plus de deux semaines, jusqu'à ce que je finisse la photo entièrement sur place. J'ai peint avec un parapluie peint en bleu et mis la toile non seulement sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais en la tournant avec son visage vers le bleu du ciel, c'est pourquoi les reflets de la neige chaude sous le soleil ne sont pas tombés dessus, et il est resté dans une ombre froide, m'obligeant à tripler le pouvoir de la couleur pour rendre la plénitude de l'impression.

J'ai senti que j'avais réussi à créer l'œuvre la plus significative de tout ce que j'avais écrit jusqu'à présent. Le plus propre, pas emprunté ... "

On ne voit pas le sommet du bouleau principal et ces bouleaux dont les ombres se couchent sur la neige et l'espace autour d'eux semble infini. Mais l'artiste a laissé une part de cet infini envoûtant sur la toile. À partir de traits posés vigoureusement, créant avec précision à la fois l'espace et la forme, les contours des troncs de bouleau sont nés. L'entrelacement de leurs branches. Chaque trait est posé avec un mouvement ascendant du pinceau, ce qui crée une impression. Que les arbres se précipitent, vers le ciel, vers le soleil. Grabar écrit en couleur pure, sans mélanger les couleurs sur la palette. Les couleurs blanc, bleu, jaune, lilas, vert fusionnent de manière surprenante et se transforment en une surface dense de neige et d'ombres bleu-lilas, la douceur rayonnante des troncs ou la rugosité de l'écorce de bouleau, en une lumière du soleil éblouissante et des jeux et carillons du ciel ensoleillé .

"February Blue", qui est né dans une tranchée enneigée, déjà en 1905, a été acquis par le conseil de la galerie Tretiakov et est stocké dans l'une des salles du célèbre musée. "Le conte de fées du givre et du soleil levant" a appelé I. Grabar sa photo. À ce jour, cette œuvre garde l'amour de l'artiste pour la nature, l'admiration pour sa beauté, sa gaieté, sa passion créatrice et son habileté.

Descriptif du thème : La joie du printemps qui approche dans le tableau de Grabar "February Blue".

Une fois en février, l'artiste se détendait dans la datcha de ses amis. On était déjà presque fin février et le temps nous rappelait souvent que le printemps était sur le point d'arriver. L'artiste aimait se promener dans le quartier. Des bosquets de bouleaux poussaient autour et le bouleau a toujours été son arbre préféré. Il aimait beaucoup représenter les bouleaux dans ses paysages et se promenait souvent dans les bosquets de bouleaux, s'inspirant. Le soleil brillait, le ciel était bleu. La neige scintillait au soleil. Les bouleaux étaient particulièrement beaux sur fond de neige blanche. L'artiste a marché, essayant de trouver une vue intéressante pour ses nouvelles peintures. Soudain, il laissa tomber son bâton et se pencha pour le ramasser. Se penchant et tournant la tête, il vit soudain quelque chose qui le choqua : devant ses yeux, un bouleau scintillant de nacre, le ciel scintillait de nuances de bleu et de turquoise. Ce qui semblait banal il y a une minute scintillait de couleurs inhabituelles lorsqu'il le regardait sous un angle différent, d'en bas. Le peintre a immédiatement couru chez lui et a fait un croquis. Le lendemain, il revient au même endroit pour peindre un paysage d'après nature. Il a voulu transmettre dans l'image exactement ce regard sur le bouleau, quand on le regarde d'en bas et qu'il devient nacre du soleil, et le ciel semble encore plus bleu. Il creusa un trou, y plaça un chevalet de manière spéciale pour que le soleil ne déforme pas les couleurs sur la toile, et peignit ce paysage avec inspiration. Cette histoire se passe en 1904. Le nom de l'artiste était Igor Grabar. Et il a appelé la photo "February Blue". Ce paysage est immédiatement devenu l'un des tableaux les plus appréciés de la peinture russe. Mais, si on y réfléchit bien, il n'y a rien de spécial dans cette photo : de la neige, du bouleau sur toute la toile, le ciel. Mais toute l'ambiance, toute la beauté de l'image réside dans la façon dont l'artiste a transmis la lumière du soleil avec admiration, avec quelles couleurs vives et pures il a peint le ciel, comment il a écrit les brindilles de bouleau, son écorce. Grabar a transmis la blancheur de la neige avec du bleu, le bleu du ciel avec un bleu profond et a ajouté des bouleaux dorés. Regardez cette image et l'âme se réjouit. Dans la galerie Tretiakov, où elle est conservée, de nombreuses personnes s'arrêtent toujours près de cette image - tout le monde veut ressentir le sentiment de joie, le printemps qui approche que l'image donne.

Considérez une reproduction de la peinture "February Blue" de I.E. Grabar.

Questions pour les enfants.

Quel rapport l'artiste entretient-il avec la nature ? L'artiste admire-t-il la nature (gros bouleau au premier plan, ciel, soleil) ?

Quelle est l'ambiance sur la photo d'Igor Emmanuilovich? Joyeux, triste ?

Quelles couleurs l'artiste a-t-il utilisées pour peindre le ciel ? Neige?

(Froid : bleu, bleu, violet et toutes ses nuances).

Péd. résume. Bouleau au premier plan aux branches étalées, au tronc blanc doré. Ses amis s'exhibent au loin. La couleur du ciel est d'un bleu profond, avec un ton jaune verdâtre, le soleil est de couleur jaune-citron. Et la neige reflète le soleil et le ciel.

Conversation. (4min.)

Pourquoi le tableau porte-t-il ce nom ?

(Le tableau est ainsi nommé parce que l'artiste a représenté une journée ensoleillée de février. Le mot "azur" signifie bleu clair, la couleur du ciel. Toute la toile est imprégnée de bleu, comme si des bouleaux flottaient dans l'air glacial.)

De quelle couleur est le ciel au-dessus et à l'horizon ?

(La couleur du ciel n'est pas la même : en haut il est bleu foncé, vers l'horizon il devient bleu doux.)

De quelle couleur est la neige au soleil et à l'ombre ?

(La neige au soleil est limpide, bleutée, à l'ombre des bouleaux elle est violette.)

Quel est le bouleau, la couleur de son tronc, de ses branches et la couleur du feuillage de l'année dernière sur le dessus du bouleau ?

(Le tronc du bouleau blanc est légèrement incurvé, il devient brun vers le bas. Le bouleau étend ses branches, qui conservent encore le feuillage de l'année dernière. Ils s'assombrissent du froid, mais n'abandonnent pas, ne se réconcilient pas avec l'hiver, comme si ils savent que le printemps viendra bientôt et que le bouleau sera à nouveau couvert de notes autocollantes vertes.)

Que voit-on à l'horizon ?

(Une forêt est dessinée à l'horizon avec une bande marron solide. Toute la nature s'est figée dans l'air givré transparent.)

Quelle ambiance le tableau crée-t-il ?

(L'image est lumineuse, légère, joyeuse, donc, en la regardant, vous ressentez une humeur joyeuse. Cette humeur est facilitée par la couleur de l'image.)

C'EST À DIRE. Grabar est un peintre paysagiste. Son tableau "February Blue" est l'un des plus célèbres. Une fois, lors d'une promenade, se souvient le peintre, il a vu que quelque chose d'inhabituel se passait dans la nature, comme si les vacances du ciel azur et des bouleaux nacrés aux branches de corail, des ombres de saphir sur la neige lilas étaient venues.

Le tableau représente une journée ensoleillée de février. Toute la toile est imprégnée d'une couleur bleue, comme si des bouleaux flottaient dans l'air glacial. La couleur du ciel n'est pas la même. Au sommet, il est bleu foncé et vers l'horizon, il devient bleu pâle. La neige au soleil est bleuâtre et à l'ombre des bouleaux - violet. Le tronc du bouleau blanc au premier plan de l'image est légèrement incurvé, virant au brun vers le bas. Le bouleau a largement étendu ses branches, sur lesquelles le feuillage de l'année dernière est encore conservé. Les feuilles se sont assombries à cause du froid, mais elles n'abandonnent pas, elles ne supportent pas l'hiver, comme si elles savaient que le printemps arrivera bientôt et que le bouleau sera à nouveau recouvert de feuilles vertes collantes. Une forêt est dessinée à l'horizon avec une bande pleine.

La photo est lumineuse, légère, joyeuse. En la regardant, vous vous sentez ravi. Cela contribue à la couleur de l'image. Il semble que vous soyez transféré dans une forêt de conte de fées où des miracles se produisent.

On dit qu'un paysage est un portrait de la nature. Et chez un bon artiste, il est plein de dynamisme, une sorte de mystère qui ne se révèle au spectateur qu'au niveau intuitif-sensoriel. Il observe une esquisse ordinaire, voire banale de la nature - un arbre debout solitaire, une mer agitée ou une région montagneuse - et pourtant il ne cesse d'admirer l'angle inhabituel de la représentation, l'ambiance photographiée avec précision, le jeu impressionniste avec les couleurs. Toutes ces caractéristiques peuvent également caractériser les toiles d'Igor Grabar. Essayons de donner une description du tableau "Février Bleu".

Histoire de la création

En règle générale, les preuves de l'histoire de la création de l'un ou de l'autre sont extrêmement éphémères. Un certain temps passe - et l'artiste lui-même ne se souvient pas exactement quand il a eu l'idée de capturer quelque chose sur papier. Heureusement, l'histoire du tableau "February Blue" n'est pas tombée dans l'oubli. On sait que la toile a été créée lorsque Grabar visitait Dugino avec le philanthrope hospitalier Nikolai Meshcherin. La période Dugin est considérée comme peut-être la plus fructueuse dans le travail de l'artiste, les peintures peintes sur 13 ans ont été acceptées avec plaisir par les musées et les expositions.

Un matin serein de février, l'artiste a simplement décidé de se promener - sans peinture ni chevalet. L'un des bouleaux parut particulièrement beau à Grabar, il le fixa et... lâcha son bâton. Et le ramassant, il regarda l'arbre de bas en haut. L'effet était tout simplement extraordinaire ! L'artiste s'est précipité pour les fournitures et a esquissé ce qu'il a vu afin de commencer à créer une image à part entière en quelques jours. Pour ce faire, Grabar a creusé une tranchée dans la neige, a recouvert la toile d'un parapluie, ce qui a renforcé l'effet de la présence de bleu, et a commencé à créer. Il a travaillé pendant environ deux semaines et pendant tout ce temps, la nature a gâté l'artiste avec un temps magnifique.

Sujet de l'image

Description du tableau "February Blue" commençons par l'essentiel - les bouleaux au premier plan. L'arbre est enveloppé dans la plus belle dentelle d'hiver qui peut scintiller joyeusement même par temps nuageux. Un peu plus loin, vous pouvez voir les plus petites copines de la reine au canon blanc, des petits bouleaux. Alors la comparaison avec les filles qui tournent dans une danse ronde, appelant le printemps et quittant février me vient à l'esprit. Il semble que si vous restez un peu plus longtemps à côté de la toile, vous entendrez une chanson sur le symbole de notre pays, le bouleau.

L'arbre est représenté sur le fond d'une couverture blanche comme neige et d'un ciel bleu perçant. C'est pourquoi ses branches, qui donnent au bouleau une forme intéressante, voire quelque peu étrange, ont l'air mystérieuses, fabuleuses, envoûtantes. Comme si la beauté au tronc blanc venait de se réveiller et tendait la main vers le ciel pour accueillir le printemps, ce qui donne l'impression que le bouleau est sur les hanches.

Solution de couleur

Nous continuons les peintures "Bleu de février". Il semblerait que l'image du mois d'hiver nécessite l'utilisation de peinture blanche avec force et force. Cependant, Grabar a agi différemment. Sur la toile, le spectateur peut clairement voir que la neige n'est pas plus très propres, des taches décongelées sont visibles à certains endroits, ce qui signifie que le printemps approche.en même temps, l'artiste utilise généreusement des couleurs pastel et vives.On pense que dans la toile, il a atteint la limite de la saturation des couleurs, en peignant, en fait, avec une lumière pure.Nous verrons de nombreuses nuances de bleu, d'outremer.Tous se fondent dans une musique de peinture unique, dont l'objectif principal est de transmettre un autre moment de la vie de la nature, parfois invisible pour l'homme ordinaire.Avec une installation similaire, la toile créée par Grabar - "February Blue" - se rapproche des chefs-d'œuvre des impressionnistes français, tels que "Coquelicots" de Claude Monet.

humeur dominante

Le principal message idéologique de la toile peut être décrit comme une attente. Le froid hivernal cédera sûrement la place au temps chaud, le bouleau représenté s'habillera d'une belle tenue de feuilles vertes et la nature entamera un nouveau cycle de son développement. Cela explique le fond émotionnel extraordinaire et optimiste de la toile. Cette description du tableau "Février Bleu" est à prendre en compte.

Autres faits

Grabar est devenu célèbre en tant que représentant de la saison hivernale. Il existe même un parallèle intéressant entre la période Dugin mentionnée et Boldinskaya comme l'une des périodes les plus fructueuses de l'activité du poète. Cependant, Grabar - "February Blue" et autres toiles "hiver" ne comptent pas ! - Il a capturé d'autres saisons, ainsi que l'artiste a travaillé de manière très fructueuse toute sa vie : tous les peintres ne peuvent pas créer presque sans arrêt pendant environ 60 ans !

Initialement, l'artiste a appelé la toile qui nous intéresse "Blue Winter" - une analogie avec d'autres peintures de Grabar - mais lorsqu'il a donné son idée à la galerie Tretiakov, il l'a renommée. Le chef-d'œuvre est toujours là aujourd'hui. Les visiteurs regardent la toile et sont surpris de trouver quelque chose que même les reproductions les plus habiles sont incapables de transmettre : des traits, des points individuels qui composent la toile. C'est aussi une trace de l'un des courants de l'art - le divisionnisme.

Sur ce point, la description du tableau "Février Bleu" peut être considérée comme complète.

11 juin 2015

On dit qu'un paysage est un portrait de la nature. Et chez un bon artiste, il est plein de dynamisme, une sorte de mystère qui ne se révèle au spectateur qu'au niveau intuitif-sensoriel. Il observe une esquisse ordinaire, voire banale de la nature - un arbre debout solitaire, une mer agitée ou une région montagneuse - et pourtant il ne cesse d'admirer l'angle inhabituel de la représentation, l'ambiance photographiée avec précision, le jeu impressionniste avec les couleurs. Toutes ces caractéristiques peuvent également caractériser les toiles d'Igor Grabar. Essayons de donner une description du tableau "Février Bleu".

Histoire de la création

En règle générale, les preuves de l'histoire de la création d'une œuvre d'art particulière sont extrêmement éphémères. Un certain temps passe - et l'artiste lui-même ne se souvient pas exactement quand il a eu l'idée de capturer quelque chose sur papier. Heureusement, l'histoire du tableau "February Blue" n'est pas tombée dans l'oubli. On sait que la toile a été créée lorsque Grabar visitait Dugino avec le philanthrope hospitalier Nikolai Meshcherin. La période Dugin est considérée comme peut-être la plus fructueuse dans le travail de l'artiste, les peintures peintes sur 13 ans ont été acceptées avec plaisir par les musées et les expositions.

Un matin serein de février, l'artiste a simplement décidé de se promener - sans peinture ni chevalet. L'un des bouleaux parut particulièrement beau à Grabar, il le fixa et... lâcha son bâton. Et le ramassant, il regarda l'arbre de bas en haut. L'effet était tout simplement extraordinaire ! L'artiste s'est précipité pour les fournitures et a esquissé ce qu'il a vu afin de commencer à créer une image à part entière en quelques jours. Pour ce faire, Grabar a creusé une tranchée dans la neige, a recouvert la toile d'un parapluie, ce qui a renforcé l'effet de la présence de bleu, et a commencé à créer. Il a travaillé pendant environ deux semaines et pendant tout ce temps, la nature a gâté l'artiste avec un temps magnifique.

Sujet de l'image

Description du tableau "February Blue" commençons par l'essentiel - les bouleaux au premier plan. L'arbre est enveloppé dans la plus belle dentelle d'hiver qui peut scintiller joyeusement même par temps nuageux. Un peu plus loin, vous pouvez voir les plus petites copines de la reine au canon blanc, des petits bouleaux. Alors la comparaison avec les filles qui tournent dans une danse ronde, appelant le printemps et quittant février me vient à l'esprit. Il semble que si vous restez un peu plus longtemps à côté de la toile, vous entendrez une chanson sur le symbole de notre pays, le bouleau.

L'arbre est représenté sur le fond d'une couverture blanche comme neige et d'un ciel bleu perçant. C'est pourquoi ses branches, qui donnent au bouleau une forme intéressante, voire quelque peu étrange, ont l'air mystérieuses, fabuleuses, envoûtantes. Comme si la beauté au tronc blanc venait de se réveiller et tendait la main vers le ciel pour accueillir le printemps, ce qui donne l'impression que le bouleau est sur les hanches.

Solution de couleur

Nous continuons la composition "Description du tableau "Février Bleu"". Il semblerait que l'image du mois d'hiver nécessite l'utilisation de peinture blanche avec force et force. Cependant, Grabar a agi différemment. Sur la toile, le spectateur peut clairement voir que la neige n'est plus très propre, à certains endroits des plaques de dégel sont visibles, ce qui signifie que le printemps approche. Parallèlement, l'artiste utilise généreusement des couleurs pastel et vives. On pense que dans la toile, il a atteint la limite de la saturation des couleurs, peignant en fait avec une lumière pure. Nous verrons de nombreuses nuances de bleu, outremer. Tous se fondent dans la musique unique de la peinture, dont le but principal est de transmettre un moment de plus de la vie de la nature, parfois invisible pour l'homme ordinaire. Avec une installation similaire, la toile créée par Grabar - "February Blue" - se rapproche des chefs-d'œuvre des impressionnistes français, tels que "Coquelicots" de Claude Monet.

humeur dominante

Le principal message idéologique de la toile peut être décrit comme une attente. Le froid hivernal cédera sûrement la place au temps chaud, le bouleau représenté s'habillera d'une belle tenue de feuilles vertes et la nature entamera un nouveau cycle de son développement. Cela explique le fond émotionnel extraordinaire et optimiste de la toile. Cette description du tableau "Février Bleu" est à prendre en compte.

Autres faits

Grabar est devenu célèbre en tant que représentant de la saison hivernale. Il existe même un parallèle intéressant entre la période Dugin mentionnée et l'automne Boldin de Pouchkine comme l'une des périodes les plus fructueuses de l'activité du poète. Cependant, Grabar - "February Blue" et autres toiles "hiver" ne comptent pas ! - Il a également capturé d'autres saisons, ainsi que les visages des gens. L'artiste a travaillé de manière très fructueuse tout au long de sa vie : tous les peintres ne peuvent pas créer presque sans arrêt pendant environ 60 ans !

Initialement, l'artiste a appelé la toile qui nous intéresse "Blue Winter" - une analogie avec d'autres peintures de Grabar - mais lorsqu'il a donné son idée à la galerie Tretiakov, il l'a renommée. Le chef-d'œuvre est toujours là aujourd'hui. Les visiteurs regardent la toile et sont surpris de trouver quelque chose que même les reproductions les plus habiles sont incapables de transmettre : des traits, des points individuels qui composent la toile. C'est aussi une trace de l'un des courants de l'art - le divisionnisme.

Sur ce point, la description du tableau "Février Bleu" peut être considérée comme complète.